Biografia y Discografia de Elvis Presley
Biografia y Discografia de Elvis Presley
Ir a la navegaciónIr a la búsqueda
«Elvis» redirige aquí. Para otras acepciones, véase Elvis (desambiguación).
Elvis Presley
Información personal
Nombre de
Elvis Aaron Presley
nacimiento
Nombre en
Elvis Aron Presley
inglés
Causa de
Infarto agudo de miocardio
muerte
Sepultura Graceland
Residencia Graceland
Nacionalidad Estadounidense
Religión Pentecostalismo1
Lengua
Inglés
materna
Familia
Educación
Información profesional
Ocupación Cantante, músico, actor
Géneros Rock, Blues, rockabilly, góspel, country
rock, rhythm and blues, pop rock, pop, rock and
roll y country
Carrera deportiva
Deporte Karate
Firma
Índice
1Biografía
o 1.1Primeros años (1935-1953)
1.1.1Infancia en Tupelo
1.1.2Adolescencia en Memphis
o 1.2Primeras grabaciones (1953-1955)
1.2.1Sam Phillips y Sun Records
1.2.2Primeras presentaciones en directo y contrato con RCA
o 1.3Explosión comercial y controversias (1956-1958)
1.3.1Primera presentación en la televisión nacional y álbum
debut
1.3.2Milton Berle Show y «Hound Dog»
1.3.3Steve Allen Show y primera presentación con Sullivan
1.3.4Reacción del público y debut cinematográfico
1.3.5Colaboración con Leiber y Stoller y anuncio de
reclutamiento
o 1.4Servicio militar y muerte de su madre (1958-1960)
o 1.5Enfoque en el cine (1960-1967)
1.5.1El regreso de Elvis
1.5.2Perdido en Hollywood
o 1.6Regreso (1968-1973)
1.6.1Elvis: el especial del regreso de 1968
1.6.2From Elvis In Memphis y el International Hotel
1.6.3De vuelta a los tour y encuentro con Nixon
1.6.4Divorcio y Aloha from Hawaii
o 1.7Deterioro de salud y muerte (1973-1977)
1.7.1Crisis médica y últimas sesiones de estudio
1.7.2Último año y muerte
1.7.3Después de 1977
2Estilo musical
o 2.1Influencias
o 2.2Géneros
o 2.3Rango y estilo vocal
3Controversia sobre su muerte
4Problemas raciales
5Influencia del coronel Parker y otros
o 5.1Parker y los hermanos Aberbachs
o 5.2Mafia de Memphis
6Símbolo sexual
7Legado
8Discografía
9Filmografía
10Véase también
11Notas y referencias
o 11.1Notas aclaratorias
o 11.2Referencias
12Bibliografía
13Lectura complementaria
14Enlaces externos
Biografía[editar]
Primeros años (1935-1953)[editar]
Infancia en Tupelo[editar]
Disco de vinilo con el tema «Blue Moon of Kentucky», grabado por Elvis en 1954 bajo el sello Sun
Records.
Al poco tiempo después no superó una audición para un cuarteto vocal local
llamado The Songfellows. Tras el incidente, le explicó a su padre que la suerte no
lo había acompañado y que le dijeron: «Que no sabía cantar». 53 El miembro del
grupo Jim Hamill afirmaría más tarde que no lo aceptaron porque en la audición no
demostró tener oído para las armonías.54 En abril, comenzó a trabajar de
camionero para la compañía Crown Electric. 54 Su amigo Ronnie Smith, tras tocar
en un par de conciertos con él, le sugirió que se pusiera en contacto con Eddie
Bond, líder de la banda profesional en la que Smith tocaba, ya que estaban
buscando un vocalista. Bond lo rechazó tras una prueba, aconsejándole que
permaneciera trabajando de camionero «ya que tú nunca llegarás a tener éxito
como cantante».55
Mientras tanto, Phillips, trataba de buscar a alguien que pudiera rescatar el sonido
de los músicos negros para hacerlo llegar a un público más amplio. Como Keisker
comentó: «Recuerdo a Sam decir una y otra vez: 'Si pudiera encontrar a un blanco
que tuviera un sonido negro y un sentimiento negro, podría hacer mil millones de
dólares'».56 En junio, adquirió una demo de la balada «Without You», que pensó
que encajaría bien con el joven cantante. Presley pasó por el estudio, pero no
estuvo a la altura que se esperaba de él. Pese a esto, Phillips le pidió que cantara
todas las canciones que pudiera y se sintió tan impresionado por lo que escuchó
que invitó a dos músicos locales, el guitarrista Winfield «Scotty» Moore y
el contrabajista Bill Black para hacer arreglos con Presley en pro de una sesión de
grabación.57
La sesión, llevada a cabo en la tarde del día 5 de julio, no estaba rindiendo el fruto
esperado y se prolongaría hasta altas horas de la noche. Cuando estaban a punto
de tirar la toalla y marcharse a casa, Presley tomó su guitarra y tocó «That's All
Right», un blues de 1946 de Arthur Crudup. Moore recuerda: «De repente, Elvis
comenzó a tocar la canción, saltando y haciendo tonterías, pero después Bill tomó
su contrabajo y comenzó también a tocar y a hacer tonterías, hasta que comencé
a tocar con ellos. Creo que Sam tenía la puerta de la cabina de control abierta, [...]
asomó su cabeza y dijo: "¿Qué estáis haciendo?" y le contestamos "No tenemos
ni idea". "Bueno, volved al principio", dijo, "tratad de buscar un punto para
comenzar y hacedlo de nuevo"». Phillips empezó entonces a grabarlos para
percatarse de que ese era el sonido que siempre había estado buscando. 58 Tres
días más tarde, el popular DJ Dewey Phillips tocó «That's All Right» en su
programa Red, Hot, and Blue.59 Los oyentes comenzaron a llamar a la emisora
para preguntar por el cantante. El interés fue tal que Phillips puso reiteradamente
el tema durante las dos últimas horas de su programa. En una entrevista emitida
en el aire, Phillips le preguntó a qué escuela de educación secundaria había
asistido a fin de definir su color de piel, ya que muchos oyentes asumían que era
negro.60 Durante los próximos días, el trío grabó una canción de bluegrass, el tema
de Bill Monroe «Blue Moon of Kentucky», otra vez con un estilo distintivo y un
improvisado efecto de eco que Sam Phillips había logrado hacer los arreglos. Se
lanzó un sencillo con «That's All Right» como lado A y «Blue Moon of Kentucky»
en el reverso.61
Primeras presentaciones en directo y contrato con RCA[editar]
El trío tocó en público por primera vez el 17 de julio de 1954 en el Bon Air Club, en
el que Presley todavía usaría su guitarra hecha para niños. 62 Hacia fin de mes,
aparecieron en el Overton Park Shell, como teloneros de Slim Whitman. Como
resultado de su fuerte sensibilidad al ritmo combinada con su nerviosismo al tocar
frente a tal cantidad de público, Presley comenzó a sacudir sus piernas mientras
cantaba: sus pantalones de corte ancho pronunciaban sus movimientos,
provocando que las mujeres jóvenes del público comenzaran a gritar. 63 Moore
recuerda: «Durante las partes instrumentales, se apartaba del micrófono para
mover su cuerpo mientras tocaba la guitarra, y el público literalmente
enloquecía».64 Black, un showman innato, tomó total control de su bajo,
azotándolo con dobles "licks" de tal modo que a Presley le sonaba como a «un
sonido realmente salvaje, como un tambor en la selva o algo [así]». 64 Al poco
tiempo después, Moore y Black abandonaron su vieja banda para tocar con
regularidad con Presley y el DJ Bob Neal se convirtió en su mánager. Desde
agosto a octubre, tocaron a menudo en el Eagle's Nest Club, por lo que comenzó
a tener más confianza en sí mismo encima del escenario. 65 Según Moore: «Sus
movimientos eran una cosa natural, pero a su vez era realmente consciente de lo
que provocaba esa reacción. Haría algo una vez y luego lo expandiría realmente
rápido».66 Presley realizó la que sería su única presentación en el Grand Ole
Opry de Nashville el 2 de octubre; tras una respuesta de cortesía del público, el
mánager de Opry Jim Denny comentó a Phillips que su cantante «no es malo»,
pero que no encajaba en el programa. 67 Dos semanas más tarde, lo contrataron en
el Louisiana Hayride, rival del Opry. El programa, emitido desde Shreveport se
retransmitió a 198 emisoras en 28 estados. En el primer segmento, a Presley le
sobrevino otro ataque de nervios, lo que provocó que durante unos instantes se
quedase mudo, aunque en la segunda parte, que fue más enérgica, produjo una
respuesta más entusiasta en el público.68 El batería del lugar, D. J. Fontana aportó
un nuevo elemento, complementando los movimientos de Presley con golpes
acentuados que había perfeccionado en clubes de striptease.69 Al poco tiempo de
dicho espectáculo, Hayride contrató a Presley por un año para que cantara los
sábados por la noche. Tras vender su vieja guitarra por ocho dólares (y luego verla
tirada en la basura al poco tiempo después), se compró una nueva de marca
Martin por 175 dólares y comenzaron a tocar en nuevos escenarios
de Houston (Texas) y Texarkana (Arkansas).70
Hacia principios de 1955, las presentaciones regulares de Presley en Hayride, las
constantes giras y la buena recepción de sus publicaciones lo convirtieron en una
estrella regional, desde Tennessee hasta el oeste de Texas. En enero, Neal firmó
un contrato de gestión con él y le presentó al coronel Tom Parker, a quien
consideraba el mejor promotor en el negocio de la música. Parker, nacido
en Países Bajos, aunque afirmaba proceder del oeste de Virginia, había
conseguido una comisión de Jimmie Davis, antiguo cantante de música country y
que era gobernador de Luisiana. Tras haber sido con éxito el mánager de la
estrella country Eddy Arnold, estaba en aquel entonces trabajando con el nuevo
cantante número uno, Hank Snow. Parker colocó como telonero a Presley en su
gira de febrero.7172 Cuando llegaron a Odessa, Texas, un Roy Orbison de 19 años
vio a Presley por primera vez: «Su energía era increíble, su instinto simplemente
asombroso. [...] Simplemente no sabía qué hacer. No había punto de referencia en
la cultura para compararlo».39 Presley hizo su debut televisivo el 3 de marzo en la
transmisión de KSLA-TV de Louisana Hatride. Poco después, no superó una
audición para los Arthur Godfrey's Talent Scouts en la cadena televisiva CBS.
