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Un Latido Universal
Un Latido Universal
universal
La industria de la moda se reconvierte para luchar unida contra la pandemia
Nº 261 MAYO 2O2O
Bárbara Lennie + Greta Fernández + Blanca Miró + Alba Galocha + La Bien Querida + Jia Tolentino
juntas en la distancia: imágenes y palabras desde su confinamiento
50
SUMARIO
6 CARTA DE LA DIRECTORA 18 HISTORIA
Cómo las crisis han definido
10 AMIGOS los cambios en la vestimenta
22 PANEL DE EXPERTOS
La mirada ¿Tiene que cambiar la moda
sus calendarios y rituales
después de la Covid-19?
12 APERTURA
Los colectivos de diseñadores 25 DESFILES
que se adelantaron al Crear mundos y magia: una
fenómeno del trabajo en red oda a los espectáculos más
alucinantes del mundo
16 LA PIEZA & CO.
El bolso básico, según 28 ACTUALIDAD
Purificación García Cómo ayudan las
marcas en la crisis
17 LA PIEZA & CO.
Las pulseras punk 30 BAZAR
reinterpretadas por Hermès Colores con significado
32 BAZAR abren su universo más
Las prendas que íntimo y nos explican
siempre vuelven cómo las redes tejidas
en la cuarentena
34 BAZAR perfilan el futuro
Los vestidos largos,
un as en la manga 48 TECNOLOGÍA
Qué dice tu algoritmo
36 TENDENCIA confinado: cuando la
La clase del trench vigilancia publicitaria
muestra cómo somos
37 DE AQUÍ
Los sombreros 50 LA RIBOT
Zahati y los La premio nacional
bolsos de Utopian de danza comparte
Dreamers su universo
Reportajes Moda
60 CLAVES
38 TEJER REDES Accesorios excéntricos
El aislamiento no para dar optimismo
es soledad: así lo
interpretan 68 FENÓMENO
nueve mujeres que Simone Rocha
diseña una armadura
junto a Moncler
60
72 EL MITO
104 SALUD 116 FLAMENCO
94 Martin Margiela,
según la gente que
le ha visto la cara
Técnicas para relajar Tremendita, herencia
flamenca y ruptura
106 TRATAMIENTO
76 MOODBOARD Ojos sin estrés 118 COMUNICACIÓN
Joyas para crear Clara Jiménez Cruz,
constelaciones 107 LA LISTA en busca de
Puesta a punto con certezas ante las
78 BACKSTAGE las últimas novedades noticias falsas
Robin Meason, la cosméticas
cazatalentos de la 120 DISEÑO
moda de vanguardia Los iconos de
Un antídoto contra
lo más triste
Jessie Li, la modelo protagonista de esta portada, nació y dedicar a sus carreras en el papel cuché algún reportaje
en Belice, pero se crio en Estados Unidos, donde vive. Días cada cierto tiempo). Fue Lauren Duca, desde las páginas
antes de que se decretara el confinamiento en Nueva York el de Teen Vogue, quien en un texto en primera persona acusó
fotógrafo Jack Waterlot la retrataba para S Moda. Nadie de abiertamente al presidente electo Donald Trump de hacer luz
la revista podía viajar, así que contactamos con el estilista de gas a la nación, convirtiéndose en el primer artículo que
Bernat Buscato, que también vive en la ciudad, y se encargó desmontaba la estrategia que llevó al actual presidente de
de la sesión. Solo pudo contar con ropa de su archivo, pues los Estados Unidos a la Casa Blanca.
showrooms estaban cerrados y no había acceso a las nuevas
colecciones. No importaba. El momento que vivíamos en Hay un texto de Vicente Verdú, periodista histórico de EL PAÍS,
aquel mes de marzo debía ser contado de otra forma. Para en el que loa las revistas femeninas y que es tan pertinente
la historia tomó un hilo conductor: toda la ropa sería blanca. hoy como cuando lo escribió en 2013: «Ahora que no parece
El blanco como color simbólico de esta pandemia, el blanco recomendable otra cosa que rezar rosarios, ver películas
unificador, el blanco sanitario. Solo utilizó un elemento de de Dreyer y empalidecer, las revistas femeninas de calidad
otro color, una bandera que una amiga suya que trabaja en la procuran los brillos más elocuentes de algunos intersticios
ONU pudo dejarle para emular, en forma de homenaje cargado sociales, que como muestras linfáticas son un antídoto contra
de significado hoy, el famoso vestido que Miguel Adrover lo más triste y peor».
presentó en Nueva York en 2003, en su colección Citizen of
the world. Aquel vestido fue una respuesta: después de que el Desde el confinamiento de nuestros hogares, en la distancia,
diseñador mallorquín presentara una colección con referencias el equipo de S Moda ha trabajado en un número que expresa lo
a atuendos árabes en 2001, las tiendas comenzaron a anular los que es para nosotros esta pandemia. En estos días el dolor es
pedidos. Habían caído las Torres Gemelas y el posicionamiento colectivo, la preocupación universal. Latimos juntos en nuestros
antiislamofóbico de Adrover fue interpretado por los sectores llantos particulares, en nuestros miedos tan precisos y al
conservadores como un alegato islamista. Por eso, el vestido de mismo tiempo tan impredecibles. Los otros ya no existen, pues
la bandera de la ONU es icónico: no importa tanto la institución somos todos. Hemos aprendido a estar cerca estando lejos, a
en sí como su significado simbólico. arroparnos en nuestras comunidades que viven al otro lado de la
cámara o quizá en otra parte distante del mundo, a veces, sobre
Vivimos una crisis sin precedentes que afecta a todos los las 20.00 horas, también en el edificio de enfrente.
sectores, también al nuestro. Hace días se preguntaba
The New York Times si en este momento las revistas de Para contarle esto hemos utilizado todas las herramientas que la
moda tenían sentido. «Venden fantasía, ahora tienen que fantasía ha puesto a nuestro alcance. Esperamos que lo disfrute
contar con la realidad», decían. No encuentro que vender y que le sirva de antídoto.
fantasía sea en sí mismo algo contraproducente, más bien al
contrario. ¿Quién no necesita ahora que le saquen de su bucle
de pensamientos, que algo rompa su rutina con alegría, que le
muestre belleza, poesía, diversión?
6 SMODA
MAYO 2020
NÚMERO 261
JUAN LUIS CEBRIÁN
Presidente de honor
MANUEL MIRAT
Presidente
SOLEDAD GALLEGO-DÍAZ
Directora EL PAÍS
MONTSERRAT DOMÍNGUEZ
Subdirectora
ANDREW MCCONOCHIE
Director de Arte
Elsa
FDEZ.-SANTOS
«Quizá esta crisis traiga consigo el
necesario reseteo de la industria»
Esta periodista cultural madrileña, crítica de
cine en EL PAÍS, explica cómo la crisis de la
Covid-19 va a cambiar el mundo de la moda.
Ella firma el análisis que acompaña nuestra
sesión de fotos de portada, en la que el
blanco manda. «Es un color generoso y frágil,
que ahora se erige como símbolo», sostiene. Jack
El tejido que nos une. Pág. 82 WATERLOT
«La moda te permite definir quién eres
o el personaje que te gustaría ser»
El fotógrafo que retrata a la modelo Jessie
Li en nuestra portada nació en París, se
crio en distintos países de África y trabaja
para cabeceras como Tatler o Harper’s
Bazaar. Sus padres eran diseñadores de
10 SMODA
LA
EN RED
Las grandes marcas empie-
zan a apreciar el colectivo.
Alessandro Michele trabaja
con una red de artistas (a la
izda., con el cantante Harry
Styles) y Balenciaga, dcha.,
siempre profético, empezó
a trabajar con la ONU y
llegó a escenificar su sede
en su desfile de otoño.
La gran
Apenas un mes después,
el grupo Prada estaba
donando respiradores
a los hospitales de
familia
Milán, mientras Armani
entregaba algo más de
un millón de euros a las
instituciones médicas
12 SMODA
LA MIRADA
APERTURA
"La moda
común. Las naciones unidas salido del gueto de Queens
de la moda eran esto. Una idea (la barriada neoyorquina
es un valor
que, en realidad, ya llevaba donde la Covid-19 más
un tiempo sobre la mesa se ha cebado con sus
que debe
auspiciada por el ejemplo vecinos), puede tomar al
de ciertos colectivos de asalto un palacio barroco
diseñadores independientes
del que los amos del generar en Florencia junto a 40
familiares y amigos tan
mercado habían empezado
a tomar nota.
La idea no es nueva. La
inclusión" desheredados en principio
como él y reclamar su
dimensión social –y,
MARCO BIZZARRI
moda siempre ha sido cosa de cada vez más, también
grupos porque, a diferencia económica– en pleno Pitti
de otros ámbitos creativos Immagine Uomo, la mayor
en los que el trabajo precisa de la soledad, los feria de prêt-à-porter masculino del mundo.
Arriba, Eden Loweth y diseñadores necesitan rodearse de almas «El nuestro es un diálogo continuo y cada
Tom Barratt, fundadores artísticas afines para recoger eso de l'air vez más profundo con artistas de todo tipo.
del colectivo Art School.
du temps. Véase la cohorte de Coco Chanel, Va más allá de un proyecto específico. De
Debajo, Diane von
Fürstenberg y Tom Ford, monumental, de Jean Cocteau a Picasso, de hecho, tanto si haces un desfile, compones
portavoces del CFDA. Diaghilev a Misia Sert, con la que logró sacar una canción o diriges una película, la
adelante su revolucionaria concepción del situación es esencialmente la misma. Somos
vestir. Por no hablar de la recua de diorettes una nueva generación que trabaja unida»,
de Christian Dior, aunque fueran de un palo admitía el pasado enero durante la última
más mundano, o de las balenciaguers de don edición del salón florentino Babak Radboy,
Cristóbal, posiblemente el único modista de socio y director creativo de la comuna Telfar,
su tiempo que tuvo a bien hacer trasvase de que incluye a la polifacética artista Juliana
su base fan cuando se retiró (Givenchy fue el Huxtable, al actor y dramaturgo Jeremy
afortunado). Eran otros días, claro, cuando la O. Harris o la estilista Avena Gallagher
moda respondía a un clima nada democrático (compartida con Eckhaus Latta). Lo
y no atañía al común de los mortales. interesante aquí es que las redes que han
Sin embargo, y salvo excepciones (como tejido estos diseñadores van más allá de las
la red que se creó entre los estudiantes de actuales construcciones sociales –no es lo
la Royal Academy of Fine Arts de Amberes mismo meterte en el bolsillo a la chavalada
a principios de los noventa, muchos hoy instagramera que cooperar con quienes
diseñadores de prestigio) hay quien data el tratas de igual a igual–, expandiéndose
inicio de tan fenomenal suceso entre 2012 y como una inspiración. La conexión entre sus
2015, cuando aquellas hornadas de creadores integrantes trasciende además esa estética
con base en Nueva York y al margen de la común en la que reconocerse como parte de
Paloma Elsesser, integrante oficialidad comenzaron la tribu, apelando a la ética.
de la comunidad de a hacer bulto en las El caso de Charles Jeffrey quizá sea el que
Eckhaus Latta, en su revistas: no se hablaba explique con mayor intención el significado
último desfile. A la derecha,
Charles Jeffrey y Princess
de ellas como firmas, de la moda como comunidad ahora: un
Julia, de Loverboy. sino como colectivos. diseñador que bautiza su marca con el
Aún lo son. Vaquera, nombre del club nocturno del que emergió
Gypsy Sport, Hood en 2016, Loverboy. «Es algo que no habíamos
By Air, Eckhaus Latta, visto en años, ropa real vestida por gente
Pyer Moss se presentan real», refiere la dj y promotora nocturna
(y representan) como Princess Julia, miembro de la banda. «Ahora
clanes, la expresión de la mismo, mi papel es mucho menos creativo
nueva contracultura de porque tengo que dar el máximo apoyo a
la industria del vestir. quienes sufren. Apoyar a mi comunidad es lo
Hoy, Telfar Clemens, primero, asegurar que están bien y mantener
descendiente de abiertos los canales de comunicación
migrantes africanos, mientras estemos aislados, es la única >
SMODA 13
LA MIRADA
APERTURA
"Ahora
de estilista y Robin Meason, las de relaciones
públicas–, aunque ha terminado resultando un
podemos
ejercicio de mercantilismo comunitario.
«La moda es un valor, se trata de expresarte
asistirnos y
con ella y sentirte orgulloso de formar parte de
ella. Estamos cansados de ese tipo de negocio en
compartir
el que la gente te mira con distancia. Hoy, sobre
todo por lo que respecta a los jóvenes, tienes que
información,
proporcionar un sentimiento de inclusión que
te permita reconocerte en la tribu», arengaba
Marco Bizzarri, consejero delegado de Gucci, a
los accionistas de grupo Kering en 2018. A partir modelos eso es parte de la responsabilidad social de la
moda, no tiene que ver con su genuina esencia
y factorías"
FOTOS: BALENCIAGA, CFDA, GUCCI, MOMU-GEERT BRULOOT ARCHIVES, AMBERES, ALBERT URSO /
de aquel momento, puede decirse que la idea (y de comunidad.
DAVID M. BENETT / DANIELE VENTURELLI /JAMES DEVANEY / LUCAS OLENIUK /TORONTO STAR /
VICTOR VIRGILE / GAMMA-RAPHO / THEO VARGO / VITTORIO ZUNINO CELOTTO / GETTY IMAGES.
el hashtag) de comunidad se propagó como un Basta con fijarse en la lección que ha dado
mantra entre firmas de todo pelaje y condición, KERBY JEAN-RAYMOND Kerby Jean-Raymond, fundador de otro
ya sea la casa de lujo exclusiva o la etiqueta de colectivo, Pyer Moss: aparte de convertir el
vaqueros popular. Pero tiene sentido que fuera cuartel general de la firma en centro de recogida
Alessandro Michele, último genio en la explotación del zeitgeist ,el de material sanitario, han destinado un fondo de 50.000 dólares
que abanderara ese nuevo sentimiento de colectividad, con el que en previsión de que los pequeños creadores independientes –con
la marca opera en plan mente colmena según los designios de una prioridad a las mujeres– de su entorno no puedan disponer de
abeja reina con las redes sociales como inevitables autopistas. efectivo para mantener sus negocios. Tus amigos en Nueva York,
Pero partiendo de la base de que toda ayuda o asistencia es lo han llamado. «Hemos tenido que crear nuestro propio universo
buena en coyunturas extremas, los alardes comunitarios de paralelo. Ahora podemos asistirnos entre nosotros y compartir
la moda pueden acabar siendo un espejismo. Por supuesto, no experiencias, información, factorías, modelos, equipos de luces
hablamos de los gestos altruistas de las marcas que se ofrecen a y hasta becarios», sentencia Jean-Raymond. «Nuestra suerte
colaborar con gobiernos e instituciones cambiando sus modelos es que nos comunicamos entre nosotros, por eso obtenemos
de negocio mientras dure la pandemia, sino de esos llamamientos una respuesta cada vez que hay un llamamiento. Es importante
que se invocan en nombre del grupo. El hecho de que antes de entender tu vecindario creativo y estar al quite de lo que necesite.
esta crisis la mayoría de las acciones/iniciativas en colectividad Igual que pedir ayuda si la precisas, sin miedo a mostrar tu
sucedieran a través de Facebook y, especialmente, Instagram, y debilidad en momentos como este», concluye Charles Jeffrey. La
que en ocasiones solo sirvieran para reforzar la imagen, el valor familia no es la sangre, son aquellos que te cuidan las espaldas. En
de marca (que el consumidor recuerda y premia ), habla por si
solo. ¿Que la concienciación llega así a la población? Perfecto. Pero
las naciones unidas de la moda pasa lo mismo, pero solo porque
han conseguido despejar el ego de la ecuación comunitaria .
SMODA 14
LA MIRADA
PIEZA & CO.
VALOR
REFUGIO Frente al escenario
incierto se impone
la serenidad. Los
bolsos responden
con formas eternas
y colores resilientes
Bolso de piel de
PURIFICACIÓN
1
GARCÍA (188 €).
Debajo, a la izda.,
Babe Paley
fotografiada por
Erwin Blumenfeld;
a la dcha., la
galaxia de Bode,
vista desde el
telescopio Hubble.
16 SMODA
LA MIRADA
PIEZA & CO.
REBELIÓN
OPTIMISTA Diseños contundentes
de colores alegres.
Cuando se trata de
accesorios, los
opuestos se atraen
2
1
TEXTO: LETICIA GARCÍA. FOTOGRAFÍA: ANTÁRTICA. ESTILIMO: NATALIA BENGOECHEA. AYUDANTE DE ESTILISMO: LUCÍA ARTAL.
OBJETO DE
FOTOS: POOL BASSIGNAC / BENAINOUS / CHRIS MOORHOUSE / GAMMA-RAPHO / GETTY IMAGES,IMAXTREE.
SUBVERSIÓN
De las armaduras medievales a
los collares de los perros de caza,
las tachuelas siempre fueron un
elemento de protección frente a
posibles agresiones. Hasta que en
los setenta el punk las convirtió
en un accesorio con el que
expresar su inconformismo.
MENSAJE
MULTICOLOR
LOR
Pocos símbolos transmiten
tanta positividad d como Brazaletes Collier
emás le
el arcoíris. Si además de Chien (595 €) y
brazalete naranja
sfondo
sumamos su trasfondo
Evelyne (395 €),
ero en el
histórico (primero todos de HERMÈS.
PACO RABANNE
SMODA 17
LA MIRADA
HISTORIA
No son los
C
creadores,
sino las Los desfiles nacieron como
reclamo popular para
preservar la industria. Aquí,
una pasarela en una base naval
grandes
de Liverpool en 1925. Debajo,
la actriz Jane Russell,
pionera en llevar tejanos,
en una imagen de 1950.
