PONENCIA

La moda una manifestación del mercado artístico destinada a la proyección

8 DE OCTUBRE DE 2021
KAROL SOFIA CARVAJAL AMAYA 11A
PROFESORA: ALBA GISELA AFANADOR DÍAZ
 La moda una manifestación del mercado artístico destinada a la proyección

escénica del mundo

Resumen

Alrededor del mundo la moda es un factor importante a la hora de impulsar la venta

y producción de un producto. La moda es una sociedad, un círculo de trabajadores,

publicistas, inversionistas, economistas, administradores y diseñadores que buscan por

medio de la confección y el marketing dar a conocer la importancia de la moda para las

futuras transformaciones de la economía. En este texto se destaca la influencia de la moda

en el mercado internacional, su rentabilidad, la generación de empleo, como se constituye y

las nuevas tendencias de publicidad digital. El propósito principal en buscar y justificar

cómo la moda es la principal fuente de ingresos en el sector del calzado y ropa infantil en

Colombia por lo tanto una entrada segura a la reactivación de la economía por medio de las

redes sociales y los medios de comunicación.

Palabras Clave: Moda, marketing, mercado internacional, textil, marca

Around the world, fashion is an important factor in promoting the sale and

production of a product. Fashion is a society, a circle of workers, publicists, investors,

economists, administrators, and designers who seek through clothing and marketing to

make known the importance of fashion for future transformations of the economy, from the

perspective of the consumer and seller. This text highlights the influence of fashion in the

international market, its profitability, job creation, how it is constituted, and new trends in

digital advertising,  The main purpose in finding and justifying how fashion is the main

source of income in the footwear and children's clothing sector in Colombia, therefore a

safe entrance to the reactivation of the economy through social networks and the media.

Keywords: Fashion, marketing, international market, textile, branding

El tema que se desarrollará en esta ponencia es la moda, un concepto muy

relacionado con los cambios de la sociedad y la tecnología, que además de ser un tema

polémico y lo más reconocido por las grandes casas de diseño como Dior, Chanel y Luis

Vutton, es un arte que constituye al diseño, la confección y el marketing. La moda la

relacionamos con aquello que está en tendencia o como hoy en día le dicen los jóvenes lo

“actualizado”, este concepto no solo abarca lo que se vende y se produce en la actualidad,

lo más interesante es que por medio de ella retornamos al pasado en búsqueda de nuevas

actualizaciones que llamen la atención del público y es ahí donde la moda toma tanta

importancia en el mercado internacional. La publicidad es un arma de doble filo y la

principal fuente de ingreso específicamente cuando hablamos del mercado textil, ropa de

alta costura, formal, casual, al estilo de los años 80, el grunge entre otros. La publicidad

más conocida como Marketing digital es la capacidad de vender un producto de calidad y

rentabilidad a una población de consumidores, por medio de las redes sociales o  tiendas

virtuales. Por ello te invito a reflexionar y a conocer el impacto de la moda a nivel global y

como la moda más que publicidad es un arte de la escénica y el futuro de la empresa

mundial.
Marco Teórico

Para hablar de la moda debemos tener en cuenta algunos conceptos e ideas principales:

Origen de la moda

La moda tiene distintos orígenes a partir de la historia, en los primeros inicios se

habló de la moda con las primeras prendas de piel de animal que los humanos desde

tiempos prehistóricos usaban, ya con la llegada de la Edad Media se empezó a establecer la

forma de vestir, además de extravagante y elegante la manera en que la sociedad se

diferenciaba una de otra, por medio del status social los grandes nobles y noblezas se

vestían con grandes vestidos y faldas victorianas, sus sombreros y joyas refinadas. Por otro

lado con la llegada de la revolución industrial, la moda se convirtió en una necesidad para

el ser humano en cuestión de calidad y producción en masa y a partir del nuevo siglo y los

años 70 en adelante, la moda pasó a ser un concepto estético basado en la calidad del

diseño, telas y el proceso de confección.

¿Qué es la moda?

