UNIVERSIDAD NACIONAL

“SANTIAGO ANTÚNEZ DE MAYOLO”

FACULTAD DE ADMINISTRACIÓN Y TURISMO
ESCUELA DE TURISMO
CURSO DE ANTROPOLOGÍA CULTURAL

LA DANZA DE “LOS DE
LA DANZA SACSHAS” EN LA PROVINCIA
LOS SHACSHAS DE DE
HUARAZ Y DEPARTAMENTO DE ÁNCASH
HUARAZ

INTEGRANTES:
 Huacanca Antuyan Yoselyn Nelysa
 Rodriguez Pascual Linda Sussan
 Romero Guillen Jackelin Yesenia
DOCENTE:
Gomero Camones Jacinto Guillermo

HUARAZ-2022

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INTRODUCCIÓN
ORIGEN Y DESCRIPCIÓN DE LA DANZA LOS SHACSHAS
2.1. ANTECEDENTES:
2.2. DESCRIPCIÓN GENERAL DE LA DANZA
2.3. FASES DE LA FESTIVIDAD
2.4. DESCRIPCIÓN Y ORIGEN DEL VESTUARIO
2.4. INTEGRANTES
2.4.1 Procurador:
2.4.2 Campero:
2.4.3 Delanteros:
2.4.4 Danzantes:
2.4.5 Cautivo:
2.5 COREOGRAFÍA
2.5.1 La Rueda
2.5.2 La Paloma
2.5.3 La Coqueta
2.6 INSTRUMENTOS MUSICALES
2.6.1 El Burro o Tinya:
2.6.2. La Chisca:
CONCLUSIÓN
BIBLIOGRÁFIA…………………………………………………………………………………………………………………………………10

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INTRODUCCIÓN
Como sabemos el Perú es un país pluricultural, ya que presenta diversidades de
costumbres, diversidades gastronómicas y una gran variedad de lenguas. Todo ello fue
producto de las interacciones de culturas entre sí que muestran en la actualidad una gran
diversidad, los cuales inician desde los tiempos preincaicos.
En esta monografía daremos a conocer una danza típica ancashina, llamada los
Shacshas la cual se originó en las tribus que formaron la confederación Korymarca. Con la
llegada de los españoles esta danza sufrió un proceso de transformaciones, debido a ello
aquel ovejero, labrador, o cuidador de cultivos ya no baila para agradecer a sus deidades
por los productos brindados por la santa tierra, sino más bien baila en conmemoración del
Señor de la Soledad para agradecerle por los beneficios recibidos. Por lo que en
consecuencia se volvieron fieles devotos, cosa que perdura hasta la actualidad.
Aunque otros autores señalan que los Shacshas se ha ejecutado desde la época de la
cultura Chavín y perduro tras la conquista, luego de la criminal persecución que hicieron
los clérigos españoles durante la extirpación de idolatrías, sobre la celebración nativa del
aymoray (cosecha de maíz en mayo), imponiendo la devoción y los mitos cristianos al
Señor de mayo o Cristo de la Soledad en Huaraz, de allí que la danza agropastoril de los
Shacshas de la época nos deja sobreviviendo ya asimilada a los mitos cristianos de la
iglesia católica.
Esta danza ha sufrido muchos cambios respecto a su vestuario, música y contexto
de producción, esta danza es una de las más representativas dentro de la festividad del
Señor de la Soledad con llevando así a que crezca crece aún más la diversidad cultural de
Ancash. A pesar de las variaciones que ha sufrido es imprescindible mantener nuestras
costumbres, tradiciones y en especial la riqueza cultural que transmite la danza “los
Shacshas” lo que contribuye a reconocer una de las principales características de su
identidad cultural.
El shacsha es una danza guerrera que permite a los danzantes y pobladores afianzar
los lazos de solidaridad, memoria, orgullo e identidad, y así ser un ejemplo del patrimonio
cultural inmaterial en su capacidad de integrar nuevos escenarios culturales y sociales.
A continuación, les daremos a conocer el origen y descripción de esta importante danza
ancashina, que se viene transmitiendo y practicando de generación en generación. Un
hecho importante que evita perder la identidad cultural.

