Ensayo de Murales2
Ensayo de Murales2
Director
BYRON SOTELO
Magíster en Educación
A nuestro tutor Byron Sotelo, porque desde su ser maestro genero reflexiones sobre la
importancia del arte en la escuela. Y por supuesto por creer en que este trabajo fuera
posible…
A los maestros Aldemar Segura, Dolly Vega, Ibeth Danelly Cortes, Ingrid Antolinez,
Silenia Sánchez, quienes desde sus espacios académicos forjaron nuestra dedicación a
la Educación Artística. Porque sus enseñanzas y consejos fueron oportunos durante toda
nuestra formación…siempre los recordaremos.
A la Universidad del Tolima y al IEDR Quiba Alta, por abrirnos las puertas y construirnos
como maestras.
3
CONTENIDO
1. INTRODUCCIÓN 10
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA 11
2.1 IDENTIFICACIÓN DEL PROBLEMA. 11
2.2 DESCRIPCION DEL PROBLEMA. 11
2.3 FORMULACIÓN DEL PROBLEMA. 11
3. OBJETIVOS 12
3.1 OBJETIVO GENERAL. 12
3.2 OBJETIVOS ESPECÍFICOS. 12
4. JUSTIFICACIÓN 13
5. MARCOS DE REFERENCIA 15
5.1 ANTECEDENTES. 15
5.2 MARCO CONTEXTUAL. 18
5.2.1 Local. 18
5.2.2 Institucional. 19
5.3 MARCO GEOGRAFICO. 19
5.4 MARCO CONCEPTUAL. 20
5.4.1 Educación artística. 20
5.4.2 Expresión Artística. 21
5.4.3 Creatividad. 21
5.4.4 Mural. 22
5.5 MARCO TEÓRICO. 23
5.5.1 El arte y la expresión. 23
5.5.2 La expresión en la historia. 24
5.5.3 La expresión en la etapa adolescente. 25
5.5.4 Mural. 25
5.5.5 El discurso del mural en la actualidad. 27
5.5.6 Pensamiento creador. 28
5.6 MARCO LEGAL. 29
5.7 METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION 33
4
6. MARCO METODOLÓGICO 34
6.1 DISEÑO METODOLÓGICO 34
6.1.1Población 34
6.1.2 Instrumentos 34
6.1.3 Descripción de la fase 1 34
6.1.4 Descripción de la fase 2 35
6.1.4.1 Proyecto de aula: Cultivarte de la idea al campo 35
6.1.5 Descripción de la fase 3 48
6.1.5.1 Actividades integradoras 48
6.1.5.2 Malla curricular 52
7. ANALISIS Y RESULTADOS 75
8. CONCLUSIONES 78
RECOMENDACIONES 79
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS 80
ANEXOS 83
5
TABLA DE ANEXOS
6
LISTA DE TABLAS
7
RESUMEN
A su vez que desde la enseñanza – aprendizaje se hace necesario proveer espacios que
posibiliten la constante practica para el desarrollo de la expresión artística, por tal motivo
este proyecto se orientó por medio de las etapas de la investigación acción la cual
permitió tener un proceso consecuente, donde se utilizó el mural como mecanismo que
favorece la educación artística, teniendo en cuenta que evoluciona y responde al lugar
en el que se realiza.
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ABSTRACT
The current work of formative research is consolidated on the discipline of the plastics
arts, in the educational institution named to “Quiba alta”. This work intended to respond
to the need of the human being to communicate a cultural and social moment from the
reflections of your environment, this is how, through the techniques and practices of the
mural, the artistic expression is possible.
At the same time, from teaching-learning it is necessary to provide spaces that allow
constant practice for the development of artistic expression, for this reason this project is
oriented through the stages of action-research which allowed for a consistent process,
for that the mural was used as a mechanism at favors to artistic education, taking into
account that it evolves and responds to the place where it is made.
9
1. INTRODUCCIÓN
10
2. PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA
11
3. OBJETIVOS
12
4. JUSTIFICACIÓN
De esta forma se aborda el discurso del mural en la institución como una propuesta
estética y pedagógica, que permite el reconocimiento de su identidad y la posibilidad de
la transformación de la cultura, donde el artista es un visualizador del mundo que propicia
un acercamiento del arte al hombre, por medio de las expresiones artísticas como lo
plantea Maricarmen Ramos (2016) maestra en arte del siglo XX y licenciada en historia
del arte. Acorde con lo anterior se puede hablar de la expresión, a partir de los distintos
lenguajes del arte; que permiten la apreciación, la experimentación y el diseño de lo que
se observa y reflexiona del mundo.
13
Por consiguiente, este trabajo aborda el fortalecimiento de la expresión artística a través
de la técnica apoyadas en las habilidades estéticas, comunicativas y el pensamiento
crítico-reflexivo.
14
5. MARCOS DE REFERENCIA
5.1 ANTECEDENTES.
El proyecto “Los murales y carteles como recurso didáctico para enseñar ciencias en
educación primaria” realizado por María Rosario Díaz Perea y Alberto Muñoz Muñoz, en
Villaverde Madrid, España evidencio el trabajo cooperativo entre estudiantes con la guía
de maestros, donde estos fueron protagonistas de su proceso cognitivo, recalcando que
el trabajo en grupo no es solamente muchas personas trabajando, sino la reflexión a
partir de la cual todos alcanzan un fin común mediante un trabajo interdependiente.
Los murales más que un fin a alcanzar, fueron un instrumento motivador para los
espectadores suscitando en ellos el interés por su construcción, posicionando a los
partícipes de este como artistas dentro de la institución. A partir de esto se realizaron
exposiciones en las diferentes aulas, donde se evidencio la interiorización y apropiación
de los conocimientos sobre los diferentes temas plasmados en los murales permitiendo
mejorar su discurso. (Diaz & Muñoz , 2013)
Por otro lado, un grupo de organizaciones europeas han trabajado desde el 2009 en
diversos proyectos a nivel internacional, plasmando en el 2015 el proyecto “EducArt, el
15
uso de pintura mural en procesos educativos”, realizado en Alburquerque, España
dirigido a jóvenes de diferentes organizaciones utilizando las técnicas del mural para la
adquisición de habilidades y fortalecimiento de los vínculos entre las mismas. (Cala,
2015).
A partir de la pintura mural realizan procesos educativos que tienen como objetivo el
desarrollo de competencias en el arte y el fortalecimiento de la creatividad. A diferencia
del anterior este propuso realizar un manual basado en el proceso, evidenciando los
resultados visuales del mismo, dejando un precedente para que otras organizaciones
puedan replicar lo aprendido.
16
En los diferentes murales fue relevante la intervención de los familiares, como parte
indirecta del proceso ya que ayudaron en la recolección de materiales e información de
la historia del lugar, a partir de lo cual los estudiantes plasmaron experiencias propias de
su comunidad, interactuando directamente con los materiales y los diferentes autores del
mural.
17
Por otro lado, se destaca el proyecto “Murales colectivos en Putumayo” realizado por la
Gobernación del Putumayo y el proyecto Colombia Transforma, en diferentes municipios
de este departamento. Donde a partir de las diferentes acciones violentas impuestas por
la guerra, se está perdiendo la identidad tradicional. Para contraatacar esta problemática
se proponen los murales colectivos que promueven espacios de confianza entre los
participantes del mismo y estrechan lazos de solidaridad aun en los espectadores del
mural, apoyando en procesos de reconstrucción y lograr así la cohesión social. (Wipala,
2017)
En el cual la apropiación del mural como un medio para la resignificación del entorno en
conjunto con las culturas indígenas generan la apropiación de nuevos conocimientos a
partir del intercambio de saberes, entre estas culturas y las agrupaciones
contemporáneas, dando inicio a un proceso de pintura con los jóvenes del colegio, en
donde el pintar las paredes, empieza a tener un fundamento social y cultural. (Aguirre,
2015). Uno de los objetivos más relevantes es el de hacer de Toribio un museo al aire
libre generando así espacios de identidad.
Población: Estudiantes de las veredas Quiba Alta, San Martín, Él Guaval, Mochuelo Bajo,
el Páramo y de los barrios marginales de Bella Flor, Paraíso, Alpes, Vista Hermosa y
aledaños.
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5.2.2 Institucional. P.E.I: (Proyecto Educativo Institucional) Quiba a-gente de cambio
social y productivo.
Visión: Consolidar el Colegio Rural Quiba Alta, como una institución rural de excelencia
educativa a nivel local, nacional e internacional, líder en la formación de personas A-
gentes de cambio a través de la innovación pedagógica en eco educación.
Lema: formamos líderes a-gentes de cambio entre el cielo y la tierra eco educamos.
