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Ramon Literatura
Ramon Literatura
- Recinto Barahona-
Materia:
Letra 348
Sección:
02
Profesor:
Ramón Núñez
Estudiante:
100437549
Matricula:
100437549
Fecha:
Mayo de 2021
Cuestionario
Jorge Luis Borges: Conocido como uno de los mejores escritores de América
Latina, fue precursor del realismo mágico e incorporó a su obra varios temas
como: tiempo, filosofía, religión, imaginación, entre otros. Entre sus obras más
destacadas se encuentran: El Aleph, Historia de la eternidad y Ficciones.
Isabel Allende: Es una de las escritoras de lengua española más leídas del
mundo. Ganó el Premio Nacional de Literatura y sus textos se han traducido a
más de 35 idiomas. Entre sus obras más destacadas se encuentran: La casa
de los espíritus, El bosque de los pigmeos y Más allá del invierno.
Octavio Paz: Fue un reconocido poeta, ensayista y escritor del siglo XX. En
1990 ganó el Premio Nobel de Literatura y es una figura incluyente en la
política y sociedad mexicana, europea y asiática. Entre sus obras más
destacadas se encuentran: El laberinto de la soledad, El arco y la lira, y Sor
Juana Inés de la Cruz o las trampas de la fe.
Alfonsina Storni: Fue una de las más importantes poetas de América Latina. Se
hizo famoso por su poema “Tú me quieres blanca”, donde habla sobre la
desigualdad subyacente de que las mujeres sean puras y sin mancha. Ganó
varios premios literarios durante su vida y abandonó las convenciones sociales
de su época como madre soltera. Entre sus obras más destacadas se
encuentran: Poemas de amor, Cinco cartas y una golondrina, y La inquietud del
Rosal.
Alemania
Romanticismo alemán y reflexión filosófica
Según Chassard y Weil, los “teóricos del Romanticismo” alemanes (alrededor
de 1796-1835) son Friedrich Schleiermacher (1768-1834) en (“la unión mística
con Dios”), Johann Gottlieb Fichte (1762-1814) (por relación a “la primacía del
yo absoluto”) y Friedrich Wilhelm Schelling (1775-1854) (para “el alma del
mundo”), “fundador de la filosofía romántica de la naturaleza”.
Fichte, “profesor de la Universidad de Jena, ejerce sobre el primer romántico
una verdadera fascinación” en “un tiempo de incertidumbre” viendo “en el
sistema kantiano un marco sólido sobre el cual basar la moralidad y la noción
del deber”. A partir de entonces, “Fichte, decepcionado por la Revolución
Francesa que había admirado por primera vez, escribirá su Discurso a la
nación alemana (Reden an die deutsche Nation, 1807) donde transpondrá a
nivel nacional su teoría del” yo “absoluto”. afirmando la misión espiritual
conquistadora de la nación alemana “
Italia
Hugo Foscolo (1778-1827) es autor de la novela Últimas cartas de Jacopo
Ortis (1799). Su protagonista, que recuerda al Werther, de Goethe, se suicida
tras luchar inútilmente por su amada y por la libertad de su patria invadida.
También escribió el largo poema De los sepulcros (1806).
Más importante es la figura de Alessandro Manzoni (1785-1873). Escribió
poesía patriótica y teatro de tema histórico sin respeto a las reglas, como la
tragedia Adelchi (1822).
Su obra principal es la novela histórica Los novios (1827), uno de los libros
nacionales italianos. Narra las desventuras de una pareja perseguida por un
noble encaprichado de la muchacha. Su ambientación, en el siglo XVII bajo
dominación española, era un claro símbolo de la opresión de Italia en época del
autor.
Giacomo Leopardi (1798-1837) es uno de los grandes poetas románticos
europeos. Su cuerpo deforme y salud débil influyeron en su carácter sombrío y
pesimista, que se refleja en sus poemas, muy románticos en su contenido,
aunque de forma clásica. Fue también un notable prosista, tanto en su
diario Zibaldone, como en sus Obrillas morales, diálogos en los que expone el
sinsentido de la vida.
Las obras más destacadas del naturalismo, en las que puede apreciarse
plenamente su filosofía son Thérèse Rasquin (1867) y Le roman expérimental
(1880), ambas de Zolá.
Otras obras importantes son Los malavoglia de Verga, La desheredada de
Galdós, La puchera de José María de Pereda, Aves sin nido de Matto de
Turner, La charca de Manuel Zeno Gandía y Santa de Federico Gamboa.
Autores y obras del realismo literario: Estos son los principales representantes
del realismo literario y sus obras, atendiendo a su país de origen y de
desarrollo de su trabajo:
Francia: Stendhal, Balzac y Flaubert
Francia fue el país que vio nacer al movimiento realista. Allí surgieron algunas
de las novelas más importantes de la literatura universal. Stendhal, Balzac y
Flaubert fueron los autores más representativos del realismo francés.
Stendhal: Su verdadero nombre era Henry Beyle (1783- 1842). En sus obras
destacó por hacer uso del estilo directo y por el análisis psicológico de los
personajes. Por otro lado, el engaño y el egoísmo fueron temas recurrentes en
su obra. También hizo una crítica sobre la sociedad de clases y sus
convenciones.
Para Stendhal, tal y como indicó en su obra Rojo y negro, la novela es “un
espejo que se pasea por un camino real. Tan pronto refleja el cielo azul como
el fango de los cenagales del camino”. Sus obras más destacadas son:
Armancia (1826)
Rojo y negro (1830)
La cartuja de Parma (1839)
Honore de Balzac: Honoré de Balzac (1799-1875) fue un novelista francés. A
menudo es considerado el padre del realismo literario y también uno de los
grandes escritores más influyentes de su época.
