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Temas Postpo
Temas Postpo
1.1
Definición, origen y evolución de la postproducción
En la preproducción y producción se ha de tener en cuenta qué procesos optimizarán mejor los resultados y
facilitarán la postproducción. Además, el equipo de postproducción puede comenzar su labor incluso antes
de la propia grabación.
El proceso no es necesariamente secuencial, sino que a menudo las tres fases se desarrollan de forma
simultánea.
Pero ¿qué es la postproducción?
Actualmente, cada uno de estas etapas o procesos suele contar con equipos especializados que
trabajan coordinados aunque de forma autónoma.
Revelado*
Esto puede darnos la percepción de que para todas las etapas de la postproducción se utiliza la
misma herramienta (el ordenador), pero no es del todo cierto.
El grafismo está presente desde los orígenes del cine, aunque en la actualidad su
importancia en el sector audiovisual no para de incrementarse.
Grafismo
Títulos e intertítulos en una película muda: El Barco (The Boat, Buster Keaton, 1921)
Secuencia de títulos de Vértigo (Alfred Hitchcock, 1958) creada por Saul Bass.
Secuencia de títulos de Juego de Tronos (Benioff & Weiss, 2011) creada por Angus Wall.
Motion graphics para televisión
Gráfica corporativa
Tratamiento de color
La corrección de color y el etalonaje son procesos consistentes en igualar,
corregir y equilibrar el color de cada plano que lo necesite -mediante software
específico-, con la finalidad de corregir irregularidades y conseguir además un look
determinado.
Tratamiento de color
Consta, al igual que el montaje, de una
dimensión más funcional y otra más
artística. En este caso divididas en dos
etapas del proceso:
Generalmente se denomina efectos especiales a aquellos que ocurren en el set de rodaje (maquillaje y
prótesis, pirotecnia, efectos mecánicos,etc) y efectos visuales a aquellos que se desarrollan en postproducción.
- Composición Multicapa
Efectos visuales - Sustitución de fondos
- Matte painting
- Agregar personajes o atrezzo
- Crear animaciones
- Uso de chroma key
- Uso de modos de fusión o transparencias
- Alteración del acabado final (texturas,
imperfecciones)
- Escalado, reencuadre y recorte de imágenes
(split screen)
- Borrado de elementos (cables, puntos de
tracking)
- Efectos artificiales de luz
- Cámaras 3D
- Motion tracking
Sonorización
Es una indispensable parte de la
postproducción que incluye:
1.1
Definición, origen y evolución de la postproducción
1.2
Grafismo Audiovisual I: Elementos y usos
1- Imagen gráfica
2- Tipografía
3- Movimiento
4- Sonido
1- Imagen gráfica
2- Tipografía
3- Movimiento
4- Sonido
Imagen gráfica
Se trata de cualquier tipo de representación visual bidimensional cuyo origen no sea
una cámara de cine o video, sino un proceso de creación gráfica:
Fotografías
Ilustraciones
Logotipos
Símbolos
Figuras geométricas
Texturas
Imagen gráfica
Puede ser clasificada de miles de maneras, pero vamos a detenernos en tres niveles de
clasificación y lectura de la imagen gráfica
A
Tipografía
Sin embargo, desde la invención de la imprenta, es un elemento fundamental en la
comunicación visual cuya complejidad ha ido aumentando con el tiempo.
1- Imagen gráfica
2- Tipografía
3- Movimiento
4- Sonido
Todos estos elementos deben ponerse en juego siempre bajo una serie de decisiones
razonadas, con una intención comunicativa clara y consciente, escogiendo y
combinando los ingredientes en su justa medida.
Esto es algo a tener en cuenta en CUALQUIER producto audiovisual, por sencillo que
sea. En algunos casos será totalmente determinante.
Idea / Concepto / Discurso
Transmedialidad
https://www.diestro.tv/projects/laliga
https://juli.studio/LaLiga-tv
Postproducción Digital
Unidad 1: Contextualización teórica de la postproducción en obras audiovisuales.