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ORIGEN Y DESCRIPCIÓN DE LA DANZA LOS SHACSHAS
La danza de los ‘’Shacshas’’ es originaria del distrito de Aco, pueblo que se ubica al
noreste de Corongo, la capital provincial. Desde ahí se inició el proceso de expansión de
la danza hasta formar parte de toda la provincia coronguina. Es en este distrito donde se
asentó el pueblo preinca de los Huallas de donde, según la tradición oral coronguina, es
originaria esta danza.

2.1. Antecedentes:
a) Marcos Yauri Montero en “el señor de la soledad Huaraz”, señala que
originalmente existía una capilla en el interior de la Iglesia Parroquial, con un
crucifijo más la imagen de la Virgen de la Soledad. Allí se realizaba en cada
Viernes Santo la celebración del entierro de Cristo, por cuanto esta capilla estaba
deteriorada y era inadecuada, la cofradía vio la necesidad de contar con: «otra
más espaciosa, con más aparejo para darle debida decencia».
Esta capilla es la que fue erigida en el hoy llamado barrio de La Soledad, "a
costa de los devotos" (en un espacio de Pumacayán, al que en 1688 el P. Beltrán
llamó "el mochadera", es decir el lugar donde se reverenciaba a la huaca) y es la
misma que aparece en el Plan de Huaraz levantado en 1782 por el P. Manuel de
Sobrevilla.
Según este Plan dicho santuario ocupaba el mismo espacio donde se encuentra
la iglesia actual, cerca y frente al costado sur de Pumacayán. En la descripción
que a dicho Plan acompaña, el P. Sobrevilla dice: "Comprende este Partido doce
curatos entre los cuales hay varios que tienen 10 y 120 almas".
Su capital es Huaraz a quien los indios llamaban Llucllahuarac que en su
idioma quería decir "estrella mentirosa de amanecer". El crucifijo que fue
impuesto en el nuevo santuario cristiano, quizás fue el mismo que estuvo en la
capilla de la Iglesia Mayor junto a la Virgen de la Soledad o fue 7 traído en 1692,
de la provincia de Conchucos como "limosna" donada para el convento de los
Franciscanos, que se establecieron en Huaraz en enero de 1689 y quienes para
construir su casa utilizaron las piedras labradas de Pumacayán. No se sabe aún
con certeza cuál de estas efigies es la que hasta ahora es la moradora del
santuario soledano. Debe mencionarse la donación que el español Jacinto
Velásquez hizo de su hacienda de Huapra en 1774, para que su fiesta no
perdiera brillo, el mismo que acrecentó la devoción indígena.

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 La historia de la Parroquia de La Soledad, no está escrita, pero por las
informaciones que han llegado a nuestras manos podemos manifestar que la
Parroquia de La Soledad fue la más antigua de Huaraz, siendo al comienzo la
Parroquia de San Sebastián de Huaraz a la que se le denominó “La Soledad". Es
posible que al principio fuera la Iglesia Matriz que lamentablemente fuera
demolida antes del aluvión de 1941. Aquí, una anotación del Reverendo. Padre
Julián Barba Regalado, actual Párroco de La Soledad, quien manifiesta que el
Arzobispo Santo Toribio de Mogrovejo en su visita pastoral de 1593, había
visitado la ermita del Sr. de La Soledad.
b) Para María Márquez “Esta la danza de los Shacshas se ha ejecutado desde la
época de la cultura Chavín y perduro tras la conquista, luego de la criminal
persecución que hicieron los clérigos españoles durante la extirpación de
idolatrías, sobre la celebración nativa del aymoray (cosecha de maíz en mayo),
imponiendo la devoción y los mitos cristianos al Señor de mayo o Cristo de la
Soledad en Huaraz, De allí que la danza agropastoril de los Shaqshas de la
época nos deja sobreviviendo ya asimilada a los mitos cristianos de la iglesia
católica”.
c) Samuel Paredes sostiene en el folleto “Shaqshas y Atahualpa” que “Los
Shaqshas son la representación danzaría que implica una expresión teatral
andina 8 más difundida en el callejón de Huaylas. Pero circula también en
Corongo, es decir en le costa norte de Lima” Su nombre viene de la voz quechua
“Shacsha ”y “Shacsharin” que implica vitalidad, capacidad de desarrollo rápido y
optimo, una voz onomatopéyica que es análogo al sonido que producen el
sonajero de polainas que usan los danzantes en las pantorrillas (semillas secas)
que al ritmo de la danza, producen el sonido de “Shaq”, “Shaq”; también se les
sigue llamando danza, que viene de danzante, sin embargo también se les
conoce como “devoto”, esta forma de identificarlos es típica de las zonas rurales.

