HISTORIA DE LA MODA

EVALUACIÓN PERMANENTE 4

INTEGRANTES:
- CLAUDIA BELU HUANUCO HERNANDEZ [100%]
- ARANTXA MACARENA DE JESÚS MONTAÑO
FARFÁN [100%]
- ANDREA FERNANDA BRITTO ARANGO [100%]
- MELODY BRIGITTE CÓRDOVA DE LA CRUZ
[100%]
- ANGELLA MARICIELO FERIA MORANTE [100%]
- MARÍA PÍA FERNANDA FLORES GRADOS
[100%]

2022
 REVISTA MODA Y CINE

La moda del mañana

La moda, siempre silenciosa, se inmiscuye en el cine, sin que nos percatemos. La relación entre moda y cine es claramente
manifiesta en los casos en los que el tiempo histórico del discurso cinematográfico y el tiempo real externo a la narración son
contemporáneos. En estos casos, el cine se convierte en
una fuente de información tremendamente valiosa para
el estudio de la moda de los siglos XX y XXI.

El cine influye a su vez en la moda creando estilos, tipos,

cánones, estrellas, modos de vida. Y la moda responde
transformando o reafirmando estereotipos; otorgando su
gloria a las estrellas en la alfombra roja; reinventando
materiales, poses, gestos; reubicando colores, tejidos o
formas. En definitiva, la moda contesta haciendo suyos
los estilos de la pantalla, despojando al vestuario de su
sentido narrativo para ensalzarlo en el pedestal de la
pasarela y del frame estático de la fotografía.

Al margen del lenguaje de la moda, en el texto fílmico,

regido por las normas de su propio sistema, se conjugan
dos tiempos, por un lado el tiempo histórico y por otro el tiempo de la contemporaneidad. La tensión creada por la necesidad
de unión de ambos tiempos es la que genera el nuevo vestido: un vestido que sólo vive y adquiere su sentido en el espacio de
la narración cinematográfica.

LA MODA INVENTÓ EL FUTURO – DXI magazine

La moda y su impacto

La moda es tanto una negociación con la modernidad como lo es el cine;

ambos exponen las costuras de la tecnología. La ropa tiene una alta
carga simbólica, afectando al portador, y su percepción, en cualquier
espacio social.

Más específicamente, la ropa, las telas, sus variaciones de color, forma y

textura, enmarcan la percepción del yo. La ropa materializa una forma
sensible de percibir el cuerpo en el espacio.

Lo tecnológico, el vestuario y la indumentaria adquieren la forma de un

ensayo denso y preciso sobre el lenguaje y la significación.

La moda y el cine son industrias muy poderosas; también son máquinas

mediáticas que dan forma y construyen narrativas e identidades
simbólicas igualmente poderosas, tan verdaderas hoy como al comienzo
del cine, incluso en nuestro mundo globalizado y posterior a la revolución digital. No es sorprendente, entonces, que
tanto escritores como cineastas hayan estado fascinados por el poder transformador del lenguaje de la ropa y la
moda y el impacto que este lenguaje tiene sobre el estilo, el consumo y el comportamiento.

https://www.manualdemoda.com/archivo/que-efecto-tiene-la-moda-en-la-sociedad
Una relación desde su origen

El cine y la moda parecen inseparables, tal vez ninguna producción cinematográfica puede prescindir de ella, pues la ropa es
parte esencial de la película. Se trata de una relación simbiótica, en la medida en que ésta suele inspirarse en la realidad y la
reproduce bajo distintas miradas, la moda interpreta su tiempo. Esto significa que tiene diversas manifestaciones dependiendo
de los gustos y estilos de su presente o pasado histórico. Cada película es un universo, ella crea su moda personal y es
entonces, a partir de su propio carácter vestimentario, que se transforma en un medio susceptible de innovar y modificar
sensibilidad estética de la vida real, aunque no necesariamente deba ocurrir así.

La moda y el cine han compartido épocas, momentos, glorias, personajes, ropajes y penas, siempre juntos, pero esto no
significa que hayan sido afectados de la misma manera, pero sí que se trata de vidas paralelas.

La alta costura francesa debuta en la Feria Universal de París, en la pasarela del Pavillon de l’élégance, ante un público de
diferentes orígenes del planeta. A partir de aquellos desfiles, firmas como Worth y Doucet convierten París en la capital
mundial de la moda. La denominación “moda” se origina en el momento en el que Charles Frederick Worth decide firmar sus
creaciones a la manera de los verdaderos artistas, su ego provenía de su puesto como modisto de Isabel de Austria, mejor
conocida como Sissi y de la esposa de Napoleón III, Eugenia, famosa por su
elegancia. El talento de Worth quedó capturado en las pinturas que Winterhalter hizo
de sus modelos luciendo sus prendas, accesorios y demás. De esa alianza entre la
elegancia y el arte de vestirla nacería la denominación “Alta Costura”.