En sí el concepto de la moda adquiere muchos significados, entre ellos el de la RAE

“La moda es el uso, modo o costumbre que está en boga durante algún tiempo, o en

determinado país, con especialidad en los trajes, telas y adornos, principalmente los recién

introducidos”. Entre sus significados más destacados y críticos encontramos a Gino Bogani
“La moda siempre avanza y siempre vuelve. Ya hubo remakes de todas las épocas. Es

como el Ave Fénix, nace y muere todo el tiempo. Cuando nace, ya está muerta. La

posibilidad de ser original está en el avance de las tecnologías y los materiales, en el

paroxismo de la textura, el colorido y el efecto”.

En la actualidad la moda se determina como un conjunto de tendencias y novedades

en un corto lapso de tiempo, pero además de impulsar un nuevo sabor de café o el último

celular del mercado, la moda adquiere una importancia a la hora de hablar de la ropa y la

forma en cómo nos vestimos para ciertas ocasiones, no es lo mismo vestir con un pantalón

y camisa manga corta en un clima caluroso,  a vestir con un abrigo por la nueva nevada de

febrero, la moda como nos dice Tom Ford “La moda es todo. Arte, música, diseño de

muebles, diseño gráfico, el pelo, el maquillaje, la arquitectura, la forma en que se ven los

automóviles-...Todas esas cosas van de la mano para hacer un momento en el tiempo, y eso

es lo que me emociona”.

¿Qué es el marketing digital?

Hoy en día todo se mueve por las redes sociales es por ello que las grandes

empresas de moda han empezado utilizar un recurso indispensable para comercializar a

mayor escala su ropa, en este caso es el marketing digital ese conjunto de estrategias y

herramientas online encaminadas a la promoción y publicidad en los diferentes medios de

comunicación. Este tipo de avance que ha traído la comunicación permite entre otras

funciones que una empresa llegue a diferentes partes del mundo, con el fin de darse a
conocer, reinventar su capacidad de venta y desarrollar relaciones comerciales con nuevos

clientes e inversionistas.

Alta costura

La moda se divide en sectores, círculos y casas gracias a la alta costura, esta idea se

retoma de la primera protesta de 1868 en parís, desde ese momento se establece la ley de

derechos de autor de la Cámara de Comercio de Industrias de París con el fin de destacar a

las casas más altas de la moda en los diferentes sectores industriales que ésta abarca, para

ello además de un meticuloso estudio de la confección de los vestidos, el factor de

producción, el estilo y los diseños deben tener una característica que destaca a todas las

casas de moda de New york, Tokio, Milán, París y Londres, su capacidad de perfección e

innovación ,ya que el objetivo de la alta costura es marcar la tendencia del siglo por su

capacidad de influencia ante la sociedad, medios de comunicación y los más importantes

los consumidores, blogueros y críticos de moda, por esta razón es que los pantalones bota

campana, las chaquetas de cuero, las hombreras, las faldas largas, las botas estilo militar

son lo más utilizadas hoy en día ya que provienen desde lo más alto de la estructura de la

moda.

Fast Fashion
 El modelo de negocio Fast Fashion se basa en reducir los tiempos de producción y

transportación para que llegue al consumidor, a través de una tienda física o virtual en el

menor tiempo posible, las prendas o productos proveniente del Fast Fashion tiene una

característica importante vienen o están influenciados por las grandes casas de diseño como

Chanel o Gucci, un ejemplo de ello es Forever 21.

Prêt-à-porter

En la industria de la moda, las marcas que producen piezas prêt-à-porter emplean

medidas estándar para sus diseños. Esto significa, en inglés, «ready to wear»; y, en

español, «listo para usarse». En la Francia de los años 50, la mejor opción para vestir

elegante era la alta costura. Sin embargo, fue en ese preciso momento en que se inició el

acercamiento de la moda al público general por medio del “ready to wear”.

Mercado internacional de la moda

En primer lugar la moda está en todo lo que conocemos, desde un celular, la

temporada de bermudas playeras y la nueva hamburguesa doble carne de McDonald’s, este

concepto se abarca desde un campo general y específico es decir “la moda es moda” o “la

moda es aquello que está en tendencia” y si analizamos un poco de la evolución de ella

durante la historia, nos daremos cuenta como ha destacado en un sector único e importante

para la reactivación y el futuro de la economía, el sector textil.

aguja y el hilo como herramientas para los primeros vestidos y prendas de las sociedades

primitivas como el antiguo Egipto, el imperio de Grecia y Roma, con el uso de las togas y

los finos vestidos de las musas o diosas humanas representadas en los libros históricos.”

