Cronología

de la MODA
Contemporánea

Autor
Martín Sánchez Careaga

Colaboradores
Sandra Maki Yamazaki Kasuga,
Juan Antonio Duque Rosado,
Gustavo Javier Manrique Ortega,
Mario Esteban Méndez Manrique,
Erick Pérez Sandi Hurtado.

2008
D.R. CIATEC, A.C.

Omega 201,
Fraccionamiento Industrial Delta,
León, Guanajuato, México. C.P. 37545

Primera ed ición: agosto de 2008.

ISBN: 978-968-6162-44-8
Impreso en México.

2
PRESENTACION

Calzatecnia, el Congreso Internacional sobre Tecnología en la Industria del

Calzado, organizado por CIATEC, contribuye a la función de divulgación del
conocimiento en la materia, como es su deber por ser un Centro Público de
Investigación. El Congreso Calzatecnia se lleva a cabo en el ámbito de desarrollo
tecnológico de la industria que dio origen al CIATEC, la del calzado. La idea
primigenia de Calzatecnia fue la de crear un foro para que el que asista tenga
una visión del mundo de los negocios relacionados con el calzado y conozca las
innovaciones tecnológicas que dan competitiv id ad a la.s empresas.

Al cumplir 30 años de ce lebrarse ininterrumpidamente, se pensó en hacer un

festejo concordante con el espíritu del congreso, por eso se sugiri ó la idea de
revisar los temas trascendentales para la industria del calzado: la Moda y el
Desarrollo Tecnológico y producir sendas obras conmemorativas como la presente.

Aquél que manufacture o venda un producto debe tener en mente que todo es un
accesorio de moda ¡ni siqui era escapa a esto el zapato de seguridad! La razón es
simple: todo tiene forma y la forma requiere diseño.

La Moda es una interpretación de la Estética a través de diseños, la cual es afectada

por el pensamiento vigente en cada época histórica. No se puede desvincular a
la Moda de la Historia. Sin embargo, la Moda posee una desgracia; Jean Cocteau
la describe así: " El Arte produce cosas horribles que con frecuencia llegan a ser
bellas con el tiempo. La Moda produce cosas be ll as que ll egan a ser horribles con
el tiempo".

La Moda es trascendente porque crea monopolios temporales basados en la

emoción y la imagin ac ión; estos monopolios crean márgenes superiores a los
productos masificados. La influencia de la Moda en el negocio del calzado llega
a ser tal, que sin necesidad de tener una fuerza externa, logra orientar a toda una
cadena de valor para la creación de artículos bellos. En este orden, intervienen
diseñadores, modelistas; los proveedores de materiales y tecnología, organizadores
de ferias, de exposiciones, de pasarelas; ed itores y comercializadores para hacer
que una persona que calce un zapato de moda perciba que posee un objeto
extraordinario ... espectacu lar. Finalmente, la Moda es un medio de diferenciación
que evoca el luj o, por eso es emocionalmente potente.

Por todas estas razones, el CIATEC, A.C. pone a disposición de todos los actores de
la industria del calzado y del público en general, esta publicación conmemorativa
para ratificar su compromiso de contribuir a la creación de va lor presentando la
Cronología de la Moda Contemporánea.

lng. Luís Gabriel Torreblanca Rivera.

Director General
CIA TEC, A.C.
AGRADECIMIENTOS ESPECIALES
1

l
BATA SHOE MUSEUM
Queremos agradecer especialmente
al BATA SHOE MUSEUM
de Toronto, Canadá,
por las imagenes cedidas en cortesía para •.
la publicación de este libro.
i
J

GRUPO EMYCO
CIA TEC, A.C. tiene la alta responsabi 1idad de poner a la
disposición de la sociedad el conocimiento que produce. La
realización de obras como la presente, involucra un esfuerzo
extraordinario para vencer a los enemigos de la divulgación
del conocimiento: la falta de talento, de conocimiento,
la carencia de foros para compartir ideas, la negación
a la cooperación , la escasez de medios y entre estos, el
pecuniario.

Sin embargo, siempre habrá alguien que crea en el mérito de

la creación , se les denomina mecenas. CIATEC, A.C. hace un
reconocimiento especial al Grupo Emyco, a todo su personal
pero sobre todo a Don Felipe Martínez Treviño por su apoyo
para producir esta obra, creyendo en lo distinto.
 El futuro
J
de cualquier país
depende de ser capaces
de criar niños como Laura Luz y Martín,

.
"
llenos de curiosidad,
inteligencia y sabiduría.
De tener Mamás como Laura,
listas, generosas y comprometidas.
Y abuelos con valores
como Enrique y Esthela.
En los últimos cincuenta años, Consignar estos cambios constituye
la moda ha cambiado más y con una labor titánica y necesaria. Esto es el
mayor rapidez que en los 500 años contenido de la Cronología de la Moda
anteriores. Mientras que la forma Contemporánea que ofrece una vista
vestir de hombres y mujeres de antaño panorámica de lo que ha sucedido en las
cambiaba de acuerdo a procesos últimas cinco décadas para proporcionar
sociales e históricos, a los caprichos de al lector un acercamiento comprensible
gobernantes y a la situación económica a los sucesos que generaron los cambios
de quien podía pagarse el lujo de un y sensibilizarlo de alguna manera acerca

¡
atuendo, en los últimos cincuenta años de lo que puede suceder en los próximos
el paso acelerado de la tecnología, los cinco o diez años. Conocer lo pasado
cambios sociales y morales, el estilo de ayuda a comprender el futuro y gracias
los tiempos modernos y la ampliación a los ensayos que aquí se publican

l
de las posibilidades de gasto en las podemos ver cómo fue la moda en el
sociedades de consumo, aceleraron pasado inmediato e imaginarnos como
los procesos de la confección y la será en el futuro.
personalidad de la moda.
Hacer una labor de introspección de
Los ciclos se fueron acortando y por esta magnitud, no es tarea fácil por
alguna extraña razón los cambios se lo que es fundamental reconocer la
r
dieron por décadas con extraordinaria magnífica tarea de investigación de los
precisión, cada una con su apariencia y colaboradores de esta publicación:
sus propuestas acordes a lo que pasaba Sandra Maki Yamazaki Kasuga, Juan
moral y socialmente. Se habla de corrido Antonio Duque Rosado, Gustavo Javier
de los cincuentas hasta los noventas Manrique Ortega, Mario Esteban Méndez
cuando la clasificación de la moda se Manrique y Erick Pérez Sandi Hurtado.
topa con el año 2000, dando paso a las Cada uno ha dedicado su acertado
mega-tendencias y al libre albedrío con sentido de la moda para consignar en
modas que van y vienen de acuerdo al estas páginas un punto de vista especial
roce social, los nuevos grupos musicales acerca de las diferentes décadas a las
y las propuestas de tales y cuales figuras que se refiere esta cronología.
mediáticas. El mundo de la moda se
fracciona, surgen tribus de consumidores Esta edición además tiene el gran
que se clasifican por edad, intereses, atractivo de incluir sucesos del mundo
estilos de vida y hasta los barrios en de la moda en México en general,
que viven. Surge la mercadotecnia de subrayando los acontecimientos
la moda y el consumidor se convierte relevantes del ramo de la fabricación
en un mercado meta, cuidadosamente del calzado en el estado de Guanajuato
estudiado por los expertos que se en este medio siglo. En sus páginas nos
esfuerzan por comprenderlo para poder acercamos a las marcas de calzado que
satisfacer sus demandas de moda. En han acompañado los pasos de la moda
cierta forma el consumidor se convierte mexicana durante largo tiempo desde
en un dictador, como lo fueron los Emyco, cuya fundación fue hace mas de
diseñadores de la primera mitad del 80 años hasta Cario Rosetti, la marca de
siglo pasado. calzado para dama que se distingue en
el escenario de la moda. Cada una de
estas marcas ha dejado su huella en la
trayectoria del calzado mexicano que,
desde que yo tengo memoria de moda,
siempre ha estado a la búsqueda de la
vanguardia en tecnología y diseño para
poder ser competitivo y reconocido.
Esta búsqueda de más de 30 años, se
ve compensada por su posicionamiento
internacional.

Hacer un libro de este tipo no es tarea

fácil ya que implica una delicada tarea
de coordinación entre los co laboradores
y una intensa tarea de investigación para
encontrar y obtener las imágenes que
deben sustentar visualmente lo escrito.
Todo esto se hizo bajo la supervisión de
Martín Sánchez Careaga, coordinador
del área de diseño del CIATEC, cuya
perseverancia y dedicación a la calidad
y el detalle dieron como resultado
esta magnifica obra, que seguramente
ayudará a muchos lectores apasionados
de la moda a comprender las rápidas
evoluciones de la moda misma y
comprender la importancia de su
semiótica. A través de las páginas se
podrán captar los diferentes sistemas
de la moda del mundo y cómo han
evolucionado en los últimos 50 años.

Libro de referencia o libro de cabecera, la

Cronología de la Moda Contemporánea
deberá ser lectura obligada de
todos aquellos que se interesan
por el fenómeno de la moda y sus
consecuencias en el mundo actual.

Es para mí un honor prologar este libro

ya que la memoria escrita de la moda
mexicana es escasa. Estoy segura que la
publicación de este libro se convertirá en
un ejemplo a seguir.
Anna Fusoni
 "En este mar de banalidad, fa distinción La alta costura frances a, tuvo sus inicios
y fa elegancia en la Exposición Universal de París, en
en el vestir tienen mucho más valor que el año 1900, cuando las firmas Worth .
en cualquier otra época " y Doucet, sorprendieron al mundo con
Vivienne Westwood sus costosas creaciones al público, que
venido de todo el mundo, se dio cita en 1
el Pavillon de I' Éiegance.
La moda es el reflejo
de la época. Es el ansia Hasta ese momento, convivía una
de transformarse, de gran variedad de indumentarias, que
cambiar, de expresarnos variaban en función de la posición de
como individuos a social y del· país. La clase burguesa
través de nuestra forma se diferenciaba de la plebe por su )
de vestir. La moda vestuario. Sin embargo, todo cambió
representa una búsqueda radicalmente cuando Charles Frederick
constante de lo nuevo, Worth decidió que no estaba satisfecho
por lo tanto es insaciable con su trabajo como proveedor de su
e impredecible. La majestad imperial, la española Eugenia
necesidad de cambiar es de Montijo y comenzó a "firmar"
una de las motivaciones sus creaciones como si de un artista
básicas del ser humano. se tratase. A partir de entonces, el ,
Esta condición es hacedor de ropa dejó de ser costurero
aprovechada al máximo para volverse diseñador y sus obras se
por la moda, reconocida convirtieron en moda. Como el mismo
hoy en día como un importante motor explicaba, "su trabajo no consistía en
de desarrollo industrial y comercial, ejecutar solamente, si no, sobretodo
Lws XIV El Rey Sol"
capaz de generar un proceso virtuoso en inventar. La creación es el secreto
(1638-1715) Rey de
donde todos ganan: los clientes, los de mi éxito. No quiero que la gente
Francia. Quiso 1mponer
productores y los comercializadores. arregle sus vestidos. Si lo hicieran,
la hegemonía francesa
perdería la mitad de mi negocio".
en Europa.
En la historia europea, la moda se inicia A Worth se le atribuye la invención
en el momento en que se desintegra del mecanismo básico de la moda:
el feudalismo y se establecen vías imponer la novedad mediante el
de comunicación entre las primeras desarrollo colecciones anuales.
ciudades. El deseo de distinguirse
desempeña un papel fundamental en la
característica esencial de la moda: su
constante variación, ya que al imponer
nuevas formas las clases altas, las bajas
se apresuran a imitarla, con lo que se
pierde su carácter de distinción. Francia
ha marcado las reglas del vestir desde el
siglo XVIII.

Todo el glamour de la Corte de

Versal les, por ejemplo, era imitado en el
resto de Europa. Posteriormente con la
revolución francesa, la moda adquiere
mayor importancia y comienza a
considerarse como elemento dinámico
de transformación.

Sin embargo, la moda como la

conocemos hoy en día hace su
aparición hasta el siglo XX y en un lugar
Expos1c1ón Umversal concreto: París, primera capital de la
de París moda y cuna de la alta costura francesa.
Por todas estas aportaciones, la figura los diseñadores llegaran a la
de Charles Frederick Worth se considera conclusión de que, en plena
corno el parte aguas de la rnoda. A época de reproducciones,
Worth lo siguieron creadores de la talla la prenda de vestir ya no
de Jean Patou, Paul Poiret, Madeleine tenía que ser única para ser
Vionnet, Fortuny, Jean Levin, Coco considerada original. Desde ese
Chanel, Elsa Schiaparelli, Cristóbal rnornento, las marcas se han
Balenciaga y Christian Dior. Todos ellos ido independizando
forjaron la rnoda de la primera mitad y ya no se aplican
del siglo XX. únicamente a
ropa de calle, sino
Durante la Segunda Guerra Mundial, también a calzado,
la ciudad de París quedó bajo la ropa interior,
ocupación alemana, abriendo la accesorios corno
oportunidad a Gran Bretaña, Italia y gafas de sol, relojes
Estados Unidos para crear sus propias de pulso, teléfonos
tendencias de rnoda. La prosperidad de celulares, agendas
los años de la posguerra impulsó una electrónicas,
cultura de juventud que desembocó computadoras,
en lo que hoy se conoce corno rnoda autornóvi les,
de calle o underground. Esta rnoda mobiliario en
de fines del siglo veinte, contrasta por general, etc.,
completo los esquemas establecidos Además, ya no
por las casas de alta costura y se hace falta que los
ha ramificado en varias direcciones diseñadores sean los
corno el trabajo de los diseñadores y responsables directos
la rnoda de las boutiques. La rnoda ha de sus creaciones,
transcurrido por caminos que se han solamente basta con
abierto según las circunstancias de los su firma.
tiempos pero siempre con una firme
convicción: la confección de prendas Debido a la
de alto nivel, la extraordinaria calidad, importancia que tuvieron los años
los materiales y búsqueda incesante sesentas, corno período de importantes
de innovaciones. Todo esto con la sucesos políticos y sociales y cuyas Charles Fredenck
finalidad de estar "a la rnoda". implicaciones propiciaron la caída y el Worth ( 7825- 7895)
resurgimiento de una nueva generación El modisto mglés. es
Cuando decirnos que algo se pone "de y considerando que a partir de entonces considerado como el
rnoda", ya casi se considera "pasado de existe un antes y después en el aspecto pnmer diseñador en la
rnoda " . En el nuevo milenio, el impacto comercial de la rnoda, el presente libro acepción moderna de la
de la rnoda es inmediato. Si bien ésta centra su exposición en la cronología palabra. Debe su fama
aparenta ser caprichosa, es necesario de la rnoda contemporánea, analizando a dos emperatnces:
quitarle el aspecto frívolo que tiene desde una perspectiva global los hechos Isabel de A ustria y
y verla dentro de un todo explicable. que influyeron en los diferentes estilos Eugenia, la elegante
Las creaciones de los modistos se de vida y que determinaron la diversidad esposa de Napoleón
mantendrán, mientras capturen el de formas de vestir y calzar desde los /11, en la corte del cual
espíritu de su época. El modisto puede años sesentas hasta nuestros días. Corno m1C1ó su ascenso.
compararse con los artistas mientras que complemento de esta obra, iniciaremos Ambas li1mortalizaron
sus producciones sean piezas únicas el primer capítulo presentando al lector las creac1ones de Worth
confeccionadas a rnano. una síntesis del mundo de la rnoda, para posando para el pmtor
entender su significado y funcionamiento Winterhalter con un
El mérito de haber puesto a la rnoda así corno las principales ciudades que tra¡e de seda adornado
de rnoda se debe a los diseñadores marcan la pauta en el concierto de la con bordados en oro. El
surgieron en medio de la euforia rnoda mundial. térm1no "alta costura"
innovadora de los años 60. El se acuñó expresamente
crecimiento demográfico hizo necesaria L.D.I. }osé Martín Sanchez Careaga para des1gnar sus
la industrialización de los procesos Coordinador del Área de Diseño modelos de lujo.
productivos, lo que provocó que CJA TEC, A.C.
 EL MUNDO
DE LA MODA

Definiciones y significados

Moda. (del fr. mode). Conjunto de

gustos y modos de una época que
experimenta una transformación rápida
y se concreta especialmente en vestidos,
adornos, muebles, etc. Se considera
como el estilo culturalmente inducido
en la sociedad por un producto humano
cuyo diseño se hace rápidamente
atractivo a través de los medios de
comunicación.

Decimos que algo está de moda cuando

los coetáneos o la industria estiman
que su diseño es acorde con el espíritu
de la época. En un lenguaje coloquial,
algo simplemente esta "in" o esta
"out". La moda se considera como tal
cuando un segmento importante del
mercado lo adopta, constituyéndose en
un grupo que comparte un concepto
por un periodo de tiempo determinado
que lo identifica socialmente. Moda
es entonces lo que adopta la mayoría.
Por otra parte, desde un punto de vista
social , diríamos que un usuario se
integra a la clase social que pertenece
consumiendo productos que definen o
identifican a cada uno de estos estratos.

El mundo de la moda, por una parte

creativa y por otra técnica, incluye una
serie de conceptos que mezclan historia,
psicología, antropología, socio logía y
cultura popular con artes decorativas,
consumo masivo y espectáculo.
de adornos, collares, brazaletes, y por
lo general esta población solía estar
La moda permite al consumidor vestirse descalza.
de acuerdo a su política y filosofía de
vida. De manera significativa, es una
A la par de los avances en coloridos
forma de lenguaje que se transmite a
y formas, fue creciendo la tecnología
través de la imagen corporal, acerca de
en la manufactura de telas de hilados
la sociedad, cultura e individualidad.
y tejidos, diseñando formas y cortes
adaptados al cuerpo, de tal suerte que,
La moda nació de la necesidad
en algún momento de la historia las
de diferenciación socia l, cultural
prendas de vestir se convirtieron en algo
Pasarela de Alta Moda e intelectual del individuo. De la
sumamente complicado por su diseño y
de SAPICA. 2006. necesidad de cubrirse, evolucionó a manufactura.
Diseño del Vestido: la de distinguirse, resaltar la belleza
Macario Jiménez del cuerpo de forma artística y
En la actualidad, la gran avalancha de
Dtseño del Calzado: diversificada.
mensajes que nos imponen los medios
Margarita Centeno/
de comunicación esta configurando un
CIATEC Fotografía. En algunos países dependiendo de los
mercado internacional cada vez más
Cortesía de CICEG. climas, los nativos de zonas tropicales
globalizado en donde los productos,
cálidas limitaban el vestido sólo al uso
apoyados en campañas publicitarias
 se vea, de haber sido dotado con un
espíritu rematadamente inquieto y la
capacidad de trabajar mucho"
Salvatoreferragar,no

Composición del mercado

Existen actualmente dos esquemas
para describir la composición del
mercado de la moda. La estructura de
mercado tradicional corresponde a
la denominada pirámide de la moda,
produciendo. el efecto de bola de nieve
o efecto descendente. El segundo
esquema, propio de la moda de este
nuevo siglo, está representado por una
pirámide invertida, cuya composición
genera el denominado efecto burbuja.

Pirámide de la moda 1 efecto

descendente

La estructura del mercado puede

representarse gráficamente como
una pirámide que en la cima tiene el
origen de la moda y que va filtrando
hacia abajo a segmentos cada vez más
amplios de consumo. Este proceso se
conoce como efecto de bola de nieve
y es la manera clásica de entender
el mercado de la moda partiendo
de la clase alta en una asimilación
subsiguiente a los estratos de menor
poder adquisitivo. De este modo, la
moda escurre desde las altas esferas
hasta la base del mercado.

Precursores o iniciadores
millonarias, tienden a programar las Es el primer segmento piramidal,
necesidades y a masificar el consumo. integrado principalmente por las
La moda es una gran industria que estrellas de cine, del deporte y del pop.
involucra a los creativos, a los Dicho nivel de propuesta involucra
fabricantes de materias primas, de a los creativos, a los fabricantes
productos terminados y sobre todo a de materias primas y a ciertas
los comercializadores y a los medios personalidades públicas o del ambiente
de comunicación. Funciona como una artístico que proyectan los conceptos
cadena que eslabona la producción al exterior por primera vez. Así nace
con el consumo, lo que aporta un una tendencia de moda específica. La
impulso constante a la industria para producción en este nivel es exclusiva,
la renovación de los ciclos productivos con productos únicos y originales y su
y con ello asegurar la permanencia de costo suele ser bastante elevado.
sus empresas en los mercados de alto
consumo. Por este motivo, la moda es Valores de importancia del consumidor:
un tema importante para la mayoría de Exclusividad 1 Piezas únicas.
los gobiernos, ya que por medio de ella Opulencia.
se estimula la conservación de empleos, Personalidad.
el desarrollo económico de los estados Alta Calidad.
y la salud de las finanzas públicas. Vanguardia.
No importa el precio.
 Van guardia.
1) Precursores o Iniciadores: Marca de Diseñador.
Público muy exdufivo: Est llas de cine y pop.
Precio Alto.
2) Primeros Adoptantes o Uanguardistas:
Personalidad y estilo propio.
Gente de alto Pl<!er adquisitivo, que viaja al extranjero. Calidad.
1 \
Servicio.
3) Segundos Adoptantes o moderados:
Gente de clase media, 1er segmento masivo mercado. Segundos adoptantes o moderados
~)Terceros Adoptantes o Rezagados:
JO nivel cultural. Mercancías en amplia disponi
Es el primer segmento masivo de
mercado. Son un bloque integrado e
implementan la moda propiamente
dicha. Un grupo de imitadores adoptan
los mejores conceptos del segmento
Difusión en masa anterior y lo masifican, lo que implica
una alta producción industrial con una
5) moda para Clientes Premier: gran variedad de precios y calidades.
Versiones caras, aparecen en tiendas exclusivas. Es un nicho de mercado con un alto
nivel de competencia comercial . En este
~)moda Lista para Lleuar:
estrato ya puede pensarse en moda de
B scadores de Moda piden versiones especial
proyección internacional.
3) moda en los medios de Comunicación:
Revistas, periódicos yTV presentan la moda. Valores de importancia del consumidor:
Moda genera li zada .
2) Estilos e Uida crean Estilos de moda: Marca reconocida.
El mercado medio da nombre a la moda. Calidad y precio.

1) moija en I} Calle: Terceros adoptantes o rezagados

Tribus urbanas ~e bajo nivel cultural.

Es la etapa final de la moda. Es el

público en general, de bajo nivel
cu ltural cuyas mercancías se pueden
encontrar en una amplia disponibilidad.
Este segmento implica ciertos riesgos de
desplazamiento y que se caracteriza por
ser de precios bajos, ciclos largos y por
Primeros adoptantes o vanguardistas estar muy competido.
P1rám1des de la moda
Es el siguiente nivel de la pirámide Valores de importancia del consumidor:
y está compuesto primeramente por Precio accesible.
la gente que se relaciona con los Saldos y promociones.
iniciadores de moda, convirtiéndose Copias en versiones económicas.
en los primeros seguidores. En segundo El diseño no existe en este
lugar, la moda se propaga a través de segmento.
gente bien informada, lectora de revistas La calidad no es importante.
y periódicos, que están constantemente
al día en cuanto a tendencias de Ajenos o tradicionales
moda se refiere. Regularmente son
gente creativa, que le gusta viajar y En la mayoría de los casos es el
vestir con propiedad en cada ocasión. segmento más grande del mercado, y
Son personas con un buen poder se caracteriza por presentar cambios
adquisitivo que compra su ropa en mínimos o nulos. Son las personas
tiendas de diseñador. En este momento ajenas a los conceptos de moda,
la moda ya es moda, debido a que un regularmente tradiciona li stas que
segmento específico del mercado se prefieren conceptos clásicos (que casi
atreve a adoptar un concepto impuesto nunca cambian) o bien, el confort.
por un precursor. Esto implica cierta El perfil de estos consumidores es el
producción industrial en pequeña más exigente en cuanto al precio y
escala, ya que se distribuye sólo a calidad. Es también un mercado muy
nivel de boutique y algunas tiendas
Valores de importancia del consumidor: modelo de negocio de la moda: se ll ama
Lo más importante es la calidad y " tribalizac ión biográfica". Este concepto
comodidad. refiere que la mayo ría de nosotros
El precio no es tan relevante. crecimos en un mundo en el que la
Lo clásico es rígido. geografía importaba y la cercanía era
Son personas ritualistas (se ponen esencial. Si vivías en una ciudad como
siempre lo mismo). N iza, por ejemplo, desarrollabas toda
Generalmente mayores o tu vida ahí, de principio a fin y si tenías "Tribus urbanas
conservadores. suerte podías viajar de vacaciones a los /biográficas~·

Muy discretos y sobrios. Alpes suizos de vez en cuando. Motociclistas He//

Se puede diseñar en este Angels.
segmento, mas no con moda. Pero el mundo ha cambiado. El
territorio global se estructura ahora
En el nuevo siglo, la composición biográficamente y las nuevas tribus son
del mercado difiere de los esquemas internacionales, formadas por grupos
tradicionales de imitar lo que visten los de personas que· comparten ideales y
ricos (efecto descendente) o los estilos traspasan las barreras geográficas. Están
glamorosos impuestos en las pasarelas. integradas por la gente que es importante
Por el contrario, la moda surge en las para usted sin importar dónde se
calles, en grupos de bajo nivel cu ltural encuentren. Ahora existen tribus basadas
produciéndose el efecto burbuja. en actitudes o en conocimientos. Gracias
a la globalización y a la digitalización,
el lugar ya no es relevante. Estas tribus
Pirámide invertida de la moda / tienen su propio lenguaje, un código
de vestir y de pensar, con sus propios
efecto burbuja
signos y símbolos, totems y rituales. Al
no encontrar gente que coincida con
La estructura del mercado puede
sus estilos de vida y sus patrones de
representarse ahora como una pirámide
consumo se ven obligados a buscar
invertida, que en la base tiene el origen
globalmente para poder seguir con
de la moda y su difusión en masa es
su tribu. La tribu es biográfica, no
ascendente hasta llegar a las altas
geográfica y se elige por voluntad, no
esferas sociales. Esta nueva composición
por proximidad 2 .
del mercado de la moda se debe a la
diversidad de cambios cultura les que
" Para la empresa Nokia, por ejemplo,
han ido surgiendo paulatinamente a
es mas importante la República de
partir de la segunda mitad del siglo
veinte, como el hip hop, el glam, el
Britney Spears que cua lquier país de
Centroamérica", refirió Nordstréim en
grunge, por citar sólo algunos, que han
una conferencia impartida aquí en
sido la clave para el desarrollo de una
León. Los industriales de la moda y el
nueva estructura piramidal , produciendo
calzado deben ser capaces de romper
el efecto burbuja 7• De este modo, la
los paradigmas que han estratificado
moda nace en el extremo contrario de
los mercados de la moda y aprender
la esca la socia l, es decir, en los estratos
a desarrollar modelos de negocio que
de bajo nivel cultural y se propaga
funcionen con las nuevas reglas de
escalando los segmentos de mayor
juego, impuestas por la propia sociedad
poder adquis itivo. Esto ha traído como
para este nuevo siglo.
consecuencia un aumento considerable
en los nichos de mercado, en relación
directamente proporcional al número
de estilos de las llamadas tribus urbanas
y a las categorías socioeconómicas
correspondientes, lo que implica que se
han aceptado a la vez un gran número
de estilos disponibles para vestir a cada
individuo según la ocasión. Britney Spears. Cantante
de la música pop, que
Actualmente vivimos en una sociedad figuró en los noventas.
fragmentada. Tal como lo afirma Kjell Foto. Wikimed1a
Nordstréim, en su libro Funky Business, Commons
existe ahora un tipo de fragmentación
 Geografía de la moda actual

La geografía de la moda se ha extendido diseño de moda sigue originándose en

a todo el orbe. El contexto económico las capitales, donde trabajan la mayoría
de la moda ya no se considera un de los diseñadores del mundo. Esas
asunto nacional o local. La moda es ciudades son cuatro: París, Londres,
una industria global que sobrepasa Milán y Nueva York. Cada ciudad
todas las barreras geográficas, étnicas tiene su propia identidad en cuanto
y de clase. Las empresas de moda a a moda y diseño. La geografía de la
nivel internacional son transnacionales moda define a estas ciudades como
poderosas con la capacidad de sus capitales y su importancia radica
comprar materias primas y enviarlas en reunir históricamente los ateliers de
a otros países para llevar a cabo la los principales diseñadores en uno o
manufactura de sus productos al dos barrios de moda por ciudad. Cada
menor costo y riesgo. Un producto de empresa importante de la moda dispone
calzado deportivo, por ejemplo, puede de salas de exhibición o showrooms en
llegar a ser fabricado en varios países las grandes ciudades. Tienen además
para conseguir las mayores ventajas la presencia permanente de la prensa
en cuanto a costos de mano de obra, internacional que dirige sus reflectores en
tecnología , almacenamiento y con cada una de sus pasarelas y eventos. Por
menores restricciones de tipo legal que si fuera poco, los principales compradores
en el mercado doméstico. y vendedores de moda también
prefieren estas capitales sobre otras
Sin embargo, aún con la globalización ciudades europeas por tener todas estas
productiva y la presencia del Internet, el características reunidas en un sólo lugar.

Mapa de la moda
europea
 París París: Ciudad de la Alta Costura

París. Capital El término haute couture extistió desde

No obstante la influencia de la
mternacional de la Worth, pero como estilo creativo y
globalización en todos los ámbitos y
moda. Foto: W1kimedia segmento de la industria de la moda
el auge que ha cobrado la industria de
Commons nació en 1945, con reglas muy estrictas
la moda con su constante crecimiento
y expansión, la ciudad de París sigue creadas por la entonces recién fundada
manteniendo su dominio tradicional, Chambre Syndicale de la Couture
como capital de la moda mundial. Parisiene. A esta cámara se inscribieron
Como ya mencionamos, todo se las casas de moda existentes, que
remonta al siglo XIX cuando en 1858, el respetaron con absoluta fidelidad los
inglés Charles Frederick Worth inauguró estatutos creados por ella. Las normas
su maison, en París, en aquel tiempo creadas por la chambre se renovaron
también considerada como capital en 1992, a fin de permitir el acceso
cultural y artística del mundo. Al abrir a creadores jóvenes y de diversas
su casa de diseño, utilizó un eslogan nacionalidades. El término alta costura
que bien podría haber pasado por un esta protegido por la ley y sólo puede
manifiesto: " Altas novedades". Esta frase ostentarse por las casas autorizadas por
fue garantía de innovación para cada la cámara. Hay normas muy estrictas
temporada. Debido a la popularidad para poder optar y ser admitido sólo
de sus trajes, las creaciones de Worth como miembro invitado. Las casas
fueron víctimas de los falsificadores. Por establecidas son exclusivamente
tal motivo, con la finalidad de proteger aqué ll as que ya cuentan con una
sus diseños, fundó la Federación tradición reconocida de tiempo y
de Sastres Parísinos en 1868. Con constancia, las cuales presentan
el tiempo llegaría a convertirse en invariablemente sus colecciones cada
la organización ahora llamada La temporada. Los requisitos para ser
Fédération Francaise de la Couture miembro de la Chambre Syndicale de
du Pret-a-Porter des Couturiers et des la Haute Couture son: emplear por lo
Créateurs de la Mode. menos a 20 trabajadores en los talleres
de la casa. Mostrar dos veces al año al

- .A r"\
menos 50 passages (un número de trajes Armani , Maison Martín Margiela y
diseñados sobre un mismo tema) en Valentino.
desfiles para prensa en París. Presentar
dos colecciones a las clientas en un Miembros invitados
salón de la casa de moda o bien en
un desfile. La Chambre Syndicale de Son aquellos creadores jóvenes que
la Haute Couture de Francia, presenta reciben la oportunidad de mostrar su
cada año una lista aprobada por el trabajo. Dependerá de su constancia y
ministro de la industria. La lista de este talento continuar en la cámara: Adam
año es la siguiente. Jones, Anne - Valerie Hash, Boudicca,
Carven, Cathy Phil, Christopher Josse,
Miembros Eymeric Francois, Felipe Oliveira
Baptista, Gérald Watelet, Gustavo Lins,
Son aquellos que por tradición y Lefranc Ferrant, Marc Le Bihan, Mauricio
constancia adquirieron la categoría de Galante, Nicolas Le Cauchois, On Audra
miembros permanentes. Regularmente Tout Vu, Richard René, Udo Edling3.
son franceses, aunque a veces se hacen
excepciones. Estas distinguidas casas La alta costura es la punta de la
son: Adelina André, Chane!, Christian pirámide de la moda, elaborada con el
Dior, Christian Lacroix, Dominique prestigio y éxito del hecho a medida,
Sirop, Emmanuel Ungaro, Franck cosido a mano, totalmente exclusivo
Sorbier, Givenchy, Jean Paul Gaultier y y dirigido a los ricos y a la gente
Jean Louis Scherrer. socialmente influyente. Un vestido de
alta costura puede llegar a tener hasta
Miembros honorarios 800 horas de trabajo en los diversos
talleres. Son decenas de personas las
Son diseñadores invitados por que pueden intervenir para la creación
sus méritos, constancia y calidad. de una sola prenda. Los patrones
Sin embargo, no se les considera deben ser exactos para que todo salga
miembros titulares por ser extranjeros. perfecto, a pesar de ser procesados
Sus nombres son: Elie Saab, Giorgio por muchas manos, para que al
 los bordados sean simétricos y la línea
París. Franc1a. Pasarela
constructiva en general funcione como
de Alta Moda del
un todo.
diseñador Emmanuel
Ungaro. durante el
Sin embargo, la alta costura estuvo al
París Fash1on Week
borde de la extinción hace 1O años.
Pnmavera - Verano.
Titulares en las revistas la declararon
200 7. en Octubre de
muerta, cuando los talleres de servicio
2006.
entraron en quiebra.
© GETTY IMAGES /
RVGIMAGES/ Getty Un aspecto relevante de negocio de la
lmages Entertamtment. alta costura, es que tiene pocos clientes
que atender, solamente unas 2,000
mujeres, la mayoría ricas ancianas
americanas. En 1991, Pierre Bergé, jefe
ejecutivo de Yves Saint Laurent, declaró
que la alta costura moriría en 1O años.

"La alta costura desaparece

progresivamente. La alta moda moderna
europea es cada vez más como el arte
moderno: introspectiva, elitista y lo
peor de todos, ridícula" Declaró Col in
McDowell en 1994.

A pesar de todos estos augurios,

en 1997 Chanel compró los cinco
talleres artesanales que proveen a las
casas de alta moda de trabajo manual
y personalizado como bordados,
sombreros, botones, plumas, flores
de seda y zapatos. La firma Chanel
se convirtió así en la salvadora de
la couture para beneplácito de sus
clientas, que se han multiplicado desde
entonces.

La firma Chanel es la autora del vestido

más caro del mundo producido hasta
el momento. Bordado en el taller de
Lesage, en hilos de oro, su realización
llevó más de dos mil horas de trabajo, a
un costo de 300 mil dólares.

Considerando los tiempos de

inestabilidad para la alta moda, algunas
compañías han empezado a relanzar
su imagen y para ello han desarrollado
líneas de media-alta costura (demi-
couture) y pret-a-porter, como Versus
(Versace), Miu Miu (Prada) y YSL Rive
Gauche. Para ello han incorporado
entre sus filas a nuevos talentos
jóvenes con el afán de proyectar en
sus colecciones la imagen intacta de
categoría y estatus de sus nombres
pero en versiones de listo para llevar,
una metamorfosis comercial que
ha revitalizado las finanzas de las
principales firmas de moda y que hoy
generan ganancias millonarias a través
de nuevos modelos de negocio.
La dtseñadora francesa
La moda pret-a-porter (listo para Coco Chane!.© GETTY
llevar) representa una gran cantidad tMAGES / RVG tMAGES
de ropa confeccionada para el públi co /Hu/ton Archtve
que compra en boutiques y centros
comerciales a precios distintos. Se
refiere a la producción en serie de
prendas de moda con patrones que se
repiten en función de la demanda. Es la
moda que se ve en la calle a diario. Aún
así, hay también un pret-a-porter de lujo
practicado por numerosos diseñadores.
Es inevitable contraponer este término
al de Alta Costura (o Haute Couture),
ropa hecha a medida por grandes
modistos y con bastante frecuencia, de
diseño exclusivo.

Pierre Cardin fue el primer modisto qu e

presentó una colección pret-a-porter en
1959. Sin embargo, Yves Saint Laurent,
fue el primero en abrir una tienda pret-
a-porter en la Rive Gauche, en Saint
Germain, en la orilla del Sena. Esto se
considera una revolución comercial y
supuso el nacimiento de la boutique
independiente.

A diferencia de las colecciones de

alta costura, las colecciones de pret-
a-porter pueden presentarse en otras
ciudades importantes como Londres,
Milán y Nueva York, y lo hacen casi
simultáneamente. Hoy en día, muc~os
diseñadores, trabajan para casas de alta
 Fauburg Saint-Honoré y a lo largo de
La industria textil y de la moda francesa la avenida Montaigne. El boulevard
es el segundo mercado más grande Saint Germain es la arteria principal de
de la Unión Europea, con una cifra una zona conformada por las clásicas
aproximada de 3,000 empresas, 80,000 chic boutiques, galerías de arte, cafés
empleados y un volumen de facturación y restaurantes desde donde es posible
de más de 26,600 millones de euros contemplar el verdadero París.
por su gran calidad y productos de
lujo. Sólo el mercado de la lencería Sin embargo, la avenida de los Campos
francesa factura alrededor de 2,500 Elíseos es la más famosa de París,
millones. Sin embargo, cadenas comenzando en la Plaza Charles
extranjeras como ZARA y H&M abarcan de Gaulle y el majestuoso Arco del
aproximadamente un 12 por ciento del Triunfo, hasta llegar a la Place de la
mercado en Francia 4. Concorde. Esta zona es el paraíso para
hace~ compras con estilo y de forma
París ofrece una herencia internacional elegante. Es lugar de las mejores casas
reconocida como la meca para las de alta moda y prestigio donde exhiben
compras. Es al mismo tiempo hogar lo más reciente de sus creaciones en
de la alta costura francesa y lugar los showrooms y ateliers a lo largo la
para la desarro ll o de los diseñadores m isma así como tamb ien en Jorge V,
del futuro. El distrito tradiciona l de Saint Honoré y la Ruede Faubourg.

El Arco del Triunfo

de París. En{pdo por
órdenes de Napoleón
para ded1carlo a la
Grand Armada. Al frente
del Arco. se encuentra
la famosa Avenida de
los Campos Elíseos.
Foto: Wikimedia
Commons

Área s prin cipales de la moda en París

r
1.- Opera/ pi. de la madelaine
2.- Place des Uictoires
3.- Les Halles
Y.- marais
5.- St. Germain
6.- Champs Élysées

\
14. Zonas de la moda.
París. Francia.
 La moda
pret-8-porter
se refiere a la
producción
en serie de
prendas de
moda con
patrones que
•

se rep1ten en
función de la
demanda.
 Londres mezcla de tradición y modernidad ha
producido a los mejores diseñadores
Londres. Casas del
Eterna rival de la cultura francesa, de moda y una abundante variedad de
Parlamento y el
la capital inglesa Londres, se ha boutiques y tiendas departamentales,
famoso Btg Ben. Foto·
mantenido permanentemente a la saga son lugar de obligado para las compras.
Wtktmedta Commons
en cuanto a c reatividad y vanguardia se Por otro lado, Londres es un escaparate
refiere. Su influencia en el mundo de la de sub-culturas, de innovadora música,
cultura y las artes ha sido sin embargo arte y vanguardia, literatura y diseño
muy importante. Desde la invasión que es referencia para el mundo
inglesa en los años sesenta, abanderada entero. Dentro de lo tradi c ional es muy
por los Beatles y los Rolling Stones, importante el mercado de exportación
Londres ha sido considerada como de los estilos ingleses en prendas
centro de la moda revolucionaria. Una de punto, gabardinas y ropa casual,

Su Alteza Real, La
Prmcesa Diana de
Gales. después de su
boda en el Salón del
Trono del Palacto de
Bucktngham, el 29 de
Julto de 1981. @ GETTY
IMAGES / RVG IMAGES
/ Ltchfield Archtve

..
de entre los cuales destaca la firma de alta costura como Bellville Sasson,
Burberry. Bruce Olfield, Catherine Walter y The
Emanuels, quienes confeccionaron su
Durante la época de recesión a finales vestido de novia.
de los años ochenta, el comercio de
la moda de diseñador se colapsó. Por otro lado, Gran Bretaña se ha
Gracias al fuerte apoyo ofrecido desde convertido en sinónimo de moda
entonces por el gobierno, vuelve a anárquica y excéntrica. Desde Mary
recuperar su reputación de exportador Quant y Biba en la década de los
y actualmente factura 600 millones de sesentas hasta Vivienne Westwood,
libras esterlinas. En los años ochenta, John Galliano y Alexander McQueen,
Diana de Gales fue principal promotora británicos, han triunfado en el mundo
de los modistos ingleses y diseñadores de la moda y son toda una referencia

Ceremoma del Cambio

de Guardia, en el
PalaCio de Buckmgham.
de Londres.
Foto: Wikimedia
Commons
Plaza de Piccadilly Circus
en Londres. Foto:
W!kilnedta Commons

para clientes prernier del mercado La East End representa al talento más
juvenil. creativo de esta ciudad.
Comprar en Londres es una mezcla de
Las principales tiendas departamentales tecno-glarnour y una regia tradición,
se encuentran en Oxford Street, en convirtiéndola en una de las ciudades
Oxford Street. Londres. Great Pórtland Street y Great Titchfield más fascinantes del mundo. Entre los
Foto.· Wtklinedia Street. Sin embargo, podernos diseñadores de prét-a-porterde mayor
Commons identificar más de una decena de proyección internacional se encuentran
barrios para la moda, Sloane Street, Nicole Farhi, Rifat Ozbek, Jaspen Conran,
Bond Street y Knightsbridge son hogar Betty Jackson y Clernents Ribeiro.
de elegantes boutiques y tiendas
de diseñador. Las grandes cadenas En cuanto a ropa para caballero,
de boutiques estan en High Street, destaca un nombre: Paul Srnith. Prueba
Kensigton , Covent Garden , King ' s Road de su enorme éxito son sus 12 tiendas
y Marylebone High Street. en Gran Bretaña y 200 en Japón. Los
diseñadores Oswald Boateng, Charlie
En Tottenharn Court Road encontrarnos Allen Casely Hayford, han renovado
las principales tiendas de muebles y la los conceptos del traje clásico. El
BurlingtonArcade. calle Fulharn Cross se ha convertido British Fashion Council (BTC) organiza
Entrada Norte. Londres. en la rneca de los diseñadores de la Semana de la Moda en Londres,
Foto. Wiktmedia etiqueta más prestigiados con diseño además de controlar el calendario
Commons de interiores de vanguardia . El Soho de ferias y exposiciones del sector y
y Notting Hill son lugares con lo más sobretodo los premios de la moda en
novedoso y los happenings shops. Gran Bretaña.
 a
industria, pero las empresas inglesas
aú n están en desventaja cuando se
comparan con las empresas americanas,
fra ncesas o italianas por los apoyos que
rec iben de sus gobiernos. Los británicos
están en el proceso de volver más
atractivo el negocio de la moda pa ra
que el ta lento de sus diseñadores se
quede en casa.

Áreas principales de la moda en Londres

Almacenes Harrods. La
tienda de mayor lu¡o en
1.- Fulham cross toda Gran Bretaña. Foto:
2.- Couent Garden W1kimedia Commons
3.- Hich Street llencincston
~. -Hines Road
5.- Totten Ha m Court Road
6.- marylebone Hich Street
?.-llnichtsbridce Atardecer en el Rio

B.- nottinc Hill Támesis. en Londres.

Foto: W1kimedia
9.- Sloane Street
Commons
10.- Bond Street/Recent Street
11.-0Hford Street
12.- Soho
13.- East End Zonas de la moda
Londres. Inglaterra.
 Cronología de la moda contemporánea

Existen varias ini c iativas del gobierno

para fomentar el desarrol lo de la
industria, pero las empresas inglesas
aún están en desventaja cuando se
comparan con las empresas amer icanas,
francesas o italianas por los apoyos que
reciben de sus gobiernos. Los britán icos
están en el proceso de volver más
atractivo el negoc io de la moda para
que el talento de sus diseñadores se
quede en casa.

Áreas principales de la moda en Londres

Londres Almacenes Harrods. La

tienda de mayor lu¡o en
1.- Fulham cross toda Gran Bretaña. Foto:
2.- Couent Garden W1kimedia Commons
3.- Hich Street Hencincston
Y.- Hines Road
5.- Totten Ham Court Road
6.- marylebone Hich Street
?.- Hnichtsbridce Atardecer en el R10

8.- nottinc Hill Támes1s. en Londres.

Foto: W1k1media
9.- Sloane Street
Commons
10.- Bond Street/Recent Street
11.-0Hford Street
12.- Soho
 Milán Situada al norte de Italia, Milán es
el centro neurálgico de la moda,
Plaza del Duomo (Plaza cercano a la industria especializada
Si se puede hablar de un país que
de la Catedral). Mtlán. en la impresión de sedas en la ciudad
sea sinónimo de diseño al más alto
!taita. de Corno y a los procesadores de
nivel, ese lugar es Italia. Debido a su
espléndida maestría, Italia ha logrado Lana de Piarnonte. Las ciudades
un gran prestigio en la industria de de Bologna, Prato y Florencia son
la moda. La moda es la segunda ciudades especialistas en tejido de
industria de Italia, solamente después punto. Esta última también es famosa
del sector de alimentos y es el mayor por la fabricación de artículos de piel
exportador de ropa en el mundo. Italia de la más alta calidad. En Milán se
es numero uno en calzado, curtiduría encuentran la sede de las publicaciones
Plaza Cadorna. "La marroquinería y ropa de punto y de moda y muchas escuelas de diseño
Agu¡a de Cadorna· es especialista en la producción de así corno agencias de modelos tienen
.Monumento a la Alta trajes pret-a-porter (moda pronta) para su sede ahí. En Milán la moda es un
Costura. Mtlán. Italia. caballero. La capital política de Italia es artículo de primera necesidad. Los
Fotografía. Martín Roma, pero la capital industrial italiana italianos están preparados para gastar
Sánchez Careaga. es Milán. una buena parte de sus ingresos en ropa

La Galería Vittorio
Emmanuele 11. vista
desde la Catedral de
M tlán.
y buscan sobre todo diseño y calidad. a quien se le atribuye la creación del
Para dimensionar esta afirmación, Italia traje desestructurado tanto para dama
es el país que cuenta con menos ropa como para caballero, lo que aporta
de nivel medio, comparado con la comodidad y elegancia al mismo
mayoría de los países de Europa. tiempo. Existen un sinnúmero de firmas
italianas de lujo y prestigio. Podemos
La moda italiana esta abanderada por destacar entre otras: Armani, Versace,
diseñadores como Giorgio Armani , Gianfranco Ferre, Byblos, Fendi, Arco tnunfal de
Dolce & Gabanna, Missoni. Las firmas la Galería Vtttono
Salvatore Ferragamo, Prada, Gucci, Emmanuele 11. Milán
Pollini y Bruno Magli se ubican en Italia
la cima de productos para calzado y Fotografía. Martín
accesorios para él y para ella. Sanchez Careaga
 La Feria de la Moda de Milán se llama empresarios que han contribuido al sello
Milanovendemoda y se celebra en de marca país Made in Ita/y, desde las
la Fiera di Milano, en las afueras de épocas de la Segunda Guerra Mundial
la ciudad. Sin embargo, La Camera hasta nuestros días, además de albergar
Nazionale Delia Moda, organismo a una universidad donde se enseñará
rector de la moda italiana, está principalmente moda y diseño.
construyendo otro centro de moda
alternativo ubicado en la zona de Las calles de la moda comienzan en la
Garibaldi que se llamará Cittá Delia Plaza del Duomo, frente a la majestuosa
Moda e del Design (ciudad de la moda), catedral gótica de Milán, dónde las
en el que están invirtiendo más de 400 principales firmas del prestigio italiano
millones de euros 5 . tienen su sede, a lo largo del Corso
Vittorio Emmanuele 11, hasta llegar a
Esta Ciudad de la Moda, será la sede las prototípicas Via Monte Napoleone,
no sólo de exposiciones, pasarelas y Via Delia Spiga, Corso Mateotti y Corso
eventos. Será la sede de un importante Venecia. Otros sectores son Via Brera y
Museo de la Moda en el que estará Corso Garibaldi y por último la zona de
presente la historia de los diseñadores y Navigli.

Plaza del Duomo.

Sobresale majestuosa
la Catedral de Milán. A
la izqu1erda. la Galería
Vittono Emmanuele
11. Al mterior de los
arcos de la galería. se
encuentran las me¡ores
t1endas de diseñador y
bout1ques de la moda
italiana. siguiendo
por todo el Corso
Vitono Emmanuele 11
hasta llegar a la Via
Montenapoleone.
Foto: Wikimedia
Commons

Áreas princ ipales de la moda en Mi lán

Zonas de la moda.
Milán. Italia.

l- Duomo 1 montenapoleone
2.- Brera 1 Garibaldi
3.- nauicli
 ~a mo~:a es
la segunda
·ndustria
de Italia, ·
solamente ·
después del
sector de
alimentos y
es el mayor
exportador
de ropa en el
mundo.
 Nueva York incomunicado a París con el comercio
internacional, por lo que no hubo otra
La isla de Manhattan, alternativa para la industria de la copia
Nueva York es la capital del consumo
centro de la moda y los que empezar a generar sus propios
mundial y la moda es la industria más
negocios de la ciudad diseños si querían ofrecer nuevas
importante de su estado y la cuarta más .
de Nueva York. cosas en el mercado doméstico. Este
rentable en Estados Unidos, alcanzando
Foto: Wikimedia fue el momento para los diseñadores
cifras de venta que superan los 200,000
Commons de América, con figuras como Claire
millones de dólares en un año. 7,000
firmas de ropa avalan la importancia McCardell o Bonnie Cashin. Pero el
de la moda americana y es en resumen verdadero impulso se tuvo en los años
el sector que más trabajo ofrece en sesenta, de la mano de la Primera
el estado. La industria comenzó en Dama Jacqueline Kennedy, esposa del
el siglo XIX, alrededor del Lower East primer mandatario John F. Kennedy.
Side de Manhattan. Hasta la Segunda Fue usuaria y promotora de los diseños
Guerra Mundial, la industria de la moda de Mainbocher y Norman Novel l.
americana dependía por entero de la Ralph Lauren tuvo su auge con diseños
moda francesa. Debido al alto costo casua les para caballero, con mucho
que representaba embarcar ropa desde éxito en el propio Estados Unidos y en
París, les fue permitido a los americanos muchos países de Europa.
asistir a los desfiles pagando una cuota
o impuesto, para comprar no sólo las
prendas sino los patrones para poder
La Estatua de la
hacer réplicas exactas en América. Por
L1bertad Símbolo de
esta razón, Estados Unidos siempre ha
Nueva York para el
estado a la saga de la propuesta Europea
mundo.
y aún lo persigue la inercia por la falta
de originalidad.

La Segunda Guerra Mundial provocó

una época de austeridad entre los
países involucrados y por lo pronto dejó
 París siempre ha desdeñado la
capacidad de los diseñadores
Áreas principales de la moda en Nueva York
americanos como Osear de la Renta o
Halston, pero las cosas han cambiado
últimamente. La moda americana ha
dado cátedra en los últimos años de
cómo es el modelo de negocio para
nueua ~ork
el siglo XXI con firmas de diseñador
como Dona Karan , Calvin Klein,
Marc jacobs y Richard Tyler.Es tanta l- Upper East Side
la influencia actual americana que 2.- midtown
varias casas de alta costura francesa 3.- Flatiron
han coqueteado con diseñadores
Y.- Lafayette
como Tom Ford y Michael Kors para
llevarlos del otro lado del atlántico 5.- SoHo
para aprovechar mejor su talento. Las 6.- no lita 1 Lower East Si de
firmas Gap, Espirit y Tommy Hilfiger ?.- meatpacking District

GUARO~
han funcionado con éxito desde los
8.- TriSeCa
años ·noventa. Que decir del calzado
LA 9.- Upper West Side
y de las líneas deportivas americanas.
Marcas como Nike o Timberland han 10.- East Uillage
monopolizado los estilos de calzado
para las líneas de casual y urbano.

'jf;ARK

JF~
Zonas de la moda. Isla
de Manhattan. Nueva
York EUA.
 algún tipo específico de guardarropa.
Aún cuando el usuario fuera muy
En la actualidad, muchas ciudades cuidadoso, siempre se requiere de los
europeas y americanas celebran cuidados básicos para cada prenda,
semanas de la moda pero, como como lavado, planchado, cambio
también sucede con Tokio, ninguna de o sustitución. El calzado lleva la
éstas forma parte de la agenda básica parte más ruda. Su mantenimiento
de la prensa ni de los compradores. es importante para poder conservar
Sin embargo, son referencia en óptimas condiciones un par de
complementaria para los diseñadores en zapatos. Si un traje usado es aceptable
cada viaje de captac ión de tendencias o no, dependerá de la edad y el
por Europa, dentro de las cuales nivel social. Además toda nuestra
podemos mencionar las siguientes: al ropa está expuesta a rasgaduras y
norte comenzamos con Ámsterdam, desgastes. Los productos de moda
Colonia, Dusseldorf, Berlín. En la llevan la caducidad incorporada.
costa mediterránea mencionaremos a Por esta razón, los industriales de la
Barcelona, Niza, Mónaco y Cannes. El moda tienen la esperanza de que se
mundo se ha convertido en una torre de renueve el guardarropa, por lo menos
babel de la moda y los días de cu lto de parcialmente dos veces al año.
París están contados.
De acuerdo a cada mercado específico,
Cíclos de la moda la moda se renueva en ciclos que
pueden ser cortos, medios o largos.
El tiempo es una de las fuerzas Los más cortos son de tres a seis meses
más poderosas en el trabajo de la de duración. Lo normal es que duren
moda. Para los diseñadores, la clave de seis meses a un año. Pero en el
esencial para su producto es el tiempo terreno internacional una propuesta
que permanecerá en aparador. Si puede tardar en fi ltrarse y ser adoptada
analizamos la cantidad de eventos o hasta dos años o más de acuerdo a
situaciones posibles que requieren las características de cada país, tanto
vestido y calzado apropiados, nos económicas como culturales. Así,
sorprenderíamos: escuela, trabajo encontramos países de ciclos cortos
diario, eventos sociales, esparcimiento como Francia, Italia o Inglaterra, ciclos
de fin de semana, vacaciones, medios como Estados Unidos o México
graduaciones, fiestas de fin de año, y ciclos largos como algunos países de
etc., para toda ocasión requerimos centro y sudámerica.

Tiempo

Cíe/os de la moda

Tiempo
 Para poder desarrollar un producto Las modas pasajeras son aque llas
exitoso, es preciso definir cuidadosamente cuya permanencia en el mercado es
el concepto de moda que se está reducida, regularmente la vida de
proyectando y a qué segmento de anaquel se cierra a una temporada
mercado se piensa dirigir. Por otro y tienen el riesgo implícito de no
lado, se recomienda establecer una volver a aparecer en el futuro. Sin
proyección del tipo de ciclo previsto para embargo, muchas de estas modas son
cada producto, en función del tiempo lo suficientemente atractivas como
y pronosticar la permanencia estimada para hacer negocio a pesar de su alta
de los productos para cada temporada. caducidad: Tops anudados, pantalones
El riesgo de perder la concatenación bondage, zuecos, rompevientos,
entre un ciclo de moda y el siguiente, faldas abombadas, corbatas de punto,
casi trae como consecuencia una baja faldas encima de pantalones, colores
considerable en el volumen de ventas. fluorescentes.

Punto de
Saturación

Ctdo de las modas Primera Tempo rada

pasajeras Lín ea de l Ti empo
Difícilmente
Reaparecerá

Las modas clásicas son aquellas que pantalones de pinzas, de mezclilla

perduran a través de las temporadas y como el Levi's 501, colores negro, azul
sus ventas se mantienen estables en el marino, beige y crema.
mercado: los blazers, gabardinas, polos,

Punto de Se Mantiene
Saturación en Venta

oO~
(/)
ro

••••
e
llJ
=
l•• &••.¡ ••••••••••••••••••••••
~~
~ ~
¡$

Ciclo de las modas

Primera Temporada Segunda Temporada
clásicas Lí nea del Tiempo
Las modas recurrentes son aquellas co n vueltas, hombreras, mangas
que a pesar de permanecer en murciélago, flecos, plataformas, botas
el mercado una temporada y vaqueras, bombachos, estampados
desaparecer, tienden a reaparecer en animales y florales. Rosa, turquesa,
épocas o años posteriores: pantalones verde 6 .

Ciclo de las modas

recurrentes
Punto de
Saturación

(/)
ro
e:
="' ...••
••
•• ...... Puede Reaparecer en
...•• Épocas o Años Posteriores
00
•·.
Primera Temporada •••• ••
•••••• ••••
Línea del Tiempo
··········••
Ciclo del d1seño
de moda

El ciclo del diseño de moda

Para un buen desempeño en el negocio

de la moda, es necesario desarrollar
el proceso de diseño y desarrollo de
producto de forma eficaz, ya que por
ser el diseño la actividad inicial los.
procesos de manufactura, requiere del
mayor cuidado y para ello es necesaria
una adecuada planificación de todos
sus procesos.

La etapa de planificación tiene por

objeto definir el producto desde el
punto de vista de las necesidades que
se van a cubrir, las características
del producto, de los usuarios y
compradores a los que se dirige y las
ventajas que presenta respecto a los
productos existentes en el mercado.
Esta es la fase crítica en el proceso
de desarrollo, ya que de su fiabilidad
depende que las soluciones que se
adopten en la fase de diseño sean
acertadas.

A continuación se presenta un
esquema con las diferentes etapas que
constituyen de manera regular el ciclo
del diseño de moda. Para cada negocio,
las actividades y las fechas de estos
eventos cambiarán dependiendo del
tipo de producto y del mercado al que
estan por enfocarse.
 mooRmR
Del28 al 30 de Abril de 2008
Guadalajara, México

LIOERPELLE SHOE & LERTHER GUROGZHOE

Del22 al24 de Abril de 2008 Dei2S al 31 de Mayo de 2008
Bologna, Italia Guangzhoe, China

OffiH OBU V HOOZHI

Del21 ai2S de Abril de 2008
Moiscú, RUSIA

SRPICR
Dell4 al27 de Abril de 2008
León, Gto. MÉXICO

605 ~ GLS
Dell4 all6 de Marzo de 2008
Dusseldorf, ALEMANIA

FlmEC 2008
Del 08 alll de Marzo de 2008
Novo Hamburgo, BRASIL

t.l
Miami, EUA

ROPIC Otoño-lnuíerno 2009

Dell4all7 de Febrero de 2008
León, Gto. MÉXICO

PREffii~RE VISIOO
Dell9 al22 de Febrero de 2008
París, FRANCIA

¿=
MATERIALS
atWSA
ffiRTERIRLS at WSR
Dell9 al21 de Febrero de 2008
Las Vegas, EUA

THE WSR SHOW

Las

ffiiOEC
Del24 al26 de Febrero de 2008
París, FRANCIA

ffiiCRm
Del26 al29 de Febrero de 2008
Milano, ITALIA

BRERO & BUTTER

Dell6 all8 de Enero de 2008
Barcelona, ESPAÑA

Del 24 al29 de Enero de 2008

París, FRANCIA

PITTI FILRTI ~RRO

Del 30 all de Febrero de 2008
Florencia, ITALIA
 Calendario de fenas
mternac1onales de la
moda para vestido y
calzado
SffiOTR Shoe market of the Ameritas THE WSR SHOW
Del 28 al 30 de Julio de 2008 Y:iSAshov./
Del29 al 01 de Julio de 2008
Miami,EUA Las Vegas, USA

EIIPORIVRSCHUH
Del14al17 de Junio de 2008
ffiRTERIRLS at WSR
Del27 al29 de Julio de 2008 ,~:
MATERIAlS
Garda, ltalia Las Vegas, EUA at WSA

ROPIC
Del 02 al OS de Julio de 2008
Guadalajara, M(XICO

BREAD & BUTTER

Del 02 al 04 de Julio de 2008
Barcelona, ESPAÑA

PITTI FILRTI ~ARO

Del 02 al 04 de Julio de 2008
Florencia, ITALIA

IFLS - International Footwear & Eláter Show

Del 06 al 07 de Agosto de 2008
A

SffiOTR Shoe market of the Rmericas

Del 07 al 09 de Septiembre de 2008
Miami, EUA

GOS ~ GLS
Del12 al14 de Septiembre de 2008
Dusseldorf, ALEMANIA

ffiiCRffi
Del 17 al 20 de Septiembre de 2008
Milano, ITALIA

ffiiPIEL
Del18 al21 de Septiembre de 2008
Milán, ITALIA

ROPIC
Del 23 al 24 de Septiembre de 2008
San Mateo Ateneo, M(XICO

PREffii~RE VISIOO PREM1 SION f :"

Del 23 al26 de Septiembre de 2008 PLURI EL! i_
París, FRANCIA

LE CUIR PRRIS
Del 23 al 26 de Septiembre de 2008
París, FRANCIA

SRPICR
Del 2S al28 de Septiembre de 2008
León, M(XICO
 El ciclo comienza en distintos lugares de la agenda de viaje, la visita a una
para diferentes trabajos en la industria o algunas ferias relevantes para cada
y no necesariamente encajan en el sector. Por otra parte, es interesante
calendario anual. El ciclo de diseño de contrastar el calendario internacional
moda es distinto para los diseñadores de ferias con las fechas de salida de
de ropa como para calzado, pero ambas nuestros propios eventos en México.
actividades comparten ciertos eventos
cruciales a los cuales hay que acudir
para el acopio de información en la Antecedentes históricos del
etapa de investigación de tendencias.
calzado
Al diseñador le pagan por diseñar. Pero
es muy difícil que al diseñador se le
"Las damas venecianas están formadas
ocurran constantemente ideas frescas.
por tres partes:
Por ello, son importantes los estudios de
la primera de madera, son los chapines,
mercado y la investigación de campo en
la segunda el vestido y la tercera la
términos de diseño y moda como etapas
mujer"
primordiales en las fases iniciales del
cíclo. El proceso de diseño nace de la
Visitante de Venecia del siglo XVII
inspiración y los diseñadores necesitan
captar las tendencias más al la del objeto
Cada año en los Estados Unidos, se
mismo o producto. La captación de
presentan más de 200,000 nuevos
tendencias debe enfocarse desde la
diseños de calzado. El mismo número
identificación conceptual de los temas
es introducido en Europa occidental.
que inspiran la moda y cuales son los
Cerca de la mitad es rechazada por los
estilos de vida más destacados para una
detallistas. De los 100,000 que van a
temporada en particular. Las fuentes de
producción, sólo cerca de 25,000, una
información pueden ser publicaciones
octava parte del número original, es la
comerciales, revistas especializadas,
que se vende. Aún así, los millones de
Internet, programas de televisión, cine
nuevas ideas de zapato que aparecen
y sobretodo la cobertura constante a
en el mercado están basados en siete
las ferias de proveeduría y de producto
viejos (y algunos muy antiguos) estilos
terminado, especializadas para cada tipo
de zapatos: la sandalia, bota, choclos,
producto. Una vez que se cuenta con
zapatillas, mocasines, pantuflas y
toda la información de temporada habrá
suecos 7 .
que sintetizar todo el material obtenido,
considerando tambien la información
Todo comenzó como un accesorio para
comercial vigente de nuestro mercado.
proteger al cuerpo de las inclemencias
Entonces y solo entonces, el diseñador
del clima. La indumentaria y el calzado
tendrá los elementos para proyectar
se han modificado desde la prehistoria
con mejores posibilidades de acierto, el
tratando de ofrecer una imagen
diseño de colecciones de producto, sean
original, distinta y cómoda.
estas para vestido o calzado.

Se han encontrado vestigios de vestido

y calzado que datan de hace miles de
Calendario de ferias años, a su vez se han localizado objetos
con antigüedad cercana a 25,000 años
El diseño de producto es el punto en lo que quizás fueron las primeras
de partida en todos los procesos de confecciones de algún vestido 8 .
manufactura. Y el punto de partida del
diseño son las ferias especializadas, También se han encontrado sandalias
tanto de materias primas y componentes que se cree daten de hace más de
como de producto terminado. A 5,000 años. En América se tienen
continuación se presenta el calendario evidencias de que el calzado data de
de ferias para la industria del vestido hace más de 10,000 años, pero también
y del calzado vigente para 2008, gran parte de la población andaba
donde es importante observar las descalza debido a los climas tropicales
fechas de cada evento para planear de la región.
adecuadamente los viajes de captación
de tendencias de moda, buscando Tanto el calzado como el vestido han
el máximo aprovechamiento de los tenido diferentes insumas para su
mismos y teniendo como parte central elaboración en cuanto a texturas, formas
 y coloridos. Para su elaboración se el Imperio Bizantino y en Europa la
empleado materi ales tales como: las fibras evolu c ión de las tribu s nó madas hasta
naturales, textil es, cuero, madera, etc. la edad media. Tambi én se podría
Durante su vida, una persona camina incluir en esta clasificac ión las primeras
en promedio alrededor de 100,000 kms, c ivili zaciones de Améri ca y Áfri ca que
lo equivalente a dar dos vueltas y media fueron descubiertas durante el si glo XV.
alrededor de la tierra. Si examinamos
cuidadosamente el calzado de las Tanto para la cultura Asiática como -
personas, podemos saber a donde van y para otros continentes han sido
donde han estado. Más que alguna otra importantes las formas distintivas en el
l pertenencia, los zapatos pueden revelar uso de calzado; por citar un ejemplo, el
Calzado de los Indios
mucho de nuestras vidas, trabajos o calzado para dama de plataforma alta
Pueblo 7970 Cortesía
aficiones. En cada cultura, lo que usa de madera, se comenzó a usar desde el
del Bata Shoe Museum
la gente (o no usa) en sus pies refleja siglo XVII hasta el siglo XX.
el ambiente y los roles sociales de
hombres, mujeres, adultos y niños. En la evolución de la moda se pueden
A través de la historia, los zapatos han observar reglas o normas de uso de
estado ligados a eventos especiales, cierta época, que en nuestros días
de bodas a funerales, de coronaciones resultan un tanto ridículas por ejemplo,
a ejecuciones, y han servido como en la edad media se reglamentaba el
símbolo importante en las tradiciones largo del calzado dependiendo de
t que celebramos y en las historias que la clase económica y social a la que
compartimos. representaban , así las clases nobles
podían usar lo puntos mas largos,
comúnmente llamados polainas, que
Mocasines Sioux. 7880
alcanzaban un largo hasta de 15 - 7970 Cortesía del Bata
pulgadas, mientras que la clase común
Shoe Museum
no podían exceder de las 6 pulgadas.

Por otro lado, en la Venecia del siglo

XVI, se usaron unos zapatos llamados
chapines, con los cuales era fácil
identificar el estatus social de las
personas. El chapín común era el que
podía usar la plebe. La plataforma
medía 20 cms de altura en promedio,
·¡ pero había chapines que sólo podía
usar la clase burguesa y llegaban a
medir hasta 50 cms de altura. Estaban
hechos de madera o corcho tapizados
en piel o terciopelo. La inestabilidad
De acuerdo a la Enciclopedia Fashion,
para caminar era tan evidente que era
Costume and Culture, se pueden
necesario usar bastones para poder
identificar 5 etapas principales en la
usarlos.
historia y evolución del vestido y el
calzado; edad antigua, edad media,
renacimiento o transición, viejo oeste y
época moderna 9.

Pantuflas Burmesas.
En la edad antigua, incluyendo la
7800 ·s. Cortesía del
prehistoria y las culturas antiguas
Bata Shoe Museum
como Egipto, Mesopotamia, India,
Grecia y Roma, se encontraron los
primeros vestigios de pieles de animales
usados para cubrir parte del cuerpo, la
introducción de materiales textiles vino
acompañada del desarrollo cultural y de
las tradiciones asociado con el vestido.

De la edad antigua a la edad media

es remarcable la indumentaria de las
culturas asiáticas de China y Japón,
 En Europa desde el siglo XVI se daba disminuyó a 3,354, y para 1908 a
demasiada importancia a los colores, de 2,070. Como contraparte, en el año
los cua les se popularizó el color rojo, de 1900 el 1 7% de la Población
además del uso de los tacones de cuero, Económicamente Activa (PEA) en León
la decoración en el calzado y hasta se dedicaba a algún proceso de la
las posturas al caminar se modificaron cadena de calzado, y para 1908 había
como señal de cultura y clase social. 2,750 leoneses trabajando en 1,287
talleres de calzado.
Historia del calzado en México
Es también en esta época cuando
" Ya no hace falta andar por ahí con algunas picas amplían su tamaño y
ampollas en los pies, esa creencia organización, dando lugar a grandes
ya está pasada de moda. El mejor talleres que basan su producción en la
cumplido que algu ien podría hacerme rnano de obra asalariada, con niveles
es morir con mis zapatos puestos" de producción de hasta 200 pares a
la semana. En materia tecnológica, se
Patrick Cox utilizan máquinas de coser suela (como
la Landis y la Adrian Brusch), así como
En México, los orígenes de esta la Astraus para montar, y surgen los
tradición no son bien conocidos, pero talleres de maquila. Para 1933, había
existen registros de zapateros desde el en León 1O ó 12 talleres grandes, 200
siglo XVII y durante toda la colonia. medianos y 800 pequeños que en total
Desde entonces y hasta ahora, de agrupaban a 10,000 obreros de ambos
manera particular la Ciudad de León sexos y producían diariamente 700
pares.