1.2
Grafismo Audiovisual I: Elementos y usos
1.3
Grafismo Audiovisual II: Los orígenes en el cine
TÍTULOS DE CRÉDITO
Su función original era proteger la película contra las copias ilegales y de dar
publicidad a los productores.
PRIMEROS TÍTULOS DE CRÉDITO
INFLUENCIA DEL DISEÑO EDITORIAL
1890-1920
Se realizaban dibujando las letras sobre un cartón negro que luego se colocaba
delante de la cámara para ser filmado.
TÉCNICAS PRIMITIVAS
Más adelante, se empezaron a dibujar sobre un rollo de papel (roll) que se iba
enrollando a mano o giraba con un dispositivo mientras se filmaba.
TÉCNICAS PRIMITIVAS
1.3
Grafismo Audiovisual II: Los orígenes en el cine
1.4
Grafismo Audiovisual III:
Integración tipográfica
- Adaptación al movimiento
- Lectura en pantalla
- Carácter efímero*
TIPOGRAFÍA AUDIOVISUAL
- Adaptación al movimiento
Las tipografías utilizadas y sus posibles modificaciones deben estar determinadas por
su adaptabilidad al movimiento. La tipografía debe de:
- Lectura en pantalla
Las tipografías audiovisuales siempre van a ser leídas en pantallas, lo cual hace que sus
características puedan ser diferentes de aquello que va a ser impreso
- Carácter efímero
Las tipografías audiovisuales permanecen tan solo unos segundos en pantalla por lo
que su personalidad y capacidad comunicativa debe de llegar al espectador en poco
tiempo y perdurar en su memoria.
*Esta característica en realidad no es exclusiva del audiovisual, puesto que se puede corresponder con las
normas del grafismo publicitario.
INTEGRACIÓN TIPOGRÁFICA
1) Integración formal.
2) Integración cromática.
3) Integración de movimiento.
4) Integración conceptual.
INTEGRACIÓN TIPOGRÁFICA
INTEGRACIÓN FORMAL
INTEGRACIÓN CROMÁTICA
INTEGRACIÓN CONCEPTUAL
Sin embargo en este caso se puede ir más allá y manipular la tipografía para
crear composiciones que evoquen conceptos muy claros.
Postproducción Digital
Unidad 1: Contextualización teórica de la postproducción en obras audiovisuales.
1.4
Grafismo Audiovisual III:
Integración tipográfica
1.5
Grafismo Audiovisual IV:
Aplicaciones y terminología
Identidad gráfica
- Isologo: representación gráfica de la marca mediante un símbolo que incluye el texto en un mismo
elemento.
PUBLICIDAD AUDIOVISUAL
- Eslogan: es el texto o frase breve que resume y define la esencia del mensaje y/o
de la marca. Normalmente, aparece al final del spot, junto a la identidad gráfica.
PUBLICIDAD AUDIOVISUAL
En el ámbito del grafismo televisivo, algunas de las piezas gráficas existentes son
las siguientes:
- Ráfaga, Cortinilla o «Bumper»: es la transición de una sección o tema a otro dentro del
mismo programa. Mantienen una fuerte dependencia formal con la cabecera, hasta el punto
que pueden ser consideradas como versiones de ésta.
- Cuenta atrás: informa del tiempo que queda para retomar la programación. Es
en realidad una versión actualizada y específica de la ráfaga publicitaria.
GRAFISMO TELEVISIVO
1.5
Grafismo Audiovisual IV:
Aplicaciones y terminología
- NO es una opción
- NO sirve para arreglar material malo
corregir ≠ reparar
Colorista
Una tarea muy concreta en el
proceso de postproducción
A veces se denomina
“corrección de color” a todo el
proceso, aunque en realidad sólo
es una de sus dos etapas.
Terminología
Tratamiento de color
temperatura de color
Corrección secundaria
más artística estilo de color definitivo de la
obra
potenciar la narrativa
paleta de colores
Carolina Jiménez García
Artista de VFX especializada en Layout para cine internacional
Postproducción Digital
Unidad 1: Contextualización teórica de la postproducción en obras audiovisuales.