18 SMODA
A la izda., la modelo Suzy
Parker con el New Look
C
de Dior en 1952. Debajo,
los sets de maquillaje
que popularizó
Elizabeth Arden tras la
Primera Guerra Mundial.
onsidero que la razón por la que los Muy pocos se preguntan, por ejemplo, por qué la moda masculina
diseñadores de moda, unos profesionales poco analíticos, cambia tan poco frente a la femenina. Al margen de la cultura
consiguen a veces predecir el futuro mejor que los vaticinadores patriarcal, que refuerza este hecho, la realidad es que los
profesionales es una de las cuestiones más incomprensibles varones dejaron de adornarse después de una gran crisis: la
de la historia, y para el historiador de la cultura, una de las más Revolución Francesa y el consecuente auge de la burguesía «Es
importantes». La tesis que escribiera el historiador marxista indudable que la reducción drástica del elemento decorativo en
Eric Hobsbawm en su obra Historia del siglo XX (1994) parece los trajes masculinos, la mayor uniformidad en el vestido, se ha
mantener su vigencia un cuarto de siglo después. Muy poco acompañado por una mayor simpatía entre las clases; no tanto
antes de que más de medio planeta se viera confinado en su porque el uso del mismo estilo general de ropas produce en sí
casa a causa de una pandemia, en las pasarelas se exhibían mismo una sensación de comunidad porque elimina ciertos
mascarillas (Marine Serre), se escenificaba el apocalipsis factores socialmente desintegradores que pueden producirse
(Balenciaga) o incluso se diseñaban colecciones en torno al por la diferencia en la vestimenta», escribía el psicoanalista Carl
concepto de biopoder (Gucci), que acuñó el filósofo Michel Flügel en su Psicología del vestido (1935). Esta ‘gran renuncia’ a la
Foucault en el hoy muy pertinente Vigilar y castigar (1975). moda, como él mismo la llamaba, tiene que ver con el nacimiento
Pero no hace falta apelar a la hipotética capacidad profética de una nueva sociedad, sustentada en los valores del capitalismo:
de los diseñadores para afirmar rotundamente que la moda es esfuerzo, austeridad e igualdad de oportunidades. La ostentación
un fiel reflejo de las dinámicas y los cambios sociales. Aunque no estaba hecha para aquellos que querían prosperar en este
para muchos intelectuales el asunto de la indumentaria siga nuevo mundo, aunque sí para sus mujeres, que no pertenecían al
siendo una cuestión banal, lo cierto es que esta es una opinión flamante mercado laboral. Eran ellas las que daban a entender
que filósofos, sociólogos y otros estudiosos de la cultura llevan la riqueza de sus maridos a golpe de aparatosos miriñaques y
defendiendo desde hace siglos. «El que en la moda solo ve asfixiantes corsés: el ocio, sinónimo de prosperidad, era entonces
moda es un necio», solía decir Balzac. El problema, quizá, es definido como ausencia de movimiento.
que la indumentaria es un elemento tan inmediato (quien más, Si ellos siguen llevando un traje de tres piezas, ellas han
quien menos, se viste a diario) que cuesta darle la profundidad dejado atrás el corsé gracias, de nuevo, a otra gran crisis: la
histórica y social que merece. Primera Guerra Mundial. «La necesidad de mano de obra y el >
SMODA 19
racionamiento hicieron que las faldas se acortaran
y las prendas fueran mucho más funcionales. Las
mujeres que trabajaban en minas o en fábricas de
armas empezaron incluso a llevar pantalones»,
cuenta la historiadora Nina Edwards, autora del
ensayo Dressed for war (McMillan, 2014). Pero,
al contrario de lo que puede pensarse, la crisis
bélica no es únicamente sinónimo de austeridad.
«La depilación empezó a ser una práctica común.
También la bisutería: los soldados hacían joyas a sus
mujeres con munición, piedras y cristales», apunta
Edwards. Esta es también la época en la que la
cosmética (antes asociada a las mujeres ‘libertinas’,
como explicó en 1863 Charles Baudelaire en su
Elogio del maquillaje) se estandarizan: emergen los
grandes emporios, de Elizabeth Arden a Helena
Rubinstein, cuya publicidad agresiva instaba a las
Arriba, un
grupo de mujeres a ocultar el estrés provocado por la catástrofe: «Aunque
jóvenes hippies tu vida profesional o social no lo requiera, tu patriotismo sí te pide
en 1970. A la que tu rostro irradie optimismo», narraba una de las campañas
dcha., imagen
de una flapper
de esta última. Ya en los años veinte, el resultado estético de la
de 1925. Debajo, contienda cristalizó en el hedonismo de las llamadas flappers:
una mujer en mujeres profusamente decoradas que lucían los tres símbolos de
zapatillas de la nueva era (pelo corto, vestido a la rodilla y maquillaje ostentoso)
deporte en
1980, momento
y actuaban con una libertad acorde a unos tiempos tan inciertos
en el que como revolucionarios. Cuando llegó la Segunda Guerra Mundial,
este calzado fue una de estas flappers la que supo ver el nuevo futuro que se
comienza a avecinaba en materia de consumo de moda: Coco Chanel.
popularizarse
fuera del Mientras la ocupación nazi de París instaba al cierre de
entorno comercios y a la paralización de las actividades no esenciales,
deportivo. Coco Chanel peleó por dejar su tienda abierta (no sabemos si
legalmente o no). Día tras día, las colas de soldados en su puerta
crecían. Compraban el perfume nº5 para sus mujeres. Otra
vez se repetía la misma lógica: pequeños lujos asequibles para
‘combatir’ el desastre. De la fragancia de autor al fomento del
pintalabios rojo por parte de Winston Churchill,«para levantar
la moral de la población» (sic), esta dinámica de opuestos llegó
a su culmen cuando Christian Dior decidió dar carpetazo en
1947 a las penurias de la contienda con el New Look, una estética
lujosa y ampulosa que devolvió a las mujeres la silueta de antaño
y que fue utilizada como arma política tras el
armisticio: si Reino Unido lo prohibió por requerir
La moda es rebelde
IMPULSÓ Sin embargo, la historia nos enseña que los
EL USO DE
grandes cambios en materia de indumentaria no
son fruto de los diseñadores, sino del desencanto
colectivo. La tarea de los buenos creativos es saber
LA MODA ES UN
LIENZO EN BLANCO
(aunque no pisara una manifestación). Asímismo, la fama de la que Subcultures. The meaning of style (1983). Mods, punks, teddy
gozaron Rabanne, Courrèges y Cardin en los sesenta, se debe a bears y más tarde grunges, club kids o raperos que equipararon
que «supieron ver que la tecnología, la indumentaria de protección la ética a la estética, pese a que luego la moda los haya inoculado
y la incertidumbre frente al futuro estaban en la cabeza de la subiéndolos a la pasarela y colgándolos del perchero de una tienda
gente», argumenta Jane Pavitt, autora del ensayo Fear and fahsion low cost. Como ya apuntaba Hebdige: «Cuando acaban siendo
in the cold War (V&A, 2008). Ante la Guerra Fría, su carrera definidos como una amenaza para los valores y los intereses
armamentística, su amenaza nuclear y su propaganda espacial, sociales, los mass media los neutralizan presentándolos en su
CONDE NAST / BILL RAY / LIFE MAGAZINE / THE LIFE PICTURE COLLECTION / ERIN COMBS / TORONTO STAR /
FOTOS: MUSEUM OF APPLIED ARTS & SCIENCES (MAAS), SIDNEY, HORST P. HORST / MARTINUS ANDERSEN /
el mundo respondió poniéndose medias de nailon, vestidos de forma más estereotípica y estilizada».
SEEBERGER FRERES / GENERAL PHOTOGRAPHIC AGENCY / GETTY IMAGES, TOPHAM / CORDON PRESS.
charol y otros ‘artefactos’ sintéticos, atreviéndose con el biquini Pese a ello, la sociedad sigue su curso. Y la moda lo refleja.
que llevaban las heroínas de la ciencia ficción y apostando por A veces de forma consciente (ahí está el auge del feísmo,
una estética unisex y uniformada, anteponiéndose a un futuro encabezado por Comme des Garcons en los ochenta y Margiela
distópico en el que la comodidad, la homogeneidad y la fusión de en los noventa, reaccionando contra la banalidad de un época
géneros nos convertirían en piezas de un mismo puzle. opulenta que no pensaba en el futuro) o inconsciente
Debajo de las pasarelas y las revistas latía un cambio (popularizando las zapatillas de deporte después de
aún mayor: el de los cientos de miles de jóvenes que toda América las llevara para ir al trabajo durante
desencantados con un mundo en crisis y un sistema una huelga de transporte en 1980 o liberando a las
de gobierno que prefería molestar al de al lado que mujeres de los tacones tras la muy necesaria libertad
preocuparse por ellos. Por eso muchos empezaron de movimientos que supuso el 11-S). Hoy, inmersos
a llevar vaqueros, instados por la prohibición que en otro cambio de paradigma, solo hay un hecho
impedía llevarlo fuera de las fábricas o las minas. claro: el confinamiento, la distancia social y la crisis
Por eso, también, otros decidieron apropiarse de económica que se avecina cambiarán nuestro modo
elementos ajenos a la moda, como las parkas o las de relacionarnos con la ropa. Para la investigadora
botas militares, las chupas de los aviadores o los de tendencias Li Edelkoort, «esto es una página en
monos de trabajo hasta uniformarse. Literalmente. blanco. Nos hemos acostumbrado a no consumir y nos
«La ideología alternativa y el descontento con lo hemos dado cuenta de que hay que cambiar el modelo»,
establecido se significan a través de un estricto argumenta. Sin embargo, la lógica de la historia habla
código de vestimenta, muy jerarquizado, que les de ostentación como respuesta a la catástrofe. Estos
permite reconocerse entre ellos y oponerse al resto». días la ropa ha dejado de cumplir su principal función:
Así definía el sociólogo Dick Hebdige el auge de las
subculturas durante los sesenta y setenta en su mítico ensayo
comunicar mensajes implícitos a un observador
externo. Partiendo de ahí, cualquier cosa es posible .
SMODA 21
LA MIRADA
PANEL DE EXPERTOS
NEO-
DESFILES
Campañas con avatares,
semanas de la moda
digitales... tres voces
expertas reflexionan
sobre el futuro de las
pasarelas con la
tecnología como aliada
Tex t o MAITE SEBASTIÁ
22 SMODA
NATIVOS
DIGITALES
El diseñador Steven
Tai (izda.) debutó en la
Semana de la Moda de
Londres, primavera de
2018, con un desfile con
tecnología de realidad
aumentada desarrollada
por el London College
of Fashion (FIA). Abajo,
la firma de Hong Kong
Anaïs Jourden en la
Semana de la Moda
de París combinando
modelos reales
con avatares.
"Aparecerán nuevos
formatos: desfiles
digitales, nómadas…
viajará el diseñador
y no el público"
FRANCESCA TUR
era necesaria. moda. La consultora cree que la frontera entre lo físico y lo digital
ha terminado por desdibujarse, no existe. «Veremos múltiples
Todo estaba formatos: desde pasarelas que recuperarán la intimidad original
hasta los desfiles nómadas donde viajará el diseñador y no el pú-
yendo muy blico. Se reformulará la idea que se tiene de la semana de la moda
como tal y los desfiles se convertirán en encuentros, porque
rápido" ¿seguiremos hablando de colecciones?», se cuestiona Tur. «Por
supuesto que se propiciarán reuniones digitales y más allá de lo
LOUIS VUITTON
FILIP CUSTIC que imaginamos, ¿y es que acaso no lo son ya los Instagram Live
que realizan algunas firmas importantes como Loewe mostrán-
.
donos a sus artesanos? Ya no existe esa dualidad entre lo físico y
lo digital, ahora es un todo»
LA MIRADA
RETROSPECTIVA
MUNDO
EXTERIOR
En las últimas décadas, las grandes pasarelas han
hecho suya la máxima de Paul Éluard: “Hay
otros mundos pero están en este”. Y ahora, ¿qué?
Tex t o R A Q U E L P E L Á E Z
LA MIRADA
RETROSPECTIVA
26 SMODA
Arriba, dcha., desfile de Louis Vuitton celebrado en el Louvre en
2013. A la izda., el de Thom Browne de esta temporada. Bajo
estas líneas, Chanel recreó un aeropuerto en octubre de 2015
y el parque de atracciones creado por Tommy Hilfiger para
presentar su colección de primavera-verano de 2016.
A la derecha,
en la Semana
de la Moda de
París, el desfile
de otoño-
invierno de
2014-2015
en el que
el Chanel
recreó un
supermercado
donde
todos los
productos
llevaban el sello
de la casa de
la camelia.
LA MIRADA
ACTUALIDAD
PASARELA DE
SOLIDARIDAD
La industria de la moda reconvierte su producción
y aporta donaciones para atajar la pandemia
Tex t o C L A R A F E R R E R O
28 SMODA
petites mains demuestran su pericia
con la aguja cosiendo mascarillas en
lugar de vestidos a medida y en los
laboratorios donde surgía la alquimia
de las fragancias del grupo L’Oréal,
Hermès o LVMH se despacha ahora
gel hidroalcohólico.
Etiquetas insignia de este
conglomerado del lujo francés
también están arrimando el
hombro para atajar la pandemia.
Los artesanos de Louis Vuitton
se han ofrecido voluntarios para
producir mascarillas protectoras no
quirúrgicas y en la fábrica de Baby Firmas como Louis Vuitton han reabierto sus talleres para ayudar a frenar la pandemia. Trescientos
Dior, línea infantil de Christian Dior, artesanos de la maison francesa trabajan en la elaboración de mascarillas no quirúrgicas para
otros tantos hacen lo propio. Incluso proteger a los sanitarios que están en la primera línea.
las redes sociales que servían de
escaparate global a los diseños de Gucci o H&M han ido a parar podemos y no debemos abandonarla», escribía en Instagram
estos días a manos de la Organización Mundial de la Salud (OMS) Remo Ruffini, consejero delegado de Moncler, anunciando la
para concienciar a sus millones de seguidores. donación de 10 millones de euros para construir un hospital.
Giorgio Armani, que ya celebró su desfile en la Semana de
la Moda de Milán a puerta cerrada para evitar contagios, ha
Compromiso social
En España, la implicación de la industria pasa por las grandes
transferido dos millones de euros a varios centros de salud
italianos, además de elaborar batas médicas. «La difícil situación
compañías como Mango –que ha donado dos millones de que estamos viviendo no afecta únicamente a Italia, sino al mundo
mascarillas al Ministerio de Sanidad– o Purificación García y entero. Solo con unidad y colaboración lograremos alcanzar
Carolina Herrera –reconvertidas en productoras de material grandes resultados», aseguró en un comunicado.
sanitario– llegando hasta firmas independientes que aportan su Precisamente las dimensiones globales de la pandemia
granito de arena con acciones de lo más variadas. provocan que la cooperación de las marcas no distinga fronteras.
Algunas como la marca de accesorios Mércules organizan rifas H&M repartirá 100.000 mascarillas entre Italia y España, y
a favor de la Cruz Roja, y otras como Zubi, que ha transformado Mayhoola, grupo al que pertenecen Valentino o Balmain, ha
su taller conquense de Almonacid del Marquesado en una querido mostrar su apoyo a Madrid donando un millón de euros
improvisada factoría de mascarillas caseras, donan a la causa al hospital levantado en Ifema.
un porcentaje de venta. La impresión 3D también está siendo Por su parte, el conglomerado Kering colabora
crucial y la maquinaria de Camper o Tous es destinada ahora a económicamente con el Instituto Pasteur para continuar la
la manufactura de protectores faciales y componentes para los investigación de la vacuna. Gucci, que pertenece a este holding ha
tubos de paso de oxígeno de las UCI, respectivamente. creado dos campañas de crowdfunding a las que ha contribuido
El grupo Inditex ha traído a nuestro país a través de su red con dos millones de euros: un donativo de un millón para apoyar
logística más de 35 millones de unidades de protección sanitaria, los valerosos esfuerzos del Departamento Italiano de Protección
entre aportaciones públicas, privadas y propias. Además, la Civil en colaboración con Intesa Sanpaolo y otra donación de
matriz de firmas como Zara, Oysho o Uterqüe donará material por un millón de euros al Fondo de Respuesta Solidaria Covid-19 de
valor de 25 millones de euros. Desde la Asociación de Creadores la OMS. Además, Gucci difunde en todas sus redes sociales los
de Moda de España (ACME) también han dado respuesta al mensajes oficiales emitidos por la organización de la ONU.
llamamiento realizado por el Ministerio de Industria y diseñadores Dolce & Gabbana, Prada, Versace o Ralph Lauren han ofrecido
FOTOS: LOUIS VUITTON / LVMH, BERTRAND
como Andrés Sardá o Ulises Mérida ya están invirtiendo su apoyo al fondo de solidaridad promovido por la OMS y a los
músculo productivo en la creación de 70.000 mascarillas servicios sanitarios estadounidenses con 10 millones de dólares.
homologadas que se repartirán entre Cáritas y el hospital de Por su parte, la firma de calzado Tod’s destinará cinco
GUAY / AFP / GETTY IMAGES.
campaña de Ifema. «Unidos somos capaces de hacer frente a millones de euros a apoyar a los familiares de quienes pierdan
cualquier situación», afirman desde ACME. la vida luchando en la primera línea.
Las donaciones están desempeñando, asimismo, un papel Mireia Llusia-Lindh, fundadora de DeMellier, resume el
fundamental, sobre todo en Italia, donde la región más afectada, espíritu compartido por cada una de estas acciones
Lombardía, es el epicentro de gran parte de las firmas de lujo.
«Milán es una ciudad que nos ha dado cosas extraordinarias. No .
solidarias: «Este año acabaremos todos con el bolsillo más
vacío, pero el corazón más lleno»
SMODA 29
LA MIRADA
BAZAR
AMARILLO
Molière provocó que OYSHO
(19,90 €).
durante mucho tiempo
los supersticiosos lo UTERQÜE
consideraran el color de (99 €).
la mala suerte. Hoy, sin
GABRIELA HEARST
embargo, se asocia
a la lucidez mental
y a la sabiduría.
ELISABETTA
FRANCHI (270 €).
VALENTINO
LONGCHAMP (2.300 €).
(1.500 €). WANDLER
(645 €). NARANJA
Símbolo de la intuición
LEVI’S y el entusiasmo, este
(60 €). color aporta energía y
EMILIA WICKSTEAD
ROGER VIVIER
(650 €). optimismo, de ahí que sea
una herramienta recurrente
para favorecer las sesiones
BALMAIN
GUESS de meditación.
(230 €).
COLORTERAPIA GANNI
(675 €).
LOUIS VUITTON
(4.000 €).
LOEWE
(1.900 €).
ISABEL
MARANT
(520 €).
MORADO
La dificultad para obtener tintes
violetas lo convirtió en el color
lujoso por excelencia durante la
Edad Media y el Renacimiento.
CAROLINA HERRERA
VICTORIA BECKHAM
(395 €).
PRABAL GURUNG
CHLOÉ BALENCIAGA
(330 €). (650 €).
30 SMODA
SIES MARJAN
LIU JO LEVI’S
(c. p. v.). UNIQLO
(89 €).
(29,90 €).
ROJO MARNI
Mientras en China es el (505 €).
color de la buena suerte;
en India representa la
fertilidad. En Europa, sin
embargo, esta tonalidad
evoca desde hace siglos DIOR
la pasión, la sensualidad (360 €).
y el poder.
ISABEL MARANT
(850 €).
ROSA
Hace tiempo que dejó de ser
MOLLY GODDARD
sinónimo de cursi. Ahora este
MANGO
SAINT LAURENT color, que ya no debería entender
VERSACE
(119,99 €).