Su obra más representativa es Comedia Humana, un total de 137 novelas
forman parte de este proyecto, de las cuales 50 quedaron sin concluir. Balzac
se caracterizó por hacer una crítica a la sociedad francesa y la hipocresía
contenida en ella.
Gustave Flaubert: Gustave Flaubert (1821-1880) fue uno de los mayores
representantes del realismo francés. Su obra contribuyó a la renovación de las
técnicas literarias durante la segunda mitad del siglo XIX. Por otro lado,
destacó hacer un estudio psicológico de los personajes y por elaborar un
retrato de la sociedad de la época en sus novelas.
Asimismo, fue el creador de Madame Bovary, una de las obras cumbres de la
literatura universal. Con ella asentó uno de los temas más recurrentes de la
literatura realista y naturalista posterior: la insatisfacción femenina. Algunas de
sus novelas más representativas fueron:
Memorias de un loco (1838)
Noviembre. Fragmentos de un estilo cualquiera (1842)
Madame Bobary (1857)
Salambó (1862)
La educación sentimental (1869)
La tentación de San Antonio (1874)
Gran Bretaña: Dickens y Thackeray
En Inglaterra el realismo surge durante durante el reinado de la reina Victoria,
asimismo coincide con el periodo de la Revolución Industrial. Sin embargo, no
irrumpió con tanta fuerza como en otros países como Francia. La novela se
convierte en el género literario por excelencia para los autores realistas.
Dickens y Thackeray fueron algunos de los autores más influyentes del
realismo inglés.
Charles Dickens (1812-1870) fue un escritor y novelista británico, el máximo
representante de la novela realista en Inglaterra. Su obra destacó por la
combinación de elementos trágicos y cómicos. También por la creación
de personajes complejos. Los capítulos de sus novelas destacan por mantener
la intriga entre uno y otro. Sus novelas más conocidas fueron:
El hombre: otro de los temas del Realismo que tuvieron una gran importancia
fue el estudio y la comprensión del hombre. Comprender el comportamiento de
las personas, su personalidad, sus miedos, sus defectos, sus virtudes, etc., fue
algo que estuvo muy presente durante este periodo. Se abandonó la fantasía y
el misticismo del Romanticismo para dar paso a obras que hablaban de los
seres humanos y de su contexto social.
Época
surgió en los últimos años del siglo XIX y principios del siglo XX en Europa y en
América.
Características
Las principales características del modernismo son:
Países
Europa y en América
Autores:
Rubén Darío es, sin lugar a duda, el más influyente, pero también hay otros
que influyeron fuera de sus países de origen.
Obras:
José Martí (cuba), Manuel Gutiérrez Nájera (México), José Asunción Silva
(Colombia), Julián del casal (cuba).
Modernistas.
Fueron aquellos que por la muerte prematura de los iniciadores de este
movimiento literario llevaron a un nivel alto el modernismo latinoamericano
estos fueron: Rubén Darío (Nicaragua), Leopoldo Lugones (argentina), Amado
Nervo (México), Ricardo Jaimes Freyre (Bolivia) y julio herrera y reissig
(Uruguay).
Autores y obras:
Los simbolistas dan al verso efectos musicales y aportan nuevas métricas que
conjugan el ritmo, el color y la plasticidad.
El Romanticismo
Johann Wolfgang von Goethe.
La hermosa noche
El Realismo
Henri Beyle "Stendhal"
El Naturalismo
Emile zola
“La taberna” es la historia de estas gentes sin futuro a las que, una
circunstancia azarosa, trastoca el sentido de su existencia. Han nacido en un
entorno social desfavorecido y serán incapaces de huir de él. El toque cruel
está ahí, el que siempre fue en Zola. Cuando se habla del autor francés como
exagerado, a veces lo comparo (salvando las distancias) con Shakespeare, en
el sentido en el que los personajes son incapaces de escapar del trágico
destino que les está preparado. Hamlet es como Gervasia, ambos son
incapaces de escapar de las incidentes, pese a las diatribas de uno u otro (bien
distintas en patrones). Se pelean en una lavandería y son objeto de las burlas
de sus “iguales”. Pero hay otro punto que une a estos dos escritores: el respeto
y admiración que éstos llegan a sentir para con sus personajes. Shakespeare
siente lástima de Hamlet, como Zola lo hace de Gervasia (mujer sin la cultura
del primero). Ninguno de los dos son héroes en el sentido clásico del término,
pero sí desde ese punto de vista (tan moderno) que convierte este sentido del
trabajo, tan democrático, en un valor. Cuando Cupeau pierde este valor, su
vida se desmorona, como se desmorona la conciencia de Hamlet al ver el trono
de su padre usurpado por la conspiración. El desenlace es el mismo en ambos
casos.
Hay que destacar que la literatura en español desde finales del siglo XIX no
tiene su centro de irradiación en España como ocurría en siglos anteriores. En
el caso del Modernismo, además, hay que decir que es un movimiento que más
bien surge en América. La entrada del Modernismo en España se produjo en
1892 con la llegada de Rubén Darío. El Modernismo en España es
incomprensible sin ponderar la aportación de la literatura americana. No hay
consenso en la actualidad para el debate “entre los que perciben el
Modernismo como opuesto a la Generación del 98 y los que proponen un punto
de vista más ancho o "epocal" de la cultura española finisecular”.
7.Mencione los nombres de los movimientos que surgieron en España
hacia 1898. Sus autores y obras.
Ficha Bibliográfica
BIOGRAFIA SUS OBRAS
Nació el 28 de enero de 1853 en la habana La edad de oro versos
cuba. sencillos y versos libres
Fue un escritor y político republicano, Nuestras América
pensador, periodista, filósofo y poeta cubano Ismaelillo
hijo de José francisco estudio en la
universidad complutense de Madrid. Su Poético
esposa Carmen saya causa de su muerte Poema V
por alma de fuego. -Bosque de rosa
En ti pensaba en tu cabello
-La copa envenenada
Entre 1893 y 1896 reside en Buenos Aires, y allí publica dos libros cruciales en
su obra: «Los raros» y «Prosas profanas y otros poemas», que supuso la
consagración definitiva del Modernismo literario en español.