Hacia agosto, Sun había lanzado diez temas acreditados a «Elvis Presley, Scotty y
Bill». En las últimas, el batería se sumó al trío. Algunas de las canciones, como
«That's All Right» se incluían dentro de lo que un periodista de Memphis describió
diciendo que «se expresa en el lenguaje R&B utilizado en el campo del jazz
negro»; otras, como «Blue Moon of Kentucky» estaban «más bien en el campo de
la música country, pero había una curiosa cohesión de los dos géneros en
ambas».73 Esta fusión de estilos dificultó que la música de Presley se tocara en las
emisoras de radio. Según Neal, muchos disc jockeys se negaban a hacerlo porque
sonaba muy similar a un artista negro y las emisoras de R&B, debido a que
«sonaba mucho como un [intérprete de música] hillbilly».74 Esta fusión se empezó
a conocer como «rockabilly». Por ese entonces, Presley era conocido como «El
rey del bop del oeste», «El gato hillbilly» y «El relámpago de Memphis». 75
Presley renovó el contrato de gestión con Neal en agosto de 1955 y
simultáneamente nombró a Parker su asesor especial. 76 El grupo mantuvo un
intenso programa de giras en la segunda mitad del año. 77 Neal recuerda: «Era casi
aterradora la reacción que despertaba Elvis en los varones adolescentes. Muchos
de ellos estaban celosos de él y casi lo odiaban. Hubo ocasiones en algunos
pueblos de Texas en las que teníamos que contratar a un guardaespaldas porque
siempre había alguien que intentaba pegarle. Se juntaban varios y trataban de
rodearlo, o algo por el estilo».78 El trío pasó a ser cuarteto cuando el batería
de Hayride, Fontana, se sumó como miembro de pleno derecho. A mediados de
octubre, dieron unos pocos conciertos como teloneros de Bill Haley, cuya canción
«Rock Around the Clock» había sido un número uno el año anterior. Haley
observó que Presley tenía un instinto natural con respecto al ritmo y le aconsejó
cantar menos baladas.79
En la Convención de Disc Jockeys de música country de principios de noviembre,
se votó a Presley como el artista masculino más prometedor. 80 En ese momento
fueron muchas las compañías discográficas que mostraron interés por contratarlo.
Después de que tres discográficas importantes le hubieran hecho ofertas de hasta
25 000 dólares, Parker y Phillips optaron por firmar un acuerdo con RCA Victor el
21 de noviembre para adquirir el contrato de Presley con Sun por una cantidad sin
precedentes de 40 000 dólares.81nota 3 Presley, que tenía 20 años, aún era menor
de edad, por lo que fue su padre quien firmó el contrato. 82 Parker acordó con los
dueños de Hill y Range Publishing, Jean y Julian Aberbach, crear dos entidades:
Elvis Presley Music y Gladys Music, para recopilar todo el nuevo material grabado
por el cantante. Se obligó a los compositores a renunciar a un tercio de sus
derechos de autor a cambio de que Presley interpretara sus temas. 83nota 4 Hacia
diciembre, RCA comenzó a promocionar mucho a su nuevo cantante y antes del
fin de aquel mes relanzó muchas de las canciones que había grabado con Sun. 86
Explosión comercial y controversias (1956-1958)[editar]
Primera presentación en la televisión nacional y álbum debut[editar]
El 10 de enero de 1956 Presley hizo sus primeras grabaciones para RCA
en Nashville.87 Con la finalidad de extender el grupo de los músicos de apoyo de
Presley (Moore, Black y Fontana), RCA contrató al pianista Floyd Cramer, al
guitarrista Chet Atkins y a tres cantantes de fondo, incluyendo a Gordon Stoker del
cuarteto Jordanaires, para llenar el sonido.88 Esta sesión produjo la cambiante e
inusual «Heartbreak Hotel», lanzada como sencillo el 27 de enero. 87 Parker
finalmente hizo que Presley apareciera en la televisión nacional y para esto
programó seis presentaciones en dos meses en el programa Stage Show de CBS.
En el programa, grabado en Nueva York, los líderes de big bands y los hermanos
Tommy y Jimmy Dorsey eran los presentadores. Tras su primera aparición, el 28
de enero, Presley se quedó en la localidad para grabar en el nuevo estudio
neoyorquino de RCA. Las sesiones dieron como resultado ocho canciones,
incluyendo una versión del himno de rockabilly de Carl Perkins «Blue Suede
Shoes». En febrero, el tema de Presley «I Forgot to Remember to Forget», una
grabación de Sun lanzada en agosto del año anterior, llegó a los primeros puestos
de la lista de música country de Billboard.89 El contrato de Neal expiró y el 2 de
marzo Parker se convirtió en el mánager del cantante. 90
RCA Victor lanzó su álbum, Elvis Presley el 23 de marzo. Compuesto por cinco
canciones no lanzadas previamente en su paso por Sun, sus otros siete temas
eran de gran variedad. Había entre ellas dos temas de country y una alegre
canción pop. Las otras definirían centralmente el sonido emergente del rock and
roll: «Blue Suede Shoes» —«Un progreso con respecto a la de Perkins en casi
todos los aspectos» según el crítico Robert Hilburn— y tres números de R&B que
fueron temas del repertorio en directo de Presley durante cierto tiempo, versiones
de canciones de Little Richard, Ray Charles y The Drifters. Como Hilburn describe,
estas «eran las más reveladoras de todas. A diferencia de muchos artistas blancos
[...] que resbalaron en los arenosos bordes de las versiones originales de R&B de
las canciones de la década de 1950, Presley les dio otra forma. No solo aportó a
las melodías su propia personalidad [en lo] vocal, sino que hizo que la guitarra, y
no el piano, fuera el instrumento principal en los tres casos». 91 Se convirtió el
primer álbum de rock and roll en alcanzar la cima de la lista de Billboard, posición
en la que permaneció diez semanas. 87 Aunque Presley no fue un instrumentista
innovador como Moore o los intérpretes afroamericanos contemporáneos Bo
Diddley y Chuck Berry, el historiador cultural Gilbert B. Rodman argumenta que la
portada del álbum, «de Elvis pasando un buen momento en el escenario con una
guitarra en sus manos tuvo un papel crucial en transformar la guitarra [...] en el
instrumento que capturaba mejor el estilo y espíritu de esta nueva música». 92
Milton Berle Show y «Hound Dog»[editar]
Presley hizo la primera de dos presentaciones en el Milton Berle Show de la NBC
el 3 de abril de 1956. Su interpretación, en la cubierta del USS Hancock en San
Diego, recibió aplausos de un público compuesto por la tripulación y los
pasajeros.93 Días más tarde, un vuelo que llevaría a Presley y su banda a
Nashville para una sesión de grabación los dejó sumamente impresionados, ya
que un motor tuvo un accidente y el avión casi cae sobre Arkansas.94 Doce
semanas después de su lanzamiento original, «Heartbreak Hotel» se convirtió en
el primer éxito pop número uno de Presley. A fines de abril, comenzó un ciclo de
presentaciones de dos semanas en el New Frontier Hotel y Casino de Las Vegas
Strip. Los espectáculos tuvieron una escasa recepción por parte de los huéspedes
conservadores y de mediana edad y un crítico de Newsweek lo describió como
«una jarra de licor de maíz en una fiesta de champaña».95 Durante este ciclo,
Presley, que tenía serias ambiciones actorales, firmó un contrato de siete años
con Paramount Pictures.96 Comenzó una gira por el medio oeste a mediados de
mayo y visitó 15 ciudades.97 Había asistido a numerosos conciertos de Freddie
Bell and the Bellboys en Las Vegas y su versión de «Hound Dog», un éxito de
1952 de la cantante de blues Big Mama Thornton, lo impresionó tanto que la
canción fue utilizada para el cierre de sus presentaciones. 98 Tras un concierto
en La Crosse, Wisconsin, se publicó un mensaje urgente en el diario de
la diócesis católica local dirigido al director del FBI J. Edgar Hoover que advertía
que «Presley es definitivamente un peligro para la seguridad de los Estados
Unidos. [...] Sus acciones y movimientos buscan avivar las pasiones sexuales de
los adolescentes. [...] Tras el concierto, más de mil adolescentes trataron de entrar
en su camerino. [...] Indicaciones del daño que Presley hizo en La Crosse son las
dos niñas de secundaria [...] en cuyo abdomen y muslos estaba [su] autógrafo». 99
Su segunda presentación en el Milton Berle Show fue el 5 de junio en el estudio
de Hollywood de la NBC, durante otra ajetreada gira. Berle lo persuadió para que
dejase su guitarra entre bastidores y además le dijo: «Deja que te vean, hijo». 100
Durante la presentación, Presley detuvo su veloz interpretación de «Hound Dog»
con un movimiento de su mano y realizó una lenta versión de la misma
acentuándola con enérgicos y exagerados movimientos corporales. 100 Esto le
representó una ola de polémicas.101 Los críticos de televisión estaban indignados:
Jack Gould de The New York Times comentó: «El señor Presley no posee una
habilidad discernible para el canto. [...] Su fraseo, si puede llamárselo de esta
forma, consiste en variaciones estereotipadas similares a una aria cantada en la
ducha por un principiante. [...] Una de sus especialidades es un acentuado
movimiento del cuerpo [...] que imita en forma primaria al repertorio de las rubias
explosivas de las pasarelas de cabaret». 102 Ben Gross del periódico de Nueva
York Daily News opinó que la música popular «ha tocado fondo en los
[movimientos] de Elvis Presley. [...] Elvis, quien mueve su pelvis [...] llevó a cabo
una exhibición sugestiva y vulgar, teñida de los niveles de salvajismo que debería
ser exclusivo de los [...] prostíbulos». 103 Ed Sullivan, cuyo espectáculo de
variedades era el más popular a nivel nacional, lo juzgó «incongruente con el
público familiar».104 Para su pesar, pronto pasaron a llamarlo «Elvis la pelvis», lo
que consideró «una de las expresiones más infantiles que escuché nunca,
viniendo de un adulto».105
Steve Allen Show y primera presentación con Sullivan[editar]
Los programas tenían tantos espectadores que aun así Presley consiguió una
presentación programada para el 1 de julio en el Steve Allen Show de NBC en
Nueva York. Allen, que no era seguidor del rock and roll, presentó a un «nuevo
Elvis», vestido con moño negro y levita. Presley cantó «Hound Dog» en menos de
un minuto, usando un sombrero alto. Como describió el historiador televisivo Jake
Austen: «Allen pensaba que Presley carecía de talento y era absurdo, [...] arregló
todo para que mostrara su contrición». 106 Allen, por su parte, comentó más tarde
que halló a Presley «extraño, desgarbado, con ese carisma provinciano, esa
belleza difícil de definir y su encantadora y seductora extravagancia» y
simplemente mostró al cantante la «fábrica de comedia» habitual de su
programa.107 Presley se referiría luego a la interpretación que realizó allí como la
más ridícula de su carrera. 108 Más tarde esa noche, apareció también en Hy
Gardner Calling, otro programa popular. Cuando la prensa le preguntó si había
aprendido algo de las críticas recibidas, Presley respondió: «No, no lo he hecho,
no siento que esté haciendo nada malo. [...] No veo cómo cualquier tipo de música
tendría una mala influencia en la gente cuando se trata solo de música. [...] Quiero
decir, ¿cómo puede la música rock and roll hacer que alguien se rebele contra sus
padres?».103
La rivalidad entre los programas de Steve Allen y Ed Sullivan (en la fotografía) catapultó a Presley hacia
el estrellato.
