Apuntes Música y Cultura
Apuntes Música y Cultura
TEORÍA 30%
PRÁCTICA 60% min. 50% en todo
ASISTENCIA 10%
Trabajo corto (5000-10000 palabras; entre 7-15 págs.; aprox. 10 pág.) – parte escrita +
exposición
*individual y tutorizado, temática libre, relacionado con la sociedad y la cultura
Temario
1. La música como cultura, lenguaje y arte
2. Músicas tradicionales y músicas populares
3. Músicas para ser oídas. Modelos de escucha y audición musical
4. Música e identidades culturales
5. Culturas musicales del mundo
23/02
Tema 1. La música como cultura, lenguaje y arte
La palabra ‘música’ es griega. Y en latín se traduce algo así como cultura. Los griegos
no desligaban la música (como la entendemos hoy) de la poesía, la danza, la literatura,
el teatro, etc. Todo era lo mismo. La comedia, la tragedia, todo era música.
El sistema de las artes no se consolida hasta el siglo XVIII, y está vinculado al
nacimiento de la estética (= filosofía del arte).
La estética nace de la división entre la lógica racional y la lógica sensorial.
La ciencia puede ser cultura en varios de sus ámbitos.
¿QUÉ ES LA CULTURA?
- Grupo
- Comunidad
- Etnia
- Sociedad
- Nación
- Sexo
- Generaciones
Mito, costumbres, religión, política, arte
NATURALEZA VS CULTURA
- Plantación de tomates: ¿naturaleza o cultura?
- ¿Picifactoría?
- ¿Las razas de perros?
- ¿Cocina?
- ¿Medicina?
Libros: El nuevo libro de la cocina natural (Blanca Herp), Cocina natural (Ernestine
Finley) contradicción: la cocina se considera cultural
Bueno para comer (Marvin Harris): intenta explicar por qué hay una diferencia tan
grande en los hábitos de comida de las distintas culturas
CULTURA CIRCUNSCRITA
(buscar concepto) Es el conjunto de imperativos morales y éticos que se considera que
nos hace mejores (no matar, no robar, no dañar, etc.). Es sólo la parte positiva.
Libro: El mito de la cultura, Gustavo Bueno
INDUSTRIA CULTURAL
Theodor Adorno considera que las sociedades de masas (donde hay medios de
comunicación de masas como tv, radio, cine, rrss…) están manipuladas por estos
medios y a través de la industria cultural se manejan sus expectativas y se les exponen
más o menos las mismas ideas. ¡Cuidado con la cultura! (pensamiento único,
imposición de la voz de la conciencia a través de la radio, por ejemplo).
03/03 (falta)
07/03
TRES CORRIENTES “CULTURALES” IMPORTANTES
1. Etnomusicología [antropología]
2. Teoría Crítica (centrada en la Industria Cultural) [sociología]
3. Estudios Culturales [interdisciplinar]
“Music is a product of man and has structure, but its sructure cannot have an existence
of its own divorced from the behavior which produces it”
“Music is interrelated with the rest of culture; it can and does shape, strengthen, and
channel social, political, economic, linguistic, religious, and other kinds of behavior”
(antes del siglo XIX no se usaba la palabra cultura)
Ha sido un punto de vista muy criticado. Incluso pueden verse de forma circular
(explicado un poco más adelante).
EJEMPLO DE LOS ASHANTI O ASANTES
Tienen un baile para alejar los males por medio del baile
- Durante la tarde, al sol
- Danza, tambores y palmas
- “Ropas de seda y algodón de vivos colores”
- Una mujer cae al suelo poseída, se levanta y baila “dando cara siempre al
instrumento cuyos sones son la voz imperiosa del dios”
- La danza acaba cuando “ya no hay ningún poseído por los dioses”
Circularidad EMIC/ETIC
Ver lo que ellos dicen, pensar qué enfoque tenemos nosotros, y volver a ellos.
¿Quiénes hacen “música”?
¿Por qué la hacen?
¿A quién se dirige la “música”?
¿Cómo actúan cuando la hacen o la reciben?
¿Qué pretenden o esperan?
¿Cómo son vistos por otros?