1.7
Color II:
La ciencia del color
La luz penetra por una de las caras del prisma y se refracta hasta descomponerse en diferentes colores, debido a que el
grado de separación varía en función de la longitud de onda de cada color.
Los prismas actúan de este modo gracias a que la luz cambia de velocidad cuando pasa del aire al cristal del prisma.
Pero...
¿QUÉ ES LA LUZ?
La luz es un pequeño conjunto de
radiaciones electromagnéticas.
El color es un atributo que percibimos de los objetos cuando hay luz. Esto significa que
nuestros ojos reaccionan a la incidencia de la energía y no a la materia en sí.
1. A la emisión de energía luminosa. El color está directamente relacionado con la luz. Sin luz no se
perciben los colores. Dependiendo de las características de la luz, tendremos distintas apreciaciones
de los colores de los objetos.
2. A la respuesta o modulación física que las superficies de los objetos hacen de esa energía.
Cuando la luz blanca incide sobre un objeto opaco cualquiera, ocurre uno de los siguientes
fenómenos físicos:
blanca.
→ Cuando un cuerpo/material absorbe todas las longitudes de onda componentes de la luz visible, lo
vemos de color negro. (su superficie no refleja nada del espectro).
→ Cuando un cuerpo/material refleja un color o varios colores (con sus respectivas longitudes de
onda), absorbiendo el resto, las radiaciones luminosas reflejadas determinarán el color con que
nuestros ojos verán el objeto.
Atributos del color
En la postproducción de color
manejaremos constantemente los
valores definitorios del color tal y
como estan establecidos en el
sistema HSB: Tono, Saturación y
Brillo (o luminosidad)
Atributos del color
Así los definió en 1905 el pintor y
profesor de arte Albert Henry Munsell.
En la postproducción audiovisual (o en
la fotografía) puede interpretarse como
un valor que se corresponde en cierta
medida con la exposición*
Es la dominancia de alguno de los colores del espectro lumínico sobre los demás, de
modo que altera el color blanco hacia el rojo o hacia el azul en dicho espectro.
La luz, ya sea natural o artificial, tiene una dominante de color que tiende hacia el rojo
(pasando por el amarillo y el naranja), o hacia el azul (pasando por el blanco). Esto hará que
los tonos de nuestra fotografía se alteren, y que el blanco no aparezca como un blanco
puro, sino que tenderá a ser rojizo o azulado.
Contrarrestar esta “desviación” de la luz estableciendo el correcto valor del blanco es lo que
conocemos como BALANCE DE BLANCOS (WB) y se debe hacer en la cámara y/o corregir
en postproducción (algo que nuestro ojo-cerebro lo hace de forma automática).
El color de la luz, o la temperatura de color, se
mide en grados Kelvin (escala de medición
del calor basada en el cero absoluto), porque el
origen de esta variación del color luz está en la
temperatura a la que arde el material que
genera la luz.
Estos modos suelen funcionar bastante bien en situaciones comunes, sin embargo, no nos servirán si nos
encontramos en un ambiente diferente, variable, o si queremos conseguir un balance de blancos que no sea
neutro, dando un toque creativo.
El balance de blancos es una cuestión
técnica que requiere de una precisión
objetiva (puede estar bien o mal).
Sistema de color
Espacio de color
Perfil de color
Sistema o modelo de color
Como el sistema Munsell o HSB se trata de todo un código para nombrar y
catalogar los colores de la forma más objetiva posible (generalmente con códigos
numéricos o alfanuméricos).
Los hay basados la naturaleza del color y dependientes de ella (RGB y CMYK) y
los hay independientes de la naturaleza del dispositivo y organizados por
consenso internacional (HSB, CIE, Hexadecimal, Pantone)
Representación gráfica del sistema CIE
1931 o CIE Yxy, primero elaborado por
consenso internacional con objeto de
ser multidispositivo.
Espacio de color
Un espacio de color es un sistema de interpretación del color, es decir, una
organización específica de los colores en una imagen o video.
El perfil establece una correlación entre las coordenadas de color del dispositivo
(dependientes de su naturaleza luz o pigmento) y las coordenadas del espacio de
color independiente del dispositivo (CIE).