Al día siguiente, Presley grabó «Hound Dog» junto con «Any Way You Want Me»
y «Don't Be Cruel». The Jordanaires grabaron las armonías vocales, como lo
habían hecho en The Steve Allen Show; además, el grupo trabajaría junto a
Presley en la década de 1960. Unos pocos días más tarde, el cantante realizó un
concierto al aire libre en Memphis, sobre el que anunció: «¿Sabes? Toda esa
gente de Nueva York no va a cambiarme nada. Les mostraré cómo es el
verdadero Elvis esta noche».109 En agosto, un juez de Jacksonville, Florida, ordenó
a Presley moderar sus acciones. En su siguiente interpretación se mostró más
recatado, excepto cuando realizó un movimiento sugestivo con su dedo meñique
para burlarse de la orden.110 El sencillo de «Hound Dog» y «Don't Be Cruel»
prevaleció en la cima de las listas durante once semanas —un récord que no sería
superado en los 36 años siguientes. 111 Las sesiones de grabación para el segundo
álbum de Presley tuvieron lugar en Hollywood durante la primera semana de
septiembre. Jerry Leiber y Mike Stoller, los autores de «Hound Dog» crearon a su
vez «Love Me».111
El programa de Allen con Presley —en su primera presentación— derrotó al de Ed
Sullivan de la cadena CBS. El presentador, pese a su juicio de junio, contrató al
cantante por tres presentaciones por una suma sin precedentes de 50 000
dólares.112 La primera, el 9 de septiembre de 1956, fue vista por casi 60 millones
de espectadores —un récord de 82,6 % del público televisivo.113 El actor Charles
Laughton presentó el espectáculo y reemplazó a Sullivan mientras se recuperaba
de un accidente de tráfico.104 Presley apareció esa noche en dos segmentos de
la CBS Television City en Hollywood. Según la leyenda de Elvis, se le grabó de la
cintura para arriba. Observando fragmentos de los programas de Allen y Berle
junto a su productor, Sullivan opinó que Presley «tenía algún objeto colgando
debajo de la ingle de sus pantalones, entonces, cuando mueve sus piernas atrás y
adelante, se puede ver el relieve de su polla. [...] Creo que es una botella de Coca-
Cola. [...] Simplemente no podemos pasar esto un domingo por la noche, ¡esto es
un espectáculo familiar!».112 Sullivan dijo públicamente a TV Guide «En cuanto a
sus vaivenes, la cosa entera se puede controlar con [determinados tipos de]
tomas».112 De hecho, lo mostraron de pies a cabeza en los dos primeros bloques.
Dado que el trabajo de las cámaras era relativamente discreto durante su debut,
con planos donde se recortaban sus piernas cuando bailaba, el público del estudio
reaccionó de la forma acostumbrada: gritando. 114115 La interpretación del cantante
de lo que sería su próximo sencillo, la balada «Love Me Tender» provocó que se
solicitaran casi un millón de copias de forma previa al lanzamiento oficial. 116 Más
que ningún otro evento, su primera presentación en The Ed Sullivan Show fue lo
que lo hizo famoso a nivel nacional en proporciones sin precedentes. 104
Además de su ascenso a la fama, estaba teniendo lugar un cambio cultural que él
mismo ayudó a inspirar y acabó simbolizando. El historiador Marty Jezer afirmó
que, encarnando la «locura pop más grande desde Glenn Miller y Frank
Sinatra [...] Presley integró el rock and roll en el mainstream de la cultura popular.
[...] Debido a que Presley creó el patrón artístico, otros artistas lo siguieron. [...]
[Él], más que nadie, dio a la juventud una confianza en sí mismos como individuos
y de alguna forma unificó a [esa] generación —la primera en Estados Unidos en
sentir el poder de una cultura adolescente unificada». 117
Reacción del público y debut cinematográfico[editar]
La respuesta del público en los conciertos en directo de Presley comenzó a
volverse cada vez más febril. Moore recuerda: «Él comenzaría con «You ain't
nothin' but a Hound Dog» y ellos simplemente tendrían una crisis nerviosa.
Siempre reaccionaban de la misma manera, siempre era un escándalo». 118 En los
dos conciertos que dio en septiembre en el Mississippi-Alabama Fair and Dairy
Show, se añadieron cincuenta guardaespaldas a la presencia policial para prevenir
los disturbios entre el público.119 Elvis, el segundo álbum de Presley, se lanzó en
octubre y llegó rápidamente al primer puesto. Sobre el impacto cultural y musical
de los trabajos de Presley, desde «That's All Right» hasta Elvis, el crítico de
rock Dave Marsh opinó que «estas grabaciones, más que ningunas otras,
contienen las semillas de lo que el rock and roll era, ha sido y muy probablemente
será».120
Presley regresó al programa de Sullivan, presentado esta vez por él mismo, el 28
de octubre. Tras su interpretación, un grupo de personas en Nashville y St. Louis
quemaron un muñeco que se asemejaba a él. 104 Su primera película, Love Me
Tender se lanzó el 21 de noviembre. Aunque no tuvo una inmensa cantidad de
ventas, el título original de la película, The Reno Brothers, se cambió para poner
énfasis en su último sencillo número uno: «Love Me Tender» había llegado a la
cima de las listas de venta a principios de ese mes. Para aprovecharse de la
popularidad de Presley, se añadieron cuatro números musicales a lo que
originalmente era un papel en el que únicamente actuaba. Aunque no recibió
buenas críticas, tuvo buenos resultados en taquilla. 96
El 4 de diciembre, Presley llegó a los estudios de Sun Records, donde Carl
Perkins y Jerry Lee Lewis se encontraban grabando y se dedicó a improvisar con
ellos. Aunque Phillips ya no tenía derecho a lanzar cualquier material grabado por
Presley, se aseguró de que dicha sesión quedase registrada en las cintas. Los
resultados se convirtieron en la leyenda de las grabaciones del «Million Dollar
Quartet» —se supuso durante mucho tiempo que Johnny Cash también había
tocado, pero solo se presentó allí en una ocasión debido a una invitación de
Phillips.121 El año finalizó con una historia en portada del Wall Street Journal que
hacía eco de que la mercancía de Presley le había aportado 22 millones de
dólares y la declaración de Billboard de que había posicionado más canciones en
el Top 100 que ningún otro artista desde que se crearon las listas. 122123 En su
primer año completo en RCA, una de las compañías más grandes de la industria
de la música, Presley había producido cerca del 50 % de las ventas de sencillos
de la discográfica.116
Colaboración con Leiber y Stoller y anuncio de reclutamiento [editar]
Afiche promocional de la película King Creole, dirigida por Michael Curtiz y protagonizada por Presley,
en 1958.
Presley se embarcó en tres breves giras durante el año y continuó generando una
respuesta alocada del público.130 Un periódico de Detroit insinuó que «el problema
con ir a ver a Elvis Presley es que es probable que te maten». 131 Un grupo de
estudiantes de Villanova le arrojaron huevos en Filadelfia y en Vancouver,
llegando la multitud a causar tal disturbio que acabaron destruyendo el
escenario.131132 Frank Sinatra, famoso por inspirar el desvanecimiento en las
adolescentes en la década de 1940, condenó este nuevo fenómeno musical. En
un artículo de una revista, describió el rock and roll como «brutal, feo, degenerado,
lleno de vicios. [...] Aloja casi todas las reacciones negativas y destructivas en los
jóvenes. Es cantado, tocado y escrito, mayoritariamente, por gansos cretinos. [...]
Deploro este afrodisíaco de olor a podrido». 133 Cuando se le pidió su respuesta a
tales comentarios, Presley dijo: «Admiro a ese hombre, tiene derecho a decir lo
que quiera. Tiene un gran éxito y es un buen actor, pero creo que no debería
haber dicho eso. [...] [El rock and roll] es una tendencia, [es] lo que él tuvo que
enfrentar cuando comenzó hace varios años».134
Leiber y Stoller regresaron al estudio para grabar Elvis' Christmas Album. Hacia el
fin de una sesión, compusieron una canción a petición de Presley: «Santa Claus Is
Back in Town», una balada cargada de insinuaciones. 135 Este lanzamiento
navideño extendió la lista de álbumes número uno consecutivos del cantante a
cuatro y se convertiría con el tiempo en el álbum navideño más vendido de la
historia.136137 Tras las sesiones, Moore y Black, que percibían modestos sueldos
semanales y no así el éxito masivo financiero de Presley, renunciaron. Aunque
fueron contratados de nuevo y se les dio un sueldo diario unas semanas más
tarde, quedó claro que la banda no había sido parte del círculo íntimo del cantante
durante un tiempo.138 El 20 de diciembre, Presley recibió el anuncio de su
reclutamiento. Se le concedió un aplazamiento para finalizar King Creole, en la
cual Paramount y el productor Hal Wallis ya habían invertido 350 000 dólares. Un
par de semanas después, «Don't», otro tema de Leiber y Stoller se convirtió en su
décima canción en la cima de las listas de venta, 21 meses después de que
«Heartbreak Hotel» lo llevase al primer puesto por primera vez. Las sesiones para
su banda sonora comenzaron en Hollywood a mediados de enero. Leiber y Stoller
aportaron tres canciones, pero esta sería la última vez que colaboraran tan
cercanamente con Presley.139 Otro encuentro en un estudio el 1 de febrero marcó
otro final: esa sería la última vez que Black tocaría con Presley, ya que fallecería
en 1965.139
Servicio militar y muerte de su madre (1958-1960)[editar]
Presley se reunió con el presidente de EE. UU. Richard Nixon en el Despacho Oval de la Casa Blanca el
21 de diciembre de 1970.
El periodista Tony Scherman escribió que, para principios de 1977 «Elvis Presley
se había convertido en una caricatura grotesca de su elegante y enérgica forma de
ser. Un tanto pasado de peso y con su mente opacada por la farmacopea que
diariamente ingería, era casi incapaz de sacar adelante sus breves conciertos». 242
En Alexandria, Luisiana, el intérprete estuvo en el escenario por menos de una
hora y «le resultaba imposible comprender». 243 Incluso, no pudo presentarse
en Baton Rouge; ni siquiera fue capaz de levantarse de la cama del hotel donde
se hallaba, así que el resto de la gira se canceló. 243 A pesar del acelerado
deterioro de su salud, se involucró en más tours en lo sucesivo. En Rapid City,
Dakota del Sur, «estaba tan nervioso en el escenario que podía hablar a duras
penas», según el biógrafo de Presley Samuel Roy, no pudiendo «realizar ni un
movimiento significativo».244 Guralnick señaló que los fanáticos «empezaban a
volverse cada vez más volubles sobre su decepción, pero todo parecía no
importarle a Elvis, cuyo mundo ahora se hallaba confinado casi por completo a su
cuarto y sus libros de espiritismo».245 Uno de sus primos, Billy Smith, recordó cómo
Presley se sentaba en su cuarto y hablaba durante horas, a veces evocando sus
segmentos favoritos de Monty Python y sus propios escapes pasados, aunque
más frecuentemente se centraba en sus obsesiones paranoicas que a Smith le
recordaban a Howard Hughes.246 «Way Down», el último sencillo de Presley, se
estrenó el 6 de junio. Mientras tanto, su último concierto ocurrió en el
pabellón Market Square Arena, en Indianápolis, el 26 de junio.
El traje característico de Elvis en sus presentaciones en vivo, junto a una de sus guitarras, en una
exhibición en Graceland.