Cómo yo lo veo, cómo ven los otros mi punto de vista, está todo mezclado (como
cuando un adolescente hace algo por ‘joder’, porque sabe cuál es el punto de vista
externo).
¿Se puede aplicar a cualquier cultura?
Ejemplo: ópera
Emic
- Purificarse a través de la música
Etic
- Fortalecer jerarquía (alardear del dinero)
- Reproducir estatus social
Ejemplo: trap
Emic
- “Me gusta”, “me hace sentir bien”, etc.
Etic
- Producto comercial importado de EEUU
- Búsqueda de aprobación a través de la imagen
- Promesa de éxito en períodos de crisis
- Estereotipos: mujer lasciva, macho ibérico, etc.
- Estatus ligado a violencia, drogas, lujo, etc.
- Contra la meritocracia (AutoTune), etc.
09/03
Tema 2. Músicas tradicionales y músicas populares
MÚSICA TRADICIONAL
¿QUÉ ES LA “MÚSICA TRADICIONAL”?
- Lat. traditio, traditionis = tradere = transmitir
- Siglo XIX
Lo clásico implica algo que está dentro de un canon (el canon es limitante). La música
tradicional se desvincula de esta presencia ideológica canónica.
CARACTERÍSTICAS GENERALES
[ilustraciones]
· Albanian Traditional Music, Spiro J. Shetuni (2011)
· Traditional Songs and Music of the Korçe Region of Albania, Eno Koço (2018)
vs Imperio Ruso
- Cenit: 1850-1930
- Instrumentos: kobzari (tocan el kobza, más tarde la Bandura) y lirnyky (una
especie de lira)
- Intérpretes profesionales (viven de ello): gremios (territoriales)
- Ligados a iglesias
- Transmiten cultura, palabra de Dios, historia
- Ejemplo: canciones sobre batallas contra turcos y tártaros (siglo XV)
- Entre ellos, se enseñaban a vivir como ciegos (consejos, dónde comer, dónde
alojarse, en qué zonas tener cuidado)
- Tenían un lenguaje secreto (llamado lebiiska mova) con el fin de que nadie
conozca los secretos de su gremio, ni cuánto dinero guardan ni dónde lo
guardan, para que la policía no se enterase de ciertas cosas (la policía les tenía
prejuicios; pobreza vinculada con la delincuencia)
- El rango de maestro tardaba en alcanzarse
- Ceguera: les servía para enfatizar la brevedad de la vida, importancia de la vida
ultraterrena.
- El ciego ‘media’ con Dios: reza por ti si le das dinero.
- ¿Cómo son percibidos? Prejuicios por ser ‘pobres’ y ‘artistas’.
- Fin: conferencia en Járkov (1939), masacre de Stalin. A partir de este
momento, esta tradición quedó casi completamente truncada. Es el ejemplo de
cómo una decisión institucional puede acabar con el rumbo de una historia
cultural.
14/03
Un kobzar ‘superviviente’: Pavlo Suprun
♫ [youtube] Song about Bayda (1990) – Kobzar Pablo Suprun
♫ Stepan Shcherbak and his Bandura
· No se ve como mero “entretenedor”: esto es importante porque la música popular se
vincula con el entretenimiento, mientras que la música tradicional se considera a sí
misma con un trasfondo cultural, identitario
· Crea canciones nuevas: cantan canciones antiguas pero también crean canciones
nuevas, por ello se pueden considerar compositores y autores
· Conciencia de mediación – mediador (entre lo espiritual y lo terrenal, su ceguera les
ayuda a presentar con un cierto rigor la precariedad de la vida: invidentes-videntes,
pasado-presente (conectan el pasado con el presente), etc.)
· Gran variedad de temas: épicos, religiosos, históricos.
· Puede cantar en ruso, aunque prefiere el ucraniano.
The Ukrainians: son un grupo de música ucraniana que hacen actuaciones en otros
países para obtener dinero para la población ucraniana
MÚSICA POPULAR
¿QUÉ ES LA “MÚSICA POPULAR”?
