Cronologia de La Moda Contemporánea
Cronologia de La Moda Contemporánea
de la MODA
Contemporánea
Autor
Martín Sánchez Careaga
Colaboradores
Sandra Maki Yamazaki Kasuga,
Juan Antonio Duque Rosado,
Gustavo Javier Manrique Ortega,
Mario Esteban Méndez Manrique,
Erick Pérez Sandi Hurtado.
2008
D.R. CIATEC, A.C.
Omega 201,
Fraccionamiento Industrial Delta,
León, Guanajuato, México. C.P. 37545
2
PRESENTACION
Aquél que manufacture o venda un producto debe tener en mente que todo es un
accesorio de moda ¡ni siqui era escapa a esto el zapato de seguridad! La razón es
simple: todo tiene forma y la forma requiere diseño.
Por todas estas razones, el CIATEC, A.C. pone a disposición de todos los actores de
la industria del calzado y del público en general, esta publicación conmemorativa
para ratificar su compromiso de contribuir a la creación de va lor presentando la
Cronología de la Moda Contemporánea.
l
BATA SHOE MUSEUM
Queremos agradecer especialmente
al BATA SHOE MUSEUM
de Toronto, Canadá,
por las imagenes cedidas en cortesía para •.
la publicación de este libro.
i
J
GRUPO EMYCO
CIA TEC, A.C. tiene la alta responsabi 1idad de poner a la
disposición de la sociedad el conocimiento que produce. La
realización de obras como la presente, involucra un esfuerzo
extraordinario para vencer a los enemigos de la divulgación
del conocimiento: la falta de talento, de conocimiento,
la carencia de foros para compartir ideas, la negación
a la cooperación , la escasez de medios y entre estos, el
pecuniario.
.
"
llenos de curiosidad,
inteligencia y sabiduría.
De tener Mamás como Laura,
listas, generosas y comprometidas.
Y abuelos con valores
como Enrique y Esthela.
En los últimos cincuenta años, Consignar estos cambios constituye
la moda ha cambiado más y con una labor titánica y necesaria. Esto es el
mayor rapidez que en los 500 años contenido de la Cronología de la Moda
anteriores. Mientras que la forma Contemporánea que ofrece una vista
vestir de hombres y mujeres de antaño panorámica de lo que ha sucedido en las
cambiaba de acuerdo a procesos últimas cinco décadas para proporcionar
sociales e históricos, a los caprichos de al lector un acercamiento comprensible
gobernantes y a la situación económica a los sucesos que generaron los cambios
de quien podía pagarse el lujo de un y sensibilizarlo de alguna manera acerca
¡
atuendo, en los últimos cincuenta años de lo que puede suceder en los próximos
el paso acelerado de la tecnología, los cinco o diez años. Conocer lo pasado
cambios sociales y morales, el estilo de ayuda a comprender el futuro y gracias
los tiempos modernos y la ampliación a los ensayos que aquí se publican
l
de las posibilidades de gasto en las podemos ver cómo fue la moda en el
sociedades de consumo, aceleraron pasado inmediato e imaginarnos como
los procesos de la confección y la será en el futuro.
personalidad de la moda.
Hacer una labor de introspección de
Los ciclos se fueron acortando y por esta magnitud, no es tarea fácil por
alguna extraña razón los cambios se lo que es fundamental reconocer la
r
dieron por décadas con extraordinaria magnífica tarea de investigación de los
precisión, cada una con su apariencia y colaboradores de esta publicación:
sus propuestas acordes a lo que pasaba Sandra Maki Yamazaki Kasuga, Juan
moral y socialmente. Se habla de corrido Antonio Duque Rosado, Gustavo Javier
de los cincuentas hasta los noventas Manrique Ortega, Mario Esteban Méndez
cuando la clasificación de la moda se Manrique y Erick Pérez Sandi Hurtado.
topa con el año 2000, dando paso a las Cada uno ha dedicado su acertado
mega-tendencias y al libre albedrío con sentido de la moda para consignar en
modas que van y vienen de acuerdo al estas páginas un punto de vista especial
roce social, los nuevos grupos musicales acerca de las diferentes décadas a las
y las propuestas de tales y cuales figuras que se refiere esta cronología.
mediáticas. El mundo de la moda se
fracciona, surgen tribus de consumidores Esta edición además tiene el gran
que se clasifican por edad, intereses, atractivo de incluir sucesos del mundo
estilos de vida y hasta los barrios en de la moda en México en general,
que viven. Surge la mercadotecnia de subrayando los acontecimientos
la moda y el consumidor se convierte relevantes del ramo de la fabricación
en un mercado meta, cuidadosamente del calzado en el estado de Guanajuato
estudiado por los expertos que se en este medio siglo. En sus páginas nos
esfuerzan por comprenderlo para poder acercamos a las marcas de calzado que
satisfacer sus demandas de moda. En han acompañado los pasos de la moda
cierta forma el consumidor se convierte mexicana durante largo tiempo desde
en un dictador, como lo fueron los Emyco, cuya fundación fue hace mas de
diseñadores de la primera mitad del 80 años hasta Cario Rosetti, la marca de
siglo pasado. calzado para dama que se distingue en
el escenario de la moda. Cada una de
estas marcas ha dejado su huella en la
trayectoria del calzado mexicano que,
desde que yo tengo memoria de moda,
siempre ha estado a la búsqueda de la
vanguardia en tecnología y diseño para
poder ser competitivo y reconocido.
Esta búsqueda de más de 30 años, se
ve compensada por su posicionamiento
internacional.
Definiciones y significados
Precursores o iniciadores
millonarias, tienden a programar las Es el primer segmento piramidal,
necesidades y a masificar el consumo. integrado principalmente por las
La moda es una gran industria que estrellas de cine, del deporte y del pop.
involucra a los creativos, a los Dicho nivel de propuesta involucra
fabricantes de materias primas, de a los creativos, a los fabricantes
productos terminados y sobre todo a de materias primas y a ciertas
los comercializadores y a los medios personalidades públicas o del ambiente
de comunicación. Funciona como una artístico que proyectan los conceptos
cadena que eslabona la producción al exterior por primera vez. Así nace
con el consumo, lo que aporta un una tendencia de moda específica. La
impulso constante a la industria para producción en este nivel es exclusiva,
la renovación de los ciclos productivos con productos únicos y originales y su
y con ello asegurar la permanencia de costo suele ser bastante elevado.
sus empresas en los mercados de alto
consumo. Por este motivo, la moda es Valores de importancia del consumidor:
un tema importante para la mayoría de Exclusividad 1 Piezas únicas.
los gobiernos, ya que por medio de ella Opulencia.
se estimula la conservación de empleos, Personalidad.
el desarrollo económico de los estados Alta Calidad.
y la salud de las finanzas públicas. Vanguardia.
No importa el precio.
Van guardia.
1) Precursores o Iniciadores: Marca de Diseñador.
Público muy exdufivo: Est llas de cine y pop.
Precio Alto.
2) Primeros Adoptantes o Uanguardistas:
Personalidad y estilo propio.
Gente de alto Pl<!er adquisitivo, que viaja al extranjero. Calidad.
1 \
Servicio.
3) Segundos Adoptantes o moderados:
Gente de clase media, 1er segmento masivo mercado. Segundos adoptantes o moderados
~)Terceros Adoptantes o Rezagados:
JO nivel cultural. Mercancías en amplia disponi
Es el primer segmento masivo de
mercado. Son un bloque integrado e
implementan la moda propiamente
dicha. Un grupo de imitadores adoptan
los mejores conceptos del segmento
Difusión en masa anterior y lo masifican, lo que implica
una alta producción industrial con una
5) moda para Clientes Premier: gran variedad de precios y calidades.
Versiones caras, aparecen en tiendas exclusivas. Es un nicho de mercado con un alto
nivel de competencia comercial . En este
~)moda Lista para Lleuar:
estrato ya puede pensarse en moda de
B scadores de Moda piden versiones especial
proyección internacional.
3) moda en los medios de Comunicación:
Revistas, periódicos yTV presentan la moda. Valores de importancia del consumidor:
Moda genera li zada .
2) Estilos e Uida crean Estilos de moda: Marca reconocida.
El mercado medio da nombre a la moda. Calidad y precio.
Mapa de la moda
europea
París París: Ciudad de la Alta Costura
- .A r"\
menos 50 passages (un número de trajes Armani , Maison Martín Margiela y
diseñados sobre un mismo tema) en Valentino.
desfiles para prensa en París. Presentar
dos colecciones a las clientas en un Miembros invitados
salón de la casa de moda o bien en
un desfile. La Chambre Syndicale de Son aquellos creadores jóvenes que
la Haute Couture de Francia, presenta reciben la oportunidad de mostrar su
cada año una lista aprobada por el trabajo. Dependerá de su constancia y
ministro de la industria. La lista de este talento continuar en la cámara: Adam
año es la siguiente. Jones, Anne - Valerie Hash, Boudicca,
Carven, Cathy Phil, Christopher Josse,
Miembros Eymeric Francois, Felipe Oliveira
Baptista, Gérald Watelet, Gustavo Lins,
Son aquellos que por tradición y Lefranc Ferrant, Marc Le Bihan, Mauricio
constancia adquirieron la categoría de Galante, Nicolas Le Cauchois, On Audra
miembros permanentes. Regularmente Tout Vu, Richard René, Udo Edling3.
son franceses, aunque a veces se hacen
excepciones. Estas distinguidas casas La alta costura es la punta de la
son: Adelina André, Chane!, Christian pirámide de la moda, elaborada con el
Dior, Christian Lacroix, Dominique prestigio y éxito del hecho a medida,
Sirop, Emmanuel Ungaro, Franck cosido a mano, totalmente exclusivo
Sorbier, Givenchy, Jean Paul Gaultier y y dirigido a los ricos y a la gente
Jean Louis Scherrer. socialmente influyente. Un vestido de
alta costura puede llegar a tener hasta
Miembros honorarios 800 horas de trabajo en los diversos
talleres. Son decenas de personas las
Son diseñadores invitados por que pueden intervenir para la creación
sus méritos, constancia y calidad. de una sola prenda. Los patrones
Sin embargo, no se les considera deben ser exactos para que todo salga
miembros titulares por ser extranjeros. perfecto, a pesar de ser procesados
Sus nombres son: Elie Saab, Giorgio por muchas manos, para que al
los bordados sean simétricos y la línea
París. Franc1a. Pasarela
constructiva en general funcione como
de Alta Moda del
un todo.
diseñador Emmanuel
Ungaro. durante el
Sin embargo, la alta costura estuvo al
París Fash1on Week
borde de la extinción hace 1O años.
Pnmavera - Verano.
Titulares en las revistas la declararon
200 7. en Octubre de
muerta, cuando los talleres de servicio
2006.
entraron en quiebra.
© GETTY IMAGES /
RVGIMAGES/ Getty Un aspecto relevante de negocio de la
lmages Entertamtment. alta costura, es que tiene pocos clientes
que atender, solamente unas 2,000
mujeres, la mayoría ricas ancianas
americanas. En 1991, Pierre Bergé, jefe
ejecutivo de Yves Saint Laurent, declaró
que la alta costura moriría en 1O años.
r
1.- Opera/ pi. de la madelaine
2.- Place des Uictoires
3.- Les Halles
Y.- marais
5.- St. Germain
6.- Champs Élysées
\
14. Zonas de la moda.
París. Francia.
La moda
pret-8-porter
se refiere a la
producción
en serie de
prendas de
moda con
patrones que
•
se rep1ten en
función de la
demanda.
Londres mezcla de tradición y modernidad ha
producido a los mejores diseñadores
Londres. Casas del
Eterna rival de la cultura francesa, de moda y una abundante variedad de
Parlamento y el
la capital inglesa Londres, se ha boutiques y tiendas departamentales,
famoso Btg Ben. Foto·
mantenido permanentemente a la saga son lugar de obligado para las compras.
Wtktmedta Commons
en cuanto a c reatividad y vanguardia se Por otro lado, Londres es un escaparate
refiere. Su influencia en el mundo de la de sub-culturas, de innovadora música,
cultura y las artes ha sido sin embargo arte y vanguardia, literatura y diseño
muy importante. Desde la invasión que es referencia para el mundo
inglesa en los años sesenta, abanderada entero. Dentro de lo tradi c ional es muy
por los Beatles y los Rolling Stones, importante el mercado de exportación
Londres ha sido considerada como de los estilos ingleses en prendas
centro de la moda revolucionaria. Una de punto, gabardinas y ropa casual,
Su Alteza Real, La
Prmcesa Diana de
Gales. después de su
boda en el Salón del
Trono del Palacto de
Bucktngham, el 29 de
Julto de 1981. @ GETTY
IMAGES / RVG IMAGES
/ Ltchfield Archtve
..
de entre los cuales destaca la firma de alta costura como Bellville Sasson,
Burberry. Bruce Olfield, Catherine Walter y The
Emanuels, quienes confeccionaron su
Durante la época de recesión a finales vestido de novia.
de los años ochenta, el comercio de
la moda de diseñador se colapsó. Por otro lado, Gran Bretaña se ha
Gracias al fuerte apoyo ofrecido desde convertido en sinónimo de moda
entonces por el gobierno, vuelve a anárquica y excéntrica. Desde Mary
recuperar su reputación de exportador Quant y Biba en la década de los
y actualmente factura 600 millones de sesentas hasta Vivienne Westwood,
libras esterlinas. En los años ochenta, John Galliano y Alexander McQueen,
Diana de Gales fue principal promotora británicos, han triunfado en el mundo
de los modistos ingleses y diseñadores de la moda y son toda una referencia
para clientes prernier del mercado La East End representa al talento más
juvenil. creativo de esta ciudad.
Comprar en Londres es una mezcla de
Las principales tiendas departamentales tecno-glarnour y una regia tradición,
se encuentran en Oxford Street, en convirtiéndola en una de las ciudades
Oxford Street. Londres. Great Pórtland Street y Great Titchfield más fascinantes del mundo. Entre los
Foto.· Wtklinedia Street. Sin embargo, podernos diseñadores de prét-a-porterde mayor
Commons identificar más de una decena de proyección internacional se encuentran
barrios para la moda, Sloane Street, Nicole Farhi, Rifat Ozbek, Jaspen Conran,
Bond Street y Knightsbridge son hogar Betty Jackson y Clernents Ribeiro.
de elegantes boutiques y tiendas
de diseñador. Las grandes cadenas En cuanto a ropa para caballero,
de boutiques estan en High Street, destaca un nombre: Paul Srnith. Prueba
Kensigton , Covent Garden , King ' s Road de su enorme éxito son sus 12 tiendas
y Marylebone High Street. en Gran Bretaña y 200 en Japón. Los
diseñadores Oswald Boateng, Charlie
En Tottenharn Court Road encontrarnos Allen Casely Hayford, han renovado
las principales tiendas de muebles y la los conceptos del traje clásico. El
BurlingtonArcade. calle Fulharn Cross se ha convertido British Fashion Council (BTC) organiza
Entrada Norte. Londres. en la rneca de los diseñadores de la Semana de la Moda en Londres,
Foto. Wiktmedia etiqueta más prestigiados con diseño además de controlar el calendario
Commons de interiores de vanguardia . El Soho de ferias y exposiciones del sector y
y Notting Hill son lugares con lo más sobretodo los premios de la moda en
novedoso y los happenings shops. Gran Bretaña.
a
industria, pero las empresas inglesas
aú n están en desventaja cuando se
comparan con las empresas americanas,
fra ncesas o italianas por los apoyos que
rec iben de sus gobiernos. Los británicos
están en el proceso de volver más
atractivo el negocio de la moda pa ra
que el ta lento de sus diseñadores se
quede en casa.
Almacenes Harrods. La
tienda de mayor lu¡o en
1.- Fulham cross toda Gran Bretaña. Foto:
2.- Couent Garden W1kimedia Commons
3.- Hich Street llencincston
~. -Hines Road
5.- Totten Ha m Court Road
6.- marylebone Hich Street
?.-llnichtsbridce Atardecer en el Rio
La Galería Vittorio
Emmanuele 11. vista
desde la Catedral de
M tlán.
y buscan sobre todo diseño y calidad. a quien se le atribuye la creación del
Para dimensionar esta afirmación, Italia traje desestructurado tanto para dama
es el país que cuenta con menos ropa como para caballero, lo que aporta
de nivel medio, comparado con la comodidad y elegancia al mismo
mayoría de los países de Europa. tiempo. Existen un sinnúmero de firmas
italianas de lujo y prestigio. Podemos
La moda italiana esta abanderada por destacar entre otras: Armani, Versace,
diseñadores como Giorgio Armani , Gianfranco Ferre, Byblos, Fendi, Arco tnunfal de
Dolce & Gabanna, Missoni. Las firmas la Galería Vtttono
Salvatore Ferragamo, Prada, Gucci, Emmanuele 11. Milán
Pollini y Bruno Magli se ubican en Italia
la cima de productos para calzado y Fotografía. Martín
accesorios para él y para ella. Sanchez Careaga
La Feria de la Moda de Milán se llama empresarios que han contribuido al sello
Milanovendemoda y se celebra en de marca país Made in Ita/y, desde las
la Fiera di Milano, en las afueras de épocas de la Segunda Guerra Mundial
la ciudad. Sin embargo, La Camera hasta nuestros días, además de albergar
Nazionale Delia Moda, organismo a una universidad donde se enseñará
rector de la moda italiana, está principalmente moda y diseño.
construyendo otro centro de moda
alternativo ubicado en la zona de Las calles de la moda comienzan en la
Garibaldi que se llamará Cittá Delia Plaza del Duomo, frente a la majestuosa
Moda e del Design (ciudad de la moda), catedral gótica de Milán, dónde las
en el que están invirtiendo más de 400 principales firmas del prestigio italiano
millones de euros 5 . tienen su sede, a lo largo del Corso
Vittorio Emmanuele 11, hasta llegar a
Esta Ciudad de la Moda, será la sede las prototípicas Via Monte Napoleone,
no sólo de exposiciones, pasarelas y Via Delia Spiga, Corso Mateotti y Corso
eventos. Será la sede de un importante Venecia. Otros sectores son Via Brera y
Museo de la Moda en el que estará Corso Garibaldi y por último la zona de
presente la historia de los diseñadores y Navigli.
Zonas de la moda.
Milán. Italia.
l- Duomo 1 montenapoleone
2.- Brera 1 Garibaldi
3.- nauicli
~a mo~:a es
la segunda
·ndustria
de Italia, ·
solamente ·
después del
sector de
alimentos y
es el mayor
exportador
de ropa en el
mundo.
Nueva York incomunicado a París con el comercio
internacional, por lo que no hubo otra
La isla de Manhattan, alternativa para la industria de la copia
Nueva York es la capital del consumo
centro de la moda y los que empezar a generar sus propios
mundial y la moda es la industria más
negocios de la ciudad diseños si querían ofrecer nuevas
importante de su estado y la cuarta más .
de Nueva York. cosas en el mercado doméstico. Este
rentable en Estados Unidos, alcanzando
Foto: Wikimedia fue el momento para los diseñadores
cifras de venta que superan los 200,000
Commons de América, con figuras como Claire
millones de dólares en un año. 7,000
firmas de ropa avalan la importancia McCardell o Bonnie Cashin. Pero el
de la moda americana y es en resumen verdadero impulso se tuvo en los años
el sector que más trabajo ofrece en sesenta, de la mano de la Primera
el estado. La industria comenzó en Dama Jacqueline Kennedy, esposa del
el siglo XIX, alrededor del Lower East primer mandatario John F. Kennedy.