19
5.4 MARCO CONCEPTUAL.
20
5.4.2 Expresión Artística. Desde la experiencia de Justino Fernández escritor, historiador,
esteta y filósofo, es “una auténtica conmoción vital y de una vital necesidad de expresarse
en formas públicas y monumentales, por tener algo que decir y querer decirlo
abiertamente” (Fernandez, 1990, pág. 24). Y es que tener algo que decir es el resultado
de aquellas sensaciones auditivas, visuales y corporales que reciben los hombres por
medio de sus experiencias. Permitiendo así la construcción de un conocimiento propio
del mundo que lo rodea. Esa comprensión mediante la interacción y la comunicación
continua con su entorno por medio de códigos y símbolos crea una perspectiva
sociocultural más flexible y original como lo plantea Guilford psicólogo estadounidense,
con el pensamiento divergente.
“Etimológicamente la palabra creatividad deriva del latín “creare” que significa engendrar,
producir, crear.” (Blázquez , 2009) docente del colegio concertado bilingüe La
inmaculada Pozoblanco y autor de diversos estudios en educación.
21
transformación de la realidad, es original, requiere disposición por parte del individuo e
implica un proceso que finaliza en la comunicación de la idea final. ( (De la Torre, 1999)
5.4.4 Mural.El concepto de mural posee distintas definiciones debido a las realidades de
cada época en la sociedad, es así como es pertinente citar algunas las diferentes miradas
frente a la práctica del mural.
Según Cardona y Sánchez (2014) “la pintura mural es algo que está en función de, es
decir no constituye una función de arte en si misma, aislada e independiente de otras
obras, sino una obra aplicada a otra: a un muro que hace parte de una habitación, que a
su vez forma parte de una edificación (pág. 39)
“Un mural es una síntesis de la vida secular de una nación… es un libro abierto ante un
pueblo que lo leerá todos los días aun sin percatarse, vivirá con él y lo llenará de
esperanza” (Bedoya & Estrada, 2003, pág. 26)
Banksy, afirma que la pintura o el arte callejero es escribir por medio de imágenes, es
decir aquello que nadie quiere decir y colocar a prueba el arte por el arte.
Con lo anterior se puede decir que el mural está compuesto por imágenes que poseen
unas características de composición, el cual busca transmitir ideas, pensamientos, temas
y reflexiones de la cotidianidad del ser humano.
22
5.5 MARCO TEÓRICO.
La expresión proviene de las experiencias que tenga el sujeto de su mundo interior y del
que lo rodea, no es algo que se da por azar, sino que se facilita por medio de las vivencias
cotidianas, la cual consiste en el hacer y el experimentar, tal como lo plantea Jhon Dewey
filósofo y pedagogo, norteamericano del siglo XX. Esta misma idea la observa desde la
concepción de la estética, donde dice que “la experiencia estética está incluida
implícitamente en toda experiencia humana normal: es una consecuencia de todo
proceso de la vida” (Wojnar, 1967) especialista en teoría de la educación. Es así como
la vida y la experiencia estarían integradas a las actividades prácticas humanas, entre
ellas el arte, donde se puede afirmar desde Dewey que “el arte está en condiciones de
recrear al hombre”.
Además, es pertinente decir que las experiencias se dan a partir de la historia de la cual
se hace partícipe el hombre, conformado desde aspectos como el social, el cultural, el
económico y el político. Esto se puede observar desde la fase iconológica, planteado por
Panofsky (1972) historiador de arte y ensayista alemán, la cual es el estudio del
pensamiento de las ideas y la cultura vistas en la obra de arte. Con lo que abordamos la
expresión no solamente como el querer comunicar algo sin razón, sino que se compone
de los aspectos mencionados anteriormente, haciendo una valoración histórica de la obra
de arte.
Panofsky nos plantea la importancia del conocimiento de los conceptos del arte y los que
interviene en el en términos de expresión artística. La metodología que nos propone se
encuentra en tres fases; la primera se remite al pre iconografía de la obra, la cual permite
23
reconocer el significado del objeto por medio de formas. La segunda habla del contenido
convencional que se basa en el análisis plástico, es decir, el plano, la forma, el punto, la
línea, el color y demás, esta fase se nombra como iconografía y por último el iconológico
que es la significación de aquellos acontecimientos históricos, culturales y sociales que
identifican el quehacer humano en un determinado tiempo y espacio.
24
5.5.3 La expresión en la etapa adolescente.Con lo mencionado anteriormente es
pertinente hablar de la importancia de las expresiones en la adolescencia, ya que en este
proyecto la población está en el rango de esta etapa.
Según Lowenfeld “Este periodo es uno de los más interesantes y, sin embargo, uno de
los más difíciles en el terreno del arte.” (1980, pág. 275) debido a que hay muchos
cambios en la parte actitudinal, emocional y social, llegando a ser más consciente de sus
acciones, además su pensamiento abstracto y critico se empieza a desarrollar.
Por otro lado, sus expresiones artísticas se empiezan a enfocar más en cómo se ve lo
que realizan y no por la importancia del proceso, esto se evidencia por ejemplo en la
representación de la figura humana donde cada vez se acercan más a la naturalidad de
lo que ven. Así mismo, se interesan por manejar conceptos como la perspectiva, el
manejo del color, el diseño, entre otros, dejando de lado sus expresiones ya que son
condicionadas por los maestros y adultos, entre lo bello, lo bueno y lo que se debe decir,
ocasionando así que sean personas inseguras. La expresión artística en esta etapa se
debe fundamentar en darle valor a sus opiniones y en la formalización de las mismas,
dándole así a conocer al estudiante que sus expresiones son importantes, que tiene algo
que comunicar y que pueden ser debatidas por ellos mismos y por los demás.
5.5.4 Mural.En relación con la pintura mural, el tema que nos compete en el presente
proyecto es preciso definir que “La pintura mural es algo que está en función de, es decir,
no constituye una obra de arte en sí misma, aislada e independiente de otras obras, sino
una obra aplicada a otra” (Sanchez & Cardona, 2014). Dicho de otra manera, el mural es
elaborado en gran formato sobre una obra arquitectónica como edificios, casas, puentes
y otros. Donde se proyecta en función al lugar al que va destinada.
Por otra parte, en las primeras civilizaciones se evidencia el lenguaje simbólico por medio
de dibujos ejecutados en pinturas de color: ocre, rojo o negro sobre rocas o cavernas,
este tipo de representaciones fueron evolucionando técnicamente durante la antigüedad
y la época románica. Es a partir del renacimiento que la pintura mural toma valor, debido
a la tendencia de reproducir escenas reales. Leonardo Davinci, Giotto, Masaccio, Piero
Della Francesca, Miguel Ángel, Rafael y otros más.
25
En Latinoamérica a principios del siglo XX la pintura mural se consolida como un
movimiento artístico, especialmente en México. Algunos de los grandes exponentes del
mural como Diego Rivera, Alfaro Siqueiros, José Clemente, Roberto Montenegro, entre
otros pintores, trabajaban inicialmente con el ánimo de promover un pensamiento
político, pero también con la idea de permitir al hombre acercarse por medio del arte al
espíritu. Es así como en 1930 toma reconocimiento en México como una de las mayores
manifestaciones del arte público. El movimiento generado por artistas y grupos políticos
convirtió al muralismo en un elemento de identidad y un medio de expresión, para crear
y plasmar ideas, en ese entonces el arte fue medio de divulgación en las esferas políticas
manteniéndose el mural como forma de protesta, pero también como fin educativo para
el pueblo.
Desde una perspectiva nacional sobre los años treinta que el país se hallaba en una
compleja situación social de lucha entre el proletariado y las fuerzas estatales, debido a
diferentes reclamos por parte de las clases trabajadoras, dando como resultado la
formación de distintos colectivos sindicales, la influencia procedente del muralismo
mexicano dio base a un gran movimiento que incidió en el Manifiesto de los Artistas
Independientes de Colombia. Donde sus principios se basaron primordialmente en el arte
como una forma de actividad necesaria para el desarrollo de los pueblos, además de
proponer que la pintura mural fuera para el pueblo.
Fueron distintos exponentes los que incursionaron en la pintura mural en Colombia como
Alejandro Obregón, Ignacio Gómez Jaramillo, Enrique Grau, León Posada Saldarriaga,
Pedro Nel Gómez, en otros; sin embargo, daremos relevancia a uno de los exponentes
más representativos de la pintura mural Pedro Nel Gómez (Antioquia 1989 – Medellín
1984) pintor, muralista y arquitecto que empezó su acercamiento a las artes plásticas
desde muy temprana edad; inició sus estudios de bellas artes en la ciudad de Medellín
a la par con la ingeniería en la Escuela de Minas de Medellín.
