Analisis Crítico de La Arquitectura y El Arte II

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HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA II

ÍNDICE
Línea del tiempo........................................................................................................................................... 3

Sociedad Renacentista.............................................................................................................................. 4
Sociedad Barroca........................................................................................................................................ 5
Sociedad Neoclásica.................................................................................................................................. 6
Examen sobre las sociedades...................................................................................................................7
Escultura Renacentista..............................................................................................................................11
La Virgen con el Niño................................................................................................................................ 12
Escultura Barroca........................................................................................................................................ 13
Escultura Neoclásica................................................................................................................................. 14
Mercurio atando sus sandalias............................................................................................................... 15
Arquitectura Renacentista...................................................................................................................... 16
Arquitectura Barroca.................................................................................................................................17
Catedral de Chihuahua........................................................................................................................... 18
Arquitectura Neoclásica.......................................................................................................................... 19
Pintura Renacentista................................................................................................................................. 20
Pintura Barroca............................................................................................................................................ 21
Pintura Neoclásica..................................................................................................................................... 22
Jardín Renacentista................................................................................................................................... 23
Jardín Barroco............................................................................................................................................. 24
La ciudad barroca..................................................................................................................................... 25
Neoclásico: Reinterpretación del canon............................................................................................ 26
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Renacimiento: movimiento cultural que se produjo en Europa Occidental durante los siglos
XV y XVI. Se caracteriza por el rechazo de muchos de los principios del conocimiento
medieval y por la admiración de antigüedad grecorromana.
Creencias:
 Humanismo. Donde los seres humanos pensaban que ellos eran el centro del universo-
 Antropocentrismo. Usa al hombre como medida de todo, se veían a sí mismos como una
creación divina de Dios.
 Visión optimista de la vida. Se vive en el momento y se trata de aprovechar al máximo la
vida antes de la muerte.
Organización Social:
 La vida se desplaza de los núcleos rurales a los urbanos.
 El feudalismo es la organización que rige a la sociedad.
1. Monarcas y nobleza
2. Clero
3. Pueblo
 Nacimiento de la burguesía. Esta clase social comienza cuando los campesinos emigran a
la ciudad y comienzan a trabajar y ganar su propio dinero.
 La Iglesia sigue siendo un organismo de gran poder.
Arte y creadores.
 Durante esta época se les da mucho apoyo a los artistas. Los más importantes son: Miguel
ángel, Dante, Maquiavelo, Davinci, Rafael, Donatello, Caravaggio, Brunelleschi, entre
otros.
 Mecenas.- Apoyo que recibían los artistas por parte de las familias ricas.
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La corriente barroca se desarrolló en el sigo XVII y se caracterizó por uso de detalles de gran
ostentación y extravagancia.
Contexto histórico.
 Crisis económica
 Pestes
 Hambre
 Crisis religiosa, separación de iglesia-estado
Organización social.
 Se tenía una monarquía absolutista. Sin embargo, existía una pésima gestión del gobierno:
los monarcas se mostraban despreocupados por ello, por lo que se generó una gran
decadencia en la sociedad.
 Se reduce una cuarta parta de la población, debido a las guerras y hambrunas

ocasionadas por la mala gestión en el gobierno.
 La sociedad se divide en privilegiados (nobleza y clero) y no privilegiados (campesinos,

trabajadores y burgueses).
 La clase burguesa es cada vez más influyente, especialmente en los países de religión
protestante.
 La clase campesina se ve muy desfavorecida, pues los obligaban a pagar grandes