2.2. Descripción General de la Danza

Actualmente la danza se practica con mayor énfasis en la ciudad
de Huaraz capital de la región Ancash donde para la festividad del Señor de Mayo
las agrupaciones acompañan durante los días festivos a la venerada imagen.

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2.3. Fases de la Festividad
 Antevíspera: Se inicia nueve días antes del día central. Aquí se realizan las
novenas durante las noches cada noche a cargo de un devoto faltando dos días
para la víspera en la casa del mayordomo se escucharán muy temprano el
estallido de cohetes: señal de inicio de descuello de reses, gallinas y cuyes que
sirvan para los banquetes. En la tarde se reúnen las cuadrillas de danzantes, en la
casa de sus respectivos procuradores allí beben y reorganizan.
A las 3pm se dirigen a la iglesia (Sr. De la soledad) bailando por las calles
(rompecalle) e invaden la plazuela, ingresan a la iglesia al son de melodías
rituales delante de la efigie hacen venias y se arrodillan. Salen bailando dando
pasos hacia atrás (para no dar la espalda al señor) bailan en el atrio unos minutos
y se retiran hacia las casas de los procuradores.
 Víspera: Se lleva a cabo el 2 de mayo; los campesinos acuden al señor con sus
donativos: cirios, adornos con papel de estaño de flores, amancaes, rosas, etc.,
truenan cuetes, los vendedores de comidas van ocupando su sitio en la plazuela,
a 10 las 8 pm el párroco da inicio a la novena cantando las vísperas. En la
plazuela y calles aledañas los grupos de danzantes atraen al público, esta etapa
culmina a las 12 am con la quema del castillo.
 Día central: Se realiza el 3 de mayo, a las 10 am se realiza la misa de fiesta,
concurren danzantes vestidos de gala, mayordomos y demás, luego sale la
procesión los funcionarios acompañan al señor portando cirios al mayordomo y su
esposa lleva el estandarte o “guion” que luce flores bordados con hilos de oro y
plata. La marcha es lenta con melodías religiosas ejecutados por la banda y se
desplaza por alrededor de la plazuela. A las 12:30 pm termina la procesión y
regresan al señor de la soledad (beben y comen en los puestos).
 La octava: Se da ocho días después del día central. Se desarrolla en una víspera
y un día central que es el 11 de mayo. La misa concluye a las 11 am y se sale a la
procesión y se observa una gran multitud de creyentes y mucho público hay un
mayor número de danzarines, de vendedores de comida, bebidas y artículos
comerciales en puestos improvisados
 La colocación: Se celebra el 16 de mayo, se realiza la misa de despedida con una
procesión, al final de la cual, los mayordomos invitan a unos acompañantes a un
gran almuerzo, luego del banquete retornan a la iglesia para rendirle al señor la

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 despedida y participan funcionarios, danzantes y público. En esta misa muchos
danzantes renuevan su juramento de seguir danzando para esta festividad
durante los siguientes siete años.

2.4. Descripción y Origen del Vestuario

Esta danza es muy característica en cuanto a su vestuario, pues su atavío
tiene carácter propio y lo diferencia de cualquier otra danza de nomenclatura
parecida. El shacsha coronguino está vestido típicamente como un guerrero
presto para la batalla. Su vestuario hace descollar su personalidad bélica y su
fiero carácter, mostrándonos cómo se enfrentaban los antiguos pobladores de la
provincia de Corongo con los profanadores de sus dominios. A continuación, se
detallará la vestimenta de esta danza nativa original las cuales con el paso del
tiempo han sido modificados o cambiados.

2.7.1. Mascara:

-Shacsha antiguo: Debió de ser de madera, cuero, tal vez metal fue cambiado por
una malla de alambre donde lleva pintado la fisonomía del hombre español.
Antiguamente llevaba diferentes expresiones en el rostro (alegría, angustia,
tristeza), características desaparecidas debido a la situación económica que se
atraviesa ya que es más fácil y económico sacar un modelo en serie un solo
molde y no varios y como último detalle no lleva bigotes.