26
consagra a partir de la elaboración de un mural al fresco para el Palacio Municipal de
Medellín, hoy reconocido como el Museo de Antioquia. Ejecutó aproximadamente 2.200
metros cuadrados de pintura mural en once edificios públicos en Medellín, Bogotá y Cali.
Para Pedro Nel el mural es la respuesta a la necesidad creadora del hombre, el reflejo
de la cotidianidad, las tradiciones y aspiraciones de una nación. Es el legado de una
sociedad en un momento dado.
Además, que requiere de un trabajo en cooperación, que permite resolver problemas
artísticos en común, donde la necesidad de los materiales debe surgir a partir de la
expresión y no al contrario. (Lowenfeld, 1980, pág. 291)
5.5.5 El discurso del mural en la actualidad. Es así como en la actualidad ese legado se
ha transformado en movimientos como el grafiti o el Street art, los cuales han tomado
fuerza entre los jóvenes; sin embargo, han sido debatidos desde el campo social y
educativo, debido a que estas expresiones no hacen parte del lenguaje tradicional
artístico, donde no se ha tenido en cuenta que las experiencias basadas en la cultural, la
sociedad, la religión, la política y la economía, han cambiado y por lo tanto han influido
en las expresiones artísticas, desde lo anterior se puede citar la obra de artistas como
Banksy, Shepard Fairey, Blek Le Rat entre otros. .
Banksy artista británico del Street art es uno de los exponentes más importantes del arte
contemporáneo a nivel mundial. Donde su trabajo ha sido cuestionado debido a varios
aspectos como el anonimato, la forma en la que elabora la obra, los lugares donde
interviene y el decir lo que nadie quiere decir.
Cuestionándose el ¿Qué? el ¿Por qué? y el ¿Para que? del arte, además de generar
una reflexión en el espectador de lo que considera arte. Para Banksy no es únicamente
el objeto que se expone en un museo, sino que también existen otras expresiones del
arte que no buscan perdurar en el tiempo. Además, desde la técnica que emplea rompe
el paradigma de que la pintura mural, el graffiti, el Street art entre otros, son una práctica
que se da indiscriminadamente, sino que tiene que ser pensada para comunicar y
expresar algo de la cultura y la sociedad.
27
Por otra parte, y desde una perspectiva técnico instrumental que incluye un trabajo
colaborativo, David Alfaro Siqueiros plantea: “Es evidente que la pintura mural obra de
grandes proporciones materiales, no puede ser realizada por un solo hombre, es decir,
no puede ser una obra individual. Requiere de muchas manos” a partir de esta idea se
puede afirmar que el mural aporta significativamente al trabajo en equipo, la
comunicación, las expresiones y la formalización de ideas desde el escenario simbólico,
contribuyendo así a los aprendizajes propios de la disciplina de las artes plásticas,
además del desarrollo de la capacidad creadora.
28
De acuerdo con lo anterior es importante comenzar con pasos cotidianos y simples que
conduzcan a un acercamiento a la capacidad creadora. Desde la identificación de
oportunidades de desarrollo propio que lleven al entusiasmo y la posibilidad de
comunicar, opinar, expresar y formalizar ideas que aporten a colectivo de manera
innovadora. Es así, como la creatividad cumple un papel significativo en los temas
formales de la elaboración del mural como de las expresiones artísticas, permite observar
la vida desde varios planos, forjando una manera más satisfactoria y llena de autoestima
por cumplir una meta que transforma un colectivo para un mundo mejor.
Artículo 19°.
Artículo 22°.
29
a) El desarrollo de la capacidad para comprender textos y expresar correctamente
mensajes complejos, orales y escritos en lengua castellana, así como para entender,
mediante un estudio sistemático, los diferentes elementos constitutivos de la lengua;
30
k) La apreciación artística, la comprensión estética, la creatividad, la familiarización con
los diferentes medios de expresión artística y el conocimiento, valoración y respeto
por los bienes artísticos y culturales;
Artículo 65º.
31
compromiso con propuestas armónicas, benéficas y novedosas para su medio
ambiente natural, social y cultural.
f. Controla, orienta y ensaya nuevas habilidades corporales expresivas, delimita
campos de interés en la naturaleza, en su comunidad y en la producción cultural,
los transforma en lenguajes artísticos particulares cargados de emotividad y de
múltiples lecturas, describe, compara y explica los procedimientos técnicos que
realiza, transforma creativamente accidentes, errores e imprevistos.
g. Manifiesta entusiasmo por elaborar, conocer e intercambiar conceptos, reflexionar
sobre ellos y sobre las características estéticas y artísticas de los lenguajes que
utiliza y del entorno natural y sociocultural.
h. Hace composiciones organizadas en forma oral o escrita sobre concepciones de la
estética y del arte del pasado, del contemporáneo y de su imaginario fantástico.
i. Reconoce su estilo personal, lo aprecia, se interesa por conocer, ser crítico, cuidar
y simbolizar de manera original sus relaciones de amistad.
j. Reconoce y valora la historia del arte, de la tradición local y universal, visita sitios
de interés cultural, promueve actividades culturales extraescolares.
Además, en el Documento N.º 16 de la ley 115 de 1994, dice “La Educación Artística en
la educación Básica y Media, permite percibir, comprender, y apropiarse del mundo,
movilizando diversos conocimientos, medios y habilidades que son aplicables tanto al
campo artístico, como a las demás áreas de conocimiento.” (MEN , 2010)
Por último, la UNESCO plantea en la Hoja de Ruta para la Educación Artística que “Las
artes son la manifestación de la cultura y, al mismo tiempo, el medio a través del cual se
comunican los conocimientos culturales. Cada cultura tiene sus propias prácticas
culturales y expresiones artísticas específicas, y la diversidad de culturas y sus
consiguientes productos artísticos y creativos generan formas contemporáneas y
tradicionales de creatividad humana que contribuyen de modo específico a la nobleza, el
patrimonio, la belleza y la integridad de las civilizaciones humanas.” (UNESCO, 2006,
pág. 4)
32
5.7 METODOLOGIA DE LA INVESTIGACION
Por otro lado, para Moser, (1978) “el conocimiento práctico no es el objetivo de la
investigación acción sino el comienzo"(Citado por Salazar , s.f.) . Es decir, que, aunque
el problema es la guía a la acción, lo fundamental es comprender con claridad la
enseñanza y no la investigación sobre la misma. Donde el docente busca la reflexión en
ejercicio de su práctica, introduciendo mejoras a su propio proceso. Según Jhon Elliot
(2010): es importante iniciar desde la reflexión de las situaciones sociales que vive el
investigador para que, tenga una mejor comprensión y solución de las problemáticas que
enfrenta. Además, de permitir evaluarse sobre sus propias acciones en la práctica.
33
6. MARCO METODOLÓGICO
34
evidencia el interés por los temas relacionado en el area de la educación artística, sin
embargo, no se propicia la enseñanza – aprendizaje del area. Los resultados se
evidencian en el (Anexo B).
Objetivo.
Desarrollar la imaginación y la creatividad a partir de laboratorios artísticos, que permitan
el fortalecimiento de la expresión artística.
Objetivos específicos.
Desarrollar en lo estudiantes un pensamiento creativo y libre.
35
Fortalecer sus habilidades, su pensamiento, ideas e imaginación.
36
otros simplemente
tomaron una hoja
y se enfocaron en
su textura
Cada estudiante Se favoreció la Saber transmitir a
Cada cosa en su debía traer un reflexión, los demás su
lugar elemento con el mediante la argumento
cual se identificará argumentación del
y explicar a sus objeto expuesto.
compañeros por
qué se
identificaba con
eso.
Realizamos un Por medio de la En esta actividad
círculo y cada expresión reforzamos la
estudiante debía corporal, concentración y la
imaginar un fortalecimos la atención, por
Transformando elemento y lazarlo imaginación medio del cuerpo
la imaginación a un compañero
como si en
realidad lo tuviera
en sus manos, al
principio los
estudiantes
estaban cohibidos
y no
representaban de
una manera
correcta los
objetos, pero a
medida que se
37
desarrollaba la
actividad se
fueron soltando y
al final fueron más
expresivos.
Esta actividad la Se conoció la Por medio de los
dividimos en dos percepción de los sentidos, se
partes, una la estudiantes por desarrolló la
desarrollamos en medio de concentración e
el salón de clases elementos del imaginación
donde realizamos cotidiano.
Mi mundo actividades de
curioso integración y la
otra la realizamos
en el laboratorio,
que estaba
ambientado con
sonidos, olores y
diferentes
elementos, en la
que los
estudiantes
debían interactuar
con el medio en la
segunda parte los
estudiantes
pasaban de a
cinco.