impuestos y no tenían ninguna representación política.
Creadores:
 Caravaggio
 Diego Velázquez
 Rembrandt
 Gian Lorenzo Bernini
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Neoclásico: movimiento cultural que se desarrolló entre mediados del siglo XVIII y las
primeras décadas del XIX. Se caracterizó por la vuelta a los estándares de la antigua Grecia y
Roma, buscando el equilibrio, la proporción y la armonía en el arte.
Contexto.
 Revolución francesa.
 Independencia de Estados Unidos.
 Revolución industrial.
 Surge en el siglo de las luces.
 Prosperidad económica.
 Libertinaje político y diversidad religiosa.
Creencias.
 Pensamiento Ilustrado. Se caracteriza por el uso de la razón como base para explicar el
mundo, realizaban extensas experimentaciones. Descartan las creencias supersticiosas.
 Se descarta la creencia en los gobiernos absolutistas.
 Pensamiento liberal en ámbitos político, social, científico y económico.
Organización Social.
 Se mantienen las mismas clases sociales, sin embargo se les atribuye un peso diferente.
1. Nobleza.
2. Clero. Esta clase social pierde gran parte de su poder.
3. Burguesía. Se posiciona como la clase media, tiene mayor importancia.
4. Pueblo, campesionos y trabajadores.
Economía.
 Economía agropecuaria
 Industria y comercio.
 Fuentes de derecho mercantil.
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
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Características
 Idealización y embellecimiento de la vida.
 Gusto por el desnudo.
 Búsqueda de la representación de la naturaleza.
 Acabados pulidos y tersos.
 Expresión figurativa, naturalista e idealizada.
 Interés por la belleza formal basada en las proporciones y en la armonía.
 Esquemas compositivos simples y geométricos
Temas
 El hombre y la naturaleza
 Religión y contenido profano
Materiales
 Mármol
 Bronce
Representantes
 Lorenzo Ghiberti (1378-1455). Creador de las Puertas del Paraíso, obra que acumula varias
escenas de la creación y de la historia de Israel en un mismo panel,
 Donatello (1382-1466). Sus obras más destacadas son El David (Bronce), la figura de San
Jorge, Judith y Holofernes, y María Magdalena Penitente.
 Miguel ángel (1475-1564). Es el mayor genio del arte escultórico italiano. Sus obras
destacadas son El David (mármol), la figura de Moisés, y la Piedad de la catedral de
Florencia.
 Andrea de Verocchio (1435-1499). Entre sus obras destacan: Cristo y Santo Tomás, el niño
con Delfín y, su obra maestra, el condotiero Colleoni.
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LA VIRGEN CON EL NIÑO
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Características
 Movimiento.
 Dinamismo.
 Reproducción humana real y objetiva.
 Desnudismo.
 Esquemas compositivos libres del geometrismo.
 Elevada expresividad, llegando a ser dramática y teatral.
 Se usaba para decorar obras arquitectónicas principalmente.
 Se representa el momento cumbre.
Temas
 Religión. Se retrataban ángeles y santos, pero también solían representarse héroes y

dioses paganos.
 Mitológicos. En ocasiones los nobles eran retratados como dioses mitológicos.
Materiales
 Mármol
 Bronce
 Piedra (en menor medida)
 Estuco (en menor medida)
Representantes
 Gian Lorenzo Bernini. Es el escultor barroco más importante de la época. Sus obras son
Beata Ludovica, Hades y Perséfone, El David.
 Francois Girardon. Destaca por las obras Apolo con Ninfas, Madre dolorosa, Vaso del
Triunfo.
 Pierre Puget. Sus obras más famosas son Virgen y Niño, Hércules Gálico y Cristo
Muriendo.
 Alessandro Algardi. Retratos del Papa León XI y San Juan Evangelista.
 Alonzo Cano. Es conocido como el Miguel ángel español, sus obra maestra es La
Inmaculada Concepción.
 Andreas Schluter. Realizó estatuas ecuestres, destacando las estatuas de Felipe III y la
estatua ecuestre de Federico Guillermo el Grande.
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Características.
 Inspirada en las esculturas de la Grecia y Roma clásica.

 Búsqueda del ideal de belleza y equilibrio.
 Expresión elegante y digna, la cual puede percibirse como débil.
 Posiciones y escenas antinaturales.
 Exaltación de la belleza masculina y la sensualidad,de ahí las poses y los cuerpos esbeltos
retratados.
 Contornos limpios y bien definidos.
 Superficies pulidas y homogéneas.
Temas
 Mitología clásica (sustituye a la religiosa).