La consolidación de la industria
del calzado en el Bajío vino con la
Segunda Guerra Mundial. En esa
época, la Ciudad de México era la
principal productora de calzado del
país, seguida por Guadalajara y León
respectivamente. Uno de los principales
consumidores internacionales del
zapato mexicano fue Estados Unidos, el
cual, con motivo de la guerra, contrajo
su' producción de bienes de consumo
para concentrarse en la fabricación
ha tenido reconocida tradición de
de armas. Uno de los principales
dedicarse a esta industria.
beneficiados fue la Ciudad de León·,
Chapines usados en la
puesto que la demanda internacional
VenecüJ del siglo XV En el siglo XIX, la ciudad se ocupaba
aumentó y la incapacidad de los otros
también de la manufactura de textiles.
centros manufactureros del país para
Después de ser una ciudad rebocera ,
abastecer al mercado estadounidense y
en el transcurso de la primera mitad
mundial se hizo evidente.
del siglo XX va disminuyendo
paulatinamente esta industria, al tiempo
Para 1941, se contaba en León con
que la industria zapatera se incrementa
4,059 establecimientos industriales,
en forma acelerada.
comerciales y de servicios, de los cuales
1,3 1 5 se dedicaban a la fabricación de
Lo anterior probablemente se debió
calzado, ocupando en total a 19,940
a las mejores oportunidades que la
personas, esto es, el 47.39% del total
industria del calzado ofrecía, tales como
de la PEA registrada. En esta época
expansión del mercado por la acelerada
se introduce la máquina de suajar y
industrialización y urbanización del
de asentar, y la nueva maquinaria se
país, arribo de tecnología y mejores
importa de Estados Unidos, Alemania y
remuneraciones.
Checoslovaquia.

En 1809 había en León 634 talleres

Durante la década de los cuarenta
de rebocería que ocupaban 4,000
comienza a fraccionarse el trabajo,
artesanos; para 1900, el número de
dividiéndose el proceso de producción
leoneses empleados en esta actividad
 en un mayor número de partes. Hacia Entre los principales países a los que
el año de 1945, a finales de la Segunda México exporta calzado en dicha
Guerra Mundial, la demanda bajó y década se encuentran Alemania,
hubo urfa importante quiebra de talleres. Hungría y Holanda; para el año de
Las innovaciones tecnológicas de 1977 se exporta calzado por un va lor
los años treinta y la ampliación del de 330 millones de pesos, cuando en
mercado durante la década de los 1973 las exportaciones habían sido por
cuarenta permitieron que las grandes 125 millones de pesos.
fábricas que se consolidaron en este
último período hayan permanecido Así como las exportaciones suben,
en los años siguientes, apoyadas en también la participación de los
los constantes cambios tecnológicos industriales leoneses en ferias y
y la aplicación de la contabilidad exposiciones internacionales se
y la administración a los centros incrementa; en 1979, asisten a la
productivos. Únicamente aquellas Feria Internacional del Calzado en
empresas que tenían acceso al Nueva York 33 empresas leonesas,
mercado de bienes de capital las cuales reciben pedidos por 74
internacional (y con ello a fuentes millones de pesos. Del total nacional
de innovación tecnológica) y que de exportaciones de calzado en ese
pudieron implementar una división mismo año, 85 empresas leonesas
del trabajo eficiente consiguieron aportan el 68%.
establecerse y consolidarse con éxito
en los siguientes años. En el año de 1981 la industria creció
un 15%. Se abrieron 204 empresas, se
El ingreso al mercado foráneo fue crearon 7,200 empleos y se invirtieron
temporal, pues ya para las décadas 1,440 millones de pesos en maquinaria,
siguientes (1950-1990), la industria equipo y capital de trabajo; sin embargo,
mexicana del calzado perdió en los años siguientes muchos centros de
competitividad internacional tras la trabajo desaparecieron.
recuperación de los países europeos
y norteamericanos en la posguerra, A pesar de que la crisis de 1982 obligó
por lo que se tuvo que concentrar en a muchas empresas a cerrar sus puertas,
el mercado doméstico. Lo anterior León jamás perdió su lugar privilegiado
resultó un éxito debido a la protección en la producción de calzado. Así, a
brindada por el gobierno, el cual través de los últimos años, la ciudad se
impidió la penetración de zapato ·consolidó como productora de calzado
extranjero al país. Muchas otras y ha acaparado a más de la mitad de
empresas no soportaron las condiciones la producción nacional, desplazando a
de demanda, siendo obligadas a aquellas ciudades que antes contaban
abandonar el mercado (dada su con una mayor participación en la
incapacidad para conseguir créditos industria.
y adquirir tecnología que les pudiera
volver competitivas, así como por sus En la década de los ochenta es que los
procesos de producción ineficientes) y/o organismos empresariales consolidan su
fusionarse con aquellas empresas más unificación, fortaleciendo su actividad
exitosas. hasta alcanzar grandes logros. En
esa época se contó ya con el apoyo
Para 1951, funcionaban en León 25 de organismos como el CIATEC, el
fábricas grandes y 1,500 talleres que en Instituto Tecnológico de León, el IMSS,
conjunto ocupaban a 22,000 obreros el CECA TI 5 y los CONALEP 21 y 77.
especializados. La producción diaria En la década de los noventa se unieron
estimada en ese año fue de 30,000 pares. a los organismos e instituciones antes
mencionados, la COFOCE, la Secretaría
La década de los sesenta se caracteriza de Economía y el Gobierno del Estado,
por la creación de asociaciones de además de otras cámaras y centros
productores para defender sus intereses; empresariales.
para el decenio siguiente se presenta
una ampliación de fábricas e industrias La unión del sector en el
en León, marcada por un crecimiento CONCALZADO (Consejo Nacional
en las exportaciones de calzado de Cámaras de Calzado, Curtiduría y
(principalmente de alta calidad). Proveeduría), consolidada en el año
 2003 con la estrecha vinculación Entorno Económico.
entre los organismos integrantes,
ha fortalecido y perfeccionado la Según datos de la Secretaría de
organización tanto en el interior de Economía, la cadena productiva de
cada uno de los centros de trabajo, fibras, textil y vestido representa la cuarta
como en el sector. actividad manufacturera más importante
'1
( de México, ya que también está
Hoy en día, los factores en la integrada por los eslabones de fibras,
construcción del calzado están químicas, textiles y confección.
estrechamente relacionados con el
confort, la innovación, la calidad En el 2004, la industria manufacturera
y la moda. La segmentación del de Textil, Vestido y Cuero aportó
mercado ha favorecido cada vez $367,538,414 millones de pesos (a
más la especialización, lo cual precios corrientes) al PIB, casi igual
ha llevado a la construcción de al monto ·generado por la industria de
calzado con tendencias de alta la construcción y al de maquinarias y
tecnología, elaborado con materiales productos metálicos. Lo cual representa
inteligentes por fábricas altamente un 5.27% de participación en el PIB
competitivas. Esto ha implicado el durante el 2004.
desarrollo de tecnologías aplicadas
a materiales, buscando cada vez una Esta industria económicamente
mayor optimización y el respeto a la importante a nivel nacional, ha
naturaleza y al entorno 70. sido golpeada por la competencia
internacional, lo que hace necesario la
Situación actual de la moda en el inversión en tecnología acompañada de
vestido y calzado. una propuesta creativa e inventiva de los
diseñadores, mercadólogos, estudiosos
Entorno social. de la moda, etc.

En la. actualidad la ropa o el calzado En el estado de Guanajuato, según datos

tienen una gran influencia en la vida de la Secretaría de Desarrollo Económico
cotidiana, existe tal efecto en las Sustentable, existían 2 mil 604 empresas
personas que nos observan que en una dedicadas al sector textil en el 2006,
primera vista podríamos proyectar una las cuales generan más de treinta mil
buena o mala imagen. empleos directos y representan un 4.4%
del total de exportaciones del estado.
La imagen de una persona refleja Los retos más significativos del sector
bastante su personalidad, parte se son fortalecer la industria, aumentar la
debe al poco tiempo que las personas participación de mercado, lograr una
dedican a investigar y juzgar a sus mayor participación empresarial y el uso
interlocutores y la primera impresión de la tecnología de punta, entre otros.
cobra un papel fundamental." De ahí
la importancia en cuidar el aspecto De ahí la importancia de una adecuada
personal y la forma de vestir y calzar. vinculación del, sector empresarial con
Esto nos lleva a la reflexión del dicho Centros de Investigación y Desarrollo
"una imagen dice más que 1000 Tecnológico así como también con
palabras" es totalmente aplicable en Instituciones dedicadas al Diseño y
la imagen que se refleja en la forma Moda.
de vestir y actuar, derivando de estas
impresiones situaciones como el Además de la capacitación de los
respeto, la posición o prejuicios, etc. empresarios y de los miembros
productivos para poder asimilar la
En la industria de la moda y el diseño tecnología y aprovechar los recursos
convergen fuerzas del mercado global ofrecidos, adaptándolos a las cadenas
que se encuentran en constante cambio. productivas para generar un valor
Parte de este cambio se ve reflejado en agregado en los productos nacionales.
la bibliografía de colecciones de moda,
títulos con una antigüedad de más de Panorama Global.
tres años son de utilidad sólo como
acervo histórico más que como una El sector manufacturero dedicado a
recomendación de lo que se debe usar. textiles, vestido y calzado, es uno de los
que más ha experimentado el cambio será posible partiendo de un a estrategia
de la global ización. Consecuencia de Mercadotec ni a y Logísti ca.
de este fenómeno es la distribu c ión Uno de los mercados objetivo de
mundial de la producción, distribución los productos de moda en vestido y
y comercio de los últimos años. En calzado naturalmente sigue siendo los
Asia , los países productores de la Estados Unidos y ahora de manera mas
industria textil , comenzaron adquirir discreta Europa, Centro y Sudamérica.
más fuerza desde la década de los
sesentas, permitiendo en esa época En el estado de Guanajuato, el
un crecimiento moderado de esta porcentaje de la s exportaciones
industria en los países desarrollados de la industria de calzado, textil y
y gradualmente la introducción a este confección del primer semestre de
sector a los países en desarrollo. 2006 representaron el 24.74% del total
de las exportaciones de los sectores
Durante los últimos 1O años, países tradicionales del estado. Esta cifra,
de Europa dedicados a la industria de representa e l 0.19 % del total de las
textil y confección como Francia, Itali a, exportaciones nacionales en el mismo
España y Reino Unido comenzaron periodo. Los municipios con mayor
a invertir en los países asiáticos, nivel de exportación en el sector
logrando acuerdos de subcontratación. de textil y confección son Pénjamo,
seguido de Celaya e lrapuato. Mientras
La industria del calzado también que las exportaciones de calzado
ha experimentado cambios como y productos derivados de la piel
consecuencia de la distribución de provienen casi en su totalidad de León.
producción y la competencia de
los costos en mano de obra de los Los estados de la República donde se
diferentes países productores. encuentra ubicada el mayor porcentaje
de la inversión extranjera para la
Panorama Nacional. industria textil son:
D.F., Baja California, Estado de México
México es un importante exportador y Guanajuato. El origen de la Inversión
de textiles y calzado hacia los Estados extranjera para la indu stria textil en
Unidos, la necesidad inmediata es la México, proviene de: Estados Unidos
permanencia en el mercado, para el lo (77.5%), Antillas Holandesas (5.8%),
es primordial contar con moda, diseño Luxemburgo (3.9%), Taiwán (2.8%), y
y calidad. El desarrollo de la industria España (2.6%). 11

DISEÑO DE MODA Sue Jenkyn Jones. Ed. 8. Fuente: 8. 000-years-o/d-shoes prove cave
BLUME Barcelona. España. 2005. dwellers were-heeled CNN. 1998.
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3. Revista In Fashion. Año 2 Num. 10. 2008 Through the Ages. Ed. Thomson Gafe. 2004.
4, 5. 6 DISEÑO DE MODA Sue Jenkyn Jones. Ed. 10. PROCIC3 + V!S!ON 20/20. Una industria
BLUME Barcelona. España. 2005. de cara al futuro. Tomo uno. lng. Carlos
1 WHERE WILL THIS SHOE TAKE YOU? Rubio Vi/chis. ET AL. Ed. CICEG. León.
A WALK THROUGH THE HISTORY OF Guanajuato. México. 2006.
FOOTWEAR. Laune Lawlor. Walker 11. Oferta educativa e Innovación tecnológica
Publishing Company, lnc. USA 1996 de moda y diseño. CIATEC. Méx1co. 2007
Charles Frederick Worth: El Sombrero: Alcanzan Primera Guerra mundial: Saluatore Ferragamo: René Lacoste: El tenista
Primer diseñador de moda, diámetros de 60 cm. Mujeres comienzan a Primer diseñador francés funda su
pionero en presentar una vestir pantalón y ropa moderno de calzado, se compañía de camisas
colección Pret a Porter militar. convierte en el zapatero tipo polo. Crea el primer
cada temporada. de las estrellas. logotipo de diseñador.

~
~-ftfGUCCI

~GD
~"
fi~
El Corset: Estuvo de moda Conuerse: Se funda esta Guccio Gucci: llega a Elsa Schiaparelli: Saluatore Ferragamo:
hasta 1910. compañía de calzado. Florencia y abre su Diseñadora Italiana es la Regresa a Italia e
primera boutique. pionera en el uso del inventa la plataforma.
zipper.
y y y y y

190? 1908 191Y 1921 1923 192? 1933

Cronologia de la moda 1760.- Inicia la revolución industrial.

Conjunto de transformaciones
Línea del tiempo de la La moda es el reflejo de la época. Es económicas y socia les acaecido en
moda un fenómeno que capta el espíritu de Inglaterra entre 1760 y 1820.
los tiempos y queda inmortalizado
en prendas y atuendos que obedecen 1776.- Declaración de la independencia
a un instante particular de la historia de los Estados Unidos.
del hombre. Por tanto, va le la pena
fami li arizarse no sólo con los nombres 1789.- Estalla la Revolución Francesa.
de los diseñadores legendarios o la Puso fin al régimen señorial y a la
larga lista de famosos que vistieron supremacía po lítica de las clases
sus creaciones, sino también con las privilegiadas del antiguo régimen y que
condiciones sociales, amb ientales, culminó con la toma del poder político
tecnológicas y las razones que ll eva ro n por parte de la burguesía.
a cambios en la forma de vestir.
1790.- El inglés Thomas Saint desarrolla
A continuación se muestra una gráfica la primera máquina de coser especial
con la línea del tiempo de la moda, para piel.
así como una breve descripción
cronológica , que sintetiza algunos 1795.- Sir Marc Brunel desarroll a la
momentos importantes en el proceso primera máquina de montar, utilizando
evo luti vo de esta industri a hasta tachuelas. Producía 400 pares de
nuestros días. zapato al día.

1700.- Se desarrolla la máqui na de coser 1804.- Ini c ia el Imperio N apo leó ni co.
N apo leó n Bonaparte se autoprocl ama
1750.- 1er. Taller fraccionado Emperador y Rey de Itali a.
de fabricación de calzado. Lynn,
Massachussets. En lugar de que 1810.- Independencia de México
cada trabajador real izara un
zapato completo, cada operación 1812.- Thomas Blanchard desarrolla
de la construcció n del ca lzado se máqu in a de tallar hormas de madera
empezó a desarrollar por un hombre donde se rían moldeados los co rtes.
específicamente entrenad o para dicha
tarea. La producción en línea había 1822.- Los zapateros norteamericanos
comenzado. desarrollan los primeros pies
Segunda Guerra El Bikini: Se decía que Roe k &. Roll: La música y Dr. martens: Produce el la lnuasión Inglesa: Esta
mundial: El uso de la piel lograba el mismo efecto el cine crea ídolos primer par de botas con influencia musical hace
para artículos no explosivo que la bomba "rebelde sin causa: se suela de cámara de aire, de Londres el mayor
militares es restringido. atómica. populariza el uso de se convierte en la más centro de moda
jeans y playera blanca. famosa del mundo. revolucionaña.

Saluatore Ferragamo: Roger Uiuier: Introduce Barbie: Mattel inventa su la minifalda: La inglesa Flower Power: Las flores
Inventa su famosa diseños innovadores de muñeca con vestuaños Mary Quant la introduce se convierten en el
sandalia invisible hecha tacón tipo: ·coma: "bola: de diseñador y pa~a toda al mercado. símbolo de la época.
con hilo transparente. ·carrete: •aguja7 etc. ocasión.
V V

193? 19~6 1955 1958 1959 1960 1962 1963

" IZQUIERDO y DERECHO " utilizando Juntos monopolizaron la producción de

dos hormas. botas y zapatos por 21 años.
1829.- Nathaniel Leonard, perfecc ionó
la máquina de clavar. 1858.- Empieza la era moderna de
la moda. Apertura de la casa de alta
1830.- Uso de molduras, en lugar costura del inglés Charles Frederick
de depender de la habilidad de un Worth , en la Rue de la Paix, París. Fue
cortado r. el primero en preparar una co lección
cada temporada y presentarla en
1840.- Máquina de rodillos para pasarela por jóvenes modelos. Fue el
comprimir la pie l, para reforzar el ta lón primer hombre prom inente en el mundo
con contrafuertes. de la moda, y pionero en el sistema de
diseñar vestidos y distribuirlos por todo
1844.- Charles Goodyear, patenta la el mundo (la moda PRET A PORTER,
vulcanización de hule y el método para moda para la calle). Ya no era diseño a
desarrol lar todo tipo de productos, entre la medida. Las mujeres le rogaban que
otros, sue las para calzado. fuera su diseñador y estaban preparadas
para pagar por una creación Worth más
1846.- Elías Howe of Spencer, de la que habían pagado a un sastre
Massachussets, patentó una máquina antiguo por todo un año. Fue diseñador
para coser con hilo encerado. de la esposa de Napoleón 111, la
emperatriz Eugenie. Diseñó crinolinas
1849.- Isaac M. Singer, de Bastan, para la corte del 2o. imperio e introdujo
perfeccionó una máquina de coser el Bustle que se vo lvió ropa femenina
asistida con pedal. básica a partir de 1870.

1855.- Francois Pinet es el diseñador 1861.- Francois Pinet gana el Premio

independiente más aclamado de París. Nantes y ese mismo año abre un
Se hace famoso con su tacón Pinet, más elegante establecimiento en la Rue
delgado y recto que el esti lo Luis XV. Paradis Poissonniere. Abre tiendas en
Su hijo lo sucede. Los zapatos Pinet son Londres, Niza y París, atrayendo a miles
renombrados por su exquis ita elegancia de el ientes.
incluso hasta la Segunda Guerra Mundial.
1889.- Se pub li ca por primera vez la
1858.- Lyman Blake & McKay, inventa revista VOGUE. En las ciudades se
la máquina de coser corte a sue la. abren centros comerciales.
Woodstock: Postulando el Farrah Fawcett: El corte de ffiadonna: Se convierte en ffiichael Jackson: Megaestrella 501: Levi's introduce este
"Amor y Paz" más de un cabello en capas de la ídolo de la década. Es la del espectáculo con su álbum modelo al mercado.
millón de hippies se dan estrella de "los Ángeles de artista más influyente y Thriller vende 104 millones de
cita en histórico concierto. Charly" crea tendencia. vanguardista desde copias aprox. Desde entonces es
entonces hasta la fecha. conocido como el rey del Pop.

Á JORÜAÑ
Fiebre de Sábado por la Punk: Estilo impuesto por ffiichael Jordan: Hace un lilam Rock: David Bowie cambió Coco Chane!: Creadora
noche: Película que impone Viviene Westwood y Zandra contrato millonario con los esquemas del rock al afirmar del clásico zapato de
ellook"Travolta"y proyecta Rhodes que hace furor en Nike y lanza un tennis que la imagen lo era todo. Su alter salón destalonado.
el estilo de vida nocturno. toda Gran Bretaña. con su firma y nombre. ego Ziggy Stardust introdujo la
V V V androjinia. V V

1969 19?? 19?8 1980 1980 1980 1982 1983 198lf 1985

1920.- André Perugia abre su 1933.- René Lacoste, jugador francés

establecimiento en Saint Honoré. Fue de tenis, funda la compañía Lacoste.
considerado el más grandioso diseñador Aplica un cocodrilo corno insignia a
de calzado así corno el dios del negocio camisas tipo polo debido a su apodo:
de zapatos. Diseñó para todo el mundo "el cocodrilo". Esta es la primera imagen
importante, incluyendo a la Reina Isabel. usada para un logotipo de diseñador
aplicado visiblemente en la ropa.
1921.- Guccio Gucci abre su primera
boutique en Florencia, después de 1934.- Las pieles estuvieron de moda y
varios años de estancia en Londres. en muchos casos el animal entero era
la pieza completa. Lo mejor era por
1923.- Salvatore Ferragarno emigra supuesto un abrigo de piel hecho de
a los Estados Unidos, donde realiza zorro blanco.
estudios de Anatomía antes de abrir su
local en Hollywood. Se convertiría en el 1934.- Los accesorios eran guantes,
zapatero de las estrellas. pochettes y pañuelos de seda.

1924.- Los accesorios de los años 20's 1936.- Salvatore Ferragarno, llamado
son: pipas alargadas, cigarreras compactas, en su autobiografía corno "el zapatero
collares de perlas, boas, zapatos de baile y de los sueños", regresa a Italia con
abanicos hechos de plumas. mucha fama. Inventa la plataforma y la
cuña de madera.
1926.- El uso de la fibra Rayón causa un
declive en el uso del algodón. 1939.- La Segunda Guerra Mundial
obliga al cierre de muchas casas de
1927.- Elsa Schiaparelli abre su alta costura en París.
boutique en París. Es pionera en el uso
del ZIPPER. 1939.- Las privaciones de la Segunda
Guerra Mundial originan el embargo
1928.- Levi's se convierte en una marca de piel para calzado para destinarla
registrada. a la fabricación de botas para el
ejército, por lo que es estimulada
1929.- El 24 de Octubre terminan los la imaginación y creatividad de los
años dorados de los 20's con el viernes diseñadores en fabricar zapatos con
negro del crack de la Bolsa de Valores. otros materiales.
De repente el dinero pierde todo su valor.
Grunge: Movimiento Jorge Campos: Underground: Se imponen nike ShoK: Se crea un Dauid Beckham: El Astro del
antifashion en el que se Futbolista mexicano las modificaciones al zapato con un sistema de fútbol inglés se convierte en
usan telas tratadas y firma con Nike e impone cuerpo con piercings y soporte innovador y el ícono del "Metro Sexual" el
rasgadas. moda mundial con sus tatuajes. futurista. hombre del siglo XXI.
audaces uniformes.

f· ~~
· l·f· Ñ· O·S
-
'

Sandalias Birkenstock: Uiuienne Westwood: Diseña una Friends: Se pone de SeK and the City: Serie de TV Rl6ore: Recibe el Nobel de
Se vendieron más de un plataforma de 20cm. de altura que moda el corte de cabello acerca de la vida de 4 mujeres la Paz lo cual genera el
millón de pares gracias a hizo tropezar a Naomi Campbell en al estilo "Rache!" de de 40 años. llevó a la moda a "Eco Friendly" que busca
su innovadora comodidad. plena pasarela en París. Jennifer Aniston. la armonía personal.
y

1900.- A la muerte de Charles Worth en 191 0.- Revolución Mexicana. Se consuma

1895, sus hijos Gastón y Jean Philippe la caída del Porfiriato y la consolidación
invitan a trabajar a Paul Poiret, un de la burguesía en el poder.
joven de 21 años, para mantenerse en
los cambiantes gustos del nuevo siglo. 1910.- Coco Chanel abre su primer
4 años más tarde Poi ret se convierte atelier en París, ubicado en la Rue
en una de las máximas figuras en la Cambon. Es la diseñadora más copiada
historia de la moda y se independiza, de la historia. Dominó el mundo de la
al mismo tiempo que un buen número Alta Costura francesa por 60 años. En la
de casas de alta costura como Paquin, cima de su carrera emplearía a más de
Cheruit o Doucet, que habían tenido 3,500 personas.
relación con los Worth, convirtieron
pronto a París como el centro de la 1910.- Se vuelve popular el uso de
moda mundial. " TROUSERS"

1900.- Los ingleses, forzados por las 1914.- Inicia la Primera Guerra
condiciones económicas dejan de Mundial. La guerra lleva a las mujeres
producir calzado a mano, y cambian a a las fábricas y oficinas. Las mujeres
la producción asistida con máquinas. comienzan a vestir pantalones y la ropa
Encuentran que todas las patentes de con corte militar se hace presente.
calzado son americanas, viéndose
obligados a rentarlas y pagar regalías 1917.- Revolución Rusa. La causa
por su uso. directa de su estallido fueron las
enormes pérdidas humanas de Rus ia
1900.- El "CORSET" estuvo de moda durante la 1ª Guerra Mundial, así como
hasta 191 O. Afirmaban la silueta el descontento general provocado por el
estrechando la cintura y levantando el hambre y el caos económico.
pecho formando la famosa silueta "S".
1920.- Yanturni "el zapatero por
1907.- Los SOMBREROS son grandes y encargo más caro del mundo".
alcanzan diámetros de 60 cms. Se estila Perfeccionista al máximo, era el
el uso del ABANICO. proveedor de una clientela de élite que
a menudo esperaba hasta dos años para
1908.- Fundación de la Compañía de obtener un diseño artesano realizado en
Calzado CONVERSE su taller parisino. Sus clientes pagaban
hasta 1,000 dólares por adelantado.
1939.- Salvatore Ferragamo diseña 1946.- El traje de baño conocido como
su CUÑA DE CORCHO, que duró BIKINI creado por un ingeniero civil
una década y se convirtió en el estilo Louis Reard, hace su debut durante un
más popular de la moda durante los show de moda en el Monitor Pool en
años de la guerra. Derivado de sus París. La modelo Micheline Bernardini
estudios de anatomía, diseñó el primer vistió un traje de dos piezas. El nombre
CAMBRILLON. Fue el diseñador de las se relaciona con los ensayos efectuados
estrellas de Hollywood junto con David para la bomba atómica americana en
Evins en los años 40. el atolón de Bikini. Reard decía que
su diseño lograba el mismo efecto
1937.- Salvatore Ferragamo inventa explosivo.
su famosa sandalia invisible, hecha
con una pala transparente con hilo de 1947.- Christian Dior reestablece a París
pescar, con la innovación adicional como Centro de la Moda. Revive la alta
de una cuña de madera bastante costura. Reemplaza la austeridad de la
acinturada en la zona del tacón. Hacía guerra con el glamour del "New Look".
parecer que el pie flotaba una vez
montado en él. 1950.- Charles Jourdan, comienza a
vender zapatos en Reino Unido. Dos
1937.- Wallace H. Carothers, un años después estableció una oficina de
investigador químico de la Du Pont ventas en el edificio Empire State, de
quien había inventado el Nylon, recibe Nueva York, donde pronto exportaría \
la patente por esta fibra sintética. entre diez y doce mil pares por
El Nylon reemplazaría a la seda en temporada a los E. U .A.
infinidad de productos y reduciría costos.
1953.- Roger Vivier, "el Fabergé del
1939.- Inicia la Segunda Guerra mundo del calzado", entra a la Casa
Mundial. Conflicto desencadenado por Dior. Durante 1 O años este gran
la invasión Nazi a Polonia. La escalada modisto, marcó una era dorada en
entre los países aliados (Francia, la moda de calzado por su particular
Inglaterra y Estados Unidos) terminó toque de elegancia y refinamiento.
con la capitulación de los países del Eje
(Berlín, Roma, Tokio) en 1945. 1954.- Charles Jourdan, abre una
boutique en París. Fue tal su éxito que
1939.- Roger Vivier diseña su se formaban enormes filas de gente
PLATAFORMA DE CORCHO. afuera. Tenían que repartí r fichas a
los clientes que esperaban, de manera
1939.- Los zapatos picados de estilo que pudieran llamarles cuando el
inglés en dos tonos, conocidos como siguiente asistente de ventas estuviera
espectadores en E.U.A. alcanzaron su 1ibre. Brigitte Bardot, debía entrar por la

máxima popularidad en los años treinta. puerta trasera cuando quería comprar
Eran el estilo favorito del actor y bailarín calzado.
Fred Astaire.
1955.- Roger Vivier, introduce diseños
1940.- David Evins trabaja para los innovadores de tacón, denominados
famosos diseñadores de Nueva York, según la forma que imitan: la "coma",
Bill Blass y Osear de la Renta, mientras "carrete", "bola", "aguja", "pirámide" y
en París, Roger Vivier comienza a "caracol"
trabajar en la casa Christian Dior, donde
inventa el STILLETO. 1957.- Rusia lanza el satélite espacial
Sputnik.
1940.- El empresario Salvador López
Chávez funda la empresa Calzado 1958.- El cine convierte a JAMES DEAN
CANADA, que se convertiría en la empresa en el símbolo de una nueva generación,
más importante de América Latina. la era del Rock & Roll. Aparece en
cintas como REBELDE SIN CAUSA y los
1945.- Las bombas atómicas lanzadas jóvenes visten jeans con camisa blanca
sobre las ciudades de Hiroshima y y chamarras de piel.
Nagasaki, determinaron por fin la \
rendición del Japón el 2 de septiembre 1959.- La empresa Mattel Factory
de 1945. inventa la muñeca BARBIE. Desde el
principio, el vestuario de la muñeca 1968.- Ralph Lauren crea una línea de
era perfecto en todo su co njunto, ropa, ropa para hombre. Se expande hacia la
calzado, calcetas, bra y accesorios. ropa de dama.

1960.- El Dr. Klaus Martens produce el 1969.- El hombre llega a la luna.

primer par de botas Dr. Martens, la bota
más famosa de todos los tiempos, con 1969.- WOODSTOCK. Lo que
suela de cámara de aire, inventadas y empezó por ser un festival de arte
patentadas por él ese mismo año. y música se convirtió en el evento
musical más grande del mundo. 1
1960.- A su muerte en 1960, Salvatore millón de flower-power kids y hippies
Ferragamo dejó tras de sí 350 patentes y con cabello largo se dieron cita en
la reputación del hombre que revolucionó el evento símbolo de la juventud
el mundo del calzado moderno. pacifista de los ·70's con postulados
como " Haz el amor y no la guerra" o
1962.- La diseñadora inglesa Mary Quant, "Amor y Paz".
introduce al mercado la Minifalda.
1970.- Ralph Halston domina los años 70s.
1962.- Yves Saint Laurent abre su Casa
de Moda. 1971.- La " Palomita " de NIKE aparece
por primera vez aplicada en un zapato.
1962.- Valentino muestra su colección
en el Palacio Pitti , en Florencia. 1973.- Manolo Blahnik abre su primera
tienda en Londres. Tambien un salón
1962.- Andrea Pfister gana el 1er. en Manhattan. Desde el principio es
lugar en el Festival Internacional de cortejado por la prensa de la moda. Su
Diseñadores, en Ámsterdam. nombre se convertirá en sinónimo de
los zapatos de lujo más caros.
1963.- En España, Amancio Ortega
Gaona empieza con el comercio de 1974.- Giorgio Armani crea su línea de
ropa. Después fundaría INDITEX, un ropa para caballero. Populariza el corte
corporativo de marcas al detalle, que italiano.
incluye a ZARA. Para el 2005, INDITEX
emergerá como uno de los grupos con 1977.- La película "FIEBRE DEL
mayor expansión mundial en ropa y SABADO POR LA NOCHE" proyectó
accesorios de moda. al mundo la vida nocturna de la
música disco. El " LOOK TRAVOL TA "
1963.- Influencia de la música Rock. hace furor y aparecen los programas
Esto hace de Londres el mayor centro televisivos de concursos de baile a lo
de la moda revolucionaria. " DISCO".

1965.- Inicia la Guerra de Vietnam. 1978.- La empresa NIKE firma al

tenista norteamericano John McEnroe,
1966.- La ropa de segunda mano se conocido como el "ch ico malo" en un
convierte en una nueva tendencia de contrato millonario.
moda. Todo tiene que ser práctico,
original y atractivo. 1978.- FARRAH FAWCETT vuelve locos
a los estilistas de todo el mundo y los
1966.- Con la aparición de las pone a trabajar tiempo extra por el corte
minifaldas, que dejaban al descubierto de cabello en capas impuesto por la
grandes extensiones de la pierna, se estrella del programa " LOS ANGELES
tuvo la oportunidad de lucir diseños DE CHARLIE".
estrafalarios de botas altas.
1978.- El VELCRO (del fr. Velour: Tejido;
1967.- Calvin Klein comienza a Crochet: Gancho) sale al mercado.
producir ropa simple y elegante, en
tonos neutros y con telas lujosas. 1979.- Gianni Versace abre su primera
tienda en Milán, Italia. Dentro de sus
1968.- Con el " FLOWER POWER", las múltiples invenciones están los vestidos
flores se convierten en el símbolo de la
época.
metálicos y quizás los más estridentes.
\
1979.- Margaret Thatcher se convierte ha distinguido sus creaciones desde
en la primera mujer que ocupa el cargo entonces.
de Primer Ministro en el Reino Unido.
1985.- El clásico zapato de salón
1980.- La escuela japonesa de destalonado y de dos tonos, de Chane!,
diseñadores, incluyendo a lssey continuó regresando. Ideal para las
Miyake, Kenzo, Rei Kawakubo, Hanai mujeres profesionistas y de negocios,
Mori, disfrutan de enorme éxito. tuvo su auge en los ochenta. Cada
temporada se ofrecen siete variaciones
1980.- El estilo " PUNK" impuesto por diferentes de este zapato.
la diseñadora VIVIENE WESTWOOD
e impulsado por la famosa diseñadora 1986.- Levi's Strauss & Co. Introduce la
ZANDRA RHODES hace furor en toda marca Dockers, una línea de pantalones
la Gran Bretaña. kaki dirigida particularmente a los baby
boomers.
1981.- Boda de Diana Spencer y el
Príncipe Carlos. 1989.- Caída del muro de Berlín. Inicia
el derrumbamiento de la cortina de
1982.- El video y la MTV popularizan hierro y la desaparición del régimen
los distintos estilos de la juventud . soviético.

1983.- KARL LAGERFELD se convierte 1990.- El estilo de los 90 ' s fue tomado
en diseñador para Chane!. de los 20 ' s, 60 ' s, 70 ' s y 80 ' s porque
los diseñadores no tuvieron ideas para
1984.- DONNA KARAN lanza su línea desarrollar un estilo propio de los 90 ' s.
versátil.
1990.- Los movimientos "ANTI
1984.- La empresa NIKE firma al FASHION" desarrollados por el
basketbolista norteamericano Michael "GRUNGE" y su estilo característico
Jordan, en un contrato millonario por eran malas aplicaciones, telas tratadas y
5 años. Es el primer modelo con su rasgadas. Este estilo termino en 1993.
firma, el AIR JORDAN, originalmente
fue prohibido por la NBA, dejando una 1992.- Jimmy Choo, diseñador
avalancha de publicidad. El zapato proveniente de Malasia y estudiante
tenis Air Jordan fue lanzado al mercado del Cordwainer ' s Collage de Londres,
a un precio de $65 USO. introduce sus colecciones en Galerías
Lafayette, en la Torre Trump de Nueva
1984.- Levi ' s introduce al mercado su York.
modelo 501.
1993.- Regreso a la naturaleza, es el
1985.- Aparecen las hombreras nombre de las saludables Sandalias
gigantes, los calentadores, peinados Birkenstock. Se vendieron más de un
abultados, los excesos en general. millón de sandalias ese año iniciando
Todo era rebuscado. La superposición la era de las sandalias más cómodas
de prendas rodeadas por un cinturón conocidas hasta entonces.
grueso, llevaron la moda a su peor
momento histórico. 1993.- El uso de computadores
personales está al alcance de todos.
1985.- Domenico Dolce y Steffano
Gabanna presentan su primera 1994.- El portero de la selección
producción DOLCE & GABBANA, mexicana JORGE CAMPOS firma con
una colección para dama. La riqueza la empresa NIKE un contrato que lo
del sabor mediterráneo en sus diseños catapulta a la fama mundial con una
campaña publicitaria donde impone 2000.- El NIKE SHOX, introduce
moda en todo el orbe, por los colores un zapato deportivo con sistema de
llamativos y audaces diseños de su ropa. amortiguamiento y soporte innovador y
con diseño futurista.
1994.- Vivienne Westwood, la grande
dame terrible británica de la moda 2001 .- Ataque terrorista al World
diseña unos zapatos de plataforma de Trade Center de Nueva York. La
20 cms. de altura, que hicieron tropezar historia del mundo cambia el 11 de
a la modelo Naomi Campbell en una septiembre de 2001. Inicia la guerra
pasarela de París. contra el terrorismo.

1995.- La serie de televisión "FRIEN OS" 2002.- Entra en vigor el Euro (EURo €).
puso muy de moda el corte de cabello Es la moneda única en una parte de la
a lo "Rache!" (Jennifer Aniston). En los Unión Europea. ·Entró en circulación,
90 ' s. era el equivalente a Farrah Fawcett progresivamente, desde 2002,
de los 70's. sustituyendo a las antiguas monedas
nacionales de los países que ahora lo
1995.- El " look underground" proponía usan.
modificaciones al cuerpo con una
cantidad de piercings y tatuajes, 2004.- Los jóvenes quieren alejarse
influenciados por una encendida cultura rápidamente de los estilos grunge y hip-
de música alternativa y pensamientos hop y cambian por estilos más limpios
progresistas. y refinados. El desodorante Axe,
desarrolla una campaña publicitaria
1996.- John Galliano, diseñador inglés, muy popular entre los jóvenes.
se convierte en jefe de diseño para la
Casa Dior. 2004.- Los estilistas empiezan a utilizar
extensiones en sus creaciones para
1997.- Alexander McQueen sucede corte cabello.
a John Galliano como diseñador en
jefe para la casa de alta moda francesa 2005.- David Beckham, el astro de
Givenchy. fútbol, es ícono del movimiento
masculino denominado "E l Metro
1998.- Stella McCarteney, en la Casa de sexual", el llamado hombre del siglo
Moda Cloé lanza sus colecciones con XXI, que proyecta el orgullo de la
diseños innovadores. vanidad masculina, al cual ya no le es
permitido lucir mal, de hecho el hacerlo
1998.- Emporio Armani abre su tienda bien ya es una exigencia de la vida
en el Boulevard Saint Germain, de moderna en este nuevo siglo.
París, con un espacio de 4 pisos y
cerca de 2000 metros cuadrados para 2007.- Al Gore y el Panel
mostar al mundo sus colecciones lntergubernamental de Cambio
completas. Climático de la ONU reciben el Premio
Nobel de la Paz. Todas las industrias
1999.- Miuccia Prada, compra el 9.5% del mundo promueven el movimiento
de las acciones del grupo Gucci. ECO FRIENDL Y, el cual responde a la
búsqueda de la seguridad y armonía
2000.- El parte aguas del fashion personal, la búsqueda del equilibrio,
masculino es Heidi Slimane, diseñador esta es una constante en el diseño, el
francés que en el año 2000 entra como uso de la ética y la responsabilidad a
encargado de la línea masculina Dior producir cualquier cosa que ésta sea.
Homme, consolidando al varón como
ente de moda.

\
 ANO ROLL

"A 1gun día <.oplaremos la ropa igual que

soplamos e~ e ristal. Es na k u lo que a
tela tenga que cortarse para hacer una
tosa piara que envuelva y E.•nvuelva a
una persona".

Mary Quant. 1967

Introducción Inicia la era del Rock and Roll

Los rítmicos años sesentas han sido La música se convirtió en el cata li zador
la década más importante del siglo de esta nueva forma de pensar entre
XX. Prueba de ello es que todo la juventud. Fue el elemento que unió
lo que se puso en marcha desde a los jóvenes por encima de toda
entonces, actualmente sigue teniendo frontera y de cua lqui er diferencia de
consecuencias sociales, políticas y clase socia l, de raza y sexo. Los años
culturales. Son el parteaguas que sesenta produjeron una estela de
algunos consideran como la época transformaciones revolucionarias dónde
dorada de las nuevas libertades, la la juventud se atrevió a decir lo que
contra-cultura y la revolución social, pensaba. Este movimiento de liberación
mientras que para otras personas fue tiene como piedra angular la aparición
una época decadente, dónde se dio el de l "Rock and Roll".
inicio del derrumbamiento de la moral,
la disciplina y la autoridad. La asfixiante El rock and rol/, es principalmente un
estrechez que caracterizaba a la tipo de música basada en un blues
soc iedad conservadora predominante, rítmico que inició su popularidad en
no aceptaba la mínima pérdida de 1955 en los Estados Unidos. H a sido
control entre sus jóvenes y rechazaba descrito como una nueva versión del
sistemáticamente toda posibilidad de jazz tradicional, pero con un ritmo muy
exceso y extravagancia. Esto ocasionó
una reacción entre la nueva generación,
ante la constante imposición por parte
los mayores, de sus vacíos preceptos
de decoro y etiqueta, lo que provocó la
oposición de la juventud. Los conflictos
generaciona les siempre habían existido.
La única novedad era que la juventud
no se limitaba a protestar sino que
desarrolló una contracu ltura propia que
creció con tanta fuerza que pronto se
volvió omnipresente.

Esta nueva actitud de los jóvenes generó

una época de grandes cambios a nivel
de moda y estilos de vida, así como el
inicio de una apertura en la esca la de
va lores morales, desenmascarando la
doble moral que imperaba y permitía
hacer todo lo contrario de lo que se
La actnz sueca Britt predicaba públicamente. Durante este
Ekland. en un vestido período los jóvenes comenzaron a
aman/lo de 7961 © expresarse con toda li bertad, proyectada
GETTY IMAGES / RVG sobre todo en su estilo de vestir y
IMAGES / Premium arreglarse, en una búsqueda constante
Archive. por lograr su propia identidad.
 James Dean. (1931 -
1955). Actor americano.
Protagonista de la
película "Rebelde sm
causa~ fue el símbolo
de la ¡uventud de los
años sesenta. © GETTY
IMAGES / RVG IMAGES
/Hu/ton Archwe.

acompasado que pronto cob ró auges cantante en 1955 firmando contrato

\ insospechados. Esto comenzó de la con Sun Records. Posteriormente su
mano primeramente de Bill Haley, Little contrato fue adquirido por RCA Víctor
Ri chard, Fats Domino, jerry Lee Lewis y en el 1956 y para ese momento era una
Chuck Berry. Más tarde Elvis Presley, se sensación internacional. Con un estilo
convertiría en su máxi ma figura. que combinaba diferentes influencias
musicales y retaba las barreras sociales
Elvis Presley y raciales de ese tiempo, entró de lleno
en la nueva música americana y la
Elvis Aaron Presley, músi co, actor, cultura Pop. Su forma desinhibida de
ca ntante, nació en Tupelo Missisipi , el bailar en el escenario captó la atención
8 de enero de 1935. En 1948 su familia del público. Durante los sesentas,
se mudó a Memphis, Tennessee; donde protagonizó la mayoría de sus 33
prácticamente vivió el resto de su vida. películas. Ha vendido a nivel mundial
Sus influencias musical es fueron el más de un millón de discos, sus ventas
Pop, la música Country de su tiempo, en Estados Unidos le han ganado el
la música Gospel que escuchaba en oro, el platino y el multiplatino por
la iglesia y el Rhythm and 8/ues (R&.B) 150 álbumes y singles. Por sus éxitos
que escuchaba en las ca lles de su ha ganado tres Grammy's de 14
pueblo. Comenzó su ca rrera como nominaciones y un reconocimiento
 por su estilo de v id a vertiginoso, pronto
se volvió adicto a sus medicamentos
y finalmente fallec ió a los 48 años de
edad a causa de un a sob redosis en su
domicilio de M emphi s (Grace land) el
16 de agosto de 1977. Se le co noce
como " El Rey del Roc k and Roll " y para
muchos simplemente será recordado
corno "E l Rey" .

la invasión británica

Aún cuando Elvis Presley, estaba en

su apogeo a principios de los sesenta,
muy pronto llegó al continente
americano lo que se co noc ió como
la invasión Británica, la llegada de
grupos de rock y pop provenientes
de Ing laterra, entre los cuales
destacaron principalmente los Beatles
y los Rolling Stones. Arnbos grupos
fueron el arquetipo de esta época
y provocaron el surgimiento de la
juventud rebelde. Se puede decir con
toda seguridad, que sin los Beatles y
los Rolling Stones, qui enes ex presaron
y marcaron el sentimiento vital de la
juventud occidental, los años sesenta
no hubieran sido la década que
cambió los esti los de vida de toda una
generación .

los Beatles

Los Beatles fueron un grupo de música

pop y rock and roll que se formó
en Liverpool , Ing laterra. A ellos se
les reconoce como los líderes de la
Invasión Británica a Estados Unidos
en los sesentas. Iniciaron su música
con un esti lo del Rock and Roll de los
años cincuentas y después ex ploraron
de los Grarnmy ' s por sus logros en su
diferentes géneros que llegaron incluso
carrera musi ca l. En su juventud Elvis
EsMos de vida. Una
hasta el rock psicodélico. Su estilo de
Presley sirvió en la armada de los
pare;a demuestra el
vestir y sus comentarios públicos los
Estados Unidos.
estilo de baile del rack
convirtieron en líderes de la moda.
and ro/1 © GETTY
Su influencia social se extendió hasta
Elvis era humilde y humanitario,
IMAGES / RVG IMAGES
la revolución socio-cultural de los
cualidad que demostró a lo largo de
/ Popperfoto.
sesentas. John , Paul, George y Ringo
su vida. Es considerado una de las
no se conformaban con Satisfacción
figuras más importantes de la cultura
personal , corno los Rolling Stones.
popular del siglo veinte. Debido a sus
También aspiraban a la iluminac ión
probl emas de salud y el estrés generado interior. Al elegir al Maharishi Majesh
yogui, como su gurú en 1967, quien
había indicado el camino hacia el
paraíso terrenal a muchos hippies a
través de la meditación trascendental ,
se convirtieron en pioneros de la
Zapatos de E!vt:S Presley
filosofía oriental sobre la auto-
Cortesía del Bata Shoe
comprensión y la búsqueda del sentido
Museum.
de las cosas.
E!vt:S Presley
 ,.

-----_..,..,

Los Beatles son una de las bandas de

música popular que han tenido más
Elvis Presley, El Rey del
éxito comercial y han sido aclamados
Rock and Roll actuando
por la crítica. En Inglaterra lanzaron más
en ¡umo de 7968. ©
de 40 sencillos, son el único grupo en la
GETTY IMAGES / RVG
historia con cinco discos de diamante,
IMAGES / M1chael Ochs
que significa más de 1O millones de
Archives.
copias vendidas en los Estados Unidos,
éstos incluyen a los tres discos más
vendidos de los sesentas: //The Beatles /1
(Aib~m Bl anco), 5gt. Pepper S Lonely
11 1

Heart Club Band y Abbey Road/1

11 11

así como un par compilaciones de

éxitos de 1973. Los Beatles recibieron
su primer disco de oro por "Meet the
La portada de la Revista
Beatles! " y su primer sencillo de oro
Lite. presenta a los 11
por Want To Hold Your Hand en el
/
11

Beatles. de izquierda a
mismo día, un 3 de febrero de 1964;
derecha: Rú1go Starr
la músi ca cambió a partir de ese día.
George Harrison. Paul
Este éxito se repitió en muchos otros
McCartney y John
países. Su compañía disquera EMI
Lennon. © GETTY
calculó que para 1985 habían vendido
IMAGES / RVG IMAGES
más de mil millones de discos a nivel
/ Time & Life P1Ctures.
mundial. Según la Asociación de Discos
de Estados Unidos, los Beatl es son el Los Rolling Stones
acto musical más vendido de la historia
en Estados Unidos. En el 2004 fueron Los Rolling Stones tuvieron sus inicios Memorabi/1a de los
nombrados él número uno de la lista de en Londres, tocando Rhythm and 8/ues Beatles. Un surtido
los 100 artistas más grandes de todos y Rack and Rol/. Durante la Invasión de memorab11ia de
los tiempos por la revista Rolling Stone. Británica a principios de los sesenta, los Beatles. incluye
Según la revista su estilo innovador y se volvi eron muy famosos en Estados botones. volantes.
su impacto cultural ayudaron a definir Unidos. La banda se formó en 1962, llaveros y plumas. Enero
los sesentas y su influ enc ia en la cultura cuando el líder original Brian Jones y el de 1965. © GETTY
pop sigue viéndose hasta la fecha. pianista lan Stewart fueron unidos por IMAGES / RVG IMAGES
/Hu/ton Archive.

Los Rolling Stones. en

un ensayo para el Show
de Ed Sullivan. el 19
de noviembre de 1969.
© GETTY /MAGES /
RVG IMAGES /Hu/ton
Archwe.
 el cantante Mick Jagger y el guitarrista grupo desde 1993. Los Rolling Stones
Keith Richards, quien con la aportación han lanzado 22 álbumes en Inglaterra
de sus letras musicales contribuyeron a y 24 en Estados Unidos, de los cuales
darle el liderazgo y estilo característico 9 han sido de conciertos. Han tenido
que tendría el grupo más adelante. 32 top singles en Inglaterra y 1 O en
Jones nombró a la banda inspirado en Estados Unidos, 43 top albums en
la canción " Rollin ' Stone" de Muddy Inglaterra y 1 O en Estados Unidos de
Waters. El bajista Bill Wyman y en 1964 al 2008. Han vendido más de
la batería Charlie Watts completaron 200 millones de álbumes en el mundo.
el grupo. lan Stewart fue removido
del grupo oficial pero continuó con Frank Sinatra
la banda como manager de las giras
además tocó también los teclados En esta época co-existieron muchos
hasta su fallecimiento en 1985. La otros ritmos y estilos musicales que
banda grababa muchas canciones de mezclaron al jazz como concepto
American 8/ues y Rythm and 8/ues, base. Una estrella cuyos éxitos
su primer single "(1 Can't Get No) provienen desde la década de los
Satisfaction " los impulsó al primer cuarenta y los cincuenta, pero que sin
nivel mundial. En 1966 lanzaron su duda dominó también los escenarios
primer álbum "Aftermath". Jones murió en los años sesenta fue el famoso Frank
en 1969 después de salir del grupo Sinatra. También conocido como
y fue reemplazado por Mick Taylor "la voz", impuso su estilo elegante
quien grabó cinco álbumes con ellos y tanto en el cine como la música. Su
en 1975 renunció al grupo, Ron Wood repertorio se basó en la obra de los más
entró a reemplazarlo y ha permanecido importantes compositores populares
Frank S1natra ( 7975 - con el grupo desde entonces. estadounidenses, como Jimmy Van
7998). Cantante y actor Heusen , Cole Porter, Sammy Cahn o
amencano. © GETTY Bill Wyman dejó la banda en 1993 George Gershwin, y su estilo sintetizó,
IMAGES/ RVG IMAGES y el bajista Darryl Jones quien no es ya desde sus orígenes, quince años
/Hu/ton Archive. un miembro oficial ha tocado con el de influencias mutuas entre la música
de inspiración jazzística y la música
pop que empezaba a difundirse a
través de la radio. Sus romances con
hermosas mujeres del espectáculo
como la actriz Ava Gardner, con quien
se casó, fueron referencia crucial de
los cronistas de la época. A lo largo de
su carrera profesional, Sinatra grabó
más de 1 ,300 canciones y participó en
más de cincuenta películas. Recibió
multitud de premios y homenajes,
entre los que se cuentan diez
Grammys, el Premio de la Academia
de Artes y Ciencias de la Grabación y
la Medalla de la Libertad del gobierno
estadounidense. Norteamérica no ha
tenido desde entonces otro embajador
de su cultura y su música más
importante que el famoso blue eyes.

Otros cantantes famosos de los

sesentas fueron Ray Charles, Chubby
Checker, The Beach Boys, Cher, Simon
and Garfunkel , Aretha Franklin, The
Doors y Jim Morrison así como Diana
Ross y las Supremes. A finales de la
década aparecieron The Who, The
Kinks, Jimmy Hendrix, Carlos Santana
y Eric Burdon. Su mC1sica expresaba
todo lo que no se podía decir con
palabras.
Los Grandes Años del Rock and Roll ingl és, prin c ipalmente del canta-autor
en México Paul Anka, y desarrolla un estilo propio,
compitiendo con Enrique Guzm án en
El Rock and Roll se convirti ó en un el estilo "cronn er", emulando a Frank
poderoso movimiento mu sica l que Sinatra.
pronto traspasó las fronteras . En M éxico,
pronto se empezaron a escuchar en la Angélica María, "La novia de México"
radio las versiones al español o " covers" y julissa, quienes con sus peinados de
de los principales éxitos del Rock and crepé y sus vestidos con falda circular
Roll, cantados por los nuevos ídolos de o crinolinas, impusieron la moda
la juventud entre los cuales podemos entre las jóvenes con apariencia a lo
mencionar a Enrique Guzmán, quién " Sandra Dee". Por supuesto Alberto
fue el vocalista de los "Teen Tops". El Vázquez, siempre con cigarro en mano.
primer sencillo realizado en 78 rpm Los Hermanos Carrión, interpretando Enoque Guzman. Cantante
(disco de pasta rígida) que grabaron "covers" de los "Everly Brothers" . Y que y actor mextcano Nactdo
contenía las canciones " La Plaga" y "El decir de Manolo Muñoz y sus famosos en Venezuela. pero hijo
Rock De La Cárcel", que resultaban lentes. de padres mexteanos.
ser adaptaciones al español de las Toda esta influencia musical fue el tl?icló en la mústea como
canciones "Good Golly Miss Molly", himno que dictaminó los fundamentos vocalista de los Teen Tops.
de Little Richard y "jailhouse rock" , y las actitudes que configuraron los Pronto se convertiría en la
de Elvis Presley. Su primer Long Play estilos de vida entre la juventud, cuyos máxtlna estrella del rack
incluía los éxitos mencionados, además puntos de encuentro y esparcimiento and rol/ mexteano
de otros que se formularon bajo la se dieron lugar en las típicas neverías
misma tónica de adaptación al español , o bien en las tardeadas, donde con
por mencionar algunos: Confidente de un simple tocadiscos portátil se podía
Secundaria, Buen Rock Esta Noche, celebrar toda una fiesta por la tarde. Y
Lucila, Muchacho Triste y Solitario, mejor aún, en las caravanas de artistas
Quiero Ser Libre, Rey Criollo, Sigue que desfilaron por las principales
Llamando, La Larguirucha Sally, entre ciudades de nuestro país, patrocinadas
algunos. por una importante marca de refrescos
de soda. En fin, los años sesenta fue
César Costa, conocido como " El chico una época prolífica en sonidos, ritmos y
de los suéteres de grecas" o " El Paul gustos, con estilos de peinado a lo Vidal
Anka mexicano" fue primero integrante Sasoon.
de los Camisas Negras, cuando
grabaron " El Tigre" ("Tiger" , de Fabián), Acontecimientos importantes
"Oh! No", "Fiebre" (" Fever" ), "Mona
Lisa " (éxito de Carl Mann), "La Bamba", "Mis zapatos son escu lturas, son Cesar Costa. Cantante y
"Vibraciones", " Zapatos de Ante Azul " esencia lmente franceses, actor mextcano.
(" Biue Suede Shoes" , el clásico de una alquimia parisina de estilo"
Carl Perkins), etc., Al poco tiempo, el Roger Vivier
grupo se desintegró y César inició una
exitosa carrera como solista. Cantando En 1959, La empresa americana de
también canciones traducidas del juguetes Mattel, lanza al mercado su
muñeca Barbie, novedoso concepto de
muñecas con vestidos perfectamente
cortados, siempre a la moda y para
toda ocasión. Fue la primera muñeca
comercial con vestidos de diseñadores
de moda famosos.

Algunos hechos que resaltan en la

historia de los años sesenta fueron entre
otros el surgimiento en 1961 del primer
Alberto Vazquez.
rayo láser funcional demostrado en
los laboratorios de investigación de la
compañía Hughes.

Ese mismo año, sale al mercado la

Angéltca María. Cantante y
píldora anticonceptiva y con esto,
Actriz mextcana. "La novia
la juventud comenzó a tener una
deMéxtco·
 actitud más liberal sóbre el sexo y la Inicia la carrera espacial. El Programa
prevención de embarazos de forma Sputnik fue una serie de misiones
segura y sencilla. Sin este pequeño espaciales no tripuladas lanzadas por
medicamento no se hubiera logrado la la Unión Soviética a finales de los años
revolución sexual y la emancipación de 1950 para demostrar la viabilidad de los
la mujer. satélites artificiales en órbita terrestre.
El nombre " Sputnik" viene del ruso y su
Existe una controversia en relación a significado es " satélite" o " compañero
la creación del primer video juego, de viaje". El Sputnik 1 fue lanzado el 4
algunos consideran que fue Spacewar de octubre de 1957.
desarrollado por Steven Rusell en el
MIT de Massachussetts en 1961, que
llegó a numerosas computadoras en las
Símbolo de la
universidades norteamericanas, pero era
L!berac1ón Femenina.
sólo para ordenadores, el éxito masivo
fue alcanzado en 1972 por un juego de
la compañía Atari llamado Pong, el cual
está basado en un desarrollo de William
Nighinbottham en 1958 denominado
Tennis for Two, que nunca patentó. Por
El satélite ruso eso Pong se considera como el primer
"Sputmr Foto: video juego de la historia, con sus
Wiklfnedia Commons orígenes en los sesentas.

La Unión Soviética y los Estados Unidos

estaban compitiendo en la carrera El cosmonauta Soviético Yuri Gagarin
del espacio. Esto provocó grandes en 1961 se convirtió en el primer
inversiones en la ciencia y la tecnología ser humano en viajar al espacio al
durante este período. Los automóviles orbitar la Tierra a bordo de la nave
t.
norteamericanos también adoptaron Vostok l. El mismo año el Presidente
esta tendencia aerodinámica en los norteamericano John F. Kennedy
estilos deportivos como Pontiac GTO, anunció el Proyecto espacial Apollo.
Plymouth Barracuda, Ford Mustang y el
Corvette de Chevrolet. En el año de 1962 se realizó la primera
transmisión vía satélite por el satélite

Estilo de la época. La
Rack - Ola. es uno de
los símbolos del rack

de este artefacto un
ícono de su época.

La Diseñadora Mary
Ouant y el estilista
V1dal Sassoon. 73 de
Nov1embre de 7964.
@ GETTY IMAGES /
RVG IMAGES / Hu/ton
Archive.
 La tecnología tuvo un a gran influ encia
en la moda juvenil ya que con el ini cio La actriz ital!ana Gma
de la " era espacial ", los diseñadores Lollobrig1da, vistiendo
de vanguardia propusieron aparien c ias un vestido de noche.
que reflejaban su idea de lo que sería @ Getty lmages/ RVG
el futuro incluyendo materiales como lmages/ Hu/ton Archwe
el plástico, el charol , y el metal en sus
colecciones.

Un acontecimiento que provocó

rechazo en la mayor parte de la
sociedad norteamericana fue la Guerra
de Vietnam. El fracaso de la incursión
americana en el conflicto de Vietnam y
la enorme cantidad de bajas, motivaron
el surgimiento del movimiento anti-
bélico que abanderó la siguiente década
con la frase "amor y paz " .

La Crisis de Cuba y los misiles, los

asesinatos del Presiente John F.
nombrado " Telstar" . En 1963 surge el Kennedy, en Dalias el 22 de Noviembre
primer teléfono de tonos. La primer de 1963, y posteriormente el de su
minicomputadora o computadora hecha hermano, el Senador Robert Kennedy,
en serie fue el PDP-1 y salió al mercado el de Malcom X, líder de la raza negra
fabricada por Digital Equipment islámica, en febrero del 65 y el de
Corporation en 1960. Martín Luther King Jr., líder de los
La Barbie, sale al
derechos civiles en abril del 68, todos
mercado en 1959 v llegó
En 1965, Sony lanza al mercado el estos desafortunados eventos m~rcaron
para quedarse. La Barbie,
primer videograbador casero, el CV- dramáticamente la historia mundial
alta. guapa v esbelta,
2000. En 1967 se realizó el primer durante los años sesenta.
es la modelo Jdeal para
transplante de corazón y surgieron las ¡Ligar a la moda.
transmisiones de televisión a color en
Europa. También en este año Arpanet
introdujo un prototipo del Internet
y fue creado el primer lenguaje de
Una de las pnmeras huellas
computadora llamado BASIC.
de calzado en la luna.
En el año de 1966, Luna 1O es puesto
Esta es una imagen de la
en órbita por la Unión Soviética, es el
huella de 'Buzz" Aldrin. de
primer equipo robotizado que orbitó la
la m1sión Apolo 11. Neil
Luna.
Armstrong v Buzz Aldrin
caminaron en la Luna el 20
Par~l
año 1968 se lanzó el cohete de julio de 1969. Fotografía.
Apollo 8 con los primeros hombres
que orb1 aran otros mundos. Este En México la masacre de Tlaltelolco, Cortesía de/a NASA.

mismo año se mostró públicamente en Octubre de 1968 fue muestra

el primer Mouse de computadora, las palpable de la represión imperante
videoconferencias, las teleconferencias, que caracterizó al gobierno mexicano
el correo electrónico y el hipertexto que especialmente durante los días previos a
son hoy en día parte de nuestra vida los juegos olímpicos.
cotidiana.
Un evento de resonancia mundial
Quizás el evento más grandioso de la fueron los juegos Olímpicos de Japón
historia del Hombre es la culminación en 1964, presentando la primera
del proyecto Apollo, con la llegada del transmisión televisiva intercontinental
primer hombre la luna, el 20 de julio desde Tokio para todo el mundo.
de 1969. Los Estados Unidos lanzaron Posteriormente lo fueron las Olimpiadas
la nave Apollo 11 , que trasladó a los de México en 1968, importantes para
primeros hombres que caminaron sobre el mundo del diseño pues se considera
la luna. que la imagen grafica de estos juegos
olímpicos, desarrollada por el arquitecto Pnmer video juego
"PONG~

.-
 ~

Mary-Lou Hayden uttliza

una cabina telefónica
transparente de los
años sesenta. Inspirada
en la escafandra de
los astronautas, fue
dtseñada por M idland
lndustrtal Plasttcs
© GETTY IMAGES / ..
RVG IMAGES /Hu/ton
Archive

l
"i

Arq. Pedro Ramírez

Vazquez

mexicano, Pedro Ramírez Vázquez que actualmente se desempeñan en la

y su excelente equipo de trabajo, industria del calzado en México.
· proyectaron al mundo la comunicación
visual de las Olimpiadas al más alto El "Twist" era un baile popular de los
nivel. años sesentas, inspirado por la música
de rock and rol/ de Chuby Checker, que
Desde entonces no sólo los juegos como era simple de aprender se volvió
olímpicos si o cualquier evento
mundial organización empresarial
La Guerra de Vietnam
o soc · 1adoptaron los criterios de
diseño, imagen y comunicación
gráfica propuestos tan eficazmente
en las olimpiadas de México. A raíz
de las olimpiadas, en nuestro país
empezaron a aparecer las primeras
carreras de diseño industrial y gráfico,
que desarrollaron especialistas en la
materia para un mundo que recién se
El Twist. El cantante comuni caba globalmente a través de
pop Chubby Checker transmi siones de televisión " en vivo"
tnterpreta su éxito el twtst vía satélite. En León, Guanajuato,
mientras bat!a el esttlo la Universidad del Bajío integra
típico para este ritmo. © por primera vez en su programa de
GETTY /MAGES / RVG licenciaturas a la carrera de Diseño
IMAGES / Ttme & Lite Industrial en 1975. De esta escuela han
Pictures. surgido la mayoría de los diseñadores
t
 un éxito mundial. El baile consistía en
apagar un cigarro imaginario con los
pies, torciendo los tobillos de un lado Juegos Olímpicos de

al otro y la posición de las manos era Mexico. 7968.

a los lados como si sujetaras una toalla

por atrás, jalándola de un lado a otro
como secándose la espalda y el trasero.
Como el baile no requería tocar a un
compañero, la gente era libre de bailar
IIDIDfB
individualmente, este fue el primer ~ m mm ~
estilo de baile de rack and rol/ de su riJ [$J= ~ H
tipo, después surgieron algunos otros g Q m• ~ a
El estilo de la década -H~~~
como el " mash potatoes" el " monkey"
y ei"Funky chicken" pero ninguno fue D EJQI ~R
tan popular como el twist. La moda sufrió cambios evolutivos en SPORTS PROGRAM
los que se dejó a un lado los elegantes TICKETS
Cultura Pop trajes de alta costura y se abrió paso a COMPETITION SITES
los conceptos futuristas, innovadores y
atrevidos. El lujo y el glamour quedan
El radicalismo cultural de la juventud
atrás entrando en turno el estilo juvenil
se manifestó a través de los Hippies.
y la psicodelia. Surgió la minifalda
Sus movimientos emblemáticos fueron
convirtiéndose en el símbolo de esta
"Summer of Love" en San Francisco
época que dio inicio al"look" de la
en 1967 y el festival de Woodstock
mujer actual. Las amas de casa seguían
en 1969. La sub-cultura relacionada
dedicándose al hogar, usaban delantal y
con este movimiento promovió el uso
para salir se ponían guantes y sombreros
recreativo de drogas tales como la
cannabis y el LSD. decorativos. Las mujeres que trabajaban
generalmente vestían de blanco y
trabajaban en puestos de servicio por
Los Hippies de esta época manifestaron
ejemplo: enfermeras, secretarias o
su rechazo a las nociones tradicionales
meseras.
del Catolicismo y buscaron
nuevos patrones de espiritualidad,
La figura ideal seguía siendo la mujer
introduciendo y dispersando las
blanca y esbelta, aún no aparecían
religiones étnicas del medio y lejano
modelos de otras razas ni figuras
oriente. Las drogas psicodélicas,
alternativas. La imagen impersonal
especialmente el LSD, fue descubierto Isla de información de
y homogénea seguía siendo la ideal.
por accidente por Timothy Leary, los ;vegas olímp1cos
Si lo pensamos, todas se veían
cuando trabajaba en la búsqueda del y Programa de la
como chicas a-go-gó, amas de casa
" Suero de la Verdad", pero sus efectos olimpiada. MéxiCQ 7968
alucinógenos lo impactaron tanto, que
o hippies. Sin embargo los estilos
morales rígidos estaban a punto de
YJY
pronto corrió la noti~i_a volvió
desaparecer. En 1964 comienzan los
popular como dive rs~~urante esta
movimientos estudiantiles con el Free
década. La psicodelia influenció la
Speech Movement (FSM) o Movimiento
música, el arte y las películas de los
Libertad de Expresión, fue una protesta Festival de Woodstock.
años sesentas.
 estudiantil que inició en el campus de de partida para muchos movimientos
Carlos Santana (derecha} y la Universidad de Berkeley, California, estudiantiles de protesta de los años
David Brown en el festwal
en las protestas, sin precedentes hasta 1960 y los inicios de los 70, fue un
de ·woodstock: © Getty
esa fecha, los estudiantes reclamaba movimiento crucial para la lu cha por
lmages/ RVG lmages/
que la administración de la universidad los derechos civiles en los sesentas. Fue
Hu/ton Archive.
levantara la prohibición sobre la visto como el comienzo del famoso
realización de actividades políticas que activismo estudiantil que existió en el
anteriormente se venían realizando campus en los sesentas.
dentro del campus y reconociese su
Los Beatles y el Maharishi
Mahesh Yog1: en el
derecho a la libertad de expresión y Los estilos de ropa comenzaban a usar
Rishikesh en India. el 7 de libertad académica, hubo una reacción tonos brillantes dirigiéndose para que
Marzo de 79 68 © GETTY sustancialmente violenta contra los el "Fiowerpower" entrara en furor. Los
IMAGES / RVG IMAGES / participantes en este movimiento. Este diseñadores estaban introduciendo
Hu/ton Arch1ve. se cita frecuentemente como un punto colores eléctricos, botones grandes y
 Modelos portando
conjuntos de gabardma
blanca con botas altas.
@ Getty lmages/ RVG

lmages/ Hu/ton Archive

 hebillas con cinturones anchos a la
cadera, paisleys, mallones y pantalones
capri, faldas estrechas y vestidos
ajustados que definían un look alargado
y esbelto que se contraponían con
las siluetas abultadas y amplias de los
cincuentas.

Toneladas de rímel construían pestañas

largas y oscuras, el estilo de peinado
turbante comenzó a aparecer, y
el cabello comenzaba a elevarse
esculturalmente, las mujeres iban al
salón a peinarse una vez a la semana y
les tenía que durar la semana entera .

Esta era una época en la que todos

Zapaol!as rojas de Marilyn
aún trataban de alcanzar el sueño y en colores. La joyería era simple y
Monroe. Levine. 1957-59.
americano, las mujeres portaban estolas minimalista y se empezaron a utilizar
Cortesía del Bata Shoe
y abrigos de piel para las noches de los pantalones de campana los cuales
Museum
gala, las chicas usaban zapatos puntales siguieron en sus diferentes formas
y la moda dictaba una excelente evolutivas hasta los setentas. Las telas
postura y cinturas esbeltas. La mujer que más se utilizaban eran mascotita
joven comenzaba a pasar más tiempo con encaje, mezclilla, tejidos abultados,
fuera de la casa y para esto su vestuario estampados grandes, estampados a
tenía que cambiar a un estilo más cuadros tipo vaquero, madrás de la
Una ¡oven lleva una
independiente, ágil y audaz. Para el india con tinturas vegetales en tonos blusa de te¡ido de punto
hombre había una pequeña ventana de suaves, estampados de paisleys, coordinada con una
moda, ya que ellos vestían de traje o la manta la utilizaron mucho los falda blanca y diadema.
saco sport, todos de un estilo similar o hippies en sus camisas y estampados @ Getty lmages/ RVG
con pequeñas variaciones. geométricos estilo Bauhaus. lmages/ Popperfoto

El gazné formaba parte del guardarropa

del " hombre de mundo" y también
para ellos el pantalón se comenzó a
ajustar en las piernas y desaparecieron
las pinzas en la parte delantera. Las
telas estaban provocando un cambio,
" wash and wear" eran palabras clave
de la época y el poliéster era la fibra
maravilla y dinámica que era fácil de
lavar, no necesitaba plancharse y no se
decoloraba.