Debían realizar un Se generaron Se contribuyó a la
autorretrato, auto reflexiones memoria visual,
manejamos tres desde lo plástico,
38
aspectos como se logrando así desde la opinión
¿Quién soy? ven ellos, como fortalecer los sobre sí mismos.
los ve la sociedad conceptos básicos
y como les como; el punto, la
gustaría que en línea, el color, el
realidad los vean, espacio, entre
en algunos de otros.
ellos los tres
aspectos estaban
estrictamente
relacionados y en
otros eran
totalmente
diferente.
Cada estudiante Se favoreció el Se aportó a la
se disfrazó del pensamiento comunicación
El club de los personaje que creativo, por verbal y la
personajes quiso, debían medio de la argumentación, a
pasar al frente y interpretación de partir de la
explicar el porqué un personaje personificación de
del personaje, directamente un personaje.
realizamos un relacionado con
compartir entre ellos.
todos.
Debían observar y Se fortaleció la Desarrollaron la
pensar en el expresión, a partir memoria, la
entorno en el que de las actividades percepción y la
Mensaje se desenvuelven y anteriormente comunicación
crear una frase planteadas. escrita, para crear
con base en eso. así una sola idea,
Salieron bastantes
39
ideas y llegar a en el diseño del
una fue bastante mural.
difícil, pero al final
fueron un poco
más allá de lo
meramente obvio.
Para esta Se fortaleció la Desarrollaron la
actividad se creatividad, la concentración, la
trabajó con ellos transformación comunicación
Símbolo diferentes simbólica y la escrita y la ,
técnicas y se expresión, integrando
explicó sobre el teniendo como conocimientos
manejo de los referente la frase adquiridos
colores, y con anteriormente anteriormente.
relación a la frase establecida.
anteriormente
planteada debían
crear un símbolo
que la
complementara.
En esta actividad Por medio de un Se fortaleció la
unían los bocetos boceto final, se memoria, en el
Boceto final planteados fortaleció la fusiona miento de
anteriormente, creatividad y la un boceto final
enfatizando más expresión
en que todo se artística,
viera fusionando frase y
estéticamente símbolo.
bien ubicado.
40
Las sensaciones que se dan por medio de lo auditivo, visual o corporal son la relación
para las experiencias artísticas. Por medio de estas experiencias los elementos de la
realidad se convierten en una herramienta principal del proceso creativo, la reflexión y la
transformación simbólica.
Tal como lo expresa Vygotsky mientras más rica sea la experiencia del hombre, mayor
será el material con que contara su imaginación…mientras el niño más haya visto,
escuchado y vivido; mientras más conozca, asimile y mayor cantidad de elementos de la
realidad tenga en su experiencia, más importante y productiva será la actividad de su
imaginación, en otras condiciones. (2009, pág. 17)
Los elementos simbólicos y figurativos de los estudiantes se transformaron al lenguaje
artístico - reflexivo de sí mismos y de su entorno, donde la estética tuvo una
resignificación a partir de las experiencias artísticas. Es así como esta construcción del
conocimiento, mediante la comunicación continua con su entorno por medio de códigos
y símbolos crea una nueva perspectiva sociocultural. (Anexo G)
A través de la experimentación, reconocimiento e identificación del entorno se estimuló
la imaginación y la capacidad de creación, es así que el pensamiento creativo se dio de
manera libre a partir del auto reconocimiento, el rol y el propósito en su sociedad.
41
Tabla 2 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 2. De la
fantasía a la realidad.
42
presentaron a los
demás.
43
toma del palacio
de justicia, la
documenta) y
luego
socializamos de lo
que vimos.
Los estudiantes Por medio de Se fortaleció la
llevaron revistas, y nuevas técnicas, argumentación y
Mi reseña relataron el antes, se favoreció la la comunicación,
el ahora y el futuro creatividad a partir desde su propia
de su vida, luego de la pregunta vida.
lo socializaron en ¿Quién soy yo?
la clase con sus
compañeros.
Realizaron un libro A partir de su yo Teniendo en
en el que relataron actual, se cuenta
lugares y fortaleció la experiencias
elementos creatividad vividas, se aportó
importantes y teniendo en a la memoria y la
My adventure representativos de cuenta sus argumentación.
book su vida, también proyecciones a
ubicaron lugares futuro.
que querían visitar
e investigaron
sobre ellos y
realizamos una
exposición en la
cual lo
socializaron con
estudiantes de
otros cursos.
44
La creatividad como bien se sabe es la mejor herramienta para las propuestas
innovadoras y únicas, sin embargo, en la edad de los estudiantes que son participes en
este proyecto se hace necesario entender que sus expresiones están en transición de
niño a adulto. Es así que esta unidad se planeó para generar espacios en los que los
estudiantes puedan desarrollar un pensamiento creativo, a partir de sus ideas, sus
pensamientos y su entorno, generando así una postura más crítica de sus propias
producciones, así como lo plantea Lowenfeld (1980, pág. 275) (Anexo H)
El pensamiento crítico se vio fortalecido a través del diálogo entre imágenes sobre
problemáticas sociales, sucesos históricos y temas que afectan el entorno, los
estudiantes manifestaron sus opiniones y llegaron a una reflexión sobre el impacto de
las conductas humanas y la capacidad de comunicación y transformación del arte.
UNIDAD 3: En construcción
45
Tabla 3 Aporte artístico y pedagógico de las actividades de la unidad didáctica 3. En
construcción.
46
si fuera una obra
propia.
Lenguaje del Se realizaron las Se incursiono en Se favoreció la
mural desde las siguientes diferentes concentración,
distintas secciones; técnicas del mural interpretando los
técnicas. 1. Puntillismo. a partir de las diferentes
2. Acuarela. reflexiones elementos.
3. Soplado. cotidianas.
4. Stencil.
5. Grafiti.
6. Zentangle Art.
Se elaboraron Se favoreció su Se fortaleció la
Que quiero decir distintos bocetos proceso creativo, argumentación,
de forma colectiva realizando por medio de una
para la distintos bocetos postura más
elaboración del para la crítica de sus
mural. (Anexo J) elaboración del producciones,
mural. además del
trabajo colectivo.
Se realizaron Se evidenciaron Se favoreció en el
Construcción del cinco sesiones las expresiones pensamiento
mural para la artísticas a partir criticó, el discurso
elaboración del del proceso de las del arte y el
mural. unidades y la trabajo colectivo.
elaboración del
mural.
Fuente: Autor
47
Esta última unidad se enfocó propiamente en los conceptos y desarrollos del mural en el
transcurso de la historia hasta la actualidad, en su construcción interactúan todos los
elementos plásticos, creativos, imaginativos y reflexivos de su entorno. Con esta unidad
le damos apertura a la construcción de murales en su espacio educativo.
Además, la expresión artística desde los aportes de Lowenfeld para la edad adolescente,
es que ellos descubran su identidad, exploren y organicen sus ideas con el fin de que
sus expresiones adquieren una forma significativa. Es así que la expresión es más
importante que el uso de la técnica. (1980, pág. 290) (Anexo I)
La metodología para el conocimiento del mural partió de la investigación guiada realizada
por los estudiantes acerca de conceptos sobre el muralismo, se dio el análisis de la
técnica como una conducta de vandalismo o una expresión artística, abriendo espacios
de argumentación y debate para llegar al acuerdo común de que el grafiti es la evolución
del mural y que tal manifestación es de orden vandálico si se trata de una concepción
del arte por el arte, es decir pintar sin intención alguna, por el contrario la pintura mural
debe manifestarse como el arte por la reflexión.
48
Práctica Producir un cadáver exquisito desde una Deconstrucción para el
imagen. cambio.
49
Tabla 5 Objetivo y contenido de la actividad 2.
50
Tabla 6 Objetivo y contenido de la actividad 3.
La realización del mural se hizo en cinco sesiones las cuales constaron del montaje de
la base a intervenir, dibujo a lápiz de la imagen, sesiones de pintura, retoques y
organización para la visualización del mural (Anexo K). La cual se llevó a cabo el 11 de
abril del 2018, día del cierre del primer periodo con el propósito de que padres de familia,
directivos y estudiantes giraran en torno al discurso del mural. Es de resaltar que los
estudiantes que hicieron parte de la construcción fueron los encargados de responder a
las inquietudes de su comunidad, además de hablar de la importancia del mural dentro
de las prácticas artísticas pedagógicas.