Estilo musical[editar]
Influencias[editar]
Las primeras influencias musicales de Presley procedían de la música góspel. Su
madre recordó que a la edad de dos años, en la iglesia de la Asamblea de Dios
en Tupelo, a donde regularmente asistía la familia, «él se deslizó fuera de mi
regazo, corrió al pasillo y se subió a la plataforma. Ahí se quedó parado mirando
hacia el coro e intentando cantar con ellos.» 276 En Memphis, Presley asistía con
frecuencia a las noches de gospel en el Auditorio Ellis, donde grupos como The
Statesmen Quartet interpretaban su música en un estilo tal que, Guralnick sugiere,
sembró las semillas de las futuras presentaciones de Presley:
The Statesmen eran una combinación eléctrica... incluían algunos de los cantos más emocionantes y
una teatralidad osada nunca antes vista en el mundo del entretenimiento... vestidos en trajes que
podrían haber salido de la ventana de Lansky... El cantante Jim Wetherington, conocido universalmente
como «el Gran Jefe», mantenía su trasero firme, moviendo incesantemente primero su pierna izquierda
y, a continuación, su derecha, mientras la tela de la pierna de los pantalones danzaba y brillaba. «Llegó
tan lejos como se puede llegar en la música gospel,» dijo Jake Hess. «Las mujeres podían saltar, al
igual que lo hacen en un concierto de pop». Los predicadores con frecuencia se opusieron a los
movimientos lascivos... pero el público reaccionó con gritos y abucheos. 277
Problemas raciales[editar]
Cuando Dewey Phillips estrenó «That's All Right» en la radio de Memphis, muchos
radioescuchas contactaron con la estación por teléfono y telegrama para pedir de
nuevo que asumieran que era un cantante negro. 60 Desde el comienzo de su fama
nacional, Presley expresó su respeto por los artistas afroamericanos y su música,
así como su desconocimiento de las normas de segregación y los prejuicios
raciales que prevalecían en el sur. En una entrevista de 1956, recordó cómo en su
infancia escuchaba al cantante de blues Arthur Crudup (el creador de «That's All
Right») «cantando como yo lo hago ahora, y dije que si alguna vez pudiera llegar
al lugar donde pudiera sentir todo lo que el viejo Arthur siente, me convertiría en
un músico como nunca nadie lo ha visto». 46 The Memphis World, un periódico
afroamericano, informó que Presley, «el fenómeno del rock and roll», «quebrantó
las leyes de segregación de Memphis» asistiendo al parque de atracciones local,
en la que fue designada como su «noche color». 46 Esas declaraciones y acciones
llevaron a Presley a ser aclamado entre la comunidad negra durante los primeros
años de su estrellato.46 Por el contrario, según Arnold Shaw de Billboard, a
muchos adultos blancos «no les gustaba y lo condenaron como depravado. Sin
duda, el prejuicio anti-negro influyó en su antagonismo con los adultos.
Independientemente de si los padres son conscientes de los orígenes sexuales
negros de la frase rock and roll, Presley los impresionó al ser la representación
visual y auditiva del sexo».293
A pesar de la imagen en gran medida positiva que tenían los afroamericanos de
Presley, a mediados de 1957 se esparció un rumor en el que se aseguraba que el
cantante había en algún momento anunciado que «lo único que los negros pueden
hacer por mí es comprar mis discos y lustrar mis zapatos». Un periodista de la
publicación afroamericana Jet, Louie Robinson, le dio seguimiento a la historia. En
el set de El rock de la cárcel, Presley le concedió una entrevista, aunque él ya no
trataba con la prensa. Negó haber hecho una declaración que en cualquier forma
pudiese ser vista como racista. Robinson no encontró ninguna prueba de que
Presley hubiera realizado tal comentario y por el contrario, se topó con el
testimonio de muchas personas que afirmaban que Presley era cualquier cosa,
menos racista.46294 El cantante de blues Ivory Joe Hunter, que había oído el rumor
antes de que visitara Graceland, informó de Presley: «me mostró gran cortesía, y
creo que es uno de los mejores». 295 Aunque la observación rumoreada fue
totalmente desacreditada en el momento, aún se utilizaba contra Presley décadas
más tarde.296 La identificación de Presley con el racismo (ya sea personal o
simbólicamente) se expresó principalmente en la letra del éxito rap de 1989 «Fight
the Power», por Public Enemy: «Elvis fue un héroe para la mayoría / pero nunca
significó ni una mierda para mí / fue un racista recto ese mamón / simple y
llano».297
La persistencia de esas actitudes se alimentó del resentimiento por el hecho de
que Presley, forma de hablar en cuestión y su estilo musical y visual le debía
mucho a la cultura afroamericana, logró el reconocimiento cultural y el éxito
comercial que se le negó en gran medida a sus compañeros negros. 294 En el siglo
XXI, la noción de que Presley «robó» la música negra que todavía tiene
defensores.296297 Uno de los artistas afroamericanos más notables en rechazar
expresamente este punto de vista es Jackie Wilson, quien argumentó: «muchas
personas han acusado a Elvis de robar la música de los negros, cuando de hecho
casi cada solista negro copió las actuaciones de Elvis». 298 A lo largo de su carrera,
Presley claramente reconoció su deuda. Al hablar a su audiencia en el especial del
regreso de 1968 dijo: «el rock and roll es básicamente gospel o rhythm & blues, o
surgió a partir de ambos. La gente ha ido acrecentándolo, añadiendo
instrumentos, experimentando con él, pero todo se reduce a [eso]». Nueve años
antes, también declaró: «el rock and roll ha existido durante muchos años. Solía
llamarse rhythm & blues».299
Símbolo sexual[editar]
El título y la promoción de Girls! Girls! Girls! (1962) aprovechó el estatus de símbolo sexual de Presley.
Legado[editar]
Su música y su personalidad, fusionando los estilos del country blanco y el rhythm and blues negro,
cambió permanentemente el rostro de la cultura popular estadounidense. Su popularidad fue inmensa,
y fue un símbolo para la gente del mundo de la vitalidad, la rebeldía y el buen humor de su país.
— Jimmy Carter, 17 de agosto de 1977.250
Discografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Discografía de Elvis Presley
Se han publicado un gran número de grabaciones acreditadas a Elvis Presley, por
lo que el número total de sus grabaciones originales asciende a entre 665 y 711,
dependiendo de cuales se tomen en cuenta. 266321El cantante comenzó su carrera y
tuvo más éxito en una época cuando los sencillos eran el principal medio
comercial de la música pop. En el caso de sus álbumes, la distinción entre los
álbumes de estudio «oficiales» y otros formatos, a menudo no es clara. Además,
la mayor parte de la década de 1960, su carrera se centró en bandas sonoras.
Generalmente, en la década de 1970, sus álbumes más promocionados y más
vendidos eran grabaciones en vivo. Este resumen discográfico muestra solo los
álbumes que alcanzaron la cima de la lista principal de música pop en los Estados
Unidos, el Billboard 200, o de la lista oficial de álbumes británicos, UK Albums
Chart.238348nota 7
1956: Elvis Presley
1956: Elvis
1957: Loving You
1957: Elvis' Christmas Album
1960: Elvis Is Back!
1960: G.I. Blues
1961: Something for Everybody
1961: Blue Hawaii
1962: Pot Luck
1964: Roustabout
1969: From Elvis in Memphis
1973: Aloha from Hawaii: Via Satellite
1974: Elvis: A Legendary Performer Volume 1
1975: Promised Land
1976: From Elvis Presley Boulevard, Memphis, Tennessee
1977: Elvis' 40 Greatest
1977: Moody Blue
1977: Elvis in Concert
2002: ELV1S: 30 #1 Hits
2007: The King
Filmografía[editar]
Artículo principal: Anexo:Filmografía de Elvis Presley
Véase también[editar]
Lista de artistas con más sencillos número uno en el UK Chart
Artistas con mayor cantidad de sencillos en el Top 10 del UK Chart
Anexo:Los 100 mejores artistas de la Historia según la revista Rolling
Stone
Elvis has left the building
Billboard 200
Anexo:Artistas que alcanzaron el número uno en el Billboard Hot 100
Los 100 cantantes más grandes de todos los tiempos según la revista Q
Notas y referencias[editar]
Notas aclaratorias[editar]
1. ↑ Aunque algunos pronuncian su nombre como PREZ-lee, Presley mismo utilizaba la
pronunciación de los Estados del Sur, PRESS-lee, como su familia y quienes
trabajaban con él lo hacían.2 El correcto deletreo de su segundo nombre ha sido un
tema de amplio debate. El médico que ayudó en el parto escribió «Elvis Aaron
Presley» en su partida de nacimiento,3 mientras que el certificado estatal reza «Elvis
Aron Presley». Se eligió el nombre por el amigo y compañero en la congregación
Aaron Kennedy, aunque el deletreo con solamente una «a» fue probablemente un
intento de imitar el segundo nombre del hermano fallecido de Presley, Jesse Garon. 4
En la mayor parte de los documentos oficiales que firmó durante su vida figura como
«Aron», entre los que se incluyen su diploma de la secundaria, el contrato con RCA y
su certificado de matrimonio y generalmente se lo consideraba el deletreo correcto. 5
En 1966, Presley expresó a su padre el deseo de que el nombre más tradicional
bíblicamente, Aaron, se usara desde ese entonces, «especialmente en documentos
legales».3 Cinco años más tarde, la cita de Jaycees donde se lo menciona como uno
de los jóvenes más sobresalientes del país empleó «Aaron». Más tarde, a lo largo de
su vida, buscó cambiar su ortografía a «Aaron» y descubrió que estaba registrado en
el Estado de esta manera. Como su padre tuvo en cuenta esta preferencia, eligió esta
forma de escribir el nombre para su lápida y en su estado, se la designó como oficial. 5
2. ↑ Según un primo tercero de Presley, una de las bisabuelas de Gladys era judía. 17 No
obstante, no existe evidencia de que Presley o su madre compartieran esta opinión
sobre su herencia judía. El columnista sindical Nate Bloom desafió el relato de este
primo, a quien llamó «un cuentacuentos».18
3. ↑ De estos 40 000 dólares, se usaron 5000 para pagar a Sun, quien poseía los
derechos de autor.81
4. ↑ De 1956 a 1957, se acreditó a Presley como coautor de muchas canciones en cuya
creación no participó: «Heartbreak Hotel», «Don’t Be Cruel», los cuatro temas de su
primera película —entre los que se cuentan «Love Me Tender», «Paralyzed» y «All
Shook Up».84 También recibió crédito en otras dos canciones en las que sí contribuyó:
aportó el título de «That’s Someone You Never Forget» (1961), compuesta por su
amigo Red West. Presley y él también colaboraron con otro amigo, el guitarrista
Charlie Hodge en «You’ll Be Gone» (1962).85
5. ↑ Whitburn toma en cuenta la verdadera historia de Billboard, al considerar las cuatro
pistas de los sencillos «Don't Be Cruel/Hound Dog» y «Don't/I Beg of You» por
separado. Cuenta cada lado del primer sencillo como un número uno (la lista de
ventas de Billboard colocó a «Don't Be Cruel» en el número uno por cinco semanas,
luego a «Hound Dog» por seis) y reconoce a «I Beg of You» como un éxito dentro
del top 10 (25 cm)˜, ya que alcanzó el número ocho en la antigua lista del Top
100 (2 54 m)˜ . Actualmente, Billboard considera cada sencillo como un ítem unificado,
ignorando la separación de ventas de cada sencillo y su estadía en la lista antigua
del Top 100 (2 54 m)˜ . Whitburn analizó las cuatro canciones por separado y añadió
tres sencillos número uno y otro éxito en el top 10 (25 cm)˜ . Billboard considera solo
dos sencillos número uno, sin separar las apariciones en las listas de «Hound Dog» y
«I Beg of You».