Side de Manhattan. Hasta la Segunda Fue usuaria y promotora de los diseños
Guerra Mundial, la industria de la moda de Mainbocher y Norman Novel l.
americana dependía por entero de la Ralph Lauren tuvo su auge con diseños
moda francesa. Debido al alto costo casua les para caballero, con mucho
que representaba embarcar ropa desde éxito en el propio Estados Unidos y en
París, les fue permitido a los americanos muchos países de Europa.
asistir a los desfiles pagando una cuota
o impuesto, para comprar no sólo las
prendas sino los patrones para poder
La Estatua de la
hacer réplicas exactas en América. Por
L1bertad Símbolo de
esta razón, Estados Unidos siempre ha
Nueva York para el
estado a la saga de la propuesta Europea
mundo.
y aún lo persigue la inercia por la falta
de originalidad.
GUARO~
han funcionado con éxito desde los
8.- TriSeCa
años ·noventa. Que decir del calzado
LA 9.- Upper West Side
y de las líneas deportivas americanas.
Marcas como Nike o Timberland han 10.- East Uillage
monopolizado los estilos de calzado
para las líneas de casual y urbano.
'jf;ARK
JF~
Zonas de la moda. Isla
de Manhattan. Nueva
York EUA.
algún tipo específico de guardarropa.
Aún cuando el usuario fuera muy
En la actualidad, muchas ciudades cuidadoso, siempre se requiere de los
europeas y americanas celebran cuidados básicos para cada prenda,
semanas de la moda pero, como como lavado, planchado, cambio
también sucede con Tokio, ninguna de o sustitución. El calzado lleva la
éstas forma parte de la agenda básica parte más ruda. Su mantenimiento
de la prensa ni de los compradores. es importante para poder conservar
Sin embargo, son referencia en óptimas condiciones un par de
complementaria para los diseñadores en zapatos. Si un traje usado es aceptable
cada viaje de captac ión de tendencias o no, dependerá de la edad y el
por Europa, dentro de las cuales nivel social. Además toda nuestra
podemos mencionar las siguientes: al ropa está expuesta a rasgaduras y
norte comenzamos con Ámsterdam, desgastes. Los productos de moda
Colonia, Dusseldorf, Berlín. En la llevan la caducidad incorporada.
costa mediterránea mencionaremos a Por esta razón, los industriales de la
Barcelona, Niza, Mónaco y Cannes. El moda tienen la esperanza de que se
mundo se ha convertido en una torre de renueve el guardarropa, por lo menos
babel de la moda y los días de cu lto de parcialmente dos veces al año.
París están contados.
De acuerdo a cada mercado específico,
Cíclos de la moda la moda se renueva en ciclos que
pueden ser cortos, medios o largos.
El tiempo es una de las fuerzas Los más cortos son de tres a seis meses
más poderosas en el trabajo de la de duración. Lo normal es que duren
moda. Para los diseñadores, la clave de seis meses a un año. Pero en el
esencial para su producto es el tiempo terreno internacional una propuesta
que permanecerá en aparador. Si puede tardar en fi ltrarse y ser adoptada
analizamos la cantidad de eventos o hasta dos años o más de acuerdo a
situaciones posibles que requieren las características de cada país, tanto
vestido y calzado apropiados, nos económicas como culturales. Así,
sorprenderíamos: escuela, trabajo encontramos países de ciclos cortos
diario, eventos sociales, esparcimiento como Francia, Italia o Inglaterra, ciclos
de fin de semana, vacaciones, medios como Estados Unidos o México
graduaciones, fiestas de fin de año, y ciclos largos como algunos países de
etc., para toda ocasión requerimos centro y sudámerica.
Tiempo
Cíe/os de la moda
Tiempo
Para poder desarrollar un producto Las modas pasajeras son aque llas
exitoso, es preciso definir cuidadosamente cuya permanencia en el mercado es
el concepto de moda que se está reducida, regularmente la vida de
proyectando y a qué segmento de anaquel se cierra a una temporada
mercado se piensa dirigir. Por otro y tienen el riesgo implícito de no
lado, se recomienda establecer una volver a aparecer en el futuro. Sin
proyección del tipo de ciclo previsto para embargo, muchas de estas modas son
cada producto, en función del tiempo lo suficientemente atractivas como
y pronosticar la permanencia estimada para hacer negocio a pesar de su alta
de los productos para cada temporada. caducidad: Tops anudados, pantalones
El riesgo de perder la concatenación bondage, zuecos, rompevientos,
entre un ciclo de moda y el siguiente, faldas abombadas, corbatas de punto,
casi trae como consecuencia una baja faldas encima de pantalones, colores
considerable en el volumen de ventas. fluorescentes.
Punto de
Saturación
Punto de Se Mantiene
Saturación en Venta
oO~
(/)
ro
••••
e
llJ
=
l•• &••.¡ ••••••••••••••••••••••
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="' ...••
••
•• ...... Puede Reaparecer en
...•• Épocas o Años Posteriores
00
•·.
Primera Temporada •••• ••
•••••• ••••
Línea del Tiempo
··········••
Ciclo del d1seño
de moda
A continuación se presenta un
esquema con las diferentes etapas que
constituyen de manera regular el ciclo
del diseño de moda. Para cada negocio,
las actividades y las fechas de estos
eventos cambiarán dependiendo del
tipo de producto y del mercado al que
estan por enfocarse.
mooRmR
Del28 al 30 de Abril de 2008
Guadalajara, México
SRPICR
Dell4 al27 de Abril de 2008
León, Gto. MÉXICO
605 ~ GLS
Dell4 all6 de Marzo de 2008
Dusseldorf, ALEMANIA
FlmEC 2008
Del 08 alll de Marzo de 2008
Novo Hamburgo, BRASIL
t.l
Miami, EUA
PREffii~RE VISIOO
Dell9 al22 de Febrero de 2008
París, FRANCIA
¿=
MATERIALS
atWSA
ffiRTERIRLS at WSR
Dell9 al21 de Febrero de 2008
Las Vegas, EUA
Las
ffiiOEC
Del24 al26 de Febrero de 2008
París, FRANCIA
ffiiCRm
Del26 al29 de Febrero de 2008
Milano, ITALIA
EIIPORIVRSCHUH
Del14al17 de Junio de 2008
ffiRTERIRLS at WSR
Del27 al29 de Julio de 2008 ,~:
MATERIAlS
Garda, ltalia Las Vegas, EUA at WSA
ROPIC
Del 02 al OS de Julio de 2008
Guadalajara, M(XICO
GOS ~ GLS
Del12 al14 de Septiembre de 2008
Dusseldorf, ALEMANIA
ffiiCRffi
Del 17 al 20 de Septiembre de 2008
Milano, ITALIA
ffiiPIEL
Del18 al21 de Septiembre de 2008
Milán, ITALIA
ROPIC
Del 23 al 24 de Septiembre de 2008
San Mateo Ateneo, M(XICO
LE CUIR PRRIS
Del 23 al 26 de Septiembre de 2008
París, FRANCIA
SRPICR
Del 2S al28 de Septiembre de 2008
León, M(XICO
El ciclo comienza en distintos lugares de la agenda de viaje, la visita a una
para diferentes trabajos en la industria o algunas ferias relevantes para cada
y no necesariamente encajan en el sector. Por otra parte, es interesante
calendario anual. El ciclo de diseño de contrastar el calendario internacional
moda es distinto para los diseñadores de ferias con las fechas de salida de
de ropa como para calzado, pero ambas nuestros propios eventos en México.
actividades comparten ciertos eventos
cruciales a los cuales hay que acudir
para el acopio de información en la Antecedentes históricos del
etapa de investigación de tendencias.
calzado
Al diseñador le pagan por diseñar. Pero
es muy difícil que al diseñador se le
"Las damas venecianas están formadas
ocurran constantemente ideas frescas.
por tres partes:
Por ello, son importantes los estudios de
la primera de madera, son los chapines,
mercado y la investigación de campo en
la segunda el vestido y la tercera la
términos de diseño y moda como etapas
mujer"
primordiales en las fases iniciales del
cíclo. El proceso de diseño nace de la
Visitante de Venecia del siglo XVII
inspiración y los diseñadores necesitan
captar las tendencias más al la del objeto
Cada año en los Estados Unidos, se
mismo o producto. La captación de
presentan más de 200,000 nuevos
tendencias debe enfocarse desde la
diseños de calzado. El mismo número
identificación conceptual de los temas
es introducido en Europa occidental.
que inspiran la moda y cuales son los
Cerca de la mitad es rechazada por los
estilos de vida más destacados para una
detallistas. De los 100,000 que van a
temporada en particular. Las fuentes de
producción, sólo cerca de 25,000, una
información pueden ser publicaciones
octava parte del número original, es la
comerciales, revistas especializadas,
que se vende. Aún así, los millones de
Internet, programas de televisión, cine
nuevas ideas de zapato que aparecen
y sobretodo la cobertura constante a
en el mercado están basados en siete
las ferias de proveeduría y de producto
viejos (y algunos muy antiguos) estilos
terminado, especializadas para cada tipo
de zapatos: la sandalia, bota, choclos,
producto. Una vez que se cuenta con
zapatillas, mocasines, pantuflas y
toda la información de temporada habrá
suecos 7 .
que sintetizar todo el material obtenido,
considerando tambien la información
Todo comenzó como un accesorio para
comercial vigente de nuestro mercado.
proteger al cuerpo de las inclemencias
Entonces y solo entonces, el diseñador
del clima. La indumentaria y el calzado
tendrá los elementos para proyectar
se han modificado desde la prehistoria
con mejores posibilidades de acierto, el
tratando de ofrecer una imagen
diseño de colecciones de producto, sean
original, distinta y cómoda.
estas para vestido o calzado.
Pantuflas Burmesas.
En la edad antigua, incluyendo la
7800 ·s. Cortesía del
prehistoria y las culturas antiguas
Bata Shoe Museum
como Egipto, Mesopotamia, India,
Grecia y Roma, se encontraron los
primeros vestigios de pieles de animales
usados para cubrir parte del cuerpo, la
introducción de materiales textiles vino
acompañada del desarrollo cultural y de
las tradiciones asociado con el vestido.
La consolidación de la industria
del calzado en el Bajío vino con la
Segunda Guerra Mundial. En esa
época, la Ciudad de México era la
principal productora de calzado del
país, seguida por Guadalajara y León
respectivamente. Uno de los principales
consumidores internacionales del
zapato mexicano fue Estados Unidos, el
cual, con motivo de la guerra, contrajo
su' producción de bienes de consumo
para concentrarse en la fabricación
ha tenido reconocida tradición de
de armas. Uno de los principales
dedicarse a esta industria.
beneficiados fue la Ciudad de León·,
Chapines usados en la
puesto que la demanda internacional
VenecüJ del siglo XV En el siglo XIX, la ciudad se ocupaba
aumentó y la incapacidad de los otros
también de la manufactura de textiles.
centros manufactureros del país para
Después de ser una ciudad rebocera ,
abastecer al mercado estadounidense y
en el transcurso de la primera mitad
mundial se hizo evidente.
del siglo XX va disminuyendo
paulatinamente esta industria, al tiempo
Para 1941, se contaba en León con
que la industria zapatera se incrementa
4,059 establecimientos industriales,
en forma acelerada.
comerciales y de servicios, de los cuales
1,3 1 5 se dedicaban a la fabricación de
Lo anterior probablemente se debió
calzado, ocupando en total a 19,940
a las mejores oportunidades que la
personas, esto es, el 47.39% del total
industria del calzado ofrecía, tales como
de la PEA registrada. En esta época
expansión del mercado por la acelerada
se introduce la máquina de suajar y
industrialización y urbanización del
de asentar, y la nueva maquinaria se
país, arribo de tecnología y mejores
importa de Estados Unidos, Alemania y
remuneraciones.
Checoslovaquia.
DISEÑO DE MODA Sue Jenkyn Jones. Ed. 8. Fuente: 8. 000-years-o/d-shoes prove cave
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Publishing Company, lnc. USA 1996 de moda y diseño. CIATEC. Méx1co. 2007
Charles Frederick Worth: El Sombrero: Alcanzan Primera Guerra mundial: Saluatore Ferragamo: René Lacoste: El tenista
Primer diseñador de moda, diámetros de 60 cm. Mujeres comienzan a Primer diseñador francés funda su
pionero en presentar una vestir pantalón y ropa moderno de calzado, se compañía de camisas
colección Pret a Porter militar. convierte en el zapatero tipo polo. Crea el primer
cada temporada. de las estrellas. logotipo de diseñador.
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El Corset: Estuvo de moda Conuerse: Se funda esta Guccio Gucci: llega a Elsa Schiaparelli: Saluatore Ferragamo:
hasta 1910. compañía de calzado. Florencia y abre su Diseñadora Italiana es la Regresa a Italia e
primera boutique. pionera en el uso del inventa la plataforma.
zipper.
y y y y y
1700.- Se desarrolla la máqui na de coser 1804.- Ini c ia el Imperio N apo leó ni co.
N apo leó n Bonaparte se autoprocl ama
1750.- 1er. Taller fraccionado Emperador y Rey de Itali a.
de fabricación de calzado. Lynn,
Massachussets. En lugar de que 1810.- Independencia de México
cada trabajador real izara un
zapato completo, cada operación 1812.- Thomas Blanchard desarrolla
de la construcció n del ca lzado se máqu in a de tallar hormas de madera
empezó a desarrollar por un hombre donde se rían moldeados los co rtes.
específicamente entrenad o para dicha
tarea. La producción en línea había 1822.- Los zapateros norteamericanos
comenzado. desarrollan los primeros pies
Segunda Guerra El Bikini: Se decía que Roe k &. Roll: La música y Dr. martens: Produce el la lnuasión Inglesa: Esta
mundial: El uso de la piel lograba el mismo efecto el cine crea ídolos primer par de botas con influencia musical hace
para artículos no explosivo que la bomba "rebelde sin causa: se suela de cámara de aire, de Londres el mayor
militares es restringido. atómica. populariza el uso de se convierte en la más centro de moda
jeans y playera blanca. famosa del mundo. revolucionaña.
Saluatore Ferragamo: Roger Uiuier: Introduce Barbie: Mattel inventa su la minifalda: La inglesa Flower Power: Las flores
Inventa su famosa diseños innovadores de muñeca con vestuaños Mary Quant la introduce se convierten en el
sandalia invisible hecha tacón tipo: ·coma: "bola: de diseñador y pa~a toda al mercado. símbolo de la época.
con hilo transparente. ·carrete: •aguja7 etc. ocasión.
V V
Á JORÜAÑ
Fiebre de Sábado por la Punk: Estilo impuesto por ffiichael Jordan: Hace un lilam Rock: David Bowie cambió Coco Chane!: Creadora
noche: Película que impone Viviene Westwood y Zandra contrato millonario con los esquemas del rock al afirmar del clásico zapato de
ellook"Travolta"y proyecta Rhodes que hace furor en Nike y lanza un tennis que la imagen lo era todo. Su alter salón destalonado.
el estilo de vida nocturno. toda Gran Bretaña. con su firma y nombre. ego Ziggy Stardust introdujo la
V V V androjinia. V V
1969 19?? 19?8 1980 1980 1980 1982 1983 198lf 1985
1924.- Los accesorios de los años 20's 1936.- Salvatore Ferragarno, llamado
son: pipas alargadas, cigarreras compactas, en su autobiografía corno "el zapatero
collares de perlas, boas, zapatos de baile y de los sueños", regresa a Italia con
abanicos hechos de plumas. mucha fama. Inventa la plataforma y la
cuña de madera.
1926.- El uso de la fibra Rayón causa un
declive en el uso del algodón. 1939.- La Segunda Guerra Mundial
obliga al cierre de muchas casas de
1927.- Elsa Schiaparelli abre su alta costura en París.
boutique en París. Es pionera en el uso
del ZIPPER. 1939.- Las privaciones de la Segunda
Guerra Mundial originan el embargo
1928.- Levi's se convierte en una marca de piel para calzado para destinarla
registrada. a la fabricación de botas para el
ejército, por lo que es estimulada
1929.- El 24 de Octubre terminan los la imaginación y creatividad de los
años dorados de los 20's con el viernes diseñadores en fabricar zapatos con
negro del crack de la Bolsa de Valores. otros materiales.
De repente el dinero pierde todo su valor.
Grunge: Movimiento Jorge Campos: Underground: Se imponen nike ShoK: Se crea un Dauid Beckham: El Astro del
antifashion en el que se Futbolista mexicano las modificaciones al zapato con un sistema de fútbol inglés se convierte en
usan telas tratadas y firma con Nike e impone cuerpo con piercings y soporte innovador y el ícono del "Metro Sexual" el
rasgadas. moda mundial con sus tatuajes. futurista. hombre del siglo XXI.
audaces uniformes.
f· ~~
· l·f· Ñ· O·S
-
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Sandalias Birkenstock: Uiuienne Westwood: Diseña una Friends: Se pone de SeK and the City: Serie de TV Rl6ore: Recibe el Nobel de
Se vendieron más de un plataforma de 20cm. de altura que moda el corte de cabello acerca de la vida de 4 mujeres la Paz lo cual genera el
millón de pares gracias a hizo tropezar a Naomi Campbell en al estilo "Rache!" de de 40 años. llevó a la moda a "Eco Friendly" que busca
su innovadora comodidad. plena pasarela en París. Jennifer Aniston. la armonía personal.
y
1900.- Los ingleses, forzados por las 1914.- Inicia la Primera Guerra
condiciones económicas dejan de Mundial. La guerra lleva a las mujeres
producir calzado a mano, y cambian a a las fábricas y oficinas. Las mujeres
la producción asistida con máquinas. comienzan a vestir pantalones y la ropa
Encuentran que todas las patentes de con corte militar se hace presente.
calzado son americanas, viéndose
obligados a rentarlas y pagar regalías 1917.- Revolución Rusa. La causa
por su uso. directa de su estallido fueron las
enormes pérdidas humanas de Rus ia
1900.- El "CORSET" estuvo de moda durante la 1ª Guerra Mundial, así como
hasta 191 O. Afirmaban la silueta el descontento general provocado por el
estrechando la cintura y levantando el hambre y el caos económico.
pecho formando la famosa silueta "S".
1920.- Yanturni "el zapatero por
1907.- Los SOMBREROS son grandes y encargo más caro del mundo".
alcanzan diámetros de 60 cms. Se estila Perfeccionista al máximo, era el
el uso del ABANICO. proveedor de una clientela de élite que
a menudo esperaba hasta dos años para
1908.- Fundación de la Compañía de obtener un diseño artesano realizado en
Calzado CONVERSE su taller parisino. Sus clientes pagaban
hasta 1,000 dólares por adelantado.
1939.- Salvatore Ferragamo diseña 1946.- El traje de baño conocido como
su CUÑA DE CORCHO, que duró BIKINI creado por un ingeniero civil
una década y se convirtió en el estilo Louis Reard, hace su debut durante un
más popular de la moda durante los show de moda en el Monitor Pool en
años de la guerra. Derivado de sus París. La modelo Micheline Bernardini
estudios de anatomía, diseñó el primer vistió un traje de dos piezas. El nombre
CAMBRILLON. Fue el diseñador de las se relaciona con los ensayos efectuados
estrellas de Hollywood junto con David para la bomba atómica americana en
Evins en los años 40. el atolón de Bikini. Reard decía que
su diseño lograba el mismo efecto
1937.- Salvatore Ferragamo inventa explosivo.
su famosa sandalia invisible, hecha
con una pala transparente con hilo de 1947.- Christian Dior reestablece a París
pescar, con la innovación adicional como Centro de la Moda. Revive la alta
de una cuña de madera bastante costura. Reemplaza la austeridad de la
acinturada en la zona del tacón. Hacía guerra con el glamour del "New Look".
parecer que el pie flotaba una vez
montado en él. 1950.- Charles Jourdan, comienza a
vender zapatos en Reino Unido. Dos
1937.- Wallace H. Carothers, un años después estableció una oficina de
investigador químico de la Du Pont ventas en el edificio Empire State, de
quien había inventado el Nylon, recibe Nueva York, donde pronto exportaría \
la patente por esta fibra sintética. entre diez y doce mil pares por
El Nylon reemplazaría a la seda en temporada a los E. U .A.
infinidad de productos y reduciría costos.