La segunda mitad de los sesentas fue

la época de la era espacial, la ropa
era más sport ya que la gente era más
activa y se comenzaba a considerar el
" confort" como un punto a favor de la
venta. La construcción de las prendas
eran menos estructuradas y con el
poliéster surgieron prendas más stretch
que brindaban comodidad y agilidad de
movimiento. La invasión británica trajo
consigo a Twiggy y los estilos de Mary
Quant, impulsando la minifalda, las
botas de charol blanco, los estilos a-go-
gó y los cortes de peinado cortos.

Para la juventud de vanguardia se

proponían prendas con aire futurista
y accesorios de acrílico transparente
 Modelo portando un
abngo de camello y un
sombrero de pelo de
nutria de la colección
de Yves Saint Laurent de
7962. @ Getty !mages/
RVG lmages/ Hu/ton
Archive
 Sean Connerv en la
película de James Bond
Thunderbatr @ Gettv
lmages/ RVG lmages/
Popperfoto

En cuanto a la moda masculina, gracias los sacos sport tipo blazer se volvieron
a la influencia británica y la aparición más casuales en telas a cuadros,
de los Beatles en Estados Unidos algunos con texturas y/o estampados y
en 1964, se proponían pantalones se portaban con cuellos abiertos o con
ajustados y zapatos puntales, trajes un gazné.
de sacos estrechos y alargados de una
abotonadura en telas finas y a veces Las pelucas, fabricadas con la fibra
con un poco de brillo. También se puso modacrylic que hoy en día se sigue
de moda el estilo surfer californiano, utilizando para su elaboración,
con estampados tropicales en colores causaron furor. Todas las mujeres
brillantes (gracias a las películas de tenían pelucas en diferentes colores
Elvis en Hawaii) y para el mercado e incluso se utilizaban para evitar
más conservador, camisas de cuello peinarse a diario. La generación de
deportivo (polo), la camisa estilo saco, los baby boomers estaba tocando

M odelos de abrigo de
piel de Dkx en 1969.
@ Getty lmages/ RVG
lmages/ Hu/ton Archive
como Barbare/la~ @
Getty lmages/ RVG
lmages/ Ttme & Llfe
P1ctures
 la adolescencia a mediados de los shorts, qu e eran shorts vistos de atrás y
sesentas, y éstos se volvieron el centro falda vista por adelante.
de atención de la mercadotecnia.
Twiggy que tenía 16 años al ser lanzada
Principales diseñadores
al modelaje era el ícono de la juventud.
Y siguiendo su estilo, la ropa se volvió "'V1i tuerte es la simplk idad E.·n
más casual utilizando estilos más estado puro, no <;e trata de
atrevidos con líneas más sencillas. Por añadir sino de q Jitar"
primera vez la mezclilla en su color David Evins
azul oscuro sin acabados ni lavados en
particular, salió del ámbito obrero para
Mary Quant
formar parte del guardarropa casua l de Diseñadora para la juventud.
moda. Los diseñadores inmediatamente
comenzaron a recrear las prendas de En cierta forma se puede considerar
mezclilla con olanes y encajes para a Mary Quant más como
darle un toque más femenino. También comercializadora de Moda que
en esta época empezó la diferenciación como diseñadora, ya que su objetivo
de los nichos de mercado y se empezó principal era ll evar la moda a las masas
a buscar el sat isfacer las necesidades y la mayoría de los méritos que se le
de cada nicho, por ejemp lo lo q ue adjudican como creac iones también
llamamos ahora el mercado petit, las se piensa que son creaciones de otros
tallas extras, tallas largas, etc. d iseñadores de renombre. Lo que si
es de reconocerse es que Quant tenía
Para fines de la década se empezaron un gran ta lento para detectar el gusto
a ver los estilos unisex y los estilos de la juventud y proyecta rl o a nivel
" para él y para ella ", para que las mundial. Gracias a la invasión británica
parejas vistieran a tono. Los " Hot en el aspecto musical y de la moda,
Pants" también surgieron ya a fines de Mary Quant fue una de las diseñadoras
los sesenta como una alternativa a la más famosas de los sesentas. A ella
minifalda y más ade lante la mini con se le adjudica el haber inventado la

Motocicleta Vespa
Principal
. es
SI 1uetas de
los 60"s
. t
1

l
1
;
1
 minifalda, sin embargo otros piensan Algunos de los diseños básicos de su
que fue el diseñador francés André colección eran vestidos tipo globo y los
La diseñadora de moda
Marv Ouant (abajo al
Courréges, que es rnás conocido por knickers (pantalones que terminaban
centro) en el lanzamüJnto sus vestidos geométricos con bloqueos debajo de la rodilla y estaban
de su línea de zapatos de color. Lo que si se puede decir con ligeramente abombados), estampados
"Ouant Afoor: © Gettv certeza es que Mary Quant impulsó la de grandes círculos y cuadros. A
lmages/ RVG lmages/ minifalda a nivel mundial. principio de los sesentas, Quant diseñó
Hu/ton Archive la primera colección de coordinados
Mary Quant estudió ilustración en una en el Reino Unido, las piezas que
escuela de arte y después trabajó para formaban parte de su colección eran
una casa de sombreros de alta costura. vestidos sin mangas, y vestidos de
Fue entonces que decidió poner la manga corta en combinaciones de
moda al alcance de todos y sobre todo colores llamativos. Dado el éxito de
para la juventud. Con esto en mente, su primera tienda, abrió una segunda
Quant abrió una boutique llamada tienda Bazaar en 1961 y con el mismo
Bazaar en Londres en 1955. Su novio resultado de esta segunda tienda,
y después marido, Alexander Plunkett- decidió vender en rnayoreo para
Green y su amigo el contador Archi mantener los precios bajos al alcance
McNair, financiaron el proyecto y aún del público.
sin tener experiencia alguna, sólo una
gran sensibilidad para la rnoda, lograron En 1963 comenzó a exportar a Estados
todo un éxito y en la primera semana el Unidos enfocándose en artículos
negocio generó utilidades cinco veces que se podían combinar y mezclar
rnás de lo proyectado. Al buscar nuevos tanto en blusas, faldas, medias, botas
elementos para su tienda y encontrarse y accesorios para crear un look
limitada en la selección , Quant decidió completamente armónico. Para cumplir
iniciar su propia producción que ella con la demanda de Estados Unidos
rnisrna diseñaría. Inició su producción firmó un convenio con " Ginger Group"
con algunas costureras y para 1966 ya y puso corno marca su propio nombre.
dirigía producciones en varias fábricas. En 1964 las primeras minifaldas
 llegaron a Nueva York, para entonces el El 1964 fue el comienzo de su reinado
estilo "Mod" o el "Chelsea look" estaba como el Rey de la moda Parísina, al
arrasando en ambos países y pronto en lanzar el look de la "moon girl" (chica
el mundo entero. Y así Mary Quant se de la luna). En su colección de otoño
convirtió en la más notable diseñadora de 1964 se mostraron mini vestidos
de moda fuera de París. Ella se convirtió en corte "A" y las botas de plástico
en La Diseñadora de mediados de los blanco a la pantorrilla de tacón bajo,
sesentas. Los estilos de Quant se volvían llamada "bota gogó". Esta bota a-
cada vez más cortos ya que ella quería go-gó causó furor inmediatamente y
que las mujeres pudieran moverse es uno de los elementos más vistos
con gran libertad. El nombre de la en los guardarropas juveniles de los
minifalda viene de su auto preferido el sesentas. Al reorganizar su negocio
Mini Cooper. Se cree que ella creó las en 1965, Courreges planeó tres
medias de colores y con estampados estructuras: la de prototipos, su división
que se usaban con las minis, aunque de Couture llamada "Couture Future"
igualmente se le atribuye la idea al y su Oeluxe Ready to Wear a la que
diseñador Cristóbal Balenciaga. Otro llamó "Hyperbole" que era una línea
accesorio memorable de la década económica y lista para usarse.
fueron las botas de charol blancas y
se dice que ella creó las go-go boots, En 1967 se casó con su asistente
otros dicen que André Courréges las Coqueline Barriere. En esta época
creó y que ella las hizo populares. Los Courreges dio un cambio a su estilo
vestidos de estampados geométricos, las utilizando materiales más elaborados
botas de agujeta, las botas arriba de la como las lentejuelas y la organza y
rodilla, los colores llamativos, el "wet aplicaciones de flores en sus prendas.
look" y la micro mini, los impermeables En 1968 Courreges estuvo en todas las
de plástico transparente, los suéteres portadas con su nueva colección de la
ajustados en rayas o en cuadros "Era Espacial" las prendas eran sencillas
grandes, los hot pants, todo esto evoca y futuristas. Tenía una fascinación por
la moda Quant. Ella también inventó el metal y lo aplicó en varias prendas. El
los cosméticos llamados "Pai nt Box" y estilo cosmonauta hizo de Courreges el
fue condecorada por la reina Elizabeth modisto más copiado de la década.
11 por sus grandes contribuciones a la
moda. Ella se presentó a la ceremonia La ropa de Courreges era audaz,
con una mini y guantes despuntados. angular y sujeta a un diseño de
alta disciplina, simples vestidos
A partir de los setentas Quant se dedicó trapecio y abrigos con bies de colores
a diversificar su gama de productos contrastantes. En el 69 presentó su look
a artículos de hogar y maquillaje. Sin "egipcio" introduciendo a Egipto en el
embargo ella siempre será recordada mundo de la moda por primera vez.
por su estilo innovador que dio forma a Utilizó pelucas metálicas, peinados
los sesentas. geométricos y labios color hielo,
influencia adquirida gracias al interés
André Courreges hacia los estilos étnicos y las culturas
"El arquitecto de la moda" de oriente que surgieron a finales de los
sesentas. A principios de la década de
Mejor identificado por sus colecciones los setentas, la moda estaba alejándose
de los sesentas y los setentas, André de la era espacial e inició una pasión
Courreges nació en la ciudad de Pau, por los temas románticos, los estilos
Francia en 1923. En 1945 llegó a París campesinos y florales. Courreges
y trabajó con un diseñador llamado suavizó sus líneas severas con el uso
jeanne Lafaurie y después consiguió una de curvas y trajes de punto ceñidos
plaza como aprendiz de Balenciaga. al cuerpo y presentó colecciones
El siempre consideró a Balenciaga su completamente blancas.
mentor y trabajó con él por 1 O años. En
1961 abrió la Maison Courreges, donde En 1971 introdujo la línea Hipérbole
inició su viaje hacia el futuro creando deportivo para un mercado juvenil, al
prendas mágicas en su sencillez, en año siguiente diseñó el vestuario para
1964 diseñó los pantalones de piernas los empleados de las olimpiadas. En
alargadas y al igual que Mary Quant se 1973 lanzó su línea de hombre. Ese
le considera el creador de la minifalda. mismo año se diversificó a productos
 de piel y de belleza. En 1985 el grupo francesa. Su carrera en la firma Dior
Modelos de la colecctón Japonés ltokin compró la firma aunque concluyó en el año 1960 cuando fue
7968 del dtseñador Courreges aún tiene el control sobre llamado para cumplir con el servicio
A ndré Courréges en el diseño. A mediados de los noventa militar francés.
París © Getty lmages/ después de cumplir setenta años
RVG lmages/ Time & Ltfe introdujo aJean Charles Castelbaljac En 1962 finalizó sus obligaciones con
Ptdures como diseñador de su casa, dónde la milicia, y al volver a París descubre
Courreges mismo sigue supervisando en que la casa Dior le había sustituido por
cada colección. Marc Bohan, diseñador que se acercaba
más al estilo "ladylike" (femenino a
Yves Saint Laurent la antigua usanza) que se buscaba.
Saint-Laurent demandó a la empresa
Yves Saint Laurent (Orán, Argelia, 1 de por daños morales con la ayuda de su
agosto de 1936- París, 1 de junio de amigo Pierre Bergé, y con el dinero
2008) diseñador de moda francés, es recibido, más el del empresario
reconocido como "el genio del siglo" , estadounidense Mack Robinson, creó
fundador de la marca de ropa de alta su propia casa de costura. La primera
costura homónima. colección, Ligne Trapéze, de ese
mismo año, se convierte en un éxito
Con 18 años entró a trabajar en la firma instantáneo.
Christian Dior, donde reemplazó al
propio Dior al frente de su firma dos La colaboración de Pierre Bergé fue
años después, convirtiéndose en el sustancial para que Saint-Laurent llegase
modisto más joven de la alta costura a erigir una empresa sólida. Aunque
 interrumpieron su relación sentimental, Yves Saint Laurent falleció en París el 1
siguieron colaborando y Bergé fue el de junio de 2008, a la edad de 71 años,
apoyo imprescindible que permitió a Yves Saint Laurent. el
tras una larga enfermedad. En su funeral
anteriormente diseñador
Saint-Laurent seguir creando y superar fue acompañado por el presidente de estrella de la casa Dior.
sus crisis emocionales. Sus colecciones Francia Nicolas Sarkozy y su esposa traba;imdo en su propia
en los años 60 destacan por la Carla Bruni, así como por importantes casa de moda en París.
incorporación del smoking al vestuario personalidades vinculadas a la moda © Getty lmages/ RVG
actual y la innovación en pret-a-porter como Valentino, John Galliano, lmages/ Hu/ton Arch1ve
femenino. Diseña decorados y vestuario Jean Paul Gaultier, Claudia Schiffer,
para films y obras como Cyrano de Catherine Deneuve. Ha pasado a la
Bergerac y La Pantera Rosa, y convierte historia como el primer diseñador de
a Catherine Deneuve en ícono de estilo moda que ha expuesto en un museo, el
y musa personal. Metropolitan Museum de Nueva York.
Anunció su retiro del diseño de moda y
las pasarelas en enero del año 2002.
Pierre Cardin después de la Segunda Guerra
"el Gourmand de la Moda" Mundial, después trabajó para Elsa
Schiaparelli hasta convertirse en el
Al igual que Courreges, Cardin fue Jefe de diseño del atelier de Christian
muy conocido por sus esti los de la Dior en 1947. Cardin fundó su propia
" Era Espacial " . Nació en Julio de 1922 casa de moda en 1950 y comenzó
El diseñador francés
en San Biagio di Ca ll alta, cerca de el desarrollo de co lecciones de A lta Pierre Cardin afuera de
Venecia, Itali a, de padres fra nceses . Costura en 1953. Cardin tiene un su prop ia casa de moda
estil o experim ental y de vanguardia que abn6 7953. © Getty
Se mudó a París en 1945, estudió aunque no siempre práctico; le gusta lmages/ RVG lmages/
arquitectura y trabajó con Jean Paquin jugar con metal y crear vestidos de Hu/ton Archive.
 La modelo Sin-May Zao
en un vestido de cockta!l
(izq.) y en un vestido de
noche (der.) ambos de
P1erre Cardin. © Getty
lmages/ RVG lm ages/
Time & Life P1ctures

malla metálica, placas metálicas unidas Aún mantiene la propiedad de su

por aros, estilos rígidos geométricos en marca, la cual ha licenciado a más de
forma de trapecio o cónicos desafiando 840 productos en 98 países, la mayoría
la gravedad, la figura humana y el para moda, comida y muebles.
confort.
Ceoffrey Beene
En 1959 fue expulsado del Chambre "Pionero del Diseño Norteamericano"
Syndicale de la Haute Couture por
lanzar una colección Pret-a-Porter a Nació en Haynesville Louisiana en
una tienda departamental, algo mal 1927. Dejó una prometedora carrera
visto en esa época pues era considerado de medicina para expresarse a través
el "Primer Couturier" de París. Sin de la moda, así fue que estudió en el
embargo, fue restituido inmediatamente; Traphagen School of Fashion en Nueva
perd en 1966 él renunció a esta York y después en L' Academie Julian
institución para mostrar sus colecciones en París. Su carrera como diseñador
en su propio negocio llamado "Espace inició en 1949 y sus diseños poco
Cardin " que abrió en 1971 en París. convencionales se hicieron notar
Cardin, gusta de las figuras geométricas inmediatamente. Formó su propia
y frecuentemente ignora la silueta compañía en 1962 y mostró su primera
femenina. Su colega diseñador André colección para mujer ese mismo año.
Olivier tomó en 1971 las riendas de las Al año siguiente inició su propia marca
colecciones de alta costura hasta 1993. y en 1969 lanzó su línea para hombre.
A Beene le gustaba experimentar
Cardin fue el primer "Couturier" que combinando materiales o conceptos
identificó a Japón como un buen para formar ideas nuevas. Así fue
mercado para la "Alta Moda" en 1959. como en 1970 creó vestidos de noche
Compró los restaurantes "Maxim ' s" con materiales tales como mezclilla y
de París y en 1981 abrió sucursales en jerseys de sudadera. Beene mantenía
Nueva York y Londres y en Beijing en un perfecto equilibrio entre la más alta
1983. Cardin fue embajador honorario mano de obra con materiales comunes
de la UNESCO en 1991. Por su gran e incluso inimaginables, reconocido
gusto en la alta cocina, hay una gran por sus habi 1idades técnicas y artísticas
variedad de productos de delicatessen y por crear prendas de vestir simples y
que portan su nombre. confortables. De 1964 a 1965 Beene
ganó el premio de Neiman Marcus en un pueblo llamado Bonito, en Itali a.
y ha recibido ocho " Coty Awards" De padres campesinos, no podían
por la gran calidad en las prendas permitirse el lujo de comprar unos
de sus coleccion es " Pret-a-Porter". zapatos para sus hermanas que estaban
Durante las últimas tres décadas ha a punto de hacer su primera comunión.
recibido cuatro premios del " Council Entristecido por ver que tendrían que
of Fashion Designers of América " ir a la iglesia en zuecos, Salvatore
y sus obras se exponen en diversos tomó prestados diversos materiales
museos del mundo. Murió en el 2004 del zapatero local y confeccionó los
a la edad de 80 y el 27 de Abril se zapatos él mismo. A los catorce años,
conmemora el día de Geoffrey Beene después de haber estudiado técnicas de
en el estado de Louisiana. Beene zapatería en la cercana Nápoles, abrió
ha sido uno de los diseñadores más una tienda en casa de sus padres, dónde
famosos de Nueva York. supervisaba a seis_ayudantes que cosían
a mano zapatos de mujer. Fue la más
pura ambición la que lo llevó a Estados
Salvatore Ferragamo
"El zapatero de los sueños" Unidos en 1917 a la edad de 16 años.
Estaba fuertemente interesado en los
Su nombre es sinónimo de suprema sistemas americanos de fabricación en
artesanía italiana, realizó su primer par serie de Boston, pero pronto desprecia
de zapatos cuando tenía 9 años. Nació la construcción americana por burda,

El célebre diseñador
Salvatore Ferragamo en
su taller de FlorenCia con
algunas de las hormas
de sus d1stingwdos
cl1entes. que incluyen a
la Duquesa de Wú?dsor.
Sophia Loren. Ava
Gardner y Greta Garbo.
© Getty lmages/ RVG
lmages/ Hu/ton Archive
 experimentos, inventó un soporte
metálico que introdujo en todos sus
zapatos, el CAMBR ILLON. Por primera
vez en la historia, los zapatos de mujer
eran cómodos y elegantes a la vez.

Regresó a Itali a en 1927. En 1933

se declaró en bancarrota, pero con
persistencia y duro trabajo para
finales de los 30 retomó nuevamente
su lugar en el mundo de la moda. Su
invento más famoso, fue la CUÑA DE
CORCHO, diseño que duraría una
década; que preparó el camino para
los zapatos de plataforma que diseñaría
durante la guerra. Durante los años
40 y 50 sus modelos saturaron las
páginas de las revistas de moda más
importantes del mundo. A su muerte en
1960 dejó tras de sí 350 patentes y la
reputación del hombre que revolucionó
el mundo del calzado moderno. "Estoy
muy satisfecho por haber convertido
el humilde oficio de zapatero en una
profesión respetable, " escribió en su
autobiografía Shoemaker of Dreams: el
zapatero de los sueños, cuyos logros le
dieron verdadero sentido a la etiqueta
"Made in ltaly".

sin alma y se muda a Santa Bárbara

dónde empieza a fabricar calzado a
Salvatore Ferragamo
mano. Los ídolos de la década
probando un nuevo
dtseño de zapattlla.@
Getty lmages/ RVG Se establece frente al Teatro Chino, Andy Warhol
lmages/ Time & Ltfe donde conoce a directores y actores
Pie tures de cine. Trabajó para la Compañía Warhol es una figura central del
Americana de Cine, en Santa Bárbara y movimiento conocido como "Pop
posteriormente se mudó a Hollywood; Art", ícono de la década de los
Diseñó zapatos para las películas sesentas, quien ha sido tema de un
épicas del director de cine Cecil B. número incalculable de retrospectivas,
DeMille "Los diez Mandamientos" y documentales y libros.
"Rey de Reyes" a demás de trabajar
con otros directores y los grandes Andrew Warhola , nació en agosto
estudios, haciendo zapatos para john de 1928 y murió en febrero de 1987.
Barrymore, Lilian Gish y Rodolfo Inició su carrera como ilustrador de
Valentino entre otros. Las actrices más publicidad y lu ego alcanzó la fama
importantes como Marlene Dietrich, como pintor, productor de cine de
Mary Pickford, Gloria Swanson y Greta vanguardia, productor de música,
Garbo acudían ansiosas a su tienda escritor y figura pública. A pesar de
de Hollywood Boulevard. Pero su pertenecer a diversos círcu los sociales,
floreciente reputación como "zapatero que incluían, intelectuales distinguidos,
de las estrel las" sólo le satisfacía gente bohemia, celebridades de
parcialmente. No comprendía porque Hollywood y aristócratas millonarios,
sus zapatos, si bien resultaban Warhol era muy tímido y callado y
atractivos a la vista, hacían daño a los un observador meticuloso. Nació
pies, por lo que empezó a estud iar en Pittsburgh, Pennsylvania, y fue el
química y anato mía en la Universidad tercer hijo de inmigrantes de clase
del Sur de California y descubrió que trabajadora del Imperio Austro-
el peso co rporal recae directamente Húngaro que ahora es Eslovenia.
en la bóveda del pie. Tras algunos
Andy Warhol
 Cuando Andy cursaba el tercer año 1963 su estudio llamado "The Factory"
Obra deAndy contrajo la escarlatina, enfermedad se convierte en su refugio durante los
Warhol titulada "Tres que causa manchas rojizas en la piel sesentas donde se reúne con varios
autorretratos· de 7986. y también padeció el " Mal de San escritores, músicos y celebridades.
© Getty lmages/ RVG Vito", una rara enfermedad nerviosa Warhol comienza a producir su arte en
lmages/ Get lmages que se origina de la fiebre reumática, forma masiva al imprimir en serigrafía
News lo cual lo volvió hipocondríaco por lo sus pinturas, con lo que buscaba no
que comenzó a temer a los hospitales sólo hacer arte que reflejara productos
y doctores. Se volvió solitario y fabricados en serie, sino producir
aislado pues pasaba largas temporadas en serie el arte mismo. Warhol
postrado en la cama, esto provocó pretendía actuar como una máquina,
que desarrollara un fuerte apego a su minimizando su rol de artista en la
madre; sus principales pasatiempos en producción de su trabajo. Su éxito
esas temporadas eran pintar, escuchar inmediato crea recelo y los críticos se
la radio y coleccionar fotos de actores escandalizaron por la apertura que tenía
y actrices famosos. Este período lo Warhol para capitalizar el consumismo.
describe él como muy significativo Esta crítica afectó la ideología de
en el desarrollo de su personalidad Warhol. A través de la década se volvió
y habilidades. Warhol estudió Arte más claro que Warhol había creado
Comercial en Pittsburgh y en 1949 un cambio profundo en la cultura del
se muda a Nueva York e inicia una mundo artístico y él era el centro de
exitosa carrera en ilustración de revistas éste cambio. Fue así como revolucionó
y comerciales de publicidad. Al poco el mundo del arte y su trabajo se hizo
tiempo RCA Records lo contrata tan popular como polémico.
para diseñar portadas y materiales
promocionales de álbumes. En 1964 presentó en conjunto con
Billy Apple, Mary lnman y Robert
En los sesentas Warhol comienza a Watts una exposición llamada "The
pintar productos comerciales cotidianos American Supermarket" la cual era
como las sopas Campbell's o Coca- como un supermercado pequeño y
Colas. También realiza retratos de todos los elementos expuestos como
gente famosa como Marilyn Monroe, comida, latas, carne y postres en las
Troy Donahue y Elizabeth Taylor. En paredes eran creados por los artistas.
La exhibición fue uno de los primeros existir en 1970 pues en 1968 cuando
eventos masivos que confrontaba fue atacado por Valerie Solanas, a
al público en general con la eterna la cual había prometido producir su
pregunta de si podemos considerar al obra, le dispara seis veces en el pecho
pop art como arte. y es herido gravemente, los efectos de
este evento dejan a Warhol traumado
Durante esta década Warhol también por el resto de su vida.; a partir de ese
reunió un grupo de excéntricos incidente se incrementó la seguridad
bohemios a quien él llamaba y los ánimos se comenzaron a disipar.
superestrellas entre los cuales se Durante los setentas Warhol pintó
encontraban Edie Sedgewick, Biba, la mayoría de sus retratos de gente
y Ultra Violet, ellos participaron en rica y famosa como Mick Jagger, Liza
sus filmes y algunos como Berlín Minelli , John Lennon, Diana Ross,
permanecieron como sus amigos Brigitte Bardot y Michael Jackson. El
hasta su muerte. Al final de la década famoso retrato del General Mao Zedong
Warhol era una celebridad y aparecía fué creado en 1973. Fundó la revista Latas de sopa y
continuamente en periódicos y revistas. ..lnterview" con su asistente Gerard Cocacolas. Andy Warhol.
"The Factory" prácticamente dejó de Malanga y publicó "The Philosophy of

Andy Warhol" en 1975. En este libro Francesco Clemente y Enza Cuchi con
publica sus ideas sobre la naturaleza los cuales Warhol emerge de nueva
y el arte. Durante los setentas es bien cuenta por su amistad y asociación
recordado por su presencia entre los )et- con ellos.
setters de la discoteca Studio 54.
A fines de los setentas Warhol es
Durante los ochentas surgen un gran criticado por ser un artista comercial,
número de artistas como Jean Michell superfluo y sin esencia. Sin embargo, su
Basquiat, Julian Schnabel , David Salle trabajo sigue siendo un reflejo claro y
y los llamados neoexpresionistas, genuino de la década de los sesentas.
 Twiggy fue la primer supermodelo del que estaba diri gida al mercado
mundo. Era una chica delgada con cara adolescente. El año siguiente rea liza su
de ángel que se convirtió en un ícono gira promocion a! por Estados Unidos
de la moda de los sesentas. Su nombre y arrasa con la prensa Estadounidense.
real es Lesley Hornby y en 1966, a los Mattel lanza al mercado la muñeca
16 años inició su carrera de modelo en " Twiggy" y su cara aparece en Vogue,
Inglaterra con el nombre de Twiggy. Newsweek, Harper's, Bazaar, Tatler,
Ese mismo año fue nombrada " La Cara y su propia publicac ión Her Mod y
de 1966" por el diario inglés Daily Mod Teen World. A la edad de 17
Express. Su silueta tan esbe lta con corte años, Twiggy era una de las caras más
de cabello de niño y ojos redondos con famosas del planeta, hasta el punto que
pestañas largas, creó una imagen que su fotografía se encapsuló y fue lanzada
quedó como sello de la juventud de al espacio.
una era. Ella se volvió el ídolo de miles
de jovencitas de la revolución de los En 1968, Twiggy hace un viaje
Twiggy_ rodeada de fotos
sesentas. Imagen que consiguió gracias a promociona! a Japón donde su single
de moda de ella misma.
los consejos del estilista Vida! Sassoon. Beautiful Dreams, llega al hit número
en un vestido-blusa de
uno. Allí filma un anuncio para Toyota
su prop1a confecc1ón.
© Getty lmages/ RVG Es una mujer polifacética, ya que y Choco Flakes. Twiggy se retiró
lmages/ Hu/ton Archive además de ser modelo, ha sido actriz, oficialmente del modelaje en 1970 para
ha grabado varios discos y escrito un dedicarse al cine.
Junto a la actriz Fran Drescher, concibió
la idea inicial de la exitosa serie de James Dean en
televisión The Nanny (La Niñera), en el clásico del eme
donde hace el papel de la hermana "Rebeldes sm Causa: en
de Maxwell Sheffield en la primera 7955. © Getty lmages/
aparición de éste personaje en la serie. RVG lmages/ Hu/ton
Participa como jurado del reality show Archive
Ameríca's Next Top Model desde la
quinta temporada.

En 1998 sorprendió a propios y

extraños grabando un dueto con Twiggy
Ramírez, bajista de Marylin Manson
(quien lleva este sobrenombre en honor
a ella), una canción de Samantha Fox
titulada 1 Only Want To Be Wíth You.

james Dean

James Dean (1931 - 1955) actor

estadounidense. Jimmy, como se le
conocería, consiguió convertirse en actor
de cine, cuando en 1954 el director Elia
Kazan, que había rodado Un tranvía
llamado deseo con Marlon Brando, le
ofreció el papel principal de Cal Trask
en Al este del Edén. El director eligió a
Dean por su similitud con el personaje,
introvertido, tosco, melancólico y
apasionado. Su manera de vestir y su
espíritu rebelde fueron inspiración de
miles de jóvenes de su época.

Por ejemplo, Dean no acudió al estreno

de Al este del Edén. Nada menos que
Marilyn Monroe y Marlene Dietrich
trabajaron en esa ocasión como
acomodadoras. Días después Dean vio
su película pasando desapercibido en las
filas del cine, como un espectador más.

Al poco tiempo, Nicholas Ray le

contrató para el papel de Jim Stark en
Rebelde sin causa, ca-protagonizada
por Natalie Wood. En el contrato que
Dean tuvo que firmar se le prohibía
competir en carreras de automóviles
mientras durase el rodaje. La película
se terminó a los dos meses y la post-
producción unos meses más tarde.

Durante este tiempo Dean rodó

Gigante, de George Stevens, junto a
Rock Hudson y a Elizabeth Taylor.
Su personaje, Jett Rink, tenía también
rasgos de Dean, ya que ambos eran
personas solitarias. Mientras trabajaba
en Gigante, Dean se compró un Porsche
550 Spyder, al que bautizó The little
bastard ("El pequeño bastardo").
 a una velocida mo erada por
la carretera, acompañado por su Audrey Hepburn (1929 -1993) actriz
mecá nico, se le acercó en un cruce en in glesa-be lga, ganadora del Osear y
la localidad de Cholame, California, un del premio Tony. Audrey es también
Audrev Hepbum en el
papel de la encantadora
Ford a gran velocidad, conducido por conocida por ser bailarina, modelo
cazafortunas Hollv
un estudiante. Dean trató de esquivarlo, y por sus abundantes acciones
Golightly en la película pero no pudo. Se incrustó contra un humanitarias. Su belleza cautivante y su
"Desayuno Con poste de la luz y se rompió el cuello, exquisito y refinado estilo en el vestir y
D1amantes~@ Getty perdiendo la vida instantáneamente el actuar, hicieron de Audrey, una de las
lmages/ RVG lmages/ 30 de septiembre de 1955, a la edad de figuras más importantes a seguir en el
Hu/ton Archive 24 años. mundo de la moda del cine americano.
 Durante su juventud Audrey sufrió la
Segunda Guerra Mundial en Holanda.
Estudió para ser bailarina hasta que
le ll egó su gran oportunidad con el
musical de Broadway Gi gi (1951).
Después protagonizó Vacaciones
en Roma (1953), su primer papel en
Hollywood, por el cual ganó el Osear
por la mejor interpretación femenina.
Durante los años siguientes Audrey se
convirtió en una de las actrices más
queridas y populares de la meca del
cine. Durante estos años protagonizó
My Fair Lady (1964) el famoso musical
multi-oscarizado, y el que se considera
el papel de su carrera, la Holly
Golightly de Desayuno con Diamantes
(1961). Su última aparición en el cine
se produjo en 1988, desde entonces
y hasta su muerte en 1993, Audrey
co laboró activamente con UNICEF,
convirtiéndose en embajadora de buena
voluntad. Audrey entró en la historia
como una de las mayores estrellas de
Hollywood.

jacqueline Kennedy

jacqueline Lee Bouvier Kennedy

Onassis, ha sido la Primera Dama
norteamericana de la que se han escrito
la mayor cantidad de libros, poemas,
canciones y documentales dedicados a
su persona. Se convirtió en una figura
central durante la presidencia de su Kennedy. Se dice que juntas gastaban
marido john F. Kennedy de 1960 a la cantidad de 30,000 dólares en ca da El presidente de los
1963, por su impecable gusto en el ocas ión, algo que los republicanos Estados Umdos. John
vestir, sus agraciados modales, gran juzgaron como pecado capital durante F Kennedy y su esposa
inteligencia y habilidad para fortalecer la campaña e lectoral. Sin embargo, Jackie Kennedy. @ Getty
tanto relaciones políticas como sociales. Kennedy, ganó. lmages/ RVG lmages/
Time & Lite Pictures
Nació en el interior de una familia Desde niña , jackie Bouvier fue u na
adinerada de Southampton, Nueva York buena amazona y amante de los
en 1933. La fascinación por su linaje caballos. Ganó diversos trofeos y
francés la motivó a estudiar en Francia medallas en competiciones ecuestres.
en las universidades de Grenoble y La Le gustaba leer y escribir poesías y,
Sorbona, graduándose en Literatura aparentemente, adoraba a su padre.
Francesa en la Universidad de George De su madre se decía que era muy
Washington en Washington , D.C. estricta y que inculcó a sus hijas
jackie frecuentaba los mismos círculos la etiqueta, maneras, vestimenta y
socia les que el entonces congresista costumbres de la clase alta. jacqueline
Kennedy y el romance de ambos hablaba francés y españo l con fluidez.
comenzó en 1952. Se casaron en En 1960, john F. Kennedy ganó la
septiembre de 1953 en Rhode lsland y presidencia de los Estados Unidos de
la boda fue considerada el evento social América y jackie se ganó el corazón
de la temporada. Tuvo cuatro hijos de de su país por ser la primera dama
los cuales sólo sobrevive Caroline. La más joven, bella, inteligente y e u Ita de
prensa francesa la bautizó como "Her la historia. Ambos llevaron la clase y
Elegance" . Era bastante conocida en el glamour a la Casa Blanca.
La familia Kennedy. Foto:
París, año tras año, asistió a los desfiles
Wikimedia commons.
de alta costura con su suegra, Rose
 commons.

jacqueline Kennedy fue un ícono de

la moda, y muchas mujeres alrededor
del mundo la imitaban por sus trajes
simples, su peinado y sus gafas
1sol. Por su preferencia por lo
acostumbraba usar vestidos
de Dior, Chanel y Givenchy, pero
durante la presidencia de su marido
vistió diseñadores americanos también;
lanzándolos a la fama, entre ellos
Lilly Pulitzer y Oleg Cassini. En 1963,
Kennedy fue asesinado y su fuerza y
serenidad ante la situación le ganaron
el respeto mundial.

Cuando su cuñado Robert F. Kennedy

fue asesinado meses después,
jacqueline se convenció de que los
Kennedy sufrían una persecución y
que tanto ella como sus hijos debían
abandonar los Estados Unidos. En
octubre de 1968 jackie se casó con
el magnate griego Aristóteles Onassis,
hecho que causó controversia a
nivel undial, sin embargo al mismo
tiempo ella adquirió admiración por
tomar las riendas de su vida y obtener
nuevamente el "status" que deseaba y
la seguridad para sus hijos.

Elma imonio con Onassis cobraba

:él tenía el dinero y el poder
tes para darle el status y la
ión que buscaba; ella tenía
us social que él necesitaba.
terminó un sonado romance
iva María Callas para poder
casar con Jackie.

Al morir Onassis en 1975, jackie heredó

sólo la cantidad de 25 millones de
dólares ya que había firmado un
prenupcial. A partir de entonces fue que
jacqueline, que cumplía los 42 años
que era el de escritora. Hasta su muerte Jackie Kennedy. © Getty
en 1994, su compañero de vida fue lmages/ RVG lmages/
Maurice Tempelsman, un comerciante de Time & Life Pictures
diamantes Belga. Su funeral fue transmitido
a nivel mundial y fue sepu ltada junto a
su primer esposo, el Presidente John F.
Kennedy.

john lennon

John Lennon nació en Liverpool, Inglaterra, John Lennon y Yoko Ono

en la entrada del edlf1Cio
el 9 de octubre de 1940. En 1956, durante
Apple en Londres, ·
una actuación en una fiesta, John conoció
sosteniendo uno de los
a Paul McCartney, a quien invitó a unirse
carteles que distribuyeron
al grupo porque podía tocar la guitarra en su campaña de
y además afinarla. Más tarde entraron protesta contra la
a la banda George Harrison, propuesto guerra de Vietnam Ta
por McCartney, y Pete Best, que sería guerra ha terminado,
sustituido por Ringo Starr. El nombre del si lo deseas~ © Getty
grupo evolucionó de John & The Silver lmages/ RVG lmages/
Beetles a John Silver & The Beatles y Hu/ton Archive

posteriormente al nombre con el que

pasarían a la historia. John fue quien ideó
el nombre "The Beatles", uniendo el
ant rio r d "B ti s" (" s a raba j ") o n
la palabra " beat" , por el tipo de música
que tocaban. Lennon se convertiría en el
líder intelectual de la banda de rock más
importante de todos los tiempos.

Un claro ejemplo de la preocupación

que la influencia del músico podría tener
en la juventud por sus ideas pacifistas,
y especialmente por su oposición a la
Guerra de Vietnam, es el seguimiento
personal del músico que hizo el FBI
durante sus primeros años de estancia en
Estados Unidos. En 2006, dicho organismo
admitió el espionaje al que había sometido
a Lennon y se vió obligado por una orden
judicial a pub li car todos los documentos
secretos que había elaborado sobre él
entre 1971 y 1972.

Contexto nacional

Empresas que marcaron la

década en México.

Con la fina lidad de comp letar la crónica

de la moda en cuanto a las emp resas de
calzado, se ha seleccionado un grupo
representativo de empresas que en su
lf YOU WLNiff
1
•
momento fueron pioneras y que pronto
se convirtieron en líderes de la industria.
Los editores de esta obra piden a los
lectores su comprensión por no poder
incluír una cantidad mayor de empresas
en función del espacio disponible para
esta sección.
Grupo EMYCO 4,500 empleados, un desarrollo si
no espectacular, si un desarrollo
Grupo EMYCO es simple y consistente, porque otras empresas
sencillamente el referente histórico del han crecido mucho más. EMYCO tuvo
calzado leonés. Con 80 años de vida, la estrategia de complementar sus
tres generaciones de experiencia y un marcas con algunas otras que pudieran
amplio catálogo de marcas que les atacar diferentes nichos de mercado, la
permite atender diferentes mercados, primera fue Hush Puppies en zapatos
Grupo EMYCO empezó a exportar e casuales en 1968.
importar desde antes de que se hablara
de libre comercio. Tienen décadas Después tuvieron la idea de tener una
en los mejores aparadores de Estados marca para el sector económico alto y
Unidos. A la fecha sus zapatos se adoptaron la marca Florsheim, donde
venden en Canadá, Centroamérica y terminaron por comprar la compañía
hasta Rusia y Arabia Saudita. Fueron Florsheim en México, y posteriormente
los primeros en llegar a los grandes han estado engrosando las filas de la
almacenes de Japón. empresa otras marcas, como Caterpillar,
y Sketchers, teniendo especial cuidado
Grupo EMYCO, inició en 1926 en en proyectar al mejor nivel las marcas
León, Guanajuato, como una pequeña de la empresa como Gran Emyco y
empresa fabricante de calzado de Woman Emyco, Emyco Vanguard, etc.,
hombre y el nombre EMYCO proviene
de los apellidos Escamilla, Martínez EMYCO ha incursionado exitosamente
y Compañía. Don Felipe Martínez en el mercado de comercio, con una
Chapa tuvo la determinación de formar compañía de tiendas, que maneja
una empresa basada en la innovación más de 11 O tiendas y siguen abriendo
permanente, con productos de calidad más. Han tenido la estrategia de ser
y sobretodo con una visión comercial líderes de moda en los segmentos que
de largo plazo, razón por la cual, atienden, para poder ofrecer a sus
EMYCO adquirió un liderazgo difícil clientes, consumidores y detallistas,
de igualar. La empresa inicio en un una seguridad en la satisfacción de lo
periodo difícil en México, con una que compran. EMYCO reúne en su
guerra interna, la guerra cristera y luego propia organización los principales
vino una depresión en los Estados eslabones de la cadena productiva con
Unidos y contagió a todo el mundo en la Tenería Europea, son socios de la
los años treintas. Sin embargo, con la fábrica de hormas " Hormas, S.A.", y
determinación de los socios, hicieron consideran esa inversión como parte de
que la empresa prosperara. Don Felipe un aseguramiento de calidad para sus
Pablo Martínez se unió a la empresa en productos.
1964, hace 44 años, un poco más de la
mitad de su vida. La empresa ha tenido Calzado Coloso es reconocido por
un fuerte desarrollo desde entonces. ofrecer productos diseñados para
cuidar el sano desarrollo de los pies
Cuando Don Felipe Pablo se incorporó de los niños, con diseños cómodos,
a la empresa tenían cincuenta y tantos innovadores y altamente competitivos
trabajadores, contando al personal en el mercado, pero sobre todo,
de oficina. Hoy EMYCO tiene casi científicamente elaborados bajo los más

Yo camino con

f
altos estándares de calidad para cumplir A los pocos años, aprovechando las
con las exigencias de una clientela recién abiertas rutas de ferrocarril se
que merece todo. Para cada etapa de observó una importante cobertura del
la niñez, Coloso tiene una opción. Por negocio, principalmente en la Ciudad
eso sus marcas Coloso, Miné, Kiddy de México, Ciudad Juárez y otras
Confort, Magic Step, Dolly Dress, comunidades circunvecinas.
Colosuaves y Scool, todas ellas creadas
con el mismo objetivo: adaptarse al En 1945, gracias a la gran orientación
ritmo de vida de los pequeños. hacia la calidad y comodidad obtenidas

Grupo FLEXI

flexi
La empresa Flexi fue fundada en 1935
por Don Roberto Placencia Gutiérrez,
quien con escaso capital y el apoyo de
un reducido grupo de artesanos, inició
un pequeño taller donde fabricaba
calzado para niño bajo la marca César.
alcanzó los 300 pares diarios, cantidad
importante para aquella época. En Calzado Coloso es precisamente eso:
esta etapa el Grupo de distinguió uno de los grandes de la industria
por el proceso de estructuración mexicana del zapato infantil. Millones
de sus diversas áreas de operación. de pares, calzando a distintas
En 1963 se introdujo el proceso de generaciones y son la mejor prueba
sistematización de la producción de su éxito; su compromiso sigue
en serie y en 1965 nace la marca siendo el mismo que se plantearon
Flexi. Con el fin de asegurar el los hermanos García Plasencia hace
abastecimiento de materias primas 64 años: que los niños tengan los
de la mejor calidad, en 1969 el mejores zapatos incluso antes de dar
Grupo crea Pieles y Curtidos Cosmos, sus primeros pasos. Constituida por
principal proveedor de pieles. los hermanos Jesús, Raymundo, Luis,
Enrique y Nicolás García Plasencia
En 1970 se cortó el listón de la el 1 6 de febrero de 1942, Coloso
Planta Central de Avíos. Desde evolucionó hasta conformar un
1973 Grupo Flexi ha exportado fuerte grupo; fábrica de suelas, tres
ininterrumpidamente bajo el término fábricas de calzado, una empresa de
de make-up a marcas tan importantes informática, un despacho que genera
como Nike, Clarks of England, The información actual sobre tendencias
Rockport Co. y Florsheim entre otras. de moda y mercado, cinco zapaterías y
En 1988 se incorporó la marca Flexi una comercializadora profesional con
Country que en poco tiempo logró personal capacitado para atender de
posicionarse con fuerza tanto en manera personalizado a sus clientes.
el mercado nacional como en el Toda esta estructura profesional es la
internacional. La entrada del Tercer que permite a Calzado Coloso atender
Mileno ha marcado para Flexi una con la misma prontitud pedidos de
etapa de crecimiento intenso y de Norte, Centro y Sudamérica que
introducción de sistemas de operación de naciones europeas como Italia,
de avanzada que han permitido Alemania, Inglaterra y Polonia o incluso
consolidar para la marca la posición de de Japón y los países árabes.
liderazgo en México.
GE-CE-SA
Hoy día, Flexi es un grupo industrial
dedicado al diseño, manufactura y Grupo GE-CE-SA fue una de las
comercialización de calzado casual, empresas pioneras en el sector calzado
sport y semivestir. El centro de mexicano. Fundada en la década de los
operaciones está ubicado en la ciudad treintas, como fabricante de calzado
de León, Guanajuato. La marca Flexi para la familia, su contribución al
ha consolidado su liderazgo en México gremio zapatero fue importante como
gracias a un desempeño consistente una de las empresas que conformaron
con calidad superior y comodidad la revolución industrial leonesa,
extraordinaria. Millones de pares son basada en la constante actualización
vendidos anualmente a través de las de sus procesos productivos, en la
Zapaterías Flexi y los puntos de venta capacitación permanente de su gente
de la red de distribuidores establecidos en todos los niveles, de entre los cuales
en todo el territorio mexicano, Estados podemos mencionar por ejemplo a
Unidos, Canadá, Centro y Sudamérica. Don Esteban Rojo Padilla, modelista de
la empresa y quien más tarde trabajaría
en el CIA TEC como instructor de
diseño y modelado de calzado para las
siguientes generaciones. Grupo GE-
CE-SA fue símbolo de altos vuelos en
la industria zapatera y es uno de los
corporativos que brillaron en la década
de los sesentas.
El Flower Power
 EL FLOWER POWER Los años setenta vieron en los Estados
Unidos el fin al de la guerra de Vietnam ,
el escándalo del caso W atergate y el
"S1 es conservddor, está muerto agravamiento de la c risis del petról eo.
fn caso de duda, más vale pasdrse qu{ A ello se añadieron las drásticas pero
q uedarse corto" necesarias reformas en política interior
que trajeron consigo el feminismo y la
Vivienne Westwood defensa de los derechos civi les. Fue un
tiempo de desencanto, in certidumbre y
desconfianza hacia la autoridad, que se
Introducción reflejó en todas las áreas, incluso en la
moda.
lncuestionablemente la década
de los setentas representa la gran Para entender esto tenemos que
diversificación de los estilos de
~stablecer como antecedentes, que al
vida más contrastantes del siglo XX,
llegar John F. Kennedy a la Casa Blanca
los cambios sociales, políticos, la en 1960, el idealismo, la juventud
evolución tecnológica y desde lu ego y el deseo de cambio del presidente
la música aportaron los ingredientes subyugaro n al mundo entero. A lo largo
fundamentales de estos cambios tan de su vida, la elegante modernidad de
significativos, principalmente en
la primera dama norteamericana, Jackie
la cu ltura y actitud de los jóvenes, Kennedy, su gracia e imagen fueron
quienes finalmente tenían una identidad fuente de seducción. La música como
propia que se cuestionaba acerca de fuerza social alcanzó su cenit con la
la violencia y que contravenía los histeria colectiva creada por los Beatles
parámetros educativos establecidos por y los Rolling Stones. Todos los menores
la sociedad de forma radical. de treinta años del mundo occidental
Stanley Kubrick Famoso
parecieron entonces adoptar el swing
guiomsta. productor La gente intentó solucionar sus
inglés de Twiggy, Biba y King' s Road,
y dtrector de cine problemas mediante la práctica de las breves minifaldas, los grandes ojos
estadoumdense qwen religiones místicas, el seguimiento de
destacó tanto por su
y las pestañas postizas de Mary Quant,
curas de psicoterapia o la adopción el cabe ll o cardado, el corte a lo chico
perfección técmca como
de posturas subversivas. El arte había y el pintalabios pá li do. Las prendas de
por su alto y profundo
renunciado a idealizar la belleza
stmbo!tsmo intelectual vest ir, los peinados y el maquillaje se
y el cuerpo humano, los pintores inspiraron en el estilo geométrico del
haciéndolo uno de
los más respetados.
abstractos continuaban rechazando la arte pop y en el arte óptico de Andy
controversia/es y más representación del hombre y los nuevos
Warhol, Bridget Riley, David Hockney y
grandes directores del hiperrealistas, como Chuck Close, Frank Stella. El corte de pelo geométrico
Siglo XX: intentaban aniqui lar el idealismo y
a lo V id a! Sassoon, los flequillos espesos
perturbar la mirada del espectador.
y largos, el moño, los ojos agrandados

Postal de Creedence
Clearwater Reviva!.
© Getty lmages/RVG
John Doug Tom SI u
lmages/M ichael Ochs
A rchives
por un triángulo de perfilador de ojos y
los labios pálidos y bien contorneados
formaban parte del " look" de esos años.

Sin embargo, con el asesinato de

Kennedy y la escalada de la guerra
de Vietnam , esta moda resultó
repentinamente frívola. La brecha entre
las dos generaciones se ensanchó y
la juventud se sintió implicada en el
devenir de las cosas. Las protestas
contra la guerra, el feminismo, los
derechos civiles, el rock, la píldora y para los hombres comenzaron a pedir
con ella la liberación sexual llevaron a igualdad de derechos y obligaciones,
Helicópteros "Belr:
las mujeres a verse y a ver su mundo, además de manifestar su derecho a la utilizados en la guerra de
de manera distinta. El idealismo y el independencia sin un hombre a su lado. Vietnam en 7966. Foto:
naciente antimaterialismo encontraron Wikilnedia commons
su forma de expresión en tiendas de Los derechos de los homosexuales. En
ropa de segunda mano, en las melenas este rubro la mentalidad de cambio
desgreñadas con raya en medio, en el y tolerancia propias de está década
maquillaje natural de Grace Slick y en lograron que la homosexualidad
el rostro psicodélico de Penélope Tree o dejara de considerarse un desorden
Janis Joplin. psiquiátrico y comenzó la batalla por el
derecho a vivir su sexualidad. Estrellas
Amplios sectores de la sociedad del rock manifestaron abiertamente sus
mundial , enlazada cada vez más preferencias sexuales y contribuyeron
estrechamente por la expansión y en este sentido.
modernización de los medios masivos
de comunicación, especialmente Los Ambientalistas. Que se
la radio y la televisión, tomaron y manifestaban de forma organizada y con
asumieron como fundamentales tres movilizaciones masivas, formando grupos
luchas que desde entonces se han como Greenpeace que se pronunciaba
mantenido vigentes y constantes hasta a favor de cuidar zonas y especies en
nuestros días: riesgo, afectadas por la contaminación
y el desarrollo industrial; o algunos
El feminismo. Las mujeres cada vez simplemente abandonando costumbres La naran¡a mecánica. De
mas participativas en actividades consumistas, teniendo opiniones o Stanley Kubrick
laborales que antes eran reservadas actitudes radicales al respecto.

Mark Hamil/, Carrie

F1sher y Harrison Ford
en una escena de la
película Star Wars. Esta
producCión de George
Lucas es cons1derada
todo un hito en la h1stona
del ci11e. Inspirados por
la película. millones de
¡óvenes en el mundo
optaron por dedicar sus
vidas al diseño y a las
artes v1suales. @ Getty
lmages/RVG lmages/
M1chael Ochs Archives
 Sy/vester Sta/tone en la
49ava. Película Rocky"
ganadora del Osear
Entrega de los Prem1os
de la Academia © Getty
lmages/RVG lmages/
IMrelmage

Valiéndose de esta apertura del Allen, Stanley Kubrick y Francis Ford

pensamiento y del gusto a nivel Coppola entre otros.
mundial, los cineastas aprovecharon
para tratar temas nuevos, o no tan Predominaban en la programación series
nuevos pero desde un punto de vista norteamericanas como Los Ángeles de
novedoso, sin limitarse en lo que a Charlie -con Farrah Fawcett-, Starsky y
sexo y violencia se refiere, Tommy del Hutch, Colombo, Kojak, Baretta, Hawai
grupo The Who, la película del festival 5-0, Kung Fu, Patrulla Motorizada, El
de Woodstock, la cinta del festival Hombre Nuclear y La Mujer Biónica.
de la Isla de Wright, se difundieron
masivamente, el cine alternativo con En cuanto a la programación nacional,
películas como Joe de John Avildsen, teníamos comedias como "La Criada Bien
La Naranja Mecánica, y 2001 Odisea Criada", "La Cosquilla de Raúl Astor" e
del Espacio de Stanley Kubrick o innumerables programas de col)curso
Teorema de Passolini fueron películas con celebridades, que en aquella época
que sacudieron al mundo y marcaron eran muy comunes. Las telenovelas
una época. Fue en esta época donde más representativas fueron "Mundo de
saltaron a la fama artistas grandiosos Juguete", "Los Ricos También Lloran" y
hasta nuestros días como son Robert De "Viviana". De variedades, "Siempre en
Niro, Al Pacino, Dustin Hoffman, Jack Domingo" que acaparaba la atención
Nicholson, y desde luego John Travolta, y en cuanto a las noticias Jacobo
y los directores de renombre como Zabludovsky y sus "24 Horas".
George Lucas, Martin Scorsese, Woody
 En cuanto a programación infantil para músi ca en in glés, " Radio 590"
destacaban El Tío Gamboín, Chabela, (La pantera, en el D.F.), " Radio Éxitos"
Cepillín, su popularidad fue increíble (La Campeona) y " Radio Capital". La
y la Calaca Tilica y Flaca, un esq ueleto Discoteca De La Gente Joven co n med ia
vestido de hippie que daba consejos programación dedicada a The Beatl es
a los niños. Y en caricaturas, la cosa y que popularizó la competencia de
no iba mal: Heidi una novela hecha canciones mediante voto telefónico
caricatura, Remi, un dramón que hacía en Cara a Cara. Para música en
ver a "Nosotros Los Pobres" como español estaban "Radio Mil " y " Radio
programa cómico y las transmisiones Variedades", la tropical dominante
de Ultramán, que fueron retirados por era " Radio Voz" y lo ranchero y
¡exceso de violencia! no podemos grupera en " Sinfonola", La Estación
olvidar tampoco la hasta hoy popular del Barril ita, así se promocionaba. La
" Plaza Sésamo", donde aprendimos lo música de los cincuentas y anteriores
que es cerca, lejos, arriba, abajo y a se la repartía entre " XEW", " Radio 620"
través mientras cantábamos pegajosas la música que llegó para quedarse y
canciones. " Radio Chapultepec" . Además, si una
canción duraba más de tres minutos,
Contrario a lo que sucede hoy en día, por acuerdos establecidos la editaban
la frecuencia de AM acaparaba la e inclusive bajaban el volumen
audiencia y no había tanto noticiero manualmente para que no superara
salvo en horarios establecidos. Las ese tiempo. Los locutores también eran
estaciones con más audiencia eran, prácticamente de uso exclusivo de las

Portada de Times
hac1endo referenáa a
la puesta en escena
del musical -Jesucnsto
Superestrella'" en
Broadway, 1971 @ Getty
lmages/RVG lmages/
Time & Lite P1Ctures

Mustang Shelby
Nadia Comaneci © Getty
lmages/RVG lmages/
Time & Llfe P!Ctures

El re/o¡ de pulsera de
7eds: con números
luminosos. en lugar
de manecillas. Lo más
moderno en relojes de
entonces.

estaciones de AM. En FM no había época del Cruz Azul, además el

tantas estaciones y los locutores eran futbol nacional contaba con grandes
casi inexistentes, salvo para mencionar jugadores, hoy leyendas, en todos los
el título que daban en español a los equipos, sin olvidar que tuvimos nuestro
temas en inglés, a veces con pésima primer mundial, el mundial de futbol de
traducción. México 70.

Conocimos al primer diez de la Las novedades de la década en el

gimnasia olímpica: Nadia Comaneci, rubro tecnológico fueron los hornos
quien después nos sorprendería de microondas y las videocaseteras
fugándose a EUA y contándonos Beta. Las grabadoras y los casetes
las torturas sufridas desde su tierna para audio también adquirieron gran
infancia. Excelentes representantes popularidad, pues permitían llevar
boxísticos tanto en EUA como en la música a todas partes o realizar y
México, cuando sin ser bolsas tan editar tus propias grabaciones, en 1979
asombrosas como las de hoy, se nos apareció el Walkman de la compañía
ofrecían mejores combates. El fútbol japonesa Sony, que sería todo un
americano presentó a unos Vaqueros ícono en los ochentas. Los videojuegos
de Dalias de ensueño y como rivales comenzaron a impresionar al mundo
a vencer a los Acereros de Pittsburg. con la llegada del Atari y sus fabulosas
En el futbol mexicano vimos la mejor gráficas cuadriculadas con el Pong!.
 Además, en 1971 se desarrolla el
primer microprocesador, el lntel 4004,
la punta de lanza para las futuras PCs
(comp utadoras personales). Comienzan
a aparece r computadoras en todas las
ofic in as en Europa y Norteamérica; a
fines de los setentas Apple lanza sus
nuevos modelos, ll egó introduciendo
la interfase gráfica del usuario, con
menús desplegables, el uso del ratón
y las carpetas para guard ar archivos
que aunque rudim entarios, son la base
de los sistemas operativos utilizados
actua 1mente.

En América Latina entre los jóvenes

había muchísimo apoyo a la
entonces URSS, a Chile, Nicaragua
y particularmente a la Cuba de
Castro, que divulgaba los logros
de su revolución cultural a través
del movimiento artístico musical
denominado la Nueva Trova Cubana,
co n Pablo Milanés, Silvia Rodríguez,
Miriam Ramos, Amaury Pérez, Vicente
Feliú y Noel Nicola.

La música de protesta y folklórica

latinoamericana tambi én jugaba un
papel importante entre los jóvenes
mexicanos, aquellos que tenían
posiciones ideológicas comprometidas
co n las luchas estudiantiles y populares,
la herida provocada por la masacre
de estudiantes en 1968 aún estaba
en M éxico destacaban los Folkloristas,
abierta y se hizo aún mas grande con la
Osear Chávez, José de Malina y
agresión al movimiento estudiantil que David Bowie como
Guadalupe Trigo. Las letras de las Z1ggy Stardust © Getty
se repite en 1971 en las instalaciones
canciones siempre tenían un contenido lmages/RVG lmages/
del instituto Politécnico Nacional,
comprometido con sus ideales sociales IMre lmage
estos jóvenes radicales eran en muchos
y políticos, o incluso la denuncia.
casos activistas políticos, escuchaban
también a lnti illimani , Violeta Parra,
El mundo del rock no fue el mismo
Víctor Jara, Mercedes Sosa, Daniel
desde que en los setentas David Bowie
Vigl ietti y Alfredo Zitarrosa entre otros,
decidió que la imagen lo era todo, fue
así que se convirtió en Ziggy Stardust,
el primer ícono del Glam Rock. Ziggy
fue un personaje tan raro para la época
que revolucionó los cánones de la
industria de la moda y la música, a la
vez que estremeció a los conservadores,
planteándoles la gran pregunta: ¿Cuál
es el límite entre el hombre y la mujer?
Si hasta ese momento estaban bien
definidos los roles, Bowie le introdujo
un poco de androginia a la sociedad,
los chicos se vistieron como chicas,
las chicas se convirtieron en groupies
y la revolución comenzó. Pero detrás
de ese bizarro personaje se escondía Silvia Rodríguez
un artista que supo visualizar el futuro Cantante de Trova
que se avecinaba, adelantándose a Cubana.
 la s tendencias y convirti éndose en un the Opera, siendo el álbum más costoso
El grupo inglés Oueen
ícono de la moda y el glamour. nunca antes producido.
lidereado por Freddy
Mercury © Getty Por estas mismas épocas apareció una Si bien Queen era un grupo
lmages/RVG lmages/ banda que dominaría los escenarios reconoc ido y sus álbumes tenían ventas
Hu/ton Archive como pocos. El Grupo Queen, formado importantes, la llegada al éxito masivo
en 1970 en Londres por el guitarrista se daría luego de la edición del primer
Brian May, el cantante Freddie Mercury single del álbum, el tema Bohemian
y el baterista Roger Taylor, con el Rhapsody. Bohemian Rhapsody ha
bajista john Deacon quien se les unió sido considerada varias veces como
al año siguiente, adopta parte de esa . la mejor canción de la historia, que
apariencia Glam aunque su estilo se cuenta también con ser la canción con
acerca más al denominado Hard Rock, el primer videoclip de la historia, y éste
(también conocido como heavy rock y selecto también como el mejor.
traducido como rock duro) es un género
musical derivado del rock and roll y del Según OhmyNews, la cifra de ventas
blues rock; y relacionado con el heavy de Queen alrededor del mundo hoy en
metal. El Hard Rock obtuvo su máxima día supera los 300 millones de discos
La banda inglesa Oueen, popularidad entre 1970 y 1993. Sin vendidos, de los cuales 32,5 millones
1975. © Getty lmages/ embargo, fue el estilo de Ópera rock, corresponden a Estados Unidos,
RVG lmages/Premium lo que los catapultó a la fama. El 21 de convirtiendo así a Queen en una de las
Archive noviembre de 1975 lanzan A Night at bandas más ex itosas del mundo.
El grupo estadoumdense
K1ss. posa en el puente
de Westminster en
Londres, en su primer
gira por Europa. © Getty
lmages/RVG lmages/
Hu/ton Archive ,

1
1

Como todos los movimientos musicales disco para hacerlos volar por los aires
exitosos, la música disco no estuvo con una carga de explosivos a la mitad
libre de detractores y para los amantes de un juego de los medias blancas. El
del rock era el enemigo a eliminar; resultado fue nefasto, ya que después
este enfoque fue llevado al clímax de la explosión , la violencia se desató,
el 12 de julio de 1979 por dos Disc mucha gente invadió el campo y se
Jockeys de Chicago, Steve Dahl y realizaron decenas de detenciones
Carry Meier, quienes junto Michael por parte de la policía, por no hablar
Veeck, hijo de uno de los dueños de los daños al terreno de juego, sin
de los medias blancas de Chicago embargo y aunque no fue de la manera
organizaron " La noche de Demolición que deseaban, el daño estaba hecho
del (movimiento) Disco" , un evento y muchas estaciones radiales retiraron
promociona! en el que se pedía a los las canciones de música disco de
escuchas que llevaran LP's de música su programación e incorporaron en

f
su lugar temas de rack suave, pop e septiembre de 1971 , en un intento
inclusive punk. de hacer nuestro propio Woodstoc k;
contó con la participación de Dug
En México fuertemente influenciados Dugs, Ritua l, Peace and Lave, Tinta
por los grupos de rack principalmente Blanca y los nacientes Three Souls In
Ingleses y Norteamericanos, My Mind, congregó por lo menos a 150
comenzábamos a escuchar en la mil jóvenes y fue muy mal organizado.
radio a los nuevos grupos musicales Los medios que cubrieron el evento
mexicanos que causaban también resaltaron el consumo de drogas y el
un a gran pasión y movilizac ión de nudismo, por lo que el rack fue vetado
jóvenes a sus presentac iones en vivo, más de una décaqa volviéndose casi un
así surgieron grupos memorables como movimiento clandestino.
los " Dug Dugs", Javier Bátiz, " Three
Souls In My Mind", " El Ritual" , "Peace
and Lave", " Bandido" y la "Tinta
Acontecimientos
Blanca" al mismo tiempo que en la importantes
cultura popular se encumbraban a la
cima del gusto masivo Juan Gabriel, La lu cha contra la contaminación
Vicente Fernández y Ri go Tovar, se intensifica en los años setenta. La
qui enes llenaban cualquier escenario Comunidad Económica Europea adopta
donde se presentaran. Mientras tanto, medidas leg islativas para proteger
cabe destacar en el plano internacional el medio ambi ente e introduce por
que Carlos Santana se encumbraba a primera vez, el co ncepto de "qui en
la popularidad y se c reaba un espacio contamina paga"; se crean grupos de
personal en el panorama musical y presión como Greenpeace y la lluvia
La banda The Eagles:
el gusto de los jóvenes cautivados ácida destruye bosques en Escandinavia
Don Henley, Joe Walsh,
co n un ritmo y un estilo exótico y y Alemania.
Don Fe/der. Glenn Frey
eminentemente latino. y Randy Me~sner. @
El 24 de abril de 1972 se propone Getty lmages/RVG
El Festival de Avándaro se realizó en el primer plan de la CEE para la lmages/Getty lmages
Valle de Bravo los días 11 y 12 de creación de una moneda única; idea Enterta1nment
 ¡-
'

que se remonta a 1970. Con el fin de En la década de los setentas, nace la era
garantizar la estabi 1idad monetaria, supersónica de la aviación comercial.
"Concorde" El;et
los estados miembros deciden limitar El Concorde es un avión jet supersónico
supersónico comercial
Foto Wiktmedia
los márgenes de fluctuación entre sus que fue explotado ampliamente por
commons
monedas; este es el primer paso hacia la casi tres décadas. Fue construido por
introducción del Euro treinta años más los fabricantes europeos BAC (British
tarde. Aircraft Corporation) y Aérospatiale. El
proyecto de desarrollo del Concorde
A raíz del conflicto Árabe Israelí, en fue un acuerdo estatal franco-británico.
octubre de 1973 los países productores Ha sido el segundo avión supersónico
de petróleo de Oriente Medio aumentan comercial, ya que el primero fue el
sustancialmente sus precios y limitan Tupolev-144 , de fabricación rusa. El
sus exportaciones a algunos países Concorde realizó la primera prueba de
europeos, lo que plantea problemas vuelo sobre la ciudad de Toulouse el 2 f
económicos en toda la comunidad. de marzo de 1969. Pero fue hasta el 21
de enero de 1976 que se iniciaron los
La caída del régimen de Salazar en primeros vuelos comerciales en las rutas
Portugal en 197 4 y la muerte del Londres-Bahrain y París-Río de janeiro.
general Franco en España en 1975
pone fin a las dictaduras de extrema Sin embargo, una combinación
derecha en Europa, ambos países se de factores que incluyó la crisis
comprometen a establecer gobiernos del petróleo de los años 1970,
democráticos lo que constituye un paso las dificultades financieras de las
importante en la vía para su adhesión a compañías aéreas, el accidente del
la comunidad. competidor soviético Tupolev Tu-144 e
incluso problemas ambientales, como
El asesinato del antiguo primer ministro el sonido del << bum » supersónico,
Italiano Aldo Moro en 1978 es sólo hacían reticentes a las autoridades
uno de los numerosos actos terroristas estadounidenses a permitir el aterrizaje
cometidos por este tipo de grupos en los de esos aparatos en su territorio (e l
años setenta. Entre las víctimas de estos mercado más rentable).
atentados sobresale el secuestro de 11
atletas Israelíes que participaban en los El avión dejó de estar en servicio debido
juegos olímpicos de Munich en 1972. a que los vuelos eran caros y también
 el mantenimiento del avión. Además
el 25 de julio del año 2000 a un
Concorde de Air Fran ce despegando se Vuelo final del
le incendió un depósito del ala al pisar -concorde ~ 2003. Foto:
Wikilnedía commons
con una de las ruedas una chapa que
había sobre la pista, haciéndola saltar
y golpearlo fuertemente, lo que hizo
que se estrellara contra un hotel; hubo
113 muertos. El accidente, y el hecho
de que los vuelos resultaban demasiado
caros, acabaron con el Concorde.

En mayo de 2003 y después de 27

años de historia el Concorde dejaba de
volar. Coincidiendo con el centenario
del vuelo inaugural de los hermanos
Wright, Air France puso fin a los vuelos
supersónicos del Concorde.

En el ámbito nacional al iniciarse el Internacional y así conseguir el apoyo y

régimen del presidente Echeverría, crédito de Estados Unidos.
el país no restañaba aún la fractura
política que produjo la acción oficial En las elecciones de 1976 en la que
para detener el movimiento estudiantil el ganador fue José López Portillo, se
de 1968; y en el ámbito mundial se notó el esfuerzo del Estado por hacer un
iniciaba el fenómeno de inflación- poco más democráticas las elecciones,
recesión, cuyos efectos pusieron de para que el pueblo no las viera como
manifiesto, aún más que antes, el un mero espectáculo y así participara
carácter internacional de la economía. más, en estos comicios por primera vez
se enfrentó la verdadera izquierda y la
En los años setenta el estado mexicano derecha; esta izquierda fue representada
se enfrentó a dos principales retos por los comunistas, esto produjo que
para lograr la aceptación del pueblo, poco a poco fuera creciendo más esta
éstos fueron: la recuperación de la ideología y fuera más difícil para el
legitimidad, ya que ésta quedó muy gobierno desintegrarla.
sucia después de los sucesos del
2 de octubre y la instrumentación Con José López Portillo en la
de un nuevo modelo de desarrollo presidencia, vino un auge en la
económico, que era necesario por que economía, por lo menos durante
los mexicanos ya estaban cansados de los primeros tres años, ya que se
los malos manejos de las riquezas del encontraron nuevos yacimientos de
país. petróleo, lo que ayudó a que hubiese
mayor estabilidad en el país, a esto se le
En el año de 1976, la economía llamó la petrolización de la economía,
mexicana vivió sus peores momentos en lamentablemente el petróleo no es
veintidós años, ya que el enfrentamiento eterno y en 1981 con el abaratamiento
del estado y los empresarios, originó del hidrocarburo, se vino otra vez la
la salida de capitales del país, lo que inestabilidad económica de nuestro
causó una gran volatilidad del peso con país, una inestabilidad que nunca se
el dólar, lo que llevó al Secretario de fue, sólo se escondió atrás del oro
Hacienda a declarar la devaluación; negro.
esto se reflejó notablemente por que en
un sólo año el dólar subió de $12.50 La crisis económica del sexenio
a $22.70 pesos. Faltando pocos años echeverrista fue causada por la
para la terminación del sexenio de inestabilidad mundial, lo que llevó al
Luis Echeverría, se fue vislumbrando la gobierno mexicano a tomar medidas
posibilidad de una crisis económica, extremas como fue aumentar el gasto
causada principalmente por la público, lo que arrastró a México a
volatilidad del dólar y el peso, lo endeudarse interna y externamente
que orilló a México a aceptar las cada vez más, un endeudamiento que
condiciones del Fondo Monetario aún ahora seguimos pagando.
El estilo de la década j óvenes di sidentes el look militari zado.
Fue un ti empo de añoranza de un
En los setentas comienza a pasado m ás simple y más fác il , un a
democratizarse la moda y se abandona época de evasión en el sueño. Bian ca
el look único, comienzan a llevarse Jagger, Diana Ross, Debbie Harry y el
varios estilos a la vez. La primera look bronceado del jet-set, encarnada
tendencia; el look Hippie se expresaba por Cheryl Tiegs, Lauren Hutton y
con un aspecto romántico y un look de Farrah Fawcett. El multiculturalismo
campesina o gitana de cabello lacio, hizo su aparición con la modelo Beverly
apermanentado o incluso decorado con Johnson, que rompió la barrera del
plumas, con un maquillaje femenino color en la industria.
pero ligero, identificado con los jóvenes
que rechazan la burguesía y se inspiran Los jóvenes adoptan un estilo más
en otras culturas; surge el Look Étnico, exótico a principios de los años setenta.
las melenas, el Flowerpower y por Las estrellas del pop aduladas por un
otro lado la cultura de la música y las público de fans cada vez más jóvenes
drogas crean el Look Psicodélico. La ejercen una gran influencia. Algunas
segunda tendencia , la moda disco, se jóvenes cambian sus minifaldas por
distingue por el uso de las platafomías, unos shorts aún mas cortos, pero la
los pantalones de campana , las melenas mayoría de los adolescentes llevan
y el Look Travolta. Y finalmente el Look pantalones de pata de elefante y zapatos
Punk que aunque minoritario, marcaría con plataforma. Los más excé ntri cos
un estilo agresivo e intimidante en los son los punks con cabellos erizados
más arriesgados, comienza a surgir en forma de cresta, a veces teñidos de
también como una tendencia entre los naranja o colores intensos y adeptos a
los tatuajes y al piercing.