Escribió prosa y poesía. Entre toda su producción se destacan tres obras que
ayudan a comprender la evolución del Modernismo: Azul, Prosas profanas y
Cantos de vida y esperanza. Los raros, en prosa, y El Canto Errante son otras
de sus obras.
Cantos de vida y esperanza (1903): Los temas del libro son, entre otros: el
paso del tiempo, la misión del poeta, la búsqueda de la fe, la preocupación por
el futuro de América, etc. El libro termina con una expresión de temor y duda
sobre el misterio de la vida. De contenido diferente, este volumen presenta el
mismo cuidado formal y la notable variedad de metros y riqueza de lenguaje
que caracterizan al gran poeta.
La palabra generar viene del latín generaré, que significa engendrar. La palabra
generación, como grupo o cohorte en las ciencias sociales, significa todo el
grupo de individuos que nacen y viven más o menos al mismo tiempo, la
mayoría de los cuales tienen aproximadamente la misma edad y tienen ideas,
problemas y actitudes similares.
El término generación se aplica a veces a un movimiento cultural, o a un grupo
definido más estrechamente que a todo un grupo demográfico.
Una generación es toda la gente que nace y vive más o menos al mismo
tiempo, considerada colectivamente. También puede describirse como el
periodo promedio, generalmente considerado como de 20 a 30 años, durante el
cual los niños nacen y crecen, se convierten en adultos y comienzan a tener
hijos. En la terminología de parentesco, es un término estructural que designa
la relación padre-hijo. También se conoce como biogénesis, reproducción o
procreación en las ciencias biológicas.
Características:
Distinguieron entre una España real miserable y otra España oficial falsa
y aparente. Su preocupación por la identidad de lo español está en el
origen del llamado debate sobre el ser de España, que continuó aún en
las siguientes generaciones.
Sienten un gran interés y amor por la Castilla de los pueblos
abandonados y polvorientos; revalorizan su paisaje y sus tradiciones, su
lenguaje castizo y espontáneo. Recorren las dos mesetas escribiendo
libros de viajes, resucitan y estudian los mitos literarios españoles y el
romancero.
Rompen y renuevan los moldes clásicos de los géneros literarios,
creando nuevas formas en todos ellos. En la narrativa, la nivola
unamuniana, la novela impresionista y lírica de Azorín, que experimenta
con el espacio y el tiempo y hace vivir al mismo personaje en varias
épocas; la novela abierta y disgregada de Baroja, influida por el folletín,
o la novela casi teatral y cinematográfica de Valle-Inclán. En el teatro, el
esperpento y el expresionismo de Valle-Inclán o los dramas filosóficos
de Unamuno.
Rechazan la estética del Realismo y su estilo de frase amplia, de
elaboración retórica y de carácter menudo y detallista, prefiriendo un
lenguaje más cercano a la lengua de la calle, de sintaxis más corta y
carácter impresionista; recuperaron las palabras tradicionales y castizas
campesinas.
El pesimismo es la actitud más corriente entre ellos y la actitud crítica y
descontentadiza les hace simpatizar con románticos.
Ofrecen un carácter subjetivo en sus obras. La subjetividad toma mucha
importancia en la generación del 98 y en el Modernismo.
12.Elabora un cuadro sinóptico con los autores con los autores del 98
español: autores, obras y juicio crítico y temático de c/u.
CUADRO SINÓPTICO
Nombres obras
La tía lula
El cristo de Velázquez
Miguel de Unamuno (1864-1898) Cocinero y teresa
Don quijote
Agonía del cristianismo
Diario de un poeta
Juan Ramón Recién casado
Jiménez Mágico y doliente
Platero y yo
Piedra y cielo
La busca.
Zalacaín el aventurero.
Pio Borraja La casa de Hizgorel.
Camino de perfección.
Albor de la ciencia.
Juicio Critico
Diferencias:
Geográficas: el Modernismo se desarrolló en Hispanoamérica y en España,
pero contó con influencias europeas, mientras que la generación del 98 se
desarrolló en la literatura castellana.
Evasión de la realidad.
Lo exótico.
Antiguo.
Legendario.
Interior y
Lo existencial.
Frente a tanto cambio, este grupo de autores decidió renovar y romper con
todos los moldes impuestos hasta la fecha dentro del ámbito literario. Como
resultado, crearon nuevas formas de expresión como la novela impresionista,
los dramas filosóficos o el esperpento, dentro de otro género como es el teatro.
Por ejemplo, Azorín consiguió que sus personajes viajaran en el tiempo, algo
insólito en la época.
Ideología
Características:
1. Voluntad de experimentación.
-El platero y yo
-Diario del poeta recién Lírica y prosa
Juan Ramon casado
Jimenez
Juicio Critico
En 1914 escribe Azorín:
«Otra generación ha llegado. Hay en estos jóvenes más método, más
sistema, una mayor preocupación científica. Son los que este núcleo forma
críticos, historiadores, filólogos, eruditos, profesores. Saben más que
nosotros. ¿Tienen nuestra espontaneidad? Dejémosles paso»
Rosa de llamas
Ráfagas de ocaso, dunas escampadas.
La luz y la sombra gladiando en el monte:
tragedia de rojas espadas
y alados mancebos, sobre el horizonte.
La copla andaluza
La noche sultana,
la noche andaluza,
que estremece la tierra y la carne
de aroma y lujuria.
Bajo el plenilunio,
como lagrimones,
Como goterones, sus cálidas notas
llueven los bordones.
