UNIVERSIDAD DE LA REPÚBLICA

CENTRO UNIVERSITARIO REGIONAL DEL ESTE

INSTITUTO SUPERIOR DE EDUCACIÓN FÍSICA

Alberto Langlade

Ritmo y danza
3er Semestre
Docente: Isabel de Mello
Ximena Duarte

Unidad 2 – Ritmo y Música

Música: Es el arte de los sonidos. Está constituida de melodía, ritmo y armonía.

Arte: Actividad en la que el hombre recrea, con una finalidad estética, un aspecto de la
realidad o un sentimiento en formas bellas valiéndose de la materia, la imagen o el
sonido.
Conjunto de obras que resultan de esta actividad, así como las diferentes tendencias o
estilos de las mismas.
"arte románico; arte moderno; arte gótico"

La definición de arte es abierta, subjetiva, discutible. No existe un acuerdo unánime entre

historiadores, filósofos o artista.

A lo largo del tiempo se han dado numerosas definiciones de arte, entre ellas:
«el arte es el recto ordenamiento de la razón» Tomás de Aquino
«el arte es aquello que establece su propia regla» Shiller
«el arte es el estilo» Max Dvorák
«el arte es expresión de la sociedad» John Ruskin
«el arte es la libertad del genio» Adolf Loos
«el arte es la idea» Marcel Duchamp
«el arte es la novedad» Jean Dubuffet
«el arte es la acción, la vida» Joseph Beuys
«arte es todo aquello que los hombres llaman arte» Dino Formaggio
«el arte es la mentira que nos ayuda a ver la verdad» Paco Picasso
«arte es vida, vida es arte» Wolf Vostell

El concepto ha ido variando con el paso del tiempo: hasta el Renacimiento, arte solo se
consideraban: las artes liberales; la arquitectura , la escultura y la pintura eran
“manualidades”. El arte ha sido desde siempre uno de los principales medios de expresión
del ser humano, a través del cual manifiesta sus ideas y sentimientos, la forma como se
relaciona con el mundo
Su función puede variar desde la más práctica hasta la ornamental, puede tener un
contenido religioso o simplemente estético, puede ser duradero o efímero.
En el siglo XX se pierde incluso el sustrato material: decía Beuys que la vida es un
medio de expresión artística, destacando el aspecto vital, la acción. Así, todo el
mundo es capaz de ser artista.
El término arte procede del latín ars, y es el equivalente al término griego (téchne, de donde
proviene “técnica”. Originalmente se aplicaba a toda la producción realizada por el hombre
y a las disciplinas del saber hacer. Así, artistas eran tanto el cocinero
el jardinero o el constructor como el pintor o el pintor Con el tiempo la derivación latina (ars
-> arte) se utilizó para designar a las disciplinas relacionadas con las artes de lo estético y
lo emotivo; y la derivación griega (téchne -> técnica), para aquellas disciplinas que tienen
que ver con las producciones intelectuales y de artículos de uso. En la actualidad, es difícil
encontrar que ambos términos (arte y técnica) se confundan o utilicen como sinónimos.

Melodía: Es una sucesión de sonidos musicales (notas) y silencios

combinados. Si quitamos las notas quedaríamos en presencia de unicamente
ritmo.

Ritmo:
Duración y acentuación de los sonidos y silencios.
Movimiento formado por una cierta sucesión de sonidos. Se compone de ciclos que se
reiteran en intervalos de tiempo.
Movimiento regular y recurrente marcado por una serie de eventos opuestos o diferentes
que se suceden en el tiempo. Esto sería el fluir del movimiento de la naturaleza visual y
sonora.

Armonía: Es la combinación de los sonidos simultáneos.