- Lat. populus = pueblo
- Siglo XIX: música nacional, apreciada por el pueblo (en esta época, la expresión
“música popular” se refiere a “música tradicional”)
- Siglo XX: el concepto de música popular se empieza a usar para referirse a la
música para las masas ligada a nuevas tecnologías (radio, TV…)
Característica genérica:
- Popular vs culto, serio…
La teoría crítica (de influencias marxistas) tiene en cuenta los prejuicios del teórico que
emite el juicio. La teoría crítica pretende conocer el mundo para transformarlo (para
mejor). Está muy vinculada al progreso y la razón (también vinculación con la
ilustración).
16/03
“ESTUDIOS CULTURALES”
1964, Richard Hoggart funda el Centro de Estudios Culturales Contemporáneos
(Universidad de Birmingham)
Los estudios culturales pretenden describir un objeto sin implicaciones emocionales por
parte del estudioso. Por otro lado, la teoría crítica se implica con la realidad para
intentar cambiarla (a mejor).
¿Por qué “contemporáneos”? Hay un interés en la contemporaneidad porque es el
momento en que uno vive (lo importante es lo que yo estoy haciendo en este momento,
lo que se está poniendo en juego) – esto denota influencias marxistas.
Una teoría crítica siempre debe ser contemporánea, nunca puede ser atemporal. Porque
si quiero transformar algo debo hacerlo aquí y ahora. Los estudios culturales así como la
teoría crítica persiguen cambiar la sociedad, transformarla.
Los estudios culturales se caracterizan por la multidisciplinariedad: feminismo,
postestructuralismo, sociología, decolonialismo, psicoanálisis…
Su diferencia con el marxismo es que no consideran que posean la verdad: no
consideran haber descubierto el motor de la historia, piensan que es más complejo que
eso, más poliédrico.
Los estudios culturales a veces han sido tachados de esteticistas (significa que son
pedantes, que se quedan en la superficie) aunque esto es cuestionable.
El mayo del 68 tenía un objetivo desestructuralista (en contra de los padres, de los
exámenes, libertad sexual, etc.)
El estructuralismo busca estructuras en la sociedad que se repiten a diferentes niveles, el
posestructuralismo niega esas estructuras y las trasciende, sin embargo, se vuelve
demasiado complejo como para clasificarlo de alguna manera.
El colonialismo cambia la forma de pensar de las personas (cuando alguien se siente
colonizado culturalmente, actúa de una manera frente a ello).
El psicoanálisis en los estudios culturales es más sutil comparado con la teoría crítica.
El posmodernismo está vinculado al relativismo. Los estudios culturales no buscan una
verdad absoluta, sino entender un poco la realidad (=posmodernismo, que acepta la
relatividad). También tienen influencia de Foucault, por cómo se genera el discurso y
cómo se institucionaliza (según él, “el conocimiento está ligado al poder”, “discurso y
poder”, “verdad y poder” van ligados – la gente con poder genera unas verdades que nos
repercuten a todxs).
[libro-curiosidad]: Foucault, Vigilar y ___
“El análisis crítico literario puede aplicarse a ciertos fenómenos sociales además de la
literatura ‘académicamente respetable’ (por ejemplo, las artes populares, las
comunicaciones de masas) y de este modo se iluminarán los significados que poseen
para los individuos y las sociedades” (1966) los estudiosos culturales estudian
principalmente la literatura. Al decir “literatura respetable” está aceptando la distinción
culto-serio.
Intentan fomentar el no despreciar nada, porque en cualquier sitio puede estar la verdad.
Los estudios culturales dicen que la música popular es seria también, no sirve sólo para
compararla con la música seria.
Frase del libro: “La única teoría que vale la pena tener es aquella con la que uno tiene
que luchar, no aquella de la que uno habla con una fluidez profunda…” no sirve de
nada saber algo si no lo usamos para ayudar, cambiar el mundo y mejorar
Siglo XX ; Association for the Study of Popular Music (IASPM)
Fundada en 1981 https://www.iaspm.net
Estudio del rock – política el fenómeno que más se intentó entender es el rock, y
concretamente su relación con la política
En España, dentro de la SIBE: https://www.sibetrans.com/grupos/iaspm/presentacion
En España se ha creado una revista, Popular Music Research Today: Revista Online de
Divulgación Musicológica
[libro] de los pocos traducidos al español Dick Hebdige, Subculture: the Meaning
of Style, 1979
Subculturas: hippies, skinheads, punkys, …
Considera la cultura como algo que nos condiciona, que es hegemónico. Y dentro de la
Cultura, hay subculturas que la contradicen y conviven con ella. Incluso, a veces, la
cultura vive de las subculturas.