Son melancolía
sonora, son ayes
de las otras cuerdas heridas, punzadas,
las notas vibrantes.
Y en el aire, húmedo
de aroma y lujuria,
levanta su vuelo -paloma rafeña-
la copla andaluza.
Y de desengaño.
De males y bienes,
de esperanza, de celos…, de cosas
de hombres y mujeres.
Y allá va en la noche,
paloma rafeña,
Características:
Europa una serie de corrientes literarias que pretendían crear un arte nuevo y
original y que se conocen como vanguardias:
Futurismo (1909),
El expresionismo (1911),
El cubismo (1913),
El dadaísmo (1916),
Y el surrealismo (1924).
Conceptos:
Vanguardismo Europeo:
Características:
Características:
Autores y obras.
26. Cual poeta español introdujo el concepto de poesía y cuáles son los
otros miembros?
Para Juan Ramón Jiménez, los poetas creativos permitían a la gente conocer
al mundo gracias a la poesía. En las tres etapas del trabajo poético del escritor,
la sensitiva, intelectual y verdadera, hubo una constante búsqueda de la
exaltación de la palabra, es decir, de poesía pura.
La primera parte de su obra, conocida como la inicial, desde 1923 hasta 1931
estuvo inmersa dentro de la poesía pura, debido a la influencia de Juan Ramón
Jiménez.
Su obra se caracterizó por indagar de manera profunda en la realidad; para él
la poesía debía ser original, hermosa y creativa. En su etapa de la poesía pura
perfeccionó sus trabajos a través de la limpieza de las palabras, la retórica fue
desechada, aún y cuando su tema preferido fue el amor.
La poesía pura:
Ficha Biográfica
Nombre completo Miguel Hernández Gilabert
Nacionalidad Española
Lechero y pastor
Aficionado a la lectura
Estudios y ocupación Estudio en el colegio Jesuista.
Ficha Biográfica
Nacionalidad Española
Ficha Biográfica
Nacionalidad Española
Menos tu vientre
Menos tu vientre,
todo es confuso.
Menos tu vientre,
todo es futuro
fugaz, pasado
baldío, turbio.
Menos tu vientre,
todo es oculto.
Menos tu vientre,
todo inseguro,
todo postrero,
polvo sin mundo.
Menos tu vientre,
todo es oscuro.
Menos tu vientre
claro y profundo.
Alma ausente
No te conoce el toro ni la higuera,
ni caballos ni hormigas de tu casa.
No te conoce el niño ni la tarde
porque te has muerto para siempre.
Pensarte es tenerte
¡Cómo me dejas que te piense!
Pensar en ti no lo hago solo, yo.
Pensar en ti es tenerte,
como el desnudo cuerpo ante los besos,
toda ante mí, entregada.
Siento cómo te das a mi memoria,
cómo te rindes al pensar ardiente,
tu gran consentimiento en la distancia,
y más que consentir, más que entregarte,
me ayudas, vienes hasta mí, me enseñas
recuerdos en escorzo, me haces señas
con las delicias, vivas, del pasado,
invitándome.
Me dices desde allá
que hagamos lo que quiero
-unirnos- al pensarte,
y entramos por el beso que me abres,
y pensamos en ti, los dos, yo solo.
La Primera Guerra Mundial iba a ser la "guerra para acabar con todas las
guerras" y la mayoría de la gente quería desesperadamente volver a la
despreocupación feliz de los años anteriores a la guerra. Otros, sin embargo,
especialmente la generación más joven, rechazaba completamente la guerra y
le costaba encontrar algo nuevo en el mundo. Este deseo de evasión se
manifiesta en diversas formas.
El existencialismo:
Autores Influyentes:
Soren Kierkegaard
Friedrich Nietzsche
Jean Paul Sartre
Simone de Beauvoir
Karl Jaspers
Gabriel Marcel
Martin Heidegger
y Albert Camus.
Autores:
Obras:
Características:
La temática refleja los aspectos más variados del mundo negro o mulato:
costumbres, tradiciones, mitos, etc.
Origen
Autores y obras:
Características:
Autores Y obras:
Con el éxito del boom, las obras de una generación anterior de escritores
fueron asequibles para un público nuevo y ampliado. Estos precursores fueron
Jorge Luis Borges, Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Juan Carlos Onetti,
Juan Rulfo y Arturo Uslar Pietri.
Adolescencia
En el balcón, un instante
nos quedamos los dos solos.
Desde la dulce mañana
de aquel día, éramos novios.
El paisaje soñoliento
dormía sus vagos tonos,
bajo el cielo gris y rosa
del crepúsculo de otoño.
Le dije que iba a besarla;
bajó, serena, los ojos
y me ofreció sus mejillas,
como quien pierde un tesoro.
Caían las hojas muertas,
en el jardín silencioso,
y en el aire erraba aún
un perfume de heliotropos.
No se atrevía a mirarme;
le dije que éramos novios,
…y las lágrimas rodaron
de sus ojos melancólicos.
Mundo en un beso
Amor
Mujer, yo hubiera sido tu hijo, por beberte
la leche de los senos como de un manantial,
por mirarte y sentirte a mi lado y tenerte
en la risa de oro y la voz de cristal.
Por sentirte en mis venas como Dios en los ríos
y adorarte en los tristes huesos de polvo y cal,
porque tu ser pasara sin pena al lado mío
y saliera en la estrofa -limpio de todo mal-.
Cómo sabría amarte, mujer, cómo sabría
amarte, amarte como nadie supo jamás!
Morir y todavía amarte más.
Y todavía amarte más y más.
Amor prohibido
Subes centelleante de labios y de ojeras!
Por tus venas subo, como un can herido
que busca el refugio de blandas aceras.