(790 €). de géneros, puede utilizarse de
forma subversiva, simbolizando
seguridad y hasta rebeldía.
JAVIER SIMORRA
MANGO (225 €).
(29,99 €). H&M
(19,99 €).
REJINA PYO
(315 €).
BIMBA Y LOLA
(155 €).
AZUL
FOTOS: CORTESÍA DE LAS FIRMAS, MYTHERESA.
dumbres.
suerte. Al ser el color de
MICHAEL KORS
la naturaleza, también
NINA RICCI posee connotaciones
(c. p. v.). BOTTEGA VENETA relacionadas con
(1.350 €).
lo saludable.
SMODA 31
LA MIRADA
BAZAR
SIEMPRE
VUELVEN
LOUIS VUITTON
(1.650 €).
CHALECO
La prenda, que durante
siglos se llevó entre la
chaqueta y la camisa por
los hombres de clases DOLCE & GABBANA
acomodadas, regresa (220 €).
ahora enérgicamente.
Ha aparecido en
las colecciones de
Burberry, Acne Studios,
Celine, Etro y Gucci.
GAFA ‘CAT EYE’
Hace ya más de medio siglo desde que Marilyn Monroe, Brigitte Bardot o Rita
O en la de Louis Vuitton, Hayworth se encargaron de cubrir a estas gafas con la pátina dorada del mundo
que se inspira en del celuloide. Quizá por este atractivo, tan intangible como irresistible, el modelo
la Belle Époque. que recorta sus lentes con forma de ojo de gato nunca ha perdido empuje.
GUCCI
(450 €).
BIMBA Y LOLA
(95 €).
DE
SPRINGFIELD
(35,99 €). PERLAS
‘BABY CUELLO
Julio César estableció que
únicamente podrían llevar
joyas con perlas las mujeres de
32 SMODA
CORTEFIEL
(79,99 €). CUADRO
VESTIDO VICHÍ
El estampados fue uno
SAHARIANA
asimetrías en Hermès,
con aberturas en JW
Anderson, en cuero en
Alexander McQueen, Antes de que Yves Saint Laurent la hiciera suya a
con transparencias en finales de los sesenta, Ava Gardner y Grace Kelly ya
Alberta Ferretti. la habían convertido en hito tras Mogambo (1953). La
CALZEDONIA
colección de Dolce & Gabbana la trae de vuelta hoy.
(27 € el sujetador
y 18 € la braga).
CELINE
JAVIER SIMORRA
(118 €).
CAMISA
‘BLAZER’
Tras varios veranos en los que la camisa
se convirtió en campo de juego para
diseñadores que exploraron todas las
SMODA 33
LA MIRADA
BAZAR
Larguísimo
El vestido veraniego, con espíritu de elegante camisón, cae a ras
del suelo, mientras los complementos elevan la temperatura
Re a liz a c i ó n P A U L A D E L G A D O
MARELLA
(219 €).
SAINT LAURENT
CLAUDIE PIERLOT
(245 €).
CELINE
CELINE
COMPLEMENTO DIRECTO
Las sandalias de tiras –mejor
si son finas– ayudan a crear un
MYMO en CELINE LOEWE
ZALANDO (58,15 €). (1.700 €). (650 €). momento especial en el día.
34 SMODA
MAXIMIZANDO
El vestido largo no es patrimonio
exclusivo de la noche. Como en los
setenta, la prenda invade los esti-
lismos diarios con colores pastel y
estampados psicodélicos. Edited
señala que la oferta ha crecido un
102% en comparación a 2019. To-
dos se suman: de Zara a Valentino.
ELIE SAAB
SAMSØE SAMSØE GUCCI
(149 €). (2.495 €).
CHANEL
CHLOÉ
UNO DE 50
(239,20 €).
HERMÈS
TOUS
(2.170 €).
(230 €).
CH CAROLINA
HERRERA (490€ ).
SMODA 35
LA MIRADA
TENDENCIA
SIES MARJAN
LIU JO HERNO
(397 €). (810 €).
CELINE
LA PRENDA
ETERNA
El ‘trench’ se convierte en un
lienzo sobre el que experimentar
con formas y texturas
Re a liz a c i ó n N ATA L I A B E N G O E C H E A
MAX MARA
LACOSTE
36 SMODA
LA MIRADA
DE AQUÍ
Utopian Dreamers
SUEÑOS EN
CONSTANTE
EVOLUCIÓN
La ‘marca España’, muy potente
internacionalmente en el campo
de los bolsos y accesorios, fue una
de las razones que llevaron a Elena
Morales a crear Utopian Dreamers
hace tres años: «Me resulta
apasionante todo el
proceso evolutivo en una
pieza de marroquinería o
calzado. Encuentro gran
libertad creativa», dice.
Desde Elche y Ubrique da
forma a complementos optimistas
que ya se venden en Francia, Reino
Unido o Estados Unidos, mientras
trabaja sobre un proyecto para
dilatar su distribución internacional a
corto plazo. «El pasado año cerramos
nuestro ejercicio con un crecimiento
del 30% con respecto al anterior.
RECUPERAR
Supongo que es señal de que vamos
por el camino adecuado».
Apasionada de la moda, Morales
iba a empezar sus estudios en esta
Producir por encargo o teñir con plantas especialidad cuando se desvió tentada
por el diseño gráfico. «En 2015 decidí
son algunas de las propuestas de Zahati sacarme la espinita y realizar uno
de los cursos de moda de La Casita
Tex t o P AT R I C I A R O D R Í G U E Z
de Wendy. Hacer junto a ellos un
proyecto de marca de principio a fin
me proporcionó las herramientas
Sandra Mira iba para arquitecta como un rasgo diferente. Hay que saber ver la para investigar». Poco después dio el
su familia paterna, pero decidió dar un perfección en lo imperfecto». salto y el primer paso para plasmar su
giro para dedicarse a trenzar paja y hacer En este proyecto Mira no solo rescata fantasía, que hoy ya es realidad.
sombreros como sus ascendientes por el saber hacer atávico, sino que también
parte de madre. «Prácticamente me crie aboga por reivindicar costumbres de
con mis abuelos. A diario los veía cómo antes como el comprar por encargo: «No
tejían accesorios de paja. Mi familia trabajamos con stock, trabajamos bajo
comenzó en el sector de la sombrerería pedido. No queremos almacenar y que
en 1920 y es algo que ha ido pasando luego quizá no haya demanda. Sacamos los
de generación en generación», explica productos en la web y cuando el cliente los
la fundadora de Zahati, una firma que compra, los elaboramos especialmente».
idea complementos artesanales para el Una conciencia sostenible que aplica
consumidor de hoy en día. ta b é a la
también a hora de teñir las fibras:
n Gata
Desde su taller principal en con plantas
plant y frutas. «Por ejemplo,
FOTOS: ALEJANDRO QUIRÓS MOLINA,
SMODA 37
MIRAR
Los escenarios o los platós habituales han
cambiado. Los rodajes, las presentaciones y
los conciertos se han trasladado a un ámbito
más personal y estas nueve creadoras nos
abren las puertas de sus universos íntimos,
se hacen un autorretrato en pleno
confinamiento y nos explican cómo las redes
tejidas esta cuarentena perfilan el futuro
DENTRO
Bárbara Lennie
«Estos días estoy empezando a estudiar un texto que estrenaremos en septiembre, si todo va
bien. Se llama Tres Anunciaciones. Seremos tres mujeres y anunciaremos. Estos días me rondan
sus palabras: ‘La luz, siempre hay que entrecerrar los ojos para verla, nada nos la proporciona, es
como una antorcha en la noche que nadie te tiende. Así que hay que ir en busca de la luz, ascender
hacia ella, estirarse, tender los brazos blancos en la noche, ser fuego’. Estos días el texto cobra
otra dimensión en mi cabeza. La luz cobra otra dimensión. La oscuridad también. Entrecerremos
los ojos, estirémonos, seamos fuego, tendamos nuestros brazos en la noche y busquemos la luz.
Todo mi amor y toda la fuerza para vosotras».
Actriz, Concha de Plata en el último Festival de San Sebastián. Su nueva película, ‘Asamblea’, dirigida
por Álex Montoya, se estrena durante la cuarentena (el 17 de abril) en Filmin.
40 SMODA
Alba Galocha
«Espero que esta situación nos haga bajar el ritmo, darnos cuenta de que ni somos tan fuertes
ni tan importantes. Valorar a la gente que queremos y aprender a disfrutar realmente de su
compañía, menos pensar en ‘nosotres mismes’. Estoy aprendiendo a valorar las cosas que me
hacen realmente feliz, como ver crecer mis plantas o sentarme a beber un café».
42 SMODA
La Bien Querida
«Está comprobado que la medida más eficaz para luchar contra este virus es la cuarentena y
si queremos aportar nuestro granito de arena esto es precisamente lo que tenemos que hacer.
Quedarnos en casa y parar la cadena de contagios. Hay días que estoy bien y otros que los paso
con bastante ansiedad porque es difícil saber lo que va a ocurrir y la incertidumbre es lo que nos
provoca cambios en el humor y el ánimo. Una de las cosas que más me está ayudado a sentirme
mejor es el yoga Ashtanga. Lo practico por videollamada los martes, jueves y sábados. Y también
me ayuda mucho hablar cada día con mis seres queridos y los contenidos de humor».
tarde, en agosto del año pasado, me fui a vivir a Nueva York con la
misma beca con la que se había ido mi padre. Muchos elementos
distinguen mi experiencia americana de la suya –ellos estaban
casados y vivían solos, no volvieron a España durante ese curso;
yo me fui soltera y a un piso compartido, a estudiar un máster
de dos años y volví a casa por Navidad–, pero hay una diferencia
abismal: la presencia de Internet en nuestro día a día. Hasta
nuestras persianas levantadas, los rayos de sol entrando,
asomándonos al futuro que nos espera en el exterior.
Me fui a Nueva York y quise crear una ventana propia que
uniera mi vida de Barcelona con mis nuevas experiencias.
Creé una newsletter llamada Maneras de estar cerca. Quería
compartir mis lecturas, las cosas que estaba descubriendo y
los pensamientos que me asaltaban con mi entorno. Y ocurrió
algo inaudito, aunque no tanto en Internet, medio donde las
distancias se acortan o simplemente desaparecen: se empezó a
suscribir gente a la que no conocía de nada. Recibir las cartas que
alguien escribe desde algún lugar remoto directamente en tu
bandeja de entrada tiene algo de mensaje en una botella, y genera
un extraño vínculo con la persona que las manda.
La literatura y el arte empiezan con una página o un lienzo
en blanco. También tras una pantalla en blanco, un documento
de Word en blanco o una nota del móvil en blanco, alguien se
pregunta qué está pasando, qué significa estar vivo hoy, aquí.
Todos buscamos en un lugar o en otro la indicación en los mapas,
en Barcelona o Nueva York, que nos digan dónde estamos.
que tuve que regresar por la emergencia sanitaria, hablaba En una de mis novelas preferidas, Departamento de
con mi familia casi cada día por WhatsApp, y por videollamada especulaciones, Jenny Offill escribe sobre un hombre que viaja
una vez a la semana. En enero, por el cumpleaños de mi madre, por todo el mundo intentando encontrar lugares en los que uno
mis hermanos y yo nos conectamos para soplar velas con ella. puede no escuchar sonido humano: «Es casi imposible sentirse
Estábamos en tres ciudades y dos husos horarios. Mi padre dijo tranquilo en las ciudades, ya que casi nunca podemos oír el
que la videollamada a tres bandas le parecía magia. No sabíamos canto de los pájaros. Nuestros oídos han ido evolucionando
que en el transcurso de dos meses los vídeos a tres, cuatro o diez para ser nuestro sistema de alarma. Y en los lugares donde no
conexiones se convertirían en algo ordinario. cantan los pájaros nos ponemos en estado de máxima alerta.
He pasado mucho tiempo del vivido en Nueva York mirando Vivir en una ciudad significa vivir acobardados siempre». Estos
por la ventana: en el salón de nuestro piso en el Upper West Side, días he salido dos veces a la calle y lo que en el libro parece una
en el metro, desde las aulas donde acudo a clase. La ausencia de utopía se ha convertido en realidad: por primera vez en mucho
cortinas y persianas revela a pie de calle los espacios interiores tiempo los cielos están despejados y se pueden escuchar los
de muchas de las casas. Es un ejercicio doble: la misma ventana sonidos de la naturaleza. Las calles permanecen en silencio y
que te permite observar el trajín de la calle es la que enseña tus en las redes están nuestras ciudades, activas y ruidosas, con
estancias a desconocidos. sus ventanas indiscretas. El mundo fuera está detenido y el
Desde que volví a Barcelona, las pantallas de mi móvil y mi mío transcurre ahora en las pantallas. La inmensidad de la
ordenador se han convertido en mis ventanas: a las habitaciones Red no es muy distinta a la que imaginaba Borges en aquella
de mis compañeras de clase estadounidenses, a las casas de biblioteca infinita. Los espacios digitales, como los de la realidad,
mis amigas en todas partes del mundo (algunas queridas y cambian constantemente. Te asomas a la ventana y el exterior
conocidas, otras nuevas y sorprendentes), a las noticias de la
ciudad que he dejado temporalmente atrás. Nos conectamos
para seguir planeando viajes, para trabajar, para compartir
empieza de nuevo con una pantalla en blanco .
ha cambiado. Haces scroll y tus redes se han refrescado. Y todo
libros y opiniones y sentimientos. Para mantener, en resumen, Editora freelance y beca Fulbright.
SMODA 45
María José Llergo Lola Rodríguez
«Cuando se nos priva de libertad, aunque sea por una «El ser humano es la raza más depredadora. Piensa que
buena razón, el ser humano busca salida de su celda, el mundo y la naturaleza están a su servicio. Esta crisis
creando ríos de cultura que puedan atravesar las rejas, nos ha demostrado nuestra fragilidad y nos ha dado la
ventanas y traspasar las puertas cerradas. Eso es lo oportunidad, por primera vez, de responsabilizarnos
que tiene el arte, que nos hace libres, es como tu risa, socialmente y de manera intergeneracional. Las redes
(¿verdad, Miguel Hernández?), que me hace libre, me se han puesto al servicio de los afectos y nos han
pone alas. Soledades me quita, cárcel me arranca...». permitido cuidar a aquellos a los que queremos. El
reto ahora es mantener la solidaridad, cuidar el medio
Cantaora, este año ha publicado ‘Sanación’ ambiente, respetar la diversidad y mantener los lazos
(Sony Music), su álbum de debut. de unión que se han creado».
46 SMODA
Vega Almohalla
«El futuro depende de nosotros, de cómo afrontemos las situaciones y dónde fijemos nuestras metas. Si
reaccionamos con valentía seremos capaces de superar todos los problemas y conseguir las herramientas
para hacerlo. ‘Cuando estés en el extremo de una cuerda, ata un nudo y agárrate’. Ante una situación difícil
hay que tener claro que las tormentas hacen a la gente más fuerte y no duran para siempre. Quizá en el
cielo más oscuro pueden verse las estrellas más brillantes. Hay que trabajar con empeño, con la certeza de
que nuestra lucha tiene sentido. Solo así encontraremos un futuro lleno de éxito. Depende de cada uno de
nosotros. Puede haber quien vea un final sin esperanza, pero hay que apostar por una esperanza sin fin».
Cantante, prepara su álbum de debut en solitario con Mushroom Pillow y su primer ‘single’, ‘En el aire’,
se ha hecho viral tras aparecer en la banda sonora de la serie ‘Élite’ (Netflix).
Tu algoritmo
confinado
Tex t o
NOELIA RAMÍREZ
Ilustración
A N A G A LVA Ñ
firmas de pantalones que lo mismo sirven para entrenar en el salón que para
entregarse al atracón de carbohidratos y televisión como refugio a la presión
social de la nueva fiebre (alcohólica) del sábado noche en House Party.
Frente al desajuste cerebral de vernos confinados en lo doméstico por la
emergencia sanitaria, las marcas que se publicitan en mi algoritmo saben que
ahora –qué remedio– todo lo que sea #EnCasa cotiza al alza. También que,
ha resultado ser una de las más rentables para el
conglomerado de Facebook: su valor de mercado
es de 100.000 millones de dólares, 100 veces más de
lo que le costó. Tortorici contó cómo su obsesión
secreta por cuentas de influencers del fitness
entre 2016 y 2018 derivó en una dismorfia corporal
severa, alimentada también por la publicidad
y cuentas relacionadas. «La pestaña explorar
–que lleva a los usuarios mediante el algoritmo
hacia contenido similar a lo que han visto o les ha
gustado– se convirtió en un mosaico de usuarias
más que nunca, somos reincidentes del scroll infinito como estrategia evasiva cada vez más extremas y culturistas que juntas
repetitiva y hemos disparado el consumo de redes –confinados pasamos de no me parecían raras. Así es como funciona la
media un 34% más en Instagram, según un estudio de IPG MediaBrands–. Un dismorfia, pensé; el algoritmo solo lo alienta, lo
escenario que ha derivado en las estrategias de marca de la Covid-19: se ha empuja hacia los extremos». Normalizar el nicho.
pivotado en forma –los discursos publicitarios son más empáticos y sensibles Entrenar el ojo. Nuestra relación con el algoritmo
apelando al confort doméstico, así lo pide el 67% de los clientes, según el también ha (re)educado nuestra mirada erigiendo
citado estudio–, pero en su fondo siguen torpedeando nuestras debilidades nuevos cánones. Y no solo dentro de la red.
y autoestima a través de la maquinaria La ensayista Jia Tolentino
de la vigilancia publicitaria emocional.
Una sutil manipulación que apela a los
buenos sentimientos, pero que refuerza
"EN ESTE viajó el año pasado hasta las
clínicas de cirugía plástica más
cotizadas para averiguar por
la fantasía de optimización personal
alineada con el talante que revela nuestro VIDEOJUEGO qué se ha puesto de moda la
cara cíborg. «Una cara joven,
algoritmo. Confinados, nuestros miedos,
aspiraciones y obsesiones más íntimas
siguen ahí, asaltándonos cada tres fotos
NUNCA con piel sin poros y pómulos
altos y regordetes. Con ojos
de gato y pestañas largas y
al hacer búsquedas.
Alejada del odio polarizado de Twitter
y de los ciclos informativos acelerados
GANARÁS" TAV I G E V I N S O N
caricaturescas; nariz pequeña y
labios carnosos y exuberantes».