SUBCULTURA
Cultura no hegemónica
Gestos, muecas, modas, peinados… No son ‘caóticos’, forman parte de un sistema y
tienen un significado
Contradicen el “mito del consenso” = resistencia
Paro, delincuencia, droga, minorías étnicas, juventud, clase obrera…
MOOD
Años 50-60, scooters, jazz, soul…
Locales lujosos, mujeres, drogas, gangsters…
¡Pero eran obreros!
(Ejemplo en el trap, cuando alguien que acaba de empezar se saca fotos con Ferrari para
Instagram)
Los mood se oponían a los rockeros
Se oponen también a los hippies (speed en lugar de marihuana)
RASTAS
Música reggae, ska… (una música ligada a un peinado)
Jamaica (relación con la esclavitud: necesaria para entender esta subcultura)
Cultura alternativa a los blancos
Muchos de los rastas viven en UK; aquí se unen cuestiones de racismo, pobreza…
CULTURAL STUDIES
EJEMPLO DEL SIGLO XX
- [texto – posible examen] Simon Frith, Popular Music (2004)
CARACTERÍSTICAS
- Comienza puntualizando lo difícil que es definir la música popular, pero dice
características:
- Tecnología (grabación, micrófonos)
- Comercial: ligada a la venta y al comercio (no ocurre con Beethoven,
Monteverdi, etc.)
- Idea de autor (copyright)
- Sistema de mercado
- Medios masivos (mass media): cine, radio, TV, etc.
- Entretenimiento
- Híbrida (distintas sociedades, culturas, etc.): todo el mundo escucha Elvis
Presley, Freddie Mercury, cosa que no ocurre con la música étnica de una tribu
africana
Contra esto, Simon Frith afirma que son “nuevas formas de democracia cultural”
1920s [Jazz]: radio, cine, (30s) micrófonos, (40s) playback, tv
1950s [Rock]: vinilos, guitarra eléctrica, grabación multipista
60s: cassette – The Beatles
70s: [punk, disco, hip-hop] (sin toda esta tecnología no se entienden estos géneros)
80s: [pop] Walkman, CDs, sintetizadores, roland TR-808 (aparatillo para componer en
casa)
90s [Electrónica] MP3, Internet, ordenadores
2000s [Reggaeton] Móviles, plataformas (Spotify), AutoTune
2010s [Trap]
[libro] Simon Frith, On Record (1990) ; Rock and Popular Music (1993) ; Taking
Popular Music Serioiusly (2007), Popular Music Matters (2016), etc.
[curiosidad] Tara Brabazon, profesora de Estudios Culturales en Australia
William Washabaugh, Flamenco: Passion, politics and Popular Culture (1996)
Jian Xiao, Punk culture in Contemporary China
21/03
[artículo·prado·curiosidad] Ramón Andrés – La mesa de la existencia
¿QUÉ SE PUBLICA EN LAS REVISTAS ‘CIENTÍFICAS’ ESPAÑOLAS?
Anuario Musical (fundada en 1946)
Revista de Musicología (1977)
Ambas están en Dialnet. Es bueno meterse y ver el listado de los artículos que publican.
Serán cosas periodísticas, y poca cosa va a estar escrita en español, la mayoría está
escrita en inglés.