1953.- Roger Vivier, "el Fabergé del
1939.- Inicia la Segunda Guerra mundo del calzado", entra a la Casa
Mundial. Conflicto desencadenado por Dior. Durante 1 O años este gran
la invasión Nazi a Polonia. La escalada modisto, marcó una era dorada en
entre los países aliados (Francia, la moda de calzado por su particular
Inglaterra y Estados Unidos) terminó toque de elegancia y refinamiento.
con la capitulación de los países del Eje
(Berlín, Roma, Tokio) en 1945. 1954.- Charles Jourdan, abre una
boutique en París. Fue tal su éxito que
1939.- Roger Vivier diseña su se formaban enormes filas de gente
PLATAFORMA DE CORCHO. afuera. Tenían que repartí r fichas a
los clientes que esperaban, de manera
1939.- Los zapatos picados de estilo que pudieran llamarles cuando el
inglés en dos tonos, conocidos como siguiente asistente de ventas estuviera
espectadores en E.U.A. alcanzaron su 1ibre. Brigitte Bardot, debía entrar por la
máxima popularidad en los años treinta. puerta trasera cuando quería comprar
Eran el estilo favorito del actor y bailarín calzado.
Fred Astaire.
1955.- Roger Vivier, introduce diseños
1940.- David Evins trabaja para los innovadores de tacón, denominados
famosos diseñadores de Nueva York, según la forma que imitan: la "coma",
Bill Blass y Osear de la Renta, mientras "carrete", "bola", "aguja", "pirámide" y
en París, Roger Vivier comienza a "caracol"
trabajar en la casa Christian Dior, donde
inventa el STILLETO. 1957.- Rusia lanza el satélite espacial
Sputnik.
1940.- El empresario Salvador López
Chávez funda la empresa Calzado 1958.- El cine convierte a JAMES DEAN
CANADA, que se convertiría en la empresa en el símbolo de una nueva generación,
más importante de América Latina. la era del Rock & Roll. Aparece en
cintas como REBELDE SIN CAUSA y los
1945.- Las bombas atómicas lanzadas jóvenes visten jeans con camisa blanca
sobre las ciudades de Hiroshima y y chamarras de piel.
Nagasaki, determinaron por fin la \
rendición del Japón el 2 de septiembre 1959.- La empresa Mattel Factory
de 1945. inventa la muñeca BARBIE. Desde el
principio, el vestuario de la muñeca 1968.- Ralph Lauren crea una línea de
era perfecto en todo su co njunto, ropa, ropa para hombre. Se expande hacia la
calzado, calcetas, bra y accesorios. ropa de dama.
1983.- KARL LAGERFELD se convierte 1990.- El estilo de los 90 ' s fue tomado
en diseñador para Chane!. de los 20 ' s, 60 ' s, 70 ' s y 80 ' s porque
los diseñadores no tuvieron ideas para
1984.- DONNA KARAN lanza su línea desarrollar un estilo propio de los 90 ' s.
versátil.
1990.- Los movimientos "ANTI
1984.- La empresa NIKE firma al FASHION" desarrollados por el
basketbolista norteamericano Michael "GRUNGE" y su estilo característico
Jordan, en un contrato millonario por eran malas aplicaciones, telas tratadas y
5 años. Es el primer modelo con su rasgadas. Este estilo termino en 1993.
firma, el AIR JORDAN, originalmente
fue prohibido por la NBA, dejando una 1992.- Jimmy Choo, diseñador
avalancha de publicidad. El zapato proveniente de Malasia y estudiante
tenis Air Jordan fue lanzado al mercado del Cordwainer ' s Collage de Londres,
a un precio de $65 USO. introduce sus colecciones en Galerías
Lafayette, en la Torre Trump de Nueva
1984.- Levi ' s introduce al mercado su York.
modelo 501.
1993.- Regreso a la naturaleza, es el
1985.- Aparecen las hombreras nombre de las saludables Sandalias
gigantes, los calentadores, peinados Birkenstock. Se vendieron más de un
abultados, los excesos en general. millón de sandalias ese año iniciando
Todo era rebuscado. La superposición la era de las sandalias más cómodas
de prendas rodeadas por un cinturón conocidas hasta entonces.
grueso, llevaron la moda a su peor
momento histórico. 1993.- El uso de computadores
personales está al alcance de todos.
1985.- Domenico Dolce y Steffano
Gabanna presentan su primera 1994.- El portero de la selección
producción DOLCE & GABBANA, mexicana JORGE CAMPOS firma con
una colección para dama. La riqueza la empresa NIKE un contrato que lo
del sabor mediterráneo en sus diseños catapulta a la fama mundial con una
campaña publicitaria donde impone 2000.- El NIKE SHOX, introduce
moda en todo el orbe, por los colores un zapato deportivo con sistema de
llamativos y audaces diseños de su ropa. amortiguamiento y soporte innovador y
con diseño futurista.
1994.- Vivienne Westwood, la grande
dame terrible británica de la moda 2001 .- Ataque terrorista al World
diseña unos zapatos de plataforma de Trade Center de Nueva York. La
20 cms. de altura, que hicieron tropezar historia del mundo cambia el 11 de
a la modelo Naomi Campbell en una septiembre de 2001. Inicia la guerra
pasarela de París. contra el terrorismo.
1995.- La serie de televisión "FRIEN OS" 2002.- Entra en vigor el Euro (EURo €).
puso muy de moda el corte de cabello Es la moneda única en una parte de la
a lo "Rache!" (Jennifer Aniston). En los Unión Europea. ·Entró en circulación,
90 ' s. era el equivalente a Farrah Fawcett progresivamente, desde 2002,
de los 70's. sustituyendo a las antiguas monedas
nacionales de los países que ahora lo
1995.- El " look underground" proponía usan.
modificaciones al cuerpo con una
cantidad de piercings y tatuajes, 2004.- Los jóvenes quieren alejarse
influenciados por una encendida cultura rápidamente de los estilos grunge y hip-
de música alternativa y pensamientos hop y cambian por estilos más limpios
progresistas. y refinados. El desodorante Axe,
desarrolla una campaña publicitaria
1996.- John Galliano, diseñador inglés, muy popular entre los jóvenes.
se convierte en jefe de diseño para la
Casa Dior. 2004.- Los estilistas empiezan a utilizar
extensiones en sus creaciones para
1997.- Alexander McQueen sucede corte cabello.
a John Galliano como diseñador en
jefe para la casa de alta moda francesa 2005.- David Beckham, el astro de
Givenchy. fútbol, es ícono del movimiento
masculino denominado "E l Metro
1998.- Stella McCarteney, en la Casa de sexual", el llamado hombre del siglo
Moda Cloé lanza sus colecciones con XXI, que proyecta el orgullo de la
diseños innovadores. vanidad masculina, al cual ya no le es
permitido lucir mal, de hecho el hacerlo
1998.- Emporio Armani abre su tienda bien ya es una exigencia de la vida
en el Boulevard Saint Germain, de moderna en este nuevo siglo.
París, con un espacio de 4 pisos y
cerca de 2000 metros cuadrados para 2007.- Al Gore y el Panel
mostar al mundo sus colecciones lntergubernamental de Cambio
completas. Climático de la ONU reciben el Premio
Nobel de la Paz. Todas las industrias
1999.- Miuccia Prada, compra el 9.5% del mundo promueven el movimiento
de las acciones del grupo Gucci. ECO FRIENDL Y, el cual responde a la
búsqueda de la seguridad y armonía
2000.- El parte aguas del fashion personal, la búsqueda del equilibrio,
masculino es Heidi Slimane, diseñador esta es una constante en el diseño, el
francés que en el año 2000 entra como uso de la ética y la responsabilidad a
encargado de la línea masculina Dior producir cualquier cosa que ésta sea.
Homme, consolidando al varón como
ente de moda.
\
ANO ROLL
la invasión británica
los Beatles
-----_..,..,
Beatles. de izquierda a
mismo día, un 3 de febrero de 1964;
derecha: Rú1go Starr
la músi ca cambió a partir de ese día.
George Harrison. Paul
Este éxito se repitió en muchos otros
McCartney y John
países. Su compañía disquera EMI
Lennon. © GETTY
calculó que para 1985 habían vendido
IMAGES / RVG IMAGES
más de mil millones de discos a nivel
/ Time & Life P1Ctures.
mundial. Según la Asociación de Discos
de Estados Unidos, los Beatl es son el Los Rolling Stones
acto musical más vendido de la historia
en Estados Unidos. En el 2004 fueron Los Rolling Stones tuvieron sus inicios Memorabi/1a de los
nombrados él número uno de la lista de en Londres, tocando Rhythm and 8/ues Beatles. Un surtido
los 100 artistas más grandes de todos y Rack and Rol/. Durante la Invasión de memorab11ia de
los tiempos por la revista Rolling Stone. Británica a principios de los sesenta, los Beatles. incluye
Según la revista su estilo innovador y se volvi eron muy famosos en Estados botones. volantes.
su impacto cultural ayudaron a definir Unidos. La banda se formó en 1962, llaveros y plumas. Enero
los sesentas y su influ enc ia en la cultura cuando el líder original Brian Jones y el de 1965. © GETTY
pop sigue viéndose hasta la fecha. pianista lan Stewart fueron unidos por IMAGES / RVG IMAGES
/Hu/ton Archive.
Estilo de la época. La
Rack - Ola. es uno de
los símbolos del rack
de este artefacto un
ícono de su época.
La Diseñadora Mary
Ouant y el estilista
V1dal Sassoon. 73 de
Nov1embre de 7964.
@ GETTY IMAGES /
RVG IMAGES / Hu/ton
Archive.
La tecnología tuvo un a gran influ encia
en la moda juvenil ya que con el ini cio La actriz ital!ana Gma
de la " era espacial ", los diseñadores Lollobrig1da, vistiendo
de vanguardia propusieron aparien c ias un vestido de noche.
que reflejaban su idea de lo que sería @ Getty lmages/ RVG
el futuro incluyendo materiales como lmages/ Hu/ton Archwe
el plástico, el charol , y el metal en sus
colecciones.
.-
~
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En cuanto a la moda masculina, gracias los sacos sport tipo blazer se volvieron
a la influencia británica y la aparición más casuales en telas a cuadros,
de los Beatles en Estados Unidos algunos con texturas y/o estampados y
en 1964, se proponían pantalones se portaban con cuellos abiertos o con
ajustados y zapatos puntales, trajes un gazné.
de sacos estrechos y alargados de una
abotonadura en telas finas y a veces Las pelucas, fabricadas con la fibra
con un poco de brillo. También se puso modacrylic que hoy en día se sigue
de moda el estilo surfer californiano, utilizando para su elaboración,
con estampados tropicales en colores causaron furor. Todas las mujeres
brillantes (gracias a las películas de tenían pelucas en diferentes colores
Elvis en Hawaii) y para el mercado e incluso se utilizaban para evitar
más conservador, camisas de cuello peinarse a diario. La generación de
deportivo (polo), la camisa estilo saco, los baby boomers estaba tocando
M odelos de abrigo de
piel de Dkx en 1969.
@ Getty lmages/ RVG
lmages/ Hu/ton Archive
como Barbare/la~ @
Getty lmages/ RVG
lmages/ Ttme & Llfe
P1ctures
la adolescencia a mediados de los shorts, qu e eran shorts vistos de atrás y
sesentas, y éstos se volvieron el centro falda vista por adelante.
de atención de la mercadotecnia.
Twiggy que tenía 16 años al ser lanzada
Principales diseñadores
al modelaje era el ícono de la juventud.
Y siguiendo su estilo, la ropa se volvió "'V1i tuerte es la simplk idad E.·n
más casual utilizando estilos más estado puro, no <;e trata de
atrevidos con líneas más sencillas. Por añadir sino de q Jitar"
primera vez la mezclilla en su color David Evins
azul oscuro sin acabados ni lavados en
particular, salió del ámbito obrero para
Mary Quant
formar parte del guardarropa casua l de Diseñadora para la juventud.
moda. Los diseñadores inmediatamente
comenzaron a recrear las prendas de En cierta forma se puede considerar
mezclilla con olanes y encajes para a Mary Quant más como
darle un toque más femenino. También comercializadora de Moda que
en esta época empezó la diferenciación como diseñadora, ya que su objetivo
de los nichos de mercado y se empezó principal era ll evar la moda a las masas
a buscar el sat isfacer las necesidades y la mayoría de los méritos que se le
de cada nicho, por ejemp lo lo q ue adjudican como creac iones también
llamamos ahora el mercado petit, las se piensa que son creaciones de otros
tallas extras, tallas largas, etc. d iseñadores de renombre. Lo que si
es de reconocerse es que Quant tenía
Para fines de la década se empezaron un gran ta lento para detectar el gusto
a ver los estilos unisex y los estilos de la juventud y proyecta rl o a nivel
" para él y para ella ", para que las mundial. Gracias a la invasión británica
parejas vistieran a tono. Los " Hot en el aspecto musical y de la moda,
Pants" también surgieron ya a fines de Mary Quant fue una de las diseñadoras
los sesenta como una alternativa a la más famosas de los sesentas. A ella
minifalda y más ade lante la mini con se le adjudica el haber inventado la
Motocicleta Vespa
Principal
. es
SI 1uetas de
los 60"s
. t
1
l
1
;
1
minifalda, sin embargo otros piensan Algunos de los diseños básicos de su
que fue el diseñador francés André colección eran vestidos tipo globo y los
La diseñadora de moda
Marv Ouant (abajo al
Courréges, que es rnás conocido por knickers (pantalones que terminaban
centro) en el lanzamüJnto sus vestidos geométricos con bloqueos debajo de la rodilla y estaban
de su línea de zapatos de color. Lo que si se puede decir con ligeramente abombados), estampados
"Ouant Afoor: © Gettv certeza es que Mary Quant impulsó la de grandes círculos y cuadros. A
lmages/ RVG lmages/ minifalda a nivel mundial. principio de los sesentas, Quant diseñó
Hu/ton Archive la primera colección de coordinados
Mary Quant estudió ilustración en una en el Reino Unido, las piezas que
escuela de arte y después trabajó para formaban parte de su colección eran
una casa de sombreros de alta costura. vestidos sin mangas, y vestidos de
Fue entonces que decidió poner la manga corta en combinaciones de
moda al alcance de todos y sobre todo colores llamativos. Dado el éxito de
para la juventud. Con esto en mente, su primera tienda, abrió una segunda
Quant abrió una boutique llamada tienda Bazaar en 1961 y con el mismo
Bazaar en Londres en 1955. Su novio resultado de esta segunda tienda,
y después marido, Alexander Plunkett- decidió vender en rnayoreo para
Green y su amigo el contador Archi mantener los precios bajos al alcance
McNair, financiaron el proyecto y aún del público.
sin tener experiencia alguna, sólo una
gran sensibilidad para la rnoda, lograron En 1963 comenzó a exportar a Estados
todo un éxito y en la primera semana el Unidos enfocándose en artículos
negocio generó utilidades cinco veces que se podían combinar y mezclar
rnás de lo proyectado. Al buscar nuevos tanto en blusas, faldas, medias, botas
elementos para su tienda y encontrarse y accesorios para crear un look
limitada en la selección , Quant decidió completamente armónico. Para cumplir
iniciar su propia producción que ella con la demanda de Estados Unidos
rnisrna diseñaría. Inició su producción firmó un convenio con " Ginger Group"
con algunas costureras y para 1966 ya y puso corno marca su propio nombre.
dirigía producciones en varias fábricas. En 1964 las primeras minifaldas
llegaron a Nueva York, para entonces el El 1964 fue el comienzo de su reinado
estilo "Mod" o el "Chelsea look" estaba como el Rey de la moda Parísina, al
arrasando en ambos países y pronto en lanzar el look de la "moon girl" (chica
el mundo entero. Y así Mary Quant se de la luna). En su colección de otoño
convirtió en la más notable diseñadora de 1964 se mostraron mini vestidos
de moda fuera de París. Ella se convirtió en corte "A" y las botas de plástico
en La Diseñadora de mediados de los blanco a la pantorrilla de tacón bajo,
sesentas. Los estilos de Quant se volvían llamada "bota gogó". Esta bota a-
cada vez más cortos ya que ella quería go-gó causó furor inmediatamente y
que las mujeres pudieran moverse es uno de los elementos más vistos
con gran libertad. El nombre de la en los guardarropas juveniles de los
minifalda viene de su auto preferido el sesentas. Al reorganizar su negocio
Mini Cooper. Se cree que ella creó las en 1965, Courreges planeó tres
medias de colores y con estampados estructuras: la de prototipos, su división
que se usaban con las minis, aunque de Couture llamada "Couture Future"
igualmente se le atribuye la idea al y su Oeluxe Ready to Wear a la que
diseñador Cristóbal Balenciaga. Otro llamó "Hyperbole" que era una línea
accesorio memorable de la década económica y lista para usarse.
fueron las botas de charol blancas y
se dice que ella creó las go-go boots, En 1967 se casó con su asistente
otros dicen que André Courréges las Coqueline Barriere. En esta época
creó y que ella las hizo populares. Los Courreges dio un cambio a su estilo
vestidos de estampados geométricos, las utilizando materiales más elaborados
botas de agujeta, las botas arriba de la como las lentejuelas y la organza y
rodilla, los colores llamativos, el "wet aplicaciones de flores en sus prendas.
look" y la micro mini, los impermeables En 1968 Courreges estuvo en todas las
de plástico transparente, los suéteres portadas con su nueva colección de la
ajustados en rayas o en cuadros "Era Espacial" las prendas eran sencillas
grandes, los hot pants, todo esto evoca y futuristas. Tenía una fascinación por
la moda Quant. Ella también inventó el metal y lo aplicó en varias prendas. El
los cosméticos llamados "Pai nt Box" y estilo cosmonauta hizo de Courreges el
fue condecorada por la reina Elizabeth modisto más copiado de la década.
11 por sus grandes contribuciones a la
moda. Ella se presentó a la ceremonia La ropa de Courreges era audaz,
con una mini y guantes despuntados. angular y sujeta a un diseño de
alta disciplina, simples vestidos
A partir de los setentas Quant se dedicó trapecio y abrigos con bies de colores
a diversificar su gama de productos contrastantes. En el 69 presentó su look
a artículos de hogar y maquillaje. Sin "egipcio" introduciendo a Egipto en el
embargo ella siempre será recordada mundo de la moda por primera vez.
por su estilo innovador que dio forma a Utilizó pelucas metálicas, peinados
los sesentas. geométricos y labios color hielo,
influencia adquirida gracias al interés
André Courreges hacia los estilos étnicos y las culturas
"El arquitecto de la moda" de oriente que surgieron a finales de los
sesentas. A principios de la década de
Mejor identificado por sus colecciones los setentas, la moda estaba alejándose
de los sesentas y los setentas, André de la era espacial e inició una pasión
Courreges nació en la ciudad de Pau, por los temas románticos, los estilos
Francia en 1923. En 1945 llegó a París campesinos y florales. Courreges
y trabajó con un diseñador llamado suavizó sus líneas severas con el uso
jeanne Lafaurie y después consiguió una de curvas y trajes de punto ceñidos
plaza como aprendiz de Balenciaga. al cuerpo y presentó colecciones
El siempre consideró a Balenciaga su completamente blancas.
mentor y trabajó con él por 1 O años. En
1961 abrió la Maison Courreges, donde En 1971 introdujo la línea Hipérbole
inició su viaje hacia el futuro creando deportivo para un mercado juvenil, al
prendas mágicas en su sencillez, en año siguiente diseñó el vestuario para
1964 diseñó los pantalones de piernas los empleados de las olimpiadas. En
alargadas y al igual que Mary Quant se 1973 lanzó su línea de hombre. Ese
le considera el creador de la minifalda. mismo año se diversificó a productos
de piel y de belleza. En 1985 el grupo francesa. Su carrera en la firma Dior
Modelos de la colecctón Japonés ltokin compró la firma aunque concluyó en el año 1960 cuando fue
7968 del dtseñador Courreges aún tiene el control sobre llamado para cumplir con el servicio
A ndré Courréges en el diseño. A mediados de los noventa militar francés.