Lauren Hutton, actriz

y supermodelo posa
con un vestido de tela
drapeada. @ Getty
lmages/RVG lmages/
Hu/ton Archive
 muy sencillos se confecc ionaron con
parches de clases diferentes de ropas
cosidas en vestidos, en las camisas, y
en los pantalones. Los estilos diferentes
de los setentas incluyeron: botas
vaqueras, mucho brillo de labio y se
usa el rubor, las camisetas con logos, el
Kaftán , legwarmers, pantsuits, los tonos
de la tierra, los leotardos con envuelve
alrededor de faldas, y afro. ¡Los setenta
eran definitivamente un tiempo de
entusiasmo y manías nuevas!

Moda hippie
En Norteamérica a finales de los
sesentas y principios de los setentas
surgen los hippies, que se establecen
principalmente en la ciudad de San
Francisco, se organizan en las comunas
y se identifican principalmente con el
rechazo total a la guerra de Vietnam
con el slogan "Make Love Not War", las
grandes movilizaciones de jóvenes se
generalizaron, se comenzaba a hablar de
las drogas, la marihuana y el LSD eran de
uso común entre los jóvenes, no había
SIDA y la sociedad se escandalizaba por
la liberación sexual y el uso cada vez más
popular de la píldora, principal detonante
D1seño de Norman
Vaya que en esta época sí se
de la liberación femenina.
Hartne/1 en tela dorada diversificaba la moda y había para
La influencia del estilo autogestivo de
metálica con capa de todos los gustos y físicos: panta lones
la indumentaria hippie de los setentas
organza también dorada. acampanados, pantalones a la cadera
representó en una gran medida un
© Getty lmages/RVG -eran a la cadera, no como los de
retorno a la naturaleza, una puerta
lmages/Popperfoto ahora que son arribita del pubis-,
de salida a la libre expresión y una
pantalones con flores por todas partes,
rayas, grecas y los colores más locos;
las sensacionales panti-b lusas que se
abrochaban justo allá abajo y que en
ocasiones ocasionaban problemas a
las mujeres cuando se desabrochaban.
También había zapatos de plataformas
inmensas y de todos los materiales
imaginables; las botas se fueron hasta
arriba de la rodilla y se combinaban
con mini faldas sensacionales, porque
había la mini, la midi y la maxifalda.
Los hot pants eran un halago a la
vista de los caballeros. No olvidemos
los chalecos de gamuza con barbitas
largas, cinturones anchos hechos de los
materiales más increíbles. Las mujeres
se peinaban en el salón y se hacían
unos changos rarísimos y de gajitos que
les llamaban, pero también estaba el
peinado afro algo inimaginable.
El grupo estadounidense Algunas de las modas se complicaron,
The Mamas and the mientras otras eran muy sencillas.
Papas. © Getty lmages/ Las complicadas eran las cebras, el
RVG lmages/ Popperfoto leopardo, y las aplicaciones de piel de
tigre en camisas y vestidos. Parte de los
 reacción de protesta ante la guerra Moda Disco
de Vietnam. Un estilo que tomaba
esen c ialmente detalles, accesorios e La tendencia disco com enzó a
ideas de todas las etnias de la aldea principios de la década no fu e sólo
global por lejanas que éstas fueran, un estilo de música, sino todo un
rescatándolas para mezclarlas en un modo de vivir la vida. Estos son los
look muy personal, original y con ese años de la película "Fiebre del Sábado
toque multicultural que poco a poco por la Noche" estelarizada por John
se fue filtrando en la alta costura. Los Travolta. Ésta propone el regreso del
Kaftanes, Kimonos y los sacos tipo glamour y la preocupación por la
Nehru fueron prendas que tuvieron apariencia física y la vida divertida
una gran presencia en las pasarelas de ligera e ingenua sin preocupaciones.
Europa respaldadas por diseñadores
importantes como Yves Saint-Laurent.
Zapatos de plataforma En los setentas cada imagen étnica era
© Getty lmages/RVG una tendencia de moda, esto fue tan
lmages/Taxi marcado que se revivieron algunas
técnicas artesanales como el Batik
y el Tai Dai en prendas casuales, el
macramé en la elaboración de bolsas;
y el bordado y crochet en prendas
de vestir. Sacos chalecos y abrigos
bordados con temas de Afganistán,
chinos o tibetanos y aplicaciones
de pelo en los cuellos y puños o
simplemente con parches de telas
estampadas con motivos florales
Los Bee Gees y Andy formaban parte de esta tendencia
G1bb, en los Sil/board
natural. Brazaletes, pulseras tejidas con Es un estilo completamente diferente
Mus1c Awards de 7977
hilos multicolores y collares de cuentas al estilo campesino de los hippies
Autores de las canciones
acompañados de bandas o flores en y es memorable por los atrevidos y
más populares de la
el pelo eran accesorios que no podían pequeñísimos hot pants y los muy
mús1ca d1sco y creadores
de un estilo original y
faltar. Los pantalones comenzaron a ajustados tops de nuevos materiales
sofístlcado de la música ser amplios y llegaron a ser con forma expansibles como la lycra, también
contemporánea. © Getty acampanada, en 1975 comenzaron utilizada en prendas de colores
lmages/RVG lmages/ a estrecharse de arriba y a volverse estridentes e intensos, en diseños
!Mrelmage anchos en la parte de abajo. que estaban inspirados en la ropa
 utilizada en la danza contemporánea
profes ional , esto causaba un gran
John Travolta en la cinta
Fiebre de Sábado Por
impa cto en las emergentes discotecas
La Noche~ 1977@ Getty con sus atractivos juegos de luces a
lmages/RVG lmages/ las que ac udía la juventud tratando de
M1chael Ochs Archives ser el centro de atención.

Los años setentas eran emocionantes

para la moda, tanto para los hombres
como para las mujeres. Esos años
fueron llenados por el color de las
luces de la disco y por lo mismo
colores muy intensos; la mayoría
llevaron corbatas muy amplias,
playeras de ata-tinte, pañuelos
brillantes con estampados de flores
y la campana de los pantalones cada
vez se hacía mas grande, era muy
importante lucir bien y a la moda
cuando se iba a la discoteque; se Ellos vistieron de corbatas anchas
llevaba las camisetas estrechas, y los con estampados floreados grandes o
pantalones también. grecas y chaquetas de corte recto. La
moda en el club era muy importante
Las mujeres llevaron blusas pegadas para los hombres, pues ahí es donde
con cuellos muy amplios y chaquetas tenían que demostrar todo el estilo y
con cinturón. la actitud de la época para conquistar

Modelo posando en
la entrada al Norman
Hartnel!'s Salan. vistiendo
uno de sus diseños, el
"Kmckerbocker~ ©Getty
lmages/RVG lmages/
Popperfoto

John Travolta y
Olivia Newton-John
en "Vaselina"@
Getty lmages/RVG
lmages/Getty lmages
Entertali?ment
a las chicas , que ya no querían al vestimentas de colores fuertes. Los
hombre tradicional sino al de última. vestidos entallados se popularizaron
La actriz Charlotte
Ese atuendo consistía en camisas en los clubes. Los hombres se animan Rampling. © Getty
ceñidas de poliéster de colores a usar trajes de colores claros y lmages/RVG /mages/
intensos y con estampados que iban camisetas con cuellos en punta. Premium Archive
desde las flores hasta animales, o Después de la revolución de la paz y
simplemente blancas que con la luz el amor heredada de los 60, la moda
ultravioleta del club resplandecían comenzó a tomar nuevos rumbos.
de manera muy intensa, pantalones
acampanados que llegaron a ser En los años setenta había que ser alto
" Pata de Elefante " y chaquetas rectas, y delgado, con uñas largas, a menudo
los zapatos comenzaron a subir de postizas. Se llevaban los cortes
altura implantando la plataforma que escalados o en capas como Farrah
para la gente discreta era de cinco Fawcett, la permanente, las mechas
centímetros. de colores brillantes, el maquillaje
intenso, el labial de tonos oscuros,
El dorado, el plateado, el leopardo, las cejas depiladas, y se remarcaba el
y el blanco que brillaba bajo la luz contorno de la cara con colorete.
ultravioleta representan la esencia
de la moda y el aspecto disco de los En un principio la tendencia es que
setentas. Las grandes plataformas se la si 1ueta vuelve a marcar y se ciñe a
ganan un lugar privilegiado en las las formas del cuerpo como nunca,
pistas de las discos, junto con las los pantalones y las camisetas son El Grupo Village Peop!e
 Una vendedora de la
Boutique Biba. @ Getty
lmages/RVG lmages/
Hu/ton Archive

Esteé Lauder, en una

demostraCión d e
cosmé t1cos.

como una segunda piel. Pero estas Una de las controversias de la moda
corrientes comienzan a ser seguidas de estos años fue continuar con la
sólo por los jóvenes y se va creando minifalda o suplantarla por la falda a
un estilo más tradicional para el resto la rodilla (midi). Yves Saint Laurent
de la gente adulta o más conservadora fue uno de los diseñadores que apostó
que comienza a refugiarse en los por la segunda opción, aunque la
indemodables y resurge la ropa minifalda no fue desplazada en
El diseñador
norteamencano Halston
clásica , el estilo inglés. ningún momento.
sentado enfrente de sus
modelos @Getty lmages/ De los muchos diseñadores que Moda Pun k
RVG lmages/Hulton proliferan destacan: André Courreges,
Archive Halston , )'ves Saint-Laurent, Valentino Hoy en día todos sabemos lo que
y Laura Ashley. es la moda punk, pero en 1970
aún no existía era un movimiento
subversivo, contracultural , era lo que
llamamos underground. El punk surge
a mediados de los setentas en Londres
como un movimiento anárquico
y agresivo; aproximadamente 200
jóvenes se definieron a sí mismos
como una cultura anti-moda urbana.
A partir de esto surgió un movimiento
musical que tomó el nombre punk.

La ropa reflejaba el estilo de vida de

aquellos con recursos económicos
limitados debido al desempleo o a
los bajos ingresos que los estudiantes
suelen tener.
 Los punks recortaban ropa vieja de sucias. Se utilizaban con las pesadas
las tiendas de segunda mano o de botas Doctor Martens, un calzado de
las de caridad destruyendo, cortando tipo industrial que en aquella época
o desgarrando la tela para rediseñar nunca se había visto en mujeres.
su atuendo de una forma ruda y
descuidada, el resultado era ropa que Broches de seguridad y cadenas que
atraía mucho la atención convirtiendo unían pedazos de tela. Collares que
todo esto en una nueva forma de fueron hechos con cadenas, candados
expresión. y púas y aún mas, hojas de afeitar
Telas rotas con orillas deshilachadas, fueron usadas como aretes, con el
impresiones desfasadas que ahora son tiempo estas formas se convirtieron en
habituales, en los setentas estremecían símbolos fundamentales de esta moda
a mucha gente porque era algo que cuando llegaron a ser reproducidos en
nunca se había visto. oro. ·

Hasta ese momento la tela se había El colocarse aretes ya no era en el

tratado como un material que había lugar normalmente acostumbrado,
que mantener lo menos deteriorado ahora se hacía en partes diferentes
para que se viera lo más nuevo y al lóbulo de la oreja; la colocación
bonito posible, las faldas fueron de ganchos y picos en la cara en
Los "Punks~ Foto rasgadas deliberadamente para revelar partes como las cejas, la nariz, los
W!kimedia commons. unas medias desgarradas y piernas labios, mejillas o "body piercing" era
completamente inusual aún después en una maestra combinando técnicas
de la enorme libertad de los sesentas. avanzadas de confección con
Aunque es sabido que las damas de sexualidad y frivolidad creando ese
la corte del rey Eduardo solían tener nuevo estilo que otros han copiado
anillos insertados en los pezones para hasta ser considerado hoy en día una
hacer que sus pechos se mantuvieran de las diseñadoras más innovadoras
rnás elevados, esto no era una del siglo XX.
práctica usual en la década de los
sesentas y los setentas. La lección de El pelo estilo punk merece una
la colocación de joyas en el cuerpo mención aparte ya que es un punto
y tatuajes de los nuevos punks era focal de este estilo, el pelo era de
del iberadarnente intencionada para punta tan alto como fuera posible en
ofender a los miembros de la sociedad un estilo rnohicano y para lograrlo
rnás convencionales. utilizaban azú-car disuelta en agua,
jabón, gelatina, pegamento o gel para
Esta moda era unisex y los hombres el pelo. A menudo era coloreado de
también empezaron a utilizar joyería rosa, verde o manchado, su intención
facial. Esto que ahora nos parece era llamar poderosamente la atención.
normal era completamente inusual en
aquella época. En ese momento era La decoloración era común y también
una verdadera anti-rnoda y en contra se convirtió en deliberada, ya que
de todo lo establecido. provocaba efectos atemorizantes en
los desconocidos. Un look alternativo
Predominaba la ropa de piel en color era rasurar algunas áreas del cráneo.
negro, cadenas, broches, playeras Ambos sexos lo hacían , su intención
desgastadas, texturas de animales, era hacerse ver intimidante. El pelo
correas y mallas de cuadros estilo algunas veces era teñido combinando
escocés y representan algunos de el negro profundo con el rubio.
los elementos que identificaban Los ojos se enfatizaban con negro
claramente a los primeros punks ya y algunas veces con líneas que lo
que en aquella época se definió corno hacían ver corno gato, y los labios tipo
referencias sexuales obvias, las que se vampiro traían un mayor atractivo a la
convirtieron en una norma. cara.

El punk corno un estilo llegó al Alrededor de 1977 Zandra Rhodes

éxito cuando Vivienne Westwood la diseñadora británica de ropa tornó
y Malcolrn Melaren publicitaron elementos del estilo punk y los usó
estas ideas a través de sus diseños en sus colecciones haciéndolo rnás
conjuntos; Melaren lanzó al grupo refinado y rnás elegante, versiones
musical "Sex Pistols"; este grupo punk en colores brillantes que eran más
usaba ropa de una tienda de Vivienne aceptables por los ricos y famosos.
Westwood y su socio Melaren Ella usó broches de seguridad y
llamada "Sex" en la calle King's Road cadenas de oro para conectar y
de Londres, ellos vendían fetiches de decorar piezas dispares o perforadas.
piel y plástico, especialmente ropa
con correas. La colocación cuidadosa de los hoyos
estaba bordeada con hilo dorado y
Posteriormente la tienda cambio de adornado con bordados exquisitos.
nombre a "Seditionaries" y finalmente Ella siempre se pintó el pelo con
a "World's End". Westwood rnuy colores exóticos y lo usaba como una
pronto tradujo sus ideas en un look forma de plumaje. Este "Punk Chic" se
pir ata y románt ico m ás fresco . Sus abrió paso hasta la cima del mercado .

~<f!~""!'::s,.,;::~•S'<:S~~0-(j¡¡;>s..~ .~~

·~~~~~~-~~~~~~~~~~·~~~~ '""~-~~~~ ~ "" ~ "&>

este tipo d e p ren d as y ~a m ayoría
diseñadores tomaron ideas que ell a
son similares a aquellas utilizadas
promovió y empezaron sus propias
originalmente por los primeros punks
tendencias, los últimos años con el
c\.~_ó' m\.\o c\.e. u ta.\e.uta u c.a.{ác.te{ \J de las setentas.
sus métodos cambiaron, se con\lirtló
Principales
siluetas de
los 70's f
 El Calzado de los Setentas
Botas de Plataforma del
Los años setentas fueron una década
1

l
cantante Elton John.
Cortesía del Bata Shoe fabulosa para el diseño de calzado. Para
Museum ser considerado de moda, era un deber
llevar zapatos de plataforma. Los zapatos
de plataforma recorrieron en todo color
las formas y los tamaños y se llevaron
con todo tipo de atuendos y en todo tipo
de ocasiones, acerca de esto hay que
mencionar algo. Atascarse o tropezarse
t
llegó a ser bastante frecuente a causa
del incremento de la altura en las
plataformas, era muy fáci l tropezar con 1
los escalones. La moda en estos zapatos
se diversifica y se populariza aunque
cueste mucho dinero o apenas un par de 1
dólares.

Al comienzo de los setentas los zapatos confortables además de brindar

de plataforma hicieron su aparición protección al pie, sin embargo hubo t
de forma discreta, con suelas de varios casos de torceduras de tobillo
que las hicieron decaer finalmente.
l1
aproximadamente un centímetro de
Los suecos de madera en materiales J
altura, que evolucionaron hasta llegar a 1
ser de 1O cms. de altura en su momento agamuzados o con pelo fueron también ~
Elton John mterpreta la
populares a fina les de la década y '-,
de máxima popularidad. Estrellas del 1
canctón Pinba/1 Wizard
rock como Elton john y Kiss llevaron las substituyeron a las p lataformas en el tipo 1
en la Opera Rack Tommy
plataformas a alturas extremas de hasta de calzado con sue las voluminosas. Para 1
del grupo The Who 1
90 cms. en sus presentaciones en vivo. aquellas mujeres que querían lucir más
© Getty lmages/RVG
lmages/Michael Ochs A mediados de la década aún la gente femeninas y lucir las piernas era usual
Archives ordinaria o conservadora usaba unas usar medias transparentes o b lancas y
plataformas de 5 cms. Se les consideraba zapatos de charol negro.

1,..
r

1
 Plataforma Rayne de
1913. Cortesía del Bata
Shoe Museum.

Sflletto Gívench)l. 1985.

Cortesía del Bata Shoe
Museum.

Principales diseñadores desfiles de moda y a partir de entonces

Vivier alcanzó la fama internaciona l.
Roger Vivier Después de un paréntesis en el que
"El Couturier del Calzado" se mudó a vivir a Estados Unidos,
Vivier abrió su boutique en 1963 en
Mejor conocido por sus finos y París, creando zapatos sobre medida,
femeninos diseños de calzado, Roger Marlene Dietrich fue una de sus clientas
Vivier introdujo el tacón stiletto de 8 más frecuentes. Sus diseños de gran
cms. en 1954 y el tacón con forma delicadeza y femineidad vestían los
de "coma " en 1959. Trabajó para la pies de las divas del cine y damas de
Casa Dior de 1953 a 1963 y en 1955 la alta sociedad Parisina. La boutique
presentaron "Christian Dior created sigu ió funcionando hasta mediados de
by Roger Vivier" la primera línea los setentas cuando Vivier se mudó a
de calzado de marca de diseñador. Dourdogne, Francia donde adqu iri ó
Después de que Dior murió en 1957 un castil lo y comenzó a diseñar para
siguió colaborando con Yves Saint el mercado japonés. Una década
Laurent y en la década de los sesentas después abrió una tienda en Nueva
creó "The Eras Status Shoe" una York y otra en París a mediados de los
zapatilla de charol negro con tacón noventas. Vivier continuó trabajando
bajo cuadrado y punta cuadrada de hasta su muerte a los 90 años de edad,
hebilla dorada. Dicho estilo ha vuelto falleció en Toulouse Francia que es su
cíclicamente con la moda del calzado ciudad de origen. Hay muestras de sus
cada década. Al iniciarse en el medio creaciones en el Costume ln stitute of
del calzado en París en los años the Metropolitan Museum of Art, en el
treinta, Elsa Schiaparelli descubrió el Musée de la Mode et de Costumes, y en
talento de Viviere inmediatamente lo el Musée des Art de la Mode en París.
contrató para diseñar el calzado de sus

Andrea Pfister
"El Colorista de Zapatos"

Es conocido por la gran fantasía y

colorido de los zapatos que creó
durante los sesentas. Los diseños de
Pfister han sido descritos como frívo los
y a veces de gusto cuestionable, sin
embargo el éxito de sus creaciones se
debe a la combinación de materiales,
la línea y el confort. Sus creaciones
más conocidas se inspiran en temas de
cie los estrellados, el circo, Las Vegas,
el mar, la música, diseñando zapatos
fantasiosos con motivos de applique. El
apego de Pfister hacia el co lor explica
el abundante uso de ornamentos, joyas,
 incluyen a Elizabeth Taylor y Madonna. "El zapatero de las estrellas".
Su tipo de cliente es aquella mujer
que sabe mezclar varias prendas de Inglés de nacimiento, emigró a Nueva
diferentes marcas sintiéndose segura de York a los 13 años. Estudió ilustración
sí misma. Pfister nació en Pesara Italia en el Instituto Pratt de Brooklyn.
en 1942, estudió arte y lenguas en la Descubrió su vocación como diseñador
universidad de Florencia y diseño de de zapatos tras haber sido despedido
calzado en ARS Sutoria en Milán en por Vague (un editor llegó a decir
1962. Trabajó diseñando colecciones que sus ilustraciones "apestaban a
para Lanvin y Patou en París durante licencia poética"), cuando empezó a
el 1963 y mostró su primera colección trabajar como fabricante de plantillas.
con su propio nombre en 1965. En el Desarrolló su talento muy rápidamente
A ndrea Pfister
1967 abrió su primera tienda en París e y en 1941 ya había conseguido un
inició la producción de su propia línea contrato con l. Miller para producir su
en 1968. propia marca. Ocho años más tarde, la
industria de la moda galardonó al "Rey
Colaboró con Anne Klein de 1973 de los zapatos" con el codiciado premio
a 1994, comenzó la fabricación de Coty Award por sus zapatos de conchas
accesorios tales como cinturones, décolleté los que seguirían otras
mascadas, bolsas y joyería en 1974. novedades. Evins, aseguró con velero
Lanzó una línea "Listo para Usarse" la sujeción en la parte posterior de las
para 1976 y una línea de calzado de sandalias, fue el primer diseñador en
precios accesibles en 1990. Inventó teñir la piel de caimán de colores vivos
nuevos colores, acabados y estampados como el turquesa.
para la tenería Stefan ia desde 1990 y es De personalidad modesta, aborrecía
director artístico de Bruno Magli Shoes los zapatos recargados y los adornos
desde 1993. El negocio de Pfister ha innecesarios. "Mi fuerte es la
evolucionado también y en 1991 su simplicidad en estado puro" dijo a
firma fue adquirida por Fin.Art Group footwear news en 1987, "no se trata
dejando al diseñador en el control total de de añadir sino de quitar" , filosofía
de las colecciones. que refleja el refinamiento de sus
creaciones. Era un Perfeccionista.
Sus creaciones han formado parte Diseñó zapatos modernos para la
de varias exhibiciones en museos, Duquesa de Windsor, Carmen Miranda,
tales como el Museo del Calzado en Elizabeth Taylor, Ava Gardner, Judy
Romanz, Francia, en ei"Museo degli Garland y Grace Kelly.
Affari" en Milán, Fashion lnstitute of
Technology de Nueva York, en el Bata Manolo Blahnik
Shoe Museum de Toronto, entre otros. "El amo de las tijeras"
Ha ganado varios premios como el
del Fashion Footwear Association de
Manolo Blahnik no hace pasarelas, él
Nueva York en 1988, "El Diseñador vive sólo en Bath, una pequeña ciudad
del Año" en 1990 por Anne Klein, al oeste de Inglaterra y aún así es
Primer lugar en concurso internacional mundialmente famoso. Su nombre es
en Ámsterdam. Actualmente vive en sinónimo del más caro lujo en zapatos.
Vigevano, Italia. Pfister utiliza una Blahnik nació en 1942 en Santa Cruz
amplia gama de materiales, que van en las Islas Canarias, de padre checo y
desde la seda y los bordados hasta el madre española. Estudió leyes, literatura
plástico y piedras sintéticas. A pesar y arquitectura en la Universidad de
del tema caricaturesco ocasional en sus Ginebra. Se mudó a París en 1965,
zapatos, todos ellos siempre son hechos donde estudió arte renacentista. Ahí, vio
con la más alta calidad de mano de
una colección de zapatos de Yanturni ,
obra.
y se convirtió en su inspiración. En
1970, se cambió a Londres donde su
El estilo de Pfister en sus últimas
portafolio de diseños teatrales causó
colecciones ha sido menos decorado la admiración de Diana Vreeland,
y más sutil, su estilo personal continúa
de American Vague, quien quedó
evolucionando. Varios museos a través impresionada con sus diseños y lo
del mundo han honrado su creatividad animó para que siguiera haciendo
Manolo 8/ahmk a través de la década.
zapatos. Así que empezó a diseñar
zapatos de tiempo co mpl eto. Aunque de la década. 'Sa lvaj e', 'Nosta lgia',
no recibió una capac itación formal, es ' Punkature' y ' Brujas' complementarían
un gran maestro artesano. sus exitosas co lecc iones de principios
de los ochentas, influyendo por
A demás un genio en el manejo del igual a diseñadores y consumidores,
color, utilizando colores intensos en y consagrándola como una de las
perfecto balance en sus aplicaciones. diseñadoras más innovadoras de la
Abrió su primera boutique en historia. Más tarde, en colaboración
Londres en 1973 y un salón estudio con Cario d ' Armario, lanzaría
en Manhattan; desde el principio co lecciones más cercanas a la alta
fue rodeado por la prensa y pronto costura, que la mantendrían vigente
apareció en la revista lnterview de incluso otra déc~da.
New York en 1974. Se convierte en
el amo de la pantufla; Ej.: pantufla Esteban Rojo Padilla.
marabú (ave). Su concepto de calzado
es: " La moda debe ser divertida". Don Esteban Rojo Padilla nació en
Madonna compra zapatos de Blahnik León, Gto., el 2 de agosto de 1919.
("duran más que el sexo"), así como Modelista de ca lzado, con más de 70
Bianca Jagger, Paloma Picasso, años de experiencia, ocupó varios
Wynnona Ryder, lvana Trump, Cher, puestos en fábricas de calzado,
Sara Bernard y tambien los llevó la desde pespuntador hasta encargado
desaparecida Diana de Gales. del departamento de pespunte y de
modelado. Como responsabl e del
Hasta el día de hoy, Blahnik talla los departamento de modelado de fábricas
tacones él mismo y supervisa todos importantes, tuvo la oportunidad de
y cada uno de los modelos que se asistir a diferentes ferias tanto en Europa
elaboran en su fábrica de Parabiago, como en Norte, Centro y Sudamérica.
Itali a. " Tengo algunos trucos, " afirma Fue asesor técnico de la empresa
Blahnik, "soy el rey de las tijeras" . PICKET, de Los Ángeles, California y
Todos los zapatos de Blahnik, con la emprendedor de su propio negocio
pala estrecha característica, pasan por de Diseño y Modelado de Calzado.
cincuenta procesos de producción Trabajó también para las empresas
diferentes, por lo que sólo produce 80 GE-CE-SA y BLASITO. Fue ganador
pares al día. del primer y segundo lugares en la
categoría de calzado de niño, en el
Vivienne Westwood primer Concurso de Diseño y Modelado
a nivel nacional , con lo que se hizo
Un poco antes de la carrera acreedor de un viaje de estudios al ARS
desenfrenada por el dinero, las mujeres SUTORIA de Milán, Italia. También
se entregaron a la fiebre romántica obtuvo el primer lugar en el concurso
propuesta a principios de los ochentas estatal de modelistas y diseñadores en
por diseñadores como Vivienne 1974. En 1997, participó en el curso
Westwood. Buscando inspiración en la de modelistas en zapato de hombre Viv¡(mne Westwood
historia, esta diseñadora inglesa lanza, y mujer en la línea de calzado de
de la mano de su esposo Melaren, vestir, capac itándose nuevamente
la co lección ll amada ' Pirata', que en el ARS SUTORIA de Milán, Italia.
marcaría el rumbo de las pasarelas Recientemente; fue co laborador de la Esteban Rojo Padilla
empresa de ca lzado JEAN
PAUL. Fue el instructor
que ini c ió la impartición
de cursos de modelado
de calzado del CIATEC,
desde 1977. Don Esteban
Rojo dejó de existir el
31 de marzo de 2008,
pero ha dejado un
legado invaluable para la
industria del ca lzado, con
la formación de miles de
diseñadores y modelistas
a lo largo de 31 años.
 Contexto nacional este aspecto desde la década anterior,
comenzó a proyectar a las mismas con
diseños vanguardistas, apoyado en la
Empresas que marcaron la
concesión obtenida para fabricar en
década en México. México las marcas de mayor prestigio
mundial como eran: Christian Dior,
La década de los setentas marca un Pierre Card in y Givenchy, realizando
clímax en el ámbito de la industria del magnos eventos de lanzamiento de líneas
ca lzado en México tanto en el ámb ito orga ni zados a todo lujo en los mejores
de la moda como en las estrategias
de desarrollo de la industria y la
centros nocturnos y hoteles de la Ciudad
de México, rompiendo así el formato
.•
comercialización. La consolidación de comercia l que prevalecía. Abrió en
las empresas líderes del momento, los sociedad con Carlos Garza Cantú en la
avances de la tecnología de materiales Ciudad de México las tiendas Park Lane,
sintéticos que trajo consigo la creación las boutiques de calzado más elegantes
de nuevas líneas de producción que y exclusivas, fabricando ca lzado a la
hicieron emerger algunas empresas medida para las artistas más famosas
nuevas y la evolución de la moda. El de la época, con diseños exclusivos en
talento creativo y la ca lid ad del ca lzado materiales exquisitos como becerros y
mexicano alcanzaron un nivel notable. antes con ap li caciones y herrajes bañados
en oro y plata. A fina les de la década
En este clima favorable para el desarrol lo participó colaborando directamente
del sector, dos de las empresas con la empresa Duramil, e introdujo
principales de México se establecieron en México por vez primera el ca lzado
como modelo a seguir por sus logros de inyección "Full Plastic" orientado al
en cuanto a desarroll o industrial y en mercado popu lar comercializándo lo de
cuanto a su diseño y participación en el forma masiva con la marca Dutroni.
concierto internacional de la moda.
La participación en este tipo de eventos
Hay que mencionar también que hubo con Anton io Duque hizo que Ramón
muchas empresas y talentos creativos Padilla propietario de calzado Rampa
en el área del diseño y desarrol lo empresa líder del mercado en cuanto a
de producto que se destacaron moda en calzado de caballero, tuviera
notablemente en el plano nacional la idea que fue respaldada por otros
y que formaron parte de esa notable empresarios visionarios como Antonio
generación que consolidó el desarrollo Battaglia (Calzado Blasito), Juan Antonio
de la industria en su conjunto de Gutiérrez (Calzado Mickey), jesús García
diferentes maneras. (Coloso), Eduardo Mendiola (Loredano),
Felipe Pablo Martínez (Emyco) y
Contribuyó notablemente con su Roberto Plascencia (F iexi) entre otros
talento creativo en el área de diseño, para organizar el primer Salón de la
Margarita Centeno desarrollo de producto, de ingeniería Piel y del Calzado en las instalaciones
acompañada de Miss industrial y la comercialización Antonio de la Feria en la ciudad de León en el
Umverso 7983. en una Duque Gutiérrez, que apoyando año de 1974, mismo que es llevado a
tienda Au Petit Jean. simultáneamente a varias empresas en cabo ininterrumpidamente a partir de
entonces y que trajo como consecuencia
que con la iniciativa del mismo Ramón
y apoyado decididamente por José
Abugaber de Ca lzado Comando, quien
en ese momento era el presidente de
la Cámara de la Industria del Calzado,
hicieran juntos la convocatoria a todos
los industriales prominentes de la ciudad
para la construcción del Centro de
Convenciones, misma que se aprobó
y que se inauguró posteriormente en
el año de 1979 cuando se realizó su
sexta ed ición, recayendo la enorme
responsabilidad de ser organizado en esa
memorable ocasión en jesús Vázquez
García (Vavito) y Ce lso López (Calzado
Celmi).
Calzado Canadá y conservadores, sin faltar los metálicos
para la gran ocasión. Au Petit jean fue
Calzado Canadá, fundada y dirigida por muchos años la zapatilla oficial
por Don Salvador López Chávez en de los certámenes de belleza de gran
la ciudad de Guadalajara, que con su envergadura como Señorita México y el
genialidad y empeño llegó a producir Miss Universo.
y comercia li zar 65,000 pares diarios
de ca lzado con un modelo propio, Au Petit jean ll egó a desarrollar más
autosuficiente, en el que en la misma de 60 lín eas diferentes, diversos altos
empresa se fabricaban todos sus de tacón, espesor de sue las, puntas
propios componentes, sus propios redondas, chatas, cuadradas, agudas
medios de distribución y también y propios para el descanso, la oficina,
de comercialización, formando una el coctail, la cena íntima, bodas o una
poderosa cadena con más de 200 ocasión especia l. Au Petit jean sigue
zapaterías, una estrategia global proveyendo al consu midor nacional
que la llevó al éxito posicionándose a través de zapaterías diversas o
rápidamente como la empresa número directamente en sus tiendas propias que
uno en toda América Latina en ese se encuentran a lo largo y ancho de
momento. Sus líneas de calzado como la República Mexicana, manteniendo
Exorcista, Sorpasso, Decatlón y Ringo además presencia internacional en los
tuvieron una época dorada que marcó Estados Unidos con oficina centro de
la moda en México. distribución y venta en el exclusivo
suburbio de Beverly Hills, California.
Au Petit Jean Au Petit jean un zapato hecho a mano,
desde México para el mundo.
Au Petit jean, fundada en 1970 por
Ramón Arámbula en la ciudad de 7 Leguas
León, Guanajuato, quien con su talento
creativo y su gusto extraordinario ll egó Las botas Siete Leg uas son una
a proyectarse a los primeros planos de de las más prestigiadas cartas de
la moda a nivel internacional, construyó presentación de la industria leonesa
su prestigio calzando con sus exquisitas desde hace décadas. Y cómo no,
sandalias y zapatillas a las concursantes si se exportan desde 1960 a los
y desde luego a la ganadora del Estados Unidos y hoy en día llegan a
prestigiado concurso "Miss Universo" zapaterías, tiendas departamentales
durante muchos años, además de y boutiques vaqueras de 21 países de
estrategias de venta muy novedosas los cinco continentes. Fundada por
para la época. Las giras que hacia don jorge Succar Kuri en 1955, -quien
viajando con ell as antes y después iniciara 1O años antes como vendedor
del concurso catapultaron su marca a de calzado al mayoreo. La empresa
niveles nunca alcanzados por el diseño ha evolucionado tecnológicamente
mexicano. conforme a los tiempos, incorporando
los avances y mejoras que garanticen
Ramón, Rigoberto y Arnulfo Arámbula productos de exce lencia. A eso se
Hernández, tres expertos del producto y debe que las botas Siete Leguas
del mercado, con cuatro generaciones presenten suelas más ligeras, de mayor
de tradición familiar en la elaboración duración e incluso de alta tracción.
del calzado, decidieron unir sus Igualmente ahora se utilizan forros
conocimientos de diseño y creación o que elimin an la humedad, herrajes
ingeniería del producto, producción y más resistentes y pieles se leccionadas
administración, para sentar con León el baio rigurosos sistemas de contro l
prospero grupo Au Petit jean. de ca lid ad. Cada par de botas ya sea
vaquera, exótica, española, rooper o
Au Petit jean en México y Le Petit botín charro o italiano; demanda más
jean para el mercado internacional, de 1 00 pasos para su elaboración, y
ofrecieron a las damas desde los 15 el trabajo de los orgu liosos artesanos
años de edad, más de mil doscientos que participan en este proceso resulta
productos en las temporadas de fundamental, pues e llos saben que no
primavera -verano y otoño-invierno. hay detalle menor. Para que una bota
Acabados en finísimas pieles de sea de clase mundial, tiene que ser

....
cabrito y ternera, de colores vivos, una mezcla perfecta de tecnología y
brillantes, modernos, hasta los clásicos artesanía .
 lng. Agustín Rodríguez
Aguayo. Director General
del C/ATEG haciendo
una demostración de los
equipos ante autondades
municipales y estatales.

Nace el CIA TEG nacional y de consciencia tecnológica

gubernamental , fue fundado en 1976
En la década de los setentas, el el CIATEG, Centro de Investigaciones
gobierno federal decidió dar prioridad y As-istencia Tecnológica del Estado de
a la industrialización del país en sus Guanajuato, A.C. (hoy CIATEC).
políticas públicas y descentralizar de la
capital de la república muchas de las Desde un principio se buscó fortalecer,
actividades sustantivas, con el objeto optimizar y certificar las actividades
de orientar los avances de la industria de la industria de calzado, orientando
nacional , presionada por la cada vez sus actividades principalmente a
mayor apertura comercial, la bonanza la exportación; tendencia natural,
petrolera y la modernización general pues el grupo Venexport, al que
del modelo económico mexicano. La pertenecían estos empresarios, había
ciencia y tecnología deberían formar surgido precisamente para fortalecer
capital intelectual. exportaciones, aunque pronto tomaría
un papel un papel fundamental en el
Entonces el Gobierno Federal , a través desarrollo tecnológico de las empresas
del CONACYT (Consejo Nacional de de cuero y calzado, sin importar
Ciencia y Tecnología) fundó una serie que su mercado fuera nacional o
de centros tecnológicos regionales internacional. En este grupo de
distribuidos en lugares estratégicos empresarios destacan los empresarios
por toda la república, orientados jorge Succar, José Abugaber, Federico
a la investigación, la ciencia y la Lamic, Eduardo Mendiola y Luis
tecnología. Gerardo Martínez. También se contó
con el aval de importantes instituciones
En este contexto, un grupo de del sector como la Cámara de de la
empresarios que compartían una Industria del Calzado del Estado de
avanzada visión de futuro solicitó al Guanajuato (CICEG) , y la Cámara
gobierno federal, con la intermediación de la Industria de la Curtiduría del
de Leopoldo Lemus, quien estaba Estado de Guanajuato, así como el
a cargo del Instituto Mexicano de apoyo de los Laboratorios nacionales
Comercio Exterior, la creación de un de Fomento Industrial (LANFI) y el
Laboratorio de análisis
centro de desarrollo tecnológico que Instituto Mexicano del Comercio
fíSICOS del CIATEC. en las apoyara a la industria del cuero y el Exterior (IMCE).EI CIATEC se precia
Instalaciones de la calle calzado. Así, en un momento de franco de ser el único centro CONACYT
Republica de Cuba crecimiento en la industria zapatera que existe a partir de la iniciativa de
empresarios locales.

El director fundador fue el In geniero

Químico Agustín Rodríguez Aguayo,
quien recibe el cargo a la edad de
25 años. Especializado Calzado y
Curtiduría en Alemania , un talento
comprobado y una decisión férrea,
se rodeó de un grupo de jóvenes
colaboradores que interactuarían a
muy corto plazo con la industria,
trayendo de Europa tecnologías del
más alto nivel. No sin dificultades
-se dice que en ese primer año el
personal trabajó sin sueldo por varias
semanas, debido a dilaciones en el Don Esteban R.ojo, q.e.p.d., se
trámite de recursos financieros- este convirtió en el decano de los
Don Esteban Rojo Padilla.
grupo inicial pronto sentaría las modelistas, dando infinidad de cursos Decano del D1seño y
bases para el adiestramiento de otros avanzados en CIATEC. Capacitado en Modelado de Calzado en
actores de la industria, logrando Europa, fundamentalmente en el Ars MéXICO.
exitosas aplicaciones de tecnología Sutoria, siempre se comportó como un
en la planta, en formas tales como maestro del modelado, compartiendo
la asistencia técnica, análisis de sus conocimientos generosamente
procesos, diseño y desarrollo de y trabajando en la industria con un
producto, servicios de laboratorio y la profundo sentido de la responsabilidad,
capacitación especializada de técnicos así como un elevado criterio de
de las industrias del calzado, curtiduría calidad. Se le considera como un
y proveeduría así como diversos pionero en múltiples adecuaciones
tipos de proyectos de investigación del sistema de patronaje a la industria
tecnológica. nacional y, sobre todo, un líder en
la formación de nuevos talentos.
De esa época hay múltiples fuentes Posteriormente se volvió a capacitar en
documentales y testimonios orales que Italia junto con su hijo Sergio Rojo. Al
recuperan fechas, datos y hechos que final de su vida el CIATEC le publicó
van de lo heroico a lo sublime. Incluso un libro de modelado, y fue objeto
de aquellos primeros días han surgido de innumerables reconocimientos
hombres leyenda de la actividad profesionales del sector. Sergio Rojo,
zapatera, como Guillermo Fernández su hijo, continúa con la tradición
de la Garza, Jaime Parada y Luis impartiendo cursos de alto nivel ,
Torreblanca desde el CONACYT y José haciendo honor al legado de destreza
Antonio Esteva desde los LANFI. Pero que nos dejó Don Esteban.
el que se ha considerado como uno
de los principales apoyos que ha dado El Arquitecto Fernando Pérez
el CIATEC a la industria local, ha sido Delgadillo se especializó en Diseño
específicamente el diseño y desarrollo y Desarrollo de Producto en el
de nuevos productos, de donde surgen INESCOP de Elda, España. La mezcla
las grandes figuras del Arquitecto de la metodología europea con su
Fernando Pérez Delgadillo y del insuperable talento lo llevó a tener Departamento de d1seño
inolvidable Don Esteban Rojo. Estos una participación muy destacada en y modelado del CIATEG
dos personajes fundadores del CIATEC la industria de León y Guadalajara,
han dejado una profunda huella
no sólo en el propio Centro, sino
en la industria zapatera en general.
Han sid<? reconocidos por todos los
industriales como grandes especialistas
en sus respectivas actividades, Pérez
Delgadillo en el diseño de producto
y Don Esteban en el modelaje para
calzado. De hecho, ambos han
creado toda una escuela de diseño y
modelado, de la que prácticamente
todos los que nos dedicamos a la
especialidad hemos sido discípulos,
directa o indirectamente.
 creando infinidad de líneas exitosas, logotipos del CIATEC y del Congreso
convirtiéndose muchas de ellas en CALZATECNIA. Con el tiempo, Duque
Personal de Laboratonos
e investigación
campeonas de ventas en decenas se convertiría en uno de líderes de la
de fábricas. Contemporáneo al moda en el sector calzado.
lng. Agustín Rodríguez, ambos Gabriela Marín fue diseñadora en
desarrollarían una metodología sin el CIATEC de los años ochenta. El
precedentes en la investigación, diseñador jesús Ramírez fue otro de
interpretación, adecuación al mercado sus buenos integrantes. En ese tiempo
y difusión de las tendencias de se redactaron los textos donde se
moda internacionales. Del CIATEC identifican los quienes, cornos y cuándo
pasó a formar parte de la industria del diseño y desarrollo del producto,
proveedora del calzado, trinchera aportaciones del ingeniero Álvaro
desde donde podría influir de manera Patlán con el libro Planificación de la
muy importante en las colecciones Calidad, obra producida en CIATEC.
de los fabricantes. Posteriormente, su Es también una pauta para desarrollar
actividad como diseñador en jefe en una ruta crítica con la que se puedan
la comercializadora Andrea le dieron cumplir los alcances de diseño en una
un reconocimiento nacional , siendo colección de calzado tipo.
considerado hoy día como el máximo
representante de la moda calzado en Al final de la década, el CIATEC
México. contaba con 60 emp leados, y
había establecido ya convenios de
También colaboraron por esas épocas cooperación y asistencia técnica con
el modelista José Luis Aguirre, también diversas instituciones tecnológicas
formado en Ars Sutoria y el Diseñador nacionales e internacionales.
Antonio Duque. Antonio diseñó los

InstalaCiones del CIATEG.

Calle República de Cuba.
7976.
 ,
Vestidos Para el Exito
 los grandes sucesos internacionales
VESTIDOS PARA EL que dieron paso a un gran cambio en
ÉXITO la forma que se percibía al mundo,
o mejor dicho, a la forma como se
quería diseñar el mundo del futuro en
occidente.
1ntroducción
El estilo de los años ochentas es uno Acontecimientos
de los más definidos en la historia importantes
de la moda del siglo XX. Motivado
principalmente por el auge económico El botín de diferentes guerras empieza
de los Estados Unidos y su marcada a generar un boom económico
influencia en el mundo, el 'estilo' sin precedentes, derivado como
dejó de limitarse al maquillaje y los siempre del saqueo, de la conquista
accesorios, para convertirse en un comercial y de las grandes ganancias
asunto integral que tomaría en cuenta en la reconstrucción, y llega a su
El Pres1dente el vestuario, la estilización del cuerpo momento culminante cuando las
Norteam ericano Ronald y la clase para portar el conjunto. El grandes empresas norteamericanas
Reagan. su esposa, corolario 'Dress for Success' se tomó arrojan grandes ganancias a diestra y
acompañados por del libro del mismo título, escrito por siniestra, al grado de haber ocasionado
Michael Jackson, El Rey john T. Molloy, el cual causó furor en que se denominara a esa década la
deiPop~ la industria de la moda y estableció una 'Gimme Decade'. En ésta, los enormes
línea de comportamiento en el vestir del monopolios y el gobierno ejercieron
hombre de los ochentas. presupuestos como nunca en la historia
de Estados Unidos. Ronald Reagan
Al final de los años setenta, el culto al llegaba a la presidencia de ese país
cuerpo sentó las bases para proponer acompañado siempre por Nancy
una imagen saludable tanto en hombres Reagan; y Margaret Thatcher, quien
como en mujeres; el cuerpo correcto se habría de convertir en uno de los
ponía en evidencia una alimentación grandes hitos de la época po r sintetizar
perfecta y, por lo tanto, un es ti lo de el concepto de poder femenino,
vida saludable. Al iniciar los ochenta, la substituye al Partido Laborista en Gran
ceramida, el colágeno, el silicón y los Bretaña rodeada de una aureola de
avances médicos dieron lugar a que la glamour que le dio una falsa sensación
cirugía plástica fuera casi ambulatoria, de frivolidad al poder político. Sin
haciéndola un recurso absolutamente embargo, esa gran derrama tenía sus
masivo para mejorar tanto la apariencia altos costos, pues como el que paga
del rostro como del cuerpo, realzando manda, el mundo Occidental se
la vitalidad como aval de juventud. volvió al conservadurismo. El mundo
El resultado: una imagen estilizada, experimentó un retroceso. Volvía a estar
andrógina, agresiva, llamativa, de de moda ganar dinero.
hombros superdefinidos, escotes
abundantes, colores intensos, joyas
Margaret Thatcher. "La enormes, cinturas alargadas, piernas
dama de hierro~ símbolo delgadas, labios gruesos, maquillaje
del poder femenino de dramático, tatuaje facial, pelo
los ochenta. abundante y abultado, uñas larguísimas,
en fin, el permiso para verse 'sexy'
a cualquier edad. Los hombres, en
contraparte, empezaron a descubrir sus
facetas femeninas, llegando en muchos
casos a desaparecer la barrera entre lo
masculino y lo femenino. La coquetería
ya no era dominio exclusivo de las
mujeres. El ' sexo fuerte' se preocupó
desde los rizos hasta la ropa interior,
llenándose de texturas, colores y todo
tipo de accesorios.

Pero ¿Cómo sucedió todo esto? Para

responder, tenemos que remitirnos a
 Entre otras cosas, esto significó poner en
evidencia la eterna relación entre dinero
Caida del Muro de Berlín
y poder, que en la sociedad se llevó
hasta sus últimos sectores. Esta sociedad
es la misma que estaba ya cansada de
las guerras, de la tensión de la guerra
fría , de los hippies que se oponían
a la violencia y se manifestaban, de
todas las culturas alternativas que
caracterizaron los salvajes 70's, y
del rechazo sistemático al poder y el
dinero. La venganza natural era, por
lo tanto, privilegiar esos conceptos,
de manera que el dinero y el poder
definieron como nunca las expectativas
de todos los segmentos económicos.

Aunque parezca increíble, el cambio

demográfico fue determinante para el
consumo, ya que ubicó al mercado ir al ritmo de ese movimiento social,
dominante en la vanguardia de la presenciando la muerte de las viejas
moda y, aunque éste mercado no era empresas y participando en la
modernización. Así que no sólo había
RonaldReaganyM1khail
tan joven, la seguridad financiera y
su consecuente poder adquisitivo se que vestirse a la moda el fin de semana, r
Gorbachov instaló como el nuevo gran paradigma sino que las exigentes condiciones del
de la sociedad. El éxito económico se trabajo en las oficinas, los consultorios, t
convirtió en el único objetivo posible. Y los bufetes de abogados, los centros
para conseguir ese éxito era vital vestir financieros y los centros comerciales,
bien, vestir a la moda. Así pues, no hicieron que la imagen fuera definitiva
había tiempo para ideologías, ni pleitos para conseguir la escalada social,
políticos, ni confrontación de ningún cuidando la imagen hasta el último
tipo. Había que triunfar. Y rápido. detalle. Día tras día tenías que lucir
bello, joven, agresivo, exitoso, ajeno
El trabajo fue, desde luego, el medio a la política, distante de la pobreza,
para conseguirlo. Todo mundo enterado del avance tecnológico
emprendió una frenética carrera y, sobre todo, actualizado. Vestirte
laboral y de negocios que le permitiría adecuadamente para poder progresar.

Computadora Macintosh.

Joan Collms. Actriz

norteamencana. Actuó
en la serie telev1siva:
Dalias © Getty lmages/
RVG lmages/Hulton
Arch1ves

1
 El reloj calculadora y los
v1deocasettes.

Progresar ganando mucho dinero, Pero no era solamente la tecnología

todo el que fuera posible. El lema era en forma de artículos lo que movía
" Trabaja duro, juega duro' . el consumo. También se debe a los
avances tecnológicos, el desarrollo
Más tarde la URSS, con el nuevo héroe exponencial de un fenómeno
Mijail Gorbachov a la cabeza, se insospechadamente influyente a nivel
enrola en la Perestroika y el Glasnost, general: los medios de comunicación.
abriendo sus posibilidades de mercado y Su naturaleza masiva y su condición
generando un movimiento que a la larga hipnótica fueron el instrumento favorito
asestaría el golpe mortal al comunismo, del dinero y el poder, posicionando
con Lech Walesa corno protagonista a la mercadotecnia y la publicidad
en Polonia. Cae el muro de Berlín. La como motores implacables de los
Unión Soviética se desintegra. Con el ciclos de moda y consumo. Por
fin de la guerra fría, se pregona a los supuesto que también se estableció
cuatro vientos el triunfo del capitalismo, una interdependencia de los medios
así como las enormes bondades de las con diversas manifestaciones artísticas,
sociedades de consumo. Y el consumo pero su desarrollo definitivo se debió
no tuvo precedentes. principalmente al todopoderoso El-walkman~ de Sony.
mercado.
El carro en que se montó esta carrera
consumista fue la tecnología, circulando Los Medios de comunicación
por los caminos del éxito; y para
aquellos que lograron subirse a ese Los medios masivos de comunicación,
carro, era realmente desesperada la y obviamente sus actores, fueron
necesidad de usar todo tipo de nuevos la influencia definitiva en el
accesorios electrónicos, desde relojes comportamiento, la creación
hasta la computadora personal, con de necesidades, los hábitos, las
Bill Cates y Steve Jobs disputándose la preferencias y los gustos del consumidor
punta tecnológica con el gran invento de los ochentas. Por supuesto estamos
que conquistaría todos los mercados hablando de una gran diversidad
posibles y redefiniría la cibernética de manifestaciones culturales, que
popular: el sistema de ventanas y el uso se exponían al gran público. Y ahí
de periféricos. La cantidad y actualidad se encontró el mundo occidental:
de la tecnología que una persona usaba, consumiendo irreflexivamente a
definía de manera muy importante la velocidades que marcaban los estudios
calidad social de dicha persona. ¡Vivan de Hollywood, los estudios de
la movilidad y la portabilidad! televisión, y los estudios de grabación.
Un ritmo vertiginoso que vio nacer,
Compra el recién inventado Walkman
crecer y morir a innumerables estrellas E!usodelapatinetade
y lleva la música contigo. La tecnología y artistas, dejando un legado riquísimo losSkaters
también se puso de moda. Se crean los de innovación, experimentación y
videojuegos sofisticados, de la mano creatividad en la Música, el Cine y
del Atari, Nintendo, lntelevision y Sega. la Televisión, las tres grandes vías
El cubo de Rubick, hito lúdico de los donde circuló el tren de la moda de la
ochentas, pone de cabeza a jóvenes y inolvidable década.
adultos.
 ..
'

Esa actividad frenética se transmitió a problemas, viste bien, baila, diviértete,

otros estudios, como los fotográficos, después puede llegar el fin del mundo.
Hollywood © Getty
los artísticos y los de producción
lmages/RVG lmages/
Photographers Choice
de revistas, todos apoyando y En la pantalla grande nacerían muchos
promoviendo esa carrera multitudinaria hitos de la moda ochentera, tomando
del consumo. Se dice incluso que como punto de partida a Irene Cara,
hasta las Bellas Artes se vieron que en su papel de Coco en Fama
subordinadas a los caprichos de los plantea la consecución del éxito
medios. El ejemplo más claro de éste a partir de su destreza para bailar,
fenómeno es el cine, el séptimo arte, enfatizando la disciplina y la ambición.
que se vio inmerso en una generación Además aparece en un sinnúmero
sin precedentes de películas de corte de atuendos ideales para el ejercicio
costumbrista, muy adecuada para la diurno y la noche de fiesta. La fórmula
divulgación universal del 'american se repetiría en Flash Dance, lanzando
way of life', con la consecuente a la fama mundial a Jennifer Beals;
penetración cultural y comercial. y Dirty Dancing, protagonizada por
jennifer Grey y Patrick Swayze.
El cine entonces deriva en una
actividad que marca fuertemente las La Hoguera de las Vanidades,
tendencias en el comportamiento adaptación del best seller del mismo
de las masas, en sus criterios nombre escrito por Tom Wolfe, más
morales y por supuesto en sus que otra película hollywodense parece
hábitos de consumo. No es que se ser el título de un ' reality show' de
haya inventado el concepto en los la sociedad que ha consumido todo
ochentas, pero el exceso llegó a la tipo de símbolos de poder y estatus
producción cinematográfica, de cuya a lo largo de la década. Tom Hanks,
influencia en la moda del vestir, el Bruce Willis y Melanie Griffith
ejemplo por excelencia es la película proyectan imágenes que sintetizan las
"Fiebre de Sábado por la Noche", aspiraciones de todo un país y su zona
en 1977. Lo que sucedió es que de influencia. Melanie tendría una
ésta se convirtió en un modelo que frase célebre para definir la filosofía
en los ochentas adoptaron muchos imperante, a propósito de la película
productores y directores dando como 'Armas de Mujer': 'una cabeza para los
resultado grandes éxitos comerciales negocios y un cuerpo para el pecado'.
pero, sobre todo, éxito cultural, al
convertirse en historias que definieron Michael Douglas, vistiendo un smoking
el comportamiento: olvídate de los Hermes en la película 'Wall Street',
parece gritar a los cuatro vientos: qu e se pued e v ivir al m ás alto grado
"Admírenme todos, llegué a la cima de sofisticación y lujo sin tener que
del éxito". detentar un título nobiliario, en cantando
a audiencias de 250 millones de
Por otra parte, el culto al cuerpo llevó personas. Traiciones, venganzas,
a la pantalla un sin número de filmes ambiciones e intrigas estaban a la
de aventura, con fenómenos como orden del día en una familia dominada
el de Harrison Ford, ícono que fue por un inolvidable personaje: el
posicionado por partida doble: en La implacable J. R. (Larry Hagman).
Guerra de las Galaxias y en Indiana Las series televisivas presentan a un
Jones, creando un look explorer hombre muy bien vestido, adicto al
muy adecuado para lucir atlético y trabajo, sin escrúpulos, agresivo, con
sofisticado simultáneamente. alta instrucción y poca educación,
ajeno a los problemas del mundo,
Y mientras el cine se encargaba de pero decidido a conseguir sus metas
enfatizar los estilos aventureros y sin importar el costo. El sagrado fin del
atléticos, así como los de fiesta y dinero justificará todos los medios. Se
baile nocturno (la noche es toda una posiciona el Power Look.
aventura) , la televisión construía
sus propios derroteros. Miami Vice Y las mujeres, ¡qué mujeres!. Vestidas
ofrecía en una sola emisión todo cotidianamente con el mayor glamour
lo que la época podía ofrecer: sol, posible, desde plumas hasta lentejuelas,
playa, palmeras, cócteles, cocaína, sobrepobladas de joyas, listas para
trajes de diseñador, joyas, machismo, el espectáculo de la vida. Y claro,
sexismo; todo muy seductor. Dalias también triunfan en el ambiente de M1chael Douglas. ©Getty
se posicionaba como el non pi us ultra trabajo, tradicionalmente dominado lmages/RVG lmages/
del estilo americano, demostrando por los hombres. Entonces toman un Premium Archwe
poco de su imagen, ajustando los
trajes sastre a su silueta y adoptando
El actor estadounidence
desenfadadamente las hombreras (de
R1chard Gere. © Getty
hombro, no de hombre), protagonistas lmages/RVG lmages/
principales del vestir de la década. "No PremiiJm Archives
res u Ita nada fáci 1 pasar ante los anchos
y marcados hombros de la mujer
dominadora". Destacan las figuras de
quienes se convertirían en símbolos de
estatus femeninos: Victoria Principal,
Linda Gray y Priscilla Presley.

Unos verdaderos íconos serían también

Linda Evans y joan Collins, de la serie
Dinastía. Otra historia de dinero, intriga
y poder protagonizada por una familia
petrolera .

En otra vertiente televisiva , los

noticieros hacen apología hasta el
infinito de esas grandes mujeres
que detentan el poder en el mundo,
apareciendo repetidamente Nancy
Reagan y Margaret Thatcher, quienes
muestran su dominio en todas las
esferas y se regodean en todos los
escenarios posibles, adueñándose
de ellos gracias a su andrógino y
clásico atuendo. Bueno, no todas esas
mujeres res u Ita ron tan in ti m idantes.
En los ochentas entró en escena,
simultáneamente a la década, ni más
ni menos que la Princesa Diana, la
principal protagonista de la boda
de los Príncipes de Gales. Aunque
también adoptó las hombreras,
proyectó siempre una imagen de finura
y elegancia como pocas mujeres en
la historia. De inmediato se posicionó
como la figura pública más deseable
para los diseñadores y más asediada
por la prensa. Tanto así que se
convirtió en la princesa más querida
de que se tenga noticia, provocando
la envidia y admiración de propios y
extraños. Se dice que su vestido de
bodas se copió por millones. A esa
boda de sueño, con príncipe azul y
todo, se le atribuye haber puesto de
moda otra vez la fidelidad matrimonial,
tan devaluada en los setentas (luego
los acontecimientos harían de ese
símbolo de fidelidad una ironía
descomunal). Fue portada sistemática
en medios impresos y siempre noticia
en los electrónicos. Nadie se cansaba
de verla. De hecho, si se tuviera que
definir el máximo ícono femenino de
los ochentas en cuestiones de moda,
sin lugar a dudas sería Diana de Gales.
 Hamson Ford en su
papel de !nd1ana Jones.
@ Getty lmages/RVG
lmages/Prem1um Archwe

La música, que no es un medio masivo, naturalmente a la forma de vestir de !

sino que se apoya de éstos para su todas las estrellas pop, y cualquiera
difusión, resultó en otro medio para diría que querían abrirse paso con
que se expusiera todo un firmamento las hombreras en lugar de los codos.
de estrellas que conquistaron a las Las formas angulares de las siluetas
masas. Se puede decir que la música femeninas parecían advertir a los
fue el hilo de seda con el que se tejió hombres quién mandaba. A pesar de
al gran público con sus medios de todo ello, las mujeres en el mundo
comunicación. Fue en los ochentas musical compensaban un poco ese
que algunas películas obtuvieron más estilo masculino y agresivo con una
ingresos por su tema musical que por ropa interior muy elaborada, muy cara,
la taquilla; nació MTV, los programas y sobre todo muy visible.
musicales proliferaron en la televisión
y los videos musicales llegaron para Y hablando de lencería visible, la
quedarse como instrumento de apoyo música entonces lanza un himno
a la comercialización y como un que se adoptó rápidamente: 'Soy una
producto en sí mismo. Claro, difundían chica material', cantado por Madonna,
simultáneamente el mensaje musical y
la imagen del artista. ¿Qué más se podía
Larry Hagman (JR) y pedir?
Lmda Gray (Sue El/en
Ewmg) en un promo de Fue una época en que se rompieron
la sene Dalias. @ Getty
muchos récords relacionados con la
lmages/RVG lmages/
industria musical: permanencia de
Hu/ton Archive
canciones en las listas de éxito, ventas
de discos en el país, ventas de discos
en el mundo, audiencia de programas
musicales, asistencia a conciertos en
vivo, etc. Algunos de éstos récords
permanecen hasta hoy día. En la
música, los jóvenes parecían haber
encontrado el medio de comunicación
perfecto para liberar su mentalidad,
reprimida tanto tiempo.

La agresividad de la forma de pensar

de esa generación se transmitió
parecía resumir la forma de pensar de En el pop también surgieron gra ndes
todas y cada una de las mujeres, cuyas ídolos que adoptaron los conceptos
El prínctpe Carlos y la
verdaderas aspiraciones eran carros de moda a su máxima expresió n, pnncesa Dtana de Gales
lujosos, joyas, restaurantes de tres contribuyendo a su consumo masivo, sa!tendo de la Catedral de
cubiertos, hoteles de cinco estrellas, destacando Cyndi Lauper, que no se San Pablo después de su
todo ca ro, gastar mucho, para dar colgó el molcajete porque no sabía boda. © Getty lmages/
paso al deporte nacional del mundo de su existencia; Cher, el prototipo de RVG lmages/Getty
globalizante: ir de compras. Fue en la fusión entre sensualidad elegancia; lmages Entertatl?ment
los ochentas donde esta actividad se Grace Jones, a quien se le reconoce
convirtió en la preferida del tiempo haber portado uno de los atuendos
libre, en la relajación máxima. emblemáticos de la época; y Elton John,
Madonna, una chica materialista ... que llegó a considerarse a sí mismo
perfecta para el mundo materialista. como diseñador de modas.
Cada año una imagen radicalmente
nueva, todo un suceso simultáneo Pero sin duda Michael Jackson es
de música y moda, rompiendo catalogado como el máximo hito de
paradigmas, causando escándalos, esta década, no solamente por su
atrayendo a millones de personas. genio musical y su manera de bailar,
Prostituta de lujo, rubia malteñida, sino porque impuso toda una manera
chica de la calle, diva inalcanzable,
demostró que se puede ser de todo
gracias al estilo. Si la Princesa Diana La Prmcesa Dtana. ©
es el hito femenino por excelencia del Getty lmages/RVG
estatus y la moda, Madonna lo es de la lmages/Getty lmages
música y la moda. News

Los años 80's están plagados de

íconos de moda en el mundo musical.
Iniciando con la poderosa influencia
callejera del rapo el hip-hop y el
electro-beat de las discotecas, los
grupos como Grandmaster Flash,
Public Enemy y Run DMC pronto se
vieron en el ojo del huracán , contando
con millones de seguidores que
querían vestirse al estilo homeboy,
co n ropa cómoda, gorra de beisbol y
zapatillas deportivas. Se dice que en un
concierto en la ciudad de Nueva York,
al rapear 'Mis Adidas y yo', preguntó
al público quién llevaba Adidas, veinte
mil asistentes levantaron los pies.
 La Princesa Diana
de Gales baila con
John Travolta en la
Casa Blanca. siendo
observados por el
Prestdente Reagan y
su esposa. © Getty
lmages/RVG lmages/Tim
Graham Photo Ltbrary

de vestir, siendo uno de sus símbolos y vídeoclips, es la extravagancia y

más representativos el guante blanco originalidad de su indumentaria,
El cantante Inglés Elton
en una mano, también sus sombreros y creando un estilo propio que, al igual
John posa con una
los calcetines con lentejuelas brillantes que su baile, lo ha hecho distinguirse.
selecctón de sus trajes.
en un par de mocasines. También es
que están a punto de
ser subastados. © Getty
conocido su preferencia por los trajes Boy George y Prince simbolizan la
lmages/RVG lmages/ militares, adornados con medallas e tendencia a desaparecer la barrera de
Premtum Archive insignias y gafas oscuras. los sexos. Aparentemente, el aumento
de concientización del movimiento
Además, tiene ese no muy honroso gay dio lugar a una explosión en
mérito de llevar hasta sus últimas las manifestaciones musicales, así
consecuencias la idea de ascender corno en la manera de vestirse para
en la escala social a cualquier precio, la televisión o para los escenarios.
El grupo neoyorquino de convirtiéndose paulatinamente en Y no es que ahora se preocuparan
hir:rhop Public Enemy un millonario 'blanco y de facciones por su aspecto saludable o su ropa
© Getty lmages/RVG exquisitas' . Otro factor que ha interior, sino que salían a escena
lmages/Michael Ochs definido a Michael Jackson, tanto en completamente maquillados de
Archives su vida diaria como en sus conciertos acuerdo a las tendencias femeninas,
Cyndi Lauper @ Getty La actriz v cantante Cher Grace Jones @ Getty Madonna en los Amencan
lmages/RVG lmages/ @ Getty lmages/RVG lmages/RVG lmages/ Mus1c Awards. @ Getty lmages/
Wirelmage lmages/Wire lmage Wirelmage RVG lmages/W1re lmages
 La música también contribuyó al
Portada del álbum culto al cuerpo, ligando las rutinas
"Thnller" de Mtchael de fisiculturismo y ejercicios
Jackson. el dtsco más aeróbicos con todo tipo de ritmos,
vendtdo de la histona. preferentemente excesivos como
@Getty lmages/RVG el trabajo y la diversión. Casi fue
lmages/Ttme & Ltfe obligatorio pertenecer a algún tipo de
Ptctures
club o gimnasio que diera salida a esta
fiebre. La forma física con músculos
demarcados en las mujeres, se puede
considerar también una herencia de
esta década. Afortunadamente, la zona
del pecho siempre se consideró una
vestidos con sensuales atuendos antes excepción, pues podía seguir siendo
reservados sólo para el burlesque. exuberante. Se ha considerado a la
atleta Florence Griffith Joyner, medalla
Los grupos de rack fueron otros de oro para los Estados Unidos, el
precursores de la década, destacando máximo ícono de la combinación
Kiss, nacido en los setentas, pero deporte-moda, incursionando con un
iconizado en los ochentas; Quenn, éxito inusitado en ambos mundos y
BoyGeorgeen 7986. lidereado por Freddy Mercury, una de simbolizando toda una tendencia de
© Gettylmages/RVG las máximas figuras homosexuales; y pensamiento.
lmages/Gettylmages los Rolling Stones, con el omnipresente
Entertainment Mike Jagger.
Moda y Mercadotecnia

Históricamente, la moda había

sido principalmente una cuestión
de creatividad. Se dice que los
ingleses inventaron en los años
veintes su ' marketización ', al
mandar textiles de lana a todos
los diseñadores de Europa durante
un período de sobreproducción
de éste material , generando una
. gran variedad de propuestas y de
prendas en el aparador. Pero fue
en realidad en la década de los
ochentas cuando la mercadotecnia
se encargó de proporcionar el éxito
al creador. Gracias a la publicidad,
los diseñadores norteamericanos
pudieron entrar al gran mundo de la
moda internacional , convirtiéndose en
gigantes del marketing y las ventas. Los
italianos repitieron el patrón logrando
un total éxito internacional, basados en
celebraciones y regalos al sector moda.

Japón también entra en escena,

con un manejo impecable de la
mercadotecnia y unas propuestas de
moda altamente contrastante. Las ideas
más originales y creativas procedían de
Japón. Despojándose de la cursilería
de sus colegas occidentales, su estilo
parecía ser purificador. Basados en
el ascetismo y la reconstrucción,
propusieron prendas extremadamente
holgadas, sacos enormes, prenda
sobre prenda, cuestionando los
valores vigentes al esconder el
 cuerpo bajo todas esas capas de
tejido. Privilegiaban la funcionalidad
y cancelaban por comp leto la
decoración. Aunque parece una
contradicción, no lo es. Este tipo de
propuestas tuvieron eco en un tipo de
mujer que no existía diez años antes, y
que emergió gracias a esta cultura de
dinero y poder: la mujer exitosa que
quería demostrar de cualquier forma su
...
t independencia personal y financiera .