Las mujeres egipcias en su mayoría llevaban un vestido simple en forma de capa llamado

kalasiris. La ropa de las mujeres en el antiguo Egipto era más conservadora que la de los

hombres. Los vestidos se sostenían con una o dos correas y se llevaban hasta el tobillo,

mientras que el borde superior se podía usar por encima o por debajo de los senos”. Con el

paso del tiempo pasamos de túnicas y grandes golas a la edad de alta costura y la ropa

refinada proveniente de la Europa occidental, que trajo consigo la aparición de la moda

victoriana, los vestidos de las altas castas de la sociedad, los dueños de la tierra y la

sociedad cortesana eran los más privilegiados de la época. ”El vestido de las mujeres era

confeccionado por gruesas telas, tenía forma acampanada, los cuellos fueron de encaje y de

gran tamaño, al igual que sus faldas con estampados florales y el uso del corpiño y

almohadones en las caderas”. Durante la transición de la edad media a una época moderna

guiada al progreso y al cambio, Francia salió a la luz como la cuna de la moda donde

aparecieron los primeros oficios, el sastre comúnmente llamado en la actualidad como el

diseñador o confeccionista de moda, es el encargado de elaborar la prenda, mediante

materiales suministrados por el cliente, debemos recordar que en estos tiempos la ropa se

mandaba a elaborar de acuerdo a las medidas, gustos, colores y telas que el cliente deseaba,

nada contrario a la realidad actual pero con ciertos matices que la diferencian, por otro lado

el sastre era un peón más de la primera estructura de la moda ambigua, por lo tanto para

completar todo el tablero se necesitaba de otras piezas, una modista y costurera las

encargadas de coser, cortar y seguir los códigos de diseño.

gran libro o guía para el sastre o diseñador de modas para elaborar el figurín (Modelo o

borrador de diseño), para ello hay que tener el concepto, la inspiración y la tendencia que se

quiere seguir y de ahí se saca una colección de ropa. Retomando lo anterior, en Francia el

código de diseño principal fue el mundo gala, los vestidos glamurosos, los escotes, la

manga larga, las golas, los estampados florales y la moda gótica con influencia de la

Europa eclesiástica, etc. Todo este avance de la moda francesa trajo consigo que las clases

sociales bajas encontraran una forma de vestimenta propia y de ahí se originó los primeros

centros de comercio de moda clandestinos o como los llamamos hoy en día, los centros

comerciales. “La industria de la moda comenzó a tomar forma hacia 1820 cuando los

traperos de la ciudad de París compraban los restos de tejidos de los sastres y los vendían a

precios muy bajos. Al ver el éxito que esto trajo, contrataron a algunos sastres para que a

partir de esas telas, tejiese trajes nuevos y posteriormente venderlos a un precio menor que

los sastres normales. Esta iniciativa hizo que los fabricantes textiles aportaran capital para

crear los almacenes y comprar la maquinaria necesaria para confeccionar los vestidos, de

ahí surgieron los grandes almacenes” (Pág. 15, Grado de Marketing e Investigación de

mercados). Durante el siglo XVIII la moda empezó adaptarse a la nueva oleada que trajo el

sistema indumentario, empezando establecerse como un sistema económico, social y

cultural ante el mundo, por ello el origen de las primeras revistas y editoriales de moda

como “La moda elegante”, “Harper’s Bazaar” y el “Correo de Damas”. Estas revistas

además  de mostrar los nuevos artículos de belleza y ropa, invitaban a la población

femenina a seguir un ritmo de vida aristocrático, al igual que años después con la
propaganda del capitalismo y el ideal de la mujer perfecta. Con la llegada de la revolución

industrial y la primera máquina de coser, se dio una gran evolución para todo el sistema de

la moda que ocasionó la internacionalidad de esta alrededor del mundo, ya los sastre no

dependían de las ideas y preferencias del cliente, se empezó a realizar un nuevo

procedimiento de confección. El diseñador elabora una idea, la plasma en el vestido y el

cliente lo compra a su medida, pero la gran pregunta es ¿Cómo se logró convencer y

generar interés en toda una sociedad?, las primeras marcas de ropa como Chanel, Versace,

Gucci, Dior fueron muy astutas y por medio de las primeras pasarelas y desfiles de moda

mostraron al mundo una nueva manera de “Estar a la moda”.