En su ensayo La era de la cara
e irreflexivos de Facebook, nuestra de Instagram desveló que
burbuja hecha a medida de Instagram se ha convertido en un cajón ahora buscamos ese rostro irreal estandarizado por
de sastre emocional perfecto para capitalizar nuestro aleatorio Facetune y los filtros faciales. De ahí ese boom por
y caótico consumo de imágenes. Allí monitoreamos a nuestros todos esos rellenadores de labios que te ofertan por
círculos conocidos, espiamos a desconocidos a los que envidiamos Instagram Ads. En la vida real queremos el confort
(u odiamos) o fantaseamos con cuentas de inmobiliarias de dismórfico de nuestras stories.
inmaculados pisos que nunca podríamos comprar. Todos esos Caras irreales y feelings. Del bodegón preciosista
saltos de cuenta a cuenta, de ex en ex y de meme en meme han donde parecíamos estúpidamente perfectos hemos
edificado un nuevo ecosistema en el que las emociones son las que pasado a un escenario donde se premia (en términos
abren la puerta a la atención, y con ella, al negocio. Lo sostiene Tim de alcance) la exhibición de miserias. «Instagram se
Wu en Comerciantes de la atención (Capitán Swing, 2019). Cuando basa en la explotación de la psicología de las personas para tener
en 2013 Mark Zuckerberg compró la red e introdujo el máximo compromiso, al igual que un videojuego que no puedes
anuncios siguiendo el modelo de perfil limitado de dejar de jugar pero que nunca ganarás», desveló Tavi Gevinson,
Facebook, todo cambió. En 2015, Instagram contaba fundadora de Rookie Magazine y perra vieja en la construcción
con 400 millones de usuarios y superaba a Twitter. del 'yo digital' a sus 23 años en el ensayo Qué sería de mí sin
«Su tendencia ascendente auguraba un futuro en Instagram. Las compañías saben que la emoción es catalizadora
el que separaba la línea de los observadores de los de lo compartible y consumible. Que tus hábitos de compra
observados y a los compradores de los vendedores. La varían en función de si escuchas la playlist de Spotify Noche de
economía de la atención, que solía ser metódica, había chicas, si te paseas obsesivamente por la cuenta de tu ex o por
degenerado en una sociedad caótica de admiración
recíproca, llena de narcisos emprendedores». .
las de influencers del fitness para castigarte. Siempre vigilantes.
Incluso cuando todas esas emociones no se mueven de casa
SMODA 49
EN Tex t o
A L M U D E N A ÁVA L O S
Fot os
PA B LO Z A M O R A
Re a liz a c i ó n
PAU L A D E LG A D O
50 SMODA
Gabardina de STELLA
MCCARTNEY, vestido
de THE 2ND SKIN CO y
pendiente con forma
de tiburón de
ACNE STUDIOS.
In Sirena-
In Valida
En los Teatros del Canal, la artista protagoniza esta
sesión de fotos. Ella se encarga de poner título y
texto a cada una de las imágenes.
«Esta foto es la que más me gusta. Me parece la
más extraña de todas. Un vestido sublime, rojo y
exuberante, de The 2nd Skin Co., que además de
estar medio oculto, está en el suelo, el lugar más
expresivo de la danza contemporánea.
Y envuelto en casaca de Stella McCartney. Todo ello
necesario para volver a hablar de las sirenas que
tanto me interesan. Tengo varios títulos con ellas.
Esta es una sirena sin cola, amputada».
La coreógrafa lleva un traje de raso estampado y body de tul, ambos de SCHIAPARELLI;
salones de cuero de BALENCIAGA y pendiente en la oreja izquierda de ACNE STUDIOS.
52 SMODA
Trench sin mangas de
GIVENCHY, top de la
coreógrafa y calcetines
de ACNE STUDIOS.
Dócil,
suave
«Esta fue la última foto que hicimos. Pablo
quería absolutamente estas medias
de punto y ese abrigo de cuero, dócil
y suave de Givenchy. Yo estoy incomoda.
¡Y eso mola!».
Genitali-
amore
«Igual de orgullosa que Valie Export, pero
más lírica de la mano de Palomo».
Vestido de
organza y plumas
de avestruz de
PALOMO SPAIN.
¿Cómo vendía una obra efímera a un coleccionista? Sí. Muchísimas veces. Panoramix son tres horas en las
Hacía un intercambio de poco dinero, el suficiente que hago todas las piezas de los noventa juntas, yo sola y
como para no venderla como calcetines y el necesario con el público a un palmo de distancia. En París hubo una
para que trabajando yo sola con un cartón y muy pocos época en la que los espectadores se creían en el derecho
colaboradores, pudiera seguir con el proyecto. Si de pegar a los artistas. A Maguy Marin le rompieron un
vendía tres distinguidas me estaba prometiendo la dedo. El público estaba muy violento, nos insultaban por
continuidad. Fue una forma comercial de existir. La las calles. Cuando representé Still Distinguished en ese
danza es un arte y yo le puse un valor a un momento mismo teatro me morí de miedo. Sin embargo, en Madrid
en vivo único e irrepetible. La última persona a la que le siempre siento que el público es cómplice, como si fueran
vendí una (la número 33, S liquide en 2000) fue a todos amigos míos.
mi galerista de entonces Soledad Lorenzo, y ahora ¿Ha sufrido censura?
pertenece al Reina Sofía. Sí, en todos los países árabes y algunos asiáticos como
En muchas de sus obras está sola en la sala y reflexiona China, donde pidieron que la bailarina se pusiera un
sobre el objeto de la danza, la mujer y la desnudez. ¿Ha tanguita. Y lo hizo. Sabíamos que había censura, pero no
sentido miedo en el directo? tan peligrosa. Nos enteramos de que podrían ir a la cárcel >
54 SMODA
Chaqueta cruzada
y salones, ambos
de BALENCIAGA,
y medias de
CALZEDONIA.
Balenciaga
sin pantalones
o sin falda
«El cruce es el lugar de la incertidumbre, de la
no-evidencia, de lo extraño. Y todo eso no es una
debilidad, sino una potencia», P. B. Preciado.
Chaqueta y
pantalón de
piel, sandalias y
pendiente, todo de
ACNE STUDIOS.
Teta
Tape Chichi
Flash
«Si marcáramos más cosas, más cosas
seríamos y mejores».
el programador, el director artístico y todos. No soy tan con lo que piensa. Encuentro en la ciencia para niños cosas
valiente como para que nos metan en la cárcel y nos peguen. maravillosas de la física y del universo. Me gustan las
¿Cómo lleva el paso del tiempo en su cuerpo? relaciones que se establecen entre un color, un objeto y el
Como todos. Con un poco de dolor. Es como preguntar movimiento de los cuerpos. Y me encantan los mercados
cómo llevas la muerte. A veces piensas qué más da si me voy donde veo mucha vida.
a morir. Y otras te da mal rollo o te cabreas porque se te ha Desde 2004 vive en Ginebra, ¿por qué?
caído el culo. Lo llevo mal con cierta naturalidad. No afecta a Porque me ayudan mucho, me quieren, siento que formo
las ideas, pero sí al ego. Hago yoga, como bien pero nunca he parte del lugar, mis hijos están allí y mi ex también.
sido una exagerada. He fumado mucho y vivo muy bien. No sabía que tuviera hijos. ¿Paró algo cuando los tuvo?
¿De qué se nutre? ¡Qué va! Pobres. Lo de los hijos es algo rarísimo. Tengo uno
Busco entender la vida y dar forma a lo que voy de 14 y otro de 24. Y sé quererlos más ahora que cuando
comprendiendo. Por eso, lo que más me inspira es el arte,
ver exposiciones sola para que no me moleste el de al lado
eran pequeños porque ya no tengo ese agobio de estar
trabajando como una mula. Es dificilísimo tener hijos .
56 SMODA
Traje de chaqueta de
GEORGES RECH, body
de SCHIAPARELLI,
ropa interior de la
coreógrafa y zapatos
(en el suelo) de
BALENCIAGA.
Sin título
«Hacer fotos con Pablo Zamora es algo
único. Me arrastra para encontrar la luz,
las cosas sin forma, sin fronteras, la poesía
de cada momento. En este caso, llevando
ropa de otros artistas. Un buen ejercicio».
Maquillaje y peluquería: Yurema Villa
(Ana Prado) para 3INA y Mön Icon Team.
Asistentes de fotografía: Orlando
Gutiérrez y Edwin Orozco. Asistente de
estilismo: Lucía Artal. Agradecimientos:
Teatros del Canal. Cea Bermúdez, 1,
Madrid. Tel. : +34 913 08 99 99
(www.teatroscanal.com).
FOTO: PLATÓ S MODA. REALIZACIÓN: ANA REGINA GARCIA.
Re a liz a c i ó n
PAU L A D E LG A D O
EL COLOR marca la pauta.
No importa la combinación
escogida. Mejor cuanto
más atrevida e inesperada
MODA
CLAVES
CROMATISMO
PRIMARIO
En la doble pág. anterior, a
la izda.: chaqueta de LOUIS
VUITTON (c. p. v.), top de
COS (119 €), gafas Naomi B
(49 €) y cordón Tulum
verde (9 €), ambos de MÓ,
y gafas Kikai Sun Blbk de
ETNIA BARCELONA
(199 €). A la dcha.: body
(790 €) y falda de (1.200 €),
todo de GUCCI, bolso de
mano de JAVIER SIMORRA
(248 €); en el hombro, bolso
1955 Horsebit de GUCCI
(3.500 €) y en bandolera,
bolso Cavalcade de
LONGCHAMP (420 €);
pendientes de
THOMAS SABO (119 €).
En esta doble pág., a la
izda.: leggings de VERSACE
(200 €) y mocasines de
LOUIS VUITTON (875 €).
A la dcha.: bañador
de ETAM (39,99 €), pantalón
de FRACOMINA (99,90 €),
cinturón de LIU JO
(c. p. v.) y sandalias
de H&M (49,99 €).
SMODA 63
MODA
CLAVES
OTROS
(Y NUEVOS)
BÁSICOS
Bolso beis (299 €) y bolso
negro (139,30 €), ambos
de UTERQÜE; sandalia
de hebillas metálicas de
CLAUDIE PIERLOT (225 €) y
sandalia con pespuntes de
BIRKENSTOCK X PROENZA
SCHOULER (360 €);
gargantilla de UNO DE 50
(225 €). En la pág. siguiente,
body de GUCCI (790 €) y
pendientes de EMPORIO
ARMANI (185 €).
LO TRADICIONAL se actualiza
con pequeños detalles chocantes
que aportan contemporaneidad
a los diseños más clásicos
64 SMODA
MODA
CLAVES
CUESTIÓN
DE MATICES
Minivestido de CAROLINA
HERRERA (c. p. v.);
arriba, bolso baguette
de MARELLA (142 €) y
debajo, bolso de mano de
GUESS LUXE (160 €).
En la pág. anterior,
vestido de BIMBA Y LOLA
(150 €), sombrero de MAX
MARA (89 €), pendiente de
UNO DE 50 (150 €), bolso
con asa de piel negra de
SALVATORE FERRAGAMO
(2.100 €), bolso de flecos
de ELISABETTA FRANCHI
(449 €), capazo mediano
rafia (129 €), pulsera
elástica con motivos de
perla y rubí y bolas de ónix
(99 €) y pulsera elástica
con motivos, malaquita y
lapislázuli y bolas en jaspe
(139 €), todo de TOUS; bolso
de rafia con detalle de piel
marrón de H&M (39,99 €).
Modelo: Crisgery
(Blow Models).
Maquillaje y peluquería:
Cynthia de León (Cool)
para Nars y Kiehl's.
Manicura: Nubia Janeth
Soacha F.
SMODA 67
MODA
FENÓMENO
Simone Rocha
ha conquistado
a la industria
con su
historicismo.
Moncler la
convierte en
su nueva
‘enfant terrible’
Tex t o P AT R I C I A R O D R Í G U E Z
CORAZA
LIGERA
Dicen que los irlandeses son grandes contadores de historias, quizá por
eso todas las propuestas de la diseñadora Simone Rocha se sostienen
sobre un relato cargado de significado. «Siempre he querido que la gente
sintiera algo cuando ve una colección; ya sea en el desfile, en imágenes
o en las tiendas. Narrar con fuerza engancha al consumidor, crea una
conexión personal», defiende. Su madre nació en Irlanda, como ella; su
padre, el reconocido diseñador John Rocha, en Hong Kong. La moda teje
su currículo desde que era una niña: «Crecí en el estudio de mi padre,
aprendiendo a coser o a hacer croché. Pero yo quería estudiar Bellas Artes.
No me decidí por la moda hasta mucho tiempo después», recuerda. Con
solo 24 años se graduó en la prestigiosa escuela Central Saint Martins >
La obra de Fellini,
el movimiento y la
danza inspiran la
cuarta colección de
Simone Rocha para
Moncler, en la
que abundan las
formas teatrales.
MODA
FENÓMENO
"NARRAR
CON FUERZA
ENGANCHA" SIMONE ROCHA
(por la que han pasado nombres como John Galliano, Alexander persigue actualizar los lazos, los volantes, las transparencias
McQueen o Stella McCartney). Allí fue acogida bajo el ala de la o las perlas, a las que la irlandesa sacudió su pátina rancia. La
influyente docente Louise Wilson («no sería la diseñadora que soy idea, como tantas otras en la carrera de Rocha, brota de sus
hoy sin ella») y en 2010 lanzó con gran éxito una primera colección raíces: su madre lució en su boda un minivestido cubierto de
que ya sentaba las bases de un estilo muy propio. ellas. «Mi familia, el arte, la naturaleza, Hong Kong e Irlanda son
En un mercado saturado en el que los jóvenes creativos elementos muy cercanos que me inspiran constantemente».
definen su personalidad por el método del ensayo y error, Rocha
ha creado desde el primer día una identidad visual tan potente
como reconocible. Es su armadura para enfrentarse al mundo.
Una fusión de siluetas historicistas, referencias recurrentes y
Contenido, no cuentos
Si el cambio es el motor que activa los engranajes de la moda,
técnicas sobre las que sobrevuela un deseo constante de volver la industria se encuentra al filo de la mayor metamorfosis de
a dotar de significado la noción de ‘feminidad’, adaptándola su historia reciente, provocada por un terremoto de nombre
al presente: «Los elementos delicados de mis colecciones Covid-19. «Esta es una crisis global sin precedentes y todo el
contrastan con otros más potentes. Hay un equilibrio entre mundo se tiene que adaptar rápidamente», opina Simone Rocha.
hecho a mano y confecciones técnicas o entre siluetas Parece otra era, pero hace dos meses escasos la irlandesa
voluminosas y sastrería masculina. Ayuda a mantener una presentaba en la Semana de la Moda de Milán su cuarta
armonía para que nunca resulte demasiado dulce, siempre propuesta para el proyecto Moncler Genius, que regala libertad
introduzco un punto rudo». Una ponderación de elementos que creativa a diseñadores de la talla de JW Anderson, Pierpaolo >
70 SMODA
Piccioli o Richard Quinn. La colección, cuyo lanzamiento se
ha retrasado y verá la luz durante el mes de mayo, reformula
los códigos de la casa italiana. Un trabajo, casi profético, que
envuelve al cuerpo en una especie de caparazón protector que
no renuncia a la estética Rocha: «Ha sido una oportunidad
fantástica para desarrollar mi trabajo con nuevos materiales
y técnicas». Inspirada en Fellini, en la danza y el movimiento
es la «interpretación de la experiencia de Moncler, explorando
tejidos y siluetas, pero colocándolos todos bajo la mirada
femenina. Hay tul y formas basadas en el tutú que se oponen a
las prendas exteriores, equilibrio entre feminidad y utilidad»,
declara la diseñadora. Blindaje y protección en una cápsula que
precisamente introduce una de las probables salidas a la crisis:
la cooperación. Porque la marca italiana –con Remo Ruffini a la
cabeza– fue visionaria a la hora de permitir a los diseñadores
extender sus visiones individuales en experiencias creativas de
amplio presupuesto. En dos años el experimento ha probado
su valía. Todos salen ganando. «Es una oportunidad increíble
para alcanzar a audiencias más amplias, así como expandir las
relaciones ya existentes con nuestros clientes», dice la creativa.
Como no se cansa de repetir en cualquier entrevista, Simone
Rocha busca dotar a sus piezas de contenido, no contar cuentos
de hadas impracticables. Su doctrina nunca olvida al elemento
que da sentido a todo el proceso: el comprador. Pensadas para
funcionar en el armario contemporáneo, sus prendas son tan
teatrales como funcionales. Belleza y comodidad que generan
un resultado adictivo. Así lo aseveran por ejemplo las decenas
de fans que invaden cada uno de sus desfiles, luciendo de arriba
abajo sus propuestas. «Las colecciones atraen a cualquiera
que conecte con la feminidad de una manera moderna. Eso
crea una audiencia muy amplia con gente de cualquier edad,
género o estilo de vida». Con sus asiduos desarrolla una relación En Moncler
bidireccional en la que todos aportan: «La apertura de mi Genius los abrigos
y gabardinas
primera tienda en Londres, en 2015, me presentó directamente de la marca se
a nuestra base de usuarios. Pudimos relacionarnos con ellos y convierten en un
recibir comentarios día a día». Aquel descubrimiento le sirvió lienzo sobre el
que experimentar.
para atar un cabo que a la industria se le ha escapado durante
Simone Rocha lo
décadas: las adolescentes que suelen protagonizar los desfiles hace adaptando
no tienen mucho que ver con las mujeres que finalmente sus cortes
compran. Por eso la de Rocha fue una de las primeras firmas en románticos: el
nailon de los
introducir otros cuerpos sobre la pasarela: «Quería que tuvieran cortavientos
representación en el casting». Maniquíes septuagenarias como modula volantes y el
Benedetta Barzini o Jan de Villeneuve y actrices como Chloë tul demuestra que
Sevigny o Audrey Marnay han modelado para ella. también funciona en
prendas exteriores.
Su universo no puede entenderse sin lo que le aportan artistas
como Roni Horn, Jackie Nickerson o Eoin McLoughlin, con los
que colabora. Tampoco sin sus progenitores: «Mi padre siempre
ha sido fuente de consejo especializado para desarrollar mi
negocio». Su madre, Odette, es socia de su aventura. ¿La última
pieza? La artesanía que suma individualidad y atemporalidad.
FOTOS: CORTESÍA DE MONCLER.
«Lo hecho a mano es parte de nuestra historia más allá del tiempo
y las culturas. Son elementos que vuelven una y otra vez a mis
colecciones como reflejos de lo tradicional reinterpretado». Al
final todo encaja. Quizá porque, como dice Simone Rocha, «la
moda siempre ha sido un recipiente para que las personas se
.
expresen, ya sea a través de cómo la visten y consumen o de cómo
la crean». Y su mensaje ha demostrado que tiene público
SMODA 71
MODA
ADN
SECRETO
A VOCES
Forjó su leyenda manteniendo el
anonimato. Se convirtió en figura
de culto abandonando sin avisar.