Frontis
Lector, vas a beber en una fuente,
donde al bajar el labio y la mirada,
encontrarás tu imagen retratada
en la seda de su onda transparente;
Pero todos,
con el cadáver de su tiempo al hombro,
todos,
todos son el Uno,
el Uno
que sólo por amor vuelve a la tierra.
Mujer nueva
Con el círculo ecuatorial
ceñido a la cintura como a un pequeño mundo
la negra, mujer nueva,
avanza en su ligera bata de serpiente.
Coronada de palmas,
como una diosa recién llegada,
ella trae la palabra inédita,
el anca fuerte,
la voz, el diente, la mañana y el salto.
Riqueza
Tengo la dicha fiel
y la dicha perdida:
la una como rosa,
la otra como espina.
De lo que me robaron
no fui desposeída:
tengo la dicha fiel
y la dicha perdida,
y estoy rica de púrpura
y de melancolía.
Ella
Cuando ella llegaba dejaba una parte más hermosa muy lejos
Cuando ella se iba algo se formaba en el horizonte para esperarla
Actividsdes
Marco Histórico.
Práctica 1
1. Enumere y explica las características del Romanticismo.
5. Valoración de la originalidad.
6. Sublimidad.
Novela corta
La novela corta es un tipo de narración de menor extensión que la novela, pero
mayor que el cuento.
La novela corta está compuesta por los mismos elementos que la novela, sin
embargo, y debido a la particularidad de su extensión, los personajes, la trama,
los escenarios y las descripciones son breves y menos desarrolladas.
Novela autobiográfica
Novela satírica
Novela picaresca
Novela caballeresca
La novela caballeresca surgió en el siglo XV. Este tipo de novela se caracteriza
por relatar las hazañas y el heroísmo de los caballeros que acostumbraban a
enfrentarse a diversas adversidades a lo largo de sus vidas. Los relatos de las
novelas caballerescas se esfuerzan en presentar de la mejor manera la
realidad de aquella época, de esta manera la historia se torna más verosímil.
Novela realista
Estas novelas también destacan por la mirada objetiva que desarrolla el autor
para describir y exponer la realidad de un momento determinado.
Novela histórica
Las novelas de terror se caracterizan por narrar historias que generan miedo y
temor durante el desarrollo de los hechos. Sin embargo, estos relatos suelen
atrapar al lector hasta el desenlace de la historia.
Novela de aventuras
Las novelas que narran historias en las cuales los personajes se adentran a
lugares desconocidos en la búsqueda de experimentar algo nuevo, bien sea
conocer un lugar, realizar un viaje, revelar un misterio, iniciar una relación
amorosa, entre otras.
Estas novelas se caracterizan en que los personajes deben asumir riesgos, son
atrevidos, les atrae el misterio, experimentan situaciones desconocidas y de
acción, incluso, en ocasiones, dependen de la suerte.
Novela romántica
Las novelas románticas son aquellas en las que se desarrolla una historia de
amor, generalmente, con un final feliz.
Ficha temática
Autores Juicio critico
Análisis.
Se le compara sus ojos con los de una virgen, la mujer era tan hermosa que
simplemente con verla decían que sus ojos son como dos estrellas, ella
pertenece a la clase baja.
Es muy trabajadora y hacendosa con corazón dulce e inocente.
Jacinta
Era una mujer de prendas esplendidas que cualquier chica quisiera tener,
pertenecía a la clase alta lo cual le daba esas facilidades.
Aunque se le podría identificar como una mujer fría, era cariñosa y llena de
amor.
Cualquiera se podría enamorar de esos hermosos ojos que lograba reflejar su
alma cálida.
Maximiliano
Estupiña
Es considerado un amigo fiel de la familia, tratara de guiar a Jacinta, pero sin
dejar que ella pierda la libertad de vivir a su manera.
Don Baldomero
Es el marido de Barbarita, no deja que ella proteja demasiado a su hija de
Juan.
Isabel Cordero: Se proyecta como una mujer dedicada a dar todo por sus hijos
y que ellos tengan una buena educación.
Gumersindo Arnaiz
Es el marido de Isabel, se representa como una persona demasiado miedosa
para enfrentar los problemas en el mundo.
José Izquierdo
Mantiene un lenguaje vulgar en la obra y es una persona alcohólica, tío de
Fortunata.
Guillermina
Es una mujer emprendedora y muy generosa, esto se ve cuando desea abrir un
orfanato.
Evaristo Feijo
Este personaje guía a Fortuna, dándole consejos.
Hechos narrados
Fortunata y Jacinta es una novela del escritor español Benito Pérez Galdós
publicada en cuatro volúmenes entre enero y junio de 1887, dentro del ciclo de
las Novelas españolas contemporáneas. Según la opinión mayoritaria de la
crítica literaria, se trata de la mejor novela de su autor, y junto a La Regenta de
Leopoldo Alas, una de las más populares y representativas del realismo
literario español y de la novela española del siglo XIX. Situada en el Madrid de
la segunda mitad de dicho siglo, relata las vidas cruzadas de dos mujeres de
distinta extracción social unidas por un destino trágico.
Jacinta conoce los múltiples deslices de su marido (no sólo con Fortunata),
pero es cauta y por más que lo intenta no consigue nada debido a la sociedad
del momento ya que hay que recordar la precaria situación de la mujer dentro
del marco del matrimonia y la sociedad.
Jacinta odia a con todas sus fuerzas a Fortunata, y viceversa, ya que luchan
por el amor de el mismo hombre y las dos se creen mujeres legítimas.
Lo que hace Benito Pérez Galdós en esta novela es una crítica aplastante de la
sociedad del momento, de sus costumbres, de su ceguedad con la religión, etc.