6. ↑ En 1998, VH1 colocó a Presley en el número 8 de los «100 más grandes artistas del
rock and roll».337 En 2001 la BBC lo clasificó en el segundo lugar de la «Voz del
siglo».338 En 2004, Rolling Stone lo puso en el puesto número 3 en su lista de «Los
inmortales: los 50 artistas más grandiosos de todos los tiempos». 339 En 2005, CMT le
otorgó el lugar 15 entre los «40 hombres más grandiosos en la música country». 340 El
mismo año, Discovery Channel lo colocó como el octavo lugar en la lista de los
«Mejores estadounidenses».341 Variety lo clasificó entre los primeros diez de la lista de
los «100 íconos del siglo».342 En 2006, The Atlantic Monthly lo puso en el puesto 66 de
las «100 figuras más influyentes en la historia estadounidense». 343
7. ↑ El año escrito es el año en el que el disco logró llegar al número uno, no el de la
fecha de su lanzamiento original. Por ejemplo, en 1974, Elvis' 40 Greatest, una
compilación lanzada por la discográfica Arcade, fue el cuarto álbum más vendido del
año en el Reino Unido; en esa época, la principal lista de ventas británica no incluía
compilaciones como esta, relegándola a una lista especial para álbumes a mitad de
precio y anunciados por televisión, en la cual Elvis' 40 Greatest se mantuvo en la cima
por 15 semanas.349 En 1975 se cambió esta política, permitiendo al álbum llegar al
número uno en la lista principal en 1977, después de la muerte de Presley. 350
Referencias[editar]
1. ↑ «El complejo legado cristiano de Elvis Presley».
2. ↑ Elster, 2006, p. 391.
3. ↑ Saltar a:a b Nash, 2005, p. 11.
4. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1994, p. 13.
5. ↑ Saltar a:a b Adelman, 2002, pp. 13–15.
6. ↑ Roberto Ruarte. «El poder de los mercados». Turmalina. Consultado el 17 de octubre
de 2011.
7. ↑ Brown, Peter Harry; Broeske, Pat H. (1997). Down at the End of Lonely Street: The
Life and Death of Elvis Presley. Signet. ISBN 0451190947.
8. ↑ Victor, Adam (2008). The Elvis Encyclopedia. Overlook Duckworth. ISBN 1585675989.
9. ↑ Guralnick, Peter (1999). Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley. Back Bay
Books. ISBN 0316332976.
10. ↑ «¿Es cierto que Celine Dion compartió escenario con Elvis Presley? -
UstedPregunta». www.ustedpregunta.com. Consultado el 2 de noviembre de 2021.
11. ↑ Reaves, 2002.
12. ↑ Victor, 2008, pp. 438–39.
13. ↑ Semon y Jorgensen, 2001.
14. ↑ Saltar a:a b Collins, 2002.
15. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 3.
16. ↑ Dundy, 2004, pp. 13, 16, 20-22, 26.
17. ↑ Dundy, 2004, p. 21.
18. ↑ Bloom, 2010.
19. ↑ Dundy, 2004, p. 60.
20. ↑ Kamphoefner, 2009, p. 33.
21. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1994, pp. 12-14.
22. ↑ Victor, 2008, p. 419.
23. ↑ Guralnick, 1994, pp. 15-16.
24. ↑ Guralnick, 1994, pp. 17-18.
25. ↑ Guralnick, 1994, p. 19.
26. ↑ Dundy, 2004, p. 101.
27. ↑ Guralnick, 1994, p. 23.
28. ↑ Guralnick, 1994, pp. 23-26.
29. ↑ Guralnick, 1994, pp. 19-21.
30. ↑ Dundy, 2004, pp. 95-96.
31. ↑ Guralnick, 1994, pp. 32-33.
32. ↑ Guralnick, 1994, p. 36.
33. ↑ Guralnick, 1994, pp. 35-38.
34. ↑ Guralnick, 1994, pp. 40-41.
35. ↑ Guralnick, 1994, pp. 43, 44, 49.
36. ↑ Matt Brady (2003). «What Is a Quiff?» (en inglés). C. Wilborn. Consultado el 15 de
octubre de 2011.
37. ↑ Guralnick, 1994, pp. 44, 46, 51.
38. ↑ Guralnick, 1994, pp. 52-53.
39. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1994, p. 171.
40. ↑ Saltar a:a b Matthew-Walker, 1979, p. 3.
41. ↑ Guralnick, 1994, pp. 46-48, 358.
42. ↑ Wadey, 2004.
43. ↑ Guralnick, 1994, pp. 47-48, 77-78.
44. ↑ Guralnick, 1994, p. 51.
45. ↑ Guralnick, 1994, pp. 38-40.
46. ↑ Saltar a:a b c d e Guralnick, 2004.
47. ↑ Bertrand, 2000, p. 205.
48. ↑ Szatmary, 1996, p. 35.
49. ↑ Guralnick, 1994, p. 54.
50. ↑ Jorgensen, 1998, p. 8.
51. ↑ Guralnick, 1994, pp. 62-64.
52. ↑ Guralnick, 1994, p. 65.
53. ↑ Cusic, 1988, p. 10.
54. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1994, p. 80.
55. ↑ Guralnick, 1994, p. 83.
56. ↑ Miller, 2000, p. 72.
57. ↑ Jorgensen, 1998, pp. 10-11.
58. ↑ Guralnick, 1994, pp. 94-97.
59. ↑ Ponce de Leon, 2007, p. 43.
60. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1994, pp. 100-1.
61. ↑ Guralnick, 1994, pp. 102-4.
62. ↑ Guralnick, 1994, pp. 105, 139.
63. ↑ Guralnick, 1994, pp. 106, 108-11.
64. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1994, p. 110.
65. ↑ Guralnick, 1994, pp. 117-27, 131.
66. ↑ Guralnick, 1994, p. 119.
67. ↑ Guralnick, 1994, pp. 128-30.
68. ↑ Guralnick, 1994, pp. 127-28, 135-42.
69. ↑ Burke y Griffin, 2006, pp. 61, 176.
70. ↑ Guralnick, 1994, pp. 152, 156, 182.
71. ↑ Guralnick, 1994, pp. 144, 159, 167-68.
72. ↑ Nash, 2003, pp. 6-12.
73. ↑ Guralnick, 1994, p. 163.
74. ↑ Bertrand, 2000, p. 104.
75. ↑ Hopkins, 2007, p. 53.
76. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 45.
77. ↑ Jorgensen, 1998, p. 29.
78. ↑ Rogers, 1982, p. 41.
79. ↑ Guralnick, 1994, pp. 217-19.
80. ↑ Jorgensen, 1998, p. 31.
81. ↑ Saltar a:a b Stanley y Coffey, 1998, pp. 28-29.
82. ↑ Escott, 1998, p. 421.
83. ↑ Jorgensen, 1998, pp. 36, 54.
84. ↑ Jorgensen, 1998, pp. 35, 51, 57, 61, 75.
85. ↑ Jorgensen, 1998, pp. 157-58, 166, 168.
86. ↑ Stanley y Coffey, 1998, p. 29.
87. ↑ Saltar a:a b c Stanley y Coffey, 1998, p. 30.
88. ↑ Guralnick, 1994, pp. 235-36.
89. ↑ Slaughter y Nixon, 2004, p. 21.
90. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 50, 54, 64.
91. ↑ Hilburn, 2005.
92. ↑ Rodman, 1996, p. 28.
93. ↑ Guralnick, 1994, pp. 262-63.
94. ↑ Guralnick, 1994, p. 267.
95. ↑ Guralnick, 1994, p. 274.
96. ↑ Saltar a:a b Victor, 2008, p. 315.
97. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 72-73.
98. ↑ Guralnick, 1994, pp. 273, 284.
99. ↑ Fensch, 2001, pp. 14-18.
100. ↑ Saltar a:a b Burke y Griffin, 2006, p. 52.
101. ↑ Jorgensen, 1998, p. 49.
102. ↑ Gould, 1956.
103. ↑ Saltar a:a b Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 73.
104. ↑ Saltar a:a b c d e Marcus, 2006.
105. ↑ Marsh, 1982, p. 100.
106. ↑ Austen, 2005, p. 13.
107. ↑ Allen, 1992, p. 270.
108. ↑ Keogh, 2004, p. 73.
109. ↑ Jorgensen, 1998, p. 51.
110. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 80-81.
111. ↑ Saltar a:a b Whitburn, 1993, p. 5.
112. ↑ Saltar a:a b c Austen, 2005, p. 16.
113. ↑ Edgerton, 2007, p. 187.
114. ↑ Guralnick, 1994, p. 338.
115. ↑ Saltar a:a b Gibson, 2005.
116. ↑ Saltar a:a b Victor, 2008, p. 439.
117. ↑ Jezer, 1982, p. 281.
118. ↑ Moore y Dickerson, 1997, p. 175.
119. ↑ Guralnick, 1994, p. 343.
120. ↑ Saltar a:a b Marsh, 1980, p. 395.
121. ↑ Jorgensen, 1998, p. 71.
122. ↑ Palladino, 1996, p. 131.
123. ↑ Stanley y Coffey, 1998, p. 37.
124. ↑ Clayton y Heard, 2003, pp. 117-18.
125. ↑ Keogh, 2004, p. 90.
126. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 95.
127. ↑ Salisbury, 1957, p. 4.
128. ↑ Guralnick, 1994, pp. 395-97.
129. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1994, pp. 406-8, 452.
130. ↑ Guralnick, 1994, pp. 399-402, 428-30, 437-40.
131. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1994, p. 400.
132. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1994, p. 430.
133. ↑ Turner, 2004, p. 104.
134. ↑ Guralnick, 1994, p. 437.
135. ↑ Guralnick, 1994, p. 431.
136. ↑ Freierman, 2008.
137. ↑ Grein, 2008.
138. ↑ Guralnick, 1994, pp. 431-35.
139. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1994, pp. 448-49.
140. ↑ Guralnick, 1994, pp. 461-74.
141. ↑ Victor, 2008, p. 27.
142. ↑ Guralnick, 1994, pp. 464-65.
143. ↑ Guralnick, 1994, pp. 466-67.
144. ↑ Guralnick, 1994, pp. 474-80.
145. ↑ Ponce de Leon, 2007, p. 115.
146. ↑ Guralnick, 1999, p. 21.
147. ↑ Guralnick, 1999, pp. 47, 49, 55, 60, 73.
148. ↑ Heard, 2003, p. 160.
149. ↑ Victor, 2008, p. 415.
150. ↑ Presley, 1985, p. 40.
151. ↑ Jorgensen, 1998, p. 107.
152. ↑ Whitburn, 2004, p. 501.