51
6.1.5.2 Malla curricular . Con el fin de brindar acciones pedagógicas que respondan a la
realidad y la postura que se tiene en la institución para mejorar las prácticas pedagógicas
artísticas las cuales están orientadas a una formación social y emprendedora, así como
lo plantea el PEI de la institución Quiba Alta “Formar líderes agentes de cambio social y
productivo”. Apoyando el trabajo en equipo, la creación de ideas emprendedoras y la
toma de decisiones, que permiten la construcción de su proyecto de vida, transformar su
realidad y el entorno del que son participes.
Periodo 3
Micro proyecto Desempeños
54
Periodo 2
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
La creacion artística a partir de la Elementos de la - Conoce el - Muestra - Realiza reflexiones
imagen imagen. proceso creativo comprensión sobre y aportes que
Creatividad. mediante las elementos de la enriquecen las
Proceso producciones imagen por medio creaciones
creativo. artísticas. de obras de artísticas propias y
Recursos para la - Identifica los diferentes artistas. de los demás.
55
- Identifica la - Expresa
importancia reflexiones por
del uso de medio la
materiales exploración de
para la producción
comunicar artística.
en él arte.
- Conoce la
importancia
de generar
reflexiones a
partir de una
propuesta
plástica.
Periodo 4
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
Proyecto final Creaciones o Comprende o Realiza una o Transmite desde la producción
plásticas e identifica producción plástica un pensamiento, idea o
los plástica que tema que genere reflexiones
elementos evidencia los propias y a los demás sobre su
que saberes entorno.
56
componen aprendidos
una imagen durante los
o Identifica las microproyectos
etapas del abordados en
proceso relación con la
creativo en imagen en las
las artes plásticas
producciones y visuales.
plásticas.
o Reconoce la
importancia
de las
reflexiones
en el arte.
Área: Artes Grado: 9º
Docente:
Objetivos:
Conocer la evolución del mural a través de la historia.
Establecer relación entre la imagen y la pintura mural.
Realizar bocetos para una pintura mural el cual reflejen los elementos de una imagen.
Competencias
Sensibilidad Apreciación estética Comunicación
57
- Comprendo relación imagen-mural por - Comprende la evolución del - Utilizo el mural como creacion,
medio de la exploración de bocetos mural a partir de la historia del comunicación y reflexión para la sociedad.
- Integro imagen y pintura mural como arte.
recurso técnico y expresivo - Identifico desde la imagen
relaciones con la construcción
del mural.
- Manifiesto desde bocetos la
construcción de un mural.
Periodo 1
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
La construcción de una imagen Composiciones - Reconoce la - Describe y explica la Entiendo la
a partir de la pintura mural pictóricas. pintura como relación entre la importancia de la
Arte figurativo. representación imagen y mural. imagen proyectada en
Arte abstracto. gráfica. - Aplica el arte la pintura mural como
- Identifica las figurativo y el arte un lenguaje reflexivo.
diferencias entre abstracto por medio
figurativo y de bocetos.
abstracto. - Construye bocetos a
partir de la pintura
Periodo 2
58
como herramienta
principal del mural.
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
El mural en la historia pintura rupestre - Identifica las - Realiza - Evidencia los
escritura representaciones comparaciones entre conocimientos y
jeroglífica. de la pintura mural las diferentes habilidades en las
Mosaico en diferentes representaciones de la expresiones
romano épocas. pintura mural. visuales.
Referentes. - Maneja las
representaciones de la
pintura mural en
creaciones artísticas.
Periodo 4
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
Proyecto final Boceto o Identifica etapas de o Realiza diferentes o Aprecia las
Mural la pintura mural. bocetos que posibilidades de la
Composición o Diferencia las evidencien los construcción de un
representaciones conocimientos y mural a partir de la
de la pintura mural. habilidades de la creacion de un
pintura mural. boceto.
59
Periodo 3
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
Composición de una imagen ¿Qué pintar? - Conoce la - Diseña bocetos a - Aprecia sus
en relación con el mural Tema importancia de partir de las propuestas visuales
Técnicas. generar reflexiones reflexiones como medio de
Imagen a mural a partir de una cotidianas. comunicación.
Composición. propuesta plástica. - Aplica - Muestra respeto por
- Descubre representaciones de la las diferentes ideas
diferentes pintura mural en y expresiones del
representaciones creaciones artísticas. arte de los demás.
de la pintura - Maneja las - Expresa reflexiones
mural. composiciones de la cotidianas en la
- Comprende las imagen en el mural. creacion de bocetos.
relaciones imagen-
mural.
- Identifica las
partes de
composición en la
pintura mural.
60
o Comprende los o Propone un boceto
bocetos como final para la
instrumento inicial construcción mural.
de una obra.
61
- Identifico posibilidades de comunicación - Manifiesto el proceso de la - Propongo ejercicios a partir de la
desde la deconstrucción y la deconstrucción y la reconstrucción en imagen y el mural para la
reconstrucción. las creaciones plásticas. expresión plástica.
- Manifiesto por medio de la producción de - Manifiesto por medio del mural los - Evidencio apropiación de los
murales. saberes básicos de las artes plásticas. elementos técnicos en el mural.
- Transformo creativamente mi
entorno desde mis expresiones
artísticas.
- Experimento algunas técnicas
relacionadas con el mural desde
mi investigación.
62
Periodo 1
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
la transformación del mural Grafiti. o Identifica los o Explora los procesos o Reconoce la
Stencil. nuevos lenguajes técnicos de los importancia de
Fotomurales. del mural. nuevos lenguajes del expresar por
o Comprende las mural. medio de nuevos
características y o Realiza producciones lenguajes del arte.
técnicas del plásticas a partir de o Transforma su
grafiti, stencil y los nuevos lenguajes entorno a partir de
los fotomurales. del mural. los nuevos
o Investiga nuevos o Utiliza los nuevos lenguajes del
lenguajes del lenguajes del mural mural.
mural en la para las producciones
actualidad. plásticas y visuales.
Periodo 2
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
Periodo 3
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
63
Técnicas de la transformación Creación o Conoce la o Expresa reflexiones o Resalta la
del mural como medio de producción. necesidad del por medio de los importancia de
comunicación. Expresión. hombre por nuevos lenguajes del comunicar
64
La deconstrucción de la imagen Deconstrucción o Conoce la o Realiza o Utiliza la
como herramienta para la de la imagen. deconstrucción – deconstrucciones a deconstrucción y
comunicación. Reconstrucción reconstrucción partir de imágenes o reconstrucción de
de la imagen. como producción fotografías. imágenes y
Fotografía. visual y creativa o Realiza fotografías para
de una imagen. reconstrucciones a comunicar puntos
o Identifica la partir de la de vista.
fotografía como deconstrucción de
herramienta imágenes o
moderna para fotografías.
obtener imágenes o Comunica por medio
o La fotografía de producciones
como medio de visuales, la
comunicación. deconstrucción y
reconstrucción de
imágenes y
fotografías.
65
Periodo 4
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
Proyecto final: Producción. o Identifica los o Diseña y realiza un o Describe y
Construcción de un mural Documentación. lenguajes del mural. argumenta las
Documentación fotográfica del mural. o Selecciona la técnica reflexiones de las
mismo o Reconoce la y los recursos ideas planteadas en
construcción de necesarios para la el mural.
murales, un producción del o Expresa temas de
medio de saberes mural. interés de su
y practicas o Incorpora los saberes entorno educativo
elementales en previos en la por medio de las
las artes plásticas construcción del artes plásticas y
y visuales. mural. visuales.
o Comprende la o Aplica la o Orienta a sus
responsabilidad composición de una compañeros en la
de intervenir por imagen en la importancia y
medio de murales construcción del responsabilidad de
un entorno mural. saber comunicar.
educativo. o Maneja los recursos o Transforma su
o Descubre la moderadamente en la entorno a partir de
importancia de las prácticas y
66
nuevos espacios producción de un experiencias en el
de comunicación mural. arte.
en el entorno o Proyecta ideas o Disfruta de los
educativo. constructivas desde nuevos espacios
o Investigo los el mural. que se dan para la
temas de interés o Se proyecta visualización del
en mi entorno investigar y mejorar arte.
educativo para los saberes y las o Promueve la
ser asertivos al técnicas al finalizar la importancia y el
comunicar. construcción del respeto por los
o Conoce la mural. espacios
documentación o Desarrolla adquiridos en la
de una obra documentación visualización del
artística. fotográfica como arte.
o Reconoce la evidencia de la o Evidencia por
fotografía como construcción del medio de
una herramienta mural. fotografías el paso
moderna para la a paso y el
transmisión de resultado de la
creaciones producción mural.
artísticas. o Utiliza la
documentación
67
fotográfica del
mural como medio
de comunicación
68
Periodo 1
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
Fotografía. Fotografía y o Conoce la o Identifica el o Utiliza la fotografía
arte. relación entre significante y el para comunicar
Fotografía y fotografía y arte. significado en la realidades a los
realidad. o Comprende que imagen. demás.