Esta novela supone el final de una etapa en su obra que suele denominarse la
de las novelas contemporáneas. Se desarrollan en la década de los ochenta
del siglo XIX y destacan obras como La desheredada (1881), El amigo Manso
(1882), Tormento (1884), o Miau (1888). En ellas Galdós inventa un mundo
ficticio en el que refleja la realidad contemporánea concentrando su análisis en
la ciudad de Madrid, que adquiere un papel protagonista a través de sus
barrios, calles, plazas, iglesias, comercios y seres que lo habitan,
ofreciéndonos una fotografía detallada de la España de la época. Su realismo
se enriquece con la creación de personajes más complejos. A todo esto, se une
una visión crítica, propia del pensamiento progresista. En la siguiente década,
sus obras se tiñen de un carácter más espiritualista, tienen un mayor
escepticismo social, pero conservan una potencia narrativa excepcional
(Nazarín, Misericordia o El abuelo). En su última etapa (Casandra, El caballero
encantado, La razón de la sinrazón), sin alcanzar los logros anteriores, el
realismo se mezcla con elementos fantásticos, maravillosos y entra en contacto
con las preocupaciones de los noventayochistas.
La regenta
Leopoldo Alas, Clarín
Personajes principales:
Ana Ozores, la protagonista, la Regenta. Joven esposa del jubilado regente de
la Audiencia, don Víctor Quintanar, a quien no ama. Es una mujer de carácter
atormentado, inadaptada e inconforme con su vida. A pesar de ello, es un
personaje admirado y envidiado por las demás mujeres debido a su belleza e
intachable moral.
Don Fermín de Pas, el canónigo magistral, confesor de Ana. Es un hombre
ambicioso que pretende tener en sus manos el poder de manejar a toda la
ciudad, especialmente a Ana Ozores, la Regenta. Don Fermín actúa de mala
manera, ya que piensa que Ana le pertenece y hasta se comporta como un
marido en ocasiones, enamorándose de ella.
Hechos narrados
La Regenta es, sin duda, la obra maestra de Clarín y una de las novelas más
importantes de la literatura española. En ella se retrata en toda su complejidad
una ciudad de provincias, Vetusta (nombre tras el que se esconde Oviedo), en
la que está representada la sociedad española de la Restauración. Clarín
somete a una irónica crítica a todos los estamentos de la ciudad: la aristocracia
decadente, el clero corrupto, las damas hipócritas, los partidos políticos. Todo
ello conforma una atmósfera social asfixiante y opresiva, con la que choca la
protagonista, Ana Ozores. Su temperamento sensible y soñador la lleva a
refugiarse en el misticismo; pero su confesor, el canónigo Fermín de Pas, la
decepciona cuando intenta aprovecharse de ella. Cae entonces en brazos de
Álvaro Mesía, un mediocre don Juan, con el que vivirá una relación amorosa
que no resultará ser más que un sucedáneo de sus ideales románticos.
lo psicológico en lo físico.
Característica de la descripción:
Ambientes: la historia tiene lugar en paisajes rurales y escasamente urbanos.
La historia tiene lugar en Vetusta y sus alrededores, que físicamente se
corresponden con Oviedo
En cuanto a los personajes, esta es una de las obras en las que se nos
presenta una descripción del físico y de la psicología, de los protagonistas y
personajes secundarios, más completa y compleja del realismo y naturalismo
español.
Práctica 2
Actividades
MARCO HISTÓRICO
Distinguieron entre una España real miserable y otra España oficial falsa
y aparente. Su preocupación por la identidad de lo español está en el
origen del llamado debate sobre el ser de España, que continuó aún en
las siguientes generaciones.
Por un lado, los intelectuales más modernos, secundados a veces por los
propios autores criticados, sostenían que la generación del 98 se caracterizó
por un aumento del egotismo, por un precoz y morboso sentimiento de
frustración, por la exageración neorromántica de lo individual y por su imitación
servil de las modas europeas del momento.
Ficha temática
Escritores del 98 Obras Juicio Críticos
Niebla, como muchos ya
sabrán, cuenta la peripecia
trágica de Augusto Pérez,
Miguel de Unamuno Niebla (1914). un indolente jovenzuelo
(1864-1936). que se ha dedicado toda su
vida al estudio y la
reflexión.
En la obra, Ramón
encontró la fórmula
perfecta de hacer sus duras
críticas hacia una época
española que se negaba a
Ramón del Valle Inclán Luces de Bohemia reconocer a sus próceres,
(1866-1936). (1920). además de que también
criticaba la frágil situación
social, política y económica
que atravesaba el país.
Supone la renovación de
las convenciones poéticas
Manuel Machado Alma (1902). mediante la inserción en el
(1874-1947). canon ideal parnasiano
simbolista.
COMPRENSIÓN Y ANÁLISIS
1. Analiza los poemas de estos poetas:
A mi buitre
Miguel de Unamuno.
La muerte es una presencia constante a lo largo del soneto escrito por Miguel
de Unamuno. Si nos adentramos en el primer cuarteto, podemos interpretar
cómo la muerte poco a poco va devorando nuestro cuerpo. Pero en nuestro
caso, al ser humanos tenemos fecha de caducidad. Por eso, la imagen del
buitre que contrasta con la del águila, más mitológica.
En el segundo cuarteto se habla del día en que se tome esa última copa de
vida, el último aliento. El protagonista del poema desea estar solo porque al
sentirse rodeado de quien sea, sin nombrar la familia, amigos, compañeros
etc., sentirá que estorban.
Soledad
Juan Ramón Jiménez
"Abierto en mil heridas..." es una metáfora que compara las olas del mar con
las heridas mortales que implica la constante personificación del mar. En los
versos 2 y 3 hallamos una anáfora en la repetición del "qué". Se da una
comparación entre el vaivén de las olas del mar y el pensamiento de JRJ y le
sigue el encabalgamiento de antístesis de la tercera estrofa. También
encontramos paranomasia en el encabalgamiento. De igual manera ocurre en
el verso "cada instante... cual mi frente..." a modo de la rima inexistente y en el
verso"¡...plenitud de soledad, mar solo!" donde se da paranomasia por
derivación de la palabra.