 Abundantes retratos
 Sepulcros
 Moral pública
Materiales
 Mármol blanco
 Bronce
Representantes
 Antonio Canova (1757 -1822). Es el escultor más importante de la época. Sus obras más
destacables son Paulina Bonaparte, Eros y Psique, Las Tres Gracias, Teseo y el Centauro, y
Venus saliendo del baño.
 Bertel Thorvaldsen (1770 -1844). Destacan sus obras Jasón con el vellocino de oro,
Ganímedes y el Aguila Esperanza, Friso de Alejandro, Estatua del Principe Poniatowski ,y
el Mausoleo de Pió VII.
 J . A . Houdon (1741 -1828). Sus obras son Mausoleo de V. Carpentier, La Diana Cazadora,
Escultura de San Bruno, Retrato de Napoleón, Retrato de Lafayette, Retrato de Washington.
 John Flaxman (1755 -1826). Realizó el Mausoleo de Nelson, Furia de Atamás, Horacio
Nelson, y Abraham Balme
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MERCURIO ATANDO SUS SANDALIAS
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Características.
 Perfección técnica.
 Armonía y proporción.
 Horizontalidad.
 Belleza formal.
 Busca que desde el interior se pueda tener una visión total del edificio.
Elementos constructivos
 Bóveda de cañón
 Cúpula
 Arcos de medio punto
 Columnas clásicas
Materiales
 Ladrillo
 Madera
 Mármol
Arquitectos
 Filippo Brunelleschi. Él sienta las bases de la arquitectura renacentista. Entre sus obras más
afamadas se encuentra la cúpula de la Catedral de Florencia, la Basílica de San Lorenzo, el
Palacio Pitti, entre otros.
 León Battista Alberti. Marca la arquitectura renacentista junto a Brunelleschi. Entre sus
obras se encuentran el templo de Malatesta de Rimini y la fachada de Santa María Novella.
 Michelozzo di Bartolomeo. Creador del Palacio de los Médicis- Ricardi.
 Miguel Ángel. Sus obras mas representativas son el Palacio Farenese, la Plaza del Capitolio,
la Biblioteca Laurenciana y la Basílica de San Pedro.
Ejemplos
 Capilla de Santa Sofía, en Estambúl, Turquía.

 Capilla Pazzi, en Florencia, Italia.
 Iglesia de Santa María Presso San Satiro, en Milán, Italia.
 Pallazzo della Cancelleria, en Roma, Italia.
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Características
 Visión pictórica
 Dinamismo
 Formas variadas
 Arcos y cúpulas
 Órdenes clásicos
Materiales
 Piedra
 Mármol
 Ladrillo
 Estuco
 Bronce
Estilos
 Estilo Churrigueresco. Tendencia de la arquitectura barroca española. Es caracterizada por

una decoración exultante en los muros exteriores.
 Estilo Borbónico. Está más apegado a lo clásico y alejado de los excesos churriguerescos,
gusta de los grandes espacios y edificios de ritmo ordenado y equilibrado.
Arquitectos
 Gian Lorenzo Bernini. Entre sus obras destacan la Basílica de San Pedro del Vaticano, la
Plaza de San Pedro, y el Palacio Barberini.
 Francesco Borromini. Diseñó obras como el Baldoquino de San Pedro, Iglesia de San Juan
de los Florentinos y la Iglesia de Santa Inés en Agonía.
 Carlo Maderno. Entre sus obras se encuentran la Iglesia de Santa Susana, Iglesia de Santa
María de la Victoria, el Palacio del Quirinal y la Basílica de Sant'Andrea della Valle
Ejemplos
 Palacio de Versalles, en Versalles, Francia.

 Iglesia de San Carlo, en Roma, Italia.
 Catedral de Santiago, en Coahuila, México.
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CATEDRAL DE CHIHUAHUA
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Características
 Inspiración de los monumentos clásicos grecorromanos.

