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TEMA 3

LA POESÍA: PRINCIPALES TENDENCIAS Y ESCUELAS. REPRESENTANTES

GABRIEL ÁLVAREZ DE TOLEDO (1662-1714) LA MUERTE ES LA VIDA


Se trata de un soneto y en cuanto a su estética: postbarroco por la forma (cambios de orden
hipérbaton, paralelismo quiasmo), vemos una que trata una PARADOJA ya que, es una
afirmación que parece absurda pero que contemplada en su contexto tiene sentido y por el
contenido por cómo trata el asunto del paso del tiempo y la muerte, el modo de ver la vida y
la muerte, el primer terceto hace la reflexión a los tres últimos versos que suele ser la
conclusión y la esencia de este poema se encuentra en estos tres últimos versos.
La figura retórica barroca más llamativa es la paradoja. El barroco cree en el puro disfrute
de los sentidos, sin límite alguno. También el barroco advierte de que la vida es efímera y
nos prepara a la muerte, visión transitoria de la vida (lo que se conoce como astetismo).
Son ideas platónicas pasadas por la depuradora del cristianismo. Este poema habla de que
la vida es un tránsito y de la reunión con Dios al final de la vida. Lo que predomina hasta
1750 es la poesía barroca y posbarroca.

DIEGO DE TORRES VILLARROEL (1694-1770) CUENTA LOS PASOS DE LA VIDA


muy similar al anterior
postbarroco
escatología, le encanta hablar de lo sucio, que va ligada a la provocación del lector.

POEMAS DE JOSÉ ANTONIO PORCEL Y SALABLANCA::


El amor cortés provenzal se mantiene en el s.XIV y en el XVI, en el 17 se intensifica y en el
18 acaba desapareciendo. La descripción física de la mujer por los poetas termina en el
busto normalmente. La piel se compara a veces como la nieve, dado a la piel blanquecina y
fría al mismo tiempo, esto es, la mujer es intocable aunque enamore al poeta.

Ulterano: complejo desde el punto de vista formal.

Conceptismo: la dificultad en la imagen, las asociaciones, en la ocurrencia, se considera la


columna vertebral de la creación barroca. Es la puesta en relación de dos realidades incluso
cuando entre ellos no hay una relación aparenta, dado que se le daba un gran valor al
ingenio.

La fábula: es una especie de parodia, con intención cómica, lengua sencillo, estrofa popular,
versos cortos, poema posbarroco. Utilización de la disemia (palabras que significan dos
cosas muy diferentes, jugando con dos significados para provocar el efecto cómico).

La burla de la mitología era muy frecuente en el barroco, (Quevedo) bajan de laas alturas a
los dioses y héroes hasta las clases sociales más ínfimas. Convierte a los dioses en
delincuentes pícaros y a las diosas en prostitutas.

Eugenio Gerardo Gogo: poesía moral y satírica, escribió las “Décimas al caballero que se
tiró u pedo…”
Poema: Oda a los días de don José Cadalso (Leandro Fernández de Moratín): poema de
carácter anacreóntico (habla del vino y el disfrute), y claramente rococó, dado que habla del
disfrute de la vida. Este autor es un pionero en las nuevas estéticas, introductor del
neoclasicismo en España. Es un poema del ámbito ilustrado con puntos de contacto con el
rococó y lo anacreóntico. En la ilustración española es una marca típica la exaltación de la
amistad. Los ilustrados toman un segundo nombre de carácter pastoril, como en el poema,
ya que Cadalso escribió tragedias , y su sobrenombre pastoril es Dalmiro y sus damas
también tienen nombre pastoril, que en este poema es Filis(que en la realidad era una actriz
muy famoso). Dorisa es la mujer de Moratín. El canto al vino y la compañía de los amigos
es lo que predomina, aunque el poeta utiliza las referencias clásicas de Anacreonte llevado
por las vías de la exageración, por lo que se acerca al rococó.

Poema: José Cadalso, A la muerte de Filis”: poema que marca un cambio de estética, es
casi un manifiesto literario, que escribió Cadalso a la muerte de su mujer. El poema plantea
la transformación personal y estética del poeta tras la muerte de su amada. Se da el cambio
de la estética rococó a la sentimental, y esto se presenta a través de todo el poema. El
poeta se dirige a todos los elementos del rococó y los pide compasión, y se refiere a eco
(del mito) para decir que su dolor no tiene fin.

Jovellanos era un hombre severo y rehúye la poesía de mero entretenimiento tiene un


sentido práctico de la literatura por ello no cultiva la poesía rococó. Es una especie de
protector para los poetas de su época y tenía una gran autoridad por eso se dirige con una
carta en verso a sus amigos poetas de la escuela de Salamanca, en esa carta les recrimina
que se dediquen a la poesía rococó, su argumento era que estos poetas estaban
desperdiciando su talento así pero se equivocó.

Otro rasgo que caracteriza a esta generación, es la presencia de temas existenciales,


sentimentales, filosóficos y personales. Esta poesía es muy estética pero otras veces es
muy profunda, llega a tener preocupaciones sociales.

EPÍSTOLA DE JOVINO A ANFRISO ESCRITA DESDE EL PAULAR


Llama atención la angustia que tiene el poeta y eso nos lleva a decir que es sentimental.
Hay dos hechos relevantes, la descripción de la naturaleza empieza a tener elementos
sublimes aunque aún alternan con elementos propios de la belleza clásica.
Jovellanos no encuentra la paz.
Vemos la presencia de insomnio, un elemento muy característico, la noche no da ningún
consuelo al alma del poeta.
La métrica es muy distinta respecto a poemas vistos anteriormente, son versos
endecasílabos y son versos libres se caracteriza por el ritmo pero no porque haya rima. Es
un poema sin rima. Pero al prescindir de la rima se acerca a la prosa. este poema es casi
un manifiesto sentimental.

Elegía moral a jovino el melancólico


muy parecido en cuatro a la