LA SASTRERÍA FEMENINA

21/03/2019 por bigben
Nueva semana, y en esta os queremos hablar de la sastrería en la moda femenina, que aunque de la que más
se habla es de la de hombre, la de la mujer también es importante y poco a poco durante los años ha ido
cogiendo más fuerza.

La sastrería tradicional española busca una moda slow, pausada, personalizada y de ediciones

limitadas. Únicas y especiales, hace que cada vez que te pones una chaqueta artesana, lleves una obra de
arte. Tiene características diferentes dependiendo si es sastrería para hombre o para mujer. Y por
supuesto habrá variaciones en sus formas y como se adapta dependiendo de las telas con las que se
confeccione; lanas, linos y sedas entre otras de las opciones posibles.

Hay blazers de uno, dos o tres botones; de hilera sencilla o cruzada, de una o dos aberturas traseras, y
distintos tipos de bolsillos y solapas.

Quien busca hoy en día estas prendas artesanales, las busca porque quiere una personalización, un producto
diferente del que solemos encontrar en el prêt-à-porter. Algo más especial y único.

HISTORIA DE LA SASTRERIA FEMENINA

Antes que nada, vamos a ponernos un poco en antecedentes, así que ¿cuándo situamos en comienzo de la
sastrería?, es difícil poder concretar una fecha o lugar exactos que nos precisen cuando surgió la
sastrería como tal. En el siglo XV, se empiezan a crear vestidos masculinos que posteriormente darían lugar al
traje actual, tras las sucesivas evoluciones.

En relación con la sastrería femenina podríamos decir que empieza a

principios del XIX. Aproximadamente en 1880 los abrigos de línea masculina
se empiezan hacer un hueco en los armarios femeninos, se solían decorar
con motivos sobre todo inspirados en el estilo militar.

1870, se impone el estilo sastre en el vestido femenino, para crear elegantes

faldas y cuerpos estilizados. Las chaquetas femeninas, entalladas a la cintura
demuestran como la técnica de los sastres se ha perfeccionado para poner
mayor atención a las formas del cuerpo femenino.

Para confeccionar las chaquetas se utilizaba paño, ya que se ceñía muy bien

a la figura y entretela, pinzas que seguían los contornos del cuerpo, para
conseguir unas formas femeninas más definidas. Las siluetas de las mujeres
van cambiando a lo largo de la historia del traje.
Imágenes de mujeres con trajes sastre de finales del s. XIX

LA SASTRERÍA HOY

Gracias a los cambios que se han sucedido durante el último siglo, la sastrería se ha ido adaptando a los
nuevos tiempos y aunque parte de la moda se ha acelerado, la sastrería y la alta costura con sus tiempos y su
saber hacer se ha mantenido, como un arte. Ya que sigue habiendo artesanos que disfrutan de la profesión,
y clientes enamorados de esas pequeñas producciones de prendas costumizadas o personalizadas, ediciones
limitadas y diferente de lo que se suele encontrar en las tiendas globalizadas hoy en día.
THE EXTREME COLLECTION

Es una de esas firmas que a día de hoy apuestan por la moda slow, el saber hacer, la artesanía en las prendas
y la cuidada sastrería para la mujer, con unos diseños actuales que se diferencian en un mercado de moda
rápida, en el que las prendas no duran más que una temporada. Estas están pensadas para durar en el
tiempo, como las obras de arte.

Estos son algunos de los modelos de esta temporada en la que podemos apreciar estos detalles:

CASACA DENIM
Casaca con cuello mao en un tejido denim, que es un tejido que hoy en día ocupa un gran espacio es nuestros
armarios, en ella podemos observar gran cantidad de detalles. Como un bordado delantero con hilo de rayón,
cristales y perlas, en tonos que contrastan a la perfección con el color oscuro del denim, ribeteado en el perfil
delantero y en las solapas de los bolsillos con una tela estampada multicolor, que da luz a la prenda. Y también
cuenta con el cuello y la trabilla de la espalda en tono tostado, que le da un contraste con mucho estilo a la
casaca.