La publicidad y la moda actual

Para empezar desde el siglo XX  se empezó a innovar con nuevas ideas en el sector

textil de la moda internacional, ya desde un inicio Francia se daba a conocer con sus

grandes pasarelas y nuevas colecciones, pero no debemos dejar de lado a países como

Estados unidos, Londres y España  que empezaron con “La comunicación de la moda”,

espectáculos y establecimientos extranjeros que atraparon la mirada de todo el continente

europeo y latinoamericano. Un ejemplo de ello es Paul Priorat un creador de tendencias

quien impulsó el escaparatismo, comúnmente desarrollado en países como Colombia que

por medio de las letrinas le dan la bienvenida a las nuevas temporadas de diseño, por otro

lado este gran diseñador logró traer nuevamente la alta costura y el origen del catálogo, la

principal fuente de publicidad de la moda moderna.

la parte creativa del diseño, su historia, objetivos, materiales y conceptos utilizados para

elaborar la colección, además del uso de las imágenes y la estética para la promoción de los

conjuntos y outfits. Esta gran herramienta que hoy en día se utiliza en la actualidad se

retoma de años atrás con los primeros portafolios y book de diseño, hoy es indispensable

que un diseñador no tenga en sus manos su propio catálogo de diseño, al igual que los book

de fotos para las modelos. Posteriormente uno de los movimientos que se llevó a cabo en

Estados Unidos y todavía en la actualidad se llama “ready to wear” (Listo para llevar)

impulso a los países del continente americano a la industria de la moda textil, consiste en

un tipo de confección que sigue un patrón de diseño determinado, como las camisas estilo

campesinas, las jardineras, los pantalones rasgados y las faldas estilo escocesa. Estos

diseños trajeron como consecuencia mediante la influencia del país capitalista, la difusión

en masa a través de las redes sociales y las tiendas virtuales, los emprendimientos y el

negocio de las tendencias de la moda y el estilismo, una serie de mecanismos creados para

ayudar a la industrias locales a mejorar y adaptarse a los cambios del entorno y el mercado

internacional.

 En el mundo de la moda todo se mueve por la escénica, un pequeño escenario en

donde se muestran grandes obras de arte. Una colección, una tienda de ropa, un catálogo es

una galería de arte que necesita de un público para poder difundirse y generar ventas, es

aquí donde las redes sociales y el gran algoritmo del internet llega en esta época

transmoderna de la moda y el mundo, como el símbolo del Marketing digital y la nueva

propuesta del siglo XXI. En cuanto al marketing digital se resume en la manera en que los
empresarios de las marcas de moda lo han utilizado, más que como una herramienta una

oportunidad para darse a conocer como empresas privadas e independientes en los grandes

círculos de la moda  de New york, Londres, Madrid, Milán, Tokio y Francia.

Transmodernidad de la moda

En una empresa de moda en necesario tener varios elementos y para ello vamos a

tomar en cuenta a la diseñadora colombiana Johanna Ortiz, primero que todo una empresa

debe determinar el tipo de prenda o producto que se venderá al público, además de ello la

influencia, la tendencia y la inspiración que lleva el proceso de producción de dicho

conjunto, joya o cosmético, una vez tenemos la parte creativa del diseño pasamos al

proceso de confección y administración de las ventas, la oferta y la demanda del diseño,

debemos tener en cuenta el tipo de empresa de moda que desarrollamos en el panorama

económico, si es de tipo exclusivo o para todo público, aquí es donde entra el proceso de

comercialización y publicidad del servicio que le vendemos a los usuarios a través de una

tienda virtual o física. Todo este proceso que lleva a cabo Ortiz con su marca de vestidos de

baño y de lino, es el sistema de la moda actual, las redes sociales son su principal fuente de

comunicación con los clientes quienes compran, difunden, twittean con los demás usuarios

de internet.
Sector textil de la moda Colombiana

Anteriormente analizamos a profundidad cómo se conforma el mercado de la moda

internacional. En resumen hoy en día la competencia a nivel económico es muy grande, por

lo tanto cada vez la parte administrativa y empresarial está en constante cambio e

innovación con sus productos y la moda no se queda atrás, a través de los años este sistema