 Sencillez, con un predominio de lo arquitectónico sobre lo decorativo.
 Uso de frontones, cúpulas, ordenes clásicos, bóvedas, pilastras, sistema dintelado, entre
otros.
 Búsqueda del paradigma clásico de belleza y proporción.
 Grandes escalas
 La forma del edificio debe responder a la función y a una espacialidad racionalmente
calculada.
Elementos característicos
 Templo dórico
 Esculturas integradas a la arquitectura
 Columnas dóricas y jónicas
 Frontón triangular
Materiales
 Hierro
 Mármol
 Piedra
Arquitectos
 Francisco Sabatini (1722-1797). Sus obras más destacadas son el Palacio Real de Madrid, La
Puerta de Alcalá, La Aduana de Madrid y la Iglesia de Santa Ana de Valladolid.
 Jacques -Germain Soufflot (1713-1780). Su obra más icónica es el Panteón de París,también

podemos ver su trabajo en el Templo du Change de Lyon, el Teatro del barrio de
Saint-Clair de Lyon y la Fachada del Hôtel-Dieu de Lyon.
 Jacques Gabriel (1698 -1782). Se desarrolo como arquitecto en la corte de Luis XV, entre
sus obras destacan entre las que se encuentran el Teatro Versalles, el Ministerio de Marina,
el Petit Trianón y la Escuela Militar.
Ejemplos
 Capitolio de los Estados Unidos

 Puerta de Brandenburgo
 Arco del Triunfo
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Características
 Se pone a la figura humana como el centro de todas las cosas
 Abundantes paisajes naturales
 Dominio de la perspectiva
 Belleza idealizada
 Perfección
Temas
 Mitológicos
 Históricos
 Alegóricos
 Religiosos en menor medida
Representantes
 Leonardo da Vínci (1452-1519). Sus obras más icónicas son la Gioconda y la Última
Cena.
 Miguel Ángel (1475-1564). Podemos ver su trabajos en los Frescos de la Capilla Sixtina en
el Vaticano.
 Sandro Boticelli (1445-1510). Destaca por obras como la alegoría de la Primavera y el
Nacimiento de Venus.
 Rafael Sanzio (1483-1520). Sus principales obras son la Virgen del jilguero y La escuela
de Atenas.
Cuadros representativos
 La Gioconda
 El nacimiento de Venus
 Madonna Sixtina
 Adán y Eva
 La Virgen del Huso
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Características
 Dinamismo de sombras, conocido como tenebrismo.
 Realismo superficial.
 Contornos difuminados.
 Composición compleja: sensación de desorden y asimetría que dota de movimiento a la

escena.
 Profundidad y dinamismo.
 Foto realismo: se plasma la realidad tal y como es.
Temáticas
 Predomina el tema religioso.

 Comienzan a surgir pinturas paganas.
 Retratos.
Representantes
 Rembrandt (1606-1609). Conocido por sus obras La Ronda de Noche y el Retorno del Hijo
Pródigo.
 Caravaggio(1571-1610). Realizó obras como La Vocación de San Mateo, Baco y David con
la Cabeza de Goliat.
 Peter Paul Rubens (1577-1640). Destacó por sus obras Saturno, El Juicio de París y el Rapto
de las Hijas de Leucipo.
 Diego Velázquez (1599-1660). Sus obras más destacadas son Las Meninas, El Triunfo de
Baco y La Fragua de Vulcano.
 La crucifixión de San Pedro

 La conversión de San Pablo
 Las Tres Gracias
 Ronda de Noche
 Las Meninas
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Características
 Técnica de claroscuro.
 Composición, expresiones faciales y corporales teatrales.
 Colores ácidos.
 Iluminación clara, dramática, fría y centrada en el protagonista.
 Perspectiva lineal: se sitúa a los personajes en un plano único.
 Constantes referentes a la libertad.
Temática
 Mundo clásico.
 Mitología.
 Figuras desnudas.
 Histórico.
 Constantes referentes a la libertad.
Representantes
 Jacques Louis David (1748-1825). Destaca por obras como El Juramento de los Horacios, La
Muerte de Marat y El rapto de las Sabinas.
 Jean Baptiste Regnault (1754-1829). Entre sus obras se encuentran El descendimiento de la
cruz y El diluvio.
 Anne-Louis Girodet de Roussy-Trioson (1767-1824). Sus obras más emblemáticas son El
Sueño de Endimón, El Entierro de Atala y Pigmalión y Galatea.
 Mariano Salvador Maella (1739.1819). Realizó obras como La Inmaculada Concepción, La
Asunción de La Virgen y La Última Cena.
 El Rapto de las Sabinas
 La Muerte de Marat
 Napoleón Cruzando los Alpes
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Jardín: es una zona del terreno donde se cultivan especies vegetales, surgieron ante una
necesidad de crear espacios naturales nuevos que armonicen con obras arquitectónicas.
 El jardín funciona como representación del poder.
Características generales
 Quicux:se hace la plantación siguiendo el dibujo del número cinco
 Alineamiento del jardín con la edificación principal
 Repetición de figuras geométricas
 Utilización de elementos arquitectónicos: esculturas, fuentes, escalinatas, piedras.
 Implementación de la perspectiva.
Características (Francia)
 Camas o plantación simétricos y geométricos parterres.