Con una manga francesa, una muy buena idea para una prenda de Primavera/Verano y como siempre en las
prendas de esta firma, con un forro diferente y original que te hará dudar sobre si la prenda es reversible o
no.

Casaca denim de cuello mao con bordado frontal de la firma Made in Spain The Extreme Collection

BLAZER BICOLOR DETALLE ENCAJE

Blazer beige con solapas en blanco y detalle de encaje de bolillos en beige en el puño de la firma The Extreme
Collection

Esta blazer que os enseñamos la podéis ver en dos colores diferentes, para que podáis observar lo que
cambia una prenda dependiendo del color del tejido. Este modelo tiene un corte más clásico y un cierre de
doble botonadura, con botones en dorado que le da ese toque algo más clásico al modelo. Con las solapas en
color blanco, que genera un contraste elegante con el beige de la chaqueta.

Pero el detalle que más destaca de esta prenda y que demuestra la cuidada artesanía y el detalle en la
fabricación de la prenda es la aplicación de encaje de bolillos que lleva en el puño de la prenda en un color
beige, que combina perfectamente con los dos tonos de la blazer. Un detalle que no pasara desapercibido
cuando lleves esta prenda.

Y con que ponerte esta obra de arte, pues eso es lo mejor de estas prendas, y es que las puedes combinar
casi con todo tu armario, con unos vaqueros pitillos o unos mum, con un pantalón de vestir en crepe o de
punto de seda con más caída, con una blusa o con una camiseta básica y por su puesto con un vestido de
punto, cómodo y elegante que para este tiempo que llega sirve para cualquier situación, ya sea trabajo o
tiempo libre.

Blazer marino con solapas en blanco y detalle en los puños de encaje de bolillos en beige de la firma Made in
Spain The Extreme Collection

CHAQUETA CORTA CON GUIPUR

En otro estilo de corte, ya que lo bueno de la sastrería es que podemos adaptar los patrones a nuestros
gustos, y hacer las variaciones necesarias para poder diseñar novedades, y actualizar las prendas con las
tendencias que van surgiendo en el mundo de la moda.

Os presentamos esta otra chaqueta, que va cortada a cadera con una forma semi circular en los laterales,
que se aprecia en la vista de perfil. Este corte nos puede recordar a los corpiños que se llevaban
antiguamente debajo de los vestidos, para marcar más la figura de las mujeres, así que usando esta
inspiración se ha modificado el patrón para convertir una prenda interior en una prenda exterior.

Y dando ese toque especial y que hace destacar aún más la artesanía de esta prenda son los detalles de
guipur en la parte frontal, con decoraciones de pasamanería con cristales en los ribetes frontales y con
detalle de pasamanería con ondulaciones en los acabados del bajo.

Y al ser en color blanco la puedes combinar con todo tu armario, con falda o pantalón, y si también con ese
vestido para este verano que ya tienes en el armario y estas esperando que haga calor para poder estrenarlo,
pues no esperes más, lúcelo con esta chaqueta y unos stilettos.

Levita blanca con bordado de Guipur, modelo con detalles de artesanía de la firma The Extreme Collection.
 La Sastrería Masculina y el traje: Historia y Origen

Es mucho lo que se ha escrito sobre la sastrería masculina y su historia. Grandes manuales, libros y
profesionales han logrado plasmar sus amplios conocimientos sobre el tema. Gracias a esto y una constante y
tenaz ilusión por el trabajo bien hecho, contamos hoy con un gran material, imprescindible, para la consulta
de cualquier especialista o apasionado en el tema.

Precisamente por eso, no pretendo con este artículo añadir nuevos datos a los ya conocidos. Mi intención
discurre, más bien, por hacer una pequeña reflexión acerca de la historia de la sastrería y el traje.

