Arte Antiguo - PDF3
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Mesopotamia y Egipto
● Periodo
● Características principales
● Técnicas y materiales
● Obras más representativas
Cronología de la 6000 al 30
a.C.
Arte Antiguo
Abarca durante el auge de los imperios de Mesopotamia y
Egipto (hasta lo que se conoce como denominación
la región, se mantiene una cronología cambio de técnicas y materiales son ya parte de toda
representación artística.
estándar que pone el arte prehistórico
como punto de inicio para terminar en lo 500 - 1400 Arte del Medioevo
que hoy se le conoce como arte digital. d.C.
Aunque se destaca por la arquitectura (gótico), la pintura
también marcó el fin de un periodo y el inicio de otro: el Proto -
Renacimiento.
s.XV al Arte Moderno
s.XVII
Se representan varios hechos históricos, como la llegada de
Cronología de la
Colón al “Nuevo Mundo”. Pero es en este tiempo que se generan
distintos períodos: Renacimiento, Manierismo, Barroco, Rococó
y Neoclasicismo.
Mesopotamia. (todavía) al periodo del Arte Rupestre, son mucho más fáciles de
comprender.
● Dentro de las manifestaciones artísticas, integra varios materiales y
técnicas, haciendo composiciones u obras más complejas.
Trabajo extra #4.1:
● Tanto para su desarrollo social como cultural (o artístico), la existencia
Realizar un breve análisis sobre de los ríos fueron fundamentales.
el contexto histórico y geográfico ● Sin embargo, fue el desarrollo de la escritura lo que impulsó el
de Mesopotamia y Egipto. Un desarrollo en este imperio, siendo la Biblioteca de Nínive la más
párrafo o cinco ideas para cada importante.
uno. ● Las tres principales regiones fueron precisamente por la fertilidad de
las tierras y la facilidad al comercio: Asiria, Akkad y Sumer. A pesar de
la importancia de sus ciudades y su cultura, tienen una cronología
confusa que aún llega a provocar discusiones entre los historiadores,
pero se reconoce 4 tribus: sumerios, acadios, asirios y babilonios.
● Fueron grandes conocedores de la astronomía, la medicina y cirugía,
el cálculo y operaciones mercantiles, también, fueron grandes
literatos y coleccionistas de ello.
● Es en la estética donde no se aprecia alguna motivación particular ni
nombres de artistas
Mesopotamia. Desarrollo Entonces, el valor artístico en Mesopotamia
era UTILITARIO y daba una función de la
artístico expresión política de entonces.
● Se fundamentó en los recursos
naturales que poseían, y crecían por los
que carecían. → carecer de materiales
les permitió crear otros, como los
ladrillos.
● El desarrollo del arte fue en función a
los intereses del Estado, así como el
culto religioso. Por lo que se tienen 3
aspectos en su desarrollo:
○ Religión → edificaciones y esculturas.
○ Guerras → era una preocupación
constante.
○ Entorno natural → materiales
Enki o Enkil, dios sumerio conocido como el Señor de la Tierra, fue quien dotó a
los hombres con las artes, oficios y métodos para la agricultura.
Mesopotamia. Pintura. ●
●
Se ve en mosaicos decorativos y/o azulejos.
Todas las imágenes carecen de perspectiva.
● El formato es proporcional según la
Fue generada como parte del embellecimiento de jerarquía de quién se representara.
la arquitectura.
1. Templos,
2. Palacios,
3. Murallas y
4. Tumbas.
¿Sabes cuál edificio arquitectónico de Babilonia pasó por muchos registros históricos y no hay ninguno
arqueológico?
Pista: Se dice que tuvo terrazas de hasta 20 m, construidos sobre pilares y forradas por juncos y ladrillos.
Arte Antiguo: Egipto
Aunque se sabe poco del antiguo Egipto, sí se sabe que
fue contemporáneo a Mesopotamia en al menos 2000
ESTUCO
El caso de la pintura egipcia muestra una
sensibilidad innata, por lo que el mensaje es BOCETO DEL
excelente en lo estético y para un simbolismo DIBUJO EN COLOR
religioso. ROJO Y EL
Se puede observar: CONTORNO ERA
MARCADO CON
● línea pura NEGRO
● armonía en las formas
● equilibrio compositivo Esta técnica hace que los óxidos del
● colores atractivos que hacen la imagen color reaccionen químicamente (con la
“mágica” y natural. cal) y así se adherían o fijaban.
La técnica que usaban para sus murales es la
“básica” que aún hoy se sigue manejando, Punto mágico -sólo en clase-:
sobre todo para resaltar colores muy
particulares. ¿Sabes cómo se le conoce a esa técnica?
Pista: fue muy popular durante el movimiento del muralismo
Los cánones en la pintura eran muy estrictos,
destaca:
● El de perfil: tanto pinturas como
bajorrelieves las representaciones eran
con el rostro, brazos y piernas de perfil,
excepto el tronco y el ojo de frente.
● El de jerarquía: dioses, faraones y
personajes notables. Las más
importantes eran de mayor formato y
con una ausencia de expresión como
signo de respeto.
● La ausencia de perspectiva: sin
profundidad ni yuxtaposición de figuras.
● De color plano: tonos uniformes.
● De tipo de color: hombres en piel más
ocura que las mujeres y a algunos
dioses la piel en color verde.
● De elementos de ornamentación: Fragmento del Libro de Los Muertos. Pintura sobre
cualquiera que estuviera de moda así papiro.
como flores de loto, papiros, grecas y
roleos o volutas.
En el Imperio Medio, la
pintura pasa a soportes de
papiro y cartonaje en
ataúdes. Eran de tipo
narrativo sobre el difunto.
Ya integraban elementos
ornamentales como joyería,
estatuas y textiles.
Las mastabas
originales
pasaron a ser
construcciones
de tipo
piramidal pero
escalonada. De
ahí se llega a las
pirámides.
Hacia el Imperio Medio (dinastías XI y XII) o
Tebano (por tener la capital en Tebas), ya se
tiene una integración del edificio con el paisaje,
se crean las calzadas ascendentes, templos tipo
valle, patios y templos funerarios.
1.Lotiforme 5.Campaniforme
2.Papiriforme 6.Palmiforme
3.Compleja 7.Protodórica
4.Hathorica 8.Acanalada
Capiteles:
1 2 3 4 5 6 7 8 A. De capullo
B. De flor abierta
C. Palmiforme
D. Hathórico (por tener el rostro de
la diosa Hathor)
Trabajo extra #5.1:
¿Qué tipo de
columna se
muestra en las
imágenes?