Aquí encontramos una vez más

la influencia de la moda en el
arte, pues esta tendencia ascética,
monocromática y fría, correspondía
definitivamente al aspecto de una
galería de arte. Así, aunque al principio
los creativos recibieron muchas
críticas de la prensa, los intelectuales
y los artistas pronto se entusiasmaron.
Algunos de ellos no habían logrado
situarse en todo ese desenfreno
y frivolidad, que cancelaban sus
preocupaciones de solidaridad y
compromiso socia l. De pronto se
encontraron los artistas y diseñadores
exponiendo en el mismo lugar, sueño
realizado en esta simbiosis de moda y arte.

Y como mercadotecnia es marca, en

ésta década se dio rienda suelta al
fetichismo de las marcas. La marca fue,
obviamente, la firma del diseñador,
quien bajaba del Parnaso de la alta
costura para respaldar prendas Prét a
Porter producidas a gran escala. Pero esposa del príncipe de Thurn y Taxis,
ahora las prendas con una marca visible es quizá el más influyente símbolo de
La medai!Jsta olímp1ca
daban una gran diversidad de razones la moda aristócrata de esa época. Florence Gnffith Joyner
para su existencia, organizada en una El siguiente segmento fomentaba de los Estados Unidos.
suerte de cascada económica. desesperadamente e l sentido de ©Getty lmages/RVG
pertenencia, comprando todo tipo de lmages/ Getty lmages
El segmento más poderoso u ti 1izaba símbolos de poder. Con su marca bien Sport
los artículos más caros y producidos delimitada, claro está. De esa manera
en exclusiva, para diferenciarse podían pretender que ya habían
en todo momento del resto de la llegado a la cima. Después estaba
población. Como ya dijimos, a ese una gran mayoría de la población
grupo se podía acceder si se tenía que, si bien no tenía tan enorme
la suficiente cantidad de dinero; poder adquis itivo, estaba dispuesto a
ya no estaba reservado só lo para la gastar unas comprometedoras sumas
aristocracia, mercado natural de la de dinero para verse 'de clase alta'.
alta costura. Además, la aristocracia Es fácil entender que, si el poder y
parecía necesitar ropa un poco el dinero eran el objetivo explícito
más 'casual ', pues ahora se sentía a e implícito, tenían que difundir sus
gusto en lo mismo en los palacios logros a los cuatro vientos. Esto no sólo
que en las discotecas de Nueva los presentaba como personas exitosas,
York. Frecuentemente ellos tenían la sino que realmente modificaban su
prerrogativa de hablar en privado y en autoestim a al punto de encontrar la
público de la marca de sus prendas plena realización por el uso de una Prince, cantante
y accesorios, por lo que la firma del prenda o un accesorio. La marca y el norteamericano y estrella
diseñador no era tan visible. Gloria, la éxtasis. del pop.
 • Guppies (Greenpeace Yuppies), con juicios a favor y en contra acerca
los Yuppies que tenían actividades de temas específicos.
ambientalistas. Aparentemente
es exagerada la segmentación en • Dockney (East Docklands London
este caso, pero en realidad es muy Yupppie), Los Yuppies localizados
importante porque parece ser el origen al este de los muelles de la ciudad de
de la palabra. Londres.

• Bobo (Burnt Out But Opulent), • Tweenie (Between 5 and 12 Years

término cuasi peyorativo que Old), que son los preadolescentes,
designaba a quienes habían logrado chavitos que todavía no se
éxito en su actividad económica, consideraban 'teenagers', pero querían
pero actualmente habían perdido ser reconocidos como tales.
el reconocimiento social, y sólo
les quedaba el dinero. Más tarde la • Ladettes (Young Women Who
acepción se aplicaría a los bohemios Act Like Loutish Lads), que eran
burgueses. las jovencitas que actuaban como
conciliadoras entre diferentes tribus
• Woopie (Well Off Older People), de la c iudad, frecuentemente evitando
gente mayor de alto poder adquisitivo. el comportamiento rudo de sus
compañeros.
• Jollies Uet Setting Oldsters With
Lots Of Loot), gente mayor que había • Gray Panthers (Senior Citizens With
estado en la farándula y gozaba de Opinion), refiriéndose a gente de la
muy alto poder adquisitivo. tercera edad con alguna esfera de
influencia, casi siempre relativa al
• Glams (Greying Leisured Affluent consumo.
Middle Aged), la gente de sienes grises
y mediana edad, que disponía de • Empty Nesters (Coup les Whose
dinero para gastar y de todo su tiempo Chi ldren Are Grown Up And Away),
libre. parejas cuyos hijos crecieron y
El nuevo estilo de vida: abandonaron el nido, quedándose con
Los yupp1es. @Getty • Drabbie (Ethical Urban Quaker muchas posibil idades de gastar dinero
lmages/RVG lmages/ With Anti And Pro Views), cuáqueros en el los mismos, aunque sufran el
Stone urbanos de comportamiento moralista, Síndrome del Nido Vacío.
 Todos ellos habrían de convertirse si relacionadas con la moda, como la
no en íconos sociales, sí en etiquetas matanza indiscriminada de animales
mercadotécnicas que dirigieron el para utilizar sus pieles, y en general una
desarrollo de producto de grandes ola de consciencia de los problemas
emporios industriales. Algunas de estas mundiales, como la hambruna o la
etiquetas se conservaron hasta el nuevo deforestación, terminaron con la cultura
siglo. del lujo. Pero sin duda ésta época fue
turbulenta para el mundo y la moda,
Incluso el asunto racial se vio dejando -como dice Regina Shilling-
reivindicado por las marcas en ésta todas las puertas abiertas, aunque no
década tan apolítica. Y gracias una estaba claro a dónde conducían.
vez más a la música. Aquí vieron su
nacimiento el elecro-bit, el hip-hop,
el rap, el dance y el house, todas
El estilo de la década
creaciones de la gente de color.
En México vivimos los ochentas con
El sonido de las calles invadió las
el mismo desenfreno de la moda que
discotecas y los bares, introduciendo
en el resto del mundo occidental. La
un totalmente nuevo tipo de baile: el
globalización se perfilaba ya y no
breakdance . Sí, claro, esos muchachos
había marcha atrás. Claro que en ese
que bailan en una esquina al ritmo
entonces las películas y los discos
de una megagrabadora vieron la luz
llegaban a los medios nacionales hasta
en los ochentas. Los genios de la
con un año de retraso. Por lo tanto, la
mercadotecnia identificaron muy a
moda y la mercadotecnia asociada se
tiempo la oportunidad, y los vistieron
adoptaba casi siempre un año después,
de cabo a rabo. Los medios los
muy adecuado para una industria de
difundieron, y ya está. La industria del
respuesta lenta, pero que condenaba a
calzado deportivo y la ropa cómoda
la población a ser segundos adoptantes
tuvieron un auge como nunca, pues se
o consumidores tardíos.
pusieron de moda en todo el mundo.
Black is Beautiful. Con marca, por
La música lanza todo tipo de íconos
supuesto.¿Quién no tiene, instalado
en nuestro país. Menudo, Timbiriche y
en lo más profundo de sus neuronas,
Parchís, fueron los ídolos de los niños
la marca del swosh o de las tres rayas?
y jóvenes de los 80. El movimiento de
Paradójico. La violencia y pobreza
rock en español, aunque nace en los
de los guetos apoderándose de las
setentas con covers del idioma inglés,
aspiraciones del gran público.
en los ochentas por fin es visto como
un producto atractivo para la industria
Definitivamente la marca en los
musical , considerando factores como la
ochentas no era sólo una cuestión
demanda de la gente por escuchar rock
de esnobismo, era un asunto de
en su lengua materna, así como cierto
existencia. Si no te ven no existes. Ser
desarrollo económico de Latinoamérica. El grupo puertorriqueño
o no ser. No importa que no fueras
Entonces la disquera BMG Ariola Menudo. © Getty
políticamente correcto. Incluso era
(hoy Sony Music) decide etiquetar su lmages/RVG lmages/
muy chic ser antimonárquico. Anything Time & Llfe P1dures
catálogo de artistas Iberoamericanos
goes, 'Cualquier cosa va bien', emergió
como "Rock En Tu Idioma", donde antes
como el credo de la moda. El Punk y
el Grunge influyeron en toda clase de
pasarelas y discotecas. El anarquismo
estético caracterizó a esos tiempos
cargados de significados violentistas y
de todo tipo de excesos, dando pie a
que algunos califiquen a los ochentas
como el peor momento histórico de la
moda.

Y hacia al final de la década, las malas

noticias hicieron que el ambiente festivo
perdiera intensidad paulatinamente.
La llegada del Sida, la destrucción
de la capa de ozono, el accidente de
Chernobyl, incluso algunas noticias
 wave, tomando una fuerza generalizada
Plataformas
Viv1ene Westvvood
en toda la región. Emergen artistas como
perteneCientes a los Enanitos Verdes, Virus, Soda Stereo,
Ale¡andra Guzman Autobús, Miguel Mateas y su banda los
Cortesía de MUNPIC Zas, Laureano Brizuela, Charly García,
Kenny y los Eléctricos, Caifanes, El Tri,
y La maldita vecindad. De la Madre
Patria se popularizaron los Hombres G,
Nacha Pop, El último de la Fila, La Un ion,
Radio Futura, Héroes del silencio, etc. La ..
moda tejió hilos muy fuertes entre todos
estos artistas y su público, con efectos
millonarios en la industria nacional.

Por supuesto teníamos nuestra propia

versión de los Yuppies (incluso un
restaurante de la ciudad de México
llevaba ese nombre, tratando de
conquistar a ese mercado), de los
homeboys, de los punks, de los raperos, El maquillaje fue muy vívido. Cargado
de los ascéticos, etc. A continuación incluso en el día. Labios rosados y muy
un repaso del estilo protagonista en los brillantes. Toneladas de rimel para el
ochentas. trabajo y para toda ocasión. Sombras
azules e infinidad de recursos para dar
En los peinados, las plumas no pegaron profundidad a los ojos. Gracias a Cher
mucho, aunque sí se podían ver en y a Madonna, los tatuajes empezaban
aplicaciones para fiestas o eventos a ser algo deseable y distintivo para los
especiales. Durante estos diez años jóvenes en las discos o en la calle. Lentes
los peinados de discoteque fueron obscuros utilizados hasta en la noche,
perdiendo volumen. Los copetes se destacando los de marca Ray Ban.
levantaron casi siempre como un fleco
tubular rígido, a veces hasta de diez El clima nos hizo privilegiar la moda en
centímetros de radio. Hicieron su tímida las playeras, posicionando las marcas
aparición las aplicaciones multicolores, como Ocean Pacific y Chemise Lacoste,
así como los bri !los artificiales (gl itter). aunque las mujeres gustaban de llevar
También nacieron en esa década las · las camisetas escotadas de hombros
pelucas de colores intensos y pasteles, descubiertos y mangas tres cuartos.
llegando incluso hasta el rubio platino. Se generalizó el uso de chamarras de
También fueron protagonistas las colas piel y de mezclilla. Hacen también su
de caballo laterales y el look quebradizo. aparición los pantalones bombachos.
Los mohawks eran inevitables para los Nos invadieron las marcas de jeans
Zapato de Plataforma de
punks, y los copetes volvieron a hacer su en todos los segmentos, llegando a
Madonna. Cortesía del aparición en los hombres. Ellos también encontrar algunas que se convirtieron
Bata Shoe Museum. usaron el pelo largo y en capas, y en muy importantes, como Levy's, Jordache,
algunas partes lucieron rizos bri Ji antes. Chic, Segio Valente, etc. Aparecieron
los primeros pantalones prelavados
o deslavados. Se le aplicaron cierres
verticales a algunos pantalones sin
mucho éxito. Los pescadores tuvieron
gran aceptación casi en todos los nichos
de mercado. El concepto 'casual '
nunca había alcanzado tal variedad de
manifestaciones, acompañadas de todas
las marcas: Liz Clairborn, Keds, Gap,
Guess, lzod, Ralph Lauren, Vans, etc.

El look militar no se popularizó, pero sí

el de aventura, dominando los caquis y
algunos colores neutros. Encontramos
también sweaters a la cintura, a veces
de color rosa, prendas de colores neón,
 calcetines combinados con la blusa;
los calcetines blancos que propuso
Michael jackson proliferaron hasta el
cansancio, al extremo de encontrarlos
todavía combinados con mocasines
negros una década después. Todas las
mujeres de todas las edades tenían sus
calentones, y uno que otro par de calcetines
arrugados. Incluso las más jóvenes lucían
pantimedias gruesas de colores, con
agujeros intencionales. También usaban
minifaldas muy apretadas. Coordinados
para hacer ejercicio marca Adidas, Nike,
LA Gear, prendas de spandex, camisetas
largas, cintos gruesos cadenas aplicadas
en piel, playeras sin mangas, todos
protagonistas de nuestro vestir ochentero.

Los accesorios llamativos no se hicieron

esperar. Los relojes se fueron a los
collares, y los de pulsera encontraron
todo tipo de protectores decorativos. aplica con éxito el creativo concepto de
Se inventaron los aretes luminosos, comercialización moda-marca-maqui la-
Michael Jackson en un
aunque también proliferaron los enormes venta. Y claro, los clásicos encontraron
concierto de su gira BAO
aretes metálicos; amuletos de plástico, también quién los fabricara y quién los © Getty lmages/RVG
bandanas, rompevientos, todo un juego usara. La zapatilla de collete es una pieza lmages/Time & Life
de protectores combinados para andar indispensable del guardarropa de todas Pictures
sobre ruedas, en patines o en tabla. las mujeres, tanto para trabajar como
Apareció la tinta resaltada sobre todo tipo para los eventos de tarde o de noche.
de prendas, seguros y clips de colores También sus cuellos evolucionan para
aplicados al pelo y a la ropa, brazaletes convertirse en casi botines, dando paso
de hule, moños, moñitos y moñotes. a zapatillas de alturas completamente
Hasta las gomas para los frenos dentales diversificadas. Los botines acompañan
se hicieron multicolores. Ligas visibles, ahora vestidos más cortos. La zapatilla
cubiertas y separadores de libros, guantes Chane! destalonada con puntera
hasta el infinito, fundadas para lo portátil, contrastante se puede considerar
en fin , todo lo imaginable. Aunque no el modelo más exitoso de vestir. La
combine. ballerina se posiciona en el mercado
juvenil como nada en la historia, dejando
Por último, en primer lugar, su majestad: una estela de industrias exitosas sin
el calzado. Nike, Puma, Adidas, LA Gear, precedentes en ciudades productoras
encabezando la gran masificación del de calzado. En la línea de hombre,
zapato tenis. El fenómeno de la influencia difícilmente se podría encontrar un
callejera en todos los estratos se deja modelo que haya vendido más millones
sentir con fuerza en México. Aparecen de pares que los mocasines, cosa que Zapatillas de Fantasía
monstruos que se posicionarían en el cientos de fabricantes leoneses deberán lhea Cadabra· 1980-84.
ámbito deportivo mexicano, como Brazil agradecerle de por vida al genio del pop, Cortesía del Bata Shoe
y Garcís. Se inventa el 'walking shoe', Michael jackson. Museum
zapato para caminar, y se desarrollan
fábricas locales que conquistan el
mercado de forma impensable. Las
marcas Flexi y Emyco llegan a ser
tan conocidas como Canadá o Tres
Hermanos en toda la república gracias,
en gran medida, a la moda casual y al
botín de aventura. Canadá contraataca
con la línea Perestroika, quizá su último
lanzamiento arrollador, de la mano,
o mejor dicho de las hombreras, de
Locomía. Llega el Dr. Marteens a México
y desencadena todo un furor por la
bota tipo industrial. Capa de Ozono
siluetas de
los 80's
 usaran sus prendas lo mismo ricos que
pobres, viejos y jóvenes, adictos a la
moda e indiferentes. Además de ropa,
incluyeron en su s col ecc iones toda
clase de artículos de consumo masi vo,
tales como manteles, toallas y muebles.

Donna Karan

Donn a Karan se caracterizó por la

fem in eidad dinám ica . Líneas versátiles
de tejidos casuales devienen en diseños
funcionales y discretamente lujosos,
que le proporcionan a la mujer al
mismo tiempo la autoridad que requiere
·d urante el día y la femineidad nocturna.
Se le considera también la inventora
de l 'body' , prenda deportiva urbana
por excelencia. Las colecciones de
esta d iseñadora ponen en evide ncia
que el diseño pa rte de un profu ndo
conoci mi ento de l esti lo de v ida de sus
consum idores meta. Su marca ligada a
la ciudad de Nueva York hace patente
su interés por un internacionalismo
cosmopolita, al mismo tiempo que
conserva el carácter norteamericano.

Claude Montana

C laude Montana es conoc ido por el

Principales diseñadores uso extremo de las hombreras, pero
también se le reconoce como creador
El dtseñador ita/timo
Gtorgio Armani en la Giorgio Armani de prendas muy refinadas, tanto en
revtsta Ttme © Getty Giorgio Armani se consagra en la materiales ultraligeros como en pesada
lmages/RVG lmages/ perfección del corte de sus prendas, pie l. En sus colecciones para hombre,
Ttme & Ltfe Pictures dando a la mujer la comodidad del siempre le dio preferencia al uso
vestuario masculino y a los hombres raciona l de l co lor y los materia les, en
trajes cruzados, tejidos suaves y grandes lugar de los detalles triviales.
hombreras, muy de acuerdo con el
power look. También es considerado
como un gran diseñador de panta lones Kenzo T a ka da
vaqueros y lencería. Sus trajes de corte
clásico son promovidos por Richard Kenzo Takada se caracteriza por tener
Gere en la película 'Gigoló Americano', una propensión al dramatismo en sus
posicionando al diseñador como colecciones, inspiradas en motivos tan
símbolo de una nueva generación. diversos como el circo o la milicia. Fue
1980. 'El negro es el color más elegante de los primeros diseñadores japoneses
e inteligente'. que se atrevieron a instalarse en Francia
a pesar del rechazo natural y de las
Ral ph Lauren penurias que deberían pasar para
lograr sus objetivos. La colecció n para
Tanto Ralph Lauren como Calvin Klein hombre que rea liza en 1983 lo lanza
estaban completamente influenciados definitivamente a la fama internacional.
por el espíritu democratizador de los
Estados Unidos, y desarrol laron una lssey Miyake
visión distinta al exclusivismo europeo.
Sus diseños estaban orientados a la lssey Miyake logró fusionar los
producción en serie y, por lo tanto, conceptos estéticos de la arquitectura
Ralph Laurer7 el consumo masivo. Querían que con la alta costura, brindando al

Donna Karan
cuerpo 'un espacio para existir'. Sus para la se lección italiana de los
tejidos doblados, retorcidos, arrugados Juegos Olímpicos de 1984, la pareja
o plisados parecen reproducir las lanzó co lecciones con estampados
ondulaciones de la tierra. Incluso inconfundibles, de amplio colorido
pretendió fusionar las culturas de y con patrones frecuenterT_lente
oriente y occidente, adelantándose a inspirados en las tribus africanas o en
su época al proponer conceptos de el Arte Óptico.
consumo universal, muy adecuados
para la aldea global. Romeo Gigli

Rei Kawabuko Romeo Gigli, el ' Poeta de los

Diseñadores ', se caracterizó por Kenzo Takada
Calificadas sus colecciones al buscar la flor del romanticismo, lo
principio como parcas y andrajosas, que marcaba un fuerte contraste con
Rei Kawabuko supo introducir la vorágine existente. Sus cuellos
al Mercado la tradición asiática Peter Pan proporcionaban un rostro
de apreciar las irregularidades o casi virginal a sus silenciosas mujeres.
la imperfección. Así introdujo el Sus vestidos amplios brindaban
concepto de cubrir el cuerpo para protección a las damas más recatadas.
parecer sexy. Lanzó colecciones con Pero nada de austeridad. Sus abrigos
atuendos asimétricos muy holgados, estaban ricamente bordados, tomando
largos y de colores neutros, que inspiración de motivos étnicos Chinos
pronto agradecieron las mujeres que y Egipcios. Era común encontrar satín y
se negaban a tener los pechos grandes terciopelo en sus colecciones.
o largas melenas para lucir femeninas.
Su culto al negro fue tal que causó Franco Moschino
revuelo en las pasarelas europeas
cuando introdujo modelos de colores A Franco Moschino se le atribuye
en 1989. haber posicionado el concepto de lssey Miyake
'víctima de la moda', pues sus modelos
Yohji Yamamoto buscaban poner en evidencia el
culto a las marcas, aprovechando
Yohji Yamamoto inició sus propuestas la publicidad al máximo. Para
con argumentos distantes y sobrios, este creador, cuestionar la moda
creaciones andróginas y "baggy" establecida era el punto de partida para
que rompían con los esquemas la innovación. Siempre provocando y
establecidos, contribuyendo a la pervirtiendo; señalando y divirtiendo.
tendencia alternativa en contra de los Llegó al extremo de invitar al público
cuerpos descubiertos, y que proponían a lanzar jitomates a las modelos que
el negro como color 'a ntifashion'. les disgustaran en la pasarela. 'S i
Más tarde, y como una deferencia a no puedes ser elegante, al menos sé
que sus críticos se fueron suavizando, extravagante'.
este diseñador nipón se hizo menos
radical, e incluyó en sus colecciones Domenico Dolce y Rei Kawabuko
vestidos acinturados, aplicaciones
Stefano Gabanna
y detalles de color. Eso sí, siempre
respetando la naturaleza de los tejidos
Domenico Dolce y Stefano Gabanna,
como elemento determinante en sus
quienes se asociaron para lanzar
creaciones.
su primera colección en 1986,
demostraron ser unos visionarios
Octavio Missoni de la moda y el mercadeo. Sus
diseños mostraron que el vestir de
Octavio Missoni , con su pareja manera despreocupada también
Rosita, alcanzó altos niveles de podía ser bello, conquistando como
reconocimiento en los círculos del pocos las preferencias de un sin fin
mercado conservador, a grado tal que de celebridades. Ya sea cubriendo
algunos de sus modelos se exhibieron totalmente el cuerpo de la mujer o
en el Museo de Arte Metropolitano dejándolo al aire, las prendas de estos
de Nueva York, con una excelente diseñadores son siempre un homenaje a
acogida por parte de la crítica. la sensua lid ad e incluso el erotismo.
Después det diseño de prendas Yoh¡i Yamamoto

C/aude Montana
 Gianfranco Ferré intemporales, todo con el denominador
El d1señador Gianni
común del erotismo intencionado.
Versace VIStiendo a una Gianfranco Ferré, quien protagon izó Su creatividad en el mundo de las
modelo en su estud1ó uno de los más grandes escánda los de pasarelas le llevó a crear un concepto
©Getty lmages/RVG la industria de la moda francesa por que se convertiría en todo un fenómeno
lmages/Time & Life ser el primer italiano que fungió como socia l: las supermodelos.
Pietures director artístico de la casa Dior. Se
caracterizó por su estilo elegante, al El fenómeno de las
mismo tiempo funcional y de un lujo
dominante. También conocido como supermodelos
el 'arquitecto de las blusas blancas' el
diseñador antepone en esas prenda~ En los años ochentas se acuñó el
la forma al co lor, al cual recurre término Supermodelos (Top Model), y
~olamente como un complemento para se le atribuye a Versace la idea de llevar
jugar con el contraste. a las modelos a tal nivel, tanto por
pagar la exclusividad de las pasarelas a
precios altísimos, como en fomentar esa
Gianni Versace
aura de inaccesibilidad que las rodeaba.
Hasta ese entonces, las modelos
Nació el 2 de diciembr
eran consideradas casi un maniquí
e de 1946, en Reggio di Calabria,
ambulante; muy bello y funcional,
Italia. Fue fundador de la marca que
pero nada más. El carácter de divas
lleva su nombre desde 1978. Con una
que comenzaron a otorgarles las hizo
convicción total acerca de la libertad
protagonistas indispensables ya no sólo
y la experimentación, Gianni Versace
del mundo de las pasarelas, sino del
Gianfranco Ferré hace gala de creatividad y buen
gran mundo del Jet Set, siempre ávido
gusto en sus colecciones, pasando
de figuras adorables, de ídolos.
del Renacimiento al barroco en un
abrir y cerrar de ojos. Rebasó todo los
Hasta entonces la adoración se
límites de convivencia entre colores y
volcaba sobre todo en la realeza y
texturas, con resultados tan explosivos
en las grandes estrellas del cine y la
como inesperados. Y después del
televisión. Pero precisamente en esta
modelaje extravagante y excesivo que
ola de pensamiento independiente
armonizaba con la agresividad de la
y de liberación femenina a ultranza
época, lanzó líneas paralelas basadas
muchas figuras públicas de la '
en conceptos minimalistas, elegantes e

Domenico Do/ce y
Stefano Gabanna
farándula se refu giaron en su mundo que generaba su figura perfecta. Lind a
individualizado, restringiendo sus Evangelista expresó en 1991: "Chri sty
apariciones en público, co nfinadas a sus y yo no nos levantamos de la ca ma
mansiones, proteg idas por su entorno por menos de $10,000 dólares al día".
familiar y de amigos íntimos, orientadas La frase se convirtió en un cliché para
por sus maestros Zen y enemistadas comunicar sus honorarios. Era algo
continuamente con los medios, al exigir así como la antítesis de la tradición ,
su privacidad, su anonimato. Alguien cobrando por salir y no por entrar a
debía llegar a llenar el tremendo hueco. la cama. Se dice incluso que fue la
Y vaya que lo llenaron. primera profesión ' legal ' femenina
que les hizo ganar más dinero que los
La llama del glamour se encendía otra hombres. La independencia absoluta.
vez con toda su fuerza, y rescataba
los corazones del gran público. Pero Diseñadores, fotógrafos, editores,
también rescataba las arcas de la redactores, publicistas, maqui 11 istas
industria de la confección, la industria y estilistas se vieron sumamente
textil , del maquillaje, de los perfumes, beneficiados, y a cambio les confirieron
de la televisión, de la publicidad y un estatus de ícono, llegando en
la industria editorial. Los rostros de muchos casos a ser infinitamente
las supermodelos aparecían en todos más importantes las modelos que
lados, siendo más conocidos que el producto que exhibían, incluso
cualquier dama de sociedad. Pronto se arriba de la pasarela. Su ascenso fue Cindy Crawford © Getty
convertirían en grandes íconos del éx ito meteórico. Todos los hombres se lmages/RVG lmages/
social, ganando sumas exorbitantes y, imaginaban casarse con una de ellas, Premium Archive
sobre todo, alardeando de la riqueza pero las mujeres fantaseaban con ser
una de ellas, o al menos parecérseles .
Estas deidad es eran lo máximo para
admirar, amar, y obviamente, para
imitar.

Igual que una actriz de Hollywood,

ser una supermodelo requería de ese
'no sé qué' que encanta a las masas.
Había una gran cantidad de modelos
be ll as entonces como ahora, pero los
altares del 'top' estaban reservados
para aquellas que poseyeran el 'factor
x', ese que las convertía en las musas
predilectas de los diseñadores, tañendo
las arpas de oro de la industria de la
moda. Más adelante se hablará de
la historia actualizada de estos hitos
de la moda. Como ahora nos ocupan
los ochentas, mencionaremos sólo a
algunas de las precursoras.

Cindy Crawford

Empecemos con Cindy Crawford,

norteamericana del estado de 111 in ios,
quien inicia ganando el concurso de
John Casablancas Look of the Year,
después de haber recibido críticas muy
positivas por su aparición en prensa
local a los 16 años. Su presencia
ubicua ha estado desde las pantallas
de la naciente MTV, pasando por
épocas gloriosas de publicidad con
Pepsi, hasta una decena de películas,
algunas de ellas con presupuestos
multimillonarios. El lunar que tiene
cerca de la comisura de su boca se
convirtió en un protagonista por sí
mismo, desde que se lo lamió como
parte de un comercial de chocolates,
hasta que se lo operó previo a su
aparición en la portada de Vague.
El 'estereotipo perfecto de la joven
americana', con sus ojos cafés, sus
1.77 m de estatura y sus medidas
perfectas, se convirtió en la más
emblemática de las supermodelos
de los ochentas, trabajando
exhaustivamente para un sin fin
de revistas, marcas de cosméticos,
obras de caridad y, por supuesto,
diseñadores. lssac Mizrahi la puso al
mismo nivel de Andy Warhol y Marilyn
Monroe.

Claudia Schiffer

Claudia Schiffer, quien fue descubierta

por un agente en un club nocturno en
Düsseldorf, y la lanzó a la fama gracias
a que negoció su aparición en la
 portada de la revista ELLE. Poco tiempo
después estaría en las pasarelas más
importantes del mundo, modelando
prendas para Chane!. La de ella es una
historia de glamour que ejemplifica
cómo la belleza permite alcanzar
niveles sociales inimaginables, pues
estuvo a punto de pertenecer a la
realeza como condesa, al contraer
matrimonio con el productor
Matthew de Vere Drummond, hijo
de George de Vere Drummond, en
línea de sucesión del título de Conde
de Oxford y Mortimer, a la postre
denegado en su condado. Lagerfeld
comentaría en alguna ocasión: 'Ofrece
miles de expresiones a las cámaras,
manteniendo una auténtica historia de
amor' . que últimamente ha reforzado a base
de escándalos y problemas con la ley, Lmda Evangelista.
linda Evangelista le ha permitido alternar su carrera de símbolo de las
modelo con facetas de actriz (alrededor supermodelos de los

Hija de inmigrantes italianos, Linda de 20 películas), escritora, empresaria ochenta. es uno de los
y hasta diseñadora de perfumes y ropa. rostros más conocidos
Evangelista quiso convertirse en modelo
Azzedine Alaía la haría su modelo de/mundo.
desde los doce años en su natal estado
de Ontario. También a partir de un favorita, en su afán por rendir homenaje
concurso, el Miss Teen Niagara, entra permanente a la belleza del cuerpo
con el pie derecho a la industria de femenino.
la moda, al ser descubierta por un
talentoso agente. Fue conocida como Christie Turlington
' Camaleón', por sus constantes y
Claudia Schiffer en
radicales cambios de imagen. Se dice Christie Turlington , de padre
una pasarela de Yves
que su primer corte de pelo dramático norteamericano y madre salvadoreña,
Samt Laurent en París.
en los ochentas y que dio como fue descubierta mientras montaba ©Getty lmages/RVG
resultado la apariencia de un niño, le a caballo en Miami, Florida. A los lmages/Getty lmages
ocasionó la cancelación de varios de dieciséis años se mudaría a Nueva Entertainment
sus jugosos contratos. Se le atribuye a
ella precisamente la primera mención
en TV de sus aspiraciones monetarias
para levantarse de la cama. De ella,
que tocaba el acordeón y fumaba puro,
Lagerfeld diría: 'No existe en todo el
mundo una modelo más profesional ' .

Naomi Campbell
La primera mujer de color en alcanzar
el 'top', Naomi Campbell, orgullosa
de sus raíces africanas, jamaiquinas y
chinas, nació en Londres, Inglaterra. A
los quince años, cuando era todavía
estudiante de la Italia Conti Academy,
fue descubierta por una exmodelo de
la empresa Ford mientras estaba de
compras. A la misma edad, el destino
la colocó en la portada de ELLE en
substitución de la titular que canceló.
Rápidamente fue contratada para
campañas de publicidad de alto perfil.
Naomi Campbe/1 @ Getty
aparecieñdo en infinidad de portadas,
lmages/RVG lmages/
discos, videos y pasarelas. Su fama, Premium A rchive
 or para convertirse en mo elo Contexto nacional
profesional. Se catapultó a la fama
mundial en los ochentas anunciando
Empresas que marcaron la
la fragancia Eternity, de Calvin Klein,
justo cuando las firmas de cosméticos década en México.
parecían competir con los diseñadores
de alta costura para determinar quién Calzado Elefante
pagaba el sueldo más irracional a las
supermodelos. El punto máximo de Siendo casi un niño Don Alfonso
adoración generalizada vino cuando Plascencia Gutiérrez (q.e.p.d.) empieza
George Michael hizo aparecer de aprendiz de cortador, al paso del
simultáneamente al 'Triunvirato', a la tiempo y a muy temprana edad se
Chns(le Turlington Sup er
'Santísima Trinidad': la Evangelista, integra con su hermano, Don Roberto
modelo de los ochentas.
Campbell y Turlington, en el video Plascencia Gutiérrez (q.e.p.d) donde
de la canción ' Freedom', de George colabora por varios años y después
Michael, sintetizando en el título el en .1951 emprende su propia empresa
paradigma femenino de la década. A donde se propuso hacer calzado
partir de ese momento, las supermodelos cómodo, original y del gusto de
se convirtieron en estrellas del rock los niños. Las primeras marcas de
por derecho propio, opacando aquella entonces pequeña pero sólida
frecuentemente a los músicos con empresa se llamaron " Rondina" y
quienes aparecían, o incluso dejando en "Pouppeé". En poco tiempo pasaron
mero papel de apéndice a aquellos con a convertí rse en favoritas de los niños.
los que llegaron a sostener una relación Trabajando siempre con ética y con la
sentimental. responsabilidad que se requiere a la hora
de hacer zapatos, Calzado Elefante sigue
Así, las divas de la moda fueron manteniendo a la fecha los principios
substituyendo paulatinamente a que don Alfonso Plascencia implementó
las esposas de los modistos, a las hace 55 años. Pero así como los niños
estrellas de la pantalla, y a las damas crecen, la empresa también evolucionó.
de sociedad, en cuanto a apariciones Invirtiendo en tecnología, diseño y
mediáticas se refiere. Desde 1894 que capacitación innovaron sus propias
se inventó la pasarela, quizá no había líneas y así nacieron nuevas marcas,
existido un actor tan determinante en como " Elefante", hecha especialmente
la industria de la moda y de la alta para los niños, y la marca "E FT by
costura. Otras muchas modelos verían Elefante" en la cual, pusieron mayor
la luz profesional en los ochentas. énfasis en los pre-adolescentes. El éxito
Incluso algunas de ellas se convertirían de Calzado Elefante -respaldado por el
también en supermodelos, como cuidado en la calidad de cada par de
Helena Christensen, Carla Bruni, Karen zapatos que salen de su fábrica- va más
Mulder, Linda Spiering, Eva Herzigova allá del territorio nacional. Los niños
y Paulina Porizkova, entre otras. Pero de Estados Unidos, Canadá Francia
por lo pronto dejemos los reflectores España, Inglaterra, Rusia y Árabia S;udita
a aquellas que protagonizaron el gran también se pueden dar el gusto de calzar
cambio de modelos a supermodelos. sus Elefante. El objetivo principal de
Aquellas deidades que vivían en las Calzado Elefante es lograr la sonrisa y la
suites de los mejores hoteles, comían satisfacción de los niños a la hora que
en los mejores restaurantes, vestían las sus padres les compran sus productos.
mejores prendas y accesorios, volaban Por eso mismo, el equipo de trabajo de
en Concorde, se desplazaban sólo en la empresa se prepara y se esfuerza para
limusinas con chofer y guardaespaldas, conseguir que cada nuevo diseño que
tenían cocineros, ayudantes y clubes presenten pueda superar las expectativas
de fanáticos, y se codeaban todo el de sus pequeños y consentidos el ientes.
tiempo con aristócratas y presidentes,
con quienes a veces se casaban. Son Cario Rosetti
definitivamente uno de los máximos
íconos posibles del ascenso social. Las Las mujeres atractivas y bellas merecen
supermodelos, un fenómeno surgido en un calzado igual. Bajo esa premisa nació
los años ochentas que cambiaría para en 1980 la marca que hoy conocemos
siempre la cara visible de la industria de como Cario Rossetti. Esta empresa,
la moda. heredera de una enorme tradición

~
CARLO ROSSETTI ®
 Edificio CIATEC en obra
negra

zapatera que iniciara en 1937 don y en la adquisición de tecnología

Lorenzo Rodríguez Garza con Calzado y equipo que les permita elevar su
Cóndor, representa una de las cartas potencial, porque su siguiente objetivo
fuertes del zapato de dama hecho en es la plena internacionalización, para
León, pues además de venderse con que las mujeres cuando escuchen
éxito en toda la República Mexicana, México piensen en Cario Rossetti.
actualmente se exporta a Estados
Unidos y Japón, dos de los mercados CIA TEC en los ochentas
más importantes del mundo. Fundada
por Arturo Rodríguez Rincón Gallardo La transformación tecnológica de la
y Federico Rodríguez López -hijo industria avanzaría paralelamente con
y nieto de don Lorenzo Rodríguez el CIATEC, institución que adquiriría
respectivamente-, Industrial Zapatera paulatinamente su lugar como líder en
Gericó tiene como premisa que su implementación de nuevas tecnologías.
calzado se caracterice por sus diseños Estas tecnologías eran adquiridas en los
de moda, confort y calidad. Esa ha sido países más avanzados del sector cuero-
la fórmula para ganar la preferencia de calzado, como Alemania, Inglaterra,
la mujer contemporánea. Cario Rossetti Italia, España y Brasil.
se distingue básicamente por tres cosas:
a) porque sus productos siempre van a La estrategia del CIATEC en esta década
la vanguardia en la moda, recibiendo se volcó a la ·capacitación de recursos
una influencia directa de la moda humanos, la adquisición de equipo e
italiana b) porque tiene un catálogo de instalaciones para los laboratorios de
productos muy amplio, buscando con pruebas físicas y químicas, así como
ello llegar a cumplir con las exigencias maquinaria y equipo de producción
de los diferentes roles en que participa piloto para las plantas de curtiduría y
la mujer contemporánea y e) porque fabricación de calzado. Se privilegió la
sus productos están fabricados con participación de los centros INESCOP,
la mejor materia prima disponible, de España; PFI , de Alemania; el CTC,
obteniendo así una excelente calidad. de Francia y SATRA, de Inglaterra, para
Comprometida como empresa con sus lograr el máximo nivel de transferencia
trabajadores, el medio ambiente, su de tecnología, procurando siempre
comunidad y sus clientes, Industrial tener una comunicación permanente
Zapatera Gericó sigue invirtiendo en para mantenerse actualizado en Edlfíciode!CIATEC
moda y desarrollo de productos, en la lo más vanguardista del sector. La maugurado en los años
capacitación de sus recursos humanos creación del Área de Mercadotecnia ochenta
 contribuyó para que el diseño fuera piloto de curtiduría y calzado; 300
también considerado como un pilar del m2 de cubículos para investigadores
lng. Agustín Rodríguez
desarrollo empresarial , desde la imagen y técnicos; 400m2 de laboratorios
Aguayo, D1rector General
corporativa hasta la creación de stands. experimentales para análisis y control
del CIATEG. en la
Inauguración del nuevo
de la calidad; 92 m2 de servicios de
ediflcia el 74 de agosto Fue a principios de esta década información y biblioteca; 653 m2 de
de 7982. que el departamento de Diseño y servicios administrativos y de apoyo;
Desarrollo de Producto impactó a la 200 m2 para aulas y 231 m2 para
industria, presentando las primeras comedor y auditorio. En cuanto a obra
pasarelas especializadas en calzado exterior, se incluyeron 1,250 m 2, en los
y su proveeduría, durante los eventos cuales estaba el estacionamiento, áreas
de la naciente feria ANPIC. Más tarde jardinadas y de recreo. Tambien inició
participarían con mucho éxito en actividades la planta piloto de calzado.
las pasarelas de difusión de moda
en los eventos de SAPICA y otras Después de 7 años de intensa
presentaciones especiales. actividad y después de haber logrado
la infraestructura inicial y el depegue
En estos años, se sectorizan los del Centro, Agustín Rodríguez Aguayo
centros creados por el CONACYT y renunció a su cargo como director el
se integran a lo que en aquellos años 14 de Agosto de 1984 para solicitar
era la Secretaría de Programación y la prestación de un año sabático por
Presupuesto. Posteriormente se crea el 6 meses; posteriormente presentó su
Sistema de Centros SEP-CONACYT que renuncia al Consejo Directivo para
aglutina a todos los centros. incorporarse a la iniciativa privada.

El 14 de agosto de 1982 se inaugura Por designación del Consejo Directivo,

el nuevo edificio CIATEG. La obra la Dirección General del Centro quedó
contenía 3,276 metros cuadrados bajo la responsabilidad del lng. Antonio
de piso, distribuídos de la siguiente Ríos Ramírez. Dando continuidad a
manera: 1,400 m2 en las plantas la línea de trabajo establecida por el
Director anterior, El lng. Ríos contribuyó
a la consolidación y fortalecimiento de
la capacitación interna, a la generación
de programas intensos de cursos y
capacitación externa, proyección
de los laboratorios, divulgación
de conocimientos técnicos para la
industria y por supuesto la ampliación
de contactos y la vinculación con
homólogos a nivel internacional.

En este período se dio un impulso a

los cursos de capacitación ofrecidos
a diversos sectores de la industria.
El curso más antiguo, el de Diseño y
Modelado, se empezó a impartir con
mucho éxito por Don Esteban Rojo,
para transmitir la tecnología más humano como uno de los recursos
avanzada en la materia. Desde entonces fuertes de la institución y defendió al
muchos modelistas de León y del país Centro en dos periódos de crisis que
pasaron por la capacitación del CIATEG amenazaban su cierre. Terminó su
en este ámbito. cargo en ·1994.

En 1983, para aumentar su capacidad En 1987 el CIATEC en conjunto con

de respuesta, el Centro generó el el CIMAT desarrollaron un software
Área de Capacitación a cargo del lng. de diseño asistido por computadora
Ricardo Ruiz Rivera. La organización denominado D ICAL (que significaba
del Área de Capacitación y Becas diseño de calzado). Esta herramienta
perfeccionó la oferta de cursos llegando CAD fue la primera desarrollada en
a ser 60 programas diferentes, para México y muchas empresas de León
los que se desarrollaron sus propios la adquirieron para potenciar sus
materiales. departamentos de diseño y modelado.
Sus funciones básicas eran graduación
El 8 de julio de 1986, Antonio Ríos de tallas o escalado, así como cálculo
Ramírez solicitó su renuncia a la de área de materiales directos.
Dirección General del Centro para
ejercer una prestación de año sabático. Dentro de las principales acciones que
El Consejo Directivo aceptó dicha instrumenta para CIATEC cumplir su
renuncia y en reunión extraordinaria misión, se encuentra la organización
designó al lng. Jorge Villagómez de un congreso internacional con
Cabrera, como Director General por un la fina lidad de divulgar los avances
período de cuatro años a partir del 7 de tecnológicos de última generación
octubre de 1986. Durante este perdo aplicados en la manufactura de calzado.
Vi llagómez apoyó y fortaleció al capital Este evento se denomina "Congreso

lng. Antonio Rios Ramirez

e lng. Agustín Rodríguez
Aguayo.

Conferencia de un experto
japonés en un Congreso
Calzatecnia. presentada en
la plata piloto de curtiduría
deCIATEG
 lng. Jorge Vtllagomez.
Dtrector General del
CIATEG. durante el
Congreso CALZATECNIA
de 1988

158 Diseñadores de
calzado: Jesús Ramírez y
José Lws Agwrre.

Internacional sobre Tecnología en la participan actualmente alrededor de 16

Industria del Calzado", CALZATECNIA. conferencistas -mexicanos y extranjeros
ante un público compuesto por 600
La primera edición de CALZATECNIA profesionales de la cadena productiva del
se llevó a cabo en 1978, teniendo calzado (Directores Generales, Gerentes
lugar en el recien construído Centro de de Producción, Desarrollo de Producto,
Convenciones y Exposiciones de León. Comercialización y Abastecimientos).
En algunos años se ll egaron a tener Los congresistas nacionales que asisten al
hasta 700 asistentes a los diferentes congreso provienen principalmente de las
congresos. El posicionamiento que tiene zonas donde la producción de calzado
actualmente el Congreso CALZATECNIA es relevante para la economía local, tales
se debe a la visión de su director Agustín corno la región zapatera de Guanajuato,
Rodríguez Aguayo y al enorme trabajo Jalisco, Nuevo León, Chihuahua, Estado
de sus coord in adores que se mencionan de México, incluyendo el Distrito Federal.
a continuación en orden cronológico: Por parte de los congresistas extranjeros,
Jorge Monern (Autor del nombre proceden principalmente de países
Personal del C/ATEC en
CALZATECNIA), Eduardo Barrera, José latinoamericanos.
los años ochenta.
Antonio Rocha, Ricardo Ruiz Rivera,
Francisco Castro Vargas y Ernrna
Acevedo Moreno.
En cada congreso CALZATECNIA
 PASADO, PRESENTE Y
FUTURO [
De l Retro a l Min imalismo y de
éste, al Multicultural ismo.

1ntroducción

Para muchos, el gran valor de la década después tendría que quemar. El cu erpo,
de los noventa es que ésta puso fin a los adquiere nuevas dimensiones; se enjuta,
ochenta. Para otros, el valor radicó en se. reduce, se vuelve virtual y el ideal de
creer que estos diez años servirían para la talla cero aparece como un fantasma
depurar al mundo luego de la resaca para muchos y como la nu eva silueta
de estilo que dejó la década pasada y que vestiría la moda para recibir al año 1
así, que la humanidad llegará al umbral dos mil.
de un nuevo milenio acompañada
del sueño de la moda: renovación,
individualismo y evolución.
El maximalismo transita a la seudo
espiritualidad del fashion Zen; se
[
anticipa el boom del diseño como estilo
Para llegar a este nirvana del estilo, para de vida , emigramos del Dancetería al
lograr esta utopía, había que vivir más anonimato del Rave, del pop bailable a

¡
de tres mil seiscientos cincuenta días ... la electrónica, del " let's dance" al " let' s
atrás tenían que quedar los excesos de slam " .
una época cuyo latido era alimentado
por Wall Street; la gente dejaba de ser La haute couture deja de ser el
hot y empezaba a jugar las reglas del laboratorio de la moda y le cede los
nuevo juego: ser cool. derechos a la calle misma, el diseño de
Lacroix deja de ser aspiracional para
Atrás quedaban los cuerpos formados convertirse en un recuerdo de diez años
tras maratónicas sesiones de gimnasio. de exceso y brocados ... el aire nuevo
El cuarto de pesas, los cuerpos sudados se respira en la pureza de los cortes
y las rutinas inspiradas y motivadas y·la asepsia de los colores de Prada y
por el sueño de Fame o Flashdance, se en la aplicación de la tecnología -no
cambiaban por un nuevo cuerpo que sólo como inspiración estética- en las
prefería no consumir las calorías que prendas.

El choque generaciona!.-
Una madre tradiCional
India con su hija vestidas
contrastantemente.
© Getty lmages/RVG
lmages/Getty lmages
News
[
Fiorucci dejó su lugar a Gucci , los
Jelly Shoes a los Manolo y Alex Owen,
Modelo Japonesa
la chica soldadora cuyo sueño era
matricularse en la escuela de danza
de Pittsburgh, deja su lugar a Carrie
Bradshaw cuyo sueño era encontrar el
arnor en Nueva York.

Si tuviéramos entonces que definir los

años de rnil novecientos noventa a rnil
novecientos noventa y nueve, tendría
que ser corno " La Década de los tres
tiernpos" ...el verbo ser, se conjugó en
pasado, presente y futuro con el ánimo
de hacer un análisis de lo que habíamos
sido, lo que éramos y lo que queríamos
ser.

Década marcada por los fuegos fatuos

del exceso, el boorn económico y
la riqueza que dio el petróleo a su esta enfermedad, acostu rnbrándose
antecesora; el pasado traería diez años rápidamente a escuchar hablar del
de reflex ión y de tener los ojos bien terna y de estadísticas de muerte, la
abiertos para no caer en los rnisrnos explicación de diferentes métodos para
"errores" ... evitar el contagio del VIH formaría parte
de la educación de los nuevos jóvenes
El presente en los noventa está y, "prevención" y "responsabilidad"
iluminado por el resp landor de las estarían presentes en el momento de
bombas en el cielo de la primera tornar cualquier decisión.
guerra televisada internacionalmente ...
la rnoda miraría con horror la lucha Parecía aque llo una adolescencia
por el petróleo librada bajo el nombre genera l y globalizada en una constante
de " guerra santa ", y pondría atención tensión donde el sexo era uno de
para construir un futuro mesurado los temas favoritos. Nunca se había
equilibrado y en armonía con el c~erpo experimentado antes el que figuras
Condón en el Obeksco
y el medio ambiente ... públicas recomendaran el uso el de Buenos Atres
condón apoyados por una gran
¿En qué fallarnos entonces? ...
Bienvenidos al anális is de la década de
los noventa vista desde su armario.

El pasado es retro

El nuevo sexy es cosa del pasado.

La primera generación de jóvenes que

se había desarro llado en la época del
SIDA estaba alcanzando la madurez.
Confusos, rnal informados y sobre todo
asustados, -corno pudieron- llegaron al
inicio de una nueva época en la que
había que habituarse a los discursos
morales y de salud con respecto a la
sexualidad . Corno fuera. Ya no eran rnás
los jóvenes en busca de experimentar
con el arnor libre. Ya nunca más lo
serían.

Ahora llegaba una nueva juventud que

ya había nacido bajo el fantasma de
 Jean Paul Gaultler
sosteniendo un maniquí
de Madonna vistiendo
el corsé que d1señó para
ella. ©Getty lmages/RVG
lmages/Time & Lite
P1Ctures

campaña publicitaria. El sexo no había -l'enfant terrible de la mode francaise-,

estado tan presente y sobre la mesa de diseñador francés autodidacta que desde
discusión desde hacía décadas. 1970 al ser nombrado asistente de Pierre
Cardin hace su incursión en el mundo
Mercadotecnia y moda se unirían de la moda.
entonces para aprovechar este momento
y capitalizar el ánimo adolescente Conocido por presentar siempre un
que se podía traducir en ansiedad de estilo ecléctico, Gaultier se inspira en la
compras. calle y la cultura popular para llevarlos
a las pasarelas de alta moda. Esta
El sexo se convirtió entonces en búsqueda por representar el zeigest es lo
la mejor herramienta para vender. que le lleva a la fusión más importante
Libertad de elección era un slogan en la historia en lo que a moda y música
tan válido como libertad de compra. se refieren.
Curiosamente, en una época de
abstinencia, la moda opta por
mostrarnos el lado más carnal y salvaje
de la sexualidad.
Escena del Blond
Am bltlon Tour de la
cantante pop Madonna Inteligentemente se pone en valor
aquello que más se deseaba pues el
sistema de la moda pone en juego una
estrategia donde el deseo es el objeto
más deseado. Y es así como para 1990,
la ropa interior se pone al descubierto y
sale a la calle.

Nada comparado a los sesentas y sus

liberadores happenings feministas
donde la quema del brassiere era un
signo liberador y político. Esto iba más
allá y tenía que ver con reafirmar cómo
somos esclavos del deseo y cómo la
etiqueta de prohibido es siempre la
mejor forma de desear algo.

jean Paul Gaultier

Un hombre vestido de marinero sería

uno de los portavoces de esta pequeña
revolución: Era Jean Paul Gaultier
Madonna. interpretando
'Vague · en los MTV
Video Music A~M>rds.
© Getty lmages/RVG
lmages/Getty lmages
Entertainment

Madonna ... ¿Qué mejor ícono de por los mass media) como alimento para
la cultura Pop pudo encontrar para el primer esti lo retro que intenta esbozar
representar el espíritu liberado y la cara del futuro. Encajes, tirantes,
sexualmente compu lsivo de una era? ganchos, varillas, reminiscencias de
Inspirado en la ropa interior, el diseñador las fajas y el obligado corsé hacen su
imprime un se llo de atrevimiento entrada como leit motiv en prendas que
lúdico para crear piezas con cierta buscan la cal le ... o la fiesta.
reminiscencia a los corsés de los años
cincuenta. A la cabeza de este estilo kinky y
sofisticado el Blond Ambition Tour,
Con esta primera contradicción arrancan como una caravana mundial de sexo e
los noventa: oprimir para liberar, ocultar irreverencia pone de cabeza al Vaticano
para desear, revelar para concienciar. En y a Washington.
la era del VIH, aparece la ropa interior
de los cincuenta (tal vez una de las ¿Los ochenta no habían quedado
épocas de más doble moral e idealizada atrás? ... ¿la "Boy Toy" no era historia? ...
 NO. Todo se había reinventado, y los
vestigios melancólicos que dejó con su
partida un pasado glorioso, ahora se
revestían de modernidad. Los primeros
latidos de un corazón que creíamos
muerto.

·- El ánimo exhibicionista y la
extravagancia ochentera, buscaban
discursos intelectuales para sobreviví r.
Ya nadie creía en el "Why not?" ...
iniciaba la época del statement. Como
antes, todo era posible, pero había que
argumentado.

Con el tiempo, Gaultier ocuparía

un lugar en la historia del pop. Su
espíritu irreverente y sobrecargado de
referencias se seguiría plasmando
en cada colección . Pero las
consecuencias de esta sexualización seducción con una estrategia audaz
del diseño llegarían hasta Milán pero que no dejaba de ser retro. A
El d1señador G1imm
para impregnar el estilo de Versace, diferencia del " Desayuno sobre la Versace traba¡ando
dando como res u Ita do sus vestidos hierba de Manet" pintado un siglo con su equ1po. @Getty
estilo dominatrix remachados con antes donde unas mujeres aparecen lmages/RVG lmages/
imperdibles y cabezas de medusa. desnudas entre un grupo de caballeros Time & Llfe P1ctures
vestidos ... Las campañas de Gianni
Gianni Versace , dio de qué hablar encargadas a Steven Meisel revelarán
en los ochenta, cuando su propuesta mejor que nadie el poder que había
apostaba por un barroquismo que si alcanzado el sexo débil. Las imágenes
bien era acorde al estilo de la moda de mujeres vestidas posando con
del momento, era difícil compararlo hombres desnudos como una especie
con la línea de diseño francés. de un accesorio o un adorno viviente,
Versace imprimiría a sus prendas un sentaban precedentes y anunciaban
estilo totalmente italiano, dramático, que la guerra de los sexos la habían
contrastante e inspirado en la ganado el las.
opulencia del imperio romano y en la
paleta de colores del Pop Art. Christian lacroix

La aportación de este guerrero italiano Proponiendo una de las piezas estelares

de la moda universal vendría una vez para la década, la falda 'Puff', el
que agregó texturas de piel y remaches modisto Christian Lacroix entra en
metálicos a la propuesta iniciada por escena. Sus diseños llenos de fantasía
Jean Paul Gaultier de estilo irreverente y permitían a la mujer trabajadora
abiertamente sexual. lanzarse al desenfreno de la noche.
Entregándose al neobarroco, se dice que
La batalla femenina por el poder ya es el diseñador que renovó el concepto
no se ganaba enfundada en un Donna de Alta Costura, y que combinó como
Karan versátil y chic. Las feministas, nadie la opulencia con la frescura de
decepcionadas y furiosas veían como los punks. Fue de los pocos diseñadores
la indumentaria para esta guerra de de alta costura que incursionaron en Chnstian Lacro1x
independencia invitaba a pelear en el Grunge, proponiendo a sus clientes
la alcoba, revelando con el diseño prendas nuevas con un look desgastado
que el poder femenino tenía curvas, y descuidado. Se puede considerar
cuero, stilettos y medias de red .... pero como el diseñador más codiciado de la
sobre todo revelando que la nueva década en cuanto a vestidos de noche
feminidad no tenía que ver con un se refiere.
es ti lo desgarbado y débil.
Otros diseñadores adoptarían el estilo
La nueva feminidad renació de las extravagante y es así como durante
cenizas al rejuvenecer el poder de la tres o cuatro temporadas se dedican
 Elizabeth Hurley viste el
famosísimo vesttdo de
imperdtbles de Gtanni
Versace. Alude a la
estética pune Aparece
junto a su novio Hugh
Grant. @ Getty lmages/
RVG lmages/Hulton
Archive

Sharon Stone @ Getty

lmages/RVG lmages/
W!re lmage

a explorar y explotar la sensualidad. prendas que las personas usaban

Azedinne Ala"la con sus mini vestidos de cotidianamente. Es así como el corsé
escote push up estampados de leopardo se mezcla con los jeans en una exitosa
y Dolce & Gabbana con su romantic campaña de Guess que termina de
lingerie terminarían de cerrar el ciclo. coronar a la modelo alemana como el
súmmum de la sensualidad.
Azzedine Alaia
La moda se aburre pronto de las
Conocido como el ' rey el stretch ' , el revoluciones y más si éstas son
diseñador tunecino Azzedine Alaia sexuales. Insatisfecha, siempre busca
utiliza la Lykra y otros tejidos elásticos inventar una nueva rebelión. Es así
en sus colecciones, realzando la figura como los manifiestos de papel couché
Azzedine Alaia
como nunca antes. Además de ser una difundidos mensualmente por las
tela perfecta para los gimnasios y el revistas tienen a lo mucho una vigencia
ejercicio en general, la mujer podía semestral.
salir a la calle con prendas mínimas que
enfatizaban sus curvas al máximo, por Aunque refrescante, la propuesta
lo que causó una sensación simultánea de moda en los primeros años de la
de libertad y femineidad que alcanzó década para muchos críticos sería una
niveles de popularidad inimaginables. reacción por mantener vivo el pasado
Convirtió a Tina Turner en un tardío Sex ante la incertidumbre del futuro. Sin
Symbol. embargo nunca imaginaron cual lejos
iría la siguiente propuesta, encabezada
Nunca ser sexy fue una premisa tan básicamente por la moda inglesa y
importante como en los dos primeros neoyorquina.
años de los noventa. El peinado batido
" a lo Bardot" de Claudia Schiffer y el Cubierto, casi monacal, aterciopelado
lunar " a lo Monroe" de Cindy Crawford y exquisitamente saturado de vuelos,
confirmaban que el retro sexy era una listones y camafeos la moda le da la
tendencia exitosa. bienvenida al estilo dandy y durante
el periodo comprendido entre los años
Karl Lagerfeld @
Getty lmages/RVG La ola de calor que comenzó en las de 1992 a 1995 decide abandonarse
lmages/Getty lmages pasarelas de París y Milán, inunda ante la melancolía y el recuerdo
Entertatl1ment las calles y se mezcla con estilos y romántico.
Si de glamour se trata, dar el salto y azul y revitalizaba el contraste que
cuántico de cien años atrás no denotaba elitismo: en blanco y negro.
significa nada para la moda. Ferré
con su opulencia, la joven Anna Nadie podría explicar a ciencia cierta
Sui y su Rock Style, Karl Lagerfeld de donde provenía la necesidad de
para Chanel y hasta el mismo Ralph cubrirse luego de una temporada llena
Lauren el acérrimo representante del de referencias sadomasoquistas light
american lifestyle celebran a Wi lde con y kimbo girls. Sociólogos afirman que
colecciones llenas de camisas blancas, es esta necesidad de reinvención que
A nnaSui
corbatones, levitas de terciopelo de busca la moda al correr al lado opuesto
solapas satinadas, grandes puños de sus actuales coordenadas obedecen
y botonaduras dobles e incluso la más a una estrategia de tipo empresarial
resurrección del tartán como parte de que cultural. La persistencia de un
un juego de referencias de tradición y producto o de un estilo durante tiempo
aristocracia. indefinido, puede castigar severamente
el comercio de la novedad y por ende,
Karl Lagerfel d debilitar el consumo de la moda.

A Lagerfeld, arquitecto alemán nacido El estilo dandy fue interpretado en todos

en Hamburgo en 1938, responsable de los sentidos y estaba en el aire sin una
la resurrección de la maison Chanel, no razón aparente, como muchas otras
le representó un gran reto el apropiarse cosas que están en boga a causa de la
del nuevo estilo ya que él mismo es moda. Para un público confundido por
La Top Model Carla
un dandy. Ataviado siempre de negro, tan apabullante cambio en la forma de Bruni en una pasarela de
con coleta, lentes oscuros y abanico vestir, éste era el primer reviva! de los Christian Lacroix en París.
en mano, el káiser de la moda tradujo New Romantics, un movimiento de la @ Getty lmages/RVG
de manera natural los componentes música pop inglesa que encabezaban lmages/Getty lmages
del nuevo estilo y los revitalizó con la grupos como Eurythmics y Culture Club Entertainment

doble C, la camelia , el capitaneado y

las cadenas doradas.
Kart Lagerfeld se lanza al estrellato
con los grandes lazos aplicados a
los vestidos de noche, mismos que
marcaron las líneas de la casa Chanel.
Crítico despiadado, maestro de costura,
diseñador inaccesible, fotógrafo
excelente, declara que su especialidad
es terminar cosas que otros empezaron.
Sus novedosas modificaciones al
traje Chanel conquistaron a propios y
extraños, posicionándolo como uno de
los consentidos de las pasarelas.

Anna Sui

Anna Sui, de origen estadounidense

pero de ascendencia china , mezcla el
estilo inglés del origen de la tendencia
con la estética de rock star setentero,
para jugar así con un dandy más
Morrison o más Joplin. Como una
especie de bucanero psicodélico y
glam.

De aliento más vintage que retro,

esta tendencia dio mucha tela de
donde cortar a los diseñadores, se
hacía presente en todas las editoriales
de moda y sacaba a la luz colores
ambiguos y profundamente oscuros,
envejecidas tonalidades de rojo vino
 en los ochentas o bien por el Goth Rock,
La acttz Jennifer Aniston
melódicamente más melancólico.
con su característico
pemado. © Getty El lanzamiento de Siamese Dream,
lmages/RVG lmages/ nuevo álbum de los Smashing Pumpinks
Time & Life Pictures y el estreno de la película The Piano
dirigida y escrita por Jane Campion,
ambos en año 93, no son coincidencias
en medio de esta búsqueda de la
melancolía y el romanticismo del
pasado, demostrando así que la
moda es un producto acorde a las
manifestaciones culturales, sociales
y artísticas del momento en el que se
desarrolla.

Andreas Hussein, en su libro "En busca

del futuro perdido" explica como estos
resurgimientos estéticos, revivals y
efectos retro en el diseño de los noventa,
representan un intento formal de asirse al
pasado al ver como la noción del futuro
se derrumba.
detenernos en un momento que marco
En el mundo del diseño de ropa, hemos un hito en el pret-a-porter y que mejor
sido testigos durante todo el siglo XX de que nada demuestra lo capitalizable que
una constante seducción del presente puede convertirse la fórmula marca con
por el pasado. En busca a veces no tradición + nueva visión + moda del
del futuro perdido, sino de recuperar pasado.
Tom Ford, 7996
cua lid ades estéticas que por el ace lerado
cambio de las tendencias quizás no se El caso de Gucci merece estar en los
explotaron lo suficiente en su momento. libros como una referencia de éxito y
estrategia comercial (y lo está). Lo que
Los noventa no tenían por qué ser su director Domenico deSole logró al
diferentes, y sobre todo a diez años contratar al visionario Tom Ford fue de
del cambio de siglo. En esta década se trascendencia global y atañe no sólo al
comprendió perfectamente la frase del mundo de la moda.
maestro Yves Saint Laurent: " La moda es
un carruse l" ... refiriéndose obviamente a Tom Ford
su cualidad cíclica.
Tom Ford, nacido en Austin Texas en
Y este recuento de reencuentros 1961 y graduado de Parsons School,
donde el pasado se hizo presente, no llegó a la casa con la encomienda de
podría estar comp leto sin mencionar y diseñar la línea prét-a-porter para dama.
Con el tiempo y su visión del estilo
se convierte en el director creativo
de la casa de moda italiana casi en
bancarrota, destituyendo así a Dawn
Mello, por quien anteriormente había
sido contratado.

Era 1996 y la colección de primavera-

verano ya en tiendas impactaba a
todo el mundo y convenciéndolos de
adoptar el nuevo chic Gucci. Mezclando
estampados fluorescentes y psicodélicos,
Claudia Schlffer. Ford tendría en mente la década de los
Naomi Campbe/1 y Elle
setenta para diseñar esta colección.
Macpherson. propietanas
de Fashion Cafe. © Getty
Los cortes revelaban una mezcla
lmages/RVG lmages/
perfecta de identidades. Una si lueta un
Time & Life Pictures
Anme Lennox y David
Bowie cantando "Under
Pressure" en el Tributo a
Freddie Mercury @ Getty
lmages/RVG lmages/
Vláre lmage
 El presente no tiene mañana como voz princ ipal , aca baría por
romper la era del Hair M etal para sacar
Grunge, minimalismo y guerras del underground el sonido de lo qu e se
llamaría Rock Altern ativo .
televisadas
Con su álbum Nevermind, al canzan
Si en los noventa, el presente hubiera
las doce millones de copias vendidas
tenido un nombre habría que ponerle
a meses de su lanzamiento y se
Kurt o Kate. Si en el presente hubiera
posicionan en el lugar número uno de
tenido un oficio, tendría que ser un rock
las listas Billboard, desplazando así a
star acomp lejado por el éx ito o una top
cantantes pop con una gran trayectoria
model envuelta en escánda los.
y sobre todo, con una máquina de
estrategias comercia les respa ldándolos.
Una generación decepcionada por las
promesas no cumplidas del gobierno
Y de pronto, todo aquello que había
estadoun idense emerge del anonimato
estado oculto en un circuito de
de la niñez. El boom económico de
presentaciones de bandas anónim as
los ochenta había favorecido a unos
por todos los Estados Unidos, se
cuantos en algu nos estados, pero era n
transformaba en la voz de una nueva
más los olvidados por la pretendida
generación que o lía a teen spi rit.
onda de progreso y bienestar.
Pero no só lo su sonido y sus letras
En Aberdeen, cerca de Seattle,
confo rm aban la identidad de este
Washington, se fo rm a una banda
nuevo género. Detrás había todo un
que habría de ponerle voz a esta
código que respaldaba la imagen de
generación desolada y azotada por
estos debutantes en el mundo del show
la incertidumbre: Nirvana. Como un
bussines. Se iniciaba una era donde no
Kurt Coba1n vocalista de banda ícono y representativa en la
estar a la moda era estar a la moda.
Nirvana. ©Getty lmages/ historia del rock estadounidense, este
RVG lmages/W!re lmage grupo encabezado por Kurt Cobain
Una nueva subcu ltura determi naba la
manera de vestir de los jóvenes ... del
presente de una década. Nirvana no
só lo les había dado una voz, también
le había dado una imagen; el esti lo de
freak o de " chico tímido de la clase",
con el cabello largo sobre la cara,
desgarbado y sucio se convertía en
el objet ivo para generar o leadas de
productos que reprodujeran ese look.

Suéteres a rayas li geramente agrandados

en sus proporciones, pantalones de
marca desteñidos y estratégicamente
rotos, cam isetas de talles reducidos con
impresiones deterioradas o totalmente
fuera del código estético popular,
botas de trabajo pesado o zapatos
deportivos Converse y camisas de
franelas a cuadros, serían la bandera de
una juventud que renunciaba a verse
"como todos los demás" en aras de ser
individual y dejar claro que lo suyo, era
un estilo alternativo.

Grunge se transformó en un concepto,

y ese concepto en una actitud copiada
y reproducida hasta el cansancio.
Grunge, que significa desaliñado o
suc io, no era un concepto que la moda
as imil aría tan rápido ... y menos la moda
norteamericana. Así lo demostró el
 11

Here we
•••

are now, •

enterta1n
us, 1 feel
stupid .and
contag1ous
Here we
are now,
entertain,,
us ...
De la canc16n -USmells l1ke teen spirit"-
 despido de Marc Jacobs en 1992 tras
presentar su colección inspirada por
Kurt Cobain. @ Getty
lmages/RVG lmages/
este movimiento musical para la marca
Premwm Archive Perry Ellis de la cual era diseñador
ti tu lar.

Marc Jacobs

El despido de Marc Jacobs, nacido en

New York en 1963 en el seno de una
familia judía acomodada, se suscitó
tras el escándalo que trajo consigo
la colección para una marca, que al
igual que Ralph Lauren representaba el Pero las cosas tornarían su cauce
sueño y el estilo de vida americano, es y se haría justicia. El diseñador
decir la felicidad. fue reclutado por LVMH para que
desarrollará la cara comercial de Louis
La propuesta estaba basada en el Vuitton de frente al nuevo milenio en
Marc Jacobs estilo directamente copiado de los 1995. Ya en 1997 Jacobs se convertiría
jóvenes de zonas suburbanas o por en el director creativo de la marca y
aquellos que habitaban los barrios sería el responsable de llevar a nuevos
de las grandes ciudades. Un estilo de horizontes la añeja tradición de esta
abrigos oversize, vestidos ligeros de firma francesa repitiendo así el éxito de
estampados carnpi ranos naif, suéteres Lagerfeld para Chanel y de Ford para
rotos, alargados y botas de obrero, Gucci.
todo acompañado de boinas y gorras
raídas. Mientras tanto, el grunge desaparecía
tras el suicidio de su rnás emblemática
En la pasarela todo era una figura, Cobain, quien agobiado por
celebración, desenfadadas las el éxito que se contraponía con la
modelos incluso hacían guiños con etiqueta de alternativo, torna la fatal
una actitud casi infantil y boba. Retar decisión un viernes 08 de abril de
al rnainstrearn desde la pasarela y 1994. Su herencia puede medirse rnás
reproducir el estilo de los marginales por el valor musical que por el de la
Grunges en un café y los inconforrnes no era la mejor moda. Kurt le dio una personalidad a
decorado con arcos forma de hacerse presente, y menos la música de los noventa y les devolvió
gót1cos. @ Getty lmag es/ para Marc Jacobs quien seguramente el orgullo a los norteamericanos
RVG lmages/ Time & Lite sólo fue grunge la temporada otoño avasallados por el éxito de las bandas
Pictures invierno 1992-1993. inglesas.

Por otra parte, una nueva cara de lo

alternativo haría su aparición pero esta
vez en una revista inglesa en 1990.
Pesando menos de 50 kilos y con una
estatura de 1.72 centímetros Kate Moss
sería el otro rostro de una juventud
previa al año dos rnil.