Resulta muy difícil señalar una fecha concreta para encontrar el origen de una profesión casi tan antigua como
el propio hombre pero si podemos aventurar que el vestir ya tenía toda su importancia desde la época de los
egipcios.

En general, se considera que han existido dos grandes fases en la historia de la prenda masculina; la primera
se corresponde con un periodo en el que la prenda era impersonal, yendo de sus orígenes hasta el siglo XIV. Es
a partir de entonces, cuando se inicia la segunda fase en la que prenda ya empieza a personalizarse.

El siglo XV: El origen del traje actual

Es en el siglo XV, durante el Renacimiento, cuando se empieza a perfilar los primeros trajes masculinos gracias
a los cuales, con las evoluciones pertinentes, darían lugar a los trajes actuales.

Es por esta época en la que las prendas hechas únicamente a partir de una o dos piezas de tejidos, como las
togas y las túnicas, empiezan a acortarse y estrecharse y se van transformando en chaquetas abiertas por
delante.

En ese momento,  las capitales de la moda son la Italia de Michaelangelo, posteriormente la España de inicios
del siglo XVII y más tarde, la Francia de Luis XIV, época y lugar en la que se empieza a tener una gran
preocupación por la moda y los jóvenes ricos de toda Europa acuden para diseñar sus guardarropas. Brocados
realizados en seda, terciopelos y satenes eran las materias primas preferidas por los sastres de la corte
francesa. La chaqueta del traje se empieza a ajustar a la cintura mientras que la parte de las caderas se deja
amplia y empieza a tomar relevancia los encajes como adorno de estas prendas.

Napoleón también contribuyo en gran medida a la importancia de la moda, la elegancia y al hecho psicológico
de vestir bien: “Si a un campesino le das una espada, seguirá siendo un campesino, pero si primero de das un
gran uniforme, ya es un soldado”. Este ejemplo se puede extrapolar al vestir de un caballero, no porque solo
por el hecho de vestir elegantemente se dé por hecho que es un caballero, pero, sin duda, sería un buen inicio.
Mientras tanto, en Inglaterra, debido a la Guerra Civil que desemboco en la democracia, se empezaron a
germinar las bases de la futura y renombrada sastrería inglesa. La sastrería se aleja de todas las parafernalias
y adornos que se respira en el resto de Europa y adoptan un estilo más práctico y sobrio, de tonalidades
oscuras, marcado por las primeras normas de vestimenta que llaman al uso de sombreros de copa y levitas, las
cuales se fueron acortando para mayor comodidad.
Los tejidos utilizados eran principalmente lanas de alto gramaje, telas muy tupidas y bastas realizadas en lana
de carda. Esto facilitaba la tarea del sastre y sus oficiales para disimular cualquier imperfección o defecto en la
hechura de la prenda.

Otro de los mayores cambios que se dieron en esta época fue el pantalón. En un principio se vestía un
pantalón corto, por debajo de las rodillas, pero que dejaba ver al completo los calcetines. Eran una especie de
pololos o bombachos.

A partir de finales del siglo XIX y principios del XX, se alarga el pantalón hasta alcanzar las medidas que se
toman en la actualidad.

Todos estos cambios que se llevaron a cabo dentro de los talleres paulatinamente, fueron posibles gracias a la
introducción de la cinta métrica, que sustituyó a las cintas de papel como herramienta base en la toma de
medidas.

Al mismo tiempo, algunos talleres buscaron racionalizar el uso del patrón tradicional diseñado a la medida de
un solo cliente, haciendo copias  y adaptándolo a la morfología de otros clientes, con la ayuda de la cinta
métrica. Estos patrones se guardaban como secretos de guerra y eran heredados a sus sucesores.

La Sastrería masculina y el traje

A partir de esta metodología, sin duda de origen inglés, de reducir o ampliar el número de medidas
indispensables y de crear un sistema de cálculo que permitía pasar de una talla a otra con el mismo patrón de
corte, se simplificó la hechura de patrones por tallas.