Diez años después, Margiela
se justifica en un documental
Tex t o L E T I C I A G A R C Í A
U n usuario anónimo ‘estrenó’ el
pasado marzo el documental Margiela in his own
words a través de PornHub. La cinta, prevista para
ver la luz previo pago el 18 de abril, se retiró de la
plataforma horas más tarde, pero la metáfora
ya estaba hecha: Martin Margiela, el diseñador
más esquivo del mundo, el gran mito de la moda
reciente, hablaba por fin al mundo, 30 años
después, a través de la gran web de cine para
adultos. Si no fuera porque el creador belga lleva
una década retirado, esta maniobra de marketing
de guerrilla podría haber sido perfectamente orquestada por él.
Lo cierto es que, como tantas otras cosas en este relato,
no está claro por qué el creador belga ha decidido por fin dar
la cara (o, mejor dicho, las manos, porque sigue sin airear su
rostro) y contar su propia historia durante una hora y media.
Ni siquiera Reiner Holzemer, el director del documental, lo
sabe. «En 2018 se estaba preparando una exposición sobre
su trabajo en el museo Galliera de París. Su director por aquel
entonces, Olivier Saillard, le pasó nuestro contacto. Contestó
a la ocho meses. ‘Vale, podemos vernos», explica. No le hizo
preguntas, solo se limitó a dejarle hablar, con la esperanza de
comprender así cómo se forjó una leyenda que aún hoy sigue
fascinando a miles de personas en todo el mundo.
«Nunca me gustó la idea de exponerme. Quería que mi
producto hablara por sí solo, sin intermediarios», explica
el diseñador en la cinta. Un argumento quizá demasiado
simplista, teniendo en cuenta que no siempre fue así. Si bien
es cierto que Margiela tuvo problemas desde el inicio con las
entrevistas y la exposición mediática, «al principio, solía recibir
a la prensa para explicarle las colecciones. Aunque no haya
entrevistas al uso, muchos periodistas lo conocen y han hablado
con él personalmente en varias ocasiones», cuenta un exmiembro
MARGIELA P-V 2008
SMODA 73
MODA
ADN
"Quería
que mi
producto
hablara
por sí
solo"
MARTIN MARGIELA
En la imagen, desfile
p-v 2006. Arriba, sus
icónicas botas tabi
(inspiradas en el calzado mientras las ventas crecían y la clientela empezaba a convertirse
japonés, Margiela las
en fanática, los medios no le acompañaran en su pequeña gran
creó en 1988 y siguen
siendo un best seller de revolución. Fue entonces cuando el ‘yo’ dio paso al ‘nosotros’ y los
la casa). Debajo, boceto escasos encuentros con prensa se convirtieron en entrevistas
de un jabot, la pechera por fax escritas en plural mayestático. Fuera una estrategia de
típica del siglo XVIII que
siempre fascinó
marketing, un enfado monumental, un ejercicio de pudor o muy
al creador. probablemente una mezcla de las tres, el hecho es que de aquel
gesto nació el mito. «Recuerdo que Annie (Leibovitz) dijo, ‘Martin,
si estás aquí, esta es tu última oportunidad para salir en la foto’.
No le sentó muy bien que nadie contestara», recuerda Stanislas
realizó los collages que lo ilustran. «Yo no tengo la sensación Maryshev, quien fuera su jefe de ventas, a tenor de la instantánea
de que tenga un estilo duro», explica allí. «Habiendo odiado los que la fotógrafa publicó en la edición americana de Vanity Fair
ochenta, siento la necesidad de romper algo. No hay evolución, en 2001: en el patio de su nuevo estudio, todo su equipo, ataviado
sino una pequeña revolución». Fue precisamente esa ruptura con con sus batas blancas, posa al estilo de un equipo de fútbol. A la
lo establecido la que le llevó a obtener un puñado de malas críticas, derecha, una silla vacía, la de Martin, y, a su lado, una mujer rubia,
algunas motivadas por la incomprensión de su trabajo y otras, tal Jenny Meirens, quien fuera la socia y mitad creativa de la marca,
vez, por haberle quitado a la prensa de moda el lugar privilegiado aunque el belga la mencione solo de pasada en el documental.
del que gozaba (ya en su primer desfile de 1988 prescindió del
tradicional sitting que establece jerarquías entre los invitados).
«La ropa está muy bien cortada, pero parece una parodia de
Comme des Garçons. No espero que un diseñador me dé lecciones
‘Lobby’ en la sombra
Un halo de introspección rodea a su figura. «Quizá soy alguien
de vida», escribía la reputada crítica Laurence Benaïm en Le demasiado serio para este negocio», sostiene él mismo en el
Monde en 1989, tras aquella ya mítica colección presentada en un documental. Su entorno cercano, sin embargo, da a entender lo
descampado de un apartado suburbio parisino. Esa práctica, la contrario. «Recuerdo especialmente cuando me filmaba con la
de transportar a los muy ilustres invitados muy lejos de su zona cámara Super-8, en blanco y negro. Eso fue en los noventa, en
de confort, es hoy una de las especialidades marketinianas de París. Era muy emocionante usar aquella ropa fabulosa y caminar
uno de los más fieles discípulos de Margiela, Demna Gvasalia con él por el boulevard Saint Denis ¡Y de vuelta en su estudio
(Balenciaga), pero hace 30 años la industria se movía a través seguíamos y nos divertíamos mucho! Siempre me hacía reír.
de ritos anquilosados. Y a Martin no le sentó muy bien que, Juntos vivimos momentos libres y despreocupados», rememora >
74 SMODA
"Hoy la gente viste
con copias de las
cosas que él inventó"
ALEXANDRE SAMSON
Amberes) y Lutz Huelle, diseñador de las prendas de punto, tiene dcha., Kate Moss en
hoy una firma homónima que bebe de lo aprendido en sus años su desfile de p-v del
2000. Junto a estas
con el creador. Todos lo conocen y muchos lo visitan a menudo,
líneas, detalle de un
pero un tácito código de lealtad les impide desvelar su imagen, su chaleco fabricado con
paradero y su ocupación actual. Tampoco nadie dijo nada de su carteles publicitarios,
espantada tras el desfile de otoño de 2009. Había vendido la marca también del 2000.
al grupo OTB, propiedad de Renzo Rosso, un par de años antes;
como tantas otras veces, el gran grupo inversor se comía a la firma hacer alta
de autor. Solo Nitsche, su asistente, conocía sus planes. Se largó costura con
del backstage sin mirar atrás y el mundo se enteró semanas más prendas recicladas
tarde; nadie de su equipo se quejó. Cuando el pasado enero su y presentar las
mentor, Jean-Paul Gaultier, se despidió de las pasarelas, decenas colecciones con
de cronistas, del Dazed & Confused a Vogue, pasando por The shows cercanos a la
KARL PROUSE / FRANCOIS GUILLOT / AFP / PIERRE VERDY / GUY MARINEAU / CONDÉ NAST / GETTY IMAGES.
New York Times, mencionaron que Martin estaba allí, despidiendo performance en los
a su maestro en una de las primeras filas. Todos lo vieron, pero que las piezas eran
nadie quiso dar más datos. La prensa que lo despreciaba ahora lo elementos casi vivos..
ve como una figura de culto a la que admirar desde lejos. Sin embargo,
todo lo anterior importaría poco sin dos cuestiones que
escaparon a su maniático control. La proeza de que, casi desde
Vestirse ‘a lo Margiela’
«Tenemos la mayoría de su archivo. En parte, decidimos hacer
el principio, se hartara a vender todos aquellos trajes radicales
a una clientela entregada sin necesitar el favor de los medios de
la exposición porque no parábamos de ver a gente vestida con comunicación: «Fueron momentos muy emocionantes. No se
reproducciones de cosas que él inventó», explica Alexandre parecía a nada de lo que habíamos visto. Nos reconocíamos unos
Samson, comisario del Museo Galliera y encargado de la a otros al llevarlo puesto», comenta Rosa Orrantia, una de las
retrospectiva Margiela/Galliera 1989-2009, la primera en la primeras compradoras que apostó por vender Margiela en su
que el diseñador participa activamente que, según cuenta tienda bilbaína, Persuade. Y el milagro posterior de que, mucho
Samson, dio pie al documental, «como una forma de explicar el después, la gente no solo siga llevando sus prendas, también
proceso de creación de la muestra. Él no conserva casi nada, solo copiando su estética. «Nos dimos cuenta de que más allá del
documentos, y la idea de que explicara su reencuentro con las producto había una forma de hacer las cosas, una actitud, que
prendas resultaba fascinante. Algunas las desechaba, otras las algunos visitantes a la exposición ya tomaban como normal,
quería mostrar con una escenografía concreta de la que él mismo aunque la creara él», comenta Samson. Hoy Maison Margiela
se encargó», añade. Se podría decir que Martin Margiela rompió sigue en manos de OTB y, he aquí las ironías del destino, tiene
con casi toda la moda anterior y sentó las bases de casi toda la como director creativo al muy mediático John Galliano. Pero
actual: su obsesión por el producto le llevó a enmascarar a las ¿por qué justo ahora Martin decide hablar y trabajar en su
modelos, a firmar con una etiqueta en blanco y a convertir el
proceso de producción en un elemento de lujo. Su idea era .
archivo? ¿Planea volver o solo reafirmarse? Nadie, por supuesto,
ha querido o sabido responder a esta pregunta
SMODA 75
MODA
MOODBOARD
DIBUJAR
argantillas
y cadenas de distintas longitudes que forman un patrón de
piedras preciosas sobre el pecho, anillos superpuestos en varias
falanges o pequeños pendientes que ascienden desde el lóbulo
o de tribus urbanas». Su firma de independientes que buscan compartir su visión: «La joya no es
joyería, que empezó como un hobby solo ornamental, sino una talismán con un sentido, un recuerdo o
hace 10 años, ya los exporta a 18 un símbolo que queremos llevar cerca», defienden las creadoras
países desde su sede en Galicia. de Mosuo, las hermanas Sara y Victoria Kasprzak. En su tienda
DISEÑO DE SET: ANA REGINA GARCÍA.
En torno a estos pendientes, que se lucen en grupo, se ha online permiten customizar alhajas con distintos colgantes
desarrollado toda una ceremonia que entroniza a Brian Keith cargados de significado. ¿Una dificultad añadida? Trabajar con
Thompson, fundador de Body Electric, como soberano. Hasta su una materia prima preciosa que condiciona la inventiva.
templo en Los Ángeles peregrinan mujeres de todos los rincones «Cuando llegué a Sri Lanka me interesé por las técnicas locales
para agujerear sus orejas. No vale cualquier orificio. «Se hacen y conocí a los maestros que mantienen vivo este oficio milenario»,
en grupos, es decir, se mira todo el conjunto para crear cierta confía la responsable de Oona. «Poco a poco, descubrir el mundo
simetría o arreglo. Hay una continuidad por ejemplo en el material, de las gemas se convirtió en mi pasión. En ellas he encontrado el
pensando en cómo queda la composición», dice José Díaz, medio de expresión perfecto. Es íntimo y personal» .
76 SMODA
Desde la izda., en la parte de
arriba, pendiente con diamantes
de SANSOEURS (580 €), colgante
con zafiros talla triángulo
de OONA (1.650 €), pendiente
cascada de SANSOEURS
(1.650 €), pendientes redondos
en oro amarillo de MOSUO
(560 € el par, su pareja está
más a la izda.) y collar en oro
rosa de MOSUO (360 €). En la
cartulina baja, desde la izda.,
Sol de MOSUO (570 €), anillo
de SANSOEURS (1.650 €),
pendientes con zafiros de OONA
(1.900 €), collar Luna de MOSUO
(575 €) y pendiente triangular
(2.500 € el par) y anillo oval
(2.900 €), ambos de OONA.
LA MIRADA
BACKSTAGE
Artífice de
Y/Project
o Vetements,
Robin Meason
es la precursora
del nuevo diseño
independiente
Tex t o L E T I C I A G A R C Í A
EL ÉXITO
DE LA
MINORÍA
La casualidad hizo que Robin Meason fuera a visitar a una
amiga a París en un momento insólito para la moda, el de la
eclosión de marcas independientes y de vanguardia como
Comme des Garçons, Martin Margiela o Helmut Lang. «Yo
no tenía ni idea de moda, venía de un pueblo de Texas, de
estar bastante aislada del mundo, y aquello me cambió la
perspectiva», relata. Era 1989, «no había Internet, todo
funcionaba en colectivo. Muchos diseñadores estaban creando
firmas independientes porque eran tiempos de bonanza
económica», recuerda. Cuatro años más tarde, se mudó a
Europa. «Mi amiga estudiaba para ser diseñadora y me puso en
contacto con su entorno: jóvenes creativos que me pedían notas
de prensa en inglés para comunicar su trabajo», dice. Acabó En la otra página, retrato de
trabajando en Kokon to Zai, esa mítica tienda multimarca/ Robin Meason e imagen de la última
colección de Y/Project. Sobre
comunidad creativa que estuvo ahí mucho antes de que Dover estas líneas, dos de las enseñas
Street Market comenzara a apoyar el diseño más transgresor. representadas por Meason: la china
Su dueña, Marjan Pejoski, fue la encargada de ‘disfrazar’ a Björk Li Ning y la berlinesa Ottolinger.
de cisne en los Oscar del año 2000.
Por eso, Robin Meason –hoy convertida en una de las personas
más influyentes de la industria (su presencia es recurrente en capital de la moda. Si de rituales se trata, desfilar allí sigue
la lista anual que elabora The Business of Fashion al respecto)– siendo garantía de visibilidad, aunque el dinero real venga de
no habla de marcas en esta conversación, sino de creadores o otra parte. «Es curioso, porque vuelve a ser una ciudad abierta
diseñadores. Estar en el lugar y el momento adecuados le hizo a la vanguardia, se vuelve a apreciar la creatividad, pero el
crecer profesionalmente con una visión del sector en la que la consumidor prototípico de aquí sigue siendo muy tradicional
creatividad y la experimentación primaban por encima de los y muy clásico», apunta Meason, que ha logrado que sus
números y la burocracia. Así que, cuando el cambio de siglo hizo representados logren un hueco en el calendario de desfiles al
que los grandes conglomerados se disputaran el monopolio casi lado de Dior, Chanel o Louis Vuitton, una hazaña que no sucedía
exclusivo de la industria, Meason decidió dejar de formar parte desde aquel 1989, cuando otra mujer con un perfil parecido al
del engranaje. «Llegó un momento en que no me veía trabajando suyo, Michèle Montagne, logró que Haider Ackermann, Helmut
para otra marca o agencia más. Conocía a algunos diseñadores Lang o Rick Owens, entonces unos desconocidos, se convirtieran
que necesitaban apoyo, y me lancé a montar mi propia agencia». en personajes ubicuos dentro de la alta sociedad de la industria.
En 2013 lanzó Ritual Projects, la agencia que ha descubierto y Hoy Robin y sus protegidos ocupan un lugar parecido dentro
catapultado a la fama a Demna Gvasalia, Y/Project, Ottolinger, de este complejo organigrama. «En realidad, mi trabajo real es
GmbH, Luar, Area y otras enseñas independientes que están que la gente compre estas marcas. Me hacen feliz la cobertura
ayudando a desencorsetar la muy tradicional escena parisina. mediática o los premios, claro, pero la mayor recompensa es ver a
«La llamé Ritual Projects porque quería recuperar la sensación alguien por la calle llevando algo de tus firmas. Sobre todo si ese
que tuve la primera vez que visité París, con todos los creadores alguien no pertenece a este mundo».
que disfrutaban tanto con la experimentación y la libertad del En siete años, Robin ha logrado posicionar a más de una decena
proceso creativo para diseñar algo auténtico. Para ellos era un de marcas y ha abierto una nueva sucursal en Los Ángeles. Sin
ritual», comenta Meason. embargo, el crecimiento de su empresa no le ha hecho cambiar de
Hay que ser muy idealista para trabajar con diseñadores idea. «Solo quiero clientes con una identidad original y auténtica,
que no tienen ni el apoyo económico ni, en ocasiones, el equipo gente creativa y diferente», zanja.
suficiente. «Pero es mucho más reconfortante», opina. «No Ni siquiera la crisis que asoma le hará llamar a puertas más
FOTOS: LORRIS DUMONT, CORTESÍA DE LAS FIRMAS.
tenemos el presupuesto para hacer grandes cosas. Sin embargo, lucrativas. Sabe mejor que nadie que muchas de estas enseñas
trabajamos de forma mucho más eficiente. Las grandes marcas independientes han perdido demasiado dinero y demasiadas
tienen a un montón de gente haciendo cosas muy concretas, oportunidades en las últimas semanas pero, al mismo tiempo,
las independientes trabajan realmente en equipo porque no confía en un futuro cercano dominado por el buen storytelling.
tienen otra opción. Normalmente, cuanto menos dinero, mayor «Nos han obligado a parar y a reflexionar, a pensar en lo
creatividad», dice. La estrategia de posicionamiento de Ritual importante. Y creo de verdad que esto afectará al consumo: será
Projects pasa, en primer lugar, por hacer mucho ruido; es decir, más honesto, más profundo y espero que más local. Importará en
por conectar a realizadores, estilistas, editores y/o fotógrafos qué invertimos y qué comunicaremos con nuestra ropa», opina.
capaces de aportar ingenio. Su campo de acción son las redes Si se cumple su profecía y el relato primará sobre el producto y la
sociales (afortunadamente, son gratuitas y democráticas) y,
por supuesto, el prestigio que sigue rodeando a París como .
autenticidad sobre la tendencia masiva, ella será, sin duda, una de
las protagonistas del cambio
SMODA 79
MODA
LA LISTA
MODA EN LOS COLORES cálidos y potentes siempre sus-
COMUNIDAD citan cierto optimismo en quien se atreve a llevar-
Ya es un clásico de los. Por suerte, esta primavera hay donde elegir:
la primavera. La
tanto prendas como accesorios se tiñen de todas
colección anual que
realiza Loewe en las gamas cromáticas imaginables.
colaboración con
la mítica tienda
ibicenca Paula’s
esta vez da un paso
más allá: todos
los accesorios
han sido creados
por colectivos
de artesanos de
distintos países.
gusta
FURLA
(245 €).
Nos
PANDORA
(45 €).
AUNQUE ESTE
AÑO el Día de la
Madre no se celebre
de forma habitual,
no por eso hay que
perder el rito del
OYSHO TENDENCIAS regalo. Pandora ha
(29,90 €).
DE INTERIOR puesto a la venta el
Además de lanzar la iniciativa 16 de abril una línea CONVERSACIONES INSTRUCTIVAS
digital #trainwithus, que Elton John, el chef Massimo Bottura, el diseñador Dapper Dan o
de joyas y charms
permite entrenar con la activista Scarlett Curtis (a la dcha., en la imagen) son algunos
profesionales vía Instagram,
que se pueden de los muchos protagonistas del podcast de Gucci, un total
Oysho impulsa la línea Stay recibir en casa o de 28 episodios de una hora de duración (cada semana habrá
Home: pijamas y prendas encargar para un nuevo episodio) con los que aprender sobre coleccionismo,
cómodas para no perder la música, feminismo, arte, moda, historia, literatura o sexualidad,
entregar dentro de
rutina de arreglarse, aunque y que pueden escucharse a través SoundCloud, Spotify o en la
sea de forma muy funcional. unas semanas. propia pagina web de la marca.