París © Getty lmages/ después de cumplir setenta años
RVG lmages/ Time & Ltfe introdujo aJean Charles Castelbaljac En 1962 finalizó sus obligaciones con
Ptdures como diseñador de su casa, dónde la milicia, y al volver a París descubre
Courreges mismo sigue supervisando en que la casa Dior le había sustituido por
cada colección. Marc Bohan, diseñador que se acercaba
más al estilo "ladylike" (femenino a
Yves Saint Laurent la antigua usanza) que se buscaba.
Saint-Laurent demandó a la empresa
Yves Saint Laurent (Orán, Argelia, 1 de por daños morales con la ayuda de su
agosto de 1936- París, 1 de junio de amigo Pierre Bergé, y con el dinero
2008) diseñador de moda francés, es recibido, más el del empresario
reconocido como "el genio del siglo" , estadounidense Mack Robinson, creó
fundador de la marca de ropa de alta su propia casa de costura. La primera
costura homónima. colección, Ligne Trapéze, de ese
mismo año, se convierte en un éxito
Con 18 años entró a trabajar en la firma instantáneo.
Christian Dior, donde reemplazó al
propio Dior al frente de su firma dos La colaboración de Pierre Bergé fue
años después, convirtiéndose en el sustancial para que Saint-Laurent llegase
modisto más joven de la alta costura a erigir una empresa sólida. Aunque
interrumpieron su relación sentimental, Yves Saint Laurent falleció en París el 1
siguieron colaborando y Bergé fue el de junio de 2008, a la edad de 71 años,
apoyo imprescindible que permitió a Yves Saint Laurent. el
tras una larga enfermedad. En su funeral
anteriormente diseñador
Saint-Laurent seguir creando y superar fue acompañado por el presidente de estrella de la casa Dior.
sus crisis emocionales. Sus colecciones Francia Nicolas Sarkozy y su esposa traba;imdo en su propia
en los años 60 destacan por la Carla Bruni, así como por importantes casa de moda en París.
incorporación del smoking al vestuario personalidades vinculadas a la moda © Getty lmages/ RVG
actual y la innovación en pret-a-porter como Valentino, John Galliano, lmages/ Hu/ton Arch1ve
femenino. Diseña decorados y vestuario Jean Paul Gaultier, Claudia Schiffer,
para films y obras como Cyrano de Catherine Deneuve. Ha pasado a la
Bergerac y La Pantera Rosa, y convierte historia como el primer diseñador de
a Catherine Deneuve en ícono de estilo moda que ha expuesto en un museo, el
y musa personal. Metropolitan Museum de Nueva York.
Anunció su retiro del diseño de moda y
las pasarelas en enero del año 2002.
Pierre Cardin después de la Segunda Guerra
"el Gourmand de la Moda" Mundial, después trabajó para Elsa
Schiaparelli hasta convertirse en el
Al igual que Courreges, Cardin fue Jefe de diseño del atelier de Christian
muy conocido por sus esti los de la Dior en 1947. Cardin fundó su propia
" Era Espacial " . Nació en Julio de 1922 casa de moda en 1950 y comenzó
El diseñador francés
en San Biagio di Ca ll alta, cerca de el desarrollo de co lecciones de A lta Pierre Cardin afuera de
Venecia, Itali a, de padres fra nceses . Costura en 1953. Cardin tiene un su prop ia casa de moda
estil o experim ental y de vanguardia que abn6 7953. © Getty
Se mudó a París en 1945, estudió aunque no siempre práctico; le gusta lmages/ RVG lmages/
arquitectura y trabajó con Jean Paquin jugar con metal y crear vestidos de Hu/ton Archive.
La modelo Sin-May Zao
en un vestido de cockta!l
(izq.) y en un vestido de
noche (der.) ambos de
P1erre Cardin. © Getty
lmages/ RVG lm ages/
Time & Life P1ctures
El célebre diseñador
Salvatore Ferragamo en
su taller de FlorenCia con
algunas de las hormas
de sus d1stingwdos
cl1entes. que incluyen a
la Duquesa de Wú?dsor.
Sophia Loren. Ava
Gardner y Greta Garbo.
© Getty lmages/ RVG
lmages/ Hu/ton Archive
experimentos, inventó un soporte
metálico que introdujo en todos sus
zapatos, el CAMBR ILLON. Por primera
vez en la historia, los zapatos de mujer
eran cómodos y elegantes a la vez.
Andy Warhol" en 1975. En este libro Francesco Clemente y Enza Cuchi con
publica sus ideas sobre la naturaleza los cuales Warhol emerge de nueva
y el arte. Durante los setentas es bien cuenta por su amistad y asociación
recordado por su presencia entre los )et- con ellos.
setters de la discoteca Studio 54.
A fines de los setentas Warhol es
Durante los ochentas surgen un gran criticado por ser un artista comercial,
número de artistas como Jean Michell superfluo y sin esencia. Sin embargo, su
Basquiat, Julian Schnabel , David Salle trabajo sigue siendo un reflejo claro y
y los llamados neoexpresionistas, genuino de la década de los sesentas.
Twiggy fue la primer supermodelo del que estaba diri gida al mercado
mundo. Era una chica delgada con cara adolescente. El año siguiente rea liza su
de ángel que se convirtió en un ícono gira promocion a! por Estados Unidos
de la moda de los sesentas. Su nombre y arrasa con la prensa Estadounidense.
real es Lesley Hornby y en 1966, a los Mattel lanza al mercado la muñeca
16 años inició su carrera de modelo en " Twiggy" y su cara aparece en Vogue,
Inglaterra con el nombre de Twiggy. Newsweek, Harper's, Bazaar, Tatler,
Ese mismo año fue nombrada " La Cara y su propia publicac ión Her Mod y
de 1966" por el diario inglés Daily Mod Teen World. A la edad de 17
Express. Su silueta tan esbe lta con corte años, Twiggy era una de las caras más
de cabello de niño y ojos redondos con famosas del planeta, hasta el punto que
pestañas largas, creó una imagen que su fotografía se encapsuló y fue lanzada
quedó como sello de la juventud de al espacio.
una era. Ella se volvió el ídolo de miles
de jovencitas de la revolución de los En 1968, Twiggy hace un viaje
Twiggy_ rodeada de fotos
sesentas. Imagen que consiguió gracias a promociona! a Japón donde su single
de moda de ella misma.
los consejos del estilista Vida! Sassoon. Beautiful Dreams, llega al hit número
en un vestido-blusa de
uno. Allí filma un anuncio para Toyota
su prop1a confecc1ón.
© Getty lmages/ RVG Es una mujer polifacética, ya que y Choco Flakes. Twiggy se retiró
lmages/ Hu/ton Archive además de ser modelo, ha sido actriz, oficialmente del modelaje en 1970 para
ha grabado varios discos y escrito un dedicarse al cine.
Junto a la actriz Fran Drescher, concibió
la idea inicial de la exitosa serie de James Dean en
televisión The Nanny (La Niñera), en el clásico del eme
donde hace el papel de la hermana "Rebeldes sm Causa: en
de Maxwell Sheffield en la primera 7955. © Getty lmages/
aparición de éste personaje en la serie. RVG lmages/ Hu/ton
Participa como jurado del reality show Archive
Ameríca's Next Top Model desde la
quinta temporada.
james Dean
jacqueline Kennedy
john lennon
Contexto nacional
Yo camino con
f
altos estándares de calidad para cumplir A los pocos años, aprovechando las
con las exigencias de una clientela recién abiertas rutas de ferrocarril se
que merece todo. Para cada etapa de observó una importante cobertura del
la niñez, Coloso tiene una opción. Por negocio, principalmente en la Ciudad
eso sus marcas Coloso, Miné, Kiddy de México, Ciudad Juárez y otras
Confort, Magic Step, Dolly Dress, comunidades circunvecinas.
Colosuaves y Scool, todas ellas creadas
con el mismo objetivo: adaptarse al En 1945, gracias a la gran orientación
ritmo de vida de los pequeños. hacia la calidad y comodidad obtenidas
Grupo FLEXI
flexi
La empresa Flexi fue fundada en 1935
por Don Roberto Placencia Gutiérrez,
quien con escaso capital y el apoyo de
un reducido grupo de artesanos, inició
un pequeño taller donde fabricaba
calzado para niño bajo la marca César.
alcanzó los 300 pares diarios, cantidad
importante para aquella época. En Calzado Coloso es precisamente eso:
esta etapa el Grupo de distinguió uno de los grandes de la industria
por el proceso de estructuración mexicana del zapato infantil. Millones
de sus diversas áreas de operación. de pares, calzando a distintas
En 1963 se introdujo el proceso de generaciones y son la mejor prueba
sistematización de la producción de su éxito; su compromiso sigue
en serie y en 1965 nace la marca siendo el mismo que se plantearon
Flexi. Con el fin de asegurar el los hermanos García Plasencia hace
abastecimiento de materias primas 64 años: que los niños tengan los
de la mejor calidad, en 1969 el mejores zapatos incluso antes de dar
Grupo crea Pieles y Curtidos Cosmos, sus primeros pasos. Constituida por
principal proveedor de pieles. los hermanos Jesús, Raymundo, Luis,
Enrique y Nicolás García Plasencia
En 1970 se cortó el listón de la el 1 6 de febrero de 1942, Coloso
Planta Central de Avíos. Desde evolucionó hasta conformar un
1973 Grupo Flexi ha exportado fuerte grupo; fábrica de suelas, tres
ininterrumpidamente bajo el término fábricas de calzado, una empresa de
de make-up a marcas tan importantes informática, un despacho que genera
como Nike, Clarks of England, The información actual sobre tendencias
Rockport Co. y Florsheim entre otras. de moda y mercado, cinco zapaterías y
En 1988 se incorporó la marca Flexi una comercializadora profesional con
Country que en poco tiempo logró personal capacitado para atender de
posicionarse con fuerza tanto en manera personalizado a sus clientes.
el mercado nacional como en el Toda esta estructura profesional es la
internacional. La entrada del Tercer que permite a Calzado Coloso atender
Mileno ha marcado para Flexi una con la misma prontitud pedidos de
etapa de crecimiento intenso y de Norte, Centro y Sudamérica que
introducción de sistemas de operación de naciones europeas como Italia,
de avanzada que han permitido Alemania, Inglaterra y Polonia o incluso
consolidar para la marca la posición de de Japón y los países árabes.
liderazgo en México.
GE-CE-SA
Hoy día, Flexi es un grupo industrial
dedicado al diseño, manufactura y Grupo GE-CE-SA fue una de las
comercialización de calzado casual, empresas pioneras en el sector calzado
sport y semivestir. El centro de mexicano. Fundada en la década de los
operaciones está ubicado en la ciudad treintas, como fabricante de calzado
de León, Guanajuato. La marca Flexi para la familia, su contribución al
ha consolidado su liderazgo en México gremio zapatero fue importante como
gracias a un desempeño consistente una de las empresas que conformaron
con calidad superior y comodidad la revolución industrial leonesa,
extraordinaria. Millones de pares son basada en la constante actualización
vendidos anualmente a través de las de sus procesos productivos, en la
Zapaterías Flexi y los puntos de venta capacitación permanente de su gente
de la red de distribuidores establecidos en todos los niveles, de entre los cuales
en todo el territorio mexicano, Estados podemos mencionar por ejemplo a
Unidos, Canadá, Centro y Sudamérica. Don Esteban Rojo Padilla, modelista de
la empresa y quien más tarde trabajaría
en el CIA TEC como instructor de
diseño y modelado de calzado para las
siguientes generaciones. Grupo GE-
CE-SA fue símbolo de altos vuelos en
la industria zapatera y es uno de los
corporativos que brillaron en la década
de los sesentas.
El Flower Power
EL FLOWER POWER Los años setenta vieron en los Estados
Unidos el fin al de la guerra de Vietnam ,
el escándalo del caso W atergate y el
"S1 es conservddor, está muerto agravamiento de la c risis del petról eo.
fn caso de duda, más vale pasdrse qu{ A ello se añadieron las drásticas pero
q uedarse corto" necesarias reformas en política interior
que trajeron consigo el feminismo y la
Vivienne Westwood defensa de los derechos civi les. Fue un
tiempo de desencanto, in certidumbre y
desconfianza hacia la autoridad, que se
Introducción reflejó en todas las áreas, incluso en la
moda.
lncuestionablemente la década
de los setentas representa la gran Para entender esto tenemos que
diversificación de los estilos de
~stablecer como antecedentes, que al
vida más contrastantes del siglo XX,
llegar John F. Kennedy a la Casa Blanca
los cambios sociales, políticos, la en 1960, el idealismo, la juventud
evolución tecnológica y desde lu ego y el deseo de cambio del presidente
la música aportaron los ingredientes subyugaro n al mundo entero. A lo largo
fundamentales de estos cambios tan de su vida, la elegante modernidad de
significativos, principalmente en
la primera dama norteamericana, Jackie
la cu ltura y actitud de los jóvenes, Kennedy, su gracia e imagen fueron
quienes finalmente tenían una identidad fuente de seducción. La música como
propia que se cuestionaba acerca de fuerza social alcanzó su cenit con la
la violencia y que contravenía los histeria colectiva creada por los Beatles
parámetros educativos establecidos por y los Rolling Stones. Todos los menores
la sociedad de forma radical. de treinta años del mundo occidental
Stanley Kubrick Famoso
parecieron entonces adoptar el swing
guiomsta. productor La gente intentó solucionar sus
inglés de Twiggy, Biba y King' s Road,
y dtrector de cine problemas mediante la práctica de las breves minifaldas, los grandes ojos
estadoumdense qwen religiones místicas, el seguimiento de
destacó tanto por su
y las pestañas postizas de Mary Quant,
curas de psicoterapia o la adopción el cabe ll o cardado, el corte a lo chico
perfección técmca como
de posturas subversivas. El arte había y el pintalabios pá li do. Las prendas de
por su alto y profundo
renunciado a idealizar la belleza
stmbo!tsmo intelectual vest ir, los peinados y el maquillaje se
y el cuerpo humano, los pintores inspiraron en el estilo geométrico del
haciéndolo uno de
los más respetados.
abstractos continuaban rechazando la arte pop y en el arte óptico de Andy
controversia/es y más representación del hombre y los nuevos
Warhol, Bridget Riley, David Hockney y
grandes directores del hiperrealistas, como Chuck Close, Frank Stella. El corte de pelo geométrico
Siglo XX: intentaban aniqui lar el idealismo y
a lo V id a! Sassoon, los flequillos espesos
perturbar la mirada del espectador.
y largos, el moño, los ojos agrandados
Postal de Creedence
Clearwater Reviva!.
© Getty lmages/RVG
John Doug Tom SI u
lmages/M ichael Ochs
A rchives
por un triángulo de perfilador de ojos y
los labios pálidos y bien contorneados
formaban parte del " look" de esos años.
Portada de Times
hac1endo referenáa a
la puesta en escena
del musical -Jesucnsto
Superestrella'" en
Broadway, 1971 @ Getty
lmages/RVG lmages/
Time & Lite P1Ctures
Mustang Shelby
Nadia Comaneci © Getty
lmages/RVG lmages/
Time & Llfe P!Ctures
El re/o¡ de pulsera de
7eds: con números
luminosos. en lugar
de manecillas. Lo más
moderno en relojes de
entonces.
1
1
Como todos los movimientos musicales disco para hacerlos volar por los aires
exitosos, la música disco no estuvo con una carga de explosivos a la mitad
libre de detractores y para los amantes de un juego de los medias blancas. El
del rock era el enemigo a eliminar; resultado fue nefasto, ya que después
este enfoque fue llevado al clímax de la explosión , la violencia se desató,
el 12 de julio de 1979 por dos Disc mucha gente invadió el campo y se
Jockeys de Chicago, Steve Dahl y realizaron decenas de detenciones
Carry Meier, quienes junto Michael por parte de la policía, por no hablar
Veeck, hijo de uno de los dueños de los daños al terreno de juego, sin
de los medias blancas de Chicago embargo y aunque no fue de la manera
organizaron " La noche de Demolición que deseaban, el daño estaba hecho
del (movimiento) Disco" , un evento y muchas estaciones radiales retiraron
promociona! en el que se pedía a los las canciones de música disco de
escuchas que llevaran LP's de música su programación e incorporaron en
f
su lugar temas de rack suave, pop e septiembre de 1971 , en un intento
inclusive punk. de hacer nuestro propio Woodstoc k;
contó con la participación de Dug
En México fuertemente influenciados Dugs, Ritua l, Peace and Lave, Tinta
por los grupos de rack principalmente Blanca y los nacientes Three Souls In
Ingleses y Norteamericanos, My Mind, congregó por lo menos a 150
comenzábamos a escuchar en la mil jóvenes y fue muy mal organizado.
radio a los nuevos grupos musicales Los medios que cubrieron el evento
mexicanos que causaban también resaltaron el consumo de drogas y el
un a gran pasión y movilizac ión de nudismo, por lo que el rack fue vetado
jóvenes a sus presentac iones en vivo, más de una décaqa volviéndose casi un
así surgieron grupos memorables como movimiento clandestino.
los " Dug Dugs", Javier Bátiz, " Three
Souls In My Mind", " El Ritual" , "Peace
and Lave", " Bandido" y la "Tinta
Acontecimientos
Blanca" al mismo tiempo que en la importantes
cultura popular se encumbraban a la
cima del gusto masivo Juan Gabriel, La lu cha contra la contaminación
Vicente Fernández y Ri go Tovar, se intensifica en los años setenta. La
qui enes llenaban cualquier escenario Comunidad Económica Europea adopta
donde se presentaran. Mientras tanto, medidas leg islativas para proteger
cabe destacar en el plano internacional el medio ambi ente e introduce por
que Carlos Santana se encumbraba a primera vez, el co ncepto de "qui en
la popularidad y se c reaba un espacio contamina paga"; se crean grupos de
personal en el panorama musical y presión como Greenpeace y la lluvia
La banda The Eagles:
el gusto de los jóvenes cautivados ácida destruye bosques en Escandinavia
Don Henley, Joe Walsh,
co n un ritmo y un estilo exótico y y Alemania.
Don Fe/der. Glenn Frey
eminentemente latino. y Randy Me~sner. @
El 24 de abril de 1972 se propone Getty lmages/RVG
El Festival de Avándaro se realizó en el primer plan de la CEE para la lmages/Getty lmages
Valle de Bravo los días 11 y 12 de creación de una moneda única; idea Enterta1nment
¡-
'
que se remonta a 1970. Con el fin de En la década de los setentas, nace la era
garantizar la estabi 1idad monetaria, supersónica de la aviación comercial.