Semiótica. la fotografía es o Describe y explica las o
esencial en la semejanzas entre
imagen de la fotografía y arte.
realidad. o Comprende la
o Identifica los fotografía como
signos en la medio de
imagen. comunicación de la
realidad social.
o Realiza fotografías de
su entorno.
Fuente: Autor
69
Periodo 2
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
Fundamentos básicos de la Introducción o Conoce los o Explora e identifica o Utiliza las
fotografía Luz diferentes tipos tipos de cámaras fotografías como
Enfoque de cámaras. o Explora el uso de la medio para
70
composición
fotográfica.
Periodo 3
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
La fotografía y la obra artística Boceto o Utiliza las o Explora la fotografía o Evidencia por
Reproducción. fotografías como como boceto para la medio de
Documentación boceto en los producción de un portafolios
diferentes mural. fotográficos sus
lenguajes del o Desarrolla la creaciones a los
mural. reproducción de demás.
o Entiende la diferentes obras o Crea una
fotografía como artísticas de la exposición
una herramienta historia. fotográfica a partir
moderna que o Realiza creaciones de su portafolio en
permite la fotográficas como la institución.
facilidad de la recurso para o
reproducción de comunicar.
la imagen. o
o Identifica obras
artísticas de la
71
historia en la
fotografía.
Periodo 4
Micro proyecto Conceptos Desempeños
Articuladores Conceptual Procedimental Actitudinal
Proyecto final Técnicas del o Identifica las o Realiza la o Describe y
La deconstrucción de la mural. características de deconstrucción de argumenta sus
fotografía para la creación de Deconstrucción diferentes sus creaciones propuestas
murales. de la fotografía. técnicas del fotográficas. creativas como
Reinterpretación mural. o Reinterpreta la resultado de dos
de la imagen o Reconoce los fotografía lenguajes del arte.
procesos que transformando su o Expresa temas de
intervienen en la mensaje original. interés de su
reinterpretación o Explora con los entorno educativo
de la imagen. elementos técnicos por medio de la
o Descubre nuevos de la fotografía y del fotografía y el
lenguajes desde mural para la mural.
la exploración creación de nuevos o Transforma su
entre la fotografía lenguajes en las artes entorno a partir de
y el mural. plásticas y visuales. las prácticas y
72
o Reconoce la o Desarrolla procesos experiencias en el
creatividad como creativos partiendo arte.
base para del mural a la o Evidencia por
descubrir nuevos fotografía y medio de
lenguajes entre la viceversa. fotografías la
fotografía y el o Incorpora saberes producción mural.
mural. previos en la o Evidencia desde la
o Comprende que construcción de pintura mural el
por medio del nuevos lenguajes resultado de las
vínculo del mural entre la fotografía y deconstrucciones
y la fotografía se el mural. fotográficas.
puede innovar, o Se proyecta seguir
expresar y explorando nuevos
comunicar. lenguajes como la
o Identifica que la fotografía y el mural
fotografía y el
mural tienen
como fin la
imagen de la
realidad.
Fuente: Autor
73
Evaluación
Los criterios de evaluación en esta propuesta curricular están orientados a lo que significa la educación artística en las instituciones.
La enseñanza y aprendizaje del arte la cual permite explorar, crear y fortalecer habilidades en los diferentes campos del arte; aportando
así a la formación integral de los sujetos. La evaluación parte del desarrollo de micro proyectos los cuales permiten evidenciar las
expresiones del arte, el fortalecimiento de la calidad técnica y estética que permiten el desarrollo de la conciencia crítica.
Esta propuesta curricular sugiere una evaluación desde los lineamientos curriculares de la educación artística del ministerio de
educación de Colombia:
Criterios de evaluación
Sensibilización Apreciación estética Comunicación
Autoevaluación
Coevaluación
Heteroevaluación
Fuente: Autor
74
7. ANALISIS Y RESULTADOS
Esto no quiere decir que sea correcto afirmar que la expresión artística sea una realidad
en las prácticas pedagógicas de los estudiantes. Ya que desde la entrevista se evidencia
que estas se dan solamente desde el montaje de una danza para una actividad cultural
en especifica. Quizá dejando de lado la oportunidad de explorar distintos lenguajes del
arte por parte de los estudiantes.
Dicho lo anterior se puede hacer una reflexión desde Ken Robinson educador y escritor
británico que investiga sobre la creatividad, el cual plantea el interrogante ¿Las escuelas
matan la creatividad? Para dar respuesta se puede afirmar que así, como se desarrolla
la creatividad también se puede aplacar desde condicionamientos personales no propios
de la enseñanza-aprendizaje. Es así, como se dan posiciones sobre lo que es o no el
arte, olvidando que en la educación analisisyresultados1lo importante no debería ser
solamente el objeto sino el proceso de los estudiantes en la construcción del mismo.
Además, refleja el doble discurso pedagógico frente a la educación artística en temas
como la creatividad, la expresión, y la reflexión, dejándolos en planteamientos teóricos y
no en una práctica real.
Desde el PPA se plantearon las unidades “el curioso mundo de la creatividad” y “de la
fantasía a la realidad” que permitieron un primer acercamiento de los estudiantes a la
exploración en busca de acercarse a su proceso creativo de forma autónoma, esto se
refleja a partir de las soluciones que dieron a las diversas dificultades en las
construcciones plásticas, fortaleciendo así su creatividad.
Por otro lado, se logró que los estudiantes se acercaran a la técnica de la pintura mural,
por medio del reconocimiento, la investigación y la elaboración de distintas prácticas
artísticas como la del soplado, el puntillismo, la acuarela y el Zentagle art, a partir de la
exploración de estas prácticas los estudiantes dieron sus primeros pasos en el diseño
para la elaboración del mural, de los cuales se eligió el que sería trabajado a profundidad
para el resultado final. Superando así los percances de diferentes situaciones como el
paro de maestros, la aceptación del diseño por parte de las directivas de la institución y
la falta de asignación de las fechas para la elaboración del mural.
Así mismo este proyecto fortaleció las expresiones artísticas, la concepción simbólica y
sus procesos creativos. Se percibieron cambios gradualmente en la conceptualización
de las artes plásticas, como en la transformación de realidades por medio del trabajo
colectivo de un mural, el cual tuvo un giro inesperado en su construcción, dando como
resultado un mural móvil.
Es así como el uso de la técnica, la expresión y la reflexión aportaron a los discursos del
arte en la escuela. Por otra parte, mediante el uso del lenguaje de la fotografía se pudo
evidenciar el trabajo desarrollado por los estudiantes con el fin que la institución obtenga
un punto de partida para futuros proyectos.
76
Finalmente se generó una nueva propuesta curricular a partir de los lenguajes del mural,
que responde a las competencias de la educación artística planteadas por el Ministerio
de Educación.
77
8. CONCLUSIONES
Durante el tiempo que estuvimos en la Institución Educativa Distrital Rural Quiba Alta,
decidimos realizar una práctica pedagógica que acompañará, enriqueciera y aportará a
las necesidades de los estudiantes en el área de educación artística. Por medio de la
implementación del proyecto de investigación formativa vivenciamos que las expresiones
del mural son respuesta a los lenguajes modernos que giran en torno a los jóvenes y que
por el desconocimiento del tema se visualizan y se practican de forma errónea, por lo
que buscamos proporcionar significado y valor a lo que aporta el mural en la escuela.
Desde lo anterior, se crea la malla curricular para ciclo cuatro y cinco, dejando una
herramienta práctica y dinámica de enseñanza – aprendizaje que tiene en cuenta las
competencias de la educación artística.
78
RECOMENDACIONES
Ante esta pregunta planteada por Elliot W, Eisner en uno de sus ensayos sobre la escuela
que necesitamos. Se identifica la importancia a que el docente de artes de significado y
valor a su labor en la escuela, entendiendo que las artes como cualquier otra área de
conocimiento es de gran valor para el ser humano.
La educación artística es un área que tiene contenidos propios y que no deben estar
solamente en el aporte de actividades culturales o realizaciones manuales; sino que el
arte tiene sus propias competencias que se deben desarrollar. Es responsabilidad del
docente de artes enseñar competencias propias de la educación artística las cuales
respondan a las necesidades de los estudiantes, para posibilitar en ellos habilidades
sensitivas, estéticas y comunicativas.
Para finalizar, la expectativa es que desde la reflexión de “lo que el arte ofrece”, se
generen otros discursos a partir del mural teniendo como punto de partida este proyecto.