80 SMODA
UNIÓN DE
ICONOS
Se cumplen 35 años
del lanzamiento del
primer videojuego de
mómetro
Super Mario y Levi’s
ha querido rendirle
homenaje lanzando
una colección cápsula APRENDER
en colaboración con
Nintendo. Sudaderas,
DESIGUAL
(49,95 €).
DEL GENIO
Alexander McQueen
riñoneras, cazadoras
ha lanzado una
y tejanos estampados
serie de tutoriales
con los personajes LA LIMPIEZA DEL ARMA- protagonizados por
que acompañan
RIO, esa actividad a la que muchos su equipo y por varias
al fontanero más
se han entregado estos días, es la escuelas de moda para
famoso del mundo
enseñar a hacer las
protagonista de la nueva iniciativa de
piezas más sencillas
Desigual: la marca quiere recopilar del archivo. Cada
(y después publicar) las prendas más semana se centran
extrañas y olvidadas de sus seguido- en una distinta.
res en las redes sociales.
EN FLOR
MI TERRAZA,
Aunque llegó a Españaña
APART
(79 €).
MI ESTUDIO
PhotoEspaña busca las mejores fotos
el pasado otoño, la fir- tomadas desde las ventanas o los
ma joyera Apart tienee balcones para una futura exposición
más de media déca- (física y virtual). Laa imágenes pueden
©EDWARD HOPPER, VEGAP, MADRID, 2020, SMITHSONIAN AMERICAN ART
os símbolos natura--
Los
MUSEUM, DONACIÓN DE LA FUNDACIÓN SARA ROBY, 1986.
es protagonizan su
les
ueva colección.
nueva
A CUATRO MANOS
Friederike Hantel, Mercedes
Bellido (obra de la imagen) o el
dúo Synchrodogs son algunos
de los artistas que participan
en Drawing With, el proyecto de
Bimba y Lola para que todo
el mundo pueda dibujar en
casa junto a grandes
BENDITOS
nombres de la ilustración ERRORES
La Fundación Prada ofrece de forma
gratuita Perfect failures: una colección
EL ESTUDIO
de películas que fueron vapuleadas en
DE RENZO Piano su momento y hoy son consideradas
es responsable cintas de culto.
del Museo Whit-
ney y también NO HAY
es autor del
Whitney bag
EXCUSA
REGALOS PARA EL FUTURO Planeta, Anagrama, Errata Naturae...
Cuando esto pase, la firma Javier Simorra regala- de Max Mara. las principales editoriales españolas
rá camisetas personalizadas a todo el que quiera Ambos cumplen ofrecen sus grandes éxitos en
participar registrándose en su web. La marca irá cinco años. formato digital y gratuito. Basta con
mostrando en sus redes el procesos de diseño. registrarse en sus respectivas webs.
SMODA 81
Tex t o
E L S A F E R N Á N D E Z- S A N T O S
Fot os
J A C K W AT E R L O T
Realización
B E R N AT B U S C AT O
El tejido
que nos une
La moda ha hecho del permanente cambio
su razón de ser. Ahora tendrá que afrontar el más
grande de la historia de la humanidad
Camiseta customizada y
pantalón vintage de
TOM FORD para GUCCI.
En la pág. anterior, vestido
de gasa de HYKE
y botas vintage de
MAISON MARGIELA.
Top, levita
y pantalón,
todo de SACAI.
Sujetador de OUT FROM
UNDER para URBAN
OUTFITTERS, mono
vintage de DESCENTE,
gafas con collar
incorporado de MERCURA
NYC y sandalias de
MERCEDES CASTILLO.
Vestido de LOEWE sobre
camiseta de algodón de
FRUIT OF THE LOOM.
En la pág. anterior, abrigo
vintage de ANDRÉS
SARDÁ, vestido de HYKE
y botas vintage de
MAISON MARGIELA.
Vestido
de HYKE.
Chaqueta y falda,
ambos de DKNY vintage;
camiseta de FRUIT
OF THE LOOM y botas
de MAISON MARGIELA.
E
el cierre de la mayor fábrica de ropa del mundo, China, han visto
paralizada su producción. Quizá esta crisis traiga consigo el
necesario reseteo de una industria desbocada y el lugar común
del lienzo o página en blanco sea algo más que eso. Lo cierto es
que, con mayor o menor grado de cursilería en las palabras, el
mantra que se repite es el de una vuelta a las esencias, a lo que
importa, a los lazos que de verdad nos unen, signifique eso lo
que signifique según quién y cuándo lo diga. La camiseta blanca
y pura es la prenda fetiche de una temporada que se ha quedado
sin temporada. El blanco, el color de la luz, ese color en el que
caben todos los colores, generoso y frágil a partes iguales, se
erige como símbolo. Un color cargado de nobleza y serenidad. En
China, el blanco es el color del vacío y el duelo, pero en occidente
es el color de la pureza, del nacimiento y el futuro. Extremos que
se tocan. La ropa cómoda y funcional que se usa en la intimidad
ha despertado nuevas emociones, además de funcionar como
fugaz muestra de ese nuevo consumo destinado a desfilar entre
el sofá, el pasillo, la cama y los balcones. Moda accidental que
seguramente calará más hondo: lo que importa ha dejado de
estar a simple vista. Si nos atenemos al pasado y a la moda que
surgió después de grandes crisis la lección
n 2002 el diseñador mallorquín Miguel histórica nos dice que surgirán respuestas
Adrover volvió a desfilar en Nueva York con la polémica colección de brillantes más allá del siempre socorrido do
primavera-verano que se llevó por delante el atentado de las Torres it yourself que acompaña a todo momento de
Gemelas y que originalmente se había presentado en la misma ciudad ruptura. Durante la Gran Guerra, Chanel inventó
el 9 de septiembre de 2001. Titulada Utopía, algunas piezas contenían la ropa simple y cómoda frente a una opulencia,
referencias islámicas, algo que en semejante estado de terror la de la alegre Belle Époque, que había perdido
no pasó el filtro de la corrección política hasta caer en un injusto su sentido ante la amenaza bélica primero y los
malditismo. No fue la última vez que el diseñador generó debate. En millones de muertos después. La inspiración
2004, un vestido azul en forma de saco-caftán con la bandera azul le llegó del tejido de punto con el que la fábrica
cielo de la ONU llamó la atención de la crítica. Ya entonces despertó Rodier producía la ropa interior del Ejército
encendidos aplausos pero hoy, frente a un horizonte incluso francés. Cuando en 1914 Chanel le pidió a Jean
más incierto que el de entonces, resulta extrañamente poético y Rodier su stock de su tela de punto, el fabricante
oportuno. Aún está por ver el alcance y la profundidad de la crisis accedió pese a su abierto escepticismo.
del coronavirus, pero lo cierto es que desde que irrumpió como un Jamás imaginó que aquel tejido destinado
meteorito en nuestra realidad todo ha quedado en escalofriante a los calzoncillos de los hombres no solo
suspenso. También la moda, un sector que muy probablemente acabaría integrado en la moda de lujo, sino que
ya no podrá volver a ser el mismo y al que el golpe le ha pillado con revolucionaría la indumentaria femenina para
un exceso de velocidad que hace aún más siempre. En 1916, el jersey holgado y el vestido
imprevisibles las consecuencias del impacto. de punto ya eran un éxito que trascendía la moda. En
Con todo, el sector ha demostrado que como medio de otra convulsión, la de la revolución bolchevique,
siempre es un buen asimilador de las ideas de Varvara Stepánova trasladó sus ideas constructivistas a
los oportunos oráculos y ha sabido responder a tejidos y prendas. Sus estampados geométricos aplicados
esta crisis inyectando de solidaridad (retórica a cortes funcionales y cómodos eran a la vez que un
y también tangible) sus redes: creativas, guiño al folclore ruso, modelos unisex para la fábrica y la
productivas y, cómo no, sociales. En Madrid, por calle. No mucho después, Elsa Schiaparelli, inyectada de
ejemplo, resultaba conmovedor ver a la asistente dadaísmo, dio un paso más con el jersey de trampantojo,
de una diseñadora cosiendo mascarillas con capaz de convertir una sola pieza en un objeto práctico
restos de retales del estudio donde trabaja. Un y adornado. La imaginación y seguramente también el
simple grano de arena dentro de esa castigada rechazo a un consumo bulímico destinado al usar y tirar
armada de la confección local que en los últimos aflorarán y, al igual que hace justo un siglo, en esos años
tiempos ha sobrevivido haciendo todo tipo de veinte en los que las famosas flappers se lanzaron a vivir
equilibrios frente al low cost y que ahora, ante ávidamente, la crisis del coronavirus traerá su propias
el déficit de batas y mascarillas, se ha puesto respuestas y lenguaje. Y ojalá, como le aconsejó a su hija
a coser a contrarreloj. Las restricciones que el escritor que mejor representa la fiebre de aquel loco
ha provocado la pandemia han puesto sobre la
mesa la debilidad de muchas marcas que, con .
mundo, Scott Fitzgerald, las preocupaciones se reduzcan
«al coraje, la higiene, la eficiencia y la equitación»
90 SMODA
Chaqueta de OFFICINE
GÉNÉRALE, pantalón
de LOEWE, camiseta de
algodón de FRUIT OF THE
LOOM y pendiente de
& OTHER STORIES.
Modelo: Jessie Li (Next
Models). Maquillaje y
peluquería: Paul Fields
(Pat Bates & Associates).
Asistentes de fotografía:
Shane Rooney y Jean
Chung. Asistente de
estilismo: Thomas Sit.
Solo quienes
conocen los
hechos pueden
cambiarlos
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Maquillaje, cosmética, higiene mental y
comunicación con nuestras comunidades
para mantener el ánimo siempre arriba
Fo t o F E R N A N D O G Ó M E Z
N Tex t o
CLARA FERRERO L
A Fot os
FERNANDO GÓMEZ
Re a liz a c i ó n
PAU L A D E LG A D O
A
T C
A U
L N
I Z
A A
"HE APRENDIDO
A LLEVARME
MEJOR A MÍ MISMA"
BELLEZA
PRIMER PLANO
SMODA 97
TRUCO
EN RED
Gracias a Internet, hace años que alrededor de
la belleza se crean comunidades en las que usuarias
y expertos comparten consejos y se apoyan
Tex t o J AV I E R C A B A L L E R O Il u s t r a c i ó n ANA REG I NA G ARC ÍA
98 SMODA
BELLEZA
REPORTAJE
SMODA 99
BELLEZA
REPORTAJE
"MIS REDES
llevo un vestido azul?’, y similares», dice. facturación en 2019
Con la crisis del coronavirus, la importancia de de 12 millones de
estas redes ha ido más allá. Más que un consultorio, euros y han abierto su
podrían funcionar de alivio emocional. «Podemos
ayudar a que la gente se sienta menos sola gracias
a los directos, en los que se habla con las usuarias»,
SON UNA VÍA primera tienda física
en Barcelona. Mireia
Trepat, ingeniera
opina Belda. Ella decidió hacer un vídeo tutorial
a finales de marzo animada por un amigo. Como
dice en él, disponible en su Instagram, lo hacía
DE APOYO"
L A U R A B E Y, Q U Í M I C A
química y cofundadora,
lo explica. «Las
redes son un factor
«para toda la gente que está sola y los amantes clave para una nueva
del maquillaje». El recibimiento le ha animado marca. Priorizamos la
a continuar. «Antes lo veía como oportunismo, relación próxima con el
pero me he dado cuenta de que ayuda, y mucho. cliente, conversamos
Iré llenando mi comunidad de todo el cariño y con ellos y hacemos
compañía que pueda darles». La química Laura directos mostrándonos
Bey concuerda: «Hay muchas razones por las que tal y como somos,
estar preocupados y angustiados. Sin embargo, siempre atendiendo
no se puede convivir con esos sentimientos las 24 a sus preguntas
horas. En mi caso, mis redes son una vía de apoyo y sugerencias». Y
y desconexión para todo aquel que desee sentirse comparte su forma de
mejor. Una forma de conectar a personas con gustos mantener la comunidad
y aficiones similares, encontrar un apoyo partiendo activa: «Ofrecemos un
de un punto en común». contenido diferente,
entretenido y siempre
actualizado, de interés y de aprendizaje. Y, por
supuesto, que genere mucha interacción para
Arriba, una imagen fomentar la relación con la comunidad».
del Instagram de la firma Empresas aparte, las plataformas digitales sirven
Freshly Cosmetics también de trampolín para muchas profesionales.
FOTOS: INSTAGRAM @LAURABEY,
(@ freshlycosmetics), que
En territorios tradicionalmente masculinos como
se ha abierto un hueco en
el mercado gracias a su uso la ciencia, lo digital ayuda. La química Laura Bey
@FRESHLYCOSMETICS.
100 SMODA
BELLEZA
MAQUILLAJE
A GOLPE
DE COLOR
M
ROKSANDA
aquillarse para subir el positivismo, ya que es un modo de tomar una posición activa y
ánimo fue el mantra de Liz Taylor (se le atribuye la frase «Sírvete trabajar por mejorar y dedicarse un tiempo a quererse».
una copa, ponte un poco de lápiz labial y cálmate»). El estado Los profesionales del color, que no dudan del puesto de
de ánimo y el maquillaje se dan de la mano desde principios honor que ocupan los labios, añaden otros básicos en sus
del siglo XX. Lo prueba, más allá de la opinión de la actriz, la neceseres. «Creo que una máscara, un corrector cubriente
conocida Teoría del pintalabios, desarrollada por un grupo no excesivamente claro (para que nos pueda servir también
de investigadores de la Universidad Cristiana de Texas, en la de base) y un colorete en crema serían suficientes para crear
ciudad de Fort Worth. El estudio alude al curioso fenómeno que un maquillaje favorecedor en la gran mayoría de mujeres»,
tuvo lugar durante la Gran Depresión de los años treinta en opina Gato. Claro que, reconoce, depende de cada rostro. «Un
Estados Unidos como consecuencia del crac del 29. A pesar de corrector potente es vital para una chica de ojeras marcadas».
las evidentes dificultades económicas, se disparó la venta de La reducción del kit de maquillaje en pos de la comodidad
barras de labios de color rojo. ¿La razón? «Contribuía a que las impone, también, versatilidad a los productos. Además
mujeres se sintieran más atractivas y optimistas. Esta teoría del colorete que funciona como base, Gato propone
hizo evidente la relación existente entre la propia imagen y el más opciones. «Para que el lápiz de ojos
estado de ánimo», dice Lara Garrido, psicóloga sanitaria en haga las veces de sombra, basta
GrupoLaberinto. Unos años después, en plena Segunda Guerra con difuminarlo inmediatamente
Mundial, Winston Churchill confirmó la relevancia del labial después de haberlo aplicado para
cuando, pese a la prohibición en el Reino Unido de fabricar conseguir un efecto fumé antes
cosméticos, levantó el veto a este artículo. de que seque». Para que funcione,
La variedad de colores del pintalabios se ha multiplicado mejor que el eyeliner tenga textura
en los últimos años, y cada mujer decide cuál le sienta bien y le cremosa. Otra: «Para pestañas muy
mejora el ánimo. Aun así su importancia, lo confirman las cifras, rubias, uso el lápiz como máscara. Tatto Liner (5,99 €),
de textura cremosa
no ha disminuido: con ventas mundiales anuales entre 800 y Consigo oscurecerlas sin cargarlas de y larga duración
FOTOS: IMAXTREE, D.R.
900 millones de unidades, se sitúa a la cabeza de los cosméticos producto». ¿Y el corrector? «Funciona resistente al agua
de color, y se espera que alcance un valor superior a los 15.000 genial como primer en el párpado antes y el sudor; y labial
millones de euros en 2023, según la firma de estudios de mercado de la sombra». Con un neceser sencillo Super Stay Matte
Ink (9,99 €) en tinta
TechSci Research. Gato, maquillador oficial de Maybelline, añade
otro aspecto al acto de maquillarse: «Se trata de un gesto de poner color en su vida? .
y tantos trucos, ¿quién no se anima a líquida. Todo de
MAYBELLINE.
SMODA 101
BELLEZA
TENDENCIA
Twist Eau de toilette de MIU MIU
(50 ml, 80,91 €), con notas de
mandarina y flor de manzano.
Labial Rouge G de
GUERLAIN (37,20 € la
carcasa, 35,10 € la barra),
(A)DORADO
con 1.000 piedras doradas.
EQUILIBRIO
Desde la Antigüedad hasta nuestros días, geometría
y oro simbolizan poder, armonía y divinidad
Tex t o y r e a liz a c i ó n J AV I E R C A B A L L E R O
FIRMAMENTO
GUCCI (60 ml,
83 €), en frasco
inspirado en
El emperador Marco Antonio citó a las columnas
Cleopatra en la ciudad turca de Tarso, a griegas.
la que llegó en una barcaza de oro para
presentarse no como súbdita del Imperio
Romano, sino diosa. La treta funcionó: el
mandatario cayó rendido. Dos milenios
después, el metal precioso mantiene
su simbología: Beyoncé, divinidad pop,
recurre a él en sus
actuaciones. ¿Se
acuerda del vídeo
del empoderador
Run the World?
OBRAS
ETERNAS
El matemático griego Euclides,
conocido como el padre de la
geometría, fue de los primeros en
referirse al número áureo, un número
irracional que se utiliza para buscar la
proporción divina en la arquitectura, Born in Roma
el arte e incluso la naturaleza. Algunos Donna de
atribuyen la presencia de estas VALENTINO
(50 ml, 89 €),
medidas a las pirámides egipcias, el con las clásicas
Partenón de Atenas y algunas de las tachuelas
obras de Miguel Ángel y Leonardo da inspiradas en
Vinci. La consecución del equilibrio la arquitectura
de Roma.
(mediante la repetición de una figura
o forma, o la proporcionalidad entre
sus partes) siempre ha perseguido un
único objetivo: la estética.
Ya lo decía Da Vinci: «La belleza
perece en la vida, pero es
inmortal en el arte».
LECTION / UNIVERSAL HISTORY
NGE, PLATÓ S MODA, D.R.
FOTOS: MUSÉE DU LOUVRE, PARÍS, OSTERREICHISCHE GALERIE BELVEDERE, VIENA,
CHRISTOPHER PILLITZ / GJON MILI / THE LIFE PICTURE COLLECTION
ARCHIVE / GETTY IMAGES, CORDON PRESS, JOAQUIN LAGUINGE,
Iluminador en
polvo Baroque
Lights de DOLCE Prodigieux Absolu u
& GABBANA de parfum de e
(63 €), disponible NUXE (50 ml..
en tres tonos y 42 €), un aceite
e
con estampado con un 25% de e
damasco en concentrado o
su exterior de perfume y
e interior. destellos dorados..