indumentario tan complejo, ha mostrado a la moda desde tres perspectivas, como una

necesidad, un estilo de vida y un sistema jerárquico en medio de una red de comunicación,

este último representa lo que hoy en día es la empresa de moda del siglo XXI que le da

paso al mundo virtual, en donde las historias, los catálogos, la fotografía, videos y pasarelas

de moda llaman la atención de los clientes internacionales. Una vez analizado de forma

global este sistema vamos aterrizar directamente a Colombia, es bien visto que Colombia es

un país con un nivel alto por parte de la confección artesanal, ropa infantil y calzado, según

el Banco mundial “Prevén un avance entre el 4% al 5% en el PIB nacional para el 2021”.

El consumo de moda en el país es un gran detonante para el sector de la reactivación

económica, si bien en la primera etapa de la pandemia del 2020 ha dejado una gran marca

en toda la economía colombiana, la moda como industria ha logrado sobresalir de manera

independiente, los emprendimientos y las nuevas tiendas de ropa virtuales han logrado que

pasemos de la confección de mascarillas y prendas de bioseguridad, al consumo de la moda

a nivel “normal” usualmente de prendas deportivas, blusas y el sector de las joyas y el

calzado. A pesar del paro económico, Colombia por medio del uso de la red social ha

logrado producir y comercializar eventos  y nuevas iniciativas de confección como los

vestidos de playa, las joyas y bolsos artesanales que han llamado la atención del público
nacional e internacional y las semanas de la moda a nivel nacional como el Santander

Fashion week realizado en octubre del año 2021, en base a las estadísticas del banco

mundial el sistema de la moda colombiana representa un 8,6 PIB industrial del país, por lo

tanto una  medida de seguridad y rentabilidad económica para el futuro. Ahora hay que

tener en cuenta que el mercado de la moda en Colombia es netamente Nacional algunas

marcas de moda como Dolls, Hormiguita, Yoyo, Punto blanco, Gef, Koaj y Mango han

logrado alcanzar contactos con proveedores internacionales y registraron crecimientos

sostenidos por encima del PIB nacional, según la cámara de comercio de Medellín, entre la

ciudad del valle de Aburra y el norte de Antioquia hay un total de 14,920 empresas en

actividades relacionadas con el Diseño, la moda y la confección y de esas 13,582 son

microempresas, 1,260 son pymes (Pequeña y mediana empresa) y 70 grandes empresas. En

base a estas estadísticas el panorama de la moda tiene un gran futuro para la economía

Colombiana como casa de confección, pero para iniciar un proceso de transformación como

lo realizaron los europeos en Francia, debemos empezar apoyar a los sectores de la pequeña

y mediana empresa, principales proveedores de materias primas y producción nacional.

Conclusión

Para terminar, la moda como bien se ha mencionado es un icono mundial para el

mercado internacional, es el principal proveedor para la comercialización y publicidad de

los productos a través de escenarios, propuestas de marketing, las redes sociales y eventos

de moda que le brinda a los clientes el conocimiento de la calidad y producción del

producto, pero además de su alcance económico, la moda es cultura, representa los orígenes
de nuestras civilizaciones y la identidad de cada región del mundo, la moda es cambiante,

creativa e innovadora, es la que impulsa la historia de una generación en pro de la

confección, la moda es un arte escénico con la finalidad de mostrar al mundo lo que con

palabras no se puede lograr.

Referencias electrónicas

La moda femenina en Europa occidental en 1600–1620. (2019, 21 abril). HiSoUR

Arte Cultura Historia. https://www.hisour.com/es/womens-fashion-in-western-europe-in-

1600-1620-32415/

Facultad de Ciencias Económicas y Empresariales Universidad de León 

https://buleria.unileon.es/bitstream/handle/

10612/3845/71453105V_GMIM_julio2014.pdf

Vega, A. (2018, 2 abril). 11 conceptos de moda que debes saber. VIX.

https://www.vix.com/es/imj/9289/11-conceptos-de-moda-que-debes-saber

Collado, V. (2020, 18 agosto). 13 marcas colombianas de moda que ponen en alto a

Latinoamérica. Vogue. https://www.vogue.mx/moda/articulo/marcas-colombianas-que-son-

tendencia-este-verano