153. ↑ Slaughter y Nixon, 2004, p. 54.
154. ↑ Matthew-Walker, 1979, p. 19.
155. ↑ Slaughter y Nixon, 2004, p. 57.
156. ↑ Marcus, 1982, pp. 279-80.
157. ↑ Robertson, 2004, p. 50.
158. ↑ Guralnick, 1999, pp. 44, 62-63.
159. ↑ Gordon, 2005, pp. 110, 114.
160. ↑ Jorgensen, 1998, p. 148.
161. ↑ Robertson, 2004, p. 52.
162. ↑ Gordon, 2005, pp. 110, 119.
163. ↑ Ponce de Leon, 2007, p. 133.
164. ↑ Caine, 2005, p. 21.
165. ↑ Fields, 2007.
166. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1994, p. 449.
167. ↑ Kirchberg y Hendrickx, 1999, p. 67.
168. ↑ Lisanti, 2000, pp. 19, 136.
169. ↑ Jorgensen, 1998, p. 201.
170. ↑ Hopkins, 2002, p. 32.
171. ↑ Matthew-Walker, 1979, p. 66.
172. ↑ Marsh, 2004, p. 650.
173. ↑ Guralnick, 1999, pp. 261-63.
174. ↑ Kirchberg y Hendrickx, 1999, p. 73.
175. ↑ Guralnick, 1999, p. 171.
176. ↑ Whitburn, 2004, pp. 502-3.
177. ↑ Kubernick, 2008, p. 4.
178. ↑ Guralnick, 1999, pp. 293, 296.
179. ↑ Saltar a:a b c Kubernick, 2008, p. 26.
180. ↑ Hopkins, 2007, p. 215.
181. ↑ Marsh, 2004, p. 649.
182. ↑ Marsh, 1980, p. 396.
183. ↑ Gordon, 2005, p. 146.
184. ↑ Jorgensen, 1998, p. 283.
185. ↑ Guralnick, 1999, pp. 346-47.
186. ↑ Gordon, 2005, pp. 149-50.
187. ↑ Cook, 2004, p. 39.
188. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 259, 262.
189. ↑ Moyer, 2002, p. 73.
190. ↑ Jorgensen, 1998, p. 287.
191. ↑ Saltar a:a b Stein, 1997.
192. ↑ Mason, 2007, p. 81.
193. ↑ Stanley y Coffey, 1998, p. 94.
194. ↑ Stanley y Coffey, 1998, p. 95.
195. ↑ Hopkins, 2007, p. 253.
196. ↑ Hopkins, 2007, p. 254.
197. ↑ Stanley y Coffey, 1998, p. 96.
198. ↑ Robertson, 2004, p. 70.
199. ↑ Stanley y Coffey, 1998, p. 99.
200. ↑ Jorgensen, 1998, pp. 284, 286, 307-8, 313, 326, 338, 357-58.
201. ↑ Guralnick, 1999, pp. 419-22.
202. ↑ The Beatles, 2000, p. 192.
203. ↑ Jorgensen, 1998, p. 321.
204. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 299-300.
205. ↑ Jorgensen, 1998, p. 319.
206. ↑ Marcus, 1982, pp. 284-85.
207. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 308.
208. ↑ Marcus, 1982, p. 283.
209. ↑ Guralnick, 1999, pp. 451, 446, 453.
210. ↑ Guralnick, 1999, p. 456.
211. ↑ Hopkins, 2007, p. 291.
212. ↑ Guralnick, 1999, p. 474.
213. ↑ Victor, 2008, p. 10.
214. ↑ Brown y Broeske, 1997, p. 364.
215. ↑ Guralnick, 1999, p. 475.
216. ↑ Mason, 2007, p. 141.
217. ↑ RIAA, 2010.
218. ↑ Guralnick, 1999, pp. 488-90.
219. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 329.
220. ↑ Saltar a:a b c d e Higginbotham, 2002.
221. ↑ Keogh, 2004, p. 238.
222. ↑ Guralnick, 1999, pp. 481, 487, 499, 504, 519-20.
223. ↑ Saltar a:a b Hopkins, 1986, p. 136.
224. ↑ Garber, 1997, p. 364.
225. ↑ Guralnick, 1994, pp. 50, 148.
226. ↑ Guralnick, 1999, pp. 601-4.
227. ↑ Stanley y Coffey, 1998, p. 139.
228. ↑ Hopkins, 2007, p. 354.
229. ↑ Stanley y Coffey, 1998, p. 140.
230. ↑ Victor, 2008, pp. 8, 526.
231. ↑ Victor, 2008, pp. 8, 224, 325.
232. ↑ Guralnick, 1999, p. 560.
233. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, p. 336.
234. ↑ Jorgensen, 1998, p. 381.
235. ↑ Guralnick, 1999, pp. 584-85.
236. ↑ Guralnick, 1999, pp. 593-95.
237. ↑ Guralnick, 1999, p. 595.
238. ↑ Saltar a:a b Caulfield, 2004, p. 24.
239. ↑ Saltar a:a b Whitburn, 2006, p. 273.
240. ↑ Marcus, 1982, p. 284.
241. ↑ Marsh, 1999, p. 430.
242. ↑ Scherman, 2006.
243. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1999, p. 628.
244. ↑ Roy, 1985, p. 71.
245. ↑ Guralnick, 1999, p. 634.
246. ↑ Guralnick, 1999, pp. 212, 642.
247. ↑ Stanley y Coffey, 1998, p. 148.
248. ↑ Humphries, 2003, p. 79.
249. ↑ Guralnick, 1999, pp. 645-48.
250. ↑ Saltar a:a b Woolley y Peters, 1977.
251. ↑ Hopkins, 2007, p. 386.
252. ↑ Saltar a:a b Guralnick, 1999, p. 660.
253. ↑ Victor, 2008, pp. 581-82.
254. ↑ Matthew-Walker, 1979, p. 26.
255. ↑ Pendergast y Pendergast, 2000, p. 108.
256. ↑ Warwick et al, 2004, pp. 860-66.
257. ↑ Brown y Broeske, 1997, p. 433.
258. ↑ National Park Service, 2010.
259. ↑ Cook, 2004, p. 33.
260. ↑ Bronson, 2004, p. 1.
261. ↑ Goldman y Ewalt, 2007.
262. ↑ Pomerantz et al, 2009.
263. ↑ Baillie, 2010.
264. ↑ Bouchard, 2010.
265. ↑ Hilburn, 2007.
266. ↑ Saltar a:a b Victor, 2008, p. 438.
267. ↑ Saltar a:a b Whitburn, 2004, pp. 500-4.
268. ↑ Billboard, 2008.
269. ↑ Moody, 2008.
270. ↑ Whitburn, 2004, p. 830.
271. ↑ RRHF, 2010.
272. ↑ Bronson, 1998.
273. ↑ Trust, 2010.
274. ↑ everyHit.com, 2010a.
275. ↑ everyHit.com, 2010b.
276. ↑ Guralnick, 1994, p. 14.
277. ↑ Guralnick, 1994, pp. 47-48.
278. ↑ Bertrand, 2000, p. 211.
279. ↑ Saltar a:a b Friedlander, 1996, p. 45.
280. ↑ Gillett, 2000, p. 113.
281. ↑ Jorgensen, 1998, p. 39.
282. ↑ Wolfe, 1994, p. 14.
283. ↑ Jorgensen, 1998, p. 123.
284. ↑ Jorgensen, 1998, pp. 213, 237.
285. ↑ Jorgensen, 1998, pp. 142-43.
286. ↑ Jorgensen, 1998, p. 343.
287. ↑ Ponce de Leon, 2007, p. 199.
288. ↑ Saltar a:a b c d Pleasants, 2004, p. 260.
289. ↑ Waters, 2003, p. 205.
290. ↑ Guralnick, 1999, p. 652.
291. ↑ Saltar a:a b Baden y Hennessee, 1990, p. 35.
292. ↑ Saltar a:a b Ramsland, 2010.
293. ↑ Denisoff, 1975, p. 22.
294. ↑ Saltar a:a b Pilgrim, 2006.
295. ↑ Guralnick, 1994, p. 426.
296. ↑ Saltar a:a b Kolawole, 2002.
297. ↑ Saltar a:a b Myrie, 2009, pp. 123-24.
298. ↑ Masley, 2002.
299. ↑ Bertrand, 2000, p. 198.
300. ↑ Guralnick, 1994, pp. 415-17, 448-49.
301. ↑ Guralnick, 1994, pp. 452-53.
302. ↑ Jorgensen, 1998, p. 198.
303. ↑ Guralnick, 1999, p. 248.
304. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 304, 365.
305. ↑ Guralnick y Jorgensen, 1999, pp. 358, 375.
306. ↑ Presley, 1985, p. 188.
307. ↑ Saltar a:a b Nash, 2005, p. 290.
308. ↑ Clayton y Heard, 2003, pp. 262-65.
309. ↑ Clayton y Heard, 2003, p. 267.
310. ↑ Jorgensen, 1998, p. 281.
311. ↑ Stanley y Coffey, 1998, p. 123.
312. ↑ Brown y Broeske, 1997, p. 125.
313. ↑ Clayton y Heard, 2003, p. 226.
314. ↑ Guralnick, 1999, pp. 563-65.
315. ↑ Ponce de Leon, 2007, pp. 139-40.
316. ↑ Harris, 2006.
317. ↑ Clayton y Heard, 2003, p. 339.
318. ↑ Connelly, 2008, p. 148.
319. ↑ Guralnick, 1999, p. 174.
320. ↑ Guralnick, 1999, p. 175.
321. ↑ Saltar a:a b Feeney, 2010.
322. ↑ Ashley, 2009, p. 76.
323. ↑ Rodman, 1996, p. 58.
324. ↑ Rodman, 1996, pp. 58-59.
325. ↑ Garber, 1997, p. 366.
326. ↑ Dyer, 1959–60, p. 30.
327. ↑ Farmer, 2000, p. 86.
328. ↑ Tasker, 2007, p. 208.
329. ↑ Kirchberg y Hendrickx, 1999, p. 109.
330. ↑ Sadie, 1994, p. 638.
331. ↑ Bertrand, 2000, p. 94.
332. ↑ Rodman, 1996, p. 193.
333. ↑ Saltar a:a b Victor, 2008, p. 356.
334. ↑ Arnett, 2006, p. 400.
335. ↑ Doss, 1999, p. 2.
336. ↑ Lott, 1997, p. 192.
337. ↑ VH1, 1998.
338. ↑ BBC News, 2001.
339. ↑ Rolling Stone, 2004.
340. ↑ CMT, 2005.
341. ↑ Discovery Channel, 2005.
342. ↑ Variety.com, 2005.
343. ↑ The Atlantic Monthly, 2006.
344. ↑ Keogh, 2004, p. 2.
345. ↑ En Blanco, Revista (6 de septiembre de 2014). «Texto de los artículos en
inglés». EN BLANCO. Revista de Arquitectura 6 (15): 118. ISSN 1888-
5616. doi:10.4995/eb.2014.5888. Consultado el 9 de noviembre de 2021.
346. ↑ The New York Times, 2002.
347. ↑ Marcus, 1982, pp. 141-42.