En estos momentos en los que Londres se alza como capital mundial de la moda, sus sastres son valorados
por su gran hacer en el corte y la ejecución del traje. De hecho, son ellos los que introducen el concepto
de “fit” en el mundo de la sastrería masculina.

El “fit” es la calidad que muestra un traje al encajar perfectamente en el cuerpo del cliente, como si de una
segunda piel se tratara. De este concepto nace otro término muy usada en la sastrería actual, que es el de
punto prueba o “fitting”.

Llegados a este punto, la sastrería inglesa consiguió, allá por los años 30, hacer del traje de caballero una
prenda discreta, sobria, de corte perfecto, convirtiéndose en la indumentaria que caracterizaba a
todo “gentleman”.

Situándonos en nuestros días, podemos decir que la labor de los maestros sastres requiere una mayor
destreza y precisión, ya que la mayoría de los tejidos utilizados son realizados en estambres de lana superfina
mucho más ligeros, suaves y delicados que antaño, como consecuencia de una sociedad menos dependiente
del clima.
Todos estos cambios, progresos e innovaciones en el arte de la sastrería consiguieron que incluso un siglo y
medio después, nada en el inconsciente colectivo caracterice mejor a un caballero que un traje a
medida perfectamente cortado.

La sastrería masculina en la actualidad

La moda inglesa, mucho más clásica, mantiene las hechuras desde hace décadas, mientras que franceses y
sobre todo italianos, imponen nuevas formas y nuevas innovaciones en el traje masculino.

No obstante, ya sea inglesa, italiana, francesa o española, el arte de la sastrería sigue a día de hoy apostando
por la moda personalizada en contraposición a la moda de masas, imperante desde mediados del siglo XX, con
la llegada del prêt à porter y la confección en cadena a bajo coste. Podríamos creer que la evolución de la
moda, marcada por la tendencia capitalista de la época, juega en contra de este oficio. Prendas cada vez más
informales y de diseños sujetos a tendencias de corto recorrido y consumo de masas.

Pero, como bien dijo una vez Coco Channel, y atestigua la imagen aquí mostrada,“la moda es efímera, la
elegancia es atemporal”.

Si Cary Grant pudiese pasear por la calle Ayala, Serrano, Ortega y Gasset… con el look que desprende en esta
imagen tomada hace más de 4 décadas, podríamos poner en duda si éste sigue las normas de la moda actual,
pero lo que es innegable es que su elegancia y distinción estaría a la orden del día.

Esto es precisamente lo que ofrece la sastrería, el derecho del caballero a valorar lo diferente, lo único,
aquello que le permite proyectar su propio estilo y personalidad por encima de cualquier moda pasajera.

A día de hoy la sastrería, en particular la sastrería española, no es que esté en su mejor época. Han pasado
unos años, décadas, en los que parecía un secreto el hecho de hablar de la sastrería. Eso es una cosa que al
final ha hecho que la auténtica sastrería quedase relegada casi al olvido dando paso a conocerse muchas
tiendas que sin conocimientos sartoriales, pero si con ganas de ocupar un lugar vacio que los propios sastres
no ocuparon,  han decidido poner en las puertas de sus tiendas de moda  masculina cosas como: sastrería a
medida, alta sastrería, o simplemente sastrería, cuando en realidad lo que se está haciendo es totalmente
industrial, lo que se denomina Made to Measure.

Afortunadamente para la sastrería española, gracias una nueva generación de sastres que están llamados a
recuperar ese espacio, hay un pequeño rayo de luz al final del túnel. Esperemos que en poco tiempo den un
nuevo nombre a lo que siempre ha sido sastrería, sastrería artesanal.

Sin más volver a darles las gracias por compartir su tiempo conmigo y quisiera recordarle una cosa: “la
sastrería no es solo el hecho de hacer un traje, es darle vida  a un paño”.
Confiamos que les haya gustado este artículo.