MÚSICA Y PROTESTA
Música de protesta contra Vietnam (60s y 70s)
VS
Música country pro-bélica
♫ [libro] Music and Protest in 1968, Beate Kutschke and Barley Norton
MÚSICA Y CÁRCELES
♫ [tesis] Prácticas musicales en el ecosistema sonoro penitenciario franquista, Elsa
Calero
MÚSICA Y DROGAS
[artículo] Música y drogodependencias: análisis de algunos tópicos sobre drogas
encontrados en la música, José Guillermo Foce Fernández
Tipologías psicodélicas en la iconografía del rock, Eduardo Rodríguez Calvo
MÚSICA Y CONTRA-CULTURA
La contracultura: el rock como protesta política
Aportes para un estudio etnográfico del punk en Guayaquil, Luis Pérez Valero
MÚSICA Y VIOLENCIA
Música y violencia de género en España. Estudio comparado por estilos musicales,
Jaime Hormigos, María Gómez y Salvador Perelló
MÚSICA Y PANDEMIA
MÚSICA E HISPANISMO
Abre la muralla: refracciones latinoamericanas en la música popular española desde los
60, Celsa Alonso y Julio Ogas
MÚSICA Y EXILIO
·Identidad sonora y exilio, Roque Narvaja
·La música de Julián Bautista durante su exilio en Argentina: confluencias en la
modernidad hispanoamericana, Julio Ogas Jofré
MÚSICA Y DEPORTE
- J.-J. Rousseau, 1768 = “arte de combinar los sonidos de una manera agradable
al oído. Este arte llega a ser una ciencia”. (Él sigue siendo cristiano, pero está
influido por las ideas ilustradas, arte adquiere un sentido bifurcado entre lo
artístico y lo científico).
1) COMPOSITOR
Fantasía = “contemplar con inteligencia”. “El compositor inventa y piensa. Pero
lo hace, ajeno a toda realidad material, en sonidos”.
Lo “específicamente musical” radica “únicamente en los sonidos y su
combinación artística” = armonía, melodía, ritmo, timbre
“El contenido de la música son formas sonoras en movimiento” (arabesco,
caleidoscopio).
Modulaciones, cadencias, progresiones de intervalos, sucesiones de armonías =
“leyes naturales”.
“La belleza musical no tiene nada que ver con la matemática”
Crea una belleza “específicamente musical, es decir, inherente a las
combinaciones sonoras y sin relacionarse con un círculo de ideas extraño,
extramusical” (1891)
3) OYENTE
EL SALVAJE
“Es sabido que la música ejerce su mayor influencia en los salvajes”. en el siglo XIX
se pensaba que “los salvajes” no tienen pensamiento racional, que “los salvajes” son el
otro. Además, Hanslick considera que la música está hecha para ser entendida
intelectualmente, no disfrutada con las emociones, por tanto si “los salvajes” se dejan
emocionar con la música, esto es peor para Hanslick.
También pone el ejemplo de los animales (compara a las sociedades no occidentales con
animales, como los hooligans, los nazis, los racistas).
Civilizado vs salvaje
Hombre vs animal
Hombre vs mujer
LOS ANTIGUOS
En Grecia “la música resultaba la acompañante indispensable y sumisa de todas las
artes, medio para todos los fines pedagógicos, políticos, etc., en fin, todo menos un arte
independiente”. critica a los griegos, porque si la música es acompañante y sumisa,
deja de ser autónoma.
La idea de música de Hanslick se identifica con un tipo de cultura circunscrita.
“No cabe duda que la música surtía en los pueblos antiguos un efecto mucho más
inmediato que en la actualidad, porque en sus peldaños de cultura primitivos, la
humanidad estaba mucho más afín y expuesta a lo elemental que después, cuando la
conciencia y la autodeterminación entraban en sus fueros”. Hanslick vuelve a criticar
negativamente a los griegos por verse influidos emocionalmente por la música.
> [Artículo] The expresión philosophy of music. A brief history and some philosophical
considerations, Daniel Martín Saez
2) Filosofía de la “nueva” música (mediados siglo XX)
Theodor W. Adorno, 1948. (preámbulo a la dialéctica de la Ilustración)
Para él, la buena música es la música clásica nueva, que es la de Schoënger, 2ª
escuela de Viena. Adorno está profundamente influido por Hanslick.
3) Filosofía de la música (siglo XX, 80s): está centrada en el repertorio clásico de los
siglos XVIII-XIX, en la música de repertorio (música que se oye en los auditorios, los
típicos, Mozart, Puccini, Beethoven, etc.)