Por otro lado el cine viene al mundo con La salida de los obreros de la fábrica (1895)
donde los hermanos Lumière producían sus películas y los componentes para
hacerlas. Aquella filmación de 46 segundos fue creada el 19 de marzo de 1895 y
constituye el inicio del séptimo arte. Con esta escena de una sola toma, sin guión,
actores ni decorados, sus creadores instauraban una nueva cultura universal. Al
mismo tiempo que por casualidad fundaban el primer género del cine: el documental.
Aunque los Lumière no confiaban mucho en el éxito de su primera exhibición, el
público abarrotó el Salon Indien du Grand Café de París en cada función. Georges
Méliès, un técnico mecánico y mago, les propuso la compra de un cinematógrafo (el
nombre de la filmadora y proyector de imágenes móviles creada por los hermanos).
Propuesta que fue rechazada, llevando a Méliès a construir su propia cámara. En
1902, siete años después, este presenta su mejor obra; “Viaje a la luna”, basada en
la novela De la Tierra a la Luna de Julio Verne. Mostrando en ese momento las bases
de la continuidad y la libertad de la narrativa cinematográfica, con la secuencia en la
que el cañón dispara el cohete, con los astrónomos, hasta una luna que tiene rostro y
que habla.

La salida de los obreros de la fábrica (1895) (Louis Lumière)

La moda y el cine hecha persona

Cuando pensamos en el prototipo perfecto que combine perfecta y agraciadamente el

cine y la moda, existen muchas probabilidades que en lo que primero que pensemos
sea Audrey Hepburn: con su estilizado cuello, cejas elegantes y ese aire aristocrático
tan representativo. Esta idea se origina en que por un lado identificamos a Hepburn
como un icono de la moda y, al mismo tiempo, el American Film Institute la considera la
tercera mejor actriz de cine de todos los tiempos, fusionando la frivolidad de la moda
con el talento. Bailarina y modelo, Hepburn alcanza la fama rápidamente, con dos
películas que estarían en el olvido de no ser por ella. También fue elegida como
protagonista para el musical Gigi (Vincente Minelli, 1958), ganando el Theatre World
Award. A continuación realiza The secret people (Thorold Dickinson, 1952), su primera
película importante, pero convirtiéndose en estrella al realizar Verano en Roma (Roman
holiday) (1953). Al contrario de su natural elegancia, a Hepburn se le atribuye el
imponer la tendencia del look casual sobre el glamouroso, convirtiéndose así en la
primera “no diva”. No obstante, la película que estableció su reputación fue Desayuno
con diamantes (Breakfast at Tiffany’s) (Blake Edwards). Hubert de Givenchi impuso un
estilo denominado “elegancia sofisticada” a través de Cara de ángel, como se conoció
a Audrey Hepburn en el mundo. El pelo recogido, sus grandes gafas ahumadas, los
pañuelos en la cabeza y los amplios sombreros, son sinónimos del “glamour Audrey”
aún vigente en la actualidad siendo visto en las calles, pasarelas y eventos de moda.

Audrey Hepburn - Desayuno con Diamantes (1961) (Blake Edwards)

De la pantalla al closet

“Las modas de las películas de hoy serán nuestras modas del mañana” Elsa Schiaparelli.

La relación entre el cine y la moda puede tomarse desde diferentes perspectivas.

John Fontaine en la película ‘’Hitchcock’’ usando un Cardigan.

Uno ubica al cine como medio difusor de modas; ya sea

imponiendo nuevas prendas, promoviendo el uso de las existentes
o dejándolas en el olvido. En este caso, por un lado se agrupan
aquellas prendas que se hicieron famosas y tomaron su nombre
por una película, como el jersey Rebecca o Cárdigan que viste
Joan Fontaine en la película de Hitchcok (1940) o la prenda interior
llevada por Carroll Baker, en la película de Elia Kazan, que se
llamaría Baby doll (1956).

John Fontaine en la

película ‘’Hitchcock’’ usando un Cardigan.

Por otro lado, están las modas que se inspiran en el vestuario de alguna que
otra película, como el caso de la colección que Christian Dior creó en el 1966,
a partir del ‘’Doctor Zhivago’’ (David Lean, 1965); los estilos o estéticas que
están en la calle y son popularizados por películas, como el caso de los
motociclistas de Easy Rider (Dennis Hopper, 1970) o el barroco de ‘’Amadeus
y Relaciones Peligrosas’’ en los 80..