348. ↑ Whitburn, 2004, pp. 500-1.
349. ↑ Mawer, 2007a.
350. ↑ Mawer, 2007b.
Bibliografía[editar]
Barrientos Moreno, Marisol (2002). The Girls' Guide to Elvis: The Clothes, the Hair, the
Women, and More!. Random House. ISBN 0767911881.
Allen, Steve (1992). Hi-Ho, Steverino!: My Adventures in the Wonderful Wacky World of TV.
Thorndike Press. ISBN 1560545216.
Arnett, Jeffrey Jensen (2006). Adolescence and Emerging Adulthood: A Cultural
Approach (3ª edición). Pearson Prentice Hall. ISBN 0131950711.
Ashley, Martin (2009). How High Should Boys Sing?. Ashgate. ISBN 978-0754664758.
«The Top 100». The Atlantic Monthly. Diciembre de 2006. Consultado el 26 de junio de
2011.
Austen, Jake (2005). TV-A-Go-Go: Rock on TV from American Bandstand to American Idol.
Chicago Review Press. ISBN 1556525729.
Baden, Michael M.; Hennessee, Judith Adler (1990). Unnatural Death: Confessions of a
Medical Examiner. Ballantine. ISBN 0804105995.
Baillie, Russell (6 de noviembre de 2010). «Album Review: Elvis Presley Viva Elvis The
Album». New Zealand Herald. Consultado el 26 de junio de 2011.
The Beatles (2000). The Beatles Anthology. Chronicle Books. ISBN 0811826848.
Bertrand, Michael T. (2000). Race, Rock, and Elvis. University of Illinois
Press. ISBN 0252025865.
«Madonna Leads Busy Billboard 200 With 7th No. 1» . Billboard. May 2008. Archivado
desde el original el 20 de julio de 2012. Consultado el 26 de junio de 2011.
Bloom, Nate (2010). «The Jews Who Wrote Christmas Songs». InterfaithFamily.com.
Archivado desde el original el 9 de noviembre de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
Bouchard, Dany (5 de noviembre de 2010). «Priscilla Presley Keeps King Alive». Toronto
Sun. Consultado el 26 de junio de 2011.
Bronson, Fred (9 de mayo de 1998). «Chart Beat». Billboard. ISSN 0006-2510.
Bronson, Fred (3 de julio de 2004). «Chart Beat». Billboard. ISSN 0006-2510.
Brown, Peter Harry; Broeske, Pat H. (1997). Down at the End of Lonely Street: The Life and
Death of Elvis Presley. Signet. ISBN 0451190947.
Burke, Ken; Griffin, Dan (2006). The Blue Moon Boys: The Story of Elvis Presley's Band.
Chicago Review Press. ISBN 1556526148.
Caine, Andrew (2005). Interpreting Rock Movies: The Pop Film and Its Critics in Britain.
Palgrave Macmillan. ISBN 0719065380.
Caulfield, Keith (18 de septiembre de 2004). «The King of Crossover's No. 1
Hits». Billboard. ISSN 0006-2510.
Clayton, Dick; Heard, James (2003). Elvis: By Those Who Knew Him Best. Virgin
Publishing. ISBN 0753508354.
«40 Greatest Men in Country Music» . CMT. 2005. Archivado desde el original el 6 de junio
de 2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
Collins, Dan (7 de agosto de 2002). «How Big Was The King?». CBS News/Associated
Press. Consultado el 26 de junio de 2011.
Connelly, Charlie (2008). In Search of Elvis: A Journey to Find the Man Beneath the
Jumpsuit. Little Brown. ISBN 0349119007.
Cook, Jody (2004). Graceland National Historic Landmark Nomination Form (PDF). United
States Department of the Interior. Consultado el 26 de junio de 2011.
Cusic, Don (Verano de 1988). «Singing with the King». Rejoice! The Gospel Music
Magazine.
Denisoff, R. Serge (1975). Solid Gold: The Popular Record Industry. Transaction
Books. ISBN 0878555862.
«Greatest American». Discovery Channel. 2005. Archivado desde el original el 6 de julio de
2011. Consultado el 26 de junio de 2011.
Doss, Erika Lee (1999). Elvis Culture: Fans, Faith, and Image. University of Kansas
Press. ISBN 0700609482.
Dundy, Elaine (2004). Elvis and Gladys (2ª edición). University of Mississippi
Press. ISBN 1578066344.
Dyer, Peter John (Invierno de 1959–1960). «The Teenage Rave». Sight and Sound.
Edgerton, Gary R. (2007). The Columbia History of American Television. Columbia
University Press. ISBN 0231121652.
Elster, Charles Harrington (2006). The Big Book of Beastly Mispronunciations. Houghton
Mifflin. ISBN 978-0618423156.
Escott, Colin (1998). «Elvis Presley». En Kingsbury, Paul, ed. The Encyclopedia of Country
Music. Oxford University Press. ISBN 0195176081.
«UK Top 40 Hit Database». EveryHit. 2009. Consultado el 4 de julio de 2011.
«The 'Battle' For Most Number 1s». EveryHit. 2010a. Consultado el 4 de julio de 2011.
«Record Breakers and Trivia: Singles: Artists: Sales/Chart Performance» . EveryHit. 2010b.
Consultado el 4 de julio de 2011.
Farmer, Brett (2000). Spectacular Passions: Cinema, Fantasy, Gay Male Spectatorships (2ª
edición). Duke University Press. ISBN 0822325896.
Feeney, Mark (3 de enero de 2010). «Elvis at 75: Can We Ever Again See the Performer,
Not the Punch Line?». Boston Globe. Consultado el 4 de julio de 2011.
Fensch, Thomas (2001). The FBI Files on Elvis Presley. New Century
Books. ISBN 0930751035.
Fields, Curt (3 de agosto de 2007). «A Whole Lotta Elvis Is Goin' to the Small
Screen». Washington Post. Consultado el 4 de julio de 2011.
Friedlander, Paul (1996). Rock and Roll: A Social History. Westview. ISBN 0813327253.
Freierman, Shelly (7 de enero de 2008). «Popular Demand». The New York Times.
Consultado el 4 de julio de 2011.
Garber, Marjorie (1997). Vested Interests: Cross-Dressing and Cultural Anxiety.
Routledge. ISBN 0415919517.
Gibson, Christine (6 de diciembre de 2005). «Elvis on Ed Sullivan: The Real
Story». American Heritage. Archivado desde el original el 15 de mayo de 2009. Consultado
el 4 de julio de 2011.
Gillett, Charlie (2000). «The Five Styles of Rock'n'Roll». En McKeen, William, ed. Rock and
Roll Is Here To Stay: An Anthology. W. W. Norton. ISBN 0393047008.
Goldman, Lea; Ewalt, David M., ed. (29 de octubre de 2007). «Top-Earning Dead
Celebrities». Forbes. Archivado desde el original el 1 de noviembre de 2007. Consultado el
4 de julio de 2011.
Gordon, Robert (2005). The King on the Road. Bounty Books. ISBN 0753710889.
Gould, Jack (6 de junio de 1956). «TV: New Phenomenon—Elvis Presley Rises to Fame as
Vocalist Who Is Virtuoso of Hootchy-Kootchy» (PDF). The New York Times. Consultado el
4 de julio de 2011.
Grein, Paul (5 de diciembre de 2008). «Chart Watch Extra: The Top 40 Christmas Albums».
Yahoo! Music. Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2008. Consultado el 4 de
julio de 2011.
Guffey, Elizabeth E. (2006). Retro: The Culture of Revival. Reaktion. ISBN 186189290X.
Guralnick, Peter (8 de enero de 2004). «How Did Elvis Get Turned Into a Racist?». The
New York Times. Consultado el 6 de julio de 2011.
Guralnick, Peter (1994). Last Train to Memphis: The Rise of Elvis Presley. Little,
Brown. ISBN 0316332259.
Guralnick, Peter (1999). Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley. Back Bay
Books. ISBN 0316332976.
Guralnick, Ernst; Jorgensen (1999). Elvis Day by Day: The Definitive Record of His Life and
Music. Ballantine. ISBN 0345420896.
Harris, John (27 de marzo de 2006). «Talking about Graceland». The Guardian. Consultado
el 6 de julio de 2011.
Higginbotham, Alan (11 de agosto de 2002). «Doctor Feelgood». The Observer. Consultado
el 6 de julio de 2011.
Hilburn, Robert (6 de febrero de 2005). «From the Man Who Would Be King». Los Angeles
Times. Consultado el 6 de julio de 2011.
Hilburn, Robert (30 de octubre de 2007). «This Fan of Charts Is No. 1, with a Bullet». Los
Angeles Times. Consultado el 6 de julio de 2011.
Hopkins, Jerry (1986). Elvis: The Final Years. Berkley. ISBN 0425089991.
Hopkins, Jerry (2002). Elvis in Hawaii. Bess Press. ISBN 1573061425.
Hopkins, Jerry (2007). Elvis—The Biography. Plexus. ISBN 0859653919.
Humphries, Patrick (2003). Elvis the #1 Hits: The Secret History of the Classics. Andrews
McMeel Publishing. ISBN 978-0740738036.
Jezer, Marty (1982). The Dark Ages: Life in the United States 1945–1960. South End
Press. ISBN 978-0896081277.
Jorgensen, Ernst (1998). Elvis Presley—A Life in Music: The Complete Recording
Sessions. St Martin's Press. ISBN 0312185723.
Kamphoefner, Walter D (2010). «Elvis and Other Germans: Some Reflections and Modest
Proposals on the Study of German-American Ethnicity». En Kluge, Cora Lee, ed. Paths
Crossing: Essays in German-American Studies. Peter Lang. ISBN 9783034302210.
Keogh, Pamela Clarke (2004). Elvis Presley: The Man, The Life, The Legend. Simon &
Schuster. ISBN 0743456033.
Kirchberg, Connie; Hendrickx, Marc (1999). Elvis Presley, Richard Nixon, and the American
Dream. McFarland. ISBN 0786407166.
Kolawole, Helen (15 de agosto de 2002). «He Wasn't My King». The Guardian. Consultado
el 6 de julio de 2011.
Kubernick, Harvey (2008). The Complete '68 Comeback Special (Folleto de CD).
RCA/BMG. UPC 88697306262.
Lisanti, Tom (2000). Fantasy Femmes of 60's Cinema: Interviews with 20 Actresses from
Biker, Beach, and Elvis Movies. McFarland. ISBN 0786408685.
Lott, Eric (1997). «All the King's Men: Elvis Impersonators and White Working-Class
Masculinity». En Stecopoulos, Harry; Uebel, Michael, ed. Race and the Subject of
Masculinities. Duke University Press. ISBN 0822319667.
Marcus, Greil (1982). Mystery Train: Images of America in Rock 'n' Roll Music (Edición
revisada). E.P. Dutton. ISBN 052547708X.
Marcus, Greil (2006). Elvis Presley: The Ed Sullivan Shows (Folleto de DVD). Image
Entertainment. UPC 01438137302. Consultado el 6 de julio de 2011.
Marsh, Dave (1980). «Elvis Presley». En Marsh, Dave; Swenson, John, ed. The Rolling
Stone Record Guide (2ª edición). Virgin. ISBN 0907080006.