Cuando el rango de color que
reproduce un dipositivo no es
predeterminado (ej.: sRGB) sino que
depende exclusivamente de su
naturaleza, le llamamos GAMMUT.
Postproducción Digital
Unidad 1: Contextualización teórica de la postproducción en obras audiovisuales.
1.6
Color I:
Conceptos básicos
1.8
Color III:
Armonía / Esquemas de color
Ningún color está solo, y el efecto que produce lo determinan diferentes factores, como la luz que refleja, los
colores que le rodean o la percepción de quien observa el color.
Principales esquemas de color
Love, Death & Robots: Beyond the Aquila Rift (Léon Bérelle,
Dominique Boidin, Rémi Kozyra y Maxime Luére, 2019).
Principales esquemas de color
Recursos:
1.8
Color III:
Armonía / Esquemas de color
1.9
El sonido en la postproducción
FRECUENCIA
AMPLITUD
● El concepto de diseño de sonido suele ser utilizado para referirse al acto creativo de sugerir
ideas para una obra cinematográfica, televisiva, teatral o multimedia. En esta línea, se
suele pensar en el diseñador de sonido, como el creador estético de este elemento
narrativo audiovisual.
● Entre sus funciones del diseñador de sonido están la manipulación de los diferentes sonidos
y músicas para permitir que se adecúen a las necesidades del proyecto artístico en
cuestión (como si se tratara de un music producer).
DISEÑO DE SONIDO
● El concepto de diseño de sonido es relativamente reciente. El primero que apareció en los
créditos de una película como diseñador de sonido (sound designer) fue Walter Murch por
su trabajo en Apocalypse Now (1979), de Francis Ford Coppola.
https://vimeo.com/357044251
Todo lo que oyes en una película es mentira
El diseño de sonido se basa en el engaño; cuando ves una película o un programa de televisión,
casi todos los sonidos que oyes son falsos. En esta charla rica en audios, Tasos Frantzolas explora
el papel del sonido en la narración y muestra cuán fácilmente son engañados nuestros cerebros
por lo que oímos.
https://www.ted.com/talks/tasos_frantzolas_everything_you_hear_on_film_is_a_lie?language=es&subtitle=es
ELEMENTOS SONOROS
en una obra AUDIOvisual
● VOCES. Se toman preferiblemente en set pero también en estudio, en el caso de las voces
en off (Voice over), las ADR (Automated Dialog Replacement) o los doblajes a otros
idiomas.
● SONORIZACIÓN Y EFECTOS. Todos los sonidos “no humanos” que son fundamentales en
la narración. Como hemos visto, la mayoría se recrean en estudio, casi nunca en set.
● MÚSICA. La música se graba y monta al final. Es habitual utilizar temas ya existentes para
montajes provisionales, que luego son reemplazados por la composición original.
PROCESO DE
POSTPRODUCCIÓN DE SONIDO
● MONTAJE. En el montaje y edición se organizan por canales y grupos los distintos
componentes de la banda sonora (diálogos, ambientes, efectos, música, silencios).
Es aquí donde se da forma a la propuesta artística: se ubican las regiones de audio y se
estructura la narración.
● SONORIZACIÓN. Se incorporan al montaje todos esos sonidos “no humanos” de los que
hablábamos: los efectos sonoros captados en rodaje, los creados en sala (Foley*), los
creados digitalmente y las grabaciones de sonido ambiente.
● NORMALIZACIÓN. Este filtro consigue elevar el nivel del sonido al máximo sin traspasar el
límite digital (romper el sonido), conservando el rango dinámico de la pista de sonido con
la que estamos trabajando. Se suele hacer a una base de 0 dB.
● REDUCCIÓN DE RUIDO. Existen diferentes herramientas que nos permiten eliminar los
“ruidos” que puedan existir al fondo de una grabación. Generalmente el proceso es
seleccionar un pequeño fragmento de aquello que consideramos “ruido” para que el
ordenador identifique sus frecuencias y la suprima de toda la pista. - Esto no es mágico, y a
veces podemos llevarnos por delante frecuencias que SÍ queríamos conservar.
1.9
El sonido en la postproducción