Otra perspectiva para abordar el cine y la moda nace de la influencia de

grandes diseñadores en películas (Givenchy - Audrey Hepburn o la asociación
Jean Paul Gaultier - Peter Greenaway).

Reiteradamente el cine difundió nuevas modas con las duplas diseñador -

actriz, concretadas en los estilos de las estrellas: Gloria Swanson con Coco
Chanel, Grace Kelly con Christian Dior, Audrey Herpburn con Givenchy,
Catherine Deneuve e Yves Saint Laurent.

A mitad de los ’60, Yves Saint Laurent encontró condiciones inéditas en la

ciudad, en sus habitantes y las estilizó en su pasarela para difundir su
indumentaria. Las disciplinas cine y moda no son las únicas en admirar en el
contexto existente. La música, más precisamente el rock & roll, dispone de la
misma fuente.

Audrey Hepburn usando un vestido Givenchy para la película

‘’Sabrina’’ en el 1954.

Finalmente, están las prendas que dejan de usarse o

empiezan a usarse cuando una estrella lo hace: la
camiseta dejó de ser una norma cuando Clark Gable
mostró su torso desnudo debajo de la camisa en
‘’Sucedió una noche’’ (1934) y los pijamas masculinos
empezaron a venderse masivamente cuando, en la
misma cinta, Claudette Colbert usó el del galán.
También puede citarse el caso de las sugerentes
enaguas de Liz Taylor en ‘’La mujer marcada’’ (1960)
que se impusieron como moda en su momento y
fueron retomadas en los ‘90 por algunas chicas
grunge.

Liz Taylor en ‘’La mujer marcada’’ película del 1960.

 ● https://www.casadellibro.com/libro-moda-y-cine/9788493263041/895939

El complemento perfecto

El cine tiene la moda como un elemento indisoluble de su lenguaje,

el vestuario forma parte de la puesta en escena en la que se
suman, entre otros, el maquillaje y peinado, la iluminación, los
decorados y la interpretación.

El cine promueve modas y looks, es el caso de la estética motera

de los años 70 a raíz del éxito de Easy Rider (Dennis Hopper).
Asimismo hay piezas de vestuario que se ponen de moda o dejan
de usarse cuando una estrella lo hace; el ejemplo de ello es
cuando; Clark Gable mostró su torso desnudo, en It Happened One
Night (Frank Capra, 1934), haciendo caer las ventas en Estados
Unidos, y al mismo tiempo se incrementó la de pijamas masculinos.
Otro dato importante es el vestido rojo que luce la condesa
Olenska (Michelle Pfeiffer). También se encuentra el vestido negro
de noche creado por Givenchy que luce Holly Golightly, el
personaje de Audrey Hepburn, a primera hora del día y acompañado de unas gafas de sol, en el opening de Breakfast at
Tiffany´s .
Sin duda alguna toda tiene una relación, los actores de películas son de gran influencia, ya que el arte que expresan a través
de la indumentaria es única y llamativa. Cada uno de los personajes que mencioné formaron parte de esta aventura, que
trajeron consigo nuevas tendencias con mucha originalidad.

https://www.researchgate.net/profile/Monica-Barrientos-Bueno/publication/318179775_Comunicacion
_y_moda_la_perspectiva_cinematografica_contemporanea_estadoun
 La llegada cinematográfica y la moda
Todo comienzo tiene su final, pero el cine es la excepción, marcó un antes
y un después en la sociedad. Antes de la existencia del cine, la mayoría
de las mujeres se informaban de las nuevas tendencias de la moda a
través de los periódicos, revistas, etc. La invención del cine permitió que
las tendencias novedosas fueran vistas a través de una pantalla esto
favoreció a la clase baja definitivamente, ya que en ese entonces sólo la
clase alta tenía el privilegio de acceder a las novedades de los
diseñadores más exclusivos de París.
A continuación, los creadores de Hollywood son: Adolph Zukor, empezó en
los negocios como peletero; Samuel Goldwyn, fue vendedor de guantes,
Marcus Loew era vendedor de pieles y capas, Carl Laemmle tuvo un
almacén de ropa, William Fox inspeccionaba tejidos para fabricantes de
ropa, Louis B. Mayer vendía ropa usada y Harry Warner reparaba zapatos,
todos ellos asocian el cine con ropas extravagantes y espectaculares. Estos provenían, en su mayor parte, de una jerarquía
baja en la industria de la indumentaria. Sin embargo, destacaron en crear películas donde la moda era un medio para un
nuevo comienzo, y la mitología del ‘hazte a ti mismo’ se convirtió en el sinónimo con el que Hollywood explicó el nacimiento de
las estrellas, desde el anonimato a la fama.
Algunos iconos que sobresalieron a lo largo del tiempo de la década de los 20 y 30 son; Theda Bara, la primera vampiresa
(oficial) de Hollywood, la cual ha tenido una importancia decisiva en la historia del vestuario en el cine;Louise Brooks, icono de
la Era Jazz, que participó en la película, La caja de Pandora. También se encuentra; Gloria Swanson, la gran diosa del
glamour, hizo la primera película con Cecil B. DeMille, «Don’t Change your Husband».