-Shacsha Moderno: Aquí el campero en algunos casos lleva la máscara y los

danzantes no, pero en general este implemento a desaparecido.

2.7.2. Peluca:

-Shacsha Antiguo: la cabellera es oscura, lacia y larga. Su largo es debajo de los

hombros, con una liga atrás para colocarse.

-Shacsha Moderno: algunos llevan otros no, se ponen hasta pelucas rubias,
negras y ensortijadas adicionando a ello aretes llamativos. Aunque esta danza
debió debido al uso de algunas prendas masculinas y femeninas muestran la
dualidad en el género del atuendo, confirma su masculinidad por los pasos y
movimientos.

2.7.3. Corona:

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-Shacsha Antiguo: El tocado de la cabeza que debió ser de los elementos
distintivos de los naturales de cada región, ha sido reemplazada por una corona
con tres curvas que sobresalen (la del centro es más elevada). La corona era
bordada con hilos de oro, actualmente solo son pegados los bordados, ya que
estas (coronas) son de fondo blanco o rojo y el adorno de grecas doradas o
plateados en el contorno de toda la corona motivos de las figuras son: La cruz, El
corazón, La paloma volando en el centro son motivos religiosos.

-Shacsha Moderno: Son muy variados, en la actualidad, se usaban plumas de

gallinas, luego de pavo y por ser largas las de pavo real actualmente usadas. Hay
grupos que usan plumas artificiales de colores y gran tamaño.

2.7.4. Blusa:

-Shacsha Antiguo: es un saco blanco femenino con el modelo tradicional de la

mujer Huaracina. Al ser ejecutada la danza por agricultores, la tela era blanca y
con estampado de flores de colores, al hacerse la danza en la ciudad, reemplaza
a la tela por una que tenga poco brillo como el brocado floreado del mismo tono o
también raso de color blanco o celeste.

-Shacsha Moderno: Es una blusa de la mujer huaracina con la tela más llamativa
(actualmente se utiliza lamé, razo entro otros) y se encuentra adornada, en
muchos casos con lentejuelas, estrellas y los colores pueden ser muy fuertes
como azul, verde, morado, entre otros.

2.7.5. Banda:

-Shacsha Antiguo: inicialmente solo lo llevaba el campero y era de cinta satinada

roja o de algún color que distinguía a este personaje, colocada en el hombro
izquierdo a cadera derecha. En la actualidad es usada por todos los integrantes
de la cuadrilla diferenciándose el campero de los demás por el color de la banda,
el material es de terciopelo con el nombre de la agrupación en letras bordadas o
estampadas. -Shacsha Moderno: La ubicación igual pero los colores de las telas y
modelos son variados.

2.7.6. Pantalón o Wara:

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-Shacsha Antiguo: es blanco de largo normal, pero va doblado hasta la pantorrilla,
casi no ha experimentado cambio. -Shacsha Moderno: algunos mantienen el color
y otros lo hacen del color de la blusa; es de largo normal y lo utilizan sin doblarlo.

2.7.7. Pañoleta:

-Shacsha Antiguo: se puede decir que representa al Original Wara, especie de

tapa rabo y faldellín que los nativos usaban dejando ver las Shaqapas;
actualmente se usa debajo de la blusa hasta la rodilla en punta mostrando las
Shaqapas, la tela es poliseda, piel de ángel o razo y de colores suaves
(blancoamarillo, celeste).