 Plantas en macetas .
 Caminos de grava y arena .
 Gradas, escaleras y rampas.
 Canales, cascadas y fuentes monumentales,
 Grutas , laberintos y estatuas de figuras mitológicas.
Características (Italia)
 Se hacían para el hombre y este lo dignificaba.

 Son jardines ornamentales no utilitarios como los jardines medievales.
 Son simétricos, hechos por diseñadores.
 Se usan mucho las pérgolas.
 Uso de parterres: cajas verdes trabajadas, la plantación no es al voleo.
Elementos
 Estatuas
 Fuentes
 Escalones para destacar elementos
 Simetría
 Pérgola
 Laberinto
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Características
 Se articula para el mejor aprovechamiento del terreno y los recursos hidráulicos.
 Perspectiva visual abierta hacia el horizonte.
 Vegetación en razón de la escala y la geometría.
 Parterre bordado.
 Se le da mucha importancia al sistema de caminos y avenidas del jardín.
Elementos
 Perspectiva. Está siempre determinada por dos ejes, un gran eje central que marca y
determina el jardín y el conjunto en general, y un eje transversal: el palacio-castillo
 Agua. Fuentes, cascadas, puentes a través de los canales o las láminas de agua, crea un
efecto romántico, y da una sensación de frescura y el murmullo del agua proporciona un
suave sonido.
 Los parterres. Son siempre rectangulares, forman figuras geométricas hexagonales, es el
recurso más decorativo junto al palacio y su función es rellenar el vacío que dejan los
árboles cortados alrededor del mismo.
 Bosquetes. Son un tipo de bosque de jardín que se suele podar y acondicionar para
albergar espacios destinados a la reunión o al recreo.
 Terrazas. Se aterraza el palacio-castillo para ofrecer una vista completa del jardín
 Simetría y Geometría
 Ornamentación.
Francia
Jardines de Versalles, diseñados por Le notre.
Italia
Jardín de la Villa Borghese, diseñado por Flamino Ponzio
España
Jardines del Palacio Real de La Granja de San Ildefonso, diseñados por Le Notre
América
Jardín Borda, en Cuernavaca. Se desconoce al diseñador
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Características
 Integración de espacios en un todo unitario
 Ruptura de las murallas: ciudades abiertas
 Su objetivo es crear una ciudad como obra de arte de inmediata percepción visual.
 Uniformismo de plazas y grandes avenidas
 Ejes transversales y esquemas radiales
 Inclusión de fuentes, estanques y canales para dar variación
Plazas
Son unos de los más importantes elementos del urbanismo barroco, embellecen la ciudad y
son un punto de referencia para el trazado de calles que las unen. Son un reflejo simbólico del
poder civil o religioso, y son escenarios de fiestas y representaciones sociales y teatrales.
Palacios
Son característicos del urbanísmo barroco. El palacio se relaciona con los diversos patios y
dependencias, a la vez que se buscan perspectivas diferentes.
Templos
La relación con dios se hace diálogo por medio de la obra artística. Las ceremonias necesitan
una buena acústica y visibilidad para escuchar la predicación y seguir el lenguaje gestual del
orador.
Ciudades barrocas
Roma, Italia París, Francia Madrid, España
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Canon: es una ley o regla muy estricta que rige las proporciones de la figura humana. Se toma
una parte del cuerpo como unidad de medida, el canon más extendido es el canon griego,
quienes usaron como unidad de medida la cabeza.
El canon en el neoclásico
Los artistas del neoclásico se inspiraban en los cánones de belleza de la antigüedad clásica
que siglos antes habían triunfado en Roma y Grecia. Debido a su apreciación por la exactitud
histórica se enfocaban más bien en producir reconstrucciones exactas de antiguas obras de
arte, por eso se dice que le dieron una reinterpretación del canon.
Evolución del canon