Cine y moda en Hollywood: desde los orígenes hasta la década de los treinta (ull.es)

El lenguaje de la moda y del cine

El cine y la moda puede abordarse desde diferentes perspectivas. Una ubica al cine como medio difusor de
modas vestimentarias; ya sea imponiendo nuevas prendas,
promoviendo el uso de las existentes o sepultándolas. En este
caso, por un lado, se agrupan aquellas prendas que toman su
nombre de una película, como el jersey Rebecca que viste Joan
Fontaine en la película de Hitchcok (1940) o la prenda interior
llevada por Carroll Baker, en la de Elia Kazan, que se llamaría Baby
doll (1956). Por otro lado, están las modas que se inspiran en el
vestuario de alguna película, como el caso de la colección que
Christian Dior creó en 1966, a partir de Doctor Zhivago (David
Lean, 1965); los estilos o estéticas que están en la calle y son
popularizados por películas, como el caso de los motoqueros de
Easy Rider (Dennis Hopper, 1970) o el barroco de Amadeus y
Relaciones Peligrosas en los 80.

La posibilidad de analizar mensajes y expresiones culturales a partir de un film es una práctica habitual en la
enseñanza en diversos niveles de la educación. En el caso universitario y específicamente en las carreras
vinculadas con la Moda, con los estudiantes se intenta desentrañar los mensajes que conllevan las elecciones
de vestuario en diferentes films y lo que se hace con dicho vestuario en función de reforzar los puntos de tensión
o miradas del director. A partir del libro Moda & Cultura, los alumnos reconocen signos y simbolismos en
diversas películas, así como también rastrean las infuencias de ciertos films en las pasarelas más importantes
del mundo: cómo el impacto que el vestuario y aquello que representa se pone en evidencia en la moda, y los
rasgos culturales y hasta sociológicos que la bajada del celuloide a la calle implica para el público en general.
Para ello se asignan diversas películas correspondientes a variados momentos de la historia, incluso films
futuristas realizados décadas atrás que de alguna manera evidencian la forma en que se pensaba el provenir en
dichos momentos del siglo XX.

Arte y Diseño: La moda en el cine

El cine, como expresión de la cultura de

masas, siempre ha sido representación de
imaginarios y aspiraciones diversas, donde
la moda, en tanto fenómeno social y cultural,
no ha quedado exenta de su influencia.
Propone despertar la conciencia de la
relación entre la moda y el cine, y generar
nuevos interrogantes sobre estas áreas
disciplinares, el vínculo con el sistema de
significaciones, en el análisis semántico y
sintáctico que crea sentido mediante el
vestuario. Extender el análisis lingüístico al
conjunto de los fenómenos culturales
principalmente sobre la moda y los signos
sociales que hacen posible su decodificación a través del cine. De este modo, vestuarios inspiradores,
simbologías y mensajes implícitos se dan cita en films que reflejan valores, sentidos, rasgos de épocas y
situaciones ancladas en la memoria colectiva. Se analiza el fenómeno mediante un recorrido metodológico plural
y multidisciplinario, a partir de un corpus fílmico, que establece su correlato con el sistema de la moda de los
siglos XX y XXI.

Si bien la industria cinematográfica necesita de la moda para desarrollarse. La moda se ve beneficiada por
esta dependencia.

El cine es en sí mismo relato, y para él contribuyen todos los aspectos que lo conforman, tanto aquellos que
construyen lo estrictamente narrativo como los específicamente técnicos.

Narrar consiste en relatar un acontecimiento, real o imaginario. Esto implica por lo menos dos cosas: en primer
lugar, que el desarrollo de la historia se deje a la discreción del que la cuenta y que pueda utilizar un
determinado número de trucos para conseguir sus efectos; en segundo lugar, que la historia tenga un desarrollo
reglamentado a la vez por el narrador y por los modelos en los que se conforma.
BIBLIOGRAFÍA:

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nicacion_y_moda_la_perspectiva_cinematografica_contemporanea_estadounidense_y_euro
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