"Concorde" El;et
los estados miembros deciden limitar El Concorde es un avión jet supersónico
supersónico comercial
Foto Wiktmedia
los márgenes de fluctuación entre sus que fue explotado ampliamente por
commons
monedas; este es el primer paso hacia la casi tres décadas. Fue construido por
introducción del Euro treinta años más los fabricantes europeos BAC (British
tarde. Aircraft Corporation) y Aérospatiale. El
proyecto de desarrollo del Concorde
A raíz del conflicto Árabe Israelí, en fue un acuerdo estatal franco-británico.
octubre de 1973 los países productores Ha sido el segundo avión supersónico
de petróleo de Oriente Medio aumentan comercial, ya que el primero fue el
sustancialmente sus precios y limitan Tupolev-144 , de fabricación rusa. El
sus exportaciones a algunos países Concorde realizó la primera prueba de
europeos, lo que plantea problemas vuelo sobre la ciudad de Toulouse el 2 f
económicos en toda la comunidad. de marzo de 1969. Pero fue hasta el 21
de enero de 1976 que se iniciaron los
La caída del régimen de Salazar en primeros vuelos comerciales en las rutas
Portugal en 197 4 y la muerte del Londres-Bahrain y París-Río de janeiro.
general Franco en España en 1975
pone fin a las dictaduras de extrema Sin embargo, una combinación
derecha en Europa, ambos países se de factores que incluyó la crisis
comprometen a establecer gobiernos del petróleo de los años 1970,
democráticos lo que constituye un paso las dificultades financieras de las
importante en la vía para su adhesión a compañías aéreas, el accidente del
la comunidad. competidor soviético Tupolev Tu-144 e
incluso problemas ambientales, como
El asesinato del antiguo primer ministro el sonido del << bum » supersónico,
Italiano Aldo Moro en 1978 es sólo hacían reticentes a las autoridades
uno de los numerosos actos terroristas estadounidenses a permitir el aterrizaje
cometidos por este tipo de grupos en los de esos aparatos en su territorio (e l
años setenta. Entre las víctimas de estos mercado más rentable).
atentados sobresale el secuestro de 11
atletas Israelíes que participaban en los El avión dejó de estar en servicio debido
juegos olímpicos de Munich en 1972. a que los vuelos eran caros y también
el mantenimiento del avión. Además
el 25 de julio del año 2000 a un
Concorde de Air Fran ce despegando se Vuelo final del
le incendió un depósito del ala al pisar -concorde ~ 2003. Foto:
Wikilnedía commons
con una de las ruedas una chapa que
había sobre la pista, haciéndola saltar
y golpearlo fuertemente, lo que hizo
que se estrellara contra un hotel; hubo
113 muertos. El accidente, y el hecho
de que los vuelos resultaban demasiado
caros, acabaron con el Concorde.
Moda hippie
En Norteamérica a finales de los
sesentas y principios de los setentas
surgen los hippies, que se establecen
principalmente en la ciudad de San
Francisco, se organizan en las comunas
y se identifican principalmente con el
rechazo total a la guerra de Vietnam
con el slogan "Make Love Not War", las
grandes movilizaciones de jóvenes se
generalizaron, se comenzaba a hablar de
las drogas, la marihuana y el LSD eran de
uso común entre los jóvenes, no había
SIDA y la sociedad se escandalizaba por
la liberación sexual y el uso cada vez más
popular de la píldora, principal detonante
D1seño de Norman
Vaya que en esta época sí se
de la liberación femenina.
Hartne/1 en tela dorada diversificaba la moda y había para
La influencia del estilo autogestivo de
metálica con capa de todos los gustos y físicos: panta lones
la indumentaria hippie de los setentas
organza también dorada. acampanados, pantalones a la cadera
representó en una gran medida un
© Getty lmages/RVG -eran a la cadera, no como los de
retorno a la naturaleza, una puerta
lmages/Popperfoto ahora que son arribita del pubis-,
de salida a la libre expresión y una
pantalones con flores por todas partes,
rayas, grecas y los colores más locos;
las sensacionales panti-b lusas que se
abrochaban justo allá abajo y que en
ocasiones ocasionaban problemas a
las mujeres cuando se desabrochaban.
También había zapatos de plataformas
inmensas y de todos los materiales
imaginables; las botas se fueron hasta
arriba de la rodilla y se combinaban
con mini faldas sensacionales, porque
había la mini, la midi y la maxifalda.
Los hot pants eran un halago a la
vista de los caballeros. No olvidemos
los chalecos de gamuza con barbitas
largas, cinturones anchos hechos de los
materiales más increíbles. Las mujeres
se peinaban en el salón y se hacían
unos changos rarísimos y de gajitos que
les llamaban, pero también estaba el
peinado afro algo inimaginable.
El grupo estadounidense Algunas de las modas se complicaron,
The Mamas and the mientras otras eran muy sencillas.
Papas. © Getty lmages/ Las complicadas eran las cebras, el
RVG lmages/ Popperfoto leopardo, y las aplicaciones de piel de
tigre en camisas y vestidos. Parte de los
reacción de protesta ante la guerra Moda Disco
de Vietnam. Un estilo que tomaba
esen c ialmente detalles, accesorios e La tendencia disco com enzó a
ideas de todas las etnias de la aldea principios de la década no fu e sólo
global por lejanas que éstas fueran, un estilo de música, sino todo un
rescatándolas para mezclarlas en un modo de vivir la vida. Estos son los
look muy personal, original y con ese años de la película "Fiebre del Sábado
toque multicultural que poco a poco por la Noche" estelarizada por John
se fue filtrando en la alta costura. Los Travolta. Ésta propone el regreso del
Kaftanes, Kimonos y los sacos tipo glamour y la preocupación por la
Nehru fueron prendas que tuvieron apariencia física y la vida divertida
una gran presencia en las pasarelas de ligera e ingenua sin preocupaciones.
Europa respaldadas por diseñadores
importantes como Yves Saint-Laurent.
Zapatos de plataforma En los setentas cada imagen étnica era
© Getty lmages/RVG una tendencia de moda, esto fue tan
lmages/Taxi marcado que se revivieron algunas
técnicas artesanales como el Batik
y el Tai Dai en prendas casuales, el
macramé en la elaboración de bolsas;
y el bordado y crochet en prendas
de vestir. Sacos chalecos y abrigos
bordados con temas de Afganistán,
chinos o tibetanos y aplicaciones
de pelo en los cuellos y puños o
simplemente con parches de telas
estampadas con motivos florales
Los Bee Gees y Andy formaban parte de esta tendencia
G1bb, en los Sil/board
natural. Brazaletes, pulseras tejidas con Es un estilo completamente diferente
Mus1c Awards de 7977
hilos multicolores y collares de cuentas al estilo campesino de los hippies
Autores de las canciones
acompañados de bandas o flores en y es memorable por los atrevidos y
más populares de la
el pelo eran accesorios que no podían pequeñísimos hot pants y los muy
mús1ca d1sco y creadores
de un estilo original y
faltar. Los pantalones comenzaron a ajustados tops de nuevos materiales
sofístlcado de la música ser amplios y llegaron a ser con forma expansibles como la lycra, también
contemporánea. © Getty acampanada, en 1975 comenzaron utilizada en prendas de colores
lmages/RVG lmages/ a estrecharse de arriba y a volverse estridentes e intensos, en diseños
!Mrelmage anchos en la parte de abajo. que estaban inspirados en la ropa
utilizada en la danza contemporánea
profes ional , esto causaba un gran
John Travolta en la cinta
Fiebre de Sábado Por
impa cto en las emergentes discotecas
La Noche~ 1977@ Getty con sus atractivos juegos de luces a
lmages/RVG lmages/ las que ac udía la juventud tratando de
M1chael Ochs Archives ser el centro de atención.
Modelo posando en
la entrada al Norman
Hartnel!'s Salan. vistiendo
uno de sus diseños, el
"Kmckerbocker~ ©Getty
lmages/RVG lmages/
Popperfoto
John Travolta y
Olivia Newton-John
en "Vaselina"@
Getty lmages/RVG
lmages/Getty lmages
Entertali?ment
a las chicas , que ya no querían al vestimentas de colores fuertes. Los
hombre tradicional sino al de última. vestidos entallados se popularizaron
La actriz Charlotte
Ese atuendo consistía en camisas en los clubes. Los hombres se animan Rampling. © Getty
ceñidas de poliéster de colores a usar trajes de colores claros y lmages/RVG /mages/
intensos y con estampados que iban camisetas con cuellos en punta. Premium Archive
desde las flores hasta animales, o Después de la revolución de la paz y
simplemente blancas que con la luz el amor heredada de los 60, la moda
ultravioleta del club resplandecían comenzó a tomar nuevos rumbos.
de manera muy intensa, pantalones
acampanados que llegaron a ser En los años setenta había que ser alto
" Pata de Elefante " y chaquetas rectas, y delgado, con uñas largas, a menudo
los zapatos comenzaron a subir de postizas. Se llevaban los cortes
altura implantando la plataforma que escalados o en capas como Farrah
para la gente discreta era de cinco Fawcett, la permanente, las mechas
centímetros. de colores brillantes, el maquillaje
intenso, el labial de tonos oscuros,
El dorado, el plateado, el leopardo, las cejas depiladas, y se remarcaba el
y el blanco que brillaba bajo la luz contorno de la cara con colorete.
ultravioleta representan la esencia
de la moda y el aspecto disco de los En un principio la tendencia es que
setentas. Las grandes plataformas se la si 1ueta vuelve a marcar y se ciñe a
ganan un lugar privilegiado en las las formas del cuerpo como nunca,
pistas de las discos, junto con las los pantalones y las camisetas son El Grupo Village Peop!e
Una vendedora de la
Boutique Biba. @ Getty
lmages/RVG lmages/
Hu/ton Archive
como una segunda piel. Pero estas Una de las controversias de la moda
corrientes comienzan a ser seguidas de estos años fue continuar con la
sólo por los jóvenes y se va creando minifalda o suplantarla por la falda a
un estilo más tradicional para el resto la rodilla (midi). Yves Saint Laurent
de la gente adulta o más conservadora fue uno de los diseñadores que apostó
que comienza a refugiarse en los por la segunda opción, aunque la
indemodables y resurge la ropa minifalda no fue desplazada en
El diseñador
norteamencano Halston
clásica , el estilo inglés. ningún momento.
sentado enfrente de sus
modelos @Getty lmages/ De los muchos diseñadores que Moda Pun k
RVG lmages/Hulton proliferan destacan: André Courreges,
Archive Halston , )'ves Saint-Laurent, Valentino Hoy en día todos sabemos lo que
y Laura Ashley. es la moda punk, pero en 1970
aún no existía era un movimiento
subversivo, contracultural , era lo que
llamamos underground. El punk surge
a mediados de los setentas en Londres
como un movimiento anárquico
y agresivo; aproximadamente 200
jóvenes se definieron a sí mismos
como una cultura anti-moda urbana.
A partir de esto surgió un movimiento
musical que tomó el nombre punk.
~<f!~""!'::s,.,;::~•S'<:S~~0-(j¡¡;>s..~ .~~
l
cantante Elton John.
Cortesía del Bata Shoe fabulosa para el diseño de calzado. Para
Museum ser considerado de moda, era un deber
llevar zapatos de plataforma. Los zapatos
de plataforma recorrieron en todo color
las formas y los tamaños y se llevaron
con todo tipo de atuendos y en todo tipo
de ocasiones, acerca de esto hay que
mencionar algo. Atascarse o tropezarse
t
llegó a ser bastante frecuente a causa
del incremento de la altura en las
plataformas, era muy fáci l tropezar con 1
los escalones. La moda en estos zapatos
se diversifica y se populariza aunque
cueste mucho dinero o apenas un par de 1
dólares.
1,..
r
1
Plataforma Rayne de
1913. Cortesía del Bata
Shoe Museum.
Andrea Pfister
"El Colorista de Zapatos"
....
cabrito y ternera, de colores vivos, una mezcla perfecta de tecnología y
brillantes, modernos, hasta los clásicos artesanía .
lng. Agustín Rodríguez
Aguayo. Director General
del C/ATEG haciendo
una demostración de los
equipos ante autondades
municipales y estatales.
Computadora Macintosh.
1
El reloj calculadora y los
v1deocasettes.
Donna Karan
Claude Montana
Donna Karan
cuerpo 'un espacio para existir'. Sus para la se lección italiana de los
tejidos doblados, retorcidos, arrugados Juegos Olímpicos de 1984, la pareja
o plisados parecen reproducir las lanzó co lecciones con estampados
ondulaciones de la tierra. Incluso inconfundibles, de amplio colorido
pretendió fusionar las culturas de y con patrones frecuenterT_lente
oriente y occidente, adelantándose a inspirados en las tribus africanas o en
su época al proponer conceptos de el Arte Óptico.
consumo universal, muy adecuados
para la aldea global. Romeo Gigli
C/aude Montana
Gianfranco Ferré intemporales, todo con el denominador
El d1señador Gianni
común del erotismo intencionado.
Versace VIStiendo a una Gianfranco Ferré, quien protagon izó Su creatividad en el mundo de las
modelo en su estud1ó uno de los más grandes escánda los de pasarelas le llevó a crear un concepto
©Getty lmages/RVG la industria de la moda francesa por que se convertiría en todo un fenómeno
lmages/Time & Life ser el primer italiano que fungió como socia l: las supermodelos.
Pietures director artístico de la casa Dior. Se
caracterizó por su estilo elegante, al El fenómeno de las
mismo tiempo funcional y de un lujo
dominante. También conocido como supermodelos
el 'arquitecto de las blusas blancas' el
diseñador antepone en esas prenda~ En los años ochentas se acuñó el
la forma al co lor, al cual recurre término Supermodelos (Top Model), y
~olamente como un complemento para se le atribuye a Versace la idea de llevar
jugar con el contraste. a las modelos a tal nivel, tanto por
pagar la exclusividad de las pasarelas a
precios altísimos, como en fomentar esa
Gianni Versace
aura de inaccesibilidad que las rodeaba.
Hasta ese entonces, las modelos
Nació el 2 de diciembr
eran consideradas casi un maniquí
e de 1946, en Reggio di Calabria,
ambulante; muy bello y funcional,
Italia. Fue fundador de la marca que
pero nada más. El carácter de divas
lleva su nombre desde 1978. Con una
que comenzaron a otorgarles las hizo
convicción total acerca de la libertad
protagonistas indispensables ya no sólo
y la experimentación, Gianni Versace
del mundo de las pasarelas, sino del
Gianfranco Ferré hace gala de creatividad y buen
gran mundo del Jet Set, siempre ávido
gusto en sus colecciones, pasando
de figuras adorables, de ídolos.
del Renacimiento al barroco en un
abrir y cerrar de ojos. Rebasó todo los
Hasta entonces la adoración se
límites de convivencia entre colores y
volcaba sobre todo en la realeza y
texturas, con resultados tan explosivos
en las grandes estrellas del cine y la
como inesperados. Y después del
televisión. Pero precisamente en esta
modelaje extravagante y excesivo que
ola de pensamiento independiente
armonizaba con la agresividad de la
y de liberación femenina a ultranza
época, lanzó líneas paralelas basadas
muchas figuras públicas de la '
en conceptos minimalistas, elegantes e
Domenico Do/ce y
Stefano Gabanna
farándula se refu giaron en su mundo que generaba su figura perfecta. Lind a
individualizado, restringiendo sus Evangelista expresó en 1991: "Chri sty
apariciones en público, co nfinadas a sus y yo no nos levantamos de la ca ma
mansiones, proteg idas por su entorno por menos de $10,000 dólares al día".
familiar y de amigos íntimos, orientadas La frase se convirtió en un cliché para
por sus maestros Zen y enemistadas comunicar sus honorarios. Era algo
continuamente con los medios, al exigir así como la antítesis de la tradición ,
su privacidad, su anonimato. Alguien cobrando por salir y no por entrar a
debía llegar a llenar el tremendo hueco. la cama. Se dice incluso que fue la
Y vaya que lo llenaron. primera profesión ' legal ' femenina
que les hizo ganar más dinero que los
La llama del glamour se encendía otra hombres. La independencia absoluta.
vez con toda su fuerza, y rescataba
los corazones del gran público. Pero Diseñadores, fotógrafos, editores,
también rescataba las arcas de la redactores, publicistas, maqui 11 istas
industria de la confección, la industria y estilistas se vieron sumamente
textil , del maquillaje, de los perfumes, beneficiados, y a cambio les confirieron
de la televisión, de la publicidad y un estatus de ícono, llegando en
la industria editorial. Los rostros de muchos casos a ser infinitamente
las supermodelos aparecían en todos más importantes las modelos que
lados, siendo más conocidos que el producto que exhibían, incluso
cualquier dama de sociedad. Pronto se arriba de la pasarela. Su ascenso fue Cindy Crawford © Getty
convertirían en grandes íconos del éx ito meteórico. Todos los hombres se lmages/RVG lmages/
social, ganando sumas exorbitantes y, imaginaban casarse con una de ellas, Premium Archive
sobre todo, alardeando de la riqueza pero las mujeres fantaseaban con ser
una de ellas, o al menos parecérseles .
Estas deidad es eran lo máximo para
admirar, amar, y obviamente, para
imitar.
Cindy Crawford
Claudia Schiffer
Hija de inmigrantes italianos, Linda de 20 películas), escritora, empresaria ochenta. es uno de los
y hasta diseñadora de perfumes y ropa. rostros más conocidos
Evangelista quiso convertirse en modelo
Azzedine Alaía la haría su modelo de/mundo.
desde los doce años en su natal estado
de Ontario. También a partir de un favorita, en su afán por rendir homenaje
concurso, el Miss Teen Niagara, entra permanente a la belleza del cuerpo
con el pie derecho a la industria de femenino.
la moda, al ser descubierta por un
talentoso agente. Fue conocida como Christie Turlington
' Camaleón', por sus constantes y
Claudia Schiffer en
radicales cambios de imagen. Se dice Christie Turlington , de padre
una pasarela de Yves
que su primer corte de pelo dramático norteamericano y madre salvadoreña,
Samt Laurent en París.
en los ochentas y que dio como fue descubierta mientras montaba ©Getty lmages/RVG
resultado la apariencia de un niño, le a caballo en Miami, Florida. A los lmages/Getty lmages
ocasionó la cancelación de varios de dieciséis años se mudaría a Nueva Entertainment
sus jugosos contratos. Se le atribuye a
ella precisamente la primera mención
en TV de sus aspiraciones monetarias
para levantarse de la cama. De ella,
que tocaba el acordeón y fumaba puro,
Lagerfeld diría: 'No existe en todo el
mundo una modelo más profesional ' .
Naomi Campbell
La primera mujer de color en alcanzar
el 'top', Naomi Campbell, orgullosa
de sus raíces africanas, jamaiquinas y
chinas, nació en Londres, Inglaterra. A
los quince años, cuando era todavía
estudiante de la Italia Conti Academy,
fue descubierta por una exmodelo de
la empresa Ford mientras estaba de
compras. A la misma edad, el destino
la colocó en la portada de ELLE en
substitución de la titular que canceló.
Rápidamente fue contratada para
campañas de publicidad de alto perfil.
Naomi Campbe/1 @ Getty
aparecieñdo en infinidad de portadas,
lmages/RVG lmages/
discos, videos y pasarelas. Su fama, Premium A rchive
or para convertirse en mo elo Contexto nacional
profesional. Se catapultó a la fama
mundial en los ochentas anunciando
Empresas que marcaron la
la fragancia Eternity, de Calvin Klein,
justo cuando las firmas de cosméticos década en México.
parecían competir con los diseñadores
de alta costura para determinar quién Calzado Elefante
pagaba el sueldo más irracional a las
supermodelos. El punto máximo de Siendo casi un niño Don Alfonso
adoración generalizada vino cuando Plascencia Gutiérrez (q.e.p.d.) empieza
George Michael hizo aparecer de aprendiz de cortador, al paso del
simultáneamente al 'Triunvirato', a la tiempo y a muy temprana edad se
Chns(le Turlington Sup er
'Santísima Trinidad': la Evangelista, integra con su hermano, Don Roberto
modelo de los ochentas.