SMODA 103
C
BELLEZA
SALUD
El poder
del ahora Existen prácticas que ayudan
a sacar lo mejor de uno mismo
en tiempos difíciles
entrarse en el presente más sencillas para liberarse de pensamientos que causan estrés o
y aceptar lo que ocurre sin juzgarlo es el objetivo final de la atención ansiedad. Colocados en una postura de descanso hay que inhalar
plena o mindfulness. Nació en EE UU en los setenta, aunque hunde y exhalar de manera pausada, siempre por la nariz, durante cuatro
sus raíces en el budismo y en los últimos tiempos ha despertado el segundos y con una pausa igual entre una y otra acción. Es impor-
interés de la neurociencia. En los tiempos del coronavirus cobra un tante tomar nota de los pensamientos que intentan inmiscuirse
nuevo sentido. Cuando tu atención te traslada al momento presente para volver cuanto antes al ejercicio. Se debe repetir todos los días
es como si despertases de un sueño, dice Eckhart Tolle en El poder para constatar cómo mejora nuestra atención.
del ahora: «Hay claridad. No queda sitio para fabricarse proble-
mas». Es un mecanismo para encontrar paz en estos tiempos La técnica del aquí y el ahora La programación
inciertos, con el distanciamiento social y el golpe a la economía neurolingüística , metodología creada por Richard Sandler, tiene
ocupando casi al completo nuestros pensamientos. Según Tolle, no gran aceptación en el mundo del coaching. Esta técnica sirve para
se trata de caer en la trampa de lo siempre positivo, sino que el se- detener el diálogo interno, esos pensamientos sobre el pasado y el
creto de la felicidad está en controlar lo que piensas y enfocarte en lo futuro que genera nuestra mente sin que nos demos cuenta y que
que estás viviendo. Existen numerosos métodos y estrategias para muchas veces son poco positivos. Está diseñada como un entrena-
entrenar la atención: estas son algunas de las más empleadas. miento. Se aconseja practicarlo mínimo dos veces al día. Además,
se puede utilizar cuando uno nota que ha entrado en bucle. Se trata
El ejercicio de la pasa Es uno de los más sencillos. de manifestar en voz alta cinco cosas que veo, cinco que escucho y
Dedica entre 5 y 20 minutos a una pasa. Se empieza observándola (cerrando los ojos) otras cinco que siento en la piel, después cuatro y
con detalle: sus tonalidades, la textura, los pliegues. Se cierran los así hasta llegar a una sola. No consiste en ponerse en modo bús-
ojos y se explora con el tacto, haciéndola bailar entre los dedos: su queda (si no percibo tantos estímulos, se puede repetir el mismo) y
rugosidad, su temperatura… A continuación nos la ponemos en la es importante hacerlo en voz alta para que el cerebro se ocupe en FOTO: THE LICENSING PROJECT / CONTACTO.
boca y la pasamos por los dientes, la acariciamos con la lengua, sin procesar lo que escucha y no se pierda en otros pensamientos.
prisa. Al fin la mordemos y tratamos de que su sabor invada todos
los rincones de la boca; entonces la tragamos y sentimos cómo baja Pintar mandalas Práctica clásica del budismo aplicada al
por la garganta. Ya podemos abrir los ojos: este ejercicio persigue mindfulness y al desarrollo personal. Consiste en tomar unas plan-
entrenar nuestra atención y se recomienda practicarlo a diario. tillas en blanco y negro (que son representaciones del cosmos), en
papel o digital, y colorearlas con atención y concentración, igual que
La respiración Es uno de los pilares de la atención plena y un niño. El psiquiatra suizo Carl Jung consideraba que esta práctica
de la meditación. Aunque existen muchos ejercicios, el divulgador
Eduard Punset solía explicar la respiración cuadrada, una de las .
es la única terapia que se puede hacer solo. Se le asocian beneficios
para calmar pensamientos y enfocar la atención
104 SMODA
Tex t o
A M A IA O D R I OZO L A
Fot o
K AT I E T H O M P S O N
BELLEZA
CUIDADOS
OJO CON
L
EL ESTRÉS
La mirada es la primera
delatora: la ansiedad acelera
el envejecimiento de la piel
Tex t o J AV I E R C A B A L L E R O Re a liz a c i ó n ANA REG I NA G ARC ÍA
CON
fina que el resto, se convierte en la
primera víctima. Como explica el
doctor Ricardo Ruiz, de la Clínica
Dermatológica Internacional,
«cuando uno está estresado contrae
más los músculos de alrededor de
CAFEÍNA
los ojos, marcándose más las patas
de gallo y el entrecejo». Teniendo en Y FRÍO,
MENOS
cuenta que se esconden 22 músculos,
se puede imaginar el efecto de
estos movimientos. Por si fuera
poco, dispone de menos glándulas
sebáceas y fibras de colágeno y
elastina, responsables del buen
LÍQUIDOS
estado de la piel. microcirculación cutánea, lo que le otorga un efecto alisante. El ‘COLLAGE’ REALIZADO CON GRABADO DE PIERRE-
Los productos específicos deben, resto de ingredientes debe promover la síntesis de colágeno y JOSEPH REDOUTE Y FOTO DE VASILINA POPOVA /
por tanto, contrarrestar esos efectos. elastina. La directora de formación y ventas de Sisley, Cristina
«Aplicar frío disminuye el acúmulo Alonso, habla de algunos: «El extracto de alga padina pavónica
de líquidos», señala el doctor Ruiz. llega al fibroblasto para recuperar su funcionamiento; el de rosa
Contorno de
Los aplicadores de cerámica, por negra, rica en antioxidantes, tiene acción antirradicales libres». ojos fluido a la
tanto, juegan a favor de los contornos. Si se le añade un aroma agradable, el cosmético combatirá rosa negra de
Formular con cafeína (si se busca para además la causa principal de estos daños: el estrés. Los SISLEY (118,50 €),
GETTY IMAGES.
con aplicador de
el contorno, arroja en Google casi olores que identificamos como placenteros relajan como han cerámica y con
medio millón de resultados) contribuye demostrado numerosos estudios. «En nuestro contorno se
a reducir estos líquidos y estimula la consigue gracias al potente olor a rosas», dice Alonso . padina pavónica
y cafeína.
106 SMODA
BELLEZA
LA LISTA
A PECHO ¡A BRILLAR!
DESCUBIERTO La tendencia noventera de
los labios gloss ha vuelto
El exceso de horas con fuerza (20 millones de
sentados tensan los resultados en Google). Pero los
músculos de cuello y productos deben adaptarse a
escote, produciendo la comodidad que exigen los
tiempos y no ser pegajosos. La
arrugas en el último. solución: fusionar un gel soluble
El ácido hialurónico en aceite con otro de sílice para
de alto peso mo- conseguir una textura ligera,
como la del nuevo Shimmer
lecular de Inhibit
GelGloss de SHISEIDO (28 €).
Tensolift Neck Mask
de Natura Bissé
(se deja actuar 15
minutos una vez por
semana) rellena y
minimiza las líneas.
gusta
Nos
GIVENCHY
efecto peeling
(3,95 €). La familia olfativa floral se Revitalift Laser
de L’ORÉAL
reinventa para no perder su PARIS (14,90 €).
reinado. Las fragancias en el
mercado le dan frescor con
ingredientes como la pimienta
rosa o elegancia con el pachulí.
FOTOS: IMAXTREE, GETTY IMAGES, D.R.
SMODA 107
“El futuro se nos presenta con
características distópicas. Entonces,
¿cómo tratar de contar la verdad?”
Elvira Lindo conversa con EL PAÍS sobre las claves
del periodismo y el futuro de la profesión.
Elvira Lindo
Escritora y columnista de EL PAÍS
n lugar de un
piso la residencia madrileña que Ella Fontanals-
Cisneros tiene en el barrio de Chamberí parece
una galería de arte. Hay esculturas, fotografías,
instalaciones y pinturas en cada esquina. Obras
de Joaquín Torres-García, Johanna Calle, Gego,
Elena Asins, Antoni Tàpies o Wifredo Lam. Sobre
la bañera, encima de la chimenea, integradas
en la pared del pasillo. La coleccionista adquirió
este piso en 2015, pero no ha sido su primera
casa en Madrid. «La primera estaba en
Montalbán. Después me mudé aquí de alquiler,
era de la familia March, y la compré. La tumbé
y la rehíce con Luis Bustamante», precisa. Esa
reforma derivó en un enfrentamiento con su
vecina Carmen Lomana, que Fontanals zanja
diciendo que fue «una situación muy fea».
A sus 75 años, casi ha perdido la cuenta de las casas en las que ha vivido.
No siente nostalgia: «Tengo pocas ataduras a ciertas cosas como las casas,
a pesar de que me encanta arreglarlas y he tenido un negocio inmobiliario.
Nunca he tenido reparos en abrir la puerta y salir solo con una maletita.
"LOS MUROS
Me gusta la belleza, pero no tengo apego». Nació en Cuba en 1944 y cuando
tenía 13 años su familia emigró a Venezuela a raíz de la revolución. No olvida
su casa de La Habana: «Me parecía grandísima, con terrazas enormes, mi
NO PUEDEN
padre había hecho en el patio una gruta como la de la Virgen de Lourdes...
Pero al volver años después vi que era normal, no grandiosa». En Caracas
conoció a su exmarido, el millonario Oswaldo Cisneros –con quien tuvo tres
CONTROLAR
hijas–, emprendió varios negocios y comenzó a adquirir obras de arte. Ahora
es una de las coleccionistas más destacadas: en 2002 creo su fundación
(Cifo), ha tenido su propio museo privado durante tres años en Miami y el >
EL ESPÍRITU"
110 SMODA
A la izda., el comedor, con un cuadro de
Wifredo Lam, y debajo, la escultura Gran
Cuervo, 1920, de Joaquín Torres-García. A la
dcha., pendiente de Julio Le Park y pulsera
de Luz Camino y Wallwave vibration, 2012
de Loris Cecchini, que se integra en la pared.
SMODA 111
PLACERES
UNIVERSO
112 SMODA
¿Cómo vive ser mujer latina en Estados
Unidos? Este año dos latinas, Jennifer Lopez
y Shakira, arrasaron en la Super Bowl.
Sí, qué bueno que haya gente como esa y
que muestren frente a todos el valor que
tenemos. Es un país donde hay 60 millones de
latinoamericanos y en tendencia a subir. Si el
crecimiento sigue a esta velocidad, ¿por qué
Trump no quiere que haya más? Porque ve
peligrar la idiosincrasia del inglés.
¿El muro tiene sentido?
De ella tengo mucho, pero no lo compro por su valor político, Podrán hacer muros enormes de piedra, pero estos no
sino porque creo que el artista está expresando su propio pueden controlar el espíritu, y eso sucede quiera él o no, haga
MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: RAFAEL DUEÑAS.
sentimiento a través del arte, transfiere el momento en el que un muro o no haga un muro.
vive, su cultura y sus sentimientos con sus obras. ¿Cómo es el museo donde sueña con ver su colección?
En Miami tuvo su propio museo, ¿ha cambiado mucho la Imagino salones experimentales con el arte para el futuro y
escena artística allí en los últimos años? una conjunción de artistas latinoamericanos y europeos.
Cuando yo abrí había poquísimos coleccionistas y me costaba ¿Cree que lo verá pronto hecho realidad?
arrastrar a gente allí. Traje exhibiciones del Pompidou y del Siempre pienso que tiene uno que soñar para que se realicen
Reina Sofía. Lo hacía por amor al arte, lo pagaba yo todo, cada las cosas. A lo mejor hay otra salida, el camino es prestar obras
visitante me costaba 500 dólares. A Miami le ha costado crecer a muchas entidades... El futuro dirá. Es una gran decepción,
y ser una ciudad de cultura, dejar de ser la ciudad del paseo y
la playa. Ahora hay más oferta, pero aún le falta mucho. .
pero no estoy atada a un solo pensamiento. He sido futurista
siempre. Miro hacia delante, soy una mujer de acción
SMODA 113
PLACERES
PROTAGONISTA
«MI LOCURA
ES LATINA»
Británica, argentina, española y africana,
Anya Taylor-Joy tiene el mundo en sus manos
Tex t o R O C Í O AY U S O
114 SMODA
protagoniza en Last Night in Soho. Un secreto: aunque haya
participado en varias películas de miedo, Anya es de las que se
asustan en el cine.
"APRECIO CADA
La bruja, Múltiple o Glass son títulos que la bautizaron
como nueva reina del terror. ¿Cómo puede ser miedosa?
No me avergüenzo de decirlo, porque es verdad. Las películas
MODELO QUE
de terror me dan miedo. Me daban miedo antes de rodar La
bruja y después volví a intentarlo viendo El proyecto de la
bruja de Blair y no pude dormir en tres meses. Pero que Anya
ME PONGO"
tenga miedo no tiene nada que ver con los personajes que
interpreto. En el cine me atrevo con todo. quise trabajar en mi lengua materna, pero
¿Cuándo encontró esta valentía? nunca he tenido la oportunidad de hacerlo. Es
Cuando en lugar de pedir un perrito pedí un agente. Para un idioma muy querido como para hacer un
entonces ya hablaba con mis amigos imaginarios. Mis proyecto en castellano solo por la novedad. Pero
hermanos eran mucho más mayores y me crie entre me encantaría. Mi locura es latina y esas son
Miami, Londres y Argentina, hija de un padre argentino- también las películas que más me atraen. Las de
escocés y una madre hispanoafricana, así que nunca acabé de Pedro Almodóvar. O las de Guillermo del Toro,
encajar en ningún sitio. Eso hizo que los monstruos siento que su relación con lo sobrenatural es
de debajo de mi cama fueran reales. Pero también mis amigos. muy similar a la mía, que es capaz de entender
En el cine encontré mi lugar en el mundo y logré que no me mi cerebro y mi corazón. Pero lo mismo que soy
tomaran por loca. muy buena con los acentos en inglés porque se
Loca se va a volver con el ritmo de trabajo que lleva. me da bien imitar, en castellano tengo un acento
¿Cómo consigue mantenerlo? argentino muy marcado. Así que me da un poco
Con mucha quinoa y un buen sueño. Soy vegetariana. ¡Y de miedo. Pero el reto me motiva.
argentina! Una especie de leprosa cuando voy allí. Pero no ¿Y en cuestión de moda? ¿Qué lado es el
necesito más. Me obsesiono hasta sentirme poseída por que tira?
mi trabajo. Eso me hace saltar de la cama a las cuatro de la La moda era algo que no entendía de niña,
mañana ilusionada para ir a trabajar. cuando era un chavalote vistiendo. No le daba
Pensaba que sería debido a esa «locura latina» de la que importancia. Pero ahora soy una conversa
tanto suele hablar. ¿De dónde viene su carácter? obsesionada con la moda y aprecio el arte que
Que mi locura es latina ni lo dudes. Mi madre siempre me hay detrás de cada modelo que me pongo.
dice que soy un cóctel. Mi humor es británico, sarcástico. Otra ironía de su carrera, porque también ha
Mi sensibilidad es hispana, siempre dispuesta a un abrazo trabajado como modelo, la fichó la agencia
y con las emociones a flor de piel. Y, desde luego, la pasión Storm, que representa a figuras como
me viene de mi abuelita, que era Kate Moss o Cara
española. Los españoles tienen Delevingne.
unas ganas enormes de disfrutar Fue surrealista. Decidí
de la vida. Algo que siento en practicar con mis
mis venas y de lo que me siento primeros tacones
orgullosa. Un modo de vida donde mientras paseaba
FOTOS: SUZANNE KREITER / ‘THE BOSTON GLOBE’ / GETTY IMAGES,
SMODA 115
PLACERES
FLAMENCO
f
La cantaora
sin mantón
Hace un año dejó Triana por Madrid
Río. Tremendita innova en la tradición y
prepara un disco sobre esa dualidad
ue una niña prodigio del flamenco,
que con cinco años iba de peña
en peña, cantando ante puristas
y ganando premios. «Era mucha
presión, lo pasé muy mal. Al salir
del colegio ensayaba cinco horas
a diario y los fines de semana
llegaba a los concursos y había
cinco hombres muy mayores
juzgándome, tenía que competir siempre con
personas de 50 o de 60 años. Y raro era el
día que no salía de allí llorando. Mi padre era
muy exigente conmigo», cuenta ahora, ya sin
amargura, Rosario Guerrero (Sevilla, 1984).
Su padre, José El Tremendo, le dio el mote, Tex t o
Tremendita, y le «enseñó todo, la disciplina, la ANA FERNÁNDEZ
libertad en el cante, el respeto y la inquietud», ABAD
asegura. Dice que él le sigue «pidiendo perdón
todos los días» por la dureza de aquellos inicios. Fot os
Con 18 años rompió ataduras y siguió su propio A N TÁ R T I C A
camino, pero sin alejarse de sus raíces. Ni siquiera
se cambió de apodo: «Llevaba un recorrido muy Re a liz a c i ó n
grande sobre los escenarios, de 13 años, tenía PAU L A D E LG A D O
ya una carrera. Los flamencos no nos ponemos
los motes, te los dan. No me sentía con derecho
a cambiarlo. Es una forma de decir que estoy
orgullosa de mi casa, de lo que soy. Cada vez
me llaman menos Tremendita y me dicen más
Tremenda». Aún no lo puede confirmar, pero a
lo mejor en su próximo disco, que ya prepara y
espera lanzar este otoño –a finales de septiembre
o principios de octubre, coincidiendo con la
Bienal de Sevilla–, utiliza este nuevo nombre. En
el álbum anterior, Delirium Tremens (Universal,
2018), se acercó al jazz, y en este habrá «sonidos
más electrónicos, más máquina», adelanta. Lo
producirá con Pablo Martín Jones y explorará
nuevos territorios: «Mostrará la dualidad que hay
en mí, la búsqueda de nuevos sonidos y texturas
mezclada con la flamencura que traigo de casa».
Así dará un nuevo paso en su autoafirmación.
Antes rompió con las formas de lo que se espera
del cante: se rapó media cabeza y se quitó la flor >
116 SMODA
Rosario lleva traje y zapatillas de ESSENTIEL.
En la página anterior, top de GUCCI
y chaqueta y pantalón de DSQUARED2.
En otoño participará en la edición del 20
aniversario del Flamenco Festival en Nueva
York. Maquillaje y peluquería: Leire T.
Ballesteros (Cool) para Bioderma y GHD.
Asistente de estilismo: Lucía Artal.