La voluntad
José Martínez Ruíz (Azorín)
Tirano Banderas
Ramón del valle- Inclán
Narra la caída del dictador sudamericano Santos Banderas, que dirige la región
ficticia de Santa Fe de Tierra firme de modo despótico y cruel, y se mantiene en
el poder gracias al terror y a la opresión. La obra describe el comportamiento
del tirano y el comienzo de un movimiento revolucionario que acabará por
derrocarlo.
Tirano Banderas
Valle Inclán:
El tema del libro Tirano Banderas es una revolución que pretende derribar al
cruel general Santos Banderas, que gobierna el país tropical ficticio de Santa
Fe de Tierra Firme, que es bañada por el Océano Pacífico.
Valle Abilio, el alcalde, el coronel López Salamanca y el jefe de policía son los
principales ejecutores de las órdenes del tirano. Barón Bernicalés es el
embajador español, se conoce como el principal diplomático extranjero en
Santa Fe. El coronel Domiciano de la Gándara pertenece al régimen oficial,
pero conspiran en silencio. En un momento borracho, romper algunos vasos en
el local de Doña Lupita, esto proporciona el pretexto para que sea arrestado
por el tirano.
Filomeno Cuevas este personaje organizó a la oposición del gobierno. Roque
Cepeda es un opositor político y Sánchez Ocaña es un abogado que participa
principalmente en la rebelión intelectual. Nacho Veguillas es un abogado que
se encuentra cerca del tirano, cae en desgracia porque se sospecha que tiene
relación con Gándara. Finalmente, esta Zacarías San José es un artesano que
le brinda cobijo a Gándara.
La voluntad
En la primera parte vemos a Antonio Azorín prestar oídos a las distintas ideas y
doctrinas de su maestro Yuste, anarquista confuso, obsesionado por la
fugacidad del tiempo y la inconsciencia de lo real, con quien pasea por el
campo. La vida de Yecla y el paisaje están en el ambiente.
Más que diálogos, son largos monólogos puestos en boca de Yuste y solo
cuando éste se encuentra con el padre Lasarde aparecen las conversaciones
reales. Aunque existe acción, más que de novela tradicional cabe hablar de
personajes y un tenue argumento en el que Antonio Azorín busca
agónicamente la razón existencial desde el autoanálisis, en un tratado sobre la
vida.
Práctica 3
Actividades
MARCO HISTÓRICO
Ficha temática
Ficha temática
COMPRENSION Y ANALISIS
1.Lee y luego analiza cada uno de los poemas.
Insomnio
Gerardo Diego.
En este libro el poeta empieza a mostrar más nítidamente lo que piensa, pero
sin llegar al escándalo, además de ser este libro, donde Cernuda expone con
claridad de que amor escribe: el homosexual. La extensión de los versos hace
parecer los poemas prosa, en los que se muestra el amor tendiendo a la
melancolía, y expresándolo como algo platónico, pero a su vez cargado de un
fuerte erotismo. El tema fundamental del poema se plantea como la vivencia
del autor de una paradoja: no es libre para declarar su amor y al mismo tiempo
el amor es lo que le hace sentir libre.
Este poema dice que el hombre no puede mostrar sus sentimientos amorosos
porque la sociedad no lo comprendería o no estaría preparada.
No se siente libre para mostrar su amor a la persona amada; sin embargo, no
concibe otra libertad que no sea la de amar y sentirse amado. Incluso afirma
que si alguien no ha estado enamorado no ha vivido.
Cernuda comienza el poema con una frase hipotética “Si el hombre pudiera
decir”, que se repite en el segundo verso. Utiliza la hipótesis porque desearía
contar su verdad, pero sabe que no puede hacerlo.
El poeta repite a lo largo de la primera la palabra “verdad o verdadero” para
remarcar lo importante que es para el que salga a la luz, que no siga oculta esa
verdad, aunque sabe que no es posible y por eso debe callar su condición
sexual.
Si la palabra “verdad” predominaba en la primera estrofa, en la segunda la
palabra más importante es “libertad”, que para Cernuda significa amar. El autor
al hablar de la libertad recuerda a la poesía romántica, tan querida por él.
En la tercera estrofa Cernuda expresa que el amor es lo más importante, y usa
de nuevo un paralelismo, en el que habla de una supuesta vida sin haber
conocido el amor, diciendo que sería como no haber vivido, para lo cual utiliza
una paradoja.
Ciudad sin sueño
Federico García Lorca.
Este poema está dentro del poemario Poeta en Nueva York escrito entre 1929
y 1930 durante su estancia en la Universidad de Columbia. A Lorca le impactó
la sociedad norteamericana, sentía una versión al capitalismo y la
industrialización de la sociedad moderna, y no le parecía correcto el trato hacia
la minoría negra. En esta época se dio el famoso Crack del 29.
Insomnio
Damaso Alonso.
El poeta pasa las noches sin poder dormir en la populosa ciudad de Madrid.
Durante las horas que permanece insomne, tumbado en su cama, el viento, los
ladridos de los perros y la leve luz lunar acrecientan su malestar. Desvelado,
interpela a Dios por el sentido de sus 45 años ya vividos; también, por el
sentido de la vida de los madrileños y de todo el mundo. Además, pregunta a
Dios por el sentido del mismo universo, su creación: ¿La creó Dios para que los
hombres fueran testigos de su grandeza?
Idea
Vicente Aleixandre.