Luego de modelar para diferentes

fotógrafos y asistir a castings sin
ningún éxito, Kate fue redescubierta
por la revista The Face al publicar
su rostro en la portada. Al principio,
el escándalo que traería la que en
su momento sería considerada la
sucesora de Twiggy la superrnodelo
de la década de los sesenta, sirvió
para obtener los contratos rnás
representativos de su carrera , como el
que firmara para Calvin Klein.
La modelo no sólo representó un abre las puerta s para qu e modelos
ícono de belleza juvenil y un tanto como Kristen McMenamy, Erin
desgarbada id eal para la nueva O ' Connor o lrina Lazarenu sean
tendencia Grunge, su aparición en consideradas dentro del parámetro de
campañas de publicidad masiva belleza, desbancando así a las bombas
luciendo una delgada figura fue sexuales de finales de los och enta.
considerado un mal ejemplo para las Sin embrago, el aspecto negativo de
adolescentes. la extrema delgadez, la idealización
de un cuerpo ajeno a la grasa y el
Quien insistía en nombrarla sucesora look denominado "heroin chic" (por
de Twiggy, tal vez no estaría el aspecto de adictas que tenían
equivocado si tomamos en cuenta que las modelos) sería difundido en
ambas han sido un gran influencia campañas de las más prestigiosas
para el desarrollo de la moda y los marcas detonando así toda una
estándares estéticos de una década. psicosis respecto al cuerpo, los hábitos
alimenticios y las enfermedades
Dejando atrás la silueta voluptuosa determinadas como socialmente
da las top models, Kate Moss aparece aceptadas ... todo esto atribuido a la
como una figura frágil cuyas medidas moda.
corresponden más a la de una
adolescente que a la de una mujer en Lo cierto y que es digno de reflexión
pleno. Twiggy, obligó a los fabricantes es cómo la moda opera un mecanismo
de maniquíes a diseñar una medida que convierte en deseable todo aquello
especial basada en su fisonomía para que en determinada circunstancia
comunicar el espíritu de la moda en puede ser negativo y se considera
los sesenta. Moss en cambio obligó a prohibido.
los diseñadores a reducir las tallas de
sus muestras para poder ser usadas por El aspecto desaliñado y la extrema
ella. delgadez serían el look representativo Dos ves1ones del grunge.
de una juventud que en los noventa la pnmera de Marc
Con esta última, la moda explotaría quería ser escuchada, y que de forma Jacobs y otra de Prada.
una visión adolescente vestida en irónica y hasta cínica representaba Dos modelos muestran
pret-a-porter o en couture y también la necesidad de reflexionar sobre el lo que sería parte de las
con su llegada se opera una pequeña artificio del vestido. mfluencias aportadas a la
revolución dentro de la aceptación de moda por el mov1miento

nuevos cánones estéticos. La moda Económicamente esto trajo al gunos de rack alternativo. La
moda grunge de¡aría
se vuelve por un lado más estricta beneficios para el sistema de la
el uso de vest1dos
en cuanto a la talla y figura de las moda. Este baño de juventud hizo
camp1ranos y románticos.
modelos, pero también más abierta que algunas marcas consideraran
pero esta vez propuestos
respecto a los tipos de belleza. Kate la necesidad de generar líneas más en un sentido más
económicas para atender a públicos burgués.
que no podían acceder a sus etiquetas.

El encumbramiento de marcas
juveniles o juniors vendría aparejado
con el nacimiento de marcas alternas
respaldadas por grandes casas de
moda. Miu Miu de Prada, Versus, así
como el concepto de jeans Couture
de Versace, CK jeans de Calvin Klein
y DKNY de Donna Karan , sólo por
mencionar algunas, dejarían claro que
ser joven no es una cuestión de edad,
sino de actitud y presupuesto.

En la década de los ochenta, los

jóvenes eran esos seres inconformes
que ansiaban el reconocimiento
que trae la mayoría de edad para Kate Moss. © Getty
poder hacer "cosas de adultos" y ser ímages/RVG lmages/
respetados. En los noventa, los jóvenes W1relmages
La supermodelo mglesa
Kate Moss. @Getty
lmages/RVG lmages/
PremJUm Arch1ve

r
no deseaban ser adu ltos y asumían televisor.
la adolescencia como ese estado de Con un cie lo invadido de luces verdes
limbo en el que se podían transgredir contemplamos la Guerra del Golfo,
las reglas. "La Madre de todas las Guerras" en
horario este lar de 1990 a 1991 y
Se comie nza a operar de manera cas i esto traería co nsigo una década de
imperceptible el culto a la juventud y in certidumbre que nos prepararía para
posteriormente en los primeros años un presente donde el mañana tal vez lo
del nuevo siglo, se llegaría a decretar tendríamos que vivir en una barricada
que los treinta son " los nuevos veinte", economizando rec ursos para sobrevivir
arnpl iando así el espectro de la y preparados para un ataque. Al grito
rebeldía adolescente. de "¡ Todos somos soldados!", un
grupo de diseñadores asaltarían las
Esta nueva percepción de la juventud pasarelas con una propuesta en el
reporta grandes ganancias a la vestir que devolvía la certidumbre y la
moda. Ser joven, implica una mayor comodidad.
preocupación en la ropa y los hábitos
de co nsumo. El joven compra lo que le Por un bando estaban aquellos que
gusta, el adulto, lo que neces ita. visualizaban el confort con un aspecto
militarizado, ninguna referencia Nadie imag1naría que
Postergar la adolescencia unos años, estilística a ca rgos superiores sino a el agua embotellada
fue la promesa que la moda le hizo a los grupos de menor rango. La moda se convertida en un
los adultos de los noventa, y así fue se militariza y se convierte en un artículo por el que habría
corno vino el encumbramiento de la uniforme urbano que permitía llevar que pagar. Estrellas
moda urbana, del estilo GAP, Benetton consigo desde la botella de agua hasta de eme y persona;es

y Diesel. Los códigos de elegancia el reproductor de cd's. Todo además públicos aparecía
bebiendo el líqwdo
cambiaron y se volvió permisivo el se había vuelto "portable", venía en
como si fuera un ob;eto
protocolo. Por lo tanto, combinar porciones individuales y empaquetado
de lujo. GucCl lanzó
unos jeans con una chaqueta couture para su mejor conservación.
al mercado un porta
en un show de Lacroix, o un vestido
botellas que era obligado
de noche con un tank top de algodón Pantalones de maniobras o tipo cargo, para los fash1omstas y
en un show de Isaac Mizrahi, era cazadoras de materiales ligeros llenas celebndades
igualmente irreverente que llevar unos de bolsillos y jaretas convivían con
costosos jeans Armani o una prenda boinas y prendas streeter que revelaban
deportiva de lujo de Chane!. un carácter mucho más cercano a la
trinchera que a la vida cotidiana ...
El presente no quería llegar al mañana, la paleta de co lores se pone a la
lo mejor era el hoy. La incertidumbre altura y así parecen tonos de nombre
Imágenes de guerra
paralela a la euforia de esa adultez inverosímil corno "torm enta de arena" y desasos1ego social
retardada tenía un eco en la amenaza o "beige desierto" . invadían las pantallas de
de guerra. Que el mañana no llegue. televisión en todos los
Esta paranoia bélica acompañada por hogares.
En el marco del desarrollo apabullante
de la tecnología y la guerra de los
medios por la exclusiva se desarrollan
los conflictos bélicos de la década,
en un planeta que cada vez se volvía
más pequeño por la celeridad de la
comunicación, se tenía a impresión de
vivir el presente con dos minutos de
retraso.

Ávidos de la información , siempre

estábamos ante lo penúltimo ... la
visión del presente se aceleraba y
vivíamos el tiempo de la inmediatez.
Eso trajo consigo la inmunidad masiva
al dolor y la pérdida de la sensibilidad
mediática. Nos arriesgamos a ser
espectadores de la guerra sentados
en nuestr'o cómodo sillón frente al
 el deseo de estar " preparado para Cherie" y Kate Moss en fotografías
cualquier imprevisto" culmina hasta de Nick Knight, hace lo propio con
1999 cuando John Galliano presenta su campaña de ropa casual. Cate
en Dior el traje de maniobras en una Blanchett y Nicole Kidman han usado
versión ridiculizada por el lujo de la sus creaciones en el pasado para los
Haute Couture. El miedo había pasado. Premios de la Academia. Actualmente,
entre su propia firma y Dior, Galliano
john Galliano produce anualmente 6 colecciones de
alta costura y de ropa casual.
Nacido el 28 de noviembre de La amenaza de una crisis económica
1960 bajo el nombre de Juan Carlos atraviesa como una nube de
Antonio Galliano Guillén, en pesimismo. El gusto por el lujo en la
Gibraltar, su padre originario también moda desciende de 1995 a 1997, años
de Gibraltar y su madre española. Se en que algunos diseñadores, sobre
mudó a Londres cuando era un niño, y todo aquellos que buscan posicionarse
recibió educación en Wilson ' s School a través del desarrollo de un estilo
en Wallington. En 1984, se graduó de vida identificable aterrizan
en diseño de modas de la St. Martin's colecciones simples con cortes
School of Arts, con una colección apegados a la estructura corporal y de
inspirada en La Revolución Francesa una estética elemental.
John Galiana llamada Les lncroyables que recibió
buenas reseñas y fue vendida en su Estos son los albores de esta
totalidad por la boutique londinense comunión que la moda persigue
Browns. Después de eso, comenzó su con su público. La necesidad de
propia marca, con su nombre, e inicio equilibrar las propuestas de diseño
su carrera como diseñador de modas. con las necesidades más cotidianas
A Galliano le fue otorgado el premio del comprador, conducirían a un
Diseñador Británico del Año en 1987, fenómeno en donde la moda se
1994 y 1995. En 1997 compartió el convierte en proveedora de los
premio con Alexander McQueen, su satisfactores más insospechados de
sucesor en la firma Givenchy. un consumidor. El sistema fashion
empieza a contribuir en el confort
En los años 1990, Galliano se mudó personal de su público a través de
a París buscando ayuda financiera productos que brindan seguridad,
y una amplia cartera de clientes. En sensación de estatus, sentimiento de
1995, Bernard Arnault, dueño del confianza y responsabilidad social.
conglomerado LVMH le asignó el
puesto de diseñador de Givenchy, esto Un bolso de mano con una leyenda
lo convirtió en el primer diseñador impresa, una camiseta con un
británico que dirigía una casa francesa slogan o un mueble realizado con
de alta costura. Menos de dos años determinados materiales, al ser

~· . después, el 14 de octubre de 1996,

LVMH trasladó a Galliano a la firma
adquiridos, brindan la posibilidad al
consumidor de sentirse equilibrado
Christian Dior. Su primer desfile para con su entorno y participativo en la
Dior coincidió con el 50 aniversario problemática mundial. Determinados
de la firma, el 20 de enero de 1997. productos de diseño brindan
Su amor por el teatro y la feminedidad estabilidad y tranquilidad a quienes
juegan un papel central en sus los usan y como un placebo, les
creaciones- "mi papel es seducir", permite contribuir aparentemente
ha dicho. Galliano ha afirmado varias con una causa, o bien, por lo menos
veces que la actriz Charlize Theron manifestarse a favor.
es su musa y ha creado vestidos
exprofesamente para ella, los cuales El diseño ha ido adquiriendo
ha usado en eventos como la alfombra cualidades políticas que ponen
roja de los Premios Osear del 2006 voz (en forma, estilo y color) a las
y los Globos de Oro del 2005. peticiones de ecologistas, defensores
Theron forma parte de la campaña de animales, buscadores de curas
de anuncios para la fragancia de (Cáncer y VIH, las más comunes) o a
Dior "J' Adore", mientras que la nieta filántropos.
de Elvis Presley, Riley Keough, es
DiseñodeCalvin K!ein. la cara de su perfume; "Miss Dior En los años noventa, este boom del
diseño comienza primero con una El minimalismo de Klein obligaría a
escasez de determinados materiales una conciencia del cuerpo como un
para la fabricación de prendas y santuario, el pretexto perfecto para
en general el el ima de desasosiego ligar la moda a un tópico espiritual,
económico que no les permitía a los particularmente al Zen derivado del
consumidores darse determinados Budismo japonés.
lujos.
Donna Karan y Anne Klein, son
El amor al lujo barroco y casi kitsch diseñadoras emblemáticas del chic de
de la época pasada se condena y se la mujer trabajadora estadounidense
siente la necesidad de volver a los desarrollan con soltura el look
básicos. Como un verdadero hito en la minimalista.
historia del diseño aparece la filosofía
de " menos es más". Lo elemental de la silueta, la crudeza
de los materiales y la pulcritud de los
Bautizada como Minimal Fashion, cortes empatan el es ti lo de moda (de
la moda toma el nombre de la falsa modestia, pues aunque la tela se
corriente artística de los años sesenta redujo, los precios no disminuyeron)
traduciendo al lenguaje del vestido los con una filosofía de vida que busca
preceptos dictados por el Arte. lo precario y la sencillez como
herramientas de superación.
• Composiciones basadas en
figuras geométricas elementales. Helmut lang
En el vestido se traduce en cortes
derivados de patrones lineales y Helmut Lang, otro destacado
ceñidos al cuerpo, cabe destacar representante de este estilo, involucra
el vestido funda o las túnicas de más el factor diseño y su trabajo es
Calvin Klein más el resultado de una comunión
entre los valores del traje europeo
• El uso de colores básicos. y la estética del vestuario oriental,
Temporada tras temporada las dando como resultado una propuesta
pasarelas se veían saturadas de mucho más rica y menos perecedera
grises, blancos, marinos y colores que la de su colega estadounidense.
ambiguos que además de exaltar la Lang incluso llega a jugar con el HelmutLang
calidad del corte otorgaban a las concepto minimalista y lo confronta
prendas limpieza en el diseño. con temáticas y apetitos creativos,
haciendo de éste un modus operandi
• Exclusión de lo innecesario. o mejor dicho, una apuesta estética.
Con el lema de "less is more", la
moda minimalista prescinde de El resto de los diseñadores sólo
los detalles de confección que se empatarían a esta búsqueda de
sugerían ornato y frivolidad. Los espiritualidad y humanismo en
cortes nítidos y la falta de acentos la moda a través de colecciones
daba una impresión intelectual, sencillas con paletas limitadas.
nunca emocional. El gusto por el minimal poco a
poco se va convirtiendo en un
• Repetición de elementos de manierismo oriental y esto deriva en
manera sistemática y ordenada; lo la interpretación literal de las formas.
cuál se traduce en un estilo versátil El sentido de participación se agota
y funcional aunque monótono. pronto en una época que exigía
mesura, pero estaba enloquecida por
Calvin Klein, nuevo abanderado la novedad, y más a poco tiempo de
del diseño norteamericano en los un cambio tan importante como se
noventa opta por un es ti lo más presume a la llegada de un nuevo
femenino y monacal. Sus patrones siglo.
rectos de texturas mates yuxtapuestas
a satinadas hacen las delicias de un El futuro ya no era un asunto del
sector del mercado pudiente ubicado mañana, estaba a la vuelta de la
erí las grandes urbes. esquina y ya había quien buscaba
anticiparse sin tiempo para esperar.
 El futuro es hoy Aunque cada vez era más acelerado
la carrera por la conquista espacial,
aunque cada vez los avances
Tecno, multicultura y
tecnológicos como el internet eran más
globalización cercanos a los públicos ... también cada
vez se hacía más grande el hoyo de la
capa de ozono y cada vez eran más
Para finales de la década nadie sabía
frecuentes los disturbios ocasionados
cómo, pero "el mundo libre"- corno
por los brotes e racismo.
in siste en llamarlo Hollywood- se
encontraba cantu rreando y tratando
Iróni camente la humanidad se
de reproducir mentalmente canciones
encontraba en una época donde
con poco contenido en palabras y altas se podían percibir los avances del
dosis de ritmo.
pensamiento y el desarrollo de la
tecnología, pero al mismo tiempo se
Todo sonaba a sintetizador y parecía
notaba lo descuidado que se tenía
que el mundo por fin alcanzaba este
al planeta y lo irreconciliablemente
nivel de comunidad que durante años
diferentes que nos percibíamos los unos
se venía gestando en la mente de los a los otros.
economistas. Un ente viviente con
ritmos programados que como el latido ¿Cuá l era entonces la fórmu la
de un corazón artificial marcaba el
para equi librar circunstancias tan
pulso de una sociedad consagrada a
diametralmente opuestas? ... en la moda
esperar el nuevo milenio.
podemos encontrar las huellas que dejó
el devenir del pensamiento.
El triunfo de la música electrónica y
su paulatina invasión en los charts,
El rninimalismo había dejado una
estaban preparando al mundo para
herencia dentro del estilo de los
un futuro benevolente de la mano
diseñadores de la década. Como
de la tecnología. Un mundo que se
estrategia económica le había dado a
visua li zaba corno un lugar conflictivo
y ecléctico pero sin duda, un lugar
divertido ... como una eterna fiesta.
París, Francia: primer
festival Techno Parade Pese a los estados de ánimo
en 7998 milenaristas que advertían cambios en
el clima del planeta profetizando que
los próximos serían años de desastres
naturales o a pesar de todas las
advertencias acerca del renacimiento
de ideologías radicales que ponían
en pe li gro la seguridad y vo lvían
más lejana la paz entre los países, el
porvenir se perc ibía como un espacio
Menos es más para el dónde las luchas por la paz y el respeto
estilo minima!ista de los a las diferencias rendiría fruto, es decir,
noventa era una visión optimista y altamente 1
civi 1izada.

Pero en realidad, el volumen de la

música era tan alto que no permitía
pensar mucho en el mañana. El futuro
se vivía al día y lejos estaba aquel
pensamiento romántico de los años
sesenta, donde chicas vestidas de
Courréges, con prendas blancas y
botas flat daban caminatas lunares.
Lejos estaba esa creencia de un futuro
repleto de avances tecnológicos
democráticos y viajes intergalácticos.
El futuro estaba hoy frente a frente .
 las casas de modas un buen resultado el
ofrecer a menor inversión en materiales 1
Modelo de Emyco más mayor ganancia-tal vez en ese aspecto,
vendido de los 90's su lema se vue lve efectivo: less is more.
Como movimiento estético introdujo
un concepto de pureza y economía en
los elementos del diseño y lenguaje
esti lísti co, llegó incluso a ser adoptado
por el diseño industrial, la arquitectura,
el diseño gráfico, la decoración y la
publicidad.
de cierta complejidad en los cortes
se interpretan como intelectuales.
Cuando Liz Tilberis ocupó el cargo de
Naciendo así un estilo más ligado al
editora en la revista Harper' s Bazaar
futuro que al presente pues era más fácil
en 1992, se consideró la primera y más
situarlo en una estética que trascendería
grande transformación de la revista
por dejar atrás lo aspectos innecesarios
ya que el radical cambio de look que
y superfluos. Éste sentido de la moda es
le dio posteriormente influiría en un
una reflexión directa con la manera de
estilismo limpio y glamoroso. Portadas
pensar del momento y las expectativas
nítidas con fondos blancos, dramatismo
de lo que sería el nuevo milenio.
y siluetas que podían "leerse" como
grafías fueron los mismos conceptos que
Sin duda esto era una actitud. Este
las agencias de publicidad adoptaron
grupo de diseñadores dedicados a
rápidamente para las campañas de
satisfacer las necesidades subjetivas al
sus el ientes más poderosos: moda,
consumidor más allá de la acción de
cosméticos y autos.
vestir el cuerpo, se interesan más en
una moda utilitaria, elegante, prolija
En el ámbito del diseño de modas, para
y cool que una disertación estética
1997, el minimalismo ya se concebía
sobre los materiales, los volúmenes y
como un estilo de vida relacionado con
los pliegues. De cuando en cuando
una clase de nuevos profesionistas que
aparece por ahí la necesidad de
una vez alcanzado el éxito material ,
empatar esta nueva filosofía de diseño
buscaban el éxito espiritual.
con la tecnología a partir de lo~ avances
alcanzados en materia de desarrollo
La conciencia New Age, había
generado una idea de accesibilidad a de materiales " inteligentes" puestos
lo sagrado y espiritual, como nunca a prueba durante las guerras en el
antes se había visto. El mercado había desierto.
facilitado el camino a través de poner
a la venta creencias y filosofías que Tres años antes del amanecer del nuevo
prometían la trascendencia a través siglo y a ritmo de música generada por
del consumo. Todo esto generaba una computadoras el estilo easy chic o chic
relación estrecha entre pensamiento y u ti 1itario se desbordaría en las pasarelas.
actividad económica (compra venta).
A esta relación hoy se le llama esti lo Sin embargo no es hasta el año 1999,
de vida y es un término común en el en los albores del año dos mil y casi
mundo de la moda. en el cambio de siglo cuando se hace
realidad esta propuesta que pretendía
Para satisfacer las demandas de una dar un adelanto a lo que sería una
sociedad cada vez interesada en lo de las líneas de la moda para los
fatuo y con una conciencia diferente del próximos años. La intención de mezclar
ornato, los diseñadores se preocuparon una conciencia ética, los adelantes
por reinventar el chic. Una elegancia tecnológicos y un gran impacto e
discreta más acorde a una época inversión en el trabajo de diseño, se
conciente que tenía el futuro enfrente. materializa bajo el logo de una marca
italiana que revolu cionaría la industria:
Helmut Lang, quien ya había Prada.
colaborado con el lenguaje del
minimalismo, ahora desarrollaría Miuccia Prada
colecciones con prendas que por
el carácter u ti 1itario de colores Miuccia Prada, sobrina de Mario
Miuccia Prada
elementales, sin estampados y a la vez Prada, toma las riendas de la firma
que hizo famosos los bolsos de nylon
negro, lanzando su primera colección
Zapato tipo Oxford con
'lista para usar' en 1985. Se jactó de
a¡uste de velero de Prada
tener un público muy fiel, a pesar ©Getty lmages/RVG
de ser severamente maltratada por la lmages/Time & Llfe
crítica en repetidas ocasiones, sobre Pie tures
todo debido a sus propuestas 'poco
elegantes y vulgares' que, si bien no le
trajeron muchos adeptos en los círculos
establecidos, conquistó a un segmento
muy específico de los jóvenes, con
quienes mantiene un idilio hasta
nuestros días.

Fundada en Milán en 1913 con el

nombre de Fratelli Prada (Hermanos
Prada), la casa se dedicó a la
elaboración de productos de piel hasta
que en 1978 con la incorporación
de la nieta a la firma, ésta da un giro
excepcional. Miuccia Prada, que había
estudiado Ciencias Políticas y actuación LG en un nuevo modelo de teléfono
en Milán es la autora de esta revolución celular, el LG Prada, un teléfono
no sólo en la empresa familiar sino con pantalla táctil. Su búsqueda por
también en el mundo del diseño y la captar el zeitgest (Espíritu del tiempo)
alta moda. de finales de siglo se resumía en una
nítida serie de prendas que por primera
La firma, aunque tradicional y con vez reflejaban el estilo de vida HTC
cierto prestigio, siempre vivió a (High Tech Chic); un estilo que incluía
la sombra de sus competidores - a la tecnología como parte de las
especialmente de Gucci. Hasta la herramientas cotidianas y no sólo al
llegada de la Miuccia esta marca no servicio del trabajo, sino también al
había experimentado el sabor del éxito servicio del ocio.
internacional y es hasta 1999 cuando es
incorporada a los anales del diseño al A partir de entonces estaba perfilado
presentar una colección que reflejaba el el rostro de una nueva generación, el
espíritu del mañana a las puertas de una estilo de compra de los BoBos (nueva
nueva centuria. clase pudiente determinada por los
adjetivos bohemio y burgués), un grupo
Su colección primavera verano 1999, de consumidores aspiracionales con
explora un estilo con un acento clásico un innato sentido del lujo y que sin
pero de perspectiva contemporánea. renunciar a la comodidad que otorga
El carácter utilitario de las prendas que el dinero y el poder, articulan discursos
no se ve afectado por manierismos éticos que los relacionan con el entorno
o excesivas referencias del pasado, en el que se desenvuelven socialmente
mezclaba de manera perfecta el confort hablando.
de la ropa deportiva a través de cortes,
materiales y tecnología aplicada a los A diferencia de los Yuppies (Young
textiles con el estilo y elegancia clásica Urban Profesional People) de la década
que tenía su diseño depurado y sobrio. de los ochenta, los BoBos dejan
de ser depredadores (materialistas,
En el año 2006, Prada fue el nombre de fríos, calculadores) para convertirse
una exitosa película "The Devil wears en conciliadores (espirituales,
Prada"(EI Diablo viste de Prada), con comprometidos, incluyentes).
la participación de Anne Hathaway y
Meryl Streep. En ella se representaba El "ser del mañana" a finales de los
parcialmente la realidad de algunas noventa era una persona con un IMC
prestigiosas revistas de moda en (Índice de Masa Corporal) igual a 18,
Nueva York, aunque sólo un bolso alimentado con comida orgánica y
es realmente de la marca "Prada". A con una pantalla de protección solar,
finales del 2007 Prada se fusionó con acompañado siempre de su fiel amiga la
tecnología.
 las culturas dominantes derivados de la
Conviviendo con esta pulcritud y globaliza ció n. El discurso de la aldea
asepsia en el diseño, se encontraba global acuñado por Marshall Mcluhan,
también un sector del mercado tiene su contraparte en esta neces idad
abocado consumir la contraparte del de voltear a ver a los pueblos que no
minimalismo, algo que dio por bien eran escuchados.
llamarse eclecticismo.
La globalización y su pujante
Esta palabra ll eva casi 15 años de moda discurso, trae como consecuencia la
en la moda. Quizá fue lo que en su contraparte ideológica que ll eva a la
Mamfestantes brasileños
momento sup liría el maximalismo, hijo multiculturalidad y la inclusión de
contra el gobierno y sus de la pasada década de los ochenta. referencias étnicas y de cultura popular
políttcas económicas en Estilo que convenía olvidar en aras de o folclórica a la moda; una veta que
pro de la globalización. poder afianzar una perspectiva futura aún no termina de explotarse.
7999 que evidenciara camb io y evol ució n.
Sin embargo, como es bien sabido, en Podríamos mencionar un gran número
la moda las cosas no desaparecen, a lo de ejemp los y todos estos como una
mucho cambian, se transforman o se manifestación contra el discurso de lo
rebautizan. globa l. Por ejemplo:

Esto sucedió con ese recuerdo de • Contra el decaimieñto de los

una década llena de ricas esposas nacionalismos y la desarticu lación
de petroleros en el front row de las de las identidades sociales, surge
pasarelas de Lacroix o Scherrer; mujeres como respuesta la " nacionalización "
que con su guardarropa pagaban el de la moda. Aunque Gau lti er
sueldo de diseñadores y costureras en e Yves Saint Laurent ya habían
el mundo de la Couture francesa o bien presentado colecciones en
podían liqui dar la deuda externa de homenaje a la cultura judía o china
un país centroamericano. Los noventa respectivamente, el homenaje
no aceptan tal despilfarro y optaron nacionalista se vive a través del uso
cambiar le el nombre otorgándole el de banderas impresas en las prendas
adjetivo de ecléctico a todo aquello que o en las combinaciones de colores
contenía un estilo barroco, maximalista en la ropa urbana de los jóvenes.
Pasarela de Todd Oldham
y exótico. Los fanáticos del fútbol convierten el
7994
jersey de los equipos en una prenda
Tal término abrió el camino para que que además de mostrar filiación a un
se desarrollara un estilo que en aras de partido conmemora el gusto por una
encontrar individualidad y no perderse herencia nacional.
en el mundo heladamente coo l del alto
Otra muestra de
diseño reacciona siendo incluyente y • Versus la oportunidad de
multtcultural!dad son
recuperando todo aque ll o que estaba en enriqu ecer las costumbres y
los vesttdos de lssey
Miyake en Japón, en
las calles, en los libros, en los museos, tradiciones de un pueblo con el
7993. Para entonces. los en la cultura popu lar y en los medios. efecto "globalizante", surge la
diseñadores japoneses ya preocupación por la pérdida de
se encumbraban como Esto sin duda le dio al lujo un nuevo integridad de las culturas influidas
la vanguardia en moda sentido y perm iti ó el desarrollo de una por los países más desarrollados. A
debido a su fascinación actitud de compra que reprochaba la la par, los diseñadores comienzan a
por el traje occidental adquisición acrítica de los valores de rescatar los atuendos y los usos de
 la calle misma. La calle se convierte
una inspiración constante en las
creaciones de alta moda y Chanel
lanza unos jeans de alta costura.
Cada vez son más recurrentes las
influencias de los movimientos
subculturales o " tribus urbanas" en
las pasarelas. La moda deja atrás
las inspiraciones de personajes
históricos o leyendas del cine para
convertirse en un reflejo de la calle
y la vida común invadiendo sus
shows de moda de punks, homeless,
motociclistas o incluso tribus de
remotas culturas.

El ejemplo más claro es el debut del

diseñador John Galliano para la casa
Dior mezclando una silueta eduardiana
con accesorios y colores usados por los
guerreros Dinka del África.

• La masificac ión de los valores

culturales era algo que se estaba
gestando desd e inicios de la década
de los setenta y sin embargo con y con identidad lo que lleva a
al acortamiento de las distancias diseñadores como Todd Oldham a
producidas por el internet y la plagar sus colecciones de referencias Snoop Doggy Dog. figura
transmisión de la señal de televisión del pasado. Terciopelo, patchwork, clave en el movimiento
vía satélite en los años noventa, crochet y estampados retro, son Hlp Hop de los noventa.
nunca se había visto de forma tan elementos constantes en el estilo © Getty lmages/RVG
contundente. lmages/Wire lmage
de este ex diseñador de ropa
americano.
Para las marcas, esto representó un
gran beneficio pues los nombres La música también fue un ca mpo de
de diseñadores se convirtieron experimentación para el desarrollo
en parte del lenguaj e común. La de esta búsqueda de identidad en el
moda reacciona y la era de los pasado, los submundos urbanos y
lagos comienza. Tommy Hilfiger el folclor. El nacimiento de nuevos
a la cabeza de aq uel grupo de géneros musicales como el Deep
firmas que se convertirían en el House, Trance, jungle o el Tribal (todos
ejemplo de apropiación de una derivados de mezclas de ritmos y de
marca con efectos transnacionales diferentes procedencias musicales)
y multiculturales. Los jóvenes daban a la moda y particularmente a las
afroamericanos y latinos de Estados pasarelas el beat para las caminatas de
Unidos creían en el american dream los desfiles.
y la mejor forma de demostrar
tácitamente sus deseos de ser Zapato de Plataforma de
incluidos en esta sociedad, era llevar la Gtnger Spice. de las
como si de una nueva fe se tratara, Spice Girls. Foto cedtda
su logotipo en el pecho (o cualquier en cortesía por el Bata
otra parte del cuerpo donde fuera Shoe Museum.
evidente).

• No sólo la ola de discursos

ambientalistas y de incursiones
dramáticas en los medios por parte
de los activistas de Greenpeace
traen como resultado una especial
atención en los materiales
reciclados. Es la intención de
incorporar elementos con pasado
 En el nuevo milenio.
la moda se nutre
de la herencia de
las subculturas y la
reconciliaCión con el
concepto de tnbu

Sin embargo, es el Hip Hop el mejor en adornar muros con imágenes,

exponente de esta simbiosis de lo tipografías o símbolos derivados del
cultural , del rescate de la identidad de un lenguaje gráfico popular, también de los
pueblo y también de la comercialización ochentas.
de una subcultura a niveles masivos.
Lo importante es analizar cómo las raíces
Este estilo musical ha trascendido el que alimentan este movimiento están
imperio de industria disquera y se ha profundamente enclavadas en el estilo
Victoria Beckham, Me!
convertido en una forma de vida que de vida nortemaericano de los ghettos
C Emma Bunton, Geri
Ha//iwe/1 y Me/ 8 de incluso luego de su popularidad en los y es por esa razón que su avanzada
las Spice Gir!s ©Getty noventa, cuando por cierto se creía se vuelve imparable en los inicios del
lmages/RVG lmages/ destinado a morir, ha influenciado a nuevo siglo.
FilmMagic otros estilos musicales.
El Gangsta Rap y el G-Funk, subgéneros
Se puede considerar el Hip Hop desarrollados en la década de los
como una mezcla de las siguientes noventa, dan a la moda un matiz
Muñecas de las Spice
expresiones artísticas, alternativas y multicultural y multiracial , acuñando un
Girls: (de derecha a
urbanas: estilo que se desarrollaría a principios
izqwerda) Baby (Emma
• MCing: rapeo del siguiente milenio generando una
Bunton). Ginger (Geri
Halliwe/1). Posh {V!ctona • DJing: música producida con efectos industria multimillonaria en discos y
Adams). Scary (Me/anie en los discos en las tornamesas moda.
Brown). y Sporty • Breakdancing: esti lo de baile
(Melanie Chisholm) acrobático practicado en las cal les Este eclecticismo derivado en
©Getty lmages/RVG por los jóvenes de los suburbios multiculturalidad tenía una cara menos
!mages/Time & Lite neoyorquinos en los ochentas. política y más optimista. Su rostro era
P1etures • Graffiti: expresión plástica que consiste el de cinco chicas inglesas que con un
carácter insolente aportarían a la moda
un poco de lo divertido que le quitó el
Ricky Martin en una
minimalismo y un poco de lo frívolo firma de autógrafos
que le quitó la conciencia social étnica. en Nueva York. ©
Getty lmages/RVG
Las Spice Girls se formaron en Inglaterra lmages/Getty lmages
en 1994 y con una carrera meteórica Entertainment
vendieron alrededor de 55 millones
de copias. Su propuesta pop convivía
en un mundo sacudido por la música
electrónica, el rack alternativo y seducido
por la música afroamericana.

La mejor arma para abrir paso al

decadente popen medio de un mar
de nuevas propuestas musicales, fue el
encanto de lo que llamaron el Girlie
Power, una mezcla de insolencia casi
infantil y la explotación de los recursos
eróticos de cinco mujeres de mediana
edad. Personajes como Marilyn Manson,
aguerridos, inadaptados y contraculturales
Su vestimenta fue imitada por millones de terminan vendiendo millones de discos y
jovencitas y por más de dos diseñadores. a la vez conviven con estrellas del popen
Vestidos cortos, prendas de materiales fiestas de MTV, sin embargo nada es tan
metálicos, zapatos deportivos de gran superficial como parece. Todo obedece
plataforma, medias a la rodilla y muchos a un estímulo que se genera en el ámbito
accesorios en el cabello (deco lorado de lo social.
o teñido de colores inusuales) eran los
elementos dellook de la nueva Lolita. La moda, no es ajena a estos cambios.
Para muchos teóricos es la aguja de
Estos atuendos, estaban sacados un poco un medidor imaginario que registra
de la subcultura de los Rave que con los cambios y las revoluciones del
su filosofía P.L.U.R. (peace, lave, unity, pensamiento.
respect) y sus rituales de baile, música
electrónica y drogas, desarrollaron una Lo cierto es que de ninguna manera
vestimenta libre de convencionalismos puede historiarse algo tan complicado
con la esencia de un chico extraviado en y que tiene una profunda relación con
el futuro. la sociedad como lo es la moda. Es
imposible trazar una línea del tiempo
Lo cierto, es que las Spice Girls dejan que nos permita esquematizar los
a la moda no sólo un nuevo aliento cambios de manera sucesiva. De pronto
juvenil, también sientan precedentes todo parece confuso y mezclado y nada
para el desarrollo de nuevas estrellas parece tener sentido. Como un conjunto BritneySpears
pop que explotan los atributos sexuales
adolescentes. Alguien que seguramente
fue su admiradora, a finales de los
noventa comenzaría su exitosa carrera
y detonaría con el fenómeno de la
adolescencia eterna. Como Peter Pan,
Britney Spears seducía con la promesa de
no crecer jamás.

Los noventa son una década

convulsionada y en ocasiones
introspectiva. Su pulso es determinado
por movimientos sociales de
trascendencia universal como la
caída del Bloque Comunista o tan
superficiales como el escándalo sexual
de un presidente y un vestido azul.
 de hojas transparentes de diferentes pasada década de los ochenta pero ahora
colores que se sobreponen unas a otras, con una actitud responsable, aparece el
F1esta Rave en el festival
Electnc Daisy Carnival
las edades de la moda nos permiten látex como un material propuesto para
en el Coliseo de Los distinguir características de una que se la ropa cotidiana. Ponerle un condón al
Ángeles. @Getty lmages/ originan en otro momento, o que siguen cuerpo no fue muy bien recibido por los
RVG lmages/Getty ahí aún cuando ese estilo ha dejado de consumidores del estilo.
lmages Enterta1nment "estar a la moda".
1996. A diez años de su fundación y
Nada es absoluto cuando de moda con el lanzamiento de un libro que
se habla. Siendo una expres ión de lo conmemora dicho festejo, Dolce &
humano y estando en estrecha re lación Gabbana trae de vuelta el animal
con el cuerpo es imposible que podamos print. Sus prendas se ven saturadas de
separar a la moda de un contexto cultural. referencias felinas que aportan un aspecto
La moda misma es cultura y por lo tanto salvaje. Esta sensualidad selvática no
existen diferentes formas de estudiarla se veía desde que lvana Trump en los
y más aún, de historiada ... y como un ochenta usaba el estampado de leopardo
edificio, entre más distancia tomemos, y el dorado como si fueran un color
mejor lo contemplaremos. neutro.

En el mismo año, la princesa Diana de

Gales usa el primer vestido de Galliano
Acontecimientos importantes
al frente de la casa Dior. Con esto da
el adiós a todos los protocolos de la
Moda y pasado realeza pues el vestido azul con vivos
negros estaba inspirado en la lencería.
1990. El grupo Deee-Lite con su álbum
debut World Clique, demuestra que el
1997. La firma francesa Chloe le dice
pasado está de vuelta. Con un estilo casi
adiós al pasado al despedir a su director
kitsch e inspirado en la década de los
creativo el diseñador alemán Karl
setenta, los integrantes de esta formación
Lagerfeld para darle la bienvenida a
musical dan avances de los primeros
Stella McCartney hija del ex Beatle Paul
movimientos retro y del eclecticismo en
McCartney. En su momento Lagerfeld
la música característicos de la década.
declaró:
"Chloe necesita una estrella de la moda
1995. Siguiendo la euforia de la
no una estrella de la música".
sexualización de la moda basada en la
 El grupo de mús1ca
electrómca Deee-Lite.
©Getty lmages/RVG
lmages/MJchae! Ochs
Archive

Moda y presente codiciado de Norteamérica y apodado

john john, se casa con Carolyn Bessette
1997. Poco importaba el presente cuando enfundada en un sencillo vestido recto de
de moda se trataba. Luego de presentar Carolina Herrera. Hasta el momento, los
la primer entrevista de Monica Lewinsky estadounidenses carecían de una figura
respecto al escándalo sexual con el que representara el espíritu avant-garde
presidente de los Estados Unidos William del diseño de moda norteamericano.
Clinton, la televisara se vio saturada de Carolyn se encumbró como la máxima
llamadas telefónicas preguntando cuál representante del estilo americano y a su
era el tono de lápiz labial usado por vez la pareja representaba, aún con sus
la señorita Lewinsky. La marca Club problemas en el matrimonio, la nueva
Monaco, creadora del cosmético, reportó generación bohemia y chic.
incremento en sus ventas los siguientes
meses. 1997. john Galliano comparte el
premio al Diseñador Británico del Año
1997. En el mismo año son lanzados al con su colega Alexander McQueen.
mercado los pantalones Bumsters, con Ambos serían reclutados por dos de las
un tiro sumamente bajo que sólo podían
usar las chicas talla cero, el autor es
McQueen. La moda cada vez es más
\IXJ 1 (i
difícil de seguir y no es precisamente warc,
por una cuestión de presupuesto o de
información sino porque las propuestas
00 \UJI.
están dirigidas a un mercado de cada vez ' - naward:
más bajo peso.
\IMJI

Moda y futuro wa j

1995. El mundo de la Moda con todos los 00 \( XH

reflectores encima siempre, se convierte lash' awards

en el mejor escenario para despertar la
conciencia ética. Un mundo libre de
cigarro, de VIH , de contaminación y sin
maltrato a los animales, son los discursos
que empezamos a leer dentro de las {!) \fK I I. 00 IIXJI.
reseñas de los fashion week de todo el <ach'.Onaward '" h.ónawards
mundo El diseñador británico
A!exander McOueen.
© Getty lmages/RVG
1996. El 21 de Diciembre de este año,
lmages/ Geffylmages
john F. Kennedy jr. El soltero más
Entertainment
 El sado-masoquismo.
©Getty lmages/RVG
lmages/Getty lmages
Entertainment
 Cynth1a Nixon Kristm
Davis. Sarah Jess1ca
Parker y Kim Cattra/1
de la exitosa serie
norteameneana
"Sex And The Clty~
@GettY lmages/RVG
lmages/GettY lmages
Entertainment

más prestigiosas casas de moda francesas partes del cuerpo son ya un rnust para
(Galliano en Givenchy y posteriormente recibir el año dos mil. Estas prácticas de
Dior y McQueen en Givenchy para culturas pasadas, aunque nunca habían
relevar a Galliano), todo esto corno estado muertas, son traídas a la moda
parte de una estrategia comercial para por el espíritu fraternal y tribal con el que
darle una cara joven a la tradición de la se identifican las subculturas juveniles
Couture que para muchos había muerto cada vez más convencidas de que el
en los albores del nuevo milenio. futuro será alienante y sin derecho a la
individualización.
1998. El 06 de junio de este año es
transmitido el primer capítulo de la serie
Sex & The City protagonizada por Sarah Nuevas tnbus urbanas.
jessica Parker y con la participación en @GettY lmages/RVG
el vestuario de la visionaria Pat Outfield; lmages/GettY lmages
la serie desencadenaría una ola de amor News
por la moda, pasión por las marcas y los
logos en el siguiente milenio. El mundo
aprendió lo fabulosa que es la vida en
Manhattan, lo difícil que es encontrar
el amor en la ciudad, que los zapatos
tienen un nombre propio y que moda-
poder-sexo es el trinomio perfecto para
sobrevivir en Nueva York.

1999. Modernos primitivos. Los tatuajes

tribales y los piercings en diferentes
Principales
siluetas de
los 90's
Contexto nacional como Alejandra Guzmán y Sasha Sókol
respectivamente.
Apuntes sobre la moda mexicana
La moda en México es cara y su
consumo muy limitado. El secto r del
Los noventa fueron una década difícil
mercado con más poder adq uisitivo
para la moda mexicana. Apenas a
compra en alm acenes de prestigio y en
cuatro años de comenzar el último
el extranjero frenando así el desarrollo
decenio de l sig lo sobreviene una de
de la industria del diseño mexicana
las peores cr isis en la historia de la
que se conforma sólo con imitar las
economía mexicana. Sólo algunas
tendencias para abaratar los costos y
empresas se salvan del fatídico cierre
hacer llegar la moda actua l al público
y otras apenas sobreviven llenas de
masivo.
deudas y problemas financ ieros.

La estrepitosa caída de l peso

No es hasta 1998 que se crea " Días de 1
Moda", una plataforma de exhibición
mexicano frena el efecto de
para los diseñadores de moda que
importación en una industria que
estaban preocupados por la falta de
básicamente se alimentaba de in sumos
plataformas comercia les y de consumo.
estadounidenses. Los diseñadores se
Este evento posteriormente se conv irti ó
confrontarían a la competencia en
en Fashion Week México y a la fecha,
medio del efecto avasal lador de una
sigue presentando dos veces al año
economía inestable.
las colecciones de los diseñadores
mexicanos en activo.
Esta situación tarda en estabi 1izarse
en más o menos tres años, tiempo en
Producir moda en México no es una
que el peso alcanza cierto equilibrio
tarea fácil. Actualmente se tiene ya una
frente al dólar. Una vez que las aguas
conciencia de la importancia del d iseño
se han ca lmado, comienza la ll egada de
como una herramienta de negocios
nuevos almacenes que alimentarían el
y como una de las vías de desarrollo
espíritu decaído de la moda mexicana.
económico probada en otros países de
Latinoamérica, sin embargo a pesar de
El más exitoso, ZARA. Entra de lleno
tener ya establecida una temporalidad
a México ofreciendo las últimas
y una conciencia de la oferta oportuna
tendencias para un país que si bien no
de las propuestas, es necesario hacer
se encontraba en su mejor momento
conciente a productores y cons umidores
económ ico, sí estaba deseoso de recibir
de la importancia de generar
la moda internacional pues la velocidad
productos de calidad y consumirlos
en los med ios de comunicación y el uso
orgul losamente.
cada vez más frecuente de l Internet, le
permitían co nocer de primera mano los
acontecimientos mundiales. Empresas que marcaron la
década en México.
Ésta es una época de florecimiento pues
comienzan a desarrollarse los creadores Sergio Banano
del próximo milenio y comienzan a
escucharse los nombres que en un Ofrecer calzado con diseño de
futuro ocuparán los escenarios de vanguardia es el objetivo de esta joven 1
moda. Juli a y Renata, Héctor Terrones pero madura marca. Apoyados por la
y Macario Jiménez, son algunos de experiencia de una larga trayectoria
los nombres de los sobrevivientes de zapatera inici ada por Don Alfonso
esta época que con el tiempo, se han Plascencia Gutiérrez, la empresa
convertido en un referente de la moda emprendió la creación de una línea
en el país. de calzado que respondiera a las
demandas de las mentes jóvenes en
La moda de los noventa en México cuerpo y alma . El resultado tiene
circula a través de las celebridades nombre y apellido: Sergio Banano. Bien
nacionales y así es como llega al recibido en distintas plazas del país:
público. Diseñadores como Javier Lario México, Monterrey, Torreón , Culiacán
y Keko Demichelis se convierten en los y San Luis Potosí; los zapatos de Sergio
coordinadores de imagen y gurús de la Banano han rebasado las fronteras
moda para estrellas de la música pop del país, pues también se venden en
Canadá. Convencidos de que sólo con
creatividad, calidad y servicio puede
competirse con el mundo, el equipo
de trabajo de Sergio Banano invierte
tiempo, recursos y toda su capacidad en
ello, pues están seguros de la calidad de
su producto.

Julio de Mucha

Creada en 1989, esta compañía goza

de una personalidad definida y una
filosofía propia, donde la originalidad
y autenticidad juegan un papel
primordial. En su sitio virtual aclaran en nuestro país el primer zapato con
de entrada: "Somos una empresa flexión y torsión de súper confort con la
que no imita a nadie". La filosofía de marca "AII Day". Todo ello forma parte
Julio de Mucha gira alrededor de una de una misma meta: ofrecer una opción
firme convicción de empresa familiar distinta y auténtica que le permita a sus
en la cual la rapidez es enemiga clientes definir su propio estilo con total
de la perfección y que piensa que libertad y actitud segura.
caminando despacio se llega más lejos,
en esta empresa se valora a la gente Muro
que gusta de vivir libremente, que
aprecia la sencillez de la vida. Todos Negro y café son colores clásicos
los que colaboran en Julio de Mucha para un par de zapatos. Eso es en lo
creen en el aprendizaje continuo; son último que pensaron los creativos de
profesionales a los que les apasiona Calzado Muro cuando la marca salió
lo que hacen y que siempre ven hacia al mercado. Sus modelos de calzado
el futuro con metas claras y definidas. y de botas rompieron paradigmas de
Por eso mismo consideran de vital colores, tacones, suelas y accesorios.
importancia retomar los pequeños Fue la revolución del diseño. A partir de
placeres de lo cotidiano, de la sencillez entonces, palabras como "alternativo"
de vivir. Esta forma de vida y valores se y " underground" se incorporaron al
plasma en sus productos, los cuales son diccionario de la moda en el calzado
celosamente cuidados en lo referente hecho en León. El éxito vino de la
a diseño, originalidad y confort. Esto mano. Los jóvenes encontraron por
se refleja de la misma manera en la fin respuestas a sus inquietudes en los
relación con una clientela y proveeduría aparadores. Se comenzó a hablar del
que data, en muchos casos, desde sus Muro look y la noticia corrió como
primeros años. Pero en Julio de Mucha pólvora en México y más allá de sus
también les gusta tomar riesgos y fronteras. Por eso no es casual que
explorar límites que nadie se atreve. Un Calzado Muro este presente en más de
ejemplo de esta actitud es que fueron 20 países: de Estados Unidos a Japón
pioneros en México en la innovación con escalas en Europa. El secreto no lo
de materiales para suelas, introduciendo es tanto: hacer las cosas bien y atreverse
desde 1990 los primeros hules sintéticos a innovar. Después de todo, la empresa
de inyección; en 1999 implantaron tiene 70 años haciéndolo. Todo inició

-.®
iuliodemucha~
 en la década de los treintas, cuando tiempo, Andrea fue sofisticando la forma
Don Delfina Muñoz Becerra (1902- de exhibir sus productos, hasta llegar a
1998) abrió su taller de bota vaquera crear un sistema de venta de calzado por
fabricada bajo el proceso " Goodyear catálogo, ahora el mejor de México en
welt", lo que se traduce en zapatos su tipo. Gracias a la adopción de esta
de mayor duración. Por su calidad innovadora estrategia, Andrea incrementó
y resistencia, la marca de botas "Río sus ventas, fortaleciendo su presencia en
Grande" ganó prestigio y la empresa, el mercado hasta convertirse, el día de
experiencia, la misma que aplicarían las hoy, en la empresa líder en fabricación y
nuevas generaciones para conquistar comercialización de calzado en México.
distintos nichos de mercado con
Muro. Marca y diseño orgullosamente El catálogo de ventas de Andrea, por
leoneses, Muro tiene el compromiso su gran calidad de imagen y color
de seguir marcando tendencias con inigualable, es su herramienta principal al
productos de calidad y por eso, ser el medio por el cual ofrece una gran
promete seguir sorprendiéndonos variedad de calzado para toda la familia.
con sus modelos, pero sobre todo, se El calzado Andrea contempla todos los
compromete a seguir siendo diferente. gustos, desde el estilo clásico para gente
conservadora, hasta el calzado de alta
Andrea moda y deportivo.

En 1973, calzado Andrea inició Sus oficinas corporativas en León

operaciones como fabricante de calzado, son el eje central de la relación con
·3DDRea~ cuya producción era en un principio la fabricación y distribución, a través
En el nombre del diseño ' vendida a zapaterías. Con el paso del de su red de 102 sucursales en todo
México. Para dar un mejor servicio a las
ciudades donde no existe una sucursal de
Andrea y en otros países donde estamos
incursionando se cuenta con un Call
Center Internacional, por medio del cual
se atienden los pedidos de sus clientes
vía telefónica y de manera rápida y
cómoda. Además de un portal de Internet
ampliamente visitado en donde se
muestran las colecciones, tendencias de
moda y los beneficios de nuestro Sistema
de Ventas.

La calidad de Andrea se sustenta en la

investigación y desarrollo tecnológicos;
que abarcan desde el diseño de moda
adecuado al mercado mexicano, al
desarrollo de hormas que garanticen
el confort y funcionalidad del calzado;
usando siempre materiales naturales
de alta calidad y sintéticos importados
de vanguardia. En Andrea, todos los
eslabones que participan en la cadena
productiva tienen como compromiso competitiva dado su nivel de experiencia,
fundamental la calidad y el cumplimiento su tecnología de punta y su organización
en la entrega, para ofrecer a sus clientes bien definida. Andrea garantiza a las
el mejor producto del mercado a tiempo, familias de 29 mil trabajadores el sustento
con calidad, moda y precios accesibles. y la seguridad de un buen empleo.

El prestigio de la marca Andrea ha Inmersa en la creciente competitividad de

ganado, año con año, una mayor los mercados y el alto riesgo económico
penetración en el mercado mexicano mundial que ello implica, Andrea se
gracias a la mejora continua en la calidad mantiene optimista y cumple con sus
de sus productos y servicios, haciendo objetivos y metas establecidas, mientras
uso de la alta tecnología y del trabajo sostiene su crecimiento y compromiso
en equipo de sus 3 mil colaboradores. con México y su gente.
Por ello, Andrea, con 35 años de
experiencia en la industria del calzado, CIATEC en los noventas
se ha convertido en un icono de moda y
calidad.
El lng. Esteban Villanueva Villanueva,
sucede en el cargo allng. jorge ~
La Fábrica de Calzado Andrea Plus Villagómez y se convierte en Director
ubicada León, Gto., centro zapatero por
excelencia, trasciende fronteras con sus
productos de clase mundial, la Red de
General en 1994. El fortalecimiento del
Centro a partir de la concentración de
esfuerzos en su propia infraestructura y
CT A 'T
.l.L\.. E
e
Fabricantes Andrea está considerada
recursos humanos, y la especialización Centro de Innovación Aplicada
como la mejor del país y es altamente y detección de necesidades específicas en Tecnologías Competitivas
 globalización, los trabajos del área de
Diseño de CIATEC se vinculan con
el Grupo Moda, co laborando co n el
ANPIC en la investigac ión y difusión
de los zapatos y bolsos vigentes en
las pasarelas y los aparadores de
Europa y Estados Unidos. El objetivo
fue apuntalar desde la etapa diseño y
desarrollo de producto a la industria
del calzado y su proveeduría, ante los
embates de marcas internacionales
que se derivaron de la apertura de las
fronteras.
ante un mercado global, permitieron
desarrollar y aumentar la demanda de
Los diseñadores industriales Carlos
servicios tecnológicos y fomentar la
Fuentes Aragón , Raúl Rodríguez y
participación de la industria en proyectos
Teresse Bouvier, junto con el modelista
de investigación y desarrollo más
Alejandro Cruz y el Técnico Jorge
complejos.
Zambrano, conformaron el equipo de
Diseño y Desarrollo de Producto del
Con la firma del TLC, el CIATEC
CIATEC, primero bajo la coordinación
retoma sus estrategias de apoyo a la
de Mireya Gómez y posteriormente
exportación, tanto de materia prima
sucedida por Javier Manrique Ortega,
como de producto terminado. Además,
ambos diseñadores industriales, quienes
se reorientó a la investigación científica,
en colaboración con Don Esteban Rojo
tratando de crear consciencia de que su
Padilla, Sergio Rojo y Francisco Castillo,
aplicación agregaría valor al producto.
crearon diversas colecciones de calzado
para empresas de la región.
Motivado por este cambio de
estrategias, el director de entonces, el
En 1994 se adquiere en CIATEC
lng. Esteban Villanueva, ve la necesidad
la primera licencia del software
de cambiar el nombre de CIATEG
denominado ROMANS CAD. La
a CIATEC, Centro de Investigación
capacidad de este software superaba las
y Asesoría Tecnológica en Cuero
posibilidades del DICAL, ya que además
y Calzado, A.C., llevando a cabo
con el ROMANS se puede diseñar,
importantes modificaciones paralelas en
escalar tallas, hacer agrupamientos
las áreas de acción institucional.
de tallas y calcular los consumos y
costos en diferentes métodos. El DICAL
En el marco del Plan de Desarrollo
trabajaba solamente en 2 dimensiones.
Estratégico y en los albores de la
El ROMANS por su parte permitía
trabajar en 3 dimensiones el diseño de
hormas, modelos de calzado, suelas y
tacones.

A partir de 1998 el área total del

CIATEC tuvo un considerable
incremento, al construirse un
nuevo edificio de dos plantas, un
Aula Magna adjunta al edificio de
capacitación; pasos elevados entre
el edificio técnico y los respectivos
administrativo y técnico y se adquirió
un terreno complementario para
ser usado provisionalmente como
estacionamiento. La infraestructura tota 1
con la que contaba el Centro en ese
año era de una superficie construida de
4,778 m2. Para el año 2000, el CIATEC
contó con un total de 7,1 00 metros
cuadrados.
 ECO-FASHION
"Mi función es la del seductor"

John Galliano

Introducción
Yo creo que la mayoría de la gente
creímos durante nuestra infancia que
Imagen del futuro ideal en el cambio de milenio, el futurismo
que 1magli?ábamos. sería parte de nuestro es ti lo de vida
@ Getty lmages/RVG y estaríamos rodeados de excesivos
lmages/Taxi avances tecnológicos y de tele-
transportadores, algo así como en las
series de ciencia ficción tan frecuentes
en aquellas épocas. En pocas palabras
un futuro utópico nos esperaba al
cruzar el siglo, pero poco a poco
conforme crecíamos y avanzaba el
tiempo nos cambiaron esa visión ideal,
por el futuro caótico y apocalíptico, " el
fin del mundo" , todas las predicciones,
los videntes y profetas anunciaban la
extinción de la humanidad con una o la
de catástrofes y desgracias que pondrían
punto final a nuestras existencias.

Y no estábamos en un error, las

dos visiones que teníamos en el
pasado fueron reales tanto avances y aquel futuro perfecto con el que
tecnológicos como la furia de la soñábamos se desvanece y nos presenta
Apocal ipsis nos rodearon, todo sucedió su nuevo rostro.
afectando nuestro estilo de vida de una
manera importante las tendencias en Una serie de atentados suicidas, que
el mundo de la moda se volvieron un implicarían el secuestro de cuatro
tanto tecnológicas como protectoras, aviones de pasajeros de las aerolíneas
siempre nostálgicas haciendo recuento American Airlines y United Airlines,
de décadas anteriores, la palabra fueron tomadas por parte de 19
eclecticismo se hizo protagónica en miembros de la red terrorista AI-
todos los ámbitos del diseño sin dejar a Qaeda, impactando en el Pentágono,
la moda fuera de este movimiento, en en Shanksville Pensilvana y dos en el
definitiva una década muy controversia! World Trade Center de Nueva York
y en busca de una identidad con (las emblemáticas Torres Gemelas) éste
pocos avances visuales pero ganando último atentado fue el mas mediático
mucho terreno dentro de la tecnología, y tuvo efectos más devastadores, el
la innovación fue una de las leyes impacto en la torre sur a las 9:59
que rigieron estos años, una década a.m. y en la torre norte 10:28 a.m.
vertiginosa ll ena de temores, dudas, derribándolas por comp leto minutos
avances, etc., haciéndonos recuperar la más tarde, se ca lcula que hubo 2, 602
capac id ad de asombro que tan perdida muertes en estos acontecimientos.
estaba en decenios anteriores.
El atónito mundo se paralizó por
completo, viviendo horas de angustia
Moda en tiempos y horror, eran imágenes que parecían
de terrorismo de algún filme de acción pero
lamentablemente no era así.
El gadget favorito del La mañana del 11 de septiembre del
nuevo siglo· ei1Pod. 2001 el mundo entero conoció la Hechos tan impactantes repercutieron
@ Getty lmages/RVG magnitud del terrorismo, conocimos en todo, incluyendo la industria
lmages/Taxi la vu ln erabilid ad en la que vivíamos, de la moda, las opiniones eran
 fashion europeo y promocionaban la
paz y la calma en tiempos difíciles, el
uso del blanco y el arco iris como señal
del pacifismo en pro de la tranquilidad
a sabiendas los eventos bélicos que se
avecinaban.

Hasta la fecha el ciudadano común

sigue resintiendo las consecuencias de
aquel fatídico día, en esta época cada
vez más gente viaja frecuentemente y
cada que eso sucede nos enfrentamos
con nuevas y viscerales reglas
para subir a un avión, las estrictas
revisiones de aeropuertos, las rígidas
preguntas de aduanas, han cambiado
dramáticamente el estilo de viajar,
afectando a los nómadas modernos.

Nuestros accesorios de viaje e

indumentaria se han tenido que adaptar
a tan exigentes revisiones, tanto en
tamaño, formas, materiales dando pie al
término "Airport Friendly"

Las marcas reconocidas en el medio

de la moda no se han hecho esperar;
La famosa marca Alemana PUMA
lanza una colección llamada 96 horas
diseñada por Neil Barret, que era una
diversas, mientras los diseñadores línea moderna y sobretodo funcional
norteamericanos como Donna Karan , para los actuales viajeros ejecutivos, la
Las Torres Gemelas en Tommy Hilfiger, Michael Kors, Kate funcionalidad es lo más importante. Y
el atentado terrorista del Spade, etc., comenzaron una campaña con ello se pueden mezclar productos
11 de Septiembre del de orgullo americano con tintes muy para reuniones de negocios mientras
2001. © Getty lmages/ provocativos hacia la defensa, el se esta confortable, su línea completa
RVG lmages/Time &
Life Pictures

Airport Fnendly © Getty

lmages/RVG lmages/
Altrendo
 por zapatos y chaq ueta, los zapatos sus desfiles a hombres y muj eres sob re
idea les para reunion es de trabajo o la mi sma pasarela, masc ulini za ndo
para un gimnasio, y la versatilidad de el look presentado por las modelos,
la chaq ueta para cualquier ocasión. redefini endo y suavizando la silu eta
Los consumidores eran los nuevos masculina.
ejecutivos con 26 piezas de una
colección viajera, incluida la maleta y Heidi Slimane
un par de tenis. De esta misma firma
años más tarde lanza una línea llamada Sin lu gar a duda uno de los parteaguas
" Urban Mobility" cuyo objetivo es de el fashion masculino es Heidi
simpl ifi car la vida cotidiana, con SI imane diseñador francés que en
accesorios modernos, sumamente el año 2000 entra como encargado El diseñador de la Casa
funcionales. de la lín ea masculina Dior Homme, Dior. Heidi Slimane.
conso lid ando al varón como ente @ Getty lmages/RVG
.J
Moda y T estosterona de moda, popularizando la silueta lmages/Getty lmages
estrecha en el arma rio, con diseños Entertainment

Sin duda en esta década la moda

adquiere una alta dosis de testosterona,
ya que en estos años, la industria de la
indumentaria y la belleza masculina
tuvo una evolución sorprendente.

Durante años la moda y el hombre

fueron enemigos acérrimos, de hecho se
odiaban, pero poco a poco comenzaron
a limar asperezas, a tal grado que ahora
el hombre y la moda están perdidamente
enamorados el uno de la otra.

En la industria se ve reflejada la mejoría

en la relación, con el aumento en
desfiles de moda para hombre tanto en
París como en Milán, aproximadamente
80 colecciones para ellos se presentan
cada temporada, firmas como
Alessandro Dell ' Acqua, Dsquared,
John Varvatos, Maison Martín Margiela,
Paul Smith, Gucci, Fendi, Missoni , Raf
Simons, entre otros dan importancia
al outfit para hombre, el in cremento el
publicaciones de moda especializadas
para caballero como L'uomo Vogue,
Numéro Homme, Arena Homme, etc.,
dan difusión a este fenómeno.

La moda masculina sigue

evo lu cionando a su propio y
característico ritmo, su ritmo es
menos caótico y fuerte que el fashion
femenino, esta moda para hombre
reúne los términos como " herencia y
tradición" palabras como "a utenticidad
y realismo" alejándo lo de la frivolidad
y superficialidad que caracterizan al
medio, recuperando así el arte de la
sastrería inglesa con toda su atención a
la forma y cuidado en las texturas.

Uno de los iniciadores de este cambio

fue el diseñador vienés Helmut Lang
que desde la década pasada, lanzaba en
 Miuccia Prada y su prét-a-porter para
caballero la nombran " la mujer que ama
a los hombres" por su especial diseño
para ellos y Tom Ford dentro de la firma
italiana GUCCI agregó una nueva forma
de vestir a su clientela masculina con
cortes y texturas atrevidas.

La industria de la belleza también esta

involucrada en este fenómeno, Las
marcas internacionalmente conocidas
como Clarins, Lancóme, Clinique,
Biotherm, Aramis, etc., lanzaron líneas
especializadas en el cuidado masculino,
utiliz-ando los mas importantes avances
tecnológicos para la pi el del hombre.

jean Paul Gaultier presenta una

controvertida colección de maquillajes
para caballero llamada " Le Male" .con
una mercadotecnia muy provocativa
pero con envases muy discretos como
ejemplo su corrector de ojeras y
delineados venían en una pluma fuente
de dos puntas para traerla en el bolsillo
de la ejecutiva camisa blanca.

Algunas publicaciones aseguran que en

el año 2006 se generaron ganancias por
580 millones de dólares por la venta
de productos de cuidado para hombres
en nuestro país, siendo un hecho muy
trascendental ya que somos cons iderados
como una sociedad machista.

Este tipo de productos obedecen a un

fenómeno muy interesante, surgido los
últimos años de la década pasada y
exquisitamente ejecutados con un masificada en esta, "El metrosexual " el
toque sutil y subversivo a la vez, una llamado hombre del siglo XXI, término
David Beckham coherente mezcla de alta costura creado por el escritor inglés Mark
el metrosexual por tradicional e indudable modernidad, Simpson, "le gusta vestirse con ropa de
antonomasia. @ Getty una silueta espigada, sexy con moda, se pinta las uñas, cuida su piel,
!mages/RVG lmages/ frecuencia andrógina; " me gusta que usa cremas, se tiñe el pelo, etc. " uno de
W1re!mage los hombres evolucionen hacia una los íconos de este movimiento masculino
estética más sofisticada, más seductora" es el astro de fútbol David Beckham, el
" Que exploren la posibilidad de una cual se presume como tal, un hombre
masculinidad totalmente inédita" . de mundo con la mente muy abierta y
narcisista a morir, este hecho repercutió
La inspiración más fuerte para SI imane de tal manera que otras tribus masculinas
es la música como el movimiento indie buscaran su propia denominación como:
rock británico, Los Babyshambles, uber sexual, tecno sexual, hombre alfa,
Pete-Doherty ex de la top model Kate hombre beta, etc., presentando diferentes
Moss. También recurre al icónico David características, cualidades y porque no
Bowie en su estética de los 70's. defectos, pero siempre manteniendo
un elemento en común , el orgullo de la
Su propuesta tan innovadora lo vanidad masculina, al cual ya no le es
hace acreedor al premio "diseñador permitido lucir mal, de hecho el hacerlo
Internacional del Año" otorgado por bien ya es una exigencia de la vida
CFDA (council fashion designer awards)
moderna en este siglo XXI.
en el año 2002.
 La intelectualización
de la moda El Metrosexual. @ Getty
lmages/RVG lmages/
Constantemente se ha relacionado al Stone
mundo de la moda con la banalidad y
la superficialidad, con algo vacío sin
mucho fondo, uno de los movimientos
mas interesantes de esta década, es
que los diseñadores de moda, para
contrarrestar esos prejuicios respecto
a la moda, han hecho mancuerna con
personajes muy importantes de otras
disciplinas consideradas como cu ltas, el
arte y la arquitectura, logrando así una
amalgama cada vez mas profunda, más
intelectual y lujosa al mismo tiempo.