SMODA 117
PLACERES
COMUNICACIÓN
«El virus es la
desinformación»
Clara Jiménez Cruz
desmonta mentiras
virales en Maldito Bulo y
Maldita Hemeroteca
Tex t o C A R M E N C O C I N A Fo t o s A N TÁ R T I C A
118 SMODA
y salud, porque ponen a la gente en peligro con sus supuestos
remedios para el virus: desde el MMS, una lejía que venden
algunos, a hacer gárgaras con agua y desinfectante.
¿Qué herramientas existen para combatirlos?
La regla de oro es que si te llega algo y no estás seguro de
que sea real no lo difundas. Y hay rasgos que caracterizan la
información contrastada: tiene una fecha y viene de un medio
o fuente reconocidos, no de una web de la que nunca has oído
hablar. No hay que quedarse en el titular, porque a veces al leer
la noticia entera lo que se dice es otra cosa; puede incluso que
venga de una página satírica. En este escenario excepcional lo
principal es quedarse con las fuentes oficiales: la Organización
Mundial de la Salud (OMS) y el Ministerio de Sanidad. Además, >
verificadores como Maldita estamos aquí para falta de información. Por ejemplo, nuestras
contestar a las preguntas de los ciudadanos. herramientas no nos permiten esclarecer
La desinformación ha llegado a tal punto que la si los audios atribuidos a personal sanitario
OMS ha salido a desmentir que los secadores vienen de ellos o no. Además, en las crisis las
de manos eliminaban el virus, que rociarse el circunstancias cambian de un momento a
cuerpo con lejía no lo hace o que contener el otro, por lo que lo que es válido esta mañana
aire durante 30 segundos no es síntoma de no puede dejar de serlo horas después.
estar contagiado. Un ejemplo son los planes de contingencia
¿Han aumentado las consultas que les llegan de los hospitales.
por su canal de WhatsApp? ¿Cómo influyen el sesgo de confirmación
Muchísimo. Normalmente recibimos unas 250 (tendencia a creer lo que confirma
al día; ahora, entre 1.200 y 2.000. En España, nuestras creencias previas) y la disonancia
desde hace unos años, los bulos suelen cognitiva (rechazo a creer lo que las
originarse en esta aplicación y de ahí saltan CEÑIRSE A contradice) en nuestras interpretaciones?
a Facebook y Twitter. Las redes distribuyen Lo principal para combatirlos es saber
bulos, pero también información contrastada
LOS HECHOS que existen y conocerlos. En general, nos
Periodista especializada en
y desmentidos, algo que explica que en las engañan más las imágenes, el bombardeo
comunicación audiovisual,
últimas semanas hayamos crecido tanto en por varios canales y los bulos que nos
Clara Jiménez Cruz
ellas. Tendemos a demonizarlas, pero las transmite alguien cercano.
colabora en RNE, TVE y
redes son un reflejo de nosotros mismos. Y ¿Cómo ha evolucionado el phishing
Onda Cero y es miembro
asumen su responsabilidad, combatiendo (estafas por la suplantación de identidad
desde 2018 del consejo
la desinformación con verificadores online) durante el estado de alarma?
asesor de International
independientes como nosotros. El Incibe (Instituto Nacional de
Fact-Checking Network
¿Cómo se desarrolla ese proceso? Ciberseguridad de España) y la OSI (Oficina
del Poynter Institute.
Con Twitter tenemos una alianza para la de Seguridad del Internauta) han advertido
Covid-19 y hemos hecho una sesión en directo de que el fraude para hacerse con datos
con los usuarios: recibimos más de 250 bancarios, especialmente a través de
consultas. Y nos han dado los Ads for Good e-mails, ha aumentado con la pandemia, y
para que publicitemos los artículos sobre el virus. Facebook nosotros hemos desmentido unos cuantos. Pero ya en el último
dispone de un programa mundial de verificación por parte de año llevábamos viendo un crecimiento exponencial.
terceros, del que formamos parte. Cuando marcamos como Tirando de hemeroteca, ¿qué contradicciones han
falso un contenido en esta red, pasan tres cosas: uno, que los encontrado durante esta crisis?
usuarios que han interaccionado reciben la notificación de que Muchas acusaciones del tipo: «¡Decían que esto era una gripe
es falso; dos, se reduce su visibilidad hasta un 80%; y tres, si el y que no había que preocuparse!». Yo creo que habrá un
emisor es un medio o una página comercial, Facebook le limita momento para pedir responsabilidades políticas en este país,
la capacidad de monetización, dejando de aceptar el dinero que pero también que esta situación ha superado a muchos y, en mi
este le paga para posicionar sus contenidos. opinión personal, este escenario no era previsible y lo que hay
¿Se baraja la posibilidad de eliminar esa información falsa? que hacer es intentar salir de ello.
Yo no soy partidaria. Mi trabajo es contrastar, no censurar.
ESTILISMO: PAULA DELGADO. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: RAFAEL DUEÑAS.
Hay tanto derecho a consumir información verificada como actuar cuando esta no está tan clara?
a consumir desinformación si se quiere. Una vez que sabes Debemos fijarnos en las pruebas que aporta esa información.
que algo es mentira porque un verificador te enseña los Si no hay ninguna, la probabilidad de que sea verdad es baja.
MADRID. TEL. +34 914 09 78 76 (ONLYYOUHOTELS.COM).
datos, si quieres seguir creyéndolo es decisión tuya. Nosotros A Noam Chomsky se le ha atribuido la afirmación de
invitamos a nuestra comunidad a que, cuando desmontamos que el virus fue fabricado en Estados Unidos. No hay
una información falsa, la viralicen y le digan que lo compruebe a ninguna declaración suya que lo corrobore, pero tampoco
quien lo haya compartido con ellos. Y funciona, porque nuestro lo ha refutado. ¿Hasta qué punto deberían implicarse
número de usuarios no ha parado de crecer desde que nació. las personas aludidas?
Las verdades colectivas (lo que la gente cree que Deberían hacerlo, desmentir un bulo no le va a dar mayor eco.
pasa) influyen en la conducta, como ocurrió con el Los organismos oficiales han de ser conscientes de que
desabastecimiento de papel higiénico. ¿Hasta qué punto la conversación con la ciudadanía, a día de hoy, también está en
desestabilizan los bulos? redes y WhatsApp, y si se llenan de mentiras es un problema
Hacer acopio de bienes te da una sensación de control para la democracia. Es su responsabilidad dar la cara. Algunos
en una situación que no conoces. Las verdades colectivas
desestabilizan una situación compleja de por sí, y hay una gran .
gabinetes de prensa creen que es contraproducente, pero las
mentiras se combaten con datos y con pruebas
SMODA 119
PLACERES
DISEÑO
120 SMODA
UNA FORMA PROPIA
DE VER EL MUNDO
De pioneras del diseño como Eileen Gray a nuevos gurús como
Jaime Hayón, Marisa Gallén selecciona piezas, creadores y
publicaciones esenciales en su aproximación a su disciplina
LETRA
LATINA
De Colombia a Argentina,
Chile o México, la pujanza
de las escritoras marca una
nueva normalidad literaria
Tex t o A N A F E R N Á N D E Z A B A D
M
arcada por la violencia y las letras, la infancia de
Ingrid Rojas Contreras (Bogotá, 1985) fue una huida
y un encuentro: su familia emigró de Colombia a
Estados Unidos para escapar del día a día de su
La fruta del
país en la época de Pablo Escobar y halló en los borrachero
libros y la escritura un refugio hecho a su medida. «Todo lo (Impedimenta) es
que soy se lo debo a Colombia. Hasta la violencia es pedagoga. el debut literario
de Rojas, inspirado
Soy una persona muy feliz. He visto tanta tristeza que lo que
en la violencia que
se aprende es a encontrar recovecos de júbilo», afirma. De conoció cuando
adolescente, empezó a escribir en inglés para que sus padres era niña en Bogotá.
no cotillearan esas notas. «Al emigrar busqué refugio en el
cuaderno. Empecé como periodista y luego me quedé en la historias tienen poderes curativos. Muchos escritores son
literatura». También fue intérprete, se mueve con fluidez entre curanderos y ni se enteran». Una niña, Chula, y su cuidadora
idiomas: «Puedo atravesar los territorios de cada uno con adolescente, Petrona, protagonizan la novela de Rojas, que ha
comodidad. Hay veces que me llevo la musicalidad del español y preferido hablar de las vidas de la gente normal en los años
la exporto al inglés. Para mí, no hay barreras. El lenguaje con el más sangrientos del narcotráfico. «En los noventa, los hombres
que escribo me gusta más si tiene partes de mis dos lenguas». usualmente ocupaban los cargos de poder, lo que significa que
Ahora da clases en la Universidad fuera de la guerra Colombia era un país de mujeres», explica.
de San Francisco y en 2018 Necesitaba «que se escucharan las historias de las víctimas»
deslumbró con su debut literario, y precisamente cree que descubrir nuevos puntos de vista es el
La fruta del borrachero, una papel de las autoras latinoamericanas actuales, «imaginarse y
novela en la que revisita su infancia escribirse en un lugar distinto al que les habían guardado». En
colombiana. «Al principio, me la actualidad Rojas forma parte de un programa para ayudar
senté a escribir una crónica. No a través de la escritura a estudiantes de instituto inmigrantes:
pasé de la quinta pagina. Supe que «Las comunidades inmigrantes guardan sus silencios. Hay una
necesitaba de la ficción para contar fijación sobre el sobrevivir el día a día. La literatura nos lleva a
la verdad de lo que había vivido», romper esos silencios, y a enfrentarnos con el pasado». Aunque
señala. Para Rojas, «la realidad es ha logrado premios como el de las letras de California, el Mary
realismo mágico», un mundo que Tanenbaum o el Miller Audio, reconoce que a veces sigue
entiende bien, herencia de su madre encontrando prejuicios sobre la figura de la mujer intelectual:
clarividente y su abuelo curandero. «De vez en cuando me encuentro con ese fenómeno. Lo habrá
Ella sigue su estela: «Sé que las siempre, mientras existan hombres inseguros».
122 SMODA
Enríquez ganó el
Premio Herralde
«RECLAMAMOS VISIBILIDAD,
de Novela 2019 con QUE NO SE NOS CATALOGUE»
Nona Fernández
T
Nuestra parte de
noche (Anagrama),
en la que mezcla enía dos años cuando llegó el golpe militar. Crecí en
sociedades ocultas, ese tiempo oscuro y extraño que fue la dictadura, y
terror y road trip. salí al mundo entre marchas, velorios, helicópteros
y funerales», explica la chilena Nona Fernández
(Santiago, 1971). De ahí que la realidad se cuele en sus
ficciones. «Comencé, sin plan, una investigación escritural
sobre todo aquello que viví, que escuché, que vi, que no tuvo
lugar en la historia oficial. He estado en eso 20 años: en
revelar y contar esas vivencias que se me cruzaron y sentí
que merecían un espacio de memoria», subraya. En Chilean
Electric habló de la llegada de la luz al país, de la infancia de
su abuela. En Voyager, de su madre: «En momentos donde
las mujeres trabajamos a diario por democratizar la vida lo
interesante no es el protagonismo de personajes femeninos,
«VIVIMOS UN MOMENTO DE sino el de mujeres que abren
GRAN CALIDAD LITERARIA» nuevos paradigmas».
Mariana Enríquez Fernández acaba de publicar
E
Actriz, guionista de series Voyager (Literatura Random
mpezó a escribir a los 17 años, en el instituto. «No y dramaturga, considera House), una novela sobre ser
estaba en mis planes dedicarme a esto, pero no que «el mundo literario madre soltera en los setenta.
encontraba ningún libro en castellano que hablara de latinoamericano ha estado
mi vida y la de mis amigos», señala Mariana Enríquez desde siempre lleno de
(Buenos Aires, 1973). En 1995 publicó Bajar es lo peor, talentosas mujeres», pero
su primera novela, y el año pasado esta periodista argentina hay que seguir reivindicando
obtuvo el Premio Herralde con Nuestra parte de noche. En su su papel: «Pese a los avances,
obra priman los géneros fantásticos, el terror, las referencias reclamamos visibilidad, que
a la niñez. «Me gusta escribir sobre la infancia, porque es no se nos catalogue ni se nos
todo tiempo recobrado. Me parece un territorio extraño y deje fuera de los grandes
lejano. Literariamente es un lugar maravilloso, que permite la temas». Al contrario, persigue
fantasía y también la crueldad», precisa. que su reconocimiento sea el
Para Enríquez se está viviendo «un momento de gran nuevo estándar: «El MeToo
calidad literaria» y subraya que la gran diferencia hoy es y la renovación de la fuerza
«que hay igual número de mujeres que de hombres, y con feminista han generado en el
la misma visibilidad». Desde referentes como Hebe Uhart o mercado editorial la moda de
Liliana Heker a compañeras de generación como Samanta la escritura hecha por mujeres.
Schweblin, Valeria Luiselli, Fernanda Melchor o Lina Meruane, Eso ha llevado a creer que hoy
«con estilos, formaciones y posiciones sociales diferentes». hay más escribiendo, o mejores
Pero no considera que se esté viviendo un nuevo boom plumas. Pero la verdad es que
latinoamericano, esta vez protagonizado por autoras: «El solo se está enfocando mejor el
boom fue un poco un movimiento trabajo de las escritoras».
de marketing y algo uniforme Según ella, la clave es
estilísticamente. Creo que esto es explorar. «Lo mío siempre ha
un estado de cosas permanente sido un intento. Soy la misma
que continuará, una nueva mujer sin certezas de mis
normalidad, no una excepción primeros cuentos», sostiene.
en la historia de la literatura». Ahí surge la innovación: «Los
Opina que las autoras ganan géneros me importan cada
espacios narrativos: «Muchas vez menos. Se nos imponen
tienen voces personales y mundos límites en todos los aspectos,
que exceden el intento de dar territorial, racial, de género...
cuenta de la propia experiencia. Inventos para controlarnos.
Son más ambiciosas. Por supuesto, Desarrollar una escritura
también hay escritoras que eligen híbrida ya es una postura no
lo íntimo y lo hacen muy bien». solo estética, sino ética».
SMODA 123
PLACERES
LIBROS
Cómo maté a mi En su primera
padre (Lumen) es novela Casas
el debut literario vacías (Sexto Piso),
de Jaramillo. La Navarro habla
novela parte de su del dolor de las
autobiografía y se desapariciones y
publicará en junio. de la maternidad.
F C
ue gracias a un taller en la Escuela de Escritores de onsidero que la literatura latinoamericana está
Madrid como la periodista colombiana afincada en pasando por un momento increíble. Y el papel de
España Sara Jaramillo Klinkert comenzó a desarrollar las autoras es de protagonistas, encabezaron los
su primer proyecto literario, plasmado ahora en Cómo mejores libros de 2019 y 2020 será igual», apunta
maté a mi padre, un debut convertido en una de las Brenda Navarro (México, 1982). Conoce bien la escena
grandes apuestas de Lumen dentro de su 60 aniversario. editorial de su país –ha creado el proyecto independiente
«No tenía en mente escribir la historia de la muerte de mi #EnjambreLiterario, que «pretende crear redes entre
padre. Allá me impulsaron, me movieron fibras, desataron escritoras»– y asegura que «mucho del reconocimiento que
recuerdos, hicieron salir a flote sentimientos que tenía muy existe hoy para las autoras es gracias a las lectoras, que cada
ocultos», reflexiona. «Los colombianos hemos soportado vez exigen contenidos que las interpelen y de gran calidad».
tantas formas de violencia que me Estudió Sociología y llegó a la
parece imposible escribir algo que escritura por casualidad. «He
no esté permeado por ella», añade. podido ser escritora por mis largos
Y no se refiere solo «a la pura y periodos de desempleo», afirma.
dura de pistola y sangre», precisa, Para ella, se impone la creación
sino «a las violencias domésticas, de un nuevo canon que no omita
Sus recomendaciones
Brenda Navarro Nona Fernández lee a La mexicana Para Sara
sugiere a la la chilena Alia Trabucco Margo Glantz Jaramillo son
argentina Luciana (izda.), autora de es una de de referencia
Pallero (en la Las homicidas, las apuestas las colombianas
imagen su libro la mexicana de Mariana Margarita Ingrid Rojas Contreras
Ojo animal), y a Cristina Enríquez, García Robayo recomienda leer a Pilar
las mexicanas Itzel Rivera Garza junto con las y Carolina Sanín Quintana (arriba), de
Guevara, Criseida y la peruana argentinas Paz, junto a Colombia, la chilena Lina
Santos y Judith Claudia Hebe Uhart y la mexicana Meruane y la argentina
Santopietro. Salazar. Silvina Ocampo. Mariana Oliver. Samanta Schweblin.
124 SMODA
HORÓSCOPO
Por Susan Miller. Es la astróloga estadounidense más respetada y seguida del mundo. Solo en Internet,
sus predicciones son leídas, cada día, por seis millones de personas. Con 25 años de carrera, sus libros son superventas en todo el planeta.
SMODA 125
FINAL SEÑORAS DE LAS QUE APRENDER
FOTOGRAFÍA: ANTÁRTICA. ESTILISMO: LUCÍA ARTAL. MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA: ELI SERRANO (COOL) PARA
peligros de estos tiempos: «Que la gente valore
VICHY Y GHD. ADELA CORTINA VISTE BLUSA DE MANGO (25,99 €) Y EL RESTO DE ROPA Y ACCESORIOS SON
SUYOS. AGRADECIMIENTOS: SILLA DE COMEDOR CYBORG CLUB, DISEÑADA POR MARCEL WANDERS PARA
más su seguridad que su libertad es arriesgado
MAGIS. A LA VENTA EN BATAVIA, MEJÍA LEQUERICA, 2. MADRID. TEL.: 34 915 94 22 33. BATAVIA.ES.
porque supone ponerse en manos de alguien
que nos puede llevar a donde quiera», afirmaba
entonces en una declaración que ahora cobra un
nuevo sentido. «La democracia necesita personas
excelentes, reflexivas, lúcidas y maduras. La
humanidad ya ha vivido el autoritarismo y no hay
que repetirlo», advierte. Cortina asegura que
ahora más que nunca es necesaria la filosofía:
«Es el tipo de trabajo que requiere de una lectura
profunda y la reflexión. Dejar de hacerlo ayuda al
declive de las sociedades».
Sin embargo, no todo está perdido. «La ética
tiene mucho futuro porque las personas somos
morales o inmorales, pero las personas tienen
dignidad y estamos obligados a crear un
mundo que esté a su altura», afirma. ¿Qué
lo puede salvar en estos momentos tan
difíciles? «Solo la cultura y la educación
pueden cambiarlo. La gente con cultura es
.
mucho más feliz porque es más tolerante».
Esa es la verdadera riqueza
Donde Stella no es
una cerveza sino
un personaje de
Tennessee Williams.
BABELIA,
DONDE VIVE LA CULTURA.
CADA SÁBADO
CON EL PAÍS.
babelia.com