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His Moda
His Moda
EVALUACIÓN PERMANENTE 4
INTEGRANTES:
- CLAUDIA BELU HUANUCO HERNANDEZ [100%]
- ARANTXA MACARENA DE JESÚS MONTAÑO
FARFÁN [100%]
- ANDREA FERNANDA BRITTO ARANGO [100%]
- MELODY BRIGITTE CÓRDOVA DE LA CRUZ
[100%]
- ANGELLA MARICIELO FERIA MORANTE [100%]
- MARÍA PÍA FERNANDA FLORES GRADOS
[100%]
2022
REVISTA MODA Y CINE
La moda, siempre silenciosa, se inmiscuye en el cine, sin que nos percatemos. La relación entre moda y cine es claramente
manifiesta en los casos en los que el tiempo histórico del discurso cinematográfico y el tiempo real externo a la narración son
contemporáneos. En estos casos, el cine se convierte en
una fuente de información tremendamente valiosa para
el estudio de la moda de los siglos XX y XXI.
La moda y su impacto
https://www.manualdemoda.com/archivo/que-efecto-tiene-la-moda-en-la-sociedad
Una relación desde su origen
El cine y la moda parecen inseparables, tal vez ninguna producción cinematográfica puede prescindir de ella, pues la ropa es
parte esencial de la película. Se trata de una relación simbiótica, en la medida en que ésta suele inspirarse en la realidad y la
reproduce bajo distintas miradas, la moda interpreta su tiempo. Esto significa que tiene diversas manifestaciones dependiendo
de los gustos y estilos de su presente o pasado histórico. Cada película es un universo, ella crea su moda personal y es
entonces, a partir de su propio carácter vestimentario, que se transforma en un medio susceptible de innovar y modificar
sensibilidad estética de la vida real, aunque no necesariamente deba ocurrir así.
La moda y el cine han compartido épocas, momentos, glorias, personajes, ropajes y penas, siempre juntos, pero esto no
significa que hayan sido afectados de la misma manera, pero sí que se trata de vidas paralelas.
La alta costura francesa debuta en la Feria Universal de París, en la pasarela del Pavillon de l’élégance, ante un público de
diferentes orígenes del planeta. A partir de aquellos desfiles, firmas como Worth y Doucet convierten París en la capital
mundial de la moda. La denominación “moda” se origina en el momento en el que Charles Frederick Worth decide firmar sus
creaciones a la manera de los verdaderos artistas, su ego provenía de su puesto como modisto de Isabel de Austria, mejor
conocida como Sissi y de la esposa de Napoleón III, Eugenia, famosa por su
elegancia. El talento de Worth quedó capturado en las pinturas que Winterhalter hizo
de sus modelos luciendo sus prendas, accesorios y demás. De esa alianza entre la
elegancia y el arte de vestirla nacería la denominación “Alta Costura”.
Por otro lado el cine viene al mundo con La salida de los obreros de la fábrica (1895)
donde los hermanos Lumière producían sus películas y los componentes para
hacerlas. Aquella filmación de 46 segundos fue creada el 19 de marzo de 1895 y
constituye el inicio del séptimo arte. Con esta escena de una sola toma, sin guión,
actores ni decorados, sus creadores instauraban una nueva cultura universal. Al
mismo tiempo que por casualidad fundaban el primer género del cine: el documental.
Aunque los Lumière no confiaban mucho en el éxito de su primera exhibición, el
público abarrotó el Salon Indien du Grand Café de París en cada función. Georges
Méliès, un técnico mecánico y mago, les propuso la compra de un cinematógrafo (el
nombre de la filmadora y proyector de imágenes móviles creada por los hermanos).
Propuesta que fue rechazada, llevando a Méliès a construir su propia cámara. En
1902, siete años después, este presenta su mejor obra; “Viaje a la luna”, basada en
la novela De la Tierra a la Luna de Julio Verne. Mostrando en ese momento las bases
de la continuidad y la libertad de la narrativa cinematográfica, con la secuencia en la
que el cañón dispara el cohete, con los astrónomos, hasta una luna que tiene rostro y
que habla.
“Las modas de las películas de hoy serán nuestras modas del mañana” Elsa Schiaparelli.
John Fontaine en la
Por otro lado, están las modas que se inspiran en el vestuario de alguna que
otra película, como el caso de la colección que Christian Dior creó en el 1966,
a partir del ‘’Doctor Zhivago’’ (David Lean, 1965); los estilos o estéticas que
están en la calle y son popularizados por películas, como el caso de los
motociclistas de Easy Rider (Dennis Hopper, 1970) o el barroco de ‘’Amadeus
y Relaciones Peligrosas’’ en los 80..