La polifonía es un tipo de textura musical en la que suenan simultáneamente

múltiples voces melódicas que son en gran medida independientes o imitativas entre sí,
de importancia similar y ritmos diversos.
Polifonía vertical y horizontal, Canon

El pulso es una unidad básica para medir el tiempo en la música. Se trata de una
sucesión constante de pulsaciones que se repiten dividiendo el tiempo en partes iguales.
Cada una de las pulsaciones así como la sucesión de las mismas reciben el nombre de
pulso. Este elemento por lo general es regular aunque también hay obras con pulso
irregular. Asimismo puede acelerarse o retardarse, es decir, puede variar a lo largo de una
pieza musical en función de los cambios de tempo de la misma. La percepción del pulso
es una de las habilidades auditivas básicas en música, previa a la percepción de la
métrica. Se suele mostrar mediante respuestas físicas al pulso como marcarlo con el pie
o dando palmas
El acento es el especial énfasis o relieve que se aplica en un determinado pulso.
La acentuación musical se suele percibir auditivamente como una sensación de apoyo o
de descarga de energía. Contribuye a la articulación y la prosodia de la interpretación
de una frase musical. La combinación de pulsos y acentos da lugar a la organización
métrica de los diversos compases. Por lo general los acentos recaen sobre el primer
tiempo de cada compás coincidiendo con el tiempo fuerte en caso contrario se trata de
un ritmo sincopado.

Rítmica y Métrica

Rítmica.- Es el estudio del ritmo en todos sus aspectos.

Fórmula rítmica.- Fórmula rítmica es una combinación de valores que tiene un cierto
sentido.

Métrica.- Métrica es el estudio de la estructuración del ritmo, por medio de la unidad de

medida que es el compás.

Diferencia entre ritmo y métrica.- En que el ritmo no representa siempre una regularidad
en la sucesión de los acentos, en cambio la métrica sí es una sucesión regular de
acentos basados en los tiempos del compás, sus divisiones y subdivisiones.

Relación entre ritmo y compás.- En que el compás es un agente métrico del ritmo,
debiendo tener, por tanto, las características propias del ritmo que representa.

El compás es la entidad métrica musical compuesta por varios pulsos o tiempos que se
organizan en grupos, en los que se da una contraposición entre partes acentuadas y
átonas, fuertes y débiles. Los compases se pueden clasificar atendiendo a diferentes
criterios. En función del número de tiempos que los forman surgen los compases binarios,
ternarios y cuaternarios. Por otra parte, en función de la subdivisión binaria o ternaria de
cada pulso aparecen los compases simples o compases de subdivisión binaria en
contraposición a los compases compuestos o compases de subdivisión ternaria. El
principio métrico opera en varios niveles simultáneamente. En este sentido, los pulsos se
articulan en grupos binarios o ternarios. Pero cada pulso, a su vez, puede tener
subdivisiones binarias o ternarias. La división de la pulsación es un hecho rítmico que en
esencia también tiene implicaciones métricas, dando lugar a varios sistemas métricos
más complejos.
Gran parte de la música, la danza y la poesía oral establece y mantiene un nivel métrico
subyacente, una unidad básica de tiempo que puede ser audible o implícita, el pulso
o tactus del nivel mensural, o nivel de pulso, a veces llamado simplemente pulso. El
pulso no es necesariamente el componente más rápido ni más lento del ritmo, pero es el
que se percibe como fundamental. Tiene un tempo al que los oyentes son arrastrados, ya
que lo siguen con el pie o la danza de una pieza musical.
Qué es el Solfeo
Solfeo es la práctica de entonar una melodía de acuerdo a las especificaciones
expresadas en una partitura, para lo cual se requiere el dominio del sistema de lecto-
escritura musical que será en primer término el objetivo de este curso. La escritura
musical moderna que conocemos hoy en día tuvo sus orígenes por allá por el siglo X y XI
principalmente gracias a las contribuciones de Guido de Arezzo, un monje
benedictino.Cabe resaltar la importancia del sistema de notación musical debido a que es
el único sistema existente que puede expresar la música con exactitud. Además la
práctica del solfeo será sumamente útil para desarrollar el oído y aprender a diferenciar
los signos musicales.

Pentagrama

El pentagrama (del griego: penta: cinco, grama: escribir) es el lugar donde se escriben
las notas y todos los demás signos musicales. Tiene cinco líneas y cuatro espacios, que
se enumeran de abajo hacia arriba. Las líneas son horizontales, rectas y equidistantes.