79
REFERENCIAS BIBLIOGRAFICAS
80
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http://www3.uva.es/ega/wp-content/uploads/teorias-de-la-expresion-ega.pdf
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Lowenfeld, V. (1980). Desarrollo de la capacidad creadora. Buenos Aires : kapelusz.
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educación artística en básica y media. Bogota: Magisterio.
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educación astñistica en básica y media. Bogotá: Ministerio de Educación.
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organización educativa: un estdio de caso . Obtenido de
http://www.abrapcorp.org.br/anais2007/trabalhos/gt2/gt2_salazar.pdf
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Siqueiros, D. (1979). Como pintar un mural (3a ed.). Mexico : Ediciones Taller Siqueiros
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para la educación astística . Lisboa.
81
Vigotsky, l. (2009). La imaginación y el arte en la infancia (9ª ed.) . Madrid: Ediciones
Akal S.A. .
82
ANEXOS
83
Anexo A. Sistematización de diario de campo
INSTRUMENTO TÉCNICA
Diario de Campo Observación participativa
84
Los estudiantes tienen una
gran amenidad por el
dibujo y las actividades
exploratorias. Aunque
durante la observación de
los portafolios de trabajo,
se visualiza que no se
sienten seguros de sus
trabajos artísticos. Se les
dificulta el tema de la
creatividad y la expresión
artística por el miedo de
sentirse juzgados.
Su motricidad fina no es la
mejor y tampoco tienen
claro temas vistos en clase
como: combinación de
colores, sombras, líneas,
figuras geométricas
85
Anexo B. Sistematización de encuesta escrita dirigida a estudiantes
INSTRUMENTO TÉCNICA
Encuesta Encuesta Escrita
86
Anexo C. Encuesta dirigida a estudiantes sin diligenciar.
ENCUESTA
Colegio rural Quiba alta
Nombre:
Edad:
Curso:
Fecha:
Es para usted importante la educación artística en su colegio?
SI NO
SI NO
2. ¿Son de su interés las áreas de la educación artística, tales como, danza, teatro,
música, literatura y plásticas?
SI NO
SI NO
SI NO
SI NO
SI NO
87
Anexo D. Tabulación de encuesta dirigida a estudiantes.
Total Encuestados: 16
ENCUESTA GRADO 7O
SI NO
88
PREGUNTA SI NO
En la tabla anterior se puede observar que los estudiantes presentan un alto grado de
interés en los contenidos referidos a las artes, así como también la importancia que para
ellos representa ver esta materia dentro de su currículo académico. A continuación,
detallaremos esta sensación encontrada analizando con detenimiento cada pregunta
planteada.
89
¿Aplica el conocimiento de la educación
artística en su cotidianidad?
38%
62%
SI NO
Se observa que la mayoría de los estudiantes se interesan por colocar en práctica sus
conocimientos adquiridos en clase en otros aspectos de su diario vivir.
44%
56%
SI NO
Esta pregunta es equivalente, generando así la inquietud de cuáles son las materias
que utilizan transversalmente las artes.
90
¿Es para usted importante la educación
artística en su colegio?
0%
100%
SI NO
94%
SI NO
La gran mayoría conciertan en que sus habilidades artísticas mejoran con las clases y
aplicación de talleres.
91
¿Ha tenido importancia su expresión
artística en el colegio?
44%
56%
SI NO
31%
69%
SI NO
Se puede observar que, aunque a los estudiantes les interesa la artística, tienen
muchas limitaciones al momento de expresar sus ideas y miedo a ser reprendidos.
92
¿Son de su interés las áreas de la
educación artística, tales como, danza
teatro, música, literatura y plásticas?
19%
81%
SI NO
Hay un gran interés por todas las áreas que hacen parte de la artística y aprender de
cada una de ellas.
25%
75%
SI NO
Los estudiantes desean continuar relacionados con algunas áreas artísticas a futuro.
Para concluir se puede ver que los estudiantes del grado séptimo tienen un gran interés
por la educación artística y que es para ellos muy importante aprenderlas y colocarlas en
práctica en su ámbito escolar o familiar; sin embargo, hay algunos aspectos los cuales
93
no han permitido que surjan de manera integral en las artes. También es importante
resaltar que algunos estudiantes han perdido su interés por acercarse o aprender alguna
área de la educación artística y esto llevaría a plantear las causas y de qué manera se
puede mejorar elementos importantes para el buen conocimiento y práctica de las artes.
94
Anexo E. Sistematización de entrevista dirigida a docentes.
INSTRUMENTO TÉCNICA
Entrevista Entrevista semi - estructurada
95
Anexo F. Entrevista dirigida a docentes transcrita desde grabación.
ENTREVISTA
Colegio rural Quiba alta
Dirigido por: Alejandra Huertas
OBJETIVO
96
esa parte dentro de las clases porque si lo hace el colegio con las actividades
extracurriculares pero en las clases no se evidencia casi
¿En el colegio, a nivel de colegio?, poco, si la verdad poco porque, ósea si tú me hablas
del contexto rural entonces tendríamos que hablar de la apropiación de las actividades
que el colegio hace con respecto al entorno y eso es una cuestión que han dejado de
pronto muy relegada a la parte ambiental a lo que tiene que ver con PRAE, entonces
como tal una vinculación completa de la comunidad no me parece que haya, muy poco
ósea por lo que hay
¿De qué manera las directivas del colegio impulsan las artes?
en el tiempo que lleva en el colegio ¿Qué aspectos considera fuertes y cuales por
mejorar en la Educación Artística?
97
la danza sino que también tiene que ver, pues viene como con un currículo de
alimentación saludable, de hábitos también para el cuidado del cuerpo y demás esa parte
bien, y de hecho ha tenido muy buenos reconocimientos el colegio, pero lo que te decía
digamos que yo considero que para que los estudiantes puedan aprender mejor muchos
de los conceptos que dictamos independiente de la clase que sea es importante también
desarrollar esas habilidades artísticas, dentro del currículo de otras asignaturas porque
es que todo se ha vuelto muy mecánico, entonces el estudiante hace porque ya aprendió
quizá es la forma de hacerlo pero no sabe cuál es la intención o no lo sabe expresar de
manera diferente, faltaría como eso.
Pues yo pienso que le falta por lo mismo que te digo, ósea por un lado porque es una
asignatura que el ministerio no es por decirlo así obligatoria entonces el colegio, cualquier
colegio es libre de incluirla o no o jugar con algunos aspectos de lo que se dicta en la
educación artística y, y volvemos a lo mismo entonces falta como el desarrollo de esas
habilidades entonces me parece que por un lado debería ser igual de importante a las
asignaturas que uno llama básicas que son más enfocadas a las áreas de la ciencia y el
lenguaje, la educación artística es que está inmersa en todo debería ser, fuerte también
fundamental no solamente ligarla a una sola hora semanal sino que también tendría que
ser como interdisciplinaria pero también tendría que estar establecida entre los
parámetros del ministerio porque o si no uno no, no ósea los profesores dentro de todo
lo que tienen que hacer digamos que no la aplicarían si no fuera algo que ya viniera de
pronto de allá.
98
ENTREVISTA
Colegio rural Quiba alta
Dirigido por: Alejandra Huertas
OBJETIVO
Bueno, que tan importante, una pregunta capciosa heeee tú vas a encontrar que aquí y
en el respaldo el trabajo de las artes por parte en general de los directivos se encuentran
interesados en ella, pero las artes sí creo que eso no es solo del colegio si no como en
la mayoría de los colegios pasan a ser siempre esas materias en segundo grado no las
de base o las más importantes las que si en algún momento como que pues si se va más
no importa se pueden compensar con otras materias, entonces digamos que hay de todo
tu siempre vas a encontrar de todo y en cada salón también vas a encontrar con cada
estudiante los que puede que si sean atraídos por algunas cosas como hay otros que no
(risa) que no les atrae para nada
99
¿De qué manera se enfoca la educación artística en el contexto rural?