1. Prehistoria. En la época prehistórica, las representaciones de la figura humana
estaban relacionadas con lo mágico. Por ejemplo, se han encontrado pequeñas figuras
humanas femeninas realizadas en piedra con los caracteres sexuales muy exagerados.
2. Egipcios y griegos. La representación de la figura humana era realista, en algún caso
monumental, y se construyó sobre la base de reglas muy estrictas.
3. Cultura bizantina. Se ocultaban las formas del cuerpo bajo un rígido ropaje cargado
de ornamentos. Estas figuras con el rostro, manos y pies alargados y de gesto místico, se
alejan del mundo real.
4. Renacimiento. La representación de la figura humana, muchas veces desnuda, alcanza
gran belleza.
5. Época contemporánea. El arquitecto francés Le Corbusier creó un nuevo canon de
proporciones humanas al que denominó modulor (2,26 metros de altura), para aplicar tanto en
la construcción de edificios como en el diseño de mobiliario y objetos comunes.
6. Siglo XX. Los expresionistas exaltan la expresión de los sentimientos humanos hasta lo
grotesco y lo satírico, exaltación que se plasma en la deformación de sus figuras. Por ejemplo,
con los muñecos coleecionable Funko Pop.
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HISTORIA DEL ARTE Y LA ARQUITECTURA II

Línea del tiempo........................................................................................................................................... 3

 Crisis religiosa, separación de iglesia-estado

 Se reduce una cuarta parta de la población, debido a las guerras y hambrunas

 La sociedad se divide en privilegiados (nobleza y clero) y no privilegiados (campesinos,

 La clase campesina se ve muy desfavorecida, pues los obligaban a pagar grandes

 Se descarta la creencia en los gobiernos absolutistas.

 Pensamiento liberal en ámbitos político, social, científico y económico.

2. Clero. Esta clase social pierde gran parte de su poder.

3. Burguesía. Se posiciona como la clase media, tiene mayor importancia.

4. Pueblo, campesionos y trabajadores.

 Fuentes de derecho mercantil.

 Religión y contenido profano

 Religión. Se retrataban ángeles y santos, pero también solían representarse héroes y

 Inspirada en las esculturas de la Grecia y Roma clásica.

 Mitología clásica (sustituye a la religiosa).

 Capilla de Santa Sofía, en Estambúl, Turquía.

 Estilo Churrigueresco. Tendencia de la arquitectura barroca española. Es caracterizada por

 Palacio de Versalles, en Versalles, Francia.

 Inspiración de los monumentos clásicos grecorromanos.

 Jacques -Germain Soufflot (1713-1780). Su obra más icónica es el Panteón de París,también

 Capitolio de los Estados Unidos

 Se pone a la figura humana como el centro de todas las cosas

 Abundantes paisajes naturales

 Dinamismo de sombras, conocido como tenebrismo.

 Composición compleja: sensación de desorden y asimetría que dota de movimiento a la

 Foto realismo: se plasma la realidad tal y como es.

 Predomina el tema religioso.

 La crucifixión de San Pedro

 Composición, expresiones faciales y corporales teatrales.

 Iluminación clara, dramática, fría y centrada en el protagonista.

 Perspectiva lineal: se sitúa a los personajes en un plano único.

 Constantes referentes a la libertad.

 Camas o plantación simétricos y geométricos parterres.

 Se hacían para el hombre y este lo dignificaba.

 Integración de espacios en un todo unitario

 Ruptura de las murallas: ciudades abiertas

 Uniformismo de plazas y grandes avenidas

 Ejes transversales y esquemas radiales

 Inclusión de fuentes, estanques y canales para dar variación

Roma, Italia París, Francia Madrid, España

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