-Shacsha Moderno: a veces llega a tapar a las Shaqapas y es de seda o floreado

y los colores son variados.
2.7.8. Medias:
-Shacsha Antiguo: De Nylon color carne siendo visible hasta la pantorrilla. -
Shacsha Moderno: Ya no utiliza las medias de Nylon ahora solo se ponen media
de color blancas debajo de los pantalones.
2.7.9. Shaqapas:
Shacsha Antiguo y Moderno: estas son semillas secas, del Maichin, estas se
cosen a una tela de aproximadamente 20 x 20 cm. Y se amarran a la pantorrilla y
el talón. Shacsha moderno lo utiliza más larga y su sonido es producido por
efecto de los pasos y saltos coreográficos.
2.7.10. Zapatillas: Ambos tipos de Shacsha la utilizan y estas son de color blanco
y de tela.
2.7.11. Chicote:
Shacsha Antiguo: era un rihue o un lihue que era utilizado para cazar, algunos
dicen que representa la caída del rayo pues es al utilizarlo, los colores se anulan
y se ve todo blanco, cada uno de los integrantes llevan uno hecho de piel de
ovino o res en forma de trenzas y como agarrador tiene la pata del venado. El
chicote es solamente usado por el campero para dar inicio a la mudanza y
también para castigarlos por sus errores, su importancia rige en el desarrollo de
los pasos y la coreografía.
Shacsha Moderno: algunos lo 20 reemplazan con pañuelos de colores, por su
elevado costo elevado costo es solo llevado por el campero (algunos grupos).
2.7.12. Pañuelos:

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 Shacsha Antiguo: lo lleva guardado es de color blanco y los utiliza solo para la
despedida. Actualmente usan también el celeste o colores suaves.
Shacsha Moderno: lo lleva de la misma forma que el antiguo, pero el color de este
puede ser de colores mucho más encendidos o coloridos (verde limón, azulinos,
rojos, etc.)
2.7.13. Guantes: Para ambos es de color blanco, aunque algunas agrupaciones
de Shacshas antiguo ya no lo utilizan.

2.4. INTEGRANTES
2.4.1 Procurador: Está encargado de la vestimenta, comida, ensayos y
organizarlos apoya. Llevan una banda para distinguirlos, su personaje es para
toda la vida, aunque este personaje está desaparecido en algunos grupos.

2.4.2 Campero: Dirige el grupo de danzantes, es aquel que domina muy bien la
danza él se encarga de crear o diseñar la coreografía.

2.4.3 Delanteros: Son las cabezas de las columnas y se encargan de hacer

cumplir las órdenes del Campero a través de la ejecución de los pasos.

2.4.4 Danzantes: Son las personas encargadas de realizar o interpretar la danza.

2.4.5 Cautivo: Este personaje es quien representa a Jesús en su camino a la

crucifixión; pero en muchos grupos este personaje ha desaparecido.

2.5 COREOGRAFÍA
La coreografía de esta danza milenaria da a conocer un mundo mítico conocido,
haciendo referencia a diversos animales como la serpiente, zorzal, paloma; también hacen
referencia a las actividades económicas como la siembra y el chaco de vicuñas y figuras de
orden cósmico como dos hileras, triángulo y la cruz. Los Shacshas se muestran como
figuras polivalentes, hombres que llevan atuendos femeninos, en la cual, expresan la
dualidad complementaria hombre-mujer, reuniendo, como algunos dioses andinos, los
atributos de lo masculino y lo femenino; por lo que se les atribuye un vínculo con Guarí que
es una antigua divinidad de la región.

Mejor coreografía, que sea más estupendo, que tenga una sincronización y una
perfección esplendida en sus movimientos. Según don Víctor Salazar el Shaqsha ha tenido
innumerables cambios coreográficos, pero actualmente se recuerdan muy pocas, entre las
que todavía se ejecutan están:

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2.5.1 La Rueda Todos los danzarines al compás de la música y el baile forman
una gran rueda, con el campero al centro quienes desde su posición indica y
dirige la danza.

Este cambio coreográfico parece ser una alegoría muy estilizada del Chaco Inca,
en que se acercaban a las manadas de vicuñas y guanacos con el fin de
contarlas, clasificarlas, curarlas, etc.

2.5.2 La Paloma Esta mudanza llamada de la Paloma parece qué fuese una
estilización alegórica de los movimientos de desesperación que realiza al ave
atrapada por las patas con un certero rihue; el ave trata de levantar el vuelo, pero
el, pero del arma de caza lo mantiene sujeta al suelo.

2.5.3 La Coqueta Esta coreografía de la danza debió tener otro nombre, ahora se
le conoce con el curioso nombre de la coqueta por los acentuados movimientos
de caderas que realiza el bailarín, se puede aventurar de que el animal acosado
por el cazados, emprende la huida tirando las ancas o grupa.

Esta misma forma las demás mudanzas de: la estrella, la pirámide, Chaquitaklla,
etc., debieron ser alegóricas relacionadas a la caza o al agricultor.