Hay que tener en cuenta que a pesar de que Quiba es un colegio rural su población no
es tan rural como uno piensa es apenas de un 30% la mayoría es del territorio urbano
aledaño entonces digamos que hay que compensar por una parte segundo que los
chicos tienen la posibilidad de acceso a herramientas a internet televisión en ningún
momento es como que tú digas no es que aquí no aquí al colegio como tal no llega el
internet (risa) no llega pues se hacen difícil muchas cosas pero ellos si tienen el acceso
en ningún momento están negados a ese tipo de acceso entonces heee tienen
acercamientos a algunos tipos de temas que uno cuando ya los empieza a trabajar
identifica uno que los conocen a pesar de eso o lo que yo trato siempre de trabajar que
no es fácil que no siempre se puede es siempre partir de o los intereses de ellos o de los
conocimientos que ya tienen y a partir de allí ya es que se empieza a generar los trabajos
en algunos casos no siempre se puede lograr porque por las mismas condiciones
entonces una cosa que tú vas a encontrar en los colegios distritales y bueno en general
casi en todos los colegios es que heee se tiene una densidad poblacional muy alta
entonces tú no puedes decir voy a responder a las expectativas de todos los estudiantes
o a los requisitos de todos los estudiantes si no que te tienes que apañar de alguna forma
a que pues hay unos mínimos unos requerimientos del colegio y de pronto puedes tener
en cuenta algunos intereses de ellos tratar de filtrarlos y de infiltrarlos en el currículo y ya
lo que toco es que necesitamos ver dibujo de esta forma o necesitamos hacer o para
conocer figuras geométricas de esta otra forma en fin en específico o como tal enfocado
acá me llama la atención o yo lo estoy tratando de vincular con otros procesos que se
llevan en el colegio como lo mismo yo llevo muy poco yo hasta ahorita estoy conociendo
muchas cosas digamos el PRAE que trata de vincularse con toda esta cuestión
medioambiental entonces como también se puede empezar a trabajar con algunos
objetos reciclables dentro de las clases de arte con algunos si digamos que lo tengo ya
planeado con otros apenas estoy mirando como vincularlo es la realidad (risa)
¿De qué manera las directivas del colegio impulsan las artes?
¿Aquí en el colegio? Creo que una forma de verlo por ejemplo es con los eventos y
actividades que se realizan entonces esos lugares aunque yo también insisto hay que
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hace falta el impulsar los eventos y las actividades para el mismo colegio porque
normalmente se piensa en exhibir para la comunidad lo cual es muy importante para que
sepan que es lo que se está desarrollando en el colegio pero los mismo estudiantes del
colegio a veces no identifican que hacen los compañeros entonces hace falta un poquito
más esas circulación dentro del colegio que los chicos puedan.
en el tiempo que lleva en el colegio ¿Qué aspectos considera fuertes y cuales por
mejorar en la Educación Artística?
Digamos algo que me parece muy interesante de este colegio como tal es el vínculo que
tiene con la Uniminuto para decimo y once heee y se siente digamos que cuando tu
dictas la clase de la mañana es como siempre hasta cierto punto el cómo logro llegar al
estudiante hay mucha no sé cómo llamarlo no sé cuál sería el nombre como resistencia
en cambio las clases de la tarde es mucho más fluido porque pues claro los estudiantes
ya sea por sus aptitudes yo tengo entendido que no es que ellos escojan sino que el
colegio les hace una evaluación que con eso los encamina, me parecería que hasta cierto
punto sería más interesante también que ellos pudieran escoger hasta cierto punto
entonces las clases cambian ya puedes empezar a enfocarte un poco más a temáticas
como historia del arte que es algo que uno normalmente en el colegio no ve a profundidad
y los chicos pues también están abiertos a trabajarlo mmmmmm cosas por mejorar no,
no me atrevo a decir ahorita no todavía no si, si no
Bueno hay que tener en cuenta hay educación artística no?, yo me vinculo más a la parte
plástica yo tengo entendido que aquí no tienen música digamos tu dirías bueno esa
podría ser una desventaja o una ventaja depende también de cómo se maneje aunque
aquí hay otros espacios entonces digamos con la profesora Janeth cuando trabaja la
parte de corporalidad que también es educación física pero que se vincula también con
las danzas entonces como que se complementan creo que igual el colegio tiene
bastantes espacios que ofrecer aunque por lo mismo el espacio también hay otras
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limitaciones digamos una limitante que yo veo, el espacio. No tener un salón de arte no
tener un lugar donde uno pueda dejar sus cosas los trabajos de los chicos que se puedan
empezar procesos como tal, tú no puedes llevar un proceso en un lugar donde no tienes
yo lo vinculo de la forma como el terruño como ese lugar donde tú tienes tu espacio y
que el estudiante pueda llegar y yo sé que es que allá es donde yo puedo trabajar de
ciertas maneras y hay mi actitud cambia en cuanto a entonces el espacio aquí no se
tiene eso entonces tu llegas a invadir el espacio de ellos a decir bueno ya acabamos
matemáticas llegamos con artes y es muy difícil ósea eso si siento que sería una de las
mayores dificultades pero es por el mismo espacio que tiene el colegio
Mmmm No se
¿Qué opinión tiene sobre la educación artística desde los parámetros del ministerio
de educación?
Yo tengo mis serios conflictos porque pues digamos que desde el ministerio de
educación se tienen unos ideales de cómo debía ser trabajados estos espacios eeee de
un lugar que más que enseñar artes sean espacios que se den a la reflexión a las
experiencias estéticas yo digamos estuve vinculada un buen tiempo con Idartes y a partir
de Idartes conocí esa idea general de, el arte como medio de neos (risa) de impulsar las
diferentes dimensiones humanas si? De un desarrollo integral del ser humano pero
cuando tú ya te remites a las características propias de los colegios volvemos a estar
bajo las mismas condiciones tradicionales que obligan a que el arte no se pueda ver tan
libremente si? O una de dos o te vas al extremo al que arte es donde hacemos lo que se
nos da la gana y ya o te vas al otro extremo de que si no hay notas si no estás calificando
materiales si no estás cada día sacando nota no se te vale tu trabajo tanto como
estudiante como docente digamos que yo he visto mucho eso acá que tú necesitas
siempre estar con la nota, la nota, la nota si no, no, no funciona la cosa entonces digamos
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eso por ejemplo que uno a veces dice hay ya no se digamos que una cosa es el ideal y
otra cosa es la realidad y como se está desarrollando mmmm digamos que en Quiba
pues yo siento que están tratando de vincular esa visión del ministerio de educación pero
vuelve pues si lo que te digo de la nota por ejemplo entonces en ningún momento es
como dejemos la cosa libre igual porque los estudiantes también vienen tan
acostumbrado de esa educación tradicional que si tu das el espacio para decir digamos
con los de decimo y once que ahorita yo los molesto a ellos en la media fortalecida que
ellos se supone que se están preparando para educación artística entonces la vez
pasada les ponía yo problemas de docente entonces su estudiante no le llego con el
trabajo que hacemos entonces ellos recurren mucho a sus experiencias previas como
todo ser humano y no la nota entonces tiene que calificarle sobre menos tiene que no sé
qué, convierten todo en un problema de nota en que momento ellos miraron
circunstancias del estudiante como podrían solucionar, no. Así todo se reduce a la nota
y es, no los estoy criticando simplemente que así te educan y tú, pues ese es tu contexto
yo estoy segura que yo en el colegio probablemente fue muy semejante porque tenía al
de matemáticas con la nota el de español con la nota si y es una forma que finalmente
hee pues todavía tiene el docente para mantener el control y más ahorita en la sociedad
actual en la que el niño siempre va a ser la victima pues que eso también me parece
terrible que siempre se le trate al niño como la víctima no si hay cuestiones y
problemáticas de nuestra sociedad que nos llevan a estar pendientes de los niños y que
bueno hay muchas violaciones de derechos de primera infancia que también se están
perpetuando en nuestra ciudad entonces si hay que estar pendiente pero entonces ya
también se van al otro extremo entonces siempre es como no se llevar a una sobre
protección en la que ya tu como docente tampoco puedes darle libertad porque ya se
enloquece, (risa) es como llegar a ese punto, la nota es esa forma de frenar a veces y
se vuelve entonces en una herramienta se queda hay entonces y es difícil tú no puedes
lo que te digo si todos los profesores están en la misma sintonía pues tú no puedes salirte
de ahí porque o tu puedes terminar significando que no se hace nada en la clase o
significar una figura de no autoridad entonces como se juega con la autoridad, bueno eso
es todo un complejo de circunstancias pero bueno digamos que el colegio trata de
meterle la ficha mucho a abrir los espacios se cuenta con la ora de arte hay otros colegios
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en los que a veces las artes no por ningún lado entonces me parece que al menos sí, si
esta la intención y que se puede claro y que se está trabajando si a mí me parece
bastante interesante.
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Anexo I. Evidencias de la unidad 3
Laura Toro, técnica del puntillismo a Jhon Correa, técnica del stencil a partir
partir de una imagen de interés propio, de imagen que refleja interese propios,
2017 2017.
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Michael Gómez, combinación de las técnicas stencil y Vanessa Yara, combinación
puntillismo, 2017. de las técnicas Zentangle
art y la acuarela, 2017
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Anexo J. Evidencias de la elaboración del diseño del mural.
Boceto 1 Boceto 2
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Anexo K. Elaboración del Mural.
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Anexo L. Carta de certificación de prácticas.
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Anexo M. Aval de proyecto.
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