Peter Kivy, 1980.
Hanslick crea el primer gran sistema de la filosofía de la música que ha influido
notoriamente en la sociedad occidental.
6) “Fanático del jazz” Menosprecia el jazz comparándolo con la “música seria”. Dice
que el jazz no aporta nada nuevo, porque las experimentaciones que ofrece ya las superó
la música seria hace más de 50 años. El jazz está encadenado a la música comercial
[libro] Nicholas Cook (1998). De Madonna al canto gregoriano: una muy breve
introducción a la música crítica a la música absoluta
[libro] Daniel Snowman, Ópera: una historia social (2009)
EL CASO FARINELLI
[artículo] La leyenda de Farinelli en España: historiografía, mitología y política,
Daniel Martín Sáez
[artículo] La apoteosis de Farinelli en España: El mito de la superestrella a través de
la prensa británica del siglo XVIII, Daniel Martín Sáez
[artículo] La amistad entre Carlo Broschi Farinelli y el marqués de la Ensenada a
través de la diplomacia europea, la iconografía, la propaganda, la historia y la
literatura, Daniel Martín Sáez
28/03
En el período de Fernando VI, Farinelli convirtió Madrid en la capital mundial de las
óperas, permaneció en España 22 años.
Organizaba serenatas escénicas en Aranjuez (pequeñas óperas), con paseos en barco al
atardecer junto con los reyes también.
Entonces, se produjo un conflicto entre Inglaterra y España porque los españoles “le
quitaron” el mejor cantante del mundo a la corte inglesa. Con lo cual, aquí intervienen
cuestiones geopolíticas.
EL ANTISEMITISMO DE WAGNER
Toda la clase gira en torno a este libro, todos los puntos se refieren a cosas del libro.
[libro] Richard Wagner, El judaísmo en la música
POLÍTICA
- Kulturkampf de Bismarck
Bismarck estaba convencido de que era necesaria una unificación cultural, no
sólo militar y territorial. Kulturkampf significa “guerra cultural”. Cultura
circunscrita.
GESTACIÓN DE LA OBRA
TRES EDICIONES
BRUNO BAUER, “La capacidad de los judíos y los cristianos actuales para liberarse”
(1843)
Este libro dice que los judíos y los cristianos no están siendo suficientemente
revolucionarios. Y que necesitan emanciparse de sus religiones.
1. Entre cristianos y judíos “no existe diferencia alguna”.
2. Ambos son humanos.
3. La religión quiere “que renuncien a la humanidad”.
4. Deben emanciparse (sobre todo el judío).
- “Al entrar en contacto” con los judíos “sentimos una espontánea repulsión”.
- “Judaización del arte moderno”. (=/ nuestro arte puro alemán se está viendo
influido por los judíos)
CONTRA MENDELSSOHN
También lo critica en ese libro.
p. 59 y ss.
Mendelssohn imita a Bach porque no puede imitar a Beethoven. Eso dice Wagner.
CONTRA MEYERBEER
p. 62 y ss.
Este compositor tuvo mucho más éxito que Wagner en París, por eso lo critica.
A Wagner le molesta que en Leipzig haya músicos judíos y lamenta que “los músicos
rubios” sean “cada vez más raros” (más judíos y menos alemanes).
p. 62 y ss.
CONTRA HANSLICK
- Destaca su “ascendencia judía bastante escondida”.
ÚLTIMO PÁRRAFO
- Se pregunta “si la decadencia de nuestra cultura” por la influencia judía “podría
detenerse mediante una expulsión violenta del elemento ajeno que la está
corrompiendo, ya que para ello harían falta unas fuerzas cuya existencia
desconozco”.
Judío = corrupción
DOS AÑOS ANTES DE MORIR
NAZISMO
DATOS IMPORTANTES
FESTIVAL DE BAYREUTH
Wagner creó un teatro específico para sus obras.
Winifred Wagner
- Nuera de Wagner (esposa del hijo)
- Dirige Bayreuth en los años 30s y 40s
Esta institución es muy importante porque apoyó y reforzó la ideología nazi (fanáticos).