Pasos: Los pasos tienen como finalidad demostrar la destreza y elegancia con los
pies, su atractivo es la fuerza y exactitud demostrada por los danzarines.

Cada paso tiene:

Introducción: Aquí se realiza un paso específico.

Remate: Es el paso doble del ligero y es marcado por los pies en ritmo de
corchea.

Fuga: Se realiza el paso con un y dos pies, en doble repique a ritmo de saltillo.

Entre los pasos y mudanzas podemos mencionar:

- La paloma.

- Media luna.

- Puente.

- Trampa con chicote.

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 - Yukis panke.

- Chiwa chiwa.

- Qori paloma.

- Cutilina wallpa.

- Uchuwaroq. (este paso ya se extinguió).

- Upashinti. (extinguido).

- Bulamalla (extinguió).

- Pasacalle.

- Adoración

2.6 INSTRUMENTOS MUSICALES

Los instrumentos musicales son sumamente antiguos, esto se comprueba con textos
encontrados donde dicen: “Utilizan diversos instrumentos para esta danza, como flautillas y
canutillos, otras como tambores, otros como caracoles, lo más ordinario es que cantan
dos...algunos de estos romances eran artificiosos y contenían historias, otras eran llenas de
supersticiones y otros eran puros disparates”.

Los instrumentos utilizados son:

2.6.1 El Burro o Tinya: el nombre Burro es utilizado por los danzarines, aunque el
nombre genérico en tinya. Se le dice burro porque en décadas pasadas lo hacían
de dicha piel, actualmente lo hacen de piel de chivo o carnero.

Este instrumento es base pase la melodía, a veces se duplica o triplica el número

de Tinyas en comparación de las chiscas por ser la base rítmica.

2.6.2. La Chisca: instrumento confeccionado en caña de carrizo de unos 25 cm de

longitud, embocadura en forma de pito con un orificio rectangular cerca del
extremo proximal y seis orificios circulares, cinco en la parte superior y uno en la
parte inferior.

- Las Shaqapas: conocida en otros lugares como el Maichil, este elemento que es
parte del vestuario también es considerado instrumento de danza debido al

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 sonido característico que emite al tocar el piso los pies del danzante al ejecutar
los pasos. Su sonido se da al son de la tinya o burro

- El violín. Instrumento que se utiliza preferentemente en el Shacshas tradicional o

antiguo.

Actualmente los Shaqshas han permitido que se integre a ellos el seso

femenino para la ejecución de la danza, pues antes era una herejía que bailen
esta danza de varones una mujer, un detalle del Shaqsha antiguo a pesar de
querer mantener su tradición y contando con pocos grupos en su haber, a ello
sumado algunos cambios ligeros pero significativo en su atuendo; por ejemplo, en
este último año ya no han llevado las medias de Nylon si no pantalones blancos
hasta el tobillo.

CONCLUSIÓN
A modo de conclusión es importante la relevancia y el arraigo cultural que esta danza
tiene en la población Huaracina y también ha logrado convertirse en un ícono en toda la
región de Ancash, logrando así consolidarse como una parte importante dentro de las
festividades patronales también genera una gran entrada para el sector turismo ya que
para la fiesta del señor de la soledad aumenta la cantidad de turistas además es un baile
poco sencillo de ejecutar y deja ver que tan devotos son los pobladores de Huaraz al
señor de la soledad.
Por lo tanto, es necesario que se conozcan el origen de sus manifestaciones
tradicionales, y valoren la importancia que han tenido en el proceso del desarrollo cultural,
puesto que nos sirva a modo de reflexión para que se siga preservando a lo largo de las
generaciones futuras.

BIBLIOGRAFÍA

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https://www.deperu.com/abc/danzasperuanas/5822/los-shacshas-de-huaraz

Huariruna Sayani. (2014). Los Saqshas (Shacshas) de Huaraz - Ancash. Obtenido de

https://resenasdanzasperu.blogspot.com/2014/09/los-shaqshas-shacshas-de-
huarazancash.html.

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Willy, V. A. (2017). SHAJSHAS Espíritu indomable de una cultura ancestral. Obtenido de
https://issuu.com/gibergarcia/docs/shajshas_libro_final_-_reducido.

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