El complemento perfecto
https://www.researchgate.net/profile/Monica-Barrientos-Bueno/publication/318179775_Comunicacion
_y_moda_la_perspectiva_cinematografica_contemporanea_estadoun
La llegada cinematográfica y la moda
Todo comienzo tiene su final, pero el cine es la excepción, marcó un antes
y un después en la sociedad. Antes de la existencia del cine, la mayoría
de las mujeres se informaban de las nuevas tendencias de la moda a
través de los periódicos, revistas, etc. La invención del cine permitió que
las tendencias novedosas fueran vistas a través de una pantalla esto
favoreció a la clase baja definitivamente, ya que en ese entonces sólo la
clase alta tenía el privilegio de acceder a las novedades de los
diseñadores más exclusivos de París.
A continuación, los creadores de Hollywood son: Adolph Zukor, empezó en
los negocios como peletero; Samuel Goldwyn, fue vendedor de guantes,
Marcus Loew era vendedor de pieles y capas, Carl Laemmle tuvo un
almacén de ropa, William Fox inspeccionaba tejidos para fabricantes de
ropa, Louis B. Mayer vendía ropa usada y Harry Warner reparaba zapatos,
todos ellos asocian el cine con ropas extravagantes y espectaculares. Estos provenían, en su mayor parte, de una jerarquía
baja en la industria de la indumentaria. Sin embargo, destacaron en crear películas donde la moda era un medio para un
nuevo comienzo, y la mitología del ‘hazte a ti mismo’ se convirtió en el sinónimo con el que Hollywood explicó el nacimiento de
las estrellas, desde el anonimato a la fama.
Algunos iconos que sobresalieron a lo largo del tiempo de la década de los 20 y 30 son; Theda Bara, la primera vampiresa
(oficial) de Hollywood, la cual ha tenido una importancia decisiva en la historia del vestuario en el cine;Louise Brooks, icono de
la Era Jazz, que participó en la película, La caja de Pandora. También se encuentra; Gloria Swanson, la gran diosa del
glamour, hizo la primera película con Cecil B. DeMille, «Don’t Change your Husband».
Cine y moda en Hollywood: desde los orígenes hasta la década de los treinta (ull.es)
El cine y la moda puede abordarse desde diferentes perspectivas. Una ubica al cine como medio difusor de
modas vestimentarias; ya sea imponiendo nuevas prendas,
promoviendo el uso de las existentes o sepultándolas. En este
caso, por un lado, se agrupan aquellas prendas que toman su
nombre de una película, como el jersey Rebecca que viste Joan
Fontaine en la película de Hitchcok (1940) o la prenda interior
llevada por Carroll Baker, en la de Elia Kazan, que se llamaría Baby
doll (1956). Por otro lado, están las modas que se inspiran en el
vestuario de alguna película, como el caso de la colección que
Christian Dior creó en 1966, a partir de Doctor Zhivago (David
Lean, 1965); los estilos o estéticas que están en la calle y son
popularizados por películas, como el caso de los motoqueros de
Easy Rider (Dennis Hopper, 1970) o el barroco de Amadeus y
Relaciones Peligrosas en los 80.
La posibilidad de analizar mensajes y expresiones culturales a partir de un film es una práctica habitual en la
enseñanza en diversos niveles de la educación. En el caso universitario y específicamente en las carreras
vinculadas con la Moda, con los estudiantes se intenta desentrañar los mensajes que conllevan las elecciones
de vestuario en diferentes films y lo que se hace con dicho vestuario en función de reforzar los puntos de tensión
o miradas del director. A partir del libro Moda & Cultura, los alumnos reconocen signos y simbolismos en
diversas películas, así como también rastrean las infuencias de ciertos films en las pasarelas más importantes
del mundo: cómo el impacto que el vestuario y aquello que representa se pone en evidencia en la moda, y los
rasgos culturales y hasta sociológicos que la bajada del celuloide a la calle implica para el público en general.
Para ello se asignan diversas películas correspondientes a variados momentos de la historia, incluso films
futuristas realizados décadas atrás que de alguna manera evidencian la forma en que se pensaba el provenir en
dichos momentos del siglo XX.
Si bien la industria cinematográfica necesita de la moda para desarrollarse. La moda se ve beneficiada por
esta dependencia.
El cine es en sí mismo relato, y para él contribuyen todos los aspectos que lo conforman, tanto aquellos que
construyen lo estrictamente narrativo como los específicamente técnicos.
Narrar consiste en relatar un acontecimiento, real o imaginario. Esto implica por lo menos dos cosas: en primer
lugar, que el desarrollo de la historia se deje a la discreción del que la cuenta y que pueda utilizar un
determinado número de trucos para conseguir sus efectos; en segundo lugar, que la historia tenga un desarrollo
reglamentado a la vez por el narrador y por los modelos en los que se conforma.
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