Marsh, Dave (1982). Elvis. Times Books. ISBN 081290947X.
Marsh, Dave (1999). The Heart of Rock & Soul: The 1001 Greatest Singles Ever Made. Da
Capo. ISBN 0-306-80901-X.
Marsh, Dave (2004). «Elvis Presley». En Brackett, Nathan; Hoard, Christian, ed. The New
Rolling Stone Album Guide (4ª edición). Simon & Schuster. ISBN 0-7432-0169-8.
Masley, Ed (15 de agosto de 2002). «It's Good To Be King». Pittsburgh Post-Gazette.
Consultado el 6 de julio de 2011.
Mason, Bobbie Ann (2007). Elvis Presley. Penguin. ISBN 0143038893.
Matthew-Walker, Robert (1979). Elvis Presley. A Study in Music. Midas
Books. ISBN 0859361624.
Mawer, Sharon (2007a). «Album Chart History—1974». The Official UK Charts Company.
Archivado desde el original el 17 de diciembre de 2007. Consultado el 6 de julio de 2011.
Mawer, Sharon (2007b). «Album Chart History—1977». The Official UK Charts Company.
Archivado desde el original el 15 de abril de 2008. Consultado el 6 de julio de 2011.
Miles, Barry; Scott, Grant; Morgan, Johnny (2008). The Greatest Album Covers of All Time.
Collins & Brown. ISBN 1843404818.
Miller, James (2000). Flowers in the Dustbin: The Rise of Rock and Roll, 1947–1977.
Fireside. ISBN 0684865602.
Moody, Nekesa Mumbi (2 de abril de 2008). «Mariah Carey Surpasses Elvis in No.
1s». USA Today/Associated Press. Consultado el 6 de julio de 2011.
Moore, Scotty; Dickerson, James (1997). That's Alright, Elvis. Schirmer
Books. ISBN 0028645995.
Moyer, Susan M. (2002). Elvis: The King Remembered. Sports Publishing
LLC. ISBN 1582615586.
Myrie, Russell (2009). Don't Rhyme for the Sake of Riddlin': The Authorized Story of Public
Enemy. Cannongate. ISBN 1847671829.
Nash, Alanna (2003). The Colonel: The Extraordinary Story of Colonel Tom Parker and
Elvis Presley. Simon & Schuster. ISBN 0743213017.
Nash, Alanna, et al. (2005). Elvis and the Memphis Mafia. Aurum. ISBN 1845131282.
«Graceland». National Park Service. 2010. Archivado desde el original el 30 de diciembre
de 2011. Consultado el 6 de julio de 2011.
«Long Live the King». The New York Times. 16 de agosto de 2002. Archivado desde el
original el 19 de enero de 2008. Consultado el 6 de julio de 2011.
Palladino, Grace (1996). Teenagers: An American History. Westview. ISBN 046500766X.
Pendergast, Sara; Pendergast, Tom (2000). St. James Encyclopedia of Popular Culture (4ª
edición). St. James Press. ISBN 155862404X.
Pilgrim, David (Marzo de 2006). «Question of the Month: Elvis Presley and Racism». Jim
Crow Museum at Feris State University. Archivado desde el original el 6 de enero de 2012.
Consultado el 6 de julio de 2011.
Pleasants, Henry (1985). The Great American Popular Singers (en inglés). Simon &
Schuster. ISBN 9780671540999.
Pleasants, Henry (2004). «Elvis Presley». En Frith, Simon, ed. Popular Music: Critical
Concepts in Media and Cultural Studies, Volume 3: Popular Music Analysis.
Routledge. ISBN 0415332699.
Pomerantz, Dorothy; Lacey, Rose; Streib, Lauren; Thibault, Marie (27 de octubre de
2009). «Top-Earning Dead Celebrities». Forbes. Consultado el 6 de julio de 2011.
Ponce de Leon, Charles L. (2007). Fortunate Son: The Life of Elvis Presley.
Macmillan. ISBN 0809016419.
Presley, Priscilla (1985). Elvis and Me. G.P. Putnam's Sons. ISBN 0399129847.
Ramsland, Katherine (2010). «Cyril Wecht: Forensic Pathologist—Coverup for a King».
TruTV. Archivado desde el original el 3 de febrero de 2012. Consultado el 6 de julio de
2011.
Reaves, Jessica (15 de agosto de 2002). «Person of the Week: Elvis Presley». Time.
Archivado desde el original el 17 de septiembre de 2011. Consultado el 6 de julio de 2011.
«Top 100 Albums». Recording Industry Association of America. 2010. Consultado el 6 de
julio de 2011.
Robertson, John (2004). Elvis Presley: The Complete Guide to His Music. Omnibus
Press. ISBN 1844497119.
«Elvis Presley». Rock and Roll Hall of Fame. 2010. Archivado desde el original el 29 de
junio de 2016. Consultado el 6 de julio de 2011.
Rodman, Gilbert B. (1996). Elvis After Elvis, The Posthumous Career of a Living Legend.
Routledge. ISBN 0415110025.
Rogers, Dave (1982). Rock 'n' Roll. Routledge & Kegan Paul. ISBN 0710009380.
«The Immortals: The First Fifty». Rolling Stone. 15 de abril de 2004. Archivado desde el
original el 25 de junio de 2008. Consultado el 6 de julio de 2011.
«1969 Rolling Stone Covers» . Rolling Stone. 2009. Archivado desde el original el 5 de julio
de 2008. Consultado el 6 de julio de 2011.
Roy, Samuel (1985). Elvis: Prophet of Power. Branden. ISBN 0828318980.
Sadie, Stanley, ed. (1994). The Norton/Grove Concise Encyclopedia of Music (Edición
revisada). W. W. Norton. ISBN 0393037533.
Salisbury, Harrison (3 de febrero de 1957). «Presley Records a Craze in Soviet». The New
York Times.
Scherman, Tony (16 de agosto de 2006). «Elvis Dies». American Heritage. Archivado
desde el original el 27 de marzo de 2009. Consultado el 6 de julio de 2011.
Semon, Roger; Jorgensen, Ernst (12 de febrero de 2001). «Is Elvis the Biggest Selling
Recording Artist?». Elvis.com. Consultado el 6 de julio de 2011.
«Sinatra Is Voice of the Century» . BBC. 18 de abril de 2001. Consultado el 6 de julio de
2011.
Slaughter, Todd; Anne E. Nixon (2004). The Elvis Archives. Omnibus Press. ISBN 1844493806.
Stanley, David; Coffey, Frank (1998). The Elvis Encyclopedia. Virgin Books. ISBN 0753502933.
Stein, Ruthe (3 de agosto de 1997). «Girls! Girls! Girls!». San Francisco Chronicle.
Consultado el 6 de julio de 2011.
Szatmary, David (1996). A Time to Rock: A Social History of Rock 'n' Roll. Schirmer
Books. ISBN 0028646703.
Tasker, Yvonne (2007). «Cowgirl Tales». En Codell, Julie F., ed. Genre, Gender, Race, and
World Cinema: An Anthology. Blackwell. ISBN 1405132329.
Trust, Gary (2 de junio de 2010). «Chart Beat». Billboard. Consultado el 6 de julio de 2011.
Turner, John Frayn (2004). Frank Sinatra. Taylor Trade Publications. ISBN 1589791452.
«100 Icons of the Century». Variety. 2005. Consultado el 6 de julio de 2011.
«100 Greatest Artists of Rock & Roll». VH1. 1998. Consultado el 6 de julio de 2011.
Victor, Adam (2008). The Elvis Encyclopedia. Overlook Duckworth. ISBN 1585675989.
Wadey, Paul (8 de enero de 2004). «Jake Hess». The Independent. Consultado el 6 de julio
de 2006.
Warwick, Neil; Kutner, Jon; Brown, Tony (2004). The Complete Book of the British Charts:
Singles & Albums (3ª edición). Omnibus Press. ISBN 1844490580.
Waters, Lindsay (Primavera de 2003). «Come Softly, Darling, Hear What I Say: Listening in
a State of Distraction—A Tribute to the Work of Walter Benjamin, Elvis Presley, and Robert
Christgau». Boundary 2.
Whitburn, Joel (1993). Billboard Top 1000 Singles 1955–1992. Billboard
Books. ISBN 079352072X.
Whitburn, Joel (2004). The Billboard Book of Top 40 Hits (8ª edición). Billboard
Books. ISBN 0823074994.
Whitburn, Joel (2006). The Billboard Book of Top 40 Country Hits (2ª edición). Billboard
Books. ISBN 0823082911.
Whitburn, Joel (2007). Joel Whitburn Presents the Billboard Albums (6ª edición). Record
Research. ISBN 0898201667.
Whitburn, Joel (2008). Joel Whitburn Presents Hot Country Albums: Billboard 1964 to 2007.
Record Research. ISBN 089820173X.
Wolfe, Charles (1994). Amazing Grace: His Greatest Sacred Performances (Folleto de CD).
RCA/BMG. UPC 7863664212.
Woolley, John T.; Peters, Gerhard (17 de agosto de 1977). «Jimmy Carter: Death of Elvis
Presley Statement by the President». American Presidency Project. University of California,
Santa Barbara. Consultado el 6 de julio de 2011.
Lectura complementaria[editar]
Allen, Lew (2007). Elvis and the Birth of Rock. Genesis. ISBN 1-905662-00-9.
Ann-Margret and Todd Gold (1994). Ann-Margret: My Story. G.P. Putnam's Sons. ISBN 0-
399-13891-9.
Cantor, Louis (2005). Dewey and Elvis: The Life and Times of a Rock 'n' Roll Deejay.
University of Illinois Press. ISBN 0-252-02981-X.
Dickerson, James L. (2001). Colonel Tom Parker: The Curious Life of Elvis Presley's
Eccentric Manager. Cooper Square Press. ISBN 0-8154-1267-3.
Finstad, Suzanne (1997). Child Bride: The Untold Story of Priscilla Beaulieu Presley.
Harmony Books. ISBN 0-517-70585-0.
Goldman, Albert (1981). Elvis. McGraw-Hill. ISBN 0-07-023657-7.
Goldman, Albert (1990). Elvis: The Last 24 Hours. St. Martin's. ISBN 0-312-92541-7.
Klein, George (2010). Elvis: My Best Man: Radio Days, Rock 'n' Roll Nights, and My
Lifelong Friendship with Elvis Presley. Virgin Books. ISBN 978-0-307-45274-0
Marcus, Greil (1999). Dead Elvis: A Chronicle of a Cultural Obsession. Harvard University
Press. ISBN 0-674-19422-5.
Marcus, Greil (2000). Double Trouble: Bill Clinton and Elvis Presley in a Land of No
Alternative. Picador. ISBN 0-571-20676-X.
Moscheo, Joe (2007). The Gospel Side of Elvis. Center Street. ISBN 1-59995-729-9.
Nash, Alanna (2010). Baby, Let's Play House: Elvis Presley and the Women Who Loved
Him. It Books. ISBN 0-06-169984-5.
West, Red, Sonny West, and Dave Hebler (como fue contado a Steve Dunleavy)
(1977). Elvis: What Happened? Bantam Books. ISBN 0-345-27215-3.