El poeta nos habla del proceso de creación del pensamiento, desde que surge
la idea hasta que se materializa mediante el habla. Identifica al pensamiento
con un barco o nave que surge del fondo submarino, el interior de las personas.
ACTIVIDADES
MARCOS HISTORICO
Precursor:
El máximo representante del Modernismo es el nicaragüense Rubén Darío. Se
considera a Rubén Darío como el padre del Modernismo Literario por sus
aportes al movimiento con la obra “Azul”.
Otro principio expuesto por Martí en relación con la poesía, algo que
igualmente define la significación que le atribuyera y la utilidad que le daría a
sus poemas lo precisó al detallar: “Los versos no se han de hacer para decir
que se está contento o triste, sino para ser útil al mundo, enseñándole que la
naturaleza es hermosa, que la vida es un deber, que la muerte no es fea, que
nadie debe estar triste ni acobardarse mientras haya libros en las librerías y luz
en el cielo, y amigos y madres.”
La prosa de Martí
Se vio influida por la obra del norteamericano Ralph Waldo Emerson, para
quien la palabra debía ser tan elocuente como poética e intensa dentro de un
discurso sencillo y conciso. Era consciente, como acaso sólo lo fueron los
modernistas inmediatamente posteriores a él, de todas las posibilidades del
lenguaje, y consideraba que sus recursos estaban íntimamente ligados a las
cualidades humanas del pueblo, que en última instancia era quien los
inventaba.
Por ello, su producción en prosa fue en su mayor parte funcional, como sus
ensayos sobre Simón Bolívar, José de San Martín o el general José Antonio
Páez, en relación con los héroes del pasado, y sobre el general Máximo
Gómez, Walt Whitman o Ralph Waldo Emerson entre los contemporáneos; en
tales textos, que constituyeron lo mejor de su prosa, exaltó las cualidades de
personajes que admiraba. Dentro de la primera edición de sus obras
completas, el volumen titulado norteamericanos reunió póstumamente sus
estudios sobre figuras del norte; otros dos volúmenes, bajo el título Nuestra
América, contienen los trabajos de Martí consagrados a estudiar aspectos de la
vida, la cultura y la historia de la América hispana. En ellos expresó su mensaje
americanista y resumió su precursora teoría de la debilidad de las naciones
hispánicas, en las que existía un enorme abismo entre las clases dirigentes e
intelectuales y el pueblo.
Sus temas más recurrentes son los propios del modernismo. El erotismo es
uno de los principales, pero no enfocado en una sola amante y musa del poeta,
sino como placer sensorial con muchas amantes pasajeras.
COMPRENSIÓN Y ANÁLISIS
La niña de Guatemala
El poema “La niña de Guatemala” trata del suicidio de una menor, de una niña.
No Describe a la menor, pero sí el proceso y las causas del suicidio.
La primera estrofa nos introduce en una especie de cuento irreal en la que se
nos presenta una joven protagonista, pero no como un ser físico, sino como un
recuerdo, como un cuento. Se nos da la causa principal de este suicidio: el
amor.
En la quinta estrofa se nos indica claramente que es lo que hizo. Ella estaba
enamorada y sufre el abandono del ser amado, con quien mantenía una
relación adúltera, aclarando que estaba casado.
La niña.
Los obispos y embajadores.
El pueblo que acompaña el entierro.
El enterrador, es otro personaje del relato, que cumple una función
doble; porque su presencia, por una parte, aporta un elemento trágico
emocional, al simbolizar el final del sepelio que, en tales actos
constituye generalmente el momento de mayor emotividad.
José Martí dejó entrever en el poema IX algo más que una muerte por tristeza
sugiere alegóricamente el suicidio de la niña en las líneas “Se entró de tarde en
el río, la sacó muerta el doctor, dicen que murió de frío, yo sé que murió de
amor.”
Lo fatal
Del décimo al undécimo aparecen los dos polos opuestos en la vida del
hombre: la vida tentadora con sus placeres “carne que tienta”, y la
muerte que nos espera como supremo dolor “tumba que aguarda”. Y
finalmente del duodécimo al decimotercero se muestra la angustia
existencial ya tratada, pero ahora sintetizada en los dos versos finales
de forma exclamativa (“¡y no saber adónde vamos ni de dónde
venimos!”)
Hay que destacar el título del poema. Fatalidad es aquello que no se puede
evitar; de la unión entre el título “Lo fatal” y el cuerpo del poema, entonces, se
desprende que la muerte no se puede evitar y conociendo eso como única
verdad posible, la muerte determina la vida, y la finitud se convierte en la
esencia humana.
Darío sintetiza su actitud ante el otro, los otros, el mundo. Sereno, seguro, sin
manchas, puro de hechos e intenciones, al final, y como fue en el transcurrir;
firme y sin miedo a lo que viene que ya se vislumbró. Lo que va vuelve; y
espera frutos quien bien sembró.
Darío, el hombre poeta, y como tal transitorio en constitución humana, se
reconcentrase en su interior, en su propio fuego, con humildad; y deja el
tiempo, solo al tiempo el destino de él y de su obra. Y el destino es justo porque
su obra es justa.
VALORACIÓN
1. Lee estos versos.
No se puede vivir así, pero hay muchas personas que viven de esa
manera, que no tienen una meta, ni un propósito en la vida y su día a día
es una monotonía. Mas, sin embargo, simplemente viviendo un día a la
vez, disfrutando lo que la vida te da y cuando llegue la hora de partir,
aceptar la muerte como una etapa más en el proceso de nacer, crecer,
reproducirse y morir.
Pero otras personas que, aunque tienen claro que nacieron y deben
reproducirse y morir, viven pensando en un futuro y se dirigen a cumplir
la meta que tienen por delante y viven su día a día rompiendo barreras
para cumplir la meta que se han trazado, aunque no obvian que llegara
algún día el tiempo de partir.