La prestigiada firma francesa Louis

Vuitton con su director creativo Marc
jacobs, trabajó mano a mano con
artistas plásticos para sus colecciones
de accesorios y pret-a-porter, en el 2001
Stephen Sprouse, artista y diseñador de
modas de los 80' s, estadounidense de
Nueva York, de esta unión entre Jacobs monograma Vuitton. Y en el año 2008
y Sprouse salen las famosas " Graffiti para la colección primavera verano el
Logo Bags" . artista plástico Richard Prince interviene
junto con el creativo Marc Jacobs
En esta misma marca pero en el año para el diseño conceptual de dicha Poster de David
2003 se pide la colaboración del arista co lección, rediseñando las clásicas LV Beckham de la
japonés Takashi Murakami el creador con su untitled monogram tampone en campaña de Empano
del esti lo "Poku Culture" , haciendo una forma de esténcil dichos bolsos fueron Armani 2008 @ Getty
serie de bolsos más coloridos, con flores presentados en el museo Guggenheim lmages / RVG lmages /
y cerezas impresas sobre el tradicional de la ciudad de Nueva York. Vlnre lmage
 En esta misma ciudad y museo pero
en el año 2000, el diseñador italiano
La moda y los problemas
Giorgio Armani presenta una exposición ecológicos
retrospectiva de su carrera como
diseñador de alta moda, cambiando de Otro fantasma de esta década es el
recinto al Guggenheim de Bilbao en 2001. calentamiento global, una muerte
anunciada del planeta, muy ignorada
El año de 2007 en el museo de por años, hasta que las alarmantes cifras
Ara Pacis de Roma, Italia el cual y el cambio climático nos hicieron ver
esta dedicado a la exhibición la magnitud del problema y tratar de
de arte Agusteo, abre sus salas rehabilitar la calidad del entorno en el
para hacerle un homenaje que vivimos. La importancia de crear
a Valentino por sus 45 años conciencia de este tema en todo el
de trabajo, molestando a los orbe, fue reconocida ampliamente el
puristas del arte, argumentando 12 de octubre de 2007, cuando el ex
que esa exhibición banal izaba ·vicepresidente de los Estados Unidos, Al
el recinto. Gore y el Panel lntergubernamental de
Cambio Climático de la ONU reciben
el Premio Nobel de la Paz por "sus
El mundo de la moda también
esfuerzos por construir y extender un
voltea su mirada y le coquetea
mayor conocimiento sobre el cambio
a los arquitectos (las nuevas
climático inducido por el hombre y
celebridades del mundo del
por sentar las bases de las medidas
arte), transformando una simple
necesarias para combatir ese cambio".
tienda en un templo del estilo.
Todas las industrias del mundo; tanto
Miuccia Prada y Rem Koolhaas crean
alimenticias, como automotrices,
un espacio increíble para la firma
de construcción, etc., y la moda por
italiana Prada en el Soho el fashionista
supuesto, están haciendo su mejor
barrio de Nueva York, repitiendo
esfuerzo por no dañar mas el medio
esta colaboración en Rodeo Orive en
ambiente, lanzando el movimiento
Beverly Hills años mas tarde, pero
" Eco Friendly" el cual responde a la
el reto para el grupo Prada era mas
búsqueda de la seguridad y armonía
grande, abrir su tienda en Tokio,
personal, la búsqueda del equilibrio,
Japón. Para lograr eso, se une con el
esta es una constante en el diseño, el
dueto de arquitectos Herzog & De uso de la ética y la responsabilidad a
Meuron para diseñar la tienda cuya producir cualquier cosa que esta sea.
inauguración fue en el verano de 2003
en el barrio de Aoyama Dori, haciendo Todos los prospectivitas y cool hunters
un despliegue del puro e innovador regados por el mundo, lanzaron sus
estilo de tan afamados creadores, con propuestas en tendencias en consumo
avances tecnológicos adecuándose al global respecto al tema; por ejemplo
país nipón. Nelly Rodi (Maison Et Objet) nos habla
de "consumir útilmente", no tenemos
Este fenómeno se repite con Tod 's, la más ganas de explotar los recursos del
firma de accesorios quien contrata a planeta, términos como rehabilitar,
Toyo lto, Zaha Hadid para Chane/, recuperar, reciclar, reusar serán o
Renzo Piano con Hermés e lssey deberán ser utilizados al momento de
Miyake contrata a Frank diseñar, rechazando el hiperconsumo
Gehry para su tienda en y la sobreproducción por una
Nueva York, este último actitud más consciente en materia
arquitecto colabora con la de fabricación, dando paso a micro
firma Tiffany para diseñar producciones, donde la mano del
una colección de joyas con hombre cuenta más que la maquinaria.
su nombre.
Esta preocupación ambientalista dejo
Con este tipo de de ser un asunto exclusivo de activistas
colaboraciones la moda para ser un asunto común en un estilo
se aleja de los clichés, de vida moderno.
elevándola a un mundo
un tanto mas prestigioso e Más que una moda pasajera, se trata ya
intelectual. de una actitud que se esta convirtiendo
en un básico atemporal.
Francesco Morace, cool hunter Con el afán del mejoramiento en
y presidente de la consultoría en la calidad de vida la industria textil
tendencias "Future Concept Lab" que a profundizado en sus procesos de
se encuentra en Milán y que analiza el investigación y desarrollo, dignos de
comportamiento en materia de consumo, cualquier estudio que haría la NASA para
pronostica que " El verdadero lujo del sus futuros viajes tripulados.
futuro próximo será, la serenidad y el
acceso a los recursos vitales como el Países como Inglaterra, Italia, Bélgica,
agua, el aire y la tierra". Estados Unidos, Colombia y Brasil son
considerados como líderes en dichas
La moda no puede ser indiferente a fibras.
esta problemática por lo que intenta un
tímido pero valeroso esfuerzo al respecto. Escucharemos ·el término "i-wear" que es
la indumentaria inteligente que se adapta
Dentro de la feria pret-a-porter en París a los gadgets modernos como la marca
se exhibe una sección llamada "So Ethic" Levi's que diseño prendas para el uso del
donde la mayoría de las prendas son MP3 y la firma de alta moda Ermenegildo
orgánicas y recicladas o con procesos Zegna el cual fabricó una chamarra para
muy amigables con el entorno. conectar el i-pod y controlarlo desde
la manga. La ropa i-wear logra resolver
La marca Italiana Diesel lanza una el problema de la sustentabilidad,
controversia! campaña llamada haciendo que el calor del cuerpo genere
"Global Warming" donde se retrataba energía para cargar nuestro aparato de
dramáticamente el cambio climático de entretenimiento.
una manera creativa tratando de hacer
conciencia, en la cual se veía la plaza Otro de las palabras claves es los
de San Marcos en Venecia llena de "nano textiles" o "nano fibras", "anti
aves tropicales en lugar de las clásicas bacteriales", anti rayos UV, "hidratantes",
palomas, La muralla China rodeada de "micro fibras", etc., el incremento del Dry
un desierto arenosa, París con vegetación Fit en la ropa no deportiva como forros
del trópico, Nueva York bajo el agua y el con efectos mas higiénicos adaptándose y
monte Rushmore convertido en playa. tratando de solucionar las necesidades de
la vida moderna.
La sustentabilidad y el Eco Fashion se
ven reflejados en la nueva línea de la Aunque nos suene como vestuario
marca Guess, llamada "Guess Green" de película de ciencia ficción habrá
la marca ecológica cuya tienda abre en unos textiles que poseen una capa
Beverly Hills en abril del 2008 con tank termocrómica o sea cambiarán de
tops, playeras y jeans hechos de algodón
orgánico, y tintes libres de químicos,
así como sus publicidades y bolsas de
compras hechas en papel reciclado y
el 1O % de sus ventas serán donadas
a Environmental Medio Associations
Sustentable Living.

De esta manera la moda se vuelve a

reivindicar con el mundo demostrando
su nivel de responsabilidad con el medio
ambiente y la humanidad en sí.

La moda se adapta
a la tecnología

El vertiginoso avance de la tecnología

en todas las industrias también es ya un
tema recurrente en la moda, la necesidad
de estar comunicados, protegidos y
porque no entretenidos, ha hecho que la
moda se vuelva un tanto más científica.
color de negro a blanco para absorber Uno de los grupos mas fuertes en el
o rechazar la luz, o la fibra denominada mundo de la moda es LVMH de Bernard
Sorona a base de maíz con una Arnault que posee de las mas prestigiosas
resistencia natural a las manchas y marcas tanto de moda y cosmética,
protege de los rayos UV. firmas como Chistian Dior, Louis
Vuitton, Givenchy, Celine, Emilio Pucci,
Aún algunos de estos textiles son muy Kenzo, Loewe, Christian Lacroix, Donna
costosos por ello es que aún no se Karan, Fendi, Marc Jacobs, Guerlain
comercia lizan a gran escala, pero poco y la tienda de perfumería y cosmética
a poco la industria de la moda esta Sephora famosas internacionalmente.
encontrando la manera de introducirlos
ya que son los únicos avances reales Otro de los fuertes capitales es el Grupo
dentro de este medio. Gucci, comandado por Domenico De
Sole, cuyo creativo Tom Ford es uno de
La moda y los grandes los diseñadores mas influyentes de esta
década y han llevado lejos el equipo
capitales que conforman, firmas como Yves
Saint Laurent, Balenciaga, Alexander
En un mundo con tantos vaivenes McQueen, Stella McCartney, Bottega
económicos, caídas y subidas de la Veneta, Sergio Rossi y por supuesto
bolsa, economías emergentes a favor del Gucci y ahora lanzando a Tom Ford
consumo, concentración de riquezas y como marca. Abriendo su primer tienda
recesiones, por supuesto que la moda se en Madison Avenue de Nueva York.
vio afectada, tomando cartas en el asunto
en la captación de capita les y apoyos El Grupo Prada con Patricio Bertelli
financieros. Los grandes diseñadores como líder además de Prada tiene la
vendieron sus firmas, en algunos casos línea secundaria Miu Miu, las marcas de
quedando ellos en la parte creativa y calzado Church's y Car Shoe, a Helmut
otros desapareciendo por completo o Lang y Jil Sander; quienes renunciaron
dejando su nombre cotizando en la bo lsa inmediatamente tras vender sus firmas
de valores sin posibilidades de usarlo de al grupo.
nuevo ya que seguramente fue adquirido
por un grupo multimillonario, pero esa es Entre otros esta el grupo Richemont
la vida activa de la moda, que también es con Chloé, Cartier y Dunhill, El Grupo
negocio y generadora de riquezas. Marzotto conformado por Valentino y
Hugo Boss, el grupo Hermés que entre
Como en otras épocas, se ha sabido que sus filas se encuentra Jean Paul Gaultier,
en momentos de crisis el agruparse es el grupo Ferragamo unido a Emmanuel
una buena estrategia para sobrevivir y Ungaro y varios consorcios mas.
sobre todo esto sucede en el competido
medio de la moda dónde las casas Otro de los fenómenos dentro de
de moda o diseñadores famosos se las legendarias casas de moda fue la
reúnen acrecentando sus posibilidades resurrección de firmas olvidadas con la
económicas, logrando ser mas mediáticos inyección de capital y talento, La marca
y permitiéndoles llegar a mercados que Inglesa Burberry contrata a Christopher
antes ni se imaginarían. Bailey en 2001 con su línea Prorsum,
haciendo que la marca recupere prestigio
Varios capitales alrededor del mundo y llegue a un publico mas joven, la mítica
comenzaron la compra masiva de marcas marca de los años ochenta Cachare! en el
de alta moda por ejemplo el grupo Aeffe 2000 deja a cargo en su parte creativa al
a cargo de Máximo y Alberta Ferretti dueto de Clements Ribeiro, Christopher
aparte de sus propias marcas como Lemaire se suma al rescate de Lacoste en
Alberta Ferretti y Philosophy adquieren el año de 2002 y así muchos ejemplos
Moschino, Narciso Rodríguez, la marca volviendo a colocar las marcas en el foco
de zapatos Pollini y Velmar que es ropa de la atención, recurriendo al sentimiento
de playa y lencería. y al recuerdo.

La marca Chane! que es de la fami li a La renovación de creativos o equipo

Wertheimer posee además de la mítica de diseño han dado una visión más
marca Eres playa y lencería y Holland & fresca a las colecciones Gucci con
Holland. Frida Giannini, Calvin Klein Con
Francisco Costa e ltalo Zucchelli en dama como el Gold, al igual que Roberto
y caballero respectivamente, Stefano Pilati Cavalli con el Just Cavalli de Milán o
en Yves Saint Laurent en la línea Rive comercializando líneas para casa como
Gauche y asi constantemente, haciendo Armani , Fendi, Missoni, etc., haciendo
que las firmas tan legendarias se renueven de su nombre un símbolo de estatus
y adapten al estilo de vida actual. habitable.

La diversificación de las firmas de

moda también fue muy benéfico
El nuevo lujo y la moda
económicamente para ellos, dejando
Una de las tendencias que mas suenan en
de ser diseño de indumentaria pasando
esta década es el lujo, incluso en países
a crear estilos de vida con sus deseados
llamados del tercer mundo el consumo de
nombres, la dupla italiana Dolce e
estos productos también conocidos como
Gabanna a parte de introducirse al
premier son muy altos, los productos cada
mundo hotelero abre bares y restaurantes

Times Square. Foto:

W1kimedia Commons
 vez mas perfectos, mas cua litativos, más de co merc iali zació n masivo a la
distintivos, en definitiva más lujosos. delicadeza del diseño de moda de
Doo Ri , Takoon , Rod arte, etc. Con
Estos productos implican un una línea de ca mi sas blancas con un
reconocimiento social, adquiriéndolos impecable diseño. El dueto neoyorkino
nos producen mayor placer, entre más Proenza Schouler co mpuesto por
exclusivos, creativos y raros sean Lázaro Hernández y Jack M cCollough
conceptualizaron una colección
Las firmas de moda al unirse en grupos para las populares tiendas TARGET
como exp li cábamos anteriormente, la cual anteriormente trabajaba con
tienen posibilidades de adquirir el diseñador Isaac Mizrahi, con estas
materiales más costosos y mano de colaboraciones e l mundo de la moda
obra más calificada e incluso marcas se acerca mas al consumidor promedio
que no pertenecían a esta élite del bajando con mayor frecuencia sus
lujo, sacaron líneas premier para creaciones de la pasarela a la calle a la
poder subir a este nicho. Adidas vida diaria, la moda en uso para lo que
contrata a la diseñadora inglesa de fue concebida originalmente.
alta moda Stella McCartney para hacer
su lín ea femenina para un mercado Los modelos del 2000-2008
mas alto, igualmente en Adidas el
diseñador Yohji Yamamoto lanza Y-3 La década pasada se caracterizó por
haciendo que la firma suba a pasarelas la excesiva explotación mediática y
internacionales consideradas pret-a- los sueldos multimillonarios de las
porter, Puma y Alexander McQueen e llamadas súper modelos con apel lid os
incluso al diseñador Marcel Wonders como Evangelista, Campbell , Schiffer,
crean artículos diferenciados en Turlington , Seymour, etc. En nuestra
producciones pequeñas y con una década las modelos conservaron
calidad superior al resto de las líneas nombre y apel lid o pero en un tono
que maneja la marca e incluso en más moderado.
tiendas que respalden el concepto de
Zapatos de fútbol de sus productos supremos, colocando Uno de los rostros más co nocidos en
Dav1d Beckham. © Getty las co lecciones escalones mas arriba y las pasarelas internacionales y con el
tmages/RVG tmages/ llegando a compradores mas exigentes boom latino fue Giselle Bundchen,
Getty tmages Publicity y por supuesto más ricos. la top model brasileña que aca paró
las semanas de la moda alrededor
Pero por otro lado, dentro de este del mundo, así como las portadas
mismo tema otro fenómeno muy de infinidad de revistas y campañas
importante es la Democratización publicitarias de prestigiosas marcas.
del Lujo. Algunos diseñadores de alta
costura o que trabajan para firmas muy Aunque fue icóni ca en la déca da
reconocidas consideradas como un de los 90s, Kate Moss sigue siendo
símbo lo de estatus se unieron a marcas hasta la fecha una de las m as famosas
con un perfil de clientela clase media, y controvertidas top models de la
de producciones masivas y precios historia, con una escanda losa vida
accesibles para crear colecciones personal dejando al descubierto lo
con firmas de famosos creativos que este medio implica.
como Karl Lagerfeld, realizando una
serie de prendas para H&M donde Nombres como Natalia Vodianova ,
se presentaron piezas con cortes Karolina Kurkova y Sasha Pivovarova
impecables y telas mas económ icas a con una connotación soviética, Gema
prec ios muy atractivos, contrastando Ward con su look cas i ado lescente
con los diseños del mismo creativo adornó las páginas de Vague, Bazaar,
alemán en la semana de alta costura Elle, etc. La extraña belleza de
de París realizados para Chanel pero Jessica Stam, Lisa Cant y Karen Elson
con elevadísimos costos . El efecto fue sobre las mejores pasarelas de París,
muy interesante, ya que hizo posible Milán, Londres y Nueva York, Daria
poseer ropa de diseñador al alcance Werbowy, Lily Donaldson , Anouuk
de muchos. Se espera que para la Lepere, Agyness Deyn, Carmen Kass
siguiente co lecc ión otoño in vierno, y Lil y Cale en las mejores campañas
la co laboración sea co n Comme Des publicitarias de las casas de modas
Garcons a cargo de Rei Kawakubo. mas importantes desde espectacu lares
La famosa tienda GAP une su poder hasta desplegables de revistas de
 ~~Lamoda
.es algo muy
Importante.
Potencia la
vida y,
como todo
aquello que
procura
placer, vale la
Pena hacerlo
bien"
 Evandro Soldati posando para
Valentino y otros sobre las pasarelas
más importantes de la semana de la
moda masculina de Milán como Axel
Hermann y Noah Milis.

Los ídolos de la década

Entre lo ecléctico, la intelectualización
o lo retro que caracterizó a la época,
el tratar de regresar a lo clásico y la
intensa búsqueda por la innovación,
así los íconos de esta década reflejan
los cambiantes movimientos de este
decenio.

En definitiva el dúo de París Hilton y

Nicole Richie influyeron fuertemente
con su look de herederas millonarias,
con ropa de marca las 24 horas del
día y bolsos grandes e incluso en la
compra masiva de perros chihuahua
para cargarlos dentro de ellos, y el
retorno del cliché de las típicas rubias
tontas de California.

Otra imagen muy ecléctica es la de

Chloe Sevigny, la actriz de filmes
independientes y socialite vestida por
diseñadores y fotografiada en todas las
alfombras rojas alrededor del mundo.
El nuevo y glamoroso estilo
Hollywoodense de Kate Hudson, cuyo
rostro fue el favorito de las portadas
estilo, las modelos de color Alek Wek de importantes revistas de moda, la
y Liya Kebede tanto en pret-a-porter sensualidad de Scarlett Johansson
Paris H¡/ton v Nicole
como en haute couture en primavera que la llevó a ser la imagen de la
Richie, en un poster del
verano como en otoño invierno, sus campaña otoño invierno 2007-08 de
realitv show The S1mple
rostros los mas vistos en el mundo Louis Vuitton , al igual que Scarlett, la
Life. @ Gettv lmages/
fashion definiendo la belleza de actriz Lindsay Lohan fue el rostro de
RVG lmages/Gettv
primer decenio del siglo XXI. la publicidad de la firma italiana Miu
lmages Entertainment
MI u.
Anteriormente los modelos masculinos
no se les conocía por nombre y Un fenómeno muy interesante es la
mucho menos por su apellido unión de celebridades lo cual los
con la evolución de la moda para convierte en una combinación muy
hombre esto ha hecho que ellos atractiva para la prensa con una
Scarlett Johanson. @
también tengan mas reconocimiento, mediática invasión a su intimidad ,
Gettv lmages/RVG
la liberación femenina hace que Angelina Jolie y Brad Pitt fotografiados
lmages/Gettv lmages
el hombre sea visto como objeto por Steve Klein para la revista W y
Enterta¡jJment
sexual de ahí la importancia que los Beckham, Victoria y David en las
están adquiriendo en el competido y paginas de VOGUE hombre.
distractor mundo de la moda, Andrés
Velencoso con sus provocativas fotos Más que entendido, siempre que
para la campaña de Louis Vuitton hablemos de estilo la eternamente
junto a Jennifer López y ser la imagen vigente Madonna con su imagen
Angelina Jolie v Brad de Chanel con Allure Sport, Will camaleónica abarca todas las décadas
Pitt. @ Gettv lmages/ Chalker apareciendo en campañas de y esta no podía ser la exepción, la
RVG lmages/Wire Yves Saint Laurent y Paco Rabanne resurrección de Kylie Minogue que
lmage con su fragancia Black, El brasileño detrás de superar el cáncer regresa
 siendo la favorita de los diseñadores,
exhibiendo su vestuario en el museo
Victoria y Alberto en Londres.

Pero sin duda uno de los íconos de

estilo que definen a este inicio del
siglo XXI es Sarah Jessica Parker
protagonista de la serie televisiva
SEX AND THE CITY la cual fue una
guía de estilo durante las seis exitosas
temporadas que duró al aire, y que
en el 2008 es llevada al cine, 4
mujeres de Nueva York en busca del
amor constantemente, siempre bien
vestidas con atuendos de diseñador,
una fijación por los zapatos de
Manolo Blahnik, Jimmy Choo o
Christian Louboutin, estos personajes
tan fashionistas son coordinados
por Patricia Field convertida ahora
por su excelente trabajo en una de
las personas más influyentes en el
mundo de la moda por los atuendos
y accesorios con que vestía a Carrie
Bradshaw, personaje interpretado por
Parker. Esta última aprovechando ser
la gurú de la moda lanza su propia
línea de ropa llamada Bitten así como
dos perfumes.

De esta misma manera otras

actrices como Jennifer López lanza
su marca J-Lo, las controversiales
Ashley y Mary Kate Olsen con
The Row se introducen al mundo
fashion, de igual manera y a dupla
las inglesas hermanas Miller,
Sienna y Savannah, las cantantes
Beyoncé Knowles y Gwen Stefan i
con L.A.M.B. creando un mundo
de celebridades diseñadores con
un poder mercadológico realmente
impresionante.

En terrenos masculinos el programado

descuido del look de Johnny Depp
y sus multimillonarias ventas en
taquilla lo hicieron un ejemp lo a
seguir en cuanto a imagen, otro
actor trascendental es Jude Law, en
terrenos musicales nombres como
Justin Timberlake, Pharrell Williams y
Puff Daddy influenciaron el atuendo
de los seguidores de la moda. En
definitiva los líderes de opinión
son el escaparate inmediato de los
diseñadores, sabiendo perfectamente
que éstos asegurarán millones de
dólares en ventas para las firmas de
moda.
 h)
RIO
THE ~

Kylie Minogue en un Justin Ttmberlake. Jennifer Lopez. © Getty Salma Hayek en una
concierto de su gtra ©Gettylmages/RVG lmages/RVG lmages/ entrega de los Premtos de la
2008. ©Getty lmages/ lmages/Wire lmage Wirelmage Academia. Vtste un hermoso
RVG lmages/Getty vestido azul de Versace ©
lmages Entertainment Getty lmages/RVG lmages/
Getty lmages Entertatnment
-r

Johnny Depp en la Nicole K1dman @ Jude Law @Getty W1J/ Smith y Sean
premiere de Piratas Getty lmages/RVG lmages/RVG "Puff Daddy" Combs.
del Caribe 2. @Getty lmages/Getty lmages lmages/Getty lmages @ Getty lmages / RVG
lmages/RVG lmages/ Entertainment Entertainment lmages / Getty lmages
F1lmMagic Entertainmente
Luis M1guel. @ Getty Michael Douglas y Madonna, en el concierto Leonardo DiCaprio.
lmages/RVG lmages/ Gwyneth Paltrow en la de apertura de su gira @ Getty lmages/RVG
W1relmage cinta A Perfect Murder. mundial "Confessions" lmages/Wire lmage
@ Getty lmages/RVG 2006. @ Getty lmages/
lmages/Warner Bros. RVG lmages/Getty
Entertainment lmages Entertainment
Lindsay Lohan. © Getty Gwen Stefani © Getty Beyoncé. © Getty La actriz y modelo
lmages/RVGimages/ lmages/RVG lmages/ lmages/RVG lmages/ Milla Jovov1ch. © Getty
Wlfelmage Wirelmage Wirelmage lmages/RVG lmages/
Wire lmage
Principales
siluetas del
nuevo siglo
Las grandes pérdidas Contexto nacional
de la moda
la moda en México para
Esta década no estuvo exenta de el nuevo siglo
pérdidas importantes en el medio de
la moda, la desaparición de figuras En nuestro País el nivel de cultura de
tan importantes en la historia de esta moda aumento co nsiderab lemente,
indu stria, las convirtió en leyendas. el fashion internaciona l, poco a poco
nos va dando un voto de confianza y
lsabell a Blow, la ed itora de modas se establecen en la Ciudad de México
de The Sunday Times Style y Tatler, así como las principa les c iud ades del
siendo en sus ini cios la asistente de territorio nacional ya sea abrie ndo sus
Anna Wintour. Muere a la edad de 48 boutiques o en tiendas departamentales,
años a causa de envenenamiento tras pero ya tenemos sin necesidad de
una depresiva vida personal , en pocas viajar la posibilidad de adquir ir marcas
palabras debido a la extravagancia reconocidas a nivel mundial.
de su estil o, fue la musa de Philip
Treacy, Alexander McQueen y Hu sse in La apertura de centros comercia les para
Chalayan. un público más selecto, han ayudado a
que se establezca n tiendas adecuadas
Gianfranco Ferré el diseñador italiano para el espacio y el comprador premier,
muere el 17 de junio de 2007 de un así sucedió con la aparición de Antara
derrame cerebral en Milán a sus 63 años en el barrio capitalino de Polanco, una
de edad, de profesión arquitecto con una serie de tiendas de luj o albergadas en
gran maestría en el co ntrol de lín eas, una obra del arqu itecto Javier Sordo
el espacio y las proporciones. En 1978 Madaleno creando una atmósfera
forma su propia casa de modas y desde difícilmente encontrada en otra parte
1989 hasta 1997 fue director creativo de del país, con nombres como Emporio
la casa francesa Christian Dior, puesto Arman i, Just Caval li , CH de Carolina
que ocuparía John Galliano. Herrera y más.

Yves Saint Laurent diseñador Argelino de En este mismo siti o en Polanco en

nacimiento, cons iderado uno de los más. la Avenida de Presidente Mazarik el
importantes modistos del siglo XX. establecimiento de boutiques como
Gucci, Valentino, Etro, Burberry,
En 1954 comienza a trabajar para Roberto Cavalli.
Christian Dior como su brazo derecho
pero en 1957 tras la muerte de Dior, Otro acercamiento al mundo de la
Laurent queda como director creativo de moda internacional es la inauguración
la firma, y en 1962 presenta su primer de la departamental Saks ya que somos
co lección con su nombre. Fallece el 1º el 3º país fuera de Estados Unidos en
de junio de 2008 a sus 71 años. contar con esta clásica tienda de la
esce na neoyork i na, trayendo marcas
Finalmente ambos diseñadores, Ferré como: Alessandro Dell' Acqua , Osear
y Laurent, después de haber trabajado de la Renta, A lexander McQueen,
para la prestigiosa marca francesa, Balenciaga, Emilio Pucci, Jean Paul
mueren en una peculiar coincidencia Gau lti er, Lanvin, Catherine Malandrina,
en el mismo mes de junio con só lo un Martin Margiela, Narciso Rodriguez,
año de diferencia. Christian Lacroix, John Galliano,
Missoni, Dolce & Gabanna, Yves Saint
Laurent, Stella McCartney, Prada,
Donna Karan , Christian Louboutin, Tom
Ford, Manolo Blahnik, etc.

De igual manera otra demostración

de lo que es el fash ion mexicano es la
ca ntid ad de semanas de la moda; El
conocido Fashion Week que este 2008
cump li ó 1O años en función de los
diseñadores del país; en este evento se
exhiben marcas como: Royal C loset de
Montserrat Oliver y Bárbara Coppel, Empresas que marcaron la
Paola Herná ndez, Cario Demichelis,
década en México.
Julia y Renata, la dupla de Santo de
Oiga Vega y Alejandro Medina, axial
Capa de Ozono
como Trista de Giovanni & josa.

Otro de los escaparates para los

creativos de Latinoamérica es el
DFashion que en dos días presenta las
colecciones de la temporada, José Maria
Torre, Ricardo Seco, Ximena Valero,
Pineda Covalin, Morgana de Alejandro
Gellover y Mauro Babun, etc. La llegada
del Mercedes Fashion Week es otro
ejemplo de la confianza y calidad de
vida que se prospecta para nuestro país.

A diferencia de la mayoría, la historia

de esta exitosa marca de zapatos no
comenzó en la fábrica, sino en las
zapaterías. Lo que en 1984 nació
como una zapatería de calzado de
vanguardia en León, para 1992 se
convirtió en una cadena de zapaterías
con la inquietud de vender su propia
marca. Así surgió Capa de Ozono. La
naciente empresa se trazó el objetivo
de ser la primera y mejor opción de
calzado para los jóvenes. Para eso
invierten constantemente en diseño,
innovación tecnológica y desarrollo
de productos. Por lo mismo mantienen
frescas campañas de comercialización
y no dudan en buscar constantemente
las nuevas tendencias por todo el
mundo para ir a la vanguardia. No es
casual que sus pasarelas para mostrar su
propuesta de moda se hayan vuelto una
leyenda. Cada nueva temporada , Capa
de Ozono lanza al mercado una gama
de modelos versátiles, irreverentes,
divertidos y cómodos, siempre acordes
a los distintos estilos de vida que
prefieren las nuevas generaciones.
De venta en las principales plazas
comerciales y ciudades de la República
Mexicana, Capa de Ozono busca la
expansión y consolidación de sus
propias zapaterías; la meta es tener
cuando menos una en cada ciudad del
país. A la par, trabajan para innovar en
el servicio para sus clientes directos y
consumidores finales con el objetivo de
satisfacerles plenamente. Como ejemplo
de ello, vale la pena visitar su página
electrónica. Modernidad pura.
Gosh

En gosh entienden que los jóvenes

buscan no sólo ser diferentes, sino
verse diferentes. Por eso, en cada
temporada, esta empresa desarrolla,
gOst,

con gran creatividad y pasión por la

moda, productos para su mercado
que es la gente joven que busca
un calzado diferente, de calidad y
moda a un precio justo. Pendientes
siempre de las últimas tendencias de
moda en las distintas capitales del
mundo, esta empresa no escatima
en recursos para que sus productos
puedan competir a la par en diseño y
calidad con los productos de marcas
internacionales, pero no sólo con un
precio más atractivo sino con diseños
originales adaptados a los gustos
del mercado nacional. Actualmente
Gosh distribuye sus productos en
comercios especializados en toda la
República Mexicana, así como tiendas
departamentales y en los principales
catálogos de calzado del país; además
exportan al mercado japonés. El gran
dinamismo de esta empresa se ve
reflejado en que Gosh desarrolla 120
colecciones distintas, distribuidas en
cuatro temporadas del año, las cuales
han logrado que la empresa haya
alcanzado un reconocimiento como
una marca integral de moda, esto es,
con productos para damas, caballeros
y niños que tienen una actitud " joven"
y que buscan verse diferentes. Hoy en
día, esta pasión por el trabajo, el diseño
y la moda es compartida por un gran
equipo de jóvenes que conforman la
empresa, cuya finalidad es posicionar
en el mercado mexicano a Gosh
como la marca de moda juvenil más
reconocida.
Aretina Santini

Hay empresas que nacen para ser

grandes. Santini es una de ellas. Cada
par de zapatos que sale de su planta
ha sido producido bajo los más altos
estándares de calidad. Su nombre se ha
posicionado como sinónimo de diseño,
confort y distinción. Fundada por el
aretinacompany® contador público Francisco Gutiérrez
Cervantes hace 19 años, la empresa se
distinguiódesde un inicio por tener metas
bien definidas y una visión a largo plazo
Renovarse o morir, reza el viejo basada en el carácter emprendedor,
adagio. En la empresa que creó don responsable y competitivo de su gente.
Teodoro Rivera Aldana en 1971 optaron "Piensa en grande" es el lema de la
por lo primero y el resultado fue, compañía. El mejor reflejo de ello es
sencillamente, espectacular: los jóvenes que, para atender las distintas demandas
han conectado inmediatamente con la y gustos del el iente, en San ti ni se
marca. Aprovechando la experiencia fabrican hoy en día 60 líneas específicas
de 35 años en el mercado y abiertos a de calzado de vestir y casual para niños,
las nuevas tendencias internacionales jóvenes, caballeros y damas, ofreciendo
de moda, en Aretina no han dudado una gama de más de 200 modelos
en dar toda la 1ibertad a sus creativos que van de la elegancia clásica a la
y eso se refleja en sus diferentes vanguardia en tendencias de moda. Los
líneas. A un calzado que ya sabían productos y diseños de Santini son una
hacer confortables y de calidad, lo de las principales cartas de presentación
convirtieron de vanguardia. Los nuevos del calzado nacional: no es casualidad
bríos a la empresa han propiciado su que sus cuatro marcas de zapatos se
expansión y por tanto, la necesidad vendan en tiendas de prestigio de Norte,
de estandarizar sus procesos y trabajar Centro y Sudamérica. Esto a su vez,
para la certificación de la calidad de representa un reto y un compromiso
sus productos; todo en aras de asegurar que Santini asume con gusto. Por eso
la satisfacción total de sus el ientes. la compañía -certificada en su calidad
A la par y apoyados en una intensa desde hace años- trabaja en el desarrollo
capacitación para su personal, en de proveedores, invierte en tecnología
Aretina han iniciado los preparativos de punta para el diseño y desarrollo
para convertirse en exportadores. de mejores productos e impulsa la
Tienen la mira puesta en los Estados capacitación continua de su personal.
Unidos primero y posteriormente, Y es que en Santini quieren ser una
quieren llegar al país del sol naciente, empresa de clase mundial que cumpla
Japón. Y es que están seguros de lo que con los más altos estándares de calidad y
tienen: zapatos de moda casual con competitividad. A eso van, en eso están.
diseños que pueden competir cara a
cara con el mundo.
CIA TEC en el nuevo siglo biomecánica, ingeniería ambienta l,
bioquímica y diseño" Durante
El CIATEC vivió el inicio de sig lo con este periodo, se incrementó la
un contexto de cambios acelerados. infraestructura tecnológica para hacer
Dominaban las políticas públicas frente a proyectos que redundaran
hacia la competitividad de la inversión en el incremento a la productividad
privada. Si bien los mercados del de las empresas con un crecimiento
CIATEC ya se habían diversificado apegado a las normas ecológicas y las
paulatinamente, el entorno institucional exportaciones.
del gobierno federal, cada vez más
orientado hacia los resultados y la El 27 de enero de 2004, el lng.
sustentabi 1idad fi nancierta, hacían Luis Gabriel Torreblanca Rivera fue
prever marcos de evaluación nombrado por el Director General del
instuitucional. Por su parte, el Gobierno CONACYT como Director General del
del Estado buscaba tener más influencia CIATEC y ratificado por el Órgano de
sobre los tres centros CONACYT Gobierno. El lng. Torreblanca consiguió
ubicados en Guanajuato, a pesar de no integrar gran parte de la planeación
participar en su sostenimiento. A una que habia sido iniciada previamente
década de la firma del Tratado de Libre por su antecesor, en el Plan Estratégico
Comercio, algunas empresas de calzado de Mediano Plazo (PEMP) 2004-201 O.
que se desarrollaron con CIATEC en sus El proceso de reorientación que se
inicios, como EMYCO, FLEXI, VAVE, inició con Leonardo Rios, se logró
COLOSO, entre otras, se convierten en consolidar a través de la integración
empresas globales y sus productos se de ese PEMP que fue aprobado por
comercializan en Norteamérica, Europa el Órgano de Gobierno de CIATEC
y Asia. en la segunda reunión de 2004. El
lng. Torreblanca buscó consolidar
El Dr. Leonardo Rios Guerrero fue la estrategia de focalización hacia
nombrado Director General del actividades de investigación y desarrollo
CIATEC el 6 de marzo de 2003. Para tecnológico, sin dejar de atender los
la reorientación del Centro, contó con servicios tecnológicos que ofrece a la
un equipo de asesores encabezado industria. En sus primeros diagnósticos,
por el lng. José Antonio Esteba detectó la necesidad de ampliar las
Maraboto, cuya participación con el instalaciones de CIATEC, por lo que
comité directivo dio como resultado inició gestiones con el Municipio de
el planteami ento estratégico para León, con el Gobierno del Estado y con
6 años. El enfoque estratégico fue: el CONACYT para obtener terrenos y
"Orientar la presencia del CIA TEC recursos para la construcción.
como centro tecnológico competitivo
e innovador a nivel mundial en cuero,
calzado y áreas afines: materiales,
 El 18 de Octubre de 2007, tiene de Diseño y Moda, qu e atenderá las
lugar la inauguración del nuevo necesidades de la industria en materia
edificio de CIATEC, incrementando de calzado y vestido.
las facilidades para: Investigación
B iomecán ica, Laboratorio de El Departamento de Diseño
Biomecánica aplicada al Calzado, de Producto está conformado
Biblioteca y Laboratorio de Análisis actualmente por Carlos Fuentes
Químicos. Para 2009 , se tiene Aragón, Eduardo Gaona Zamora,
prevista dentro de estas mismas Francisco Márquez Gamboa,
instalaciones, la apertura del Área Armando Martínez Flores, Margarita

AUGlJRACIONDELM ..
SINSTALACIO~ •.\~:.::....
~~
•.-;~
~
~
CONACYT ClATEc
Centeno Partida, Elisa López Alaníz en el ARS SUTORIA de Milán. El
y Gabriel Azanza Morales, todos Departamento de Diseño pertenece a la
diseñadores industriales. También Dirección de Transferencia Tecnológica
Jorge Zambrano Moreno, como del Centro, cuyo Director de Área es el
técnico en fabricación de calzado Q.F.B. Francisco Castro Vargas.
y marroquinería. La Coordinación
del Departamento de Diseño, Actualmente el liderazgo del lng.
corre a cargo de Martín Sánchez Torreblanca se orienta a fortalecer
Careaga, Diseñador Industrial por la la capacidad de investigación y
Universidad del Bajío y especializado desarrollo tecnológico del CIATEC.

1
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Centro de Innovación Aplicada
en Tecnologías Competitivas
Prospectiva para el sector velocidad relativamente mayor, por
cuero-calzado. lo que la ventaja comparativa en el
mercado mundial de exportac ión ha
El mundo en el que vivimos se tendido a erosionarse.
caracteriza por su alto nivel de
complejidad, así como por una La política económica rec iente ha
interdependencia e incertidumbre tenido, en general, buenos resultados
cada vez más agudas; por lo tanto, el y han permitido un ambiente favorable
esclarecimiento del futuro resulta ahora para algunos sectores y ramas de la
una tarea más difícil pero indispensable economía mexicana. En particular
para orientar la toma de decisiones para el sector del cuero y calzado
y elaborar opciones estratégicas con se han abierto oportunidades que
menores riesgos de fracaso. demandan capacidades que requieren
del desarrollo de las empresas del
La Industria del Calzado pasa por un sector y que permitirían una mejora
momento de grandes retos, debido, sustantiva en la competitividad que se
entre otras cosas, a la competencia posee en la actualidad . La industria
desleal y la contracción del del cuero y calzado ha experimentado
mercado interno. Adicionalmente, la las ventajas del apoyo efectivo a las
globalización y el libre mercado exigen empresas exportadoras, y aunque
mayores niveles de competitividad, hay empresas que están haciendo las
traducidos en precio, calidad y buen cosas bien, en general el sector no
servicio, exigencias que no siempre ha logrado incorporar innovaciones
es fácil cumpl ir. Hoy, el desarrollo tecnológicas y de procesos productivos
del producto, la comercialización y el y administrativos que incrementen
marketing constituyen áreas prioritarias la eficiencia de su organización
del sector. empresarial. Un elemento central para
mejorar el desempeño del sector es
En el entorno político, tecnológico, incidir en el desarrollo de empresas
económico y socio-cultural, pueden y en los eslabones de manufactura y
observarse las tendencias mundiales y comercialización para que puedan
su influencia en el contexto nacional tomar el papel de coordinadores de la
y en la evolución del Sector Industrial cadena productiva de manera eficiente.
del Calzado en México, haciéndose
evidente la crisis comercial que ha La industria de cuero y calzado es
mostrado la industria en las últimas dos heterogénea, en ella existe un grupo
décadas, lo cual se refleja no sólo en la de empresas que han invertido en
caída de la producción, sino también en tecnología , con alta productividad,
el empleo. principalmente grandes y medianas y
otro grupo que carece o cuenta con
A través del análisis de la dinámica poca tecnología, con atraso en sus
del mercado, se obtiene un mayor procesos y técnicas de producción muy
entendimiento de las necesidades tradicionales. Este grupo está compuesto
del consumidor, de los canales de principalmente por micro, pequeñas y
comercialización existentes y del medianas empresas.
comportamiento de la competencia,
definiendo pautas específicas para Se pueden identificar dos formas en
lograr un posicionamiento de mercado las que se está compitiendo en el
más exitoso. sector a nivel mundial: por costos
y por moda. En ambas se requiere
México es el 1Oº productor mundial de innovación, ya sea en los procesos
calzado con alrededor de 192 millones productivos y administrativos o bien
de pares anuales. Sin embargo, ocupa el en los productos. México no tiene
lugar número 21 en el mercado mundial que competir necesariamente vía
de exportación, pese a haber ocupado costos de mano de obra, sino más bien
el 14º lugar a principios de los noventa. desarrollar las habi 1ida des necesarias
El descenso en la lista es un indicador para fortalecer su participación en
del deterioro de la competitividad los principales mercados mundiales.
internacional del sector cuero y calzado Es recomendable una estrategia
en México, y, a que otros países han de competitividad internac ional
avanzado en competitividad a una orientada a regiones específicas: el
mercado interno, Estados Unidos, Asia; de mercado puede resultar una puerta
Centroamérica y la Unión Europea. falsa, si no se ti enen los derec hos
Con ello se estaría en posibilidades (patentes) asegurados y cubi ertos
de diversificar las exportaciones del así como los mercados analizados.
secto r, que hoy tienen como principal Cualquier país con fuerte capacidad
destino los Estados Unidos. de producción y exportación, como
China, puede desplazar en poco tiempo
En el mundo, las empresas competitivas productos tradicionalmente consumidos
consideran como c uestión importante en un nicho específico, si éste es
el registrar, usar y poseer patentes redituable. Aquí las capacidades son las
relacionadas a las innovaciones en el que realmente competirán y nuestras
diseño, tipo de materiales y producción desventajas están a la vista. Que no nos
de calzado. Si bien existe el CIATEC extrañe ver en ·el mercado mexicano y
como estructura elemental para estadounidense botas vaqueras chinas
impulsar los vínculos entre el desarrollo con innovaciones atractivas con bajo
tecnológico y la industria del calzado, precio y calidad.
el objetivo estratégico de su vinculación
no es claro. Se deben replantear los En las tres fases principales de
esfuerzos que las empresas dedican a la cadena de valor: proveeduría,
la investigación y el desarrollo como manufactura y comercialización hay
pilares del proceso de innovación en muchas cosas por hacer.
el sector. Además el sector privado
debe ser mucho más agresivo en el 1. En las dos primeras es necesa rio
ca mpo de la propiedad intelectual mejorar el nivel de innovac ión
y la administración de los derechos y adoptar criterios de control y
reg istrados en patentes. Impulsarlos en mejoramiento de la calidad.
serio, imponiéndose metas específicas
para lograrlo. 2. En la comercialización es
imprescindible orientar la
En el mercado de exportación, México producción al mercado, redefinir
participa en casi todos los nichos de el mercado de exportación,
mercado, desde el muy bajo hasta el competir por vías diferentes al
alto, lo que evidencia una estrategia costo, por ejemplo relaciones
no del todo adecuada, ya que podrían con los clientes, capacidad de
obtenerse mayores ventajas si el país innovar, diseño y superioridad
se especializara en un nicho donde su técnica.
ventaja competitiva fuera mayor. En este
sentido, las posibilidades de exportar Por la operación individual de sus
calzado a mercados europeos, asiáticos eslabones, se considera que la cadena
e incluso latinos son aprovechadas productiva se encuentra desarticulada,
parcialmente. Esto es debido al no existe un flujo de información que
desconocimiento de la demanda permita alinear la actividad de los
específica en ésos países. Los análisis diferentes eslabones de la cadena, lo
rea lizados por países exportadores de que ha generado que las exportaciones
calzado a los mercados que atacan o de cuero y calzado tengan un
van a atacar son ya sistemáticos. contenido de importaciones temporales
cada vez mayor.
Debemos saber cuanto calzado se
produce, cuanto se exporta y se importa La falta de articulación en la
en los países que nos interesan, pero se cadena hace que no opere como
requieren análisis in situ, para valorar una sola organización, lo que le
las oportunidades de exportación y la resta competitividad con el resto
competencia, entre otras cosas. Por de los países, donde sí funciona
ejemplo, existe un seguimiento de la articuladamente.
demanda estadounidense, europea o
china para el calzado español. El aspecto más importante en la
operación es que las distintas
En México se deben realizar estos empresas no responden al mercado
estudios, muy puntuales y precisos de y los dos eslabones más próximos, la
la demanda de calzado mexicano. Por comercialización y la manufactura,
otra parte, orientarse a ciertos nichos no han sido capaces de generar la
 Principales proyectos para a 1i neado con sectores afines como
lo son Textil-Vestido, Joyería y
la moda en México Accesorios.

Uno de los esfuerzos que se están Nace en la búsqueda de que los

realizando en pro de posicionar la esfuerzos de fabricantes y proveedores
creatividad, el diseño y la identidad de se articulen y multipliquen para
la moda en México, es el de articular generar productos de moda, a fin de
esfuerzos entre todos los actores de esta promover todo un estilo de vida que
importante industria, la cual a nivel incluya calzado, prendas de vestir,
mundial tiene bien definida la presencia accesorios y joyería que dé identidad a
de países como: Francia, Inglaterra, Italia, los productos mexicanos.
Estados Unidos, España, Japón, Alemania,
incluyendo países latinoamericanos Instituciones participantes
como: Brasil, Colombia, Argentina y
desde luego México. Las instituciones participantes en el
Programa son: ANPIC, CAST, CIATEC,
,, Para poder sobresalir es fundamental la CIEX-COFOCE, CICEG, CICUR
suma de capacidades de los organismos y Universidad De la Salle Bajío,
que intervienen en la generación de apoyados por Secretaría de Desarrollo
moda: instancias gubernamentales, Económico Sustentable y la Secretaría
cámaras empresariales, escuelas, de Economía.
academias, centros de investigación,
marcas y empresas que tienen su Siempre ha habido esfuerzos
mercado diferenciado, así como el separados por parte de fabricantes y
liderazgo de diseñadores y modelistas proveedores por generar productos
independientes. de moda para el mercado nacional y
el de exportación. Pero debido a la
Una de las fases en la estrategia complejidad, globalización y sobre
por consolidar y articular proyectos todo, integralidad del concepto de
relativos a la moda, es la identificación la moda, es que buscamos que estos
da las capacidades de los oferentes de esfuerzos se articulen y multipliquen, a
programas académicos sobre diseño fin de promover todo un estilo de vida
y moda, así como de los desarrollos que incluya calzado, prendas de vestir,
tecnológicos que representarán la accesorios y joyería que de identidad a
diferencia entre el vanguardista y el los productos mexicanos.
seguidor.
¿Porque la moda?
El Programa Nacional de
Articulación De Moda En 2004 a ini ciativa de la Cámara de
la Industria del Calzado del Estado de
Guanajuato (CICEG) y con los auspicios
de la Secretaría de Economía (SE) se
programa desarrolló un programa para hacer
nacional de frente a la falta de competitividad, cierre
articulación de empresas y pérdida de empleos en la
moda industria del calzado.

Este proyecto se llama PROCIC+Visión

20/20 y uno de los cuatro frentes
estratégicos que contempla es,
El Programa Nacional de Articulación justamente, la Generación de Moda. A
de Moda (PNAM) es un proyecto su vez, de este frente se desprenden seis
desarrollado por varias instituciones líneas estratégicas que son la columna
que busca establecer y desarrollar vertebral del Programa Nacional de
las bases para organizar de manera Articulación de Moda
articulada las capacidades en diseño
y moda, existente en el sector Cuero- Líneas estratégicas del programa
Proveeduría-Ca 1zado-Marroqu i nerí a
y orientarlas al desarrollo de un A) Dimensión lntersectorial:
concepto de Moda único en México, Instituciones e iniciativa Privada.
 B) Inteligencia Comercial.
Información sobre moda y
Tendencias Mundiales.
C) Vinculación entre las
instituciones de 1&0
Tecnológico.
O) Delinear una personalidad
propia en la moda mexicana.
E) Integración de la cadena
empresarial y comercial.
F) Desarrollo de diseñadores de
moda en calzado (creativos).

Margarita Centeno.
Creemos que la moda es el elemento
C/ATEC, A.C y Arturo
integrador de varias sectores
Ramos
productivos y la clave que detonará
la competitividad internacional de
nuestros productos.

Principales acciones

Presentación de Foros de Moda,

diseño de dossiers, desarrollo de
muestras de calzado y conferencias,
son sólo algunas de las acciones
que el PNAM ha realizado para la
proyección de la moda hecha en
Fotos PNAM México.

Voces

Representantes de los organismos que

integran el Programa Nacional de
Articulación de Moda, comentan los
planes de cada institución respecto al
PNAM, y dan sus impresiones sobre la
proyección de la moda mexicana.

Moda orgullosamente mexicana

El Programa Nacional de Articulación

de Moda es un proyecto que busca
establecer las bases para organizar
de manera articulada las capacidades
en diseño y moda existentes en el
sector Cuero- Proveeduría-Calzado-
Marroquinería y orientarlas al
desarrollo de un concepto de moda
único en México, al in eado con
sectores afines como lo son Textil-
Vestido-Joyería y Accesorios.

LUts Verdad y M argarita

Centeno, CIATEC A.C
Fotografías del PNAM
cedidads en cortesía
por la C!CEG.

Diseño de Calzado:
Margarita Centeno.
CIATEC. A.C. para
el PNAM.
Concurso de Moda y Diseño -Impulsa los productos de los
fabricantes de Guanajuato para que
se dirijan a segmentos de mayor
especialización y valor agregado. y
- Beneficia con mayor información,
vinculación y asesoría a las empresas
del sector Cuero- Calzado y Textil-
Creáre es un concurso de Moda y Confección del Estado de Guanajuato
Diseño que busca fomentar y promover
la creatividad en los nu evos diseñadores Proyecto:
nacionales e internacionales en Una ocasión especial 1 ANPIC
beneficio de las cadenas Cuero
-Calzado y Textil- Confección del Curso de diseño de calzado. Escuela
Estado de Guanajuato. ARS SUTORIA - Milán, Italia.

Integra a estudiantes y profesionales Antecedentes

de diseño a las cadenas productivas
relacionadas con la moda para que sean En el año 2006 y 2007, gracias a un
la base del capital intelectual. Creáre ac uerdo entre la escuela ARS SUTORIA
in cent iva la concepción de nuevos y ANPIC, las empresas mexicanas
prod uctos innovadores alineados a las tuvieron la ocasión de participar en
tendencias internacionales de la moda un curso diseñado especia lmente para
incrementando su valor agregado. el las, con la posibilidad de que los
Creáre busca ser uno de los principales alumnos más sobresa li entes pudieron
foros donde se presentan las tendencias obtener una beca.
actua les de la moda, abriendo paso La escuela ARS ARPE L GROUP, que
al fortalecimiento de la economía existe desde 1947, es un paso esencial
guanajuatense. para la formación de diseñadores de
ca lzado y marroquinería, ya que es
Creáre desea ll egar a conso lid arse como la única que ofrece a sus alumn os
uno de los princ ipales foros de la moda. un contacto diario con el mundo del
Acciona tres etapas de desarrollo: ca lzado, la marroquinería y de la
proveeduría en general de pie l, gracias
-Vincula al Estado de Guanajuato a la sinergia entre la casa editoria l que
con Organismos, Instituciones publica las revistas especia li zadas más
y personalidades nacionales e importantes de estos sectores, donde
internacionales en el ámbito de la moda los estud iantes pueden ver los avances
y diseño, como un destacado productor en materiales, tendencias de moda y
de moda. tecnología.
Objetivos del curso

Form ar diseñadores mexicanos

bajo los parámetros clásicos del
diseño de calzado italiano.
Incrementar la creatividad de
los diseñadores para la creación
de colecciones novedosas y
comerciales.
Fortalecer al sector mexicano
con ideas propias basadas en el
conocimiento del método único
de Ars Arpe! Group.

En 2008, el proyecto UNA OCASIÓN

ESPECIAL, logra la capacitación de la
tercera generación de diseñadores para
el sector calzado.

Los profesores
Adriano Lunati. profesor
Los profesores italianos han referido de la Escuela ARS
en reiteradas ocasiones, que la calidad SUTORIA. Cortesía de
de los estudiantes mexicanos es ARS SUTORIA
sobresaliente y los resultados de sus
calificaciones lo avalan.

Entre los profesores del la escuela ARS

SUTORIA destaca la figura del Profesor
Adriano Lunati , Autor del libro: LO Profesor A driano Luna ti.

STILISTA y de la técnica de modelado diseñando un modelo.

" Lunati " . Alumnos: Francisco

Castillo. de CIATEC V

Adriano Lunati , diseñador y Marco Fonseca. Bruno

modelista italiano con más de 70 Falconi

años de experiencia, es una de las

personalidades del diseño italiano más
reconocidas a nivel mundial. Ha sido
instructor de la escue la desde 1947 y ha
enseñado miles de diseñadores que hoy
son famosos en todo el orbe. Paolo Mahrenghi.
profesor de la escuela
Complementan la enseñanza en este ARSSUTORIA
curso los profesores: Paolo Mahrenghi ,
Roberto Gussoni, Silvia Bertolaja y
Augusto Festa.

Primera Generación de
-una ocasión especiar
ARS SUTORIA, Agosto
de 2006
 J

Martín Sanchez Franc1sco Castillo Durán. Sesión en grupo ARS Profesor Adriano Luna ti Martín Sanchez Careaga
Careaga, Coordinador Instructor del Curso de SUTORIA Agosto de y Martín Sánchez, en el y Francisco Castillo
de Diseño, CIATEC A.C. Modelado Avanzado, 2006 ARS SUTORIA Durán en taller
CIATEC A.C.
Entrevista con el
Sr. Felipe Pablo Martínez

Director General de Grupo EMYCO

21/05/08

1.- ¿Nos puede hablar un poco de los

inicios de su empresa?
!
EMYCO se fundó en 1926 por mi
padre y otros dos socios aquí en León Por otra parte, hemos incursionado
Guanajuato, co mo una pequeña exitosamente en el mercado de
empresa fabricante de calzado de comercio, con una compañía de
hombre y el nombre EMYCO proviene tiendas, que maneja más de 11 O tiendas
de los apellidos Escamilla, Martínez y seguimos abriendo más.
y Compañía. Don Felipe Martínez
Chapa tuvo la visión de formar una Nosotros empezamos a exportar en 1982
empresa basada en la innovación y lo habíamos hecho con mucho éxito,
permanente, con productos de calidad pero últimamente hay mercados que son
y sobretodo con una visión comercial verdaderamente difíciles, sin embargo
de largo plazo, razón por la cual, seguimos exportando a Japón, Arabia
EMYCO adquirió un liderazgo difícil Saudita y tantito a Europa. Simplemente
de igualar. La empresa inició en un los competidores del Sureste Asiático y
periodo difícil en México, con una China, con sus apoyos gubernamentales
guerra interna, la guerra cristera y luego que tienen, logran precios muy diferentes
vino una depresión en los Estados a los que nosotros podemos llegar.
Unidos y contagió a todo el mundo en Cómo usted sabe, un trabajador chino
los años treintas. Sin embargo, con la gana entre 80 ó 90 dólares al mes y
determinación de los socios, hicieron los nuestros ganan 120 ó 130 dólares
que la fábrica prosperara. Yo me a la semana, esto marca una gran
incorporé a la empresa en 1964, hace diferencia pues ellos tienen subsidios de
44 años, un poco más de la mitad de todo y nosotros no tenemos ninguno,
mi vida. La empresa ha tenido un fuerte pero bueno, esto nos ha obligado a
desarrollo desde entonces. tener estrategias de competitividad
que nos puedan seguir haciendo
Cuando yo entré a la empresa teníamos crecer en el mercado nacional y en las
50 trabajadores cuando mucho, exportaciones que tengamos, estrategias
contando al personal de oficina. de competitividad. Una de ellas es el
EMYCO ti ene hoy en día cerca de servicio rápido, tenemos un servicio
4,500 empleados, un desarrollo que se destaca en la industria por su
sino espectacular, si un desarrollo sistema de programación, de producción
consistente, porque otras empresas han y de no tener inventarios, y tener una
crecido mucho más. Nuestra empresa gran eficiencia en la proveeduría y en
tuvo la estrategia de complementar sus el ciclo de producción que logramos
marcas con algunas otras que pudieran aquí, llegando a despachar productos en
atacar diferentes nichos de mercado, la 7 ó 1O días de la toma de pedidos, sin
primera fue Hush Puppies en zapatos tener inventarios de producto terminado.
casuales, en 1968. El no tener inventarios de producto
terminado nos da la ventaja de no tener
Después tuvimos la idea de tener una obsolescencia y poder surtir un pedido
marca para el sector económico alto y al 100%, si tuviéramos inventarios pues
adoptaron la marca Florsheim, donde esto no sería posible, los inventarios
terminamos por comprar la compañía le dan un grado de efectividad del
Florsheim en México, y posteriormente 80 y tantos por ciento, dependiendo
han estado engrosando las filas de la de la inversión y la eficiencia de la
empresa otras marcas, como Caterpillar, administración de los inventarios.
y teniendo especial cuidado en
proyectar al mejor nivel las marcas de la Siempre hemos buscado ser líderes de
empresa como Gran Emyco y Woman moda en los segmentos que atendemos,
Emyco, Emyco Vanguard, etc., para poder ofrecer a nuestros clientes,
consumidores y detallistas, una una empresa, es que el país entre en una
seguridad en la satisfacción de lo que desaceleración, porque hay una pequeña
compran. EMYCO reúne en su propia baja del volumen y se lleva el margen;
organización los principales eslabones entonces, como mantener el margen con
de la cadena productiva con empresas un país que esta en desaceleración con
como "Tenería Europea", " Hormas, su economía?.
S.A.", empresa de la que somos socios
y en la que invertimos como parte del Pues bajando costos. Aunque esto se
aseguramiento de calidad para nuestros ha convertido en algo difícil de lograr
productos. Tenemos plantas en León, especialmente en este año, pero tenemos
en Juventino Rosas, ahí tenemos una la esperanza de que mejore la situación.
planta muy grande de inyección directa,
muy moderna, con sistemas robotizados 4.- ¿Cómo considera usted la
de inyección directa. Contamos con proveeduría qu_e tenemos en México?
otra planta en Manuel Doblado, al
sur del estado. En fin, creo que ese es Yo creo que existen proveedores con
un pequeño resumen de la historia de muy buena eficiencia, en cuanto
nuestra empresa. a calidad y desarrollo de moda es
indiscutible, inclusive mucha de la
2.- Don Felipe mencionó sobre los industria proveedora exporta y son
asiáticos y sobre la mano de obra competitivos. Todos debemos tomar
¿Considera usted que siguen siendo una el rol de mejorar. Yo siento que en
amenaza los asiáticos en el nicho del México la industria del calzado y el
segmento donde está usted? cuero tienen mucho que mejorar, si
nos comparamos con países como
Mire usted, par vendido es par de Italia, como España y el mismo China
competencia. Sin embargo China ha tienen una extraordinaria calidad y
estado incrementando sus costos, nosotros tenemos que estar atentos
mano de obra y sobre todo se han a seguir mejorando nuestro diseño,
estado reduciendo subsidios. Muchas nuestra calidad de producción, nuestra
empresas en China están emigrando calidad de materiales, nuestra calidad
al Oeste de su país y hacia el Sureste de servicio, etc.
Asiático, pues quizá China ya no es
el más barato, hay otros competidores 5.- ¿Aproximadamente cuántas líneas
como Vietnam, como Indonesia, como desarrollan por temporada?
Malasia, en fin, posiblemente la India
que todavía la encontramos muy Pues mire, yo creo que al año
desorganizada, pero algún día surgirá desarrollamos unos 600 nuevos modelos,
como potencia y los salarios ustedes entre 600 y 700, nosotros somos muy
los conocen bien, por allá son muy dinámicos, tenemos 4 temporadas y
bajos. Entonces la industria requiere lanzamos 4 líneas de calzado al año,
proteger su mano de obra y el gobierno para cada temporada de primavera,
lo tiene que entender, no es que nos verano, otoño e invierno. O sea cada 3
proteja a los industriales, tiene que meses estamos procesando algo.
proteger el empleo de los trabajadores
de la industria del calzado y conexas, 6.- ¿Qué nos falta en México para ser
si quiere que esta industria se mantenga tener una industria propositiva y no
dando empleo, pues esa es mi posición. reactiva en términos de moda y diseño?

3.- Desde el punto de vista de la Ah! Eso es una ambición que quieren
rentabilidad de la empresa ¿El factor todos los países del mundo. Es una
mano de obra sigue teniendo el mismo respuesta un poquito difícil porque,
peso o cree que haya otros factores como le hace uno para nacer en
que hagan de una empresa más o Florencia, rodeado de arte, de la historia
menos rentable? universal y tener está conformación
cerebral de armonía y de belleza,
Pues mire, la rentabilidad en la empresa o bien, nacer en el Coecillo, de
básicamente viene de un precio justo, León Guanajuato. Hay condiciones
pero de una estabilidad del país en que hemos heredado, ¿verdad?
donde haya una demanda consistente. Desgraciadamente los mexicanos
Lo que afecta mucho la rentabilidad de hemos despreciado la gran cultura
prehispánica, ¿Por qué? Si es una vasta que hay más que empezar a admira r lo
cultura. que somos. "Vaya tema". Nos sentimos
avergonzados que traemos sangre
Antes de la conquista y de la colonia, indígena y que los indígenas fueron un a
la despreciamos, la ignoramos, la de las civilizaciones más extraordinarias
pisoteamos, es más, la repelemos. Lo que existían en la tierra, antes de la
que hizo la conquista fue decir: toda conquista. En el año 1,400 y pico, en el
esta civilización no vale, vamos a siglo XV. empezando por la limpieza y
tumbar sus templos, vamos a tumbar su la salud que tenían. Bueno se bañaban
cultura, su religión, su folklore y vamos diario, gozaban de buena salud, y
a poner la de los conquistadores y eso los que vinieron de visita pues ya lo
creó un shock tremendo en México. La sabemos. Tampoco quiero meterme en
prueba está en que si alguien nos dice el conflicto de criticar, porque también
" indio" nos sentimos mal , entonces lo traemos sangre española, y eso ni modo
indígena es despreciable. de negarlo.

Se han hecho esfuerzos porque 7.- ¿El rescate cultural de nuestro país
volvamos a mirar lo que fuimos y podría ser una estrategia para posicionar
algunos gobiernos lo han logrado. nuestros productos?
Existen personas que no tienen
complejos de su identidad y han Mire me es difícil responder eso porque
logrado rescatar ruinas, esculturas, todo mundo tenemos que complacer al '•
arte, ahora se les respeta su lenguaje, consumidor. Y si un consumidor alemán
se les respeta su cultura. Estamos en esta convencido que el Made in ltaly
un proceso como de reconocimiento. es lo mejor, lo hace identificarse con
Deberíamos ser capaces de absorber algo de él. El posicionamiento de una
aquel arte tan extraordinario que marca, de un producto, de un eslogan,
tenían nuestros antepasados indígenas, es bárbaro. Se dice: un traje italiano es
y transformarla en una expresión de lo mejor, antes los eran los ingleses, ya
bienes de consumo con su inspiración, no. Lo mismo con un vestido francés
pero lo que nos enseñaron a admirar decían las señoras de hace 70 años o
fue lo que trajeron. Somos productos de de 80 años, ahora no, todo es italiano.
eso ustedes y yo. Entonces si México logrará establecer
un posicionamiento, es decir lo maya es
Bueno, los italianos, allá los niños lo mejor, eso sería extraordinario, y este
nacen orgullosos de ser italianos, zapato tiene este detalle maya y esta
orgullosos de ser hijos de los diseñado por un diseñador yucateco.
romanos, orgullosos de ser hijos Bueno que bonito, que lo aceptara
de los etruscos y de los lombardos. el consumidor, pero para empezar
Entonces producen con esa energía tendríamos que estar orgullosos de
que da el estar orgu liosos, producen nuestras raíces.
diseño. Y son los mejores diseñadores
de ropa, coches, muebles, En León todos estamos orgu liosos de
arquitectura, zapatos, bolsos, de Don Esteban Rojo, que bueno que
todo. El diseño es un producto. Pero hubiera habido 70, ¿no cree? Como hay
eso es todo un antecedente cultural. allá en cada pueblo zapatero de ltal ia.
Ellos inventaron el renacimiento,
¿Cómo le hicieron para inventar 8.- ¿Entonces no aprovechamos nuestra
el renacimiento? La familia Medici identidad cultural?
quiso traer a Florencia a los mejores
talentos de todo el mundo conocido, Pero mire, no la tiene nadie, no
de Inglaterra, de Rusia , de España, hay identidad china en zapato, no
de África, y los metió en Florencia hay identidad coreana, ni hindú, ni
y ese shock de culturas produjo una argentina ni española, no hay. Todos
enorme creatividad y ellos crearon nuestros diseñadores voltean a Italia y
el renacimiento y del renacimiento España y quieren estar dos veces al año
surge la historia moderna, para qué allá. En la moda casual los institutos
se las repito. de moda tanto en Chicago como
Entonces me dicen ¿Cómo podemos en Nueva York están produciendo
establecer una presencia genuina de jóvenes diseñadores americanos que
moda mexicana en el mundo? O sea diseñan cosas muy buenas. Observe
a Nike, Adidas, Caterpillar, Puma. " marketing girl", hizo a Ferragamo
Ellos tienen diseñadores y diseñadoras mundial. Los zapatos que vendía en
Americanos ¡eh! Hay muchas mujeres. 11 O dólares, ahora se venden a 380
Estamos apartándonos tantito en otro euros. Es otra cosa, y los mexicanos
mundo, en otra cápsula de la variedad casi en todo lo que es vestido y calzado
de productos, estamos apartándonos no tenemos esa mentalidad, ese es el
un poquito de Italia. Uno ve el ese salto que tenemos que dar. Entonces
contraste, si quiere unos zapatos esto es lo que quiere el mercado.
bonitos tanto de hombre como El mercado requiere márgenes muy
de mujer vea Italia, si quiere unos grandes para operar y nosotros los
zapatos casuales inspírate acá, en los zapateros mexicanos estamos operando
americanos. lnspírate en ellos, porque con márgenes muy chiquitos, el zapato
hay muchos jóvenes que están ya mexicano al aparador de México es el
produciendo cosas, ahora no es que sea más barato del mundo. Un Gran Emyco
moda americana es moda internacional, a $500.00, en el mundo, un zapato
los americanos no están produciendo similar en China vale 80 ó 90 dólares
moda americana están produciendo ¡igual! Y dice uno ¿por qué? Bueno
moda internacional. Esa bota Caterpillar es que aquí estamos en un mercado
le gusta lo mismo al japonés, que al con miras reducidas, donde todo es
americano, que al alemán, que al margen chiquito, es una pobreza de
mexicano y no tiene nada que ver con imaginación, no damos un salto a que
Italia. Ustedes ven un anuncio de piel y las cosas sean mejores.
que tiene que ver con Italia, nada. Los
Americanos poco a poco han estado Mire el otro día Sergio García de
han ganado terreno también en diseño. Alba, ex secretario, vino a dar una
conferencia aquí, y hubo una pregunta
9.- ¿Qué tipo de estrategias debería sensacional, ¿A cómo vendes el kilo
seguir el fabricante de calzado en estos de calzado? ¿Cómo que el kilo? Y
tiempos? hablando de un Woman Emyco,
pues un Woman Emyco es un kilo,
Mire, el nuevo empresario tiene que bueno pues vamos a darle $500.00
ser un " marketing guy", o sea un pesos, ¿Oye y también tienes una
mercadeador, el zapatero es proveedor línea que se llama Florsheim no? ¿A
del comercializador. Así que no cómo vendes el kilo de Florsheim? ! A
puede con mando fabril conquistar caray! a $1,000.00, entre $1,000.00,
el mercado que tiene trabajando, que $1,800.00, a $2,000.00 pesos el kilo.
tiene tan viejo, son mentes diferentes. ¿Oye y Ferragamo a como vende el
Es necesario dar el brinco para entender kilo? Pues a 300 euros ¿Y se los pagan?
el mercado y luego ver como se Sí claro que se los pagan y les pagan
suministra. En México hemos estado los Florsheim y los Emyco a $500.00
mucho al revés. Sí yo abro la puerta pesos y los Ferragamo a 300 euros ¿Por
y puedo ver la fábrica, a lo mejor qué? La respuesta es valor agregado. Y
debería de abrir la puerta y salir a la los zapateros no sabemos ponerle valor
Plaza Mayor, viendo como está mi agregado a nuestros productos. Desde
cliente. Pero traemos la herencia de ser la imagen, el empaque, la estrategia de
zapateros, no "marketing guys", si yo marketing, el servicio, etc.
entendiera mejor al cliente a lo mejor
decidiría mejor en la fábrica, pero yo Digo es un pecado irse a comprar unas
creo lo traemos en la sangre de estar corbatas Ferragamo de 180 dólares,
pegados a las máquinas, al ruido y eso pero si algún día uno se decide a
es algo que deberíamos de cambiar. cometer esa locura, te sales con la cajita
y la corbata la cuelgas, no te la pones,
Y salgo y quiero revisar ahí unos no se vaya a ensuciar, -es una joya-.
zapatillas todos los días en una línea y
otra. Esta bien, esa es mi cultura, pero, España está exportando, búsquenlo
¿Cómo se conquistan los mercados? recientemente, 80 millones de pares de
Entendiendo al cliente. zapato al mayoreo de 35 euros, es para
darnos vergüenza, ellos entendieron
Don_Salvatore Ferragamo fue un el valor de lo que ustedes dicen, voy a
zapatero exitoso, pero se murió, y satisfacer a los alemanes ricos, a la clase
su mujer Wanda Ferragamo fue la media alta. ¿Qué tengo que hacer? Ellos
los cuates no compran zapatos ch inos, ahí se derivan los lentes y las bolsas.
ellos compran ca lidad, valor agregado Esa es la organización de moda, no
e imagen. Y tienen marcas muy buenas es espontánea, es organizada y muy
que están ganando mucho dinero y no rnonopol izada.
están vendiendo zapatos de mala calidad
¿Por qué si tenernos zapato igualito no 7 7.- ¿Cómo podemos captar mejor la
podernos venderlo así? ¡Algo nos pasa! voz del cliente?