¿MÚSICOS “NAZIS?
Es difícil determinar quién era nazi o no, algunos eran oportunistas (a pesar de los
siguientes listados).
Directores:
- Fürtwangler, ¿Karajan?
Compositores:
- Webern, Carl Orff, Hindemith, Franz Lehár, ¿Richard Strauss?
CARL ORFF
- 1925. Orpheus (adaptación de Monteverdi)
- 1917-62. Música para El sueño de una noche de verano
- 1937. Cantata escénica Carmina Burana
- 1939. Ópera La luna
- 1943. Ópera La astuta
04/04
LA MÚSICA EN LOS CAMPOS DE CONCENTRACIÓN
EMOCIONES REPRIMIDAS
“Cuídate de no llorar. Aquí no se llora o jamás podrás dejar de hacerlo”. Esto le dice un
amigo suyo que es músico.
Le costó publicar el libro por el hecho de asociar la música con los campos de
concentración.
Si difundían esas ideas, difundían la idea de que los nazis tenían sensibilidad por la
música.
Tenemos la tendencia de pensar que todo lo relacionado con la música es bueno
(cultura circunscrita) y no se quería dar a entender que los nazis tenían otros intereses
aparte de matar. Parece que los nazis son gente con sensibilidad.
Todo eso es por la cultura circunscrita, porque tenemos el prejuicio cultural de que lo
relacionado con la música es bueno.
Los instrumentos de la orquesta no están relacionados con la estética, sino con quién se
muere. Por ejemplo, cuando mueren los checos, el resto hereda sus instrumentos
musicales.
Mucha gente buscaba sobrevivir para ser testigo. Estar dentro de la orquesta te da ganas
de seguir viviendo porque conoces más secretos de los campos de concentración.
La marcha “Aire de Berlín” fue tocada mientras venía olor a cadáveres. Los oficiales los
detuvieron alegando que los músicos se estaban burlando de ellos, así que les ordenaron
parar de tocar. Tenían un gran complejo de inferioridad, los nazis no soportaban que se
rieran de ellos.
La orquesta funciona como parte de la maquinaria nazi, son judíos pero trabajan para
los nazis.
Alemania no puede imaginar nada sin música.
06/04
SIBELIUS EN FINLANDIA
Dos fechas clave:
1917. Independencia de Finlandia
1941. Finlandia se alinea con Hitler. Sibelius pasa a ser compositor del régimen, y por
ello acata la estética de la música alemana.
Cuando Alemania domina Europa, su música se propaga con más facilidad.
Adorno critica mucho a Sibelius.
1942. Delegación nacional de Prensa, prohíbe “la llamada ‘música negra’, los
bailes ‘swing’ o cualquier otro género de composición cuyas letras estén en
idioma extranjero o por cualquier concepto puedan rozar la moral pública o el
más elemental buen gusto”.
[prensa actual] Los talibanes prohíben reproducir música en los coches y llevar a
mujeres sin hiyab
Tema 5. Culturas musicales del mundo.
Popular-adorno
Absoluta-hanslick
ETNOMUSICOLOGÍA
[libro] World Music. A very short introduction; Philip V. Bohlman, Oxford University
Press, 2002
Las músicas del mundo existen porque existe la categoría de “mundo”, que viene dada
por la globalización (aparición de internet, etc.).
- Mercado global (en este mercado se vende música al igual que verduras u otros
bienes).
- Economía global
- Calentamiento global
¿Música sin historia? (Al principio parecía que no tenía historia, pero ahora vemos que
sí, y mucha).
A historiography of world music necessarily embraces the universal histories
written from the perspectives of other worlds, even universes. The great Bengali writer,
musical scholar, and intelectual Sourindro Mohun Tagore (1840-1914) wrote
extensively about allaspects[…] Universal History of Music (Tagore 1963)
EJEMPLOS
- Anuncios TV muestran música sudasiática o norte-africana
- Música de otras partes del mundo se utiliza en películas
- Himnos protestantes, cada vez más multiculturales
- Música católica, conocida por muchas culturas étnicas.
- Sufismo (y su música)