Notas musicales
Las notas musicales son los símbolos y nombres que reciben los sonidos de la escala
diatónica, que son 7:

Do, Re, Mi, Fa, Sol, La Si

El origen de estos nombres deriva del latín, de un acróstico del himno a San Juan
Bautista, y fue principalmente contribución de Guido de Arezzo, el utilizar estos nombres;
aunque no se utilizaba entonces la nota Si, ya que era considerada una nota “diabólica”.
Las notas en el piano se ubican de la siguiente manera:
Claves
La función de la clave es asociar las notas musicales con las líneas o espacios del
pentagrama. Una clave asocia una nota en concreto con una línea del pentagrama, de
manera que a las notas siguientes les corresponderán los espacios y líneas adyacentes.

Existen tres símbolos distintos para representar a las distintas claves, la clave de sol, la
clave de fa y la clave do, que llevan el nombre de la nota que designan a una línea de los
pentagramas, de la siguiente manera:

La clave de sol es
utilizada por
instrumentos agudos como el violín, la flauta, la trompeta y por otros no tan agudos como
la guitarra. La nota escrita es el do central. Se llama clave de sol porque la nota sol se
escribe sobre la 2da línea.
y la clave de fa en 4ta:

La clave de fa es
utilizada por
instrumentos graves
como el contrabajo, el violonchelo, el fagot y el trombón. La nota escrita es el do central.
Se llama clave de fa en 4ta porque la nota fa se escribe sobre la 4ta línea. Muchas veces
nos referimos a esta clave simplemente como clave de fa ya que la clave de fa en 3ra no
es de uso común.
Otras claves
La notas escrita en todos los ejemplos es el do central.

Do en 1ra. En el pasado usada para la voz de soprano.

Do en 2da.

Do en 3ra. Usada por la viola y en el pasado por la voz del alto.

Figuras musicales
Configuración de compás
División de un trecho musical en pequeñas partes de duración con series regulares de
tiempo.
En notación es el espacio entre dos líneas divisorias.
Los compases son denominados de acuerdo con el número de pulsos

Indicador de compás
es representado por una fracción en el inicio del pentagrama después de la clave, cuyo
numerador indica la cantidad de unidades de tiempo en cada compás (unidad de
compás) y el denominador el símbolo o valor de cada unidad de tiempo

( unidad de compás - cuantas veces entra en un compás el valor de la figura que indica el
denominador)

relación de valores para el denominador

redonda – 1
blanca – 2
negra – 4
corchea – 8
Los más usados son el 2, el 4 y el 8

Compases simples
Cuando la unidad de tiempo es divisible por 2

-Ritmo binario - Tango

dos pulsos, dos tempos – dos unidades de tiempo
dos negras 2/4 -
dos blancas 2/2 -
dos corcheas 2/8
en el compás binario el primer pulso es fuerte y el segundo es débil

Recordar que el valor del denominador indica la unidad de tiempo.

Por eso, en un compás de 2/4 podemos poner 2 negras, 1 Blanca, 4 corcheas y las
combinaciones de figuras y silencios que sumen el valor de la unidad de compás, en este
caso la blanca.
En cambio en un compás de 2/2 podemos poner 2 blancas, 4 negras, 8 corcheas, y todas
las combinaciones de figuras y silencios que sumen el valor de la unidad de compás, en
este caso la redonda

-Ritmo ternario – Vals, Joropo,

tres pulsos, tres tempos – tres unidades de tiempo
tres negras -
tres blancas
tres corcheas -
en el compás ternario el primer pulso es fuerte y los dos segundos son débiles
-Ritmo cuaternario – Rock, Funk, Reggae, Candombe, Blus, Milonga, salsa, son, etc
cuatro pulsos, cuatro tempos – cuatro unidades de tiempo
cuatro negras
cuatro blancas
cuatro corcheas
En el compás cuaternario el primer pulso es fuerte, el segundo el débil, el tercero es
medio fuerte, y el cuarto es débil.