Campbell y Turlington, en el video Plascencia Gutiérrez (q.e.p.d) donde
de la canción ' Freedom', de George colabora por varios años y después
Michael, sintetizando en el título el en .1951 emprende su propia empresa
paradigma femenino de la década. A donde se propuso hacer calzado
partir de ese momento, las supermodelos cómodo, original y del gusto de
se convirtieron en estrellas del rock los niños. Las primeras marcas de
por derecho propio, opacando aquella entonces pequeña pero sólida
frecuentemente a los músicos con empresa se llamaron " Rondina" y
quienes aparecían, o incluso dejando en "Pouppeé". En poco tiempo pasaron
mero papel de apéndice a aquellos con a convertí rse en favoritas de los niños.
los que llegaron a sostener una relación Trabajando siempre con ética y con la
sentimental. responsabilidad que se requiere a la hora
de hacer zapatos, Calzado Elefante sigue
Así, las divas de la moda fueron manteniendo a la fecha los principios
substituyendo paulatinamente a que don Alfonso Plascencia implementó
las esposas de los modistos, a las hace 55 años. Pero así como los niños
estrellas de la pantalla, y a las damas crecen, la empresa también evolucionó.
de sociedad, en cuanto a apariciones Invirtiendo en tecnología, diseño y
mediáticas se refiere. Desde 1894 que capacitación innovaron sus propias
se inventó la pasarela, quizá no había líneas y así nacieron nuevas marcas,
existido un actor tan determinante en como " Elefante", hecha especialmente
la industria de la moda y de la alta para los niños, y la marca "E FT by
costura. Otras muchas modelos verían Elefante" en la cual, pusieron mayor
la luz profesional en los ochentas. énfasis en los pre-adolescentes. El éxito
Incluso algunas de ellas se convertirían de Calzado Elefante -respaldado por el
también en supermodelos, como cuidado en la calidad de cada par de
Helena Christensen, Carla Bruni, Karen zapatos que salen de su fábrica- va más
Mulder, Linda Spiering, Eva Herzigova allá del territorio nacional. Los niños
y Paulina Porizkova, entre otras. Pero de Estados Unidos, Canadá Francia
por lo pronto dejemos los reflectores España, Inglaterra, Rusia y Árabia S;udita
a aquellas que protagonizaron el gran también se pueden dar el gusto de calzar
cambio de modelos a supermodelos. sus Elefante. El objetivo principal de
Aquellas deidades que vivían en las Calzado Elefante es lograr la sonrisa y la
suites de los mejores hoteles, comían satisfacción de los niños a la hora que
en los mejores restaurantes, vestían las sus padres les compran sus productos.
mejores prendas y accesorios, volaban Por eso mismo, el equipo de trabajo de
en Concorde, se desplazaban sólo en la empresa se prepara y se esfuerza para
limusinas con chofer y guardaespaldas, conseguir que cada nuevo diseño que
tenían cocineros, ayudantes y clubes presenten pueda superar las expectativas
de fanáticos, y se codeaban todo el de sus pequeños y consentidos el ientes.
tiempo con aristócratas y presidentes,
con quienes a veces se casaban. Son Cario Rosetti
definitivamente uno de los máximos
íconos posibles del ascenso social. Las Las mujeres atractivas y bellas merecen
supermodelos, un fenómeno surgido en un calzado igual. Bajo esa premisa nació
los años ochentas que cambiaría para en 1980 la marca que hoy conocemos
siempre la cara visible de la industria de como Cario Rossetti. Esta empresa,
la moda. heredera de una enorme tradición
~
CARLO ROSSETTI ®
Edificio CIATEC en obra
negra
Conferencia de un experto
japonés en un Congreso
Calzatecnia. presentada en
la plata piloto de curtiduría
deCIATEG
lng. Jorge Vtllagomez.
Dtrector General del
CIATEG. durante el
Congreso CALZATECNIA
de 1988
158 Diseñadores de
calzado: Jesús Ramírez y
José Lws Agwrre.
1ntroducción
Para muchos, el gran valor de la década después tendría que quemar. El cu erpo,
de los noventa es que ésta puso fin a los adquiere nuevas dimensiones; se enjuta,
ochenta. Para otros, el valor radicó en se. reduce, se vuelve virtual y el ideal de
creer que estos diez años servirían para la talla cero aparece como un fantasma
depurar al mundo luego de la resaca para muchos y como la nu eva silueta
de estilo que dejó la década pasada y que vestiría la moda para recibir al año 1
así, que la humanidad llegará al umbral dos mil.
de un nuevo milenio acompañada
del sueño de la moda: renovación,
individualismo y evolución.
El maximalismo transita a la seudo
espiritualidad del fashion Zen; se
[
anticipa el boom del diseño como estilo
Para llegar a este nirvana del estilo, para de vida , emigramos del Dancetería al
lograr esta utopía, había que vivir más anonimato del Rave, del pop bailable a
¡
de tres mil seiscientos cincuenta días ... la electrónica, del " let's dance" al " let' s
atrás tenían que quedar los excesos de slam " .
una época cuyo latido era alimentado
por Wall Street; la gente dejaba de ser La haute couture deja de ser el
hot y empezaba a jugar las reglas del laboratorio de la moda y le cede los
nuevo juego: ser cool. derechos a la calle misma, el diseño de
Lacroix deja de ser aspiracional para
Atrás quedaban los cuerpos formados convertirse en un recuerdo de diez años
tras maratónicas sesiones de gimnasio. de exceso y brocados ... el aire nuevo
El cuarto de pesas, los cuerpos sudados se respira en la pureza de los cortes
y las rutinas inspiradas y motivadas y·la asepsia de los colores de Prada y
por el sueño de Fame o Flashdance, se en la aplicación de la tecnología -no
cambiaban por un nuevo cuerpo que sólo como inspiración estética- en las
prefería no consumir las calorías que prendas.
El choque generaciona!.-
Una madre tradiCional
India con su hija vestidas
contrastantemente.
© Getty lmages/RVG
lmages/Getty lmages
News
[
Fiorucci dejó su lugar a Gucci , los
Jelly Shoes a los Manolo y Alex Owen,
Modelo Japonesa
la chica soldadora cuyo sueño era
matricularse en la escuela de danza
de Pittsburgh, deja su lugar a Carrie
Bradshaw cuyo sueño era encontrar el
arnor en Nueva York.
El pasado es retro
Madonna ... ¿Qué mejor ícono de por los mass media) como alimento para
la cultura Pop pudo encontrar para el primer esti lo retro que intenta esbozar
representar el espíritu liberado y la cara del futuro. Encajes, tirantes,
sexualmente compu lsivo de una era? ganchos, varillas, reminiscencias de
Inspirado en la ropa interior, el diseñador las fajas y el obligado corsé hacen su
imprime un se llo de atrevimiento entrada como leit motiv en prendas que
lúdico para crear piezas con cierta buscan la cal le ... o la fiesta.
reminiscencia a los corsés de los años
cincuenta. A la cabeza de este estilo kinky y
sofisticado el Blond Ambition Tour,
Con esta primera contradicción arrancan como una caravana mundial de sexo e
los noventa: oprimir para liberar, ocultar irreverencia pone de cabeza al Vaticano
para desear, revelar para concienciar. En y a Washington.
la era del VIH, aparece la ropa interior
de los cincuenta (tal vez una de las ¿Los ochenta no habían quedado
épocas de más doble moral e idealizada atrás? ... ¿la "Boy Toy" no era historia? ...
NO. Todo se había reinventado, y los
vestigios melancólicos que dejó con su
partida un pasado glorioso, ahora se
revestían de modernidad. Los primeros
latidos de un corazón que creíamos
muerto.
·- El ánimo exhibicionista y la
extravagancia ochentera, buscaban
discursos intelectuales para sobreviví r.
Ya nadie creía en el "Why not?" ...
iniciaba la época del statement. Como
antes, todo era posible, pero había que
argumentado.
Anna Sui
Here we
•••
are now, •
enterta1n
us, 1 feel
stupid .and
contag1ous
Here we
are now,
entertain,,
us ...
De la canc16n -USmells l1ke teen spirit"-
despido de Marc Jacobs en 1992 tras
presentar su colección inspirada por
Kurt Cobain. @ Getty
lmages/RVG lmages/
este movimiento musical para la marca
Premwm Archive Perry Ellis de la cual era diseñador
ti tu lar.
Marc Jacobs
nuevos cánones estéticos. La moda Económicamente esto trajo al gunos de rack alternativo. La
moda grunge de¡aría
se vuelve por un lado más estricta beneficios para el sistema de la
el uso de vest1dos
en cuanto a la talla y figura de las moda. Este baño de juventud hizo
camp1ranos y románticos.
modelos, pero también más abierta que algunas marcas consideraran
pero esta vez propuestos
respecto a los tipos de belleza. Kate la necesidad de generar líneas más en un sentido más
económicas para atender a públicos burgués.
que no podían acceder a sus etiquetas.
El encumbramiento de marcas
juveniles o juniors vendría aparejado
con el nacimiento de marcas alternas
respaldadas por grandes casas de
moda. Miu Miu de Prada, Versus, así
como el concepto de jeans Couture
de Versace, CK jeans de Calvin Klein
y DKNY de Donna Karan , sólo por
mencionar algunas, dejarían claro que
ser joven no es una cuestión de edad,
sino de actitud y presupuesto.
r
no deseaban ser adu ltos y asumían televisor.
la adolescencia como ese estado de Con un cie lo invadido de luces verdes
limbo en el que se podían transgredir contemplamos la Guerra del Golfo,
las reglas. "La Madre de todas las Guerras" en
horario este lar de 1990 a 1991 y
Se comie nza a operar de manera cas i esto traería co nsigo una década de
imperceptible el culto a la juventud y in certidumbre que nos prepararía para
posteriormente en los primeros años un presente donde el mañana tal vez lo
del nuevo siglo, se llegaría a decretar tendríamos que vivir en una barricada
que los treinta son " los nuevos veinte", economizando rec ursos para sobrevivir
arnpl iando así el espectro de la y preparados para un ataque. Al grito
rebeldía adolescente. de "¡ Todos somos soldados!", un
grupo de diseñadores asaltarían las
Esta nueva percepción de la juventud pasarelas con una propuesta en el
reporta grandes ganancias a la vestir que devolvía la certidumbre y la
moda. Ser joven, implica una mayor comodidad.
preocupación en la ropa y los hábitos
de co nsumo. El joven compra lo que le Por un bando estaban aquellos que
gusta, el adulto, lo que neces ita. visualizaban el confort con un aspecto
militarizado, ninguna referencia Nadie imag1naría que
Postergar la adolescencia unos años, estilística a ca rgos superiores sino a el agua embotellada
fue la promesa que la moda le hizo a los grupos de menor rango. La moda se convertida en un
los adultos de los noventa, y así fue se militariza y se convierte en un artículo por el que habría
corno vino el encumbramiento de la uniforme urbano que permitía llevar que pagar. Estrellas
moda urbana, del estilo GAP, Benetton consigo desde la botella de agua hasta de eme y persona;es
y Diesel. Los códigos de elegancia el reproductor de cd's. Todo además públicos aparecía
bebiendo el líqwdo
cambiaron y se volvió permisivo el se había vuelto "portable", venía en
como si fuera un ob;eto
protocolo. Por lo tanto, combinar porciones individuales y empaquetado
de lujo. GucCl lanzó
unos jeans con una chaqueta couture para su mejor conservación.
al mercado un porta
en un show de Lacroix, o un vestido
botellas que era obligado
de noche con un tank top de algodón Pantalones de maniobras o tipo cargo, para los fash1omstas y
en un show de Isaac Mizrahi, era cazadoras de materiales ligeros llenas celebndades
igualmente irreverente que llevar unos de bolsillos y jaretas convivían con
costosos jeans Armani o una prenda boinas y prendas streeter que revelaban
deportiva de lujo de Chane!. un carácter mucho más cercano a la
trinchera que a la vida cotidiana ...
El presente no quería llegar al mañana, la paleta de co lores se pone a la
lo mejor era el hoy. La incertidumbre altura y así parecen tonos de nombre
Imágenes de guerra
paralela a la euforia de esa adultez inverosímil corno "torm enta de arena" y desasos1ego social
retardada tenía un eco en la amenaza o "beige desierto" . invadían las pantallas de
de guerra. Que el mañana no llegue. televisión en todos los
Esta paranoia bélica acompañada por hogares.
En el marco del desarrollo apabullante
de la tecnología y la guerra de los
medios por la exclusiva se desarrollan
los conflictos bélicos de la década,
en un planeta que cada vez se volvía
más pequeño por la celeridad de la
comunicación, se tenía a impresión de
vivir el presente con dos minutos de
retraso.
Moda y futuro wa j
más prestigiosas casas de moda francesas partes del cuerpo son ya un rnust para
(Galliano en Givenchy y posteriormente recibir el año dos mil. Estas prácticas de
Dior y McQueen en Givenchy para culturas pasadas, aunque nunca habían
relevar a Galliano), todo esto corno estado muertas, son traídas a la moda
parte de una estrategia comercial para por el espíritu fraternal y tribal con el que
darle una cara joven a la tradición de la se identifican las subculturas juveniles
Couture que para muchos había muerto cada vez más convencidas de que el
en los albores del nuevo milenio. futuro será alienante y sin derecho a la
individualización.
1998. El 06 de junio de este año es
transmitido el primer capítulo de la serie
Sex & The City protagonizada por Sarah Nuevas tnbus urbanas.
jessica Parker y con la participación en @GettY lmages/RVG
el vestuario de la visionaria Pat Outfield; lmages/GettY lmages
la serie desencadenaría una ola de amor News
por la moda, pasión por las marcas y los
logos en el siguiente milenio. El mundo
aprendió lo fabulosa que es la vida en
Manhattan, lo difícil que es encontrar
el amor en la ciudad, que los zapatos
tienen un nombre propio y que moda-
poder-sexo es el trinomio perfecto para
sobrevivir en Nueva York.
Julio de Mucha
-.®
iuliodemucha~
en la década de los treintas, cuando tiempo, Andrea fue sofisticando la forma
Don Delfina Muñoz Becerra (1902- de exhibir sus productos, hasta llegar a
1998) abrió su taller de bota vaquera crear un sistema de venta de calzado por
fabricada bajo el proceso " Goodyear catálogo, ahora el mejor de México en
welt", lo que se traduce en zapatos su tipo. Gracias a la adopción de esta
de mayor duración. Por su calidad innovadora estrategia, Andrea incrementó
y resistencia, la marca de botas "Río sus ventas, fortaleciendo su presencia en
Grande" ganó prestigio y la empresa, el mercado hasta convertirse, el día de
experiencia, la misma que aplicarían las hoy, en la empresa líder en fabricación y
nuevas generaciones para conquistar comercialización de calzado en México.
distintos nichos de mercado con
Muro. Marca y diseño orgullosamente El catálogo de ventas de Andrea, por
leoneses, Muro tiene el compromiso su gran calidad de imagen y color
de seguir marcando tendencias con inigualable, es su herramienta principal al
productos de calidad y por eso, ser el medio por el cual ofrece una gran
promete seguir sorprendiéndonos variedad de calzado para toda la familia.
con sus modelos, pero sobre todo, se El calzado Andrea contempla todos los
compromete a seguir siendo diferente. gustos, desde el estilo clásico para gente
conservadora, hasta el calzado de alta
Andrea moda y deportivo.
John Galliano
Introducción
Yo creo que la mayoría de la gente
creímos durante nuestra infancia que
Imagen del futuro ideal en el cambio de milenio, el futurismo
que 1magli?ábamos. sería parte de nuestro es ti lo de vida
@ Getty lmages/RVG y estaríamos rodeados de excesivos
lmages/Taxi avances tecnológicos y de tele-
transportadores, algo así como en las
series de ciencia ficción tan frecuentes
en aquellas épocas. En pocas palabras
un futuro utópico nos esperaba al
cruzar el siglo, pero poco a poco
conforme crecíamos y avanzaba el
tiempo nos cambiaron esa visión ideal,
por el futuro caótico y apocalíptico, " el
fin del mundo" , todas las predicciones,
los videntes y profetas anunciaban la
extinción de la humanidad con una o la
de catástrofes y desgracias que pondrían
punto final a nuestras existencias.
La moda se adapta
a la tecnología
Kylie Minogue en un Justin Ttmberlake. Jennifer Lopez. © Getty Salma Hayek en una
concierto de su gtra ©Gettylmages/RVG lmages/RVG lmages/ entrega de los Premtos de la
2008. ©Getty lmages/ lmages/Wire lmage Wirelmage Academia. Vtste un hermoso
RVG lmages/Getty vestido azul de Versace ©
lmages Entertainment Getty lmages/RVG lmages/
Getty lmages Entertatnment
-r
Johnny Depp en la Nicole K1dman @ Jude Law @Getty W1J/ Smith y Sean
premiere de Piratas Getty lmages/RVG lmages/RVG "Puff Daddy" Combs.
del Caribe 2. @Getty lmages/Getty lmages lmages/Getty lmages @ Getty lmages / RVG
lmages/RVG lmages/ Entertainment Entertainment lmages / Getty lmages
F1lmMagic Entertainmente
Luis M1guel. @ Getty Michael Douglas y Madonna, en el concierto Leonardo DiCaprio.
lmages/RVG lmages/ Gwyneth Paltrow en la de apertura de su gira @ Getty lmages/RVG
W1relmage cinta A Perfect Murder. mundial "Confessions" lmages/Wire lmage
@ Getty lmages/RVG 2006. @ Getty lmages/
lmages/Warner Bros. RVG lmages/Getty
Entertainment lmages Entertainment
Lindsay Lohan. © Getty Gwen Stefani © Getty Beyoncé. © Getty La actriz y modelo
lmages/RVGimages/ lmages/RVG lmages/ lmages/RVG lmages/ Milla Jovov1ch. © Getty
Wlfelmage Wirelmage Wirelmage lmages/RVG lmages/
Wire lmage
Principales
siluetas del
nuevo siglo
Las grandes pérdidas Contexto nacional
de la moda
la moda en México para
Esta década no estuvo exenta de el nuevo siglo
pérdidas importantes en el medio de
la moda, la desaparición de figuras En nuestro País el nivel de cultura de
tan importantes en la historia de esta moda aumento co nsiderab lemente,
indu stria, las convirtió en leyendas. el fashion internaciona l, poco a poco
nos va dando un voto de confianza y
lsabell a Blow, la ed itora de modas se establecen en la Ciudad de México
de The Sunday Times Style y Tatler, así como las principa les c iud ades del
siendo en sus ini cios la asistente de territorio nacional ya sea abrie ndo sus
Anna Wintour. Muere a la edad de 48 boutiques o en tiendas departamentales,
años a causa de envenenamiento tras pero ya tenemos sin necesidad de
una depresiva vida personal , en pocas viajar la posibilidad de adquir ir marcas
palabras debido a la extravagancia reconocidas a nivel mundial.
de su estil o, fue la musa de Philip
Treacy, Alexander McQueen y Hu sse in La apertura de centros comercia les para
Chalayan. un público más selecto, han ayudado a
que se establezca n tiendas adecuadas
Gianfranco Ferré el diseñador italiano para el espacio y el comprador premier,
muere el 17 de junio de 2007 de un así sucedió con la aparición de Antara
derrame cerebral en Milán a sus 63 años en el barrio capitalino de Polanco, una
de edad, de profesión arquitecto con una serie de tiendas de luj o albergadas en
gran maestría en el co ntrol de lín eas, una obra del arqu itecto Javier Sordo
el espacio y las proporciones. En 1978 Madaleno creando una atmósfera
forma su propia casa de modas y desde difícilmente encontrada en otra parte
1989 hasta 1997 fue director creativo de del país, con nombres como Emporio
la casa francesa Christian Dior, puesto Arman i, Just Caval li , CH de Carolina
que ocuparía John Galliano. Herrera y más.