Aquí en el estado de jalisco, tienen Para que los diseñadores de vestido

una frase contundente "Si fuera bueno, entiendan esto, las pequeñas boutiques
ya se sabría", si eres bueno tienes en Europa empiezan a sacar por
clientes, si nadie sabe que eres bueno adelantado estos vestidos y pequeños
dernuéstraselos, transforma lo que tienes. zapateros empiezan a hacer zapatos
para ello, un muestreo, generalmente
70.- ¿Cómo considera la moda en el son los que proveen a la industria del
mercado mexicano? espectáculo, son pequeñas fabriquitas.
Una va a ver una obra musical y dice
Mire, para empezar ¿Qué es la moda? de donde sacaron esas botas, -es
La moda se puede ver desde el punto de que hay una persona allá en Elda o
vista del consumidor y desde el punto Massachussets que hacen zapatos así-.
de vista del que la crea, son quizás Y esos se los hacen a las muchachas
definiciones diferentes. La moda son de espectáculos y a las vendedoras de
un pequeño grupo de consumidores sí mismos. Entonces en los antros y
identificados con lo que se usa en ese antes en las casas Vogue de Francia,
momento. Hay que identificar cada surgían las manifestaciones de moda.
nicho: hombres de negocios, chavos Las precursoras de la moda digamos,
de prepa, chavos de universidad, amas porque se atreven a lanzarlo. Si aquella
de casa y jovencitas, amas de casa de trae una plataforma dorada, bueno yo
12 años de casadas tienen otra moda. se la pongo así en un dorado más tenue
Desde el punto de vista del consumidor y el tacón va a ser así de este modo,
hay moda. Ahora desde el punto de y lo hago pero adaptado, hay una
vista del que produce la moda, tenernos transformación de la moda.
que entender a cada grupo y darle lo
que quiere con una intención, que Por ahí hay empresas que se dedican
debe haber evolución para que haya a hacer la investigación profesional
obsolescencia. Punto. No digo más. sobre moda, nosotros tenernos un
servicio permanente de información
Fíjense donde nace la moda, los por Internet, se llama WGSN. Es lo que
textileros se juntan dos veces al año ven nuestros diseñadores a diario y se
en el Palacio Pitti de Florencia, en una juntan una vez a la semana a comentar
reunión secreta y si quiere uno entrar lo que vieron en la semana y aparte
cuesta 5,000 euros, ahí se ponen de están los viajes.
acuerdo sobre las texturas de textiles
que se van a sacar para los 3 años 72.- ¿Tiene alguna recomendación que
siguientes, o sea para el 2011. ¿Que quisiera hacerle al CIA TEC para servir
es lo que definen? que va a ser lana, mejor a la industria del calzado?
delgaditas, libres, corno gasa, en estas
gamas, en estas texturas, etc. ¡Los Pues que insistan mucho en la
nuevos diseñadores esto es lo que van capacitación, rn i re yo creo que CIATEC
a sacar! , ¿Qué pueden hacer con esto? ha estado un poco aislado, no tenernos
Pues alturas de falda, amplitudes de suficiente interacción la industria con
falda, que puede ir arriba con esa falda, ustedes. Y yo quisiera entender que es
ya ellos señalan sus tendencias y luego un poquito la soberbia de la industria
invitan a los de los accesorios, para ver decir creer que lo sabemos todo y no
que va con esto, corno lo traes, rabona querer aprender más. Y sin embargo
le quedan los botines, larga le queda las CIATEC sigue formando gente como
botas grandes, puede que las sandalias, ustedes, científicos, investigadores,
etc. Entonces es una organización, pero falta interacción. Los empresarios
la creatividad nace orientada por debernos aprovechar mejor las
los textileros, por los diseñadores de capacidades que se ofrecen en CIATEC
vestido y luego viene al calzado y de para beneficio de nuestra industria.
Entrevista con
Don jesús Vázquez Carda vers iones en pequeño del zapato de
hombre, los clásicos de chinela y talón ,
Director General de Grupo VAVE de bigotera, de puntera, a escala y
02/07/08 bueno era novedoso en ese tiempo,
era nuestra moda que poco a poco fue
evo lu cionando hasta tener productos
1.- ¿Nos podría hablar un poco sobre con diseños vanguardistas.
los inicios de su empresa?
Empezamos a asistir regularmente
Bueno pues inicia como una a las exposiciones internacionales
microempresa co n dos gentes, con un de calzado, contactándo nos con
rollo de piel que nos hizo el favor de diseñadores internacionales sin
fiarnos el Sr. José María Noriega Peña, desconocer la gran valía de los
y con mucha ilusión de desarrollarnos. diseñadores leoneses. Nuestro primer
Precisamente nuestra primera marca producto lo diseño Don Manuel Roa, a
fue Domani, que quiere decir mañana quien recordamos con mucho cariño.
en italiano, porque el presente en A principios de los años setentas el
aquel tiempo pues era muy limitado, Sr. Manuel Roa fue quien nos diseño
pero si pensábamos en el futuro, en nuestros primeros modelos y la horma
el mañana que fuimos construyendo nos apoyo con su orientación el
todos y cada uno de los colaboradores Maestro del Coecil lo Don Juan Manuel
de la empresa, con mucho empeño y Rocha, a quien recuerdo con afecto.
dedicación entonces tendríamos una Hormas de mezquite, que por las
empresa que mira hacia delante. En cond ic io nes económicas de la empresa
primer lugar definimos que íbamos a era lo que requeríamos, como empiezan
hacer zapato de niño, con la conciencia las microempresas, ¿no?
de fabricar un producto para un pie en
formación. Entonces de ahí nos dimos 3.- ¿Cuándo aparece la marca Vavito?
a la tarea de tener una horma adecuada
para el desarrollo del pie infantil, fue VA VE nace de la asociación que
una horma que seguramente reunió tuvimos mi gran amigo Salvador Vega
las características necesarias para que y yo, por eso VA VE, de Vázquez
desde el primer par que se produjo aquí Vega, duramos 3 años en una feliz y
fuera un zapato saludable. Ese fue el prod uctiva sociedad, armon iosa en
principio de nuestra empresa. todos los aspectos, pero lo teníamos
determinado que así fuera, durar unos
En 1970 iniciamos esta empresa, o años y después cada quien por su lado.
sea hace 38 años buscando lograr un Esto fue en el 70, en el 73 me quedo
prod ucto que tenga precio, moda, yo sólo con la empresa y entran a
calidad y servic io. Ahora incorporamos laborar posteriormente mis hermanos
en nuestros productos el confort, Rafael y Ángel y en una ocasión nos
que ·es necesario para estar en los dimos cuenta que nuestra competencia
mercados globales. Nuestra primera tenía nombres y en diminutivo, con
línea era una moda el zapato infantil , personajes de marca representados
que por aquellas épocas se estilaban por algún animalito, como pudieran
 haber sido Raudi o Dingo, Blasito cuando salieron los satinados, cuando
o Mickey. Y nosotros derivamos la salieron los brochueleados, los charoles,
marca Vave a Vavito, así nació, así de los nacarados. Todo mundo tiene que
sencillo. El personaje de Vavito fue estar en eso y más ahora, antes tardaba
un gusanito 100 pies, pues requería en llegar la moda acá al mercado
muchos zapatos, lo que se convirtió mexicano, pero ahora, lo mismo que
en una idea muy bien aceptada. Así se ve en Roma Italia, se ve en Ramita
que en 1973 se registra ya la marca Guanajuato, ¿no? Digo por la venta,
Vavito y empezamos a producir mayor puede estar. Si la moda es instantánea.
cantidad de productos que hoy por Es instantánea antes pues tardaban en
hoy nos da la satisfacción de ser la llegar las temporadas, generalmente
marca infantil con más producto en estábamos atrasados, pero ahora el que
los aparadores de México. no esta actualizado, en una temporada
puede acabar con su negocio.
4.- ¿Está idea fue suya?
7.- ¿Cómo considera el estado actual de
Pues de un equipo, aquí en la empresa nuestra infraestructura proveedora, en
todo lo hemos hecho en equipo, no términos de moda y servicio o que nos
hay estrellas. El trabajo en equipo es falta para estar a la par con otros países?
lo que nos ha sacado adelante en todo
momento, que seguramente será la Yo siento que hay empresas que si
base para seguirnos desarrollando. están actual izadas, pero hay otras
que hace falta reforzar para tener la
5.- ¿Nos puede referir en términos proveeduría en el tiempo adecuado.
generales cuantos pares se producen Pero bueno, yo creo que a través
en promedio? del tiempo la conformación de
ANPIC ha sido un gran acierto, el
Bueno, nosotros en este momento agremiar a los proveedores y estar
es muy difícil hablar de cantidades dándoles información muy adecuada,
porque yo siempre he pensado promoviendo también no solamente el
y he limitado a que se digan las advenimiento de nuevos productos, sino
cantidades, porque nos pueden también saliendo a exportar algunas
juzgar de presumidos o nos pueden empresas que ya tienen características
juzgar de otra cosa. Producimos de productos a nivel internacional.
4,500 pares diarios en esta planta,
pero hay dos empresas más que nos Pero en términos generales, creo que si
maquilan y hacen una cantidad muy se cuenta con una proveeduría solvente
grande de calzado de producción para poder nosotros presentar la moda
diaria, alcanzando los 15,000 pares en tiempo y forma, salvo mejor opinión.
diarios. ¿Verdad que es una cantidad
tremenda hasta para contarlos?. 8.- ¿Qué nos falta en México para estar a
Vavito es fuente de empleo directa la par con los países líderes en la moda?
produciendo con sus estilos, con sus
modelos, con sus materiales, con Pues siempre es deseable una mayor
su tecnología, trabajo para 1,500 cohesión entre las instituciones
personas aproximadamente. involucradas para lograr en conjunto
todo lo que requiere el mercado
6.- ¿Cómo podría usted definir la moda? mundial en moda, tecnología, logística,
que haya una mayor sinergia entre
Pues entiendo la moda como un todas las instituciones involucradas:
instrumento indispensable para estar Cámara de Calzado, CIATEC, ANPIC,
vigentes en todo momento, en el CICUR, COFOCE, CIEX, etc., que
mercado, en la aceptación de los giren al mismo ritmo, verdaderamente
clientes, porque cada día el mundo tomados de la mano, falta más unión y
es más exigente en los productos que cohesión, es mi muy personal punto de
requieren, tanto del vestido como vista, hace falta más unión. Que puedan
del calzado que siempre van ligados. decir las instituciones que pueden
Quien no tiene moda no puede estar mejorar sustancialmente, en trabajar
inmerso en el mercado, moda en verdaderamente integrados, como una
el diseño, moda en los materiales. orquesta donde no desentone nadie,
Las pieles cambian constantemente, sin protagonismos, eso principalmente
hay que erradicarlo. Que tengan las salir todavía las primeras generaciones
instituciones y los responsables de las de ingenieros, donde no sabían ni los
instituciones, 1iderazgos integradores, tiempos de movimiento, pero el CIATEC
transformadores, con un sentido ya lo sabía, ¿verdad?
humanístico, eso es lo que falta.
Y así ha habido el cambio a esta misma
9.- ¿Qué recomienda que debamos planta, aunque los ingenieros muchas
impulsar en el CIA TEC, para apoyar mejor veces les falta un poquito de más
a la industria en este tema de la moda? humildad, para saber que todavía en
las aulas no les enseñan todo lo que
Una mayor sensibilización al tiene el CIATEC, y que ahí pueden
empresario de la importancia que tiene recurrir para distribución de plantas,
la institución, de los servicios que medición de tiempo y movimiento con
presta y trabajar en una vinculación más precisión,_acomodo de almacenes,
adecuada con todas las organizaciones, vaya, elementos como instalaciones
las instituciones y el empresario, porque eléctricas, hidráulicas, neumáticas,
el CIATEC es una bondad de nuestro que ahí esta la ciencia, la tecnología
Gobierno para que la aprovechemos y hay un acervo de información que
cabalmente. Porque tienen los elementos se actualiza permanentemente. Los
técnicos y humanos suficientes para zapateros deberíamos aprovechar
darnos un excelente servicio. mucho más al departamento de diseño
de CIATEC, el talento y la experiencia
10.- ¿Sr. Vázquez algo que desee usted de sus elementos. Yo quisiera saber
agregar? quien tiene los elementos que tiene el
CIATEC, ligados con SATRA. A mí me
Nada más que les salga el libro de abrieron las puertas para ir al SENAI
maravilla y que ya lo quisiera estar de Brasil o a INESCOP de España, de
leyendo, para ver que puedo seguir donde más lo podría saber.
aprendiendo.
El CIATEC debe de hacer una mayor
Yo soy un hombre agradecido, un sinergia con los empresarios y siento
empresario agradecido con el CIATEC, que hace falta una mayor vinculación.
porque a mí me ayudo a ir pasando las Una vinculación que genere más
etapas de micro industrial a la pequeña integración entre la empresa y el
empresa y a la mediana empresa, CIATEC. El CIATEC dando mejores
en la que somos actualmente, con servicios y nosotros también siendo
el compromiso de dar productos y más ordenados al pedir nuestros
servicios de la calidad que el mundo requerimientos. Pero la palabra
del calzado requiere. Y el CIA TEC le perseverancia es como mágica y si
puedo decir categóricamente en que me nosotros como empresa tuviéramos la
ha ayudado, yo cuando quise progresar perseverancia en estar integrados con el
fui al CIATEC a que me dijeran cuales CIATEC, otro gallo nos cantaba, de veras
eran los transportadores más adecuados, lo digo completamente convencido. Yo
y me mandaron con Transportadores voy al CIATEC y créame que me siento
Díaz, fíjese ya con tecnología de aquí, orgulloso cómo cuando voy al SAPICA
y metimos nuestro primer transportador o cuando voy a ANPIC, yo los vi nacer,
que no sabíamos ni manejarlo, era nada más para que se de una idea de la
un relajo, ya se me pasó!, regrésale!, trascendencia que eso tiene.
paren eso!, así fue porque no sabíamos
manejarlo. Me regañaba Don Salvador Para muestra, un botón: Ahí tengo
Díaz, pero si ya le dije como le yo ese vaso de cristal que me dieron
hiciera hombre ... Pero empezamos a como reconocimiento de los 30 años
trabajar también con los extractores, del CIATEC, y no sabe como lo quiero,
para que no hubiera tanto polvo, y está en el mismo lugar que la Bandera
pasar de modos artesanales a otros de México y el San Crispín, esta en ese
más tecnificados. Posteriormente nos mismo nivel porque se la importancia
cambiamos de local , el CIATEC me hizo que tiene para la industria, para el
la distribución de planta, me enseñaron desarrollo, para el futuro de la industria.
a como acomodar en el almacén, que Finalmente, quiero darle gracias por
era .lo que iba más cerca de la mesa haberme permitido expresar lo que
para no perder tiempo, empezaban a siento, no de corazón, de convicción.
 económi cos muy fuetes, que motoriza
y desarrolla la creatividad y el ingenio
humano, teniendo corno resultado la
creación de millones de empleos.

3.- ¿Cuantas colecciones presentan al año?

Tenernos dos temporadas y dos sub-

temporadas. Primeramente la colección
primavera-verano para agosto-
septiembre, luego otoño-invierno
que tiene que estar en febrero-marzo,
<:uando se lleva acabo SAPICA o
MODAMA aquí en Guadalajara Y las
sub-temporadas las sacarnos en enero y
septiembre, haciendo un amplio trabajo
de desarrollo cuyo resultado es muy
preciso y seleccionado.

Entrevista con 4.- ¿Cómo considera al mercado de la

Don Carlos González lozano moda en México?

Director General de la empresa DIONE Con mucho espacio para la moda; sin
22/05/08 embargo ha disminuido el consumo per
cápita. Ahora la gente no compra tantos
zapatos corno antes por la reducción
7.- ¿Nos podría hablar un poco de los de su poder adquisitivo. Actualmente se
inicios de su empresa? consumen en México cuando mucho
2 pares de calzado por persona al año.
La empresa nació el 14 de agosto Esto nos señala que hemos ido a la baja,
de 1944, fundada por 3 socios: Don ya que hace 25 ó 30 años andábamos
Hilaría Orozco Torres, que había sido entre 6 y 7 pares al año. Lo bueno
vendedor de calzado, Don Dionisia para nuestra época es que somos más
García, que era el que sabía corno se mexicanos.
hacia el zapato y Don Hilaría González
De León, rni papá, que el era peletero, 5.- ¿Considera que tenemos una
de tal forma que entra corno socio infraestructura proveedora solvente, en
capitalista y proveedor de la empresa. términos de desarrollo, moda?

Desde 1957, DIONE desarrolló su No, yo creo que ese es el talón de

propia comercialización a través de Aquiles en la industria nacional, pero
la apertura de boutiques. La filosofía es un problema muy complejo, aunque
de la fabricación de los artículos es entendible por la situación actual
de DIONE es realizar productos de de la industria del calzado. Somos un J
moda contemporánea con la más país en desarrollo, no un país rico y no
especializada mano de obra y los podernos producir Ferraris, producirnos
mejores materiales disponibles en Volkswagen, y en eso tienen mucho
el mundo. Actualmente cuenta con que ver nuestros bolsillos.
modernas instalaciones para fabricar
productos de manera artesanal, 6.- ¿Por qué cree que se haya
incorporando los avances tecnológicos desarrollado tanto la industria
que permiten obtener una eficiencia proveedora en otros países?
operativa que compita a nivel mundial
con las mejores fábricas de calzado fino Después de la primera guerra mundial
para dama. fue cuando comenzó el desarrollo de
la industria del calzado y el desarrollo
2.- ¿Que concepto tiene usted acerca de de la industria proveedora tiene mucho
la moda? que ver con el desarrollo industrial de
Europa. En este caso hablemos de Italia,
Creo que la moda es una suma de porque para rní es quien marca la pauta,
caprichos, que esta activada por intereses hay una cosa que los hace diferentes: la
cultura del italiano y su creatividad son
impresionantes. Ellos han provocado
y siguen generando el dinamismo en
el desarrollo de producto, y algo mas,
le venden a todo el mundo. Nosotros
en este momento importamos el 52 ó
54% de la materia prima de la industria
para ser competitivos. Ellos exportan a
China a Rusia, a mercados enormes a
toda Europa, África y América, a todo el
mundo hablando de las marcas y estamos
hablando sólo de la proveeduría.

Si tienen algo que nosotros no tenemos

es el concepto de marca-país, Made in
ltaly, y eso se vende muy bien. A parte
lo han sabido promover y tienen un
orgullo de ser italianos y de venderse
como los mejores. Aquí en México no empresarios qu e piensen en el negocio
ha habido muchos apoyos por parte a largo plazo y no al día, que se
del gobierno, en Brasil por ejemplo, ya esten capacitando constantemente, a
tienen tiempo desarrollando un criterio sistemas tecnológicos actuales, a viajar
similar y ya empezó a dar frutos. y conocer lo que se estan haciendo en
otros lugares, hacer alianzas.
7.- ¿Considera toda la producción de
Asia como una amenaza importante El otro tema importantísimo es el
para su empresa en particular? aspecto fiscal , el día que todos los
empresarios tengamos conciencia de
Definitivamente es una amenaza pagar nuestros impuestos, entonces
para los que no se han preparado lo estará mejor desarrollada nuestra gente
suficiente, por tal motivo nosotros y nuestra empresa. Aún no hemos
como empresa trabajamos con técnicos logrado una cultura de respeto a la ley,
altamente especializados, muchos la industria del calzado continua con
de ellos extranjeros, para poder estar un pensamiento trasnochado de no
mejor preparados. La gente que labora pagar impuestos.
en la empresa esta conciente de los
riesgos que tenemos, pero también esta 9.- ¿Considera que hemos logrado
conciente de que podemos hacer el desarrollar una identidad cultural
mejor zapato del mundo; es decir, en mexicana en nuestra industria?
términos de competitividad, lograr un
producto de primera categoría y aún No, yo creo que si se está ejerciendo,
nos falta mucho por trabajar. Ahora pero fuera de México, no aquí adentro,
por ejemplo, estamos resurtiendo los la prueba es que México está de moda
modelos que teníamos procesando en en telas, cocina, muebles, el equipal,
el sistema kamban de e-manufacturing diseños de casas, departamentos,
a las tiendas en 8 días, antes los basados en el arte mexicano. En México
resurtíamos en 60 días y gracias a se hacen algunas cosas pero sólo con
ello tenemos un apoyo muy bueno de el que puede pagar. Yo creo que donde
proveeduría. Los chinos tambi én están más se refleja es en las casas habitación,
haciendo producto fino, la prueba esta en donde más se refleja el diseño
aquí en México, existe mucho calzado mexicano, en ropa y calzado quizás es
fabricado en China y con una amplia menos, pero deberíamos aprovechar
variedad de calidades. mucho más nuestra cultura qu e es
mucho más rica que la de otros países
8.- ¿Qué nos falta en México para que para colmo, la saben valorar más
estar a la par de los países líderes, en que nosotros.
términos de moda y diseño ?
70.- ¿Qué recomienda que debamos
Primero falta una cultura empresarial, impulsar en el CIA TEC para servir
porque la critica hay qu e empezarla de mejor manera a la industria del
por nosotros mismos, nos faltan calzado?
 reVISar OS serVICIOS que se a-ya como un ec o, es a go
están dando, hacia donde y en cuantas que ya debe venir incorporado en el
empresas lo están dando, o están producto y la gente ya lo espera.
acaparados por 1, 2 ó 3 empresas
por razones obvias, por tamaño o por Considero que el CIATEC debe
capacidad, de las empresas grandes. Y ser referencia obligada para los
hacer una especie de evaluación con industriales que nos dedicamos a la
las empresas donde hay industria del moda. Su personal debe estar integrado
calzado sobre que es lo que quieren por las personas mejor informadas y
del CIATEC y que es lo que el CIATEC capacitadas para poder asumir este
puede dar en este momento y que es lo pape l. De la calidad de sus servicios
que debería dar en un futuro. Una cosa depende mucho el futuro de nuestra
importante es que el diseñador de hoy industria.

Entrevista con
D on Luis Rodríguez Tirado .2- ¿Nos puede contar alguna anécdota
de su empresa relacionada con la
D irector General de Hormas el Árbol . moda?
28/05/08
HORMAS EL ÁRBOL fue el primer
Quisiera comenzar antes que nada, fabricante, que envió a un modelista de
felicitándoles por que me parece aquí de su empresa a trabajar a Europa,
muy interesante ese empeño que está se llamaba José López Mosqueda,
realizando CIATEC en recopilar esta asimismo, fuimos los primeros en traer
historia de la moda, y lo digo por lo gente, trajimos modelistas italianos a
siguiente: La moda ha sido el motor del trabajar a México. El Sr. Sergio Palmieri
desarrollo de infinidad de productos. y que hasta la fecha increíble, sigue
viniendo a desarrollar modelaje para
1.- ¿Nos podría hablar un poco sobre diferentes fábricas.
los inicios de su empresa?
3.- ¿De que época estamos hablando?
HORMAS EL ÁRBOL existe desde 1935 y
como una anécdota interesante, alrededor Del año de 1968 más o menos. Ahora
de 1960 fuimos el primer fabricante de trabajamos con Tanino Canucci, con
hormas de plástico en toda Latinoamérica. Elio Toliazate, por mencionarle sólo a
Y nos sentimos muy orgullosos por ello, algunos. Debo decirle que en aquella
en primer lugar porque trabajamos con la época era muy difícil convencer a un
moda. En segundo lugar nuestra empresa modelista italiano a que dejara sus
está consiente de la ecología y el plástico múltiples ocupaciones para que viniera
de nuestras hormas es reciclable y no así a México.
la madera.
 En aquella, México estaba comenzando a una experiencia completamente nueva
modernizar su infraestructura tecnológica con el mundo, tanto para la exportación
con el apoyo del Sr. Novoa, con de nuestros productos corno para la
maquinaria nueva en la fabricación del importación de materiales e insurnos. Por
calzado, porque México es viejo en la esta razón tuvimos que empezar a ver
fabricación de calzado, pero es joven en diferentes alternativas tecnológicas en la
la fabricación con procesos tecnificados. forma de fabricar nuestro calzado. Un
HORMAS EL ÁRBOL también nos ayudo ejemplo que le puedo es H.H. Brown,
y nos hizo entender que la moda no es que es uno de las empresas más grandes
únicamente propia de un sólo país, sino del mundo, ellos hacen una línea de
que la moda forma parte de todo el orbe, calzado que la empezaron fabricando
de ahí que para poder vender en Estados en Italia y luego vinieron a México. Con
Unidos, corno así lo hicimos, formarnos todo esto quiero decir, por una razón
toda una organización de ventas y de o por otra, la moda siempre es y será
moda para poder atender al mercado motor de desarrollo de nuestra industria
americano, que en su momento era y la debernos de tornar corno tal.
distinto al nuestro.
HORMAS EL ÁRBOL fue el principal
Yo recuerdo haber llegado a México exportador a Estados Unidos por
y haber hablado con muchos de mis muchos años. Exportábamos
compatriotas, y colegas de la industria mensualmente entre 7, 8 y 9,000
del calzado, de varios fabricantes de pares diarios de hormas. Si usted tiene
calzado que rne decían: -Luís, pero una competencia débil, usted será
para que te compro hormas con la débil, si usted tiene una competencia
cantidad de pedidos que tengo-. Esa fuerte, eso lo hará fuerte, sólo así se
apertura que tuvo México hacía el puede sobresalir. Yo todos los días
mundo en lo comercial nos obligó a le doy gracias a Dios de tener una
pensar diferente en todos los sentidos competencia corno la que tengo,
y fue cuando todos entendimos que la porque eso rne hace sentirme fuerte, rne
moda era muy importante. hace sentir que no soy mediocre, que
puedo ser y que puedo competir a nivel
4.- ¿En que momento empezaron internacional con cualquiera.
los industriales del calzado a viajar
sistemáticamente? En el terreno de la exportación nos
hemos especializado en ciertos nichos
Yo creo que en los años setentas. que no quieren hacer ni China ni Brasil,
Debo referir principalmente a las lo que ellos desechan por ser pequeños
empresas que yo conozco: Don Roberto o por ser más complicado. Ejemplo: el
Plasencia, de FLEXI, son uno de los zapato diabético, el zapato para gente
mejores ejemplos, siempre año con de baja estatura, el fabricado para gente
año han mandado gente a Europa obesa y volvernos hoy a tener también
a trabajar en ello. Carlos González algo que no están haciendo en China,
Lozano de DIONE en Guadalajara, rne refiero a la alta moda, que siempre
en el calzado de dama fue otro de los se ha fabricado Italia y España. Y ahora
grandes pioneros. MICHELE DOMIT, nos vuelven a tocar la puerta, y nos dan
que en su momento incursionó en el la oportunidad a México otra vez de
calzado, le gustó y quiso hacer un gran poder ser productores en está época.
cambio introduciendo mucha moda.
Alguien que también realizó cosas 5.- ¿Cómo pueden lograr los zapateros
importantes en la moda, fue AU PETIT mexicanos estar al mismo nivel de
JEAN representada por el Sr. Ramón propuesta de un italiano?
Arárnbula, de hecho le dieron mucha
importancia a la horma, y hay muchos Cuando llevo a la gente a Italia
más que en este momento se rne conmigo, les enseño moda, pero a
escapan de la mente, pero que fueron través del arte, no nada más vean el
hombres muy emprendedores que producto y ya, sino los llevo a los
supieron manejar sus marcas. museos, los llevo con amigos míos, los
llevo a cenar a los mismos lugares que
Después llegó gente más nueva corno yo, los llevo a que traten a la misma
QUIRELLI, también hicieron cosas gente a la que trato yo. Lo hago porque
importantes. La apertura comercial fue son rni familia, son parte de rni todo, de
mí vida, por eso me gusta compartirlos, modelado y le pregunte al modelista:
aquí tengo a mi Gerente de Producción ¿Quien te enseño a hacer hormas? Y
que ha viajado conmigo muchas veces. me dijo: me enseñaron en el CIATEC.
El ln g. Arturo Ochoa. Sin embargo, Le respondí que el mundo era muy
ha hecho viajes en los que yo ya no pequeño y que me resultaba interesante.
voy y él ha tomado las decisiones por Le pregunté que como le habían
mí. Hemos ido juntos a China, y ya enseñado y me respondió: Nos dieron
después so lamente él. Yo le expl ico una parte técnica, una parte práctica
como creo que debe tocar las puertas, ¿Y qué usaron con la parte teórica? le
nada más. pregunté nuevamente. Un libro, me
respondió y me lo enseña y era de
6.- ¿Algo más que desee agregar? HORMAS EL ÁRBOL, con lo cual me
sentí tremendamente orgulloso que el
Le voy a platicar una anécdota. Un día CIATEC usará el libro de HORMAS EL
...
que estuve en PerCI, fui a ver una fábrica ÁRBOL como un libro de texto para dar •
de hormas y entré al departamento de sus clases.

Arq. Fernando Pérez Delgadillo más técnicamente, Rubén Quiroz, de

04/06/08 Guadalajara. Estuve con él aprendiendo
y trabajando. Yo le hacía los patrones
1.- ¿Desde cuándo estás en el negocio de su fábrica y a algunos clientes que
de la moda Fernando, y cómo fue qué tenía. El era un genio, era una persona
te involucraste? que te hablaba de París como si lo
hubiera conocido, pero nunca fue.
·:
Ini cié en el negocio del calzado, porque O sea, un genio. Fue una magnífica
mi familia se dedicaba a comercializar oportunidad haber trabajado con él.
y mi hermano empezó a fabricar, pero
Después mi hermano y yo pusimos
yo inicié como escalador de tallas. Mi
primer aprendizaje fue con Arnulfo un estudio de Diseño y Modelado ..-
Arámbula, de diseño y modelos para para Calzado y ahí estuve trabajando
calzado, en los años 70, aunque empecé mientras iba ll evando la escuela.
desde que estaba en la secundaria, Siempre estuve trabajando en el zapato -,'
como por el 66 más o menos, pero mi mientras estudiaba arquitectura, pero
verdadera vocación la sentía por el lado dos años antes de salir me dedique
del diseño. En un principio hacía diseño solamente a estudiar, para poder
industrial , pero lo hacia solamente para terminar mi carrera y también empecé
pagarme la carrera. Entonces empecé a a trabajar como arquitecto, pero nunca
trabajar con los Arámbula y ahí mismo faltaba algCJn trabajo de diseño, de
empecé a estudiar modelado y patronaje. patronaje, alguna colección o algo así,
En ese tiempo, Arnulfo tenía un área porque acá entre nos, ganaba más en
de exhibición donde vendía ideas eso que en la propia arquitectura. Mi
completas para ca lzado y las presentaba hermano, que también fue modelista
hasta el corte montado en una horma. bastante prestigiado en Guadalajara,
Se llamaba Diseños y Modelos para me buscaba para encargarme
Calzado, -antes de que fuera AU PETIT trabajo. Después puse un negocio
JEAN-. de arquitectura con unos amigos,
estuvimos haciendo unas casitas, unos
Ahí empecé a hacer algo de diseño departamentos, cosas así.
para calzado, con la información que
teníamos a disposición, de revistas Cuando estaba ya estaba haciendo mi
básicamente, pues no había viajado tesis para recibirme, Agustín Rodríguez
y con algo que iba aprend iendo en la me habló para decirme que andaba
preparatoria y después en arquitectura. buscando una persona, que fuera
En la facultad de arquitectura tienes alguien con una carrera en diseño y
las herramientas para diseñar espacios que tuviera experiencia en el calzado.
y acá diseñábamos ca lzado. De todos Entonces otro arquitecto (David
modos fue como empecé. Preciado) que también estaba en lo
de los zapatos me recomendó con él.
Después aprendí de un modelista muy David le dijo a Agustín: "la persona
famoso que me enseño a modelar que necesitas es Fernando" . Me llamó,
 tuvimos una cita y me ofreció una beca Pues unos veintitantos años, a esa
para irme a España para estudiar todo lo edad tuve mi primer viaje al extranjero
que era el diseño del calzado. a Madrid y Elda. Estuve un buen rato
ahí, después me fui a Roma y luego a
Tuve la cita con Agustín Rodríguez Milán, a Florencia y a Monte Catini,
y le pedí que me dejara terminar mi donde eran las preselecciones. Estuve
tesis y mi examen profesional para participando en todo el proceso de
no dejarlos a la mitad, y le dije que si diseño. Por ese entonces le dije a Agustín
me interesaba. Por una parte estaba que yo podría aprender mucho más
terminando arquitectura, pero también en Italia, pensando en que él podría
me interesaba ir a Europa, estar en acomodar las cosas. Y en ese momento
otro nivel. Sin embargo iba a pasar apareció Jesús Vázquez García, lo
primero por un proceso de selección. conocí precisamente en Elda. Yo andaba
Don Russell dio un curso de diseño en trabajando porallá. Le platiqué mis
Guadalajara, León y México. De esos planes de irme a Italia, pero que no tenía
cursos hicieron el Concurso Nacional nada en firme. Jesús Vázquez me dijo:
de Diseño en México y escogieron una déjame ver. Él era parte del Consejo
persona. Agustín ofreció la beca para y estaba en la Feria. Finalmente me
el ganador y ese fui yo. Entonces fue respondió: te voy a encargar un trabajo
cuando empecé una nueva etapa, ya para que investigues cómo se manejan
no en los zapatos, sino en otro nivel, en las ferias aquí en eu ropa, los desfiles
Europa, aprendiendo, viajando y todo. y todo. Te lo pagamos de la Cámara y
mientras investigo lo de tu situación.
Entonces me fui a INESCOP a Elda, Después un modelista también me
que no aparecían ni en el mapa, pero ofreció apoyo y me dijo: yo te regalo
tuve una muy buena estancia. Estuve un boleto de ida y vuelta, pero me
con Tomás Pegin, quien manejaba el ayudas a introducir a mi gente con los
área de tendencias de moda. Por ese fabricantes, si te quedas con eso estoy
entonces, se hacia una exposición de pagado y sino te quedas pues te vienes
'

l
tendencias de moda, y me tocó ir con a trabajar conmigo y manejas México
ellos a hacer la investigación de moda y Latinoamérica. Entonces llegué a
a las preselecciones, que se hacían México y fui a la Cámara del Calzado,
antes en Monte Catini. Después vimos con Eduardo Mendiola, porque también
aparadores, fotografías, todo eso y tuvo mucha participación. Entonces
regresamos a lo de las tendencias a hicimos un plan de trabajo, para visitar
trabajar y después iba a clases a un varios centros de moda, ferias, y regresar
Centro Técnico de Calzado, pero iba con un resultado. En uno de esos viajes
nada más a algunas clases y trabajaba a Inglaterra conocí a Anna Fusoni. Ella
en el INESCOP, en el departamento de trabajaba como analista de moda para el
moda. Esa era la forma de aprender. IMCE (Instituto Mexicano de Comercio
Me tocó colaborar en el diseño de Exterior), cuyo director Adrián Lajous,
colecciones junto con ellos, era un apoyaba con todo al calzado mexicano.
equipo excelente. Coincidimos en muchas ferias y la apoyé
en la primera presentación audiovisual
2.- ¿Cuánto tiempo estuviste en España? de tendencias que se hizo en León.

Estuve como 6 u 8 meses en el Una anécdota: En el Centro Técnico

INESCOP. del Cuero, de Leicester, el Director nos
explicó cuales eran los usos del cuero
3.- ¿Cuántas personas estaban ahí? de cerdo y terminó diciendo: Lo único
que nos falta es comerlo. Su sorpresa
Creo que éramos 1O los que hacíamos fue mayúscula cuando le platicamos del
una colección. "chicharrón".

4.- ¿Y la gente que hacía la exploración Después regresé a México, hicimos

de moda? el plan y me fui de viaje 2 ó 3 meses.
Cuando regresé a México diseñé una
Nada más éramos Tomas y yo. colección para 7 leguas, para venderla
en Europa en Dusseldorf, trabajé en esa
5.- ¿Qué edad tendrías? colección, por parte del CIATEC.
6.- ¿En qué época fue? director del área de calzado, porque
allí había vestido, joyería y calzado.
Fue regresando en el '77, hicimos una Estuve 4 años y después me salí para
colección Western, era un producto trabajar en SUELAS POM, que lo había
atrevido, eran suecos, una botas cortitas comprado el GRUPO ALFA. Estuve
con pieles doradas, plateadas, todo manejando lo del desarrollo y también
coordinado por CIATEC y lo llevamos a haciendo como un poco de venta
Dusseldorf y lo mejor: funcionó. técnica con los fabricantes. Hicimos
el departamento para integrar o hacer
Después regrese a Europa y empecé a los diseños aunque ya antes Javier
diseñar cosas muy extravagantes, que Cordero lo hacía, pero compraba todo,
se prestaban por la época, el colorido,
los materiales y la moda del Western,
lo reprodujeron por todos lados.
Entonces yo seguí en el tour, visité otra
vez España, Escocia, Lyon, Londres,
París, haciendo todo un trabajo de
la mayoría de las cosas las compraba
en Europa y luego le encargaban los
modelos a Margarita Centeno, ella le
disef.íó muchas colecciones, muchas
maquetas. Javier tenía un espacio muy
grande, donde tenía todos los modelos
l
investigación. Regresé y empezamos de los italianos con la suela y la idea
a hacer el departamento de Diseño en para el corte, con su horma. Entonces
el CIATEC. Entonces contratamos al Sr. le daba al fabricante la horma, la suela
Esteban Rojo Padilla. y el diseño. Y el resultado fue que
creció. Llegó a ser la empresa más
6.-¿Cómo supiste de Don Esteban Rojo? grande en América Latina de suelas.
Después hicimos un taller de muestras
Pues llegando aquí, me dijeron que era con el Maestro Juárez, un excelente
la persona más capaz en cuanto a diseño técnico para la fabricación de calzado
y a modelado. Él tenía su taller, tenía su y modelista también, que junto a otras
despacho y decidió venirse al CIATEC, dos personas desarrollaban las muestras
dando clases también. Él estudió en ARS de cada temporada.
SUTORIA antes y una segunda ocasión
por parte de CIA TE C. Don Esteban Luego de la época de POM, fue cuando
diseñó el curso de modelado para Don Agustín llegó como director. Por
CIATEC. Era un perfeccionista y una muy ese entonces puse un negocio, como \.

buena persona. un estudio de diseño con mi socio

actual, se llamaba Objetivo Moda. Le
Con eso armamos el curso y yo me fui ofrecí mis servicios al Lic. Ruiz, que era

i
a una feria a Europa a la preselección, el dueño de ANDREA y me dijo: a mí
ahora en a Bolonia, Italia, para ver me interesa y empezó a darme trabajo.
materiales y tendencias. Teníamos muy Después me dijo: el estudio no es
buena relación con la gente ahí. Traje suficiente para ANDREA, porque no lo
las tendencias e hicimos una colección desarrollamos?
en el CIATEC, apoyados con fabricantes
y curtidores y todo. De hecho las Cuando empecé con ANDREA el
presentamos en el Hotel Real de Minas, resultado del estudio creció tanto que
en un salón, presentando las tendencias se transformó en el departamento de
y vendiendo los modelos para sacar lo desarrollo de producción de ANDREA.
del viaje, lo que fue para mí el primer
show de moda, porque había materiales
Entonces me integre completamente a
la empresa. Antes tenían más asesorías
r
y había diseño, fue el primer ANPIC, de España y eso. Y empezamos a hacer
por decir algo no? ya nuestra propia investigación, fuimos
desarrollando poco a poco las hormas,
Porque antes el ANPIC se hacia junto suelas, tacones, desarrollos en general,
con la feria del calzado y me tocó inclusive materiales, decidimos hacerlo
participar luego en todo el desarrollo todo en ANDREA, para dárselo a sus
del evento, basado en lo que había proveedores, que es más o menos el
aprendido allá y lo que aquí se estaba esquema que ahora se maneja. Ahí me
haciendo para León. pase otros 1 7 años.

De este modo se establecieron los 7.- ¿Podrías compartirnos algo básico

cursos de CIATEC León y después para diseñar una línea de calzado?
me fui a CIATEC Guadalajara, como
 Es importante viajar consistentemente a Bueno en primer lugar pues fue el que
las principales ferias de proveeduría y innovo a nivel nacional el sistema
de producto terminado de Europa. Para de comercialización por catá logo,
empezar esta la feria de LINEAPELLE, inclusive a nivel mundial hace unos 1O
en Bologna, Italia. Al mismo tiempo años no había algo tal cual.
coinciden la Feria con la propuesta
anticipada para un año y por otro Andrea le vende a una vendedora y
lado, los aparadores con el producto ella lleva su catálogo y vende para
terminado de lo que se propuso el año hacer negocio por si misma. Andrea
anterior. MICAM y GDS son otras ferias fue el primero con este modelo de
importantes. Cada una de estas ferias negocio y fue comenzando desde un
realiza dos eventos al año, primavera- tríptico, con una hojita doblada en 3,
verano y otoño-invierno. Después bueno esto va desde antes poniendo
analizamos la asimilación de Estados un exhibidor en las industrias, en las
Unidos a la propuesta europea. Este tortillerías y IL!ego en venta directa.
análisis es más cercano a México. Es Luego se hicieron las primeras 3 hojitas
más fácil traducir de Estados Unidos a y de ahí fue creciendo y mejorándose,
México que de Europa a México. perfeccionándose hasta llegar a lo que
es hoy.
Saber esto es muy importante, por que
al final de todo el tiempo falta, y puedes 70.- ¿Cómo puedes describir al
tomar como referencia la feria de Las consumidor mexicano?
Vegas, que es donde todo mundo ofrece
ya algo terminado para el mercado Bueno, vivimos en la era de la
americano prácticamente y creo que ya información , la comunicación es
hasta lo podrías comprar. instantánea. Hoy puedes ver lo que
esta pasando en París o Nueva York,
Las Vegas, Nueva York, Los Ángeles, al igual que millones de personas en
son ciudades importantes para tomar el mundo lo pueden hacer. Piensa en
del mercado más importante del la televisión, las revistas, el Internet
mundo. y todo eso. Entonces la gente está
informada y cada vez piden más moda,
8.- ¿Quién debería realizar la yo creo que no hay problema en dar
investigación de moda? moda, de hecho nosotros tenemos
moda en Andrea, tenemos moda
La verdad es que los dueños que puede ser un zapato que esta
pueden viajar, pero la gente que en Europa o Estados Unidos en 300
se debe capacitar es la que hace dólares, en sincronía, y aquí mismo
todo eso, que son los diseñadores, lo podemos tener aquí accesible al
pero desgraciadamente ese era un mercado, también para un mercado
problema de México, que los que de clase media. Yo creo que cada
viajaban siempre eran los dueños, vez más, la gente exige más. Claro
rara vez se llevaban al modelista o al se debe a que la gente tiene el poder
diseñador y nunca desarrollaron a su adquisitivo para poder estar mejor y
diseñador. Por ejemplo a mi me toco esto nos beneficia a todos.
trabajar con tres empresas de Brasil
que fue una industria que nos puso 7 7.- ¿Qué nivel consideras que tiene
un gran ejemplo, se desarrollaron a nuestra industria proveedora?
nivel mundial, y ahora tienen hasta
universidades, escuelas y todo. Creo que parte de los problemas de la
industria del calzado empieza ahí. La
9.- ¿Qué es lo convierte a Andrea como proveeduría no se desarrollo porque no
la empresa más importante de México? necesitaba darnos ese tipo de suministro
cuando por muchos años tuvimos
Pues mira la principal innovación de una economía cerrada. Después la
Andrea fue exactamente la venta por industria del calzado se contagió un
catálogo, directa tal como es. Es un poco de lo mismo, del conformismo
modelo de negocio donde esta empresa no? Y eso hizo que llegáramos a un
fue pionera, y en esto como en muchas momento en el que nosotros pudimos
otras cosas, el que pega primero, pega haber sido el principal proveedor de
dos veces. Estados Unidos, del mayor mercado de
mundo y no le hicimos caso, porque no desventajas, la distancia, por ejemplo y
lo necesitábamos. La protección de la eso afecta el servicio.
industria fue uno de los problemas más
fuertes que ha habido. 12.- ¿Algo más que desees agregar?

Ahora se pueden conseguir materiales Finalmente, que bueno que el

aceptables, pero el servicio y los CIA TEC está haciendo esta labor de
tiempos de entrega hay que mejorarlos. divulgación sobre la importancia del
Si realmente la gente estuviera más diseño y de la moda. Solamente así,
involucrada podrían reducirse los con el entendimiento de lo que hemos
tiempos de respuesta y hacer buenos realizado hasta ahora, podremos
negocios como para competir con orientar de mejor manera nuestros
Oriente, que es la amenaza. Ellos esfuerzos para concretar un futuro
por su parte, tienen sus propias mejor para nuestra industria.

o~s v1~unu

que cambiaron por completo mi vida.

Margarita Centeno Partida De mi maestro Lunati , aprendí no solo la
técnica para modelar y hacer patrones,
Consultora del Área de Diseño de también aprendí el entusiasmo y la
CIATEC, A. C. pasión necesaria para hacer un par de
20/07/08 zapatos. Haber tenido la oportunidad de
estudiar y vivir en una capital de la moda
Margarita Centeno, es Diseñadora como lo es Milán, fue un momento
Industrial, especializada en diseño crucial para mi carrera.
y modelado de calzado en el ARS
SUTORIA de Milán, Italia. Con 30 años 2.- ¿Margarita, nos puedes hablar un poco
de experiencia, ha trabajado como de tu carrera profesional?
diseñadora de calzado en empresas que
fabrican marcas reconocidas de calzado Como obtuve buenas calificaciones en
para dama, como por ejemplo: DIONE, ARS SUTORIA, mi maestro me hizo
MADELEINE, POM, ALPARGATERÍA el favor de recomendarme con un
ESPAÑOLA, DOROTHY CA YNOR, zapatero leonés, que a su vez me envió
CONDE DE CAMINHA, GUCCI MÉXICO directo a mi primer trabajo, en la fábrica
y AU PETIT }EAN. de Calzado DIONE, en la ciudad de
Guadalajara, quien me dio la oportunidad
1.- ¿Margarita, cual fue tu experiencia de de empezar una carrera de diseño, que
haber estudiado en Italia? hasta la fecha me mantiene muy ocupada.
De ahí me fui a la ciudad de México,
El haber estudiado en el ARS SUTORIA en donde trabajé para varias marcas,
de Milán y haber sido alumna del ALPARGATERÍA ESPAÑOLA, GUCCI
Profesor Adriano Lunati, fueron hechos MÉXICO, CONDE DE CAMINHA, etc.,
Para poder estar al tanto de las
tendencias de moda, durante este
periodo viajé anualmente a Europa para
visitar las ferias más importantes en el
ramo. En uno de estos viajes tuve el
honor de ser recibida por M. Charles
Jourdan, por recomendación de mi
maestro Lunati y tuve la oportunidad
conocer y pasar unos días en su taller
de diseño y fábrica en Romans, Francia.

Regrese a Guadalajara después de un

par de años para abrir una fábrica de
calzado con mi familia, y durante ese
tiempo, seguí diseñando además para
varias marcas tapatías y una de León:
AU PETIT JEAN, empresa que tenía un
contrato con el Concurso Miss Universo
y en uno de los eventos el comité
seleccionó, entre sus muestrarios,
uno de mis diseños para ser usado en
el Certamen, por las mas bellas del
mundo. Mis diseños de calzado han
sido campeones de venta de varias
colecciones y he dado a ganar mucho
dinero a los fabricantes.

Después hice una pausa en mi carrera

pues la naturaleza me llamó a la
maternidad y me mudé a Comala,
Colima, paraíso tropical de mi país,
en donde no había una sola fabrica
de calzado y tuve que dedicarme
mientras atendía a mi familia, a diseñar
ropa y joyas de corte muy mexicano, Soy una diseñadora orgullosa de mi
montando un taller con costureras país. CreÓ que tenemos una de las
del pueblo. Durante ese tiempo, culturas más ricas del mundo y debería
preparé colecciones que presenté en ser aprovechada por más diseñadores
varias pasarelas en las ciudades de mexicanos. En una ocasión, una
Guadalajara, Monterrey, Manzanillo, Organización No Gubernamental
Colima y Oaxaca. me invitó a ir a la zona Zapatista a
dar un curso a indígenas del estado
Cuando mi hija Irene ya no requería de Chiapas, con tradición textilera
a su mamá de tiempo completo, prehispánica. Fue una experiencia
regresamos a Guadalajara, y una inolvidable y los resultados fueron
vez más volví a reanudar mi trabajo extraordinarios, ya que pude enseñarles
de diseñadora de tiempo completo, a proporcionar sus prendas y a
trabajando en CEJALDI, (Centro terminarlas a mano sus creaciones con
Jaliciense de Diseño) durante 4 años, la calidad necesaria para competir.
desde donde volví a atender a tres
sectores distintos: vestido, joyería y 4.- ¿En que momento regresar a trabajar
calzado. Encontrando en este último a León, Gto?
mucho mayor campo de acción.
Ayudé también a preparar colecciones ANPIC invitó al centro de diseño
de diferentes fabricantes y a montar CEJALDI, donde trabajaba en
stands en las ferias MODAMA y ANPIC Guadalajara, a montar un stand en
Guadalajara. su feria de León en el área de moda y
preparé toda una colección con líneas
3.- Margarita, tu trabajo refleja el gusto de calzado, unas de corte totalmente
por el estilo mexicano, ¿nos puedes europeo, contrastando con otras líneas
platicar algo al respecto? de corte muy mexicano.
Ese fue mi regreso a la Ciudad de fibras naturales vulcanizados con
León, ya que después de esa feria dos corcho y látex.
integrantes del CIA TEC (Centro de
Innovación Aplicada en Tecnologías 6.- ¿Nos puedes platicar algo al respecto
Competitivas), le sugirieron al director de tu participación en las pasarelas de
que me invitara a colaborar en CIATEC y Alta Moda de SAPICA?
desde entonces llevo 5 años colaborando
en este Centro, desde donde he Desde la aparición del Programa
proyectado mi trabajo gracias al apoyo Nacional de Articulación de Moda, en
de mis compañeros y al reconocimiento CIATEC hemos tenido la participación
que tiene CIATEC en el sector. activa en los eventos organizados por
el sector cuero calzado. La muestra
En el departamento de diseño de más visible es mi participación como
CIA TEC he preparado colecciones diseñadora de calzado para las
para las pasarelas de alta moda, pasarelas de Alta Moda de la feria
interpretando los bocetos de los SAPICA. Me ha tocado la enorme
diseñadores invitados, en el mínimo de responsabi 1idad de interpretar los
tiempo. También he participado como bocetos realizados por los diseñadores
jurado en diferentes concursos de los invitados o bien, de seguir solamente
sectores calzado y vestido. Parte de la sus indicaciones para complementar las
actividad del CIATEC se desarrolla al prendas de la pasarela con un calzado
interior de la república mexicana y he armónico a las creaciones de estos
sido enviada a impartir cursos sobre diseñadores famosos. Este trabajo ha
diseño y modelado para calzado por sido desarrollado siempre contra el
todo el país y en algunas ocasiones tiempo, sin embargo, creo que hemos
hasta fuera de México. salido airosos de cada una de las
pasarelas.
5.- ¿Qué otros proyectos has desarrollado
en CIATEC? 7.- ¿Margarita, tienes algo que quieras
agregar?
Me ha tocado diseñar y preparar las
muestras de calzado para las vitrinas de Hace unos meses viaje especialmente
moda para la feria SAPICA. Colaboré a México, D. F. con la finalidad de
con investigadores del CIATEC en el admirar la colección del maestro
desarrollo de calzado para diabéticos. Salvatore Ferragamo, en el Palacio de
También en colaboración de los las Bellas Artes. Con esta visita volví a
investigadores de polímeros del Centro, comprobar que diseñar zapatos es todo
desarrolle una línea de calzados con un arte y una pasión.
Conclusiones

Este libro ha examinado en orden cronológico la historia de la moda

contemporánea desde una perspectiva global y su influencia en nuestro país.
Difícilmente sería posible convertirse en un buen diseñador de calzado o ropa
sin un conocimiento básico del ámbito histórico, geográfico, económico y social ,
como sustento para el desempeño profesional en su labor creativa. Los institutos
superiores y universidades que tienen carreras relacionadas con la moda y el
diseño, ofrecen actualmente a sus estudiantes una gran variedad de módulos y
cursos optativos sobre arte, cultura y mercadotecnia, pero desafortunadamente la
memoria escrita de la moda mexicana es escasa y esa es la aportación principal
que persigue este libro.

Ha introducido también un aná li sis sobre el fenómeno de la moda, como una base
de entendimiento para los legos en la materia. El diseño de gráficas, desarrolladas
especialmente para esta sección, contribuye a la didáctica y facilita la lectura de
los contenidos.

Complemento ideal de la crónica de la moda, son la serie de imágenes reunidas

para este libro, seleccionadas para ilustrar la narrativa de la moda a lo largo de las
décadas, como una evidencia acerca de los gustos, modos y estilos más usados,
desde los años sesentas hasta nuestros días.

El mundo de la moda se inspira con frecuencia en la moda histórica. Los

diseñadores necesitan entender como aludir a la si lueta o el estilismo de una era de
forma sutil para poder proponer ideas nuevas y a veces irónicas. Si este libro logra
convencer a los jóvenes diseñadores de la importancia de estar bien informados,
de amp liar nuestro nivel cultural y de conocer la historia que han dejado los genios
de la moda, podremos pensar que nuestro esfuerzo no ha sido en vano.

Finalmente nos gustaría agradecer a toda la gente de talento que ha contribuido

a la realización de este libro. Este documento es una prueba de que podemos
trabajar en base a un objetivo común. Hemos intentado dar una visión amplia y
equilibrada de la moda contemporánea, esperando que los lectores encuentren
en este libro inspiración y entusiasmo por el mundo de la moda que sin duda es
fascinante.
 Bi bl iog rafía

ALL ABOUT SHOES. FOOT WEAR THROUGH THE AGES. Bata Shoe Museum
Foundation. Toronto, Canada 1994.

CIATEC: HACIENDO CAMINO AL ANDAR. Adriana Ortega Zermeño, ET. AL. Ed.
CIATEC. León, Guanajuato, México, 2006.

DECADAS DE MODA. Harriet Worsley. Gettyimages. Ed. Konemann. Barcelona,

España. 2004

DISEÑO DE MODA. Sue Jenkyn Jones. Ed. BLUME. Ba.rcelona, España. 2005.

EL CABALLERO. MANUAL DE MODA MASCULINA CLASICA. Bernhard Roetzel.

Ed. Kbnemann. Barcelona, España. 2005.

FUNKY BUSINESS. EL TALENTO MUEVE AL CAPITAL. Jonas Ridderstrale, Kjell

Nordstrbm. Pearson Educación SA. Madrid, España, 2000.

HEAVENL Y SOLES, EXTRAORDINARY TWENTIETH- CENTURY SHOES. Mary

Trasko. Ed: Abbeville Press Publishers New York. 1989

HOT SHOES, 100 YEARS. Maureen Reilly. Ed: Schiffer Publishing, Ltd. USA, 1998.

ÍCONOS DE LA MODA EN EL SIGLO XX. Andrea Affaticati, ET. AL. Ed. Electa.
Barcelona, España. 2007.

IN FASHION Revista. Año 2 Num. 1O. Editorial Televisa. Diciembre de 2007

enero de 2008.

MEXICO Y SU CALZADO. EMPRESAS DE PRESTIGIO. VOLUMEN UNO. Autor:

Editorial Color Imagen. Mexico, 2006

MODA, EL SIGLO DE LOS DISEÑADORES, 1900- 1999. Charlotte Seeling. Ed:

NONEMANN. Edición española, Madrid, ESPAÑA, 2000.

PLATFORM SHOES. A BIG STEP IN FASHION. Ray Ellsworth. Ed: Schiffer

Publishing, Ltd. USA, 1998.

PRINCIPIOS BASICOS DEL DISEÑO DE MODA. Richard Sorber, Jenny Udale. Ed.
Gustavo Gilí, SA. Barcelona, España, 2007.

PROCIC3 + VISION 20/20. UNA INDUSTRIA DE CARA AL FUTURO. TOMO

UNO. lng. Carlos Rubio Vilchis, ET. AL. Ed. CICEG. León, Guanajuato, México,
2006.

PROCIC3 + VISION 20/20. UNA INDUSTRIA DE CARA AL FUTURO. TOMO

DOS. lng. Carlos Rubio Vilchis, ET. AL. Ed. CICEG. León, Guanajuato, México,
2006.

SHOES FASHION ANO FANTASY. Colín McDowell. Ed: Tames and Hudson lnc.
USA, 1994.

STILETTO. Caroline Cox. Ed: Octopus Publishing Group, Ltd. USA, 2004

UN SIGLO DE CALZADO. ÍCONOS DE LOS ESTILOS XX. Angela Pattison, Nigel

Cawthorne. Edición española, 1998

UN TRIBUTO A LAS SANDALIAS, BOTAS, ZAPATILLAS ... ZAPATOS. Linda

O'Keeffe. Ed: KONEMANN. España. 1997
VICTIMAS DE LA MODA. Guillaume Erner. Ed. Gustavo Gili SA. Barcelona
España, 2004.

WHERE WILL THIS SHOE TAKE YOU?. A WALK THROUGH THE HISTORY OF
FOOTWEAR. Laurie Lawlor. Walker Publishing Company, lnc. USA, 1996

WHERE WILL THIS SHOE TAKE YOU? Laurie Lawlor. Ed. Walker. Ltd. USA. 1996.

ZAPATOS DE CABALLERO HECHOS A MANO. László Vass, Magda Molnár. Ed.

Kbnemann. Barcelona, España. 1999.

1O AÑOS. REFORMA. HECHOS, PERSONAJES E ÍCONOS EN LA RUTA DE

REFORMA. Homero Fernández. Ed. Periódico Reforma. México. 2003.

3000 AÑOS DE MODA MEXICANA. Ramón Valdioserra Berman. Editado por:

EDAMEX 1 Camara Nacional de la Industria del Vestido. México, 1992

,..

r
í
Índice General

Presentación 3
Agradecimientos especiales 5

Prólogo 6

Introducción 8

El mundo de la moda 12
Composición del mercado 13
Piramide de la moda 1 Efecto descendente 13
Precursores o iniciadores 13
Primeros adoptantes o vanguardistas 14
Segundos adoptantes o moderados 14
Terceros adoptantes o rezagados 14
Ajenos o tradicionales 14
Piramide invertida de la moda 1 Efecto burbuja 15
Geografía de la moda actual 16
París 18
París: Ciudad de la Alta Costura 18
Miembros 19
Miembros honorarios 19
Miembros invitados 19
Áreas principales de la moda en París 22
Lóndres 24
Áreas principales de la moda en Londres 27
Milán 28
Áreas principales de la moda en Milán 30
New York 32
Áreas principales de la moda en Nueva York 33
Otras ciudades de la moda 34
Ciclos de la moda 34
El ciclo del diseño de moda 37
Calendario de ferias 38
Antecedentes históricos de la moda 40
Historia del calzado en México 42
Situación actual de la moda en el vestido y calzado 45
Entorno social 45
Entorno Económico 45
Panorama Global 45
Panorama Nacional 46
Cronología de la moda 48
Sexo, moda y rock and roll 58
Introducción 58
Inicia la era del Rock and Roll 58
Elvis Presley 59
La invasión británica 60
Los Beatles 60
Los Rolling Stones 63
Frank Sinatra 64
Los Grandes Años del Rock and Roll en México 65
Acontecimientos importantes 65
Cultura Pop 71
El estilo de la década 71
Principales diseñadores 79
Mary Quant 79
Principales siluetas de los 60 ' s 80
André Courreges 83
 Yves Saint Laurent 84
Pierre Cardin 87
Geoffrey Beene 88
Salvatore Ferragamo 89
Los ídolos de la década 90
Andy Warhol 90
Twiggy 94
James Dean 95
Audrey Hepburn 96
Jacqueline Kennedy 97
John Lennon 99
Contexto nacional 99
Empresas que marcaron la década en México 99
Grupo Emyco 100
Grupo Flexi 101
Calzado Coloso 102
GE-CE-SA 102
El Flower Power 106
Introducción 106
Acontecimientos importantes 115
El estilo de la década 119
Moda hippie 120
Moda Disco 122
Moda Punk 126
Principales siluetas de los 70 ' s 130
El calzado de los setentas 132
Principales diseñadores 133
Roger Vivier 133
Andrea Pfister 133
David Evins 134
Manolo Blahnik 134
Vivienne Westwood 135
Esteban Rojo Padilla 135
Contexto nacional 136
Empresas que marcaron la década en México 136
Calzado Canadá 137
Au Petit Jean 137
7 Leguas 137
Nace el CIA TEG 138
Vestidos para el éxito 144
Introducción 144
Acontecimientos importantes 144
Los Medios de comunicación 147
Moda y Mercadotecnia 156
El estilo de la década 161
Principales siluetas de los 80 ' s 164
Principales diseñadores 166
Giorgio Armani 166
Ralph Lauren 166
Donna Karan 166
Claude Montana 166
Kenzo Takada 166
lssey Miyake 166
Rei Kawabuko 167
Yohji Yamamoto 167
Octavio Missoni 167
Romeo Gigli 167
Franco Moschino 167
Domenico Dolce y Stefano Gabbana 167
Gianfranco Ferré 168
Gianni Versace 168
 El fenómeno de las supermodelos 168
Cindy Crawford 170
Claudia Schiffer 170
Linda Evangelista 171
Naomi Campbell 171
Christie Turlington 171
Contexto nacional 172
Empresas que marcaron la década en México 172
Calzado Elefante 172
Cario Rosetti 172
CIATEC en los ochentas 173
Pasado, presente y futuro 180
Introducción 180
El pasado es retro 181
jean Paul Gaultier 182
Christian Lacroix 185
Azzedine Alaia 186
Karl Lagerfeld 187
Anna Sui 187
Tom Ford 188
El presente no tiene mañana 190
Grunge, minimalismo y guerras televisadas 190
Marc jacobs 192
john Galliano 196
Helmut Lang 197
El futuro es hoy 198
Miuccia Prada 200
Acontecimientos importantes 206
Moda y pasado 206
Moda y presente 207
Moda y futuro 207
Principales siluetas de los 90 ' s 210
Contexto nacional 212
Apuntes sobre la moda mexicana 212
Empresas que marcaron la década en México 212
Sergio Banano 212
julio de Mucha 213
Muro 213
Andrea 215
CIATEC en los noventas 215
 Cronología de la moda contemporánea

Eco-Fashion 220
Introducción 220
Moda en tiempos de terrorismo 220
Moda y Testosterona 223
Heidi Slimane 223
La intelectualización de la moda 225
La moda y los problemas ecológicos 226
La moda se adapta a la tecnología 227
La moda y los grandes capitales 228
El nuevo lujo y la moda 229
Los ídolos de la década 230
Los modelos del 2000-2008 232
Principales siluetas del nuevo siglo 238
Las grandes pérdidas de la moda 240
Contexto nacional 240
La moda en México para el nuevo siglo 240
Empresas que marcaron la década en México 242
Capa de Ozono 242
Gosh 243
Aretina 244
Santini 244
CIA TEC en el nuevo siglo 245
Prospectiva para el sector cuero-calzado 250
Principales proyectos para la moda en México 253
El programa nacional de articulación de moda 253
Instituciones participantes 253
¿Porque la moda? 253
Líneas estratégicas del programa 253
Principales acciones 254
Voces 254
Moda orgullosamente mexicana 254
Concurso de diseño y moda Creare 260
Proyecto: Una ocasión especial 1 ANPIC 260
Entrevistas con líderes de opinión 264
Entrevista con el Sr. Felipe Pablo Martínez 264
Entrevista con Don jesús Vázquez García 269
Entrevista con Don Carlos González Lozano 272
Entrevista con Don Luis Rodríguez Tirado 274
Entrevista con Margarita Centeno Partida 276
Conclusiones 280
Bibliografía 281
Agradecimientos 283
 Acerca del autor Acerca de los colaboradores

José Martín Sánchez Careaga Sandra Maki Yamazaki Kasuga

Egresado de la Universidad del Bajío, Estudió Diseño Gráfico en la Universidad

es Licenciado en Diseño Industrial, con Iberoamericana en M éxico D.F. (1984-
mención honorífica por su desempeño 1987), Diseño de Modas en el Fashion
académico. Especializado en Diseño lnstitute of Design and Merchandising
y Modelado de Calzado en la escuela (FIDM) en Los Ángeles California (1988-
ARS SUTORIA de Milán, Italia. Trabajó 1990) y Diseño de Calzado en el CIATEC
como diseñador de producto para en León Guanajuato (1994).
POM, S.A. en 1991 y ese mismo año se Su experiencia laboral es la siguiente:
especializó en Diseño y Desarrollo de Gerente de Moda en la Asociación
José Martín Producto para Calzado, en el CIATEC. Nacional de la Industria del Calzado
Sánchez Careaga Fue productor y diseñador de la revista (ANPIC)
" PREVIEW Tendencias de Moda". León Guanajuato, 1994-1997.
Diseñó también la revista "DOSSIER Diseñadora de Calzado y Marroquinería y
Tendencias de Moda" para la CICEG Asesora de moda, en el Yamazaki Design
por varios años. En 1994 participó Studio, León Guanajuato, 1997-2004.
como docente en la Universidad De La Editora de Moda, Focus on Shoes, Lomita
Salle Bajío, con las materias de Diseño California, 2004 a la Fecha.
Industrial y Gerencia de Proyectos, donde Senior Colorist, para SKECHERS USA,
obtuvo el reconocimiento al maestro Manhattan Beach, California, 2004-2005.
mejor evaluado de ese periodo. Cuenta Materials Manager, SKECHERS USA,
con importantes distinciones como: Manhattan Beach, California. 2005-a la
PREMIO ADIAT A LA INNOVACIÓN fecha.
TECNOLOGICA en su Edición 1992, por
el trabajo " Eficientizador CIATEQ" del
cual recibió también el Premio ATAM Juan Antonio Duque Rosado
de ese mismó año. Así mismo, obtuvo
las patentes como ca-inventor por este Egresado de la Universidad Nacional
diseño en países como Estados Unidos, Autónoma de México (UNAM), de la
República de Sudáfrica, Australia, carrera de Comunicación Gráfica, con
Colombia y México. Hoy en día, trabaja mención honorífica por su desempeño
Sandra Makt en CIATEC, como Coordinador del Área académico. Se especializó en Diseño y
Yamazaki Kasuga de Diseño de Producto, y es Consultor de Desarrollo del Producto para la Industria
la Dirección de Transferencia Tecnológica del Calzado. Uno de sus primeros
donde tiene la categoría de Ingeniero trabajos profesionales fue el de Jefe del
Titular "C" . Participa con la Dirección Departamento de Diseño del CIATEC y
de Desarrollo de Talento de CIATEC, entre sus trabajos se pueden mencionar
como instructor en cursos sobre: Diseño el diseño del logotipo de esta institución
y Modelado de Calzado, Desarrollo de y el del congreso CALZATECNIA.
Producto, Tecnología de fabricación Diseñó la imagen corporativa de varias
de calzado, Ergonomía y Biomecánica organizaciones, entre ellas se mencionan:
aplicada al calzado. Desde su ingreso a Cámara de la Industria del Calzado del
este Centro ha estado también a cargo Estado de Guanajuato (CICEG), SAPICA,
de la investigación de tendencias de Hospital Aranda de la Parra. También
moda que el CIATEC realiza en varios dirigió proyectos educativos como
países de Europa cada temporada. Ha coordinador de la carrera de Diseño
dictado conferencias en foros nacionales Gráfico en la Universidad del Bajío
e internacionales. Sus trabajos fueron (UBAC) y fue docente en la UNAM y
incorporados a la Academia Mexicana en la UBAC; en el desempeño de esta
de Diseño en 1995. Es co-autor del libro última actividad recibió una beca para
DESARROLLO TECNOLOGICO DEL estudiar una especialización en el área
CALZADO, editado por CIATEC en 2008. de diseño gráfico, en la Escuela de Artes
Plásticas de Nueva York. Ha participado
en importantes proyectos como líder de
grupo, entre los que se puede mencionar:
Juan Antonto Coordinador de Diseño Gráfico en la
Duque Rosado Copa Mundial México '86 de la sede
 de León, Gto.; Director de Arte en el Mario Méndez
periódico AM; Director General de la
empresa CLICK-COMPUTYPE; diseñador León Guanajuato, 1974
editorial y de ilustración de la revista Cursó la Licenciatura en Historia del Arte,
Análisis Fiscal; Coordinador del proyecto es artista plástico e investigador de moda.
interactivo Museo del Papalote de la Su metodología para abordar el fenómeno
ciudad de México; Gerente de Desarrollo de la moda obedece a la teoría de que la
de Producto de la empresa POM, S.A.; moda es una manifestación directamente
Coordinador de conferencias sobre relacionada con procesos y eventos de
tendencias de moda del GRUPO MODA; carácter social, artístico y filosófico que Gustavo Jav1er
participó en la elaboración del Dossier experimenta una cultura determinada. M annque Ortega
Moda ANPIC; Coordinador de Diseño Ha trabajado como docente en la
Gráfico en la remodelación del parque ULSA, U lA plantel León y UDL y se ha
La Feria de Chapultepec, en la ciudad de involucradc5 en proyectos de investigación
México. Actualmente es Director General en Arte o Moda en estas instituciones.
de la empresa VORTEX Arte y Diseño, Actualmente es Coordinador Académico
S.A. de C.V.; Fue asesor de Moda de la de la Escuela de Artes Plásticas Antonio
CICEG; coordinador de las pasarelas de Segoviano del Instituto Cultural de León
calzado en el "Europa Show" de SAPICA; y desarrolla proyectos de moda para el
ca-editor de la revista "Tendencias de Programa Nacional de Articulación de
Moda Preview"; editor de la sección Moda en León Guanajuato.
Moda en el suplemento "Toda SAPICA".
En 2005, recibió un reconocimiento a
su trayectoria profesional por parte de la Erick Gerardo Pérez Sandi Hurtado
CICEG. Actualmente imparte conferencias
relacionadas con diseño y con la moda Nacido en Guadalajara, Jalisco el 12
del ca lzado. de Noviembre de 1973. Es Licenciado
en Diseño de Modas en el Instituto de
Arte Bribiesca, A.C. y especializado
Gustavo Javier Manrique Ortega en Diseño de Calzado en CIATEC. Su
experiencia laboral lo ubica como uno
Egresó en 1985 del Centro. de Arte y de los diseñadores más sobresalientes
Diseño de la Universidad La Salle, en del sector, desempeñando diversas M ano M éndez
la Licenciatura de Diseño Industrial. actividades entre las que destacan:
Posteriormente se especializó en Gerente de Moda en Instituto Nacional
Desarrollo de Producto, Tecnología de Moda (INNMODA). Desarrolló el
de Calzado y Diseño Asistido por mapa curricular para la Lic. de Diseño
Computadora. Ha realizado su actividad de Moda y Calzado, de la Universidad
profesional en el ramo del Diseño De La Salle, Bajío. Fue Coordinador de
Gráfico (Periódico AM y Periódico USA) Modas en CIEX-COFOCE. Es analista de
y, fundamentalmente, en la industria tendencias en consumo global. Realiza
del calzado (Suelas POM, Loredano); permanentemente viajes de investigación
Desempeñó el puesto de Gerente del en las principales capitales de moda
Área de Diseño y Desarrollo de Producto como Nueva York, Milán, Paris, Londres,
del CIA TEC; se desempeñó tambien Barcelona, Tokio, etc., Es conferencista de
como Director del Instituto Nacional tendencias en León, Guadalajara y Cd.
de la Moda, en León, Gto. Actualmente De México. Es Coordinador de Modas
da asesoría profesional a diversas para varias publicaciones así como
empresas del sector calzado en el área Ilustrador. También se desempeña como
de Diseño y Desarrollo de Producto. Catedrático en la Universidad De La Salle
Ha realizado actividades docentes tanto Bajío, dentro del Postgrado en Diseño
en la Universidad del Bajío como en el de Calzado. Actualmente trabaja en el
CIATEC, en las materias de Desarrollo Concept Lab llamado PERESANDI+Co.,
de Producto, Fundamentos de Diseño, en el cual además de dar información
Diseño Industrial, Computación y sobre tendencias globales desarrollan Erick Gerardo Pérez
Ergonomía. consultorías de Diseño Integral. Sand1 Hurtado