Compás compuesto
Cuando la unidad de tiempo es un valor divisible entre 3 – figura con puntillo
Los numeradores son 6, 9 y 12. (Las figuras se agrupan de a 3)

Ritmo binario
2 pulsos.
Ej: 6/8 Se agrupan de a tres corcheas.

Ritmo ternario
3 pulsos
Ej: 9/8 Se agrupan de a tres corcheas

Ritmo cuaternario
4 pulsos
Ej: 12/8 Se agrupan de a tres corcheas

También existen figuras irregulares que son las que marcan accidentalmente un patrón
rítmico fuera del patrón general
Método Dalcroze. La importancia de la rítmica. Parte I

Rítmica, una educación para el desarrollo integral de la persona a través de la

música y el movimiento.

A comienzos del s. XX , una explosión de ideas artísticas y educativas se originan en

la Europa Central , desembocando en una revolución educativa, donde la utilización
del movimiento y la música se convertirán en un medio para el desarrollo hacia una
educación integral, basada en las relaciones psicológicas existentes entre la música, el
ser humano y el mundo creado.
Dos factores influenciaron el impulso de nuevas ideas educativas, la creación de un nuevo
estilo de danza que investiga las relaciones de expresividad que la música ofrece, lo cual
genera un encuentro más cercano entre bailarín y músico, y, una evolución musical
paralela que investiga la libertad de forma y fondo, estos dos aspectos expresivos exigirán
unas formaciones que desarrollen al máximo las capacidades físicas, emotivas e
intelectuales del ser humano.
La importancia de la rítmica
Jaques-Dalcroze es uno de los impulsores de la utilización del movimiento como medio
de aprendizaje tanto musical, como expresivo, desarrollando un método pedagógico,
llamado Rítmica. (1906). El cual se basa en tener primero “la vivencia musical” a través
el cuerpo y después la comprensión musical a través del intelecto.
Este pedagogo y músico comenzó en Ginebra a inventar una serie de ejercicios para
mitigar la carencia de musicalidad y arritmia que encontró en sus alumnos y para
procurar desarrollarles el sentido auditivo y rítmico. Necesitó un aula más grande, con
espejos, hizo poner de pie a sus alumnos, que estaban acostumbrados a trabajar
sentados y los hizo descalzar para que pudieran desplazarse con comodidad al ritmo de
las melodías que tocaba al piano. Les hacía experimentar mediante ejercicios que
combinaban movimiento físico con audio perceptivo, empleando el cuerpo como
instrumento musical primario, permitiendo controlar sus energías en el tiempo y en el
espacio. Dalcroze tenía gran interés en estudiar el aspecto psicomitriz del ser humano.
Observo que la existencia de algún problema de personalidad o relativo a la
insatisfacción de una persona consigo misma se reflejaba generalmente en la
incapacidad de seguir el ritmo de la música.
Manifestándose así un desequilibrio entre el espíritu y el cuerpo y un déficit general de
coordinación, desarrollando así una metodología para ayudar a las personas a superar
sus dificultades por medio de la música. Años de meditación sobre la condición del ser
humano, del artista, del creador o del intérprete le condujeron progresivamente a formular
sus principios.
Metodología.
El objetivo de la educación es o debería ser:“Hacer que el hombre pase el consciente al
inconsciente o viceversa y establezca armonía entre ellos”. E. Jacques-Dalcroze
La Rítmica funda sus principios de trabajo en la movilización de la mente y el cuerpo, es
decir, en lo relativo a los medios de acción, de reacción y de adaptación del ser humano al
mundo que le rodea, con el fin de potenciar y sacar de él todo provecho posibles. Se
interesa, pues por el individuo tal como es, aquí y ahora, el valor de la rítmica reside en su
capacidad para hacer del conjunto de capacidades humanas una herramienta eficaz aquí
y ahora.
La rítmica consiste en poner en relación los movimientos naturales del cuerpo, los ritmos
de la música, y la capacidad de imaginación y de reflexión. Los ejercicios propuesto son
por tanto, caminos que permiten descubrir y comprender la música a través de la
experiencia del organismo entero; la educación de la sensibilidad y del poder de
representación rápida, que se dirige simultáneamente a las facultades auditivas y
motrices.