AUGlJRACIONDELM ..
SINSTALACIO~ •.\~:.::....
~~
•.-;~
~
~
CONACYT ClATEc
Centeno Partida, Elisa López Alaníz en el ARS SUTORIA de Milán. El
y Gabriel Azanza Morales, todos Departamento de Diseño pertenece a la
diseñadores industriales. También Dirección de Transferencia Tecnológica
Jorge Zambrano Moreno, como del Centro, cuyo Director de Área es el
técnico en fabricación de calzado Q.F.B. Francisco Castro Vargas.
y marroquinería. La Coordinación
del Departamento de Diseño, Actualmente el liderazgo del lng.
corre a cargo de Martín Sánchez Torreblanca se orienta a fortalecer
Careaga, Diseñador Industrial por la la capacidad de investigación y
Universidad del Bajío y especializado desarrollo tecnológico del CIATEC.
1
Propuestas de Valor
en Tiempo Real
www.calzatecnia.com.mx
Informes: Omega 201.Fracc lnd Delta
Tel: (477) 761 0904 Fax 1477) 761 0911
CIATEC
Centro de Innovación Aplicada
en Tecnologías Competitivas
Prospectiva para el sector velocidad relativamente mayor, por
cuero-calzado. lo que la ventaja comparativa en el
mercado mundial de exportac ión ha
El mundo en el que vivimos se tendido a erosionarse.
caracteriza por su alto nivel de
complejidad, así como por una La política económica rec iente ha
interdependencia e incertidumbre tenido, en general, buenos resultados
cada vez más agudas; por lo tanto, el y han permitido un ambiente favorable
esclarecimiento del futuro resulta ahora para algunos sectores y ramas de la
una tarea más difícil pero indispensable economía mexicana. En particular
para orientar la toma de decisiones para el sector del cuero y calzado
y elaborar opciones estratégicas con se han abierto oportunidades que
menores riesgos de fracaso. demandan capacidades que requieren
del desarrollo de las empresas del
La Industria del Calzado pasa por un sector y que permitirían una mejora
momento de grandes retos, debido, sustantiva en la competitividad que se
entre otras cosas, a la competencia posee en la actualidad . La industria
desleal y la contracción del del cuero y calzado ha experimentado
mercado interno. Adicionalmente, la las ventajas del apoyo efectivo a las
globalización y el libre mercado exigen empresas exportadoras, y aunque
mayores niveles de competitividad, hay empresas que están haciendo las
traducidos en precio, calidad y buen cosas bien, en general el sector no
servicio, exigencias que no siempre ha logrado incorporar innovaciones
es fácil cumpl ir. Hoy, el desarrollo tecnológicas y de procesos productivos
del producto, la comercialización y el y administrativos que incrementen
marketing constituyen áreas prioritarias la eficiencia de su organización
del sector. empresarial. Un elemento central para
mejorar el desempeño del sector es
En el entorno político, tecnológico, incidir en el desarrollo de empresas
económico y socio-cultural, pueden y en los eslabones de manufactura y
observarse las tendencias mundiales y comercialización para que puedan
su influencia en el contexto nacional tomar el papel de coordinadores de la
y en la evolución del Sector Industrial cadena productiva de manera eficiente.
del Calzado en México, haciéndose
evidente la crisis comercial que ha La industria de cuero y calzado es
mostrado la industria en las últimas dos heterogénea, en ella existe un grupo
décadas, lo cual se refleja no sólo en la de empresas que han invertido en
caída de la producción, sino también en tecnología , con alta productividad,
el empleo. principalmente grandes y medianas y
otro grupo que carece o cuenta con
A través del análisis de la dinámica poca tecnología, con atraso en sus
del mercado, se obtiene un mayor procesos y técnicas de producción muy
entendimiento de las necesidades tradicionales. Este grupo está compuesto
del consumidor, de los canales de principalmente por micro, pequeñas y
comercialización existentes y del medianas empresas.
comportamiento de la competencia,
definiendo pautas específicas para Se pueden identificar dos formas en
lograr un posicionamiento de mercado las que se está compitiendo en el
más exitoso. sector a nivel mundial: por costos
y por moda. En ambas se requiere
México es el 1Oº productor mundial de innovación, ya sea en los procesos
calzado con alrededor de 192 millones productivos y administrativos o bien
de pares anuales. Sin embargo, ocupa el en los productos. México no tiene
lugar número 21 en el mercado mundial que competir necesariamente vía
de exportación, pese a haber ocupado costos de mano de obra, sino más bien
el 14º lugar a principios de los noventa. desarrollar las habi 1ida des necesarias
El descenso en la lista es un indicador para fortalecer su participación en
del deterioro de la competitividad los principales mercados mundiales.
internacional del sector cuero y calzado Es recomendable una estrategia
en México, y, a que otros países han de competitividad internac ional
avanzado en competitividad a una orientada a regiones específicas: el
mercado interno, Estados Unidos, Asia; de mercado puede resultar una puerta
Centroamérica y la Unión Europea. falsa, si no se ti enen los derec hos
Con ello se estaría en posibilidades (patentes) asegurados y cubi ertos
de diversificar las exportaciones del así como los mercados analizados.
secto r, que hoy tienen como principal Cualquier país con fuerte capacidad
destino los Estados Unidos. de producción y exportación, como
China, puede desplazar en poco tiempo
En el mundo, las empresas competitivas productos tradicionalmente consumidos
consideran como c uestión importante en un nicho específico, si éste es
el registrar, usar y poseer patentes redituable. Aquí las capacidades son las
relacionadas a las innovaciones en el que realmente competirán y nuestras
diseño, tipo de materiales y producción desventajas están a la vista. Que no nos
de calzado. Si bien existe el CIATEC extrañe ver en ·el mercado mexicano y
como estructura elemental para estadounidense botas vaqueras chinas
impulsar los vínculos entre el desarrollo con innovaciones atractivas con bajo
tecnológico y la industria del calzado, precio y calidad.
el objetivo estratégico de su vinculación
no es claro. Se deben replantear los En las tres fases principales de
esfuerzos que las empresas dedican a la cadena de valor: proveeduría,
la investigación y el desarrollo como manufactura y comercialización hay
pilares del proceso de innovación en muchas cosas por hacer.
el sector. Además el sector privado
debe ser mucho más agresivo en el 1. En las dos primeras es necesa rio
ca mpo de la propiedad intelectual mejorar el nivel de innovac ión
y la administración de los derechos y adoptar criterios de control y
reg istrados en patentes. Impulsarlos en mejoramiento de la calidad.
serio, imponiéndose metas específicas
para lograrlo. 2. En la comercialización es
imprescindible orientar la
En el mercado de exportación, México producción al mercado, redefinir
participa en casi todos los nichos de el mercado de exportación,
mercado, desde el muy bajo hasta el competir por vías diferentes al
alto, lo que evidencia una estrategia costo, por ejemplo relaciones
no del todo adecuada, ya que podrían con los clientes, capacidad de
obtenerse mayores ventajas si el país innovar, diseño y superioridad
se especializara en un nicho donde su técnica.
ventaja competitiva fuera mayor. En este
sentido, las posibilidades de exportar Por la operación individual de sus
calzado a mercados europeos, asiáticos eslabones, se considera que la cadena
e incluso latinos son aprovechadas productiva se encuentra desarticulada,
parcialmente. Esto es debido al no existe un flujo de información que
desconocimiento de la demanda permita alinear la actividad de los
específica en ésos países. Los análisis diferentes eslabones de la cadena, lo
rea lizados por países exportadores de que ha generado que las exportaciones
calzado a los mercados que atacan o de cuero y calzado tengan un
van a atacar son ya sistemáticos. contenido de importaciones temporales
cada vez mayor.
Debemos saber cuanto calzado se
produce, cuanto se exporta y se importa La falta de articulación en la
en los países que nos interesan, pero se cadena hace que no opere como
requieren análisis in situ, para valorar una sola organización, lo que le
las oportunidades de exportación y la resta competitividad con el resto
competencia, entre otras cosas. Por de los países, donde sí funciona
ejemplo, existe un seguimiento de la articuladamente.
demanda estadounidense, europea o
china para el calzado español. El aspecto más importante en la
operación es que las distintas
En México se deben realizar estos empresas no responden al mercado
estudios, muy puntuales y precisos de y los dos eslabones más próximos, la
la demanda de calzado mexicano. Por comercialización y la manufactura,
otra parte, orientarse a ciertos nichos no han sido capaces de generar la
Principales proyectos para a 1i neado con sectores afines como
lo son Textil-Vestido, Joyería y
la moda en México Accesorios.
Margarita Centeno.
Creemos que la moda es el elemento
C/ATEC, A.C y Arturo
integrador de varias sectores
Ramos
productivos y la clave que detonará
la competitividad internacional de
nuestros productos.
Principales acciones
Voces
Diseño de Calzado:
Margarita Centeno.
CIATEC. A.C. para
el PNAM.
Concurso de Moda y Diseño -Impulsa los productos de los
fabricantes de Guanajuato para que
se dirijan a segmentos de mayor
especialización y valor agregado. y
- Beneficia con mayor información,
vinculación y asesoría a las empresas
del sector Cuero- Calzado y Textil-
Creáre es un concurso de Moda y Confección del Estado de Guanajuato
Diseño que busca fomentar y promover
la creatividad en los nu evos diseñadores Proyecto:
nacionales e internacionales en Una ocasión especial 1 ANPIC
beneficio de las cadenas Cuero
-Calzado y Textil- Confección del Curso de diseño de calzado. Escuela
Estado de Guanajuato. ARS SUTORIA - Milán, Italia.
Los profesores
Adriano Lunati. profesor
Los profesores italianos han referido de la Escuela ARS
en reiteradas ocasiones, que la calidad SUTORIA. Cortesía de
de los estudiantes mexicanos es ARS SUTORIA
sobresaliente y los resultados de sus
calificaciones lo avalan.
Primera Generación de
-una ocasión especiar
ARS SUTORIA, Agosto
de 2006
J
Martín Sanchez Franc1sco Castillo Durán. Sesión en grupo ARS Profesor Adriano Luna ti Martín Sanchez Careaga
Careaga, Coordinador Instructor del Curso de SUTORIA Agosto de y Martín Sánchez, en el y Francisco Castillo
de Diseño, CIATEC A.C. Modelado Avanzado, 2006 ARS SUTORIA Durán en taller
CIATEC A.C.
Entrevista con el
Sr. Felipe Pablo Martínez
3.- Desde el punto de vista de la Ah! Eso es una ambición que quieren
rentabilidad de la empresa ¿El factor todos los países del mundo. Es una
mano de obra sigue teniendo el mismo respuesta un poquito difícil porque,
peso o cree que haya otros factores como le hace uno para nacer en
que hagan de una empresa más o Florencia, rodeado de arte, de la historia
menos rentable? universal y tener está conformación
cerebral de armonía y de belleza,
Pues mire, la rentabilidad en la empresa o bien, nacer en el Coecillo, de
básicamente viene de un precio justo, León Guanajuato. Hay condiciones
pero de una estabilidad del país en que hemos heredado, ¿verdad?
donde haya una demanda consistente. Desgraciadamente los mexicanos
Lo que afecta mucho la rentabilidad de hemos despreciado la gran cultura
prehispánica, ¿Por qué? Si es una vasta que hay más que empezar a admira r lo
cultura. que somos. "Vaya tema". Nos sentimos
avergonzados que traemos sangre
Antes de la conquista y de la colonia, indígena y que los indígenas fueron un a
la despreciamos, la ignoramos, la de las civilizaciones más extraordinarias
pisoteamos, es más, la repelemos. Lo que existían en la tierra, antes de la
que hizo la conquista fue decir: toda conquista. En el año 1,400 y pico, en el
esta civilización no vale, vamos a siglo XV. empezando por la limpieza y
tumbar sus templos, vamos a tumbar su la salud que tenían. Bueno se bañaban
cultura, su religión, su folklore y vamos diario, gozaban de buena salud, y
a poner la de los conquistadores y eso los que vinieron de visita pues ya lo
creó un shock tremendo en México. La sabemos. Tampoco quiero meterme en
prueba está en que si alguien nos dice el conflicto de criticar, porque también
" indio" nos sentimos mal , entonces lo traemos sangre española, y eso ni modo
indígena es despreciable. de negarlo.
Se han hecho esfuerzos porque 7.- ¿El rescate cultural de nuestro país
volvamos a mirar lo que fuimos y podría ser una estrategia para posicionar
algunos gobiernos lo han logrado. nuestros productos?
Existen personas que no tienen
complejos de su identidad y han Mire me es difícil responder eso porque
logrado rescatar ruinas, esculturas, todo mundo tenemos que complacer al '•
arte, ahora se les respeta su lenguaje, consumidor. Y si un consumidor alemán
se les respeta su cultura. Estamos en esta convencido que el Made in ltaly
un proceso como de reconocimiento. es lo mejor, lo hace identificarse con
Deberíamos ser capaces de absorber algo de él. El posicionamiento de una
aquel arte tan extraordinario que marca, de un producto, de un eslogan,
tenían nuestros antepasados indígenas, es bárbaro. Se dice: un traje italiano es
y transformarla en una expresión de lo mejor, antes los eran los ingleses, ya
bienes de consumo con su inspiración, no. Lo mismo con un vestido francés
pero lo que nos enseñaron a admirar decían las señoras de hace 70 años o
fue lo que trajeron. Somos productos de de 80 años, ahora no, todo es italiano.
eso ustedes y yo. Entonces si México logrará establecer
un posicionamiento, es decir lo maya es
Bueno, los italianos, allá los niños lo mejor, eso sería extraordinario, y este
nacen orgullosos de ser italianos, zapato tiene este detalle maya y esta
orgullosos de ser hijos de los diseñado por un diseñador yucateco.
romanos, orgullosos de ser hijos Bueno que bonito, que lo aceptara
de los etruscos y de los lombardos. el consumidor, pero para empezar
Entonces producen con esa energía tendríamos que estar orgullosos de
que da el estar orgu liosos, producen nuestras raíces.
diseño. Y son los mejores diseñadores
de ropa, coches, muebles, En León todos estamos orgu liosos de
arquitectura, zapatos, bolsos, de Don Esteban Rojo, que bueno que
todo. El diseño es un producto. Pero hubiera habido 70, ¿no cree? Como hay
eso es todo un antecedente cultural. allá en cada pueblo zapatero de ltal ia.
Ellos inventaron el renacimiento,
¿Cómo le hicieron para inventar 8.- ¿Entonces no aprovechamos nuestra
el renacimiento? La familia Medici identidad cultural?
quiso traer a Florencia a los mejores
talentos de todo el mundo conocido, Pero mire, no la tiene nadie, no
de Inglaterra, de Rusia , de España, hay identidad china en zapato, no
de África, y los metió en Florencia hay identidad coreana, ni hindú, ni
y ese shock de culturas produjo una argentina ni española, no hay. Todos
enorme creatividad y ellos crearon nuestros diseñadores voltean a Italia y
el renacimiento y del renacimiento España y quieren estar dos veces al año
surge la historia moderna, para qué allá. En la moda casual los institutos
se las repito. de moda tanto en Chicago como
Entonces me dicen ¿Cómo podemos en Nueva York están produciendo
establecer una presencia genuina de jóvenes diseñadores americanos que
moda mexicana en el mundo? O sea diseñan cosas muy buenas. Observe
a Nike, Adidas, Caterpillar, Puma. " marketing girl", hizo a Ferragamo
Ellos tienen diseñadores y diseñadoras mundial. Los zapatos que vendía en
Americanos ¡eh! Hay muchas mujeres. 11 O dólares, ahora se venden a 380
Estamos apartándonos tantito en otro euros. Es otra cosa, y los mexicanos
mundo, en otra cápsula de la variedad casi en todo lo que es vestido y calzado
de productos, estamos apartándonos no tenemos esa mentalidad, ese es el
un poquito de Italia. Uno ve el ese salto que tenemos que dar. Entonces
contraste, si quiere unos zapatos esto es lo que quiere el mercado.
bonitos tanto de hombre como El mercado requiere márgenes muy
de mujer vea Italia, si quiere unos grandes para operar y nosotros los
zapatos casuales inspírate acá, en los zapateros mexicanos estamos operando
americanos. lnspírate en ellos, porque con márgenes muy chiquitos, el zapato
hay muchos jóvenes que están ya mexicano al aparador de México es el
produciendo cosas, ahora no es que sea más barato del mundo. Un Gran Emyco
moda americana es moda internacional, a $500.00, en el mundo, un zapato
los americanos no están produciendo similar en China vale 80 ó 90 dólares
moda americana están produciendo ¡igual! Y dice uno ¿por qué? Bueno
moda internacional. Esa bota Caterpillar es que aquí estamos en un mercado
le gusta lo mismo al japonés, que al con miras reducidas, donde todo es
americano, que al alemán, que al margen chiquito, es una pobreza de
mexicano y no tiene nada que ver con imaginación, no damos un salto a que
Italia. Ustedes ven un anuncio de piel y las cosas sean mejores.
que tiene que ver con Italia, nada. Los
Americanos poco a poco han estado Mire el otro día Sergio García de
han ganado terreno también en diseño. Alba, ex secretario, vino a dar una
conferencia aquí, y hubo una pregunta
9.- ¿Qué tipo de estrategias debería sensacional, ¿A cómo vendes el kilo
seguir el fabricante de calzado en estos de calzado? ¿Cómo que el kilo? Y
tiempos? hablando de un Woman Emyco,
pues un Woman Emyco es un kilo,
Mire, el nuevo empresario tiene que bueno pues vamos a darle $500.00
ser un " marketing guy", o sea un pesos, ¿Oye y también tienes una
mercadeador, el zapatero es proveedor línea que se llama Florsheim no? ¿A
del comercializador. Así que no cómo vendes el kilo de Florsheim? ! A
puede con mando fabril conquistar caray! a $1,000.00, entre $1,000.00,
el mercado que tiene trabajando, que $1,800.00, a $2,000.00 pesos el kilo.
tiene tan viejo, son mentes diferentes. ¿Oye y Ferragamo a como vende el
Es necesario dar el brinco para entender kilo? Pues a 300 euros ¿Y se los pagan?
el mercado y luego ver como se Sí claro que se los pagan y les pagan
suministra. En México hemos estado los Florsheim y los Emyco a $500.00
mucho al revés. Sí yo abro la puerta pesos y los Ferragamo a 300 euros ¿Por
y puedo ver la fábrica, a lo mejor qué? La respuesta es valor agregado. Y
debería de abrir la puerta y salir a la los zapateros no sabemos ponerle valor
Plaza Mayor, viendo como está mi agregado a nuestros productos. Desde
cliente. Pero traemos la herencia de ser la imagen, el empaque, la estrategia de
zapateros, no "marketing guys", si yo marketing, el servicio, etc.
entendiera mejor al cliente a lo mejor
decidiría mejor en la fábrica, pero yo Digo es un pecado irse a comprar unas
creo lo traemos en la sangre de estar corbatas Ferragamo de 180 dólares,
pegados a las máquinas, al ruido y eso pero si algún día uno se decide a
es algo que deberíamos de cambiar. cometer esa locura, te sales con la cajita
y la corbata la cuelgas, no te la pones,
Y salgo y quiero revisar ahí unos no se vaya a ensuciar, -es una joya-.
zapatillas todos los días en una línea y
otra. Esta bien, esa es mi cultura, pero, España está exportando, búsquenlo
¿Cómo se conquistan los mercados? recientemente, 80 millones de pares de
Entendiendo al cliente. zapato al mayoreo de 35 euros, es para
darnos vergüenza, ellos entendieron
Don_Salvatore Ferragamo fue un el valor de lo que ustedes dicen, voy a
zapatero exitoso, pero se murió, y satisfacer a los alemanes ricos, a la clase
su mujer Wanda Ferragamo fue la media alta. ¿Qué tengo que hacer? Ellos
los cuates no compran zapatos ch inos, ahí se derivan los lentes y las bolsas.
ellos compran ca lidad, valor agregado Esa es la organización de moda, no
e imagen. Y tienen marcas muy buenas es espontánea, es organizada y muy
que están ganando mucho dinero y no rnonopol izada.
están vendiendo zapatos de mala calidad
¿Por qué si tenernos zapato igualito no 7 7.- ¿Cómo podemos captar mejor la
podernos venderlo así? ¡Algo nos pasa! voz del cliente?
Director General de la empresa DIONE Con mucho espacio para la moda; sin
22/05/08 embargo ha disminuido el consumo per
cápita. Ahora la gente no compra tantos
zapatos corno antes por la reducción
7.- ¿Nos podría hablar un poco de los de su poder adquisitivo. Actualmente se
inicios de su empresa? consumen en México cuando mucho
2 pares de calzado por persona al año.
La empresa nació el 14 de agosto Esto nos señala que hemos ido a la baja,
de 1944, fundada por 3 socios: Don ya que hace 25 ó 30 años andábamos
Hilaría Orozco Torres, que había sido entre 6 y 7 pares al año. Lo bueno
vendedor de calzado, Don Dionisia para nuestra época es que somos más
García, que era el que sabía corno se mexicanos.
hacia el zapato y Don Hilaría González
De León, rni papá, que el era peletero, 5.- ¿Considera que tenemos una
de tal forma que entra corno socio infraestructura proveedora solvente, en
capitalista y proveedor de la empresa. términos de desarrollo, moda?
Entrevista con
D on Luis Rodríguez Tirado .2- ¿Nos puede contar alguna anécdota
de su empresa relacionada con la
D irector General de Hormas el Árbol . moda?
28/05/08
HORMAS EL ÁRBOL fue el primer
Quisiera comenzar antes que nada, fabricante, que envió a un modelista de
felicitándoles por que me parece aquí de su empresa a trabajar a Europa,
muy interesante ese empeño que está se llamaba José López Mosqueda,
realizando CIATEC en recopilar esta asimismo, fuimos los primeros en traer
historia de la moda, y lo digo por lo gente, trajimos modelistas italianos a
siguiente: La moda ha sido el motor del trabajar a México. El Sr. Sergio Palmieri
desarrollo de infinidad de productos. y que hasta la fecha increíble, sigue
viniendo a desarrollar modelaje para
1.- ¿Nos podría hablar un poco sobre diferentes fábricas.
los inicios de su empresa?
3.- ¿De que época estamos hablando?
HORMAS EL ÁRBOL existe desde 1935 y
como una anécdota interesante, alrededor Del año de 1968 más o menos. Ahora
de 1960 fuimos el primer fabricante de trabajamos con Tanino Canucci, con
hormas de plástico en toda Latinoamérica. Elio Toliazate, por mencionarle sólo a
Y nos sentimos muy orgullosos por ello, algunos. Debo decirle que en aquella
en primer lugar porque trabajamos con la época era muy difícil convencer a un
moda. En segundo lugar nuestra empresa modelista italiano a que dejara sus
está consiente de la ecología y el plástico múltiples ocupaciones para que viniera
de nuestras hormas es reciclable y no así a México.
la madera.
En aquella, México estaba comenzando a una experiencia completamente nueva
modernizar su infraestructura tecnológica con el mundo, tanto para la exportación
con el apoyo del Sr. Novoa, con de nuestros productos corno para la
maquinaria nueva en la fabricación del importación de materiales e insurnos. Por
calzado, porque México es viejo en la esta razón tuvimos que empezar a ver
fabricación de calzado, pero es joven en diferentes alternativas tecnológicas en la
la fabricación con procesos tecnificados. forma de fabricar nuestro calzado. Un
HORMAS EL ÁRBOL también nos ayudo ejemplo que le puedo es H.H. Brown,
y nos hizo entender que la moda no es que es uno de las empresas más grandes
únicamente propia de un sólo país, sino del mundo, ellos hacen una línea de
que la moda forma parte de todo el orbe, calzado que la empezaron fabricando
de ahí que para poder vender en Estados en Italia y luego vinieron a México. Con
Unidos, corno así lo hicimos, formarnos todo esto quiero decir, por una razón
toda una organización de ventas y de o por otra, la moda siempre es y será
moda para poder atender al mercado motor de desarrollo de nuestra industria
americano, que en su momento era y la debernos de tornar corno tal.
distinto al nuestro.
HORMAS EL ÁRBOL fue el principal
Yo recuerdo haber llegado a México exportador a Estados Unidos por
y haber hablado con muchos de mis muchos años. Exportábamos
compatriotas, y colegas de la industria mensualmente entre 7, 8 y 9,000
del calzado, de varios fabricantes de pares diarios de hormas. Si usted tiene
calzado que rne decían: -Luís, pero una competencia débil, usted será
para que te compro hormas con la débil, si usted tiene una competencia
cantidad de pedidos que tengo-. Esa fuerte, eso lo hará fuerte, sólo así se
apertura que tuvo México hacía el puede sobresalir. Yo todos los días
mundo en lo comercial nos obligó a le doy gracias a Dios de tener una
pensar diferente en todos los sentidos competencia corno la que tengo,
y fue cuando todos entendimos que la porque eso rne hace sentirme fuerte, rne
moda era muy importante. hace sentir que no soy mediocre, que
puedo ser y que puedo competir a nivel
4.- ¿En que momento empezaron internacional con cualquiera.
los industriales del calzado a viajar
sistemáticamente? En el terreno de la exportación nos
hemos especializado en ciertos nichos
Yo creo que en los años setentas. que no quieren hacer ni China ni Brasil,
Debo referir principalmente a las lo que ellos desechan por ser pequeños
empresas que yo conozco: Don Roberto o por ser más complicado. Ejemplo: el
Plasencia, de FLEXI, son uno de los zapato diabético, el zapato para gente
mejores ejemplos, siempre año con de baja estatura, el fabricado para gente
año han mandado gente a Europa obesa y volvernos hoy a tener también
a trabajar en ello. Carlos González algo que no están haciendo en China,
Lozano de DIONE en Guadalajara, rne refiero a la alta moda, que siempre
en el calzado de dama fue otro de los se ha fabricado Italia y España. Y ahora
grandes pioneros. MICHELE DOMIT, nos vuelven a tocar la puerta, y nos dan
que en su momento incursionó en el la oportunidad a México otra vez de
calzado, le gustó y quiso hacer un gran poder ser productores en está época.
cambio introduciendo mucha moda.
Alguien que también realizó cosas 5.- ¿Cómo pueden lograr los zapateros
importantes en la moda, fue AU PETIT mexicanos estar al mismo nivel de
JEAN representada por el Sr. Ramón propuesta de un italiano?
Arárnbula, de hecho le dieron mucha
importancia a la horma, y hay muchos Cuando llevo a la gente a Italia
más que en este momento se rne conmigo, les enseño moda, pero a
escapan de la mente, pero que fueron través del arte, no nada más vean el
hombres muy emprendedores que producto y ya, sino los llevo a los
supieron manejar sus marcas. museos, los llevo con amigos míos, los
llevo a cenar a los mismos lugares que
Después llegó gente más nueva corno yo, los llevo a que traten a la misma
QUIRELLI, también hicieron cosas gente a la que trato yo. Lo hago porque
importantes. La apertura comercial fue son rni familia, son parte de rni todo, de
mí vida, por eso me gusta compartirlos, modelado y le pregunte al modelista:
aquí tengo a mi Gerente de Producción ¿Quien te enseño a hacer hormas? Y
que ha viajado conmigo muchas veces. me dijo: me enseñaron en el CIATEC.
El ln g. Arturo Ochoa. Sin embargo, Le respondí que el mundo era muy
ha hecho viajes en los que yo ya no pequeño y que me resultaba interesante.
voy y él ha tomado las decisiones por Le pregunté que como le habían
mí. Hemos ido juntos a China, y ya enseñado y me respondió: Nos dieron
después so lamente él. Yo le expl ico una parte técnica, una parte práctica
como creo que debe tocar las puertas, ¿Y qué usaron con la parte teórica? le
nada más. pregunté nuevamente. Un libro, me
respondió y me lo enseña y era de
6.- ¿Algo más que desee agregar? HORMAS EL ÁRBOL, con lo cual me
sentí tremendamente orgulloso que el
Le voy a platicar una anécdota. Un día CIATEC usará el libro de HORMAS EL
...
que estuve en PerCI, fui a ver una fábrica ÁRBOL como un libro de texto para dar •
de hormas y entré al departamento de sus clases.
l
tendencias de moda, y me tocó ir con a trabajar conmigo y manejas México
ellos a hacer la investigación de moda y Latinoamérica. Entonces llegué a
a las preselecciones, que se hacían México y fui a la Cámara del Calzado,
antes en Monte Catini. Después vimos con Eduardo Mendiola, porque también
aparadores, fotografías, todo eso y tuvo mucha participación. Entonces
regresamos a lo de las tendencias a hicimos un plan de trabajo, para visitar
trabajar y después iba a clases a un varios centros de moda, ferias, y regresar
Centro Técnico de Calzado, pero iba con un resultado. En uno de esos viajes
nada más a algunas clases y trabajaba a Inglaterra conocí a Anna Fusoni. Ella
en el INESCOP, en el departamento de trabajaba como analista de moda para el
moda. Esa era la forma de aprender. IMCE (Instituto Mexicano de Comercio
Me tocó colaborar en el diseño de Exterior), cuyo director Adrián Lajous,
colecciones junto con ellos, era un apoyaba con todo al calzado mexicano.
equipo excelente. Coincidimos en muchas ferias y la apoyé
en la primera presentación audiovisual
2.- ¿Cuánto tiempo estuviste en España? de tendencias que se hizo en León.
i
a una feria a Europa a la preselección, el dueño de ANDREA y me dijo: a mí
ahora en a Bolonia, Italia, para ver me interesa y empezó a darme trabajo.
materiales y tendencias. Teníamos muy Después me dijo: el estudio no es
buena relación con la gente ahí. Traje suficiente para ANDREA, porque no lo
las tendencias e hicimos una colección desarrollamos?
en el CIATEC, apoyados con fabricantes
y curtidores y todo. De hecho las Cuando empecé con ANDREA el
presentamos en el Hotel Real de Minas, resultado del estudio creció tanto que
en un salón, presentando las tendencias se transformó en el departamento de
y vendiendo los modelos para sacar lo desarrollo de producción de ANDREA.
del viaje, lo que fue para mí el primer
show de moda, porque había materiales
Entonces me integre completamente a
la empresa. Antes tenían más asesorías
r
y había diseño, fue el primer ANPIC, de España y eso. Y empezamos a hacer
por decir algo no? ya nuestra propia investigación, fuimos
desarrollando poco a poco las hormas,
Porque antes el ANPIC se hacia junto suelas, tacones, desarrollos en general,
con la feria del calzado y me tocó inclusive materiales, decidimos hacerlo
participar luego en todo el desarrollo todo en ANDREA, para dárselo a sus
del evento, basado en lo que había proveedores, que es más o menos el
aprendido allá y lo que aquí se estaba esquema que ahora se maneja. Ahí me
haciendo para León. pase otros 1 7 años.
o~s v1~unu
Ha introducido también un aná li sis sobre el fenómeno de la moda, como una base
de entendimiento para los legos en la materia. El diseño de gráficas, desarrolladas
especialmente para esta sección, contribuye a la didáctica y facilita la lectura de
los contenidos.
ALL ABOUT SHOES. FOOT WEAR THROUGH THE AGES. Bata Shoe Museum
Foundation. Toronto, Canada 1994.
CIATEC: HACIENDO CAMINO AL ANDAR. Adriana Ortega Zermeño, ET. AL. Ed.
CIATEC. León, Guanajuato, México, 2006.
DISEÑO DE MODA. Sue Jenkyn Jones. Ed. BLUME. Ba.rcelona, España. 2005.
HOT SHOES, 100 YEARS. Maureen Reilly. Ed: Schiffer Publishing, Ltd. USA, 1998.
ÍCONOS DE LA MODA EN EL SIGLO XX. Andrea Affaticati, ET. AL. Ed. Electa.
Barcelona, España. 2007.
PRINCIPIOS BASICOS DEL DISEÑO DE MODA. Richard Sorber, Jenny Udale. Ed.
Gustavo Gilí, SA. Barcelona, España, 2007.
SHOES FASHION ANO FANTASY. Colín McDowell. Ed: Tames and Hudson lnc.
USA, 1994.
STILETTO. Caroline Cox. Ed: Octopus Publishing Group, Ltd. USA, 2004
WHERE WILL THIS SHOE TAKE YOU?. A WALK THROUGH THE HISTORY OF
FOOTWEAR. Laurie Lawlor. Walker Publishing Company, lnc. USA, 1996
WHERE WILL THIS SHOE TAKE YOU? Laurie Lawlor. Ed. Walker. Ltd. USA. 1996.
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Índice General
Presentación 3
Agradecimientos especiales 5
Prólogo 6
Introducción 8
El mundo de la moda 12
Composición del mercado 13
Piramide de la moda 1 Efecto descendente 13
Precursores o iniciadores 13
Primeros adoptantes o vanguardistas 14
Segundos adoptantes o moderados 14
Terceros adoptantes o rezagados 14
Ajenos o tradicionales 14
Piramide invertida de la moda 1 Efecto burbuja 15
Geografía de la moda actual 16
París 18
París: Ciudad de la Alta Costura 18
Miembros 19
Miembros honorarios 19
Miembros invitados 19
Áreas principales de la moda en París 22
Lóndres 24
Áreas principales de la moda en Londres 27
Milán 28
Áreas principales de la moda en Milán 30
New York 32
Áreas principales de la moda en Nueva York 33
Otras ciudades de la moda 34
Ciclos de la moda 34
El ciclo del diseño de moda 37
Calendario de ferias 38
Antecedentes históricos de la moda 40
Historia del calzado en México 42
Situación actual de la moda en el vestido y calzado 45
Entorno social 45
Entorno Económico 45
Panorama Global 45
Panorama Nacional 46
Cronología de la moda 48
Sexo, moda y rock and roll 58
Introducción 58
Inicia la era del Rock and Roll 58
Elvis Presley 59
La invasión británica 60
Los Beatles 60
Los Rolling Stones 63
Frank Sinatra 64
Los Grandes Años del Rock and Roll en México 65
Acontecimientos importantes 65
Cultura Pop 71
El estilo de la década 71
Principales diseñadores 79
Mary Quant 79
Principales siluetas de los 60 ' s 80
André Courreges 83
Yves Saint Laurent 84
Pierre Cardin 87
Geoffrey Beene 88
Salvatore Ferragamo 89
Los ídolos de la década 90
Andy Warhol 90
Twiggy 94
James Dean 95
Audrey Hepburn 96
Jacqueline Kennedy 97
John Lennon 99
Contexto nacional 99
Empresas que marcaron la década en México 99
Grupo Emyco 100
Grupo Flexi 101
Calzado Coloso 102
GE-CE-SA 102
El Flower Power 106
Introducción 106
Acontecimientos importantes 115
El estilo de la década 119
Moda hippie 120
Moda Disco 122
Moda Punk 126
Principales siluetas de los 70 ' s 130
El calzado de los setentas 132
Principales diseñadores 133
Roger Vivier 133
Andrea Pfister 133
David Evins 134
Manolo Blahnik 134
Vivienne Westwood 135
Esteban Rojo Padilla 135
Contexto nacional 136
Empresas que marcaron la década en México 136
Calzado Canadá 137
Au Petit Jean 137
7 Leguas 137
Nace el CIA TEG 138
Vestidos para el éxito 144
Introducción 144
Acontecimientos importantes 144
Los Medios de comunicación 147
Moda y Mercadotecnia 156
El estilo de la década 161
Principales siluetas de los 80 ' s 164
Principales diseñadores 166
Giorgio Armani 166
Ralph Lauren 166
Donna Karan 166
Claude Montana 166
Kenzo Takada 166
lssey Miyake 166
Rei Kawabuko 167
Yohji Yamamoto 167
Octavio Missoni 167
Romeo Gigli 167
Franco Moschino 167
Domenico Dolce y Stefano Gabbana 167
Gianfranco Ferré 168
Gianni Versace 168
El fenómeno de las supermodelos 168
Cindy Crawford 170
Claudia Schiffer 170
Linda Evangelista 171
Naomi Campbell 171
Christie Turlington 171
Contexto nacional 172
Empresas que marcaron la década en México 172
Calzado Elefante 172
Cario Rosetti 172
CIATEC en los ochentas 173
Pasado, presente y futuro 180
Introducción 180
El pasado es retro 181
jean Paul Gaultier 182
Christian Lacroix 185
Azzedine Alaia 186
Karl Lagerfeld 187
Anna Sui 187
Tom Ford 188
El presente no tiene mañana 190
Grunge, minimalismo y guerras televisadas 190
Marc jacobs 192
john Galliano 196
Helmut Lang 197
El futuro es hoy 198
Miuccia Prada 200
Acontecimientos importantes 206
Moda y pasado 206
Moda y presente 207
Moda y futuro 207
Principales siluetas de los 90 ' s 210
Contexto nacional 212
Apuntes sobre la moda mexicana 212
Empresas que marcaron la década en México 212
Sergio Banano 212
julio de Mucha 213
Muro 213
Andrea 215
CIATEC en los noventas 215
Cronología de la moda contemporánea
Eco-Fashion 220
Introducción 220
Moda en tiempos de terrorismo 220
Moda y Testosterona 223
Heidi Slimane 223
La intelectualización de la moda 225
La moda y los problemas ecológicos 226
La moda se adapta a la tecnología 227
La moda y los grandes capitales 228
El nuevo lujo y la moda 229
Los ídolos de la década 230
Los modelos del 2000-2008 232
Principales siluetas del nuevo siglo 238
Las grandes pérdidas de la moda 240
Contexto nacional 240
La moda en México para el nuevo siglo 240
Empresas que marcaron la década en México 242
Capa de Ozono 242
Gosh 243
Aretina 244
Santini 244
CIA TEC en el nuevo siglo 245
Prospectiva para el sector cuero-calzado 250
Principales proyectos para la moda en México 253
El programa nacional de articulación de moda 253
Instituciones participantes 253
¿Porque la moda? 253
Líneas estratégicas del programa 253
Principales acciones 254
Voces 254
Moda orgullosamente mexicana 254
Concurso de diseño y moda Creare 260
Proyecto: Una ocasión especial 1 ANPIC 260
Entrevistas con líderes de opinión 264
Entrevista con el Sr. Felipe Pablo Martínez 264
Entrevista con Don jesús Vázquez García 269
Entrevista con Don Carlos González Lozano 272
Entrevista con Don Luis Rodríguez Tirado 274
Entrevista con Margarita Centeno Partida 276
Conclusiones 280
Bibliografía 281
Agradecimientos 283
Acerca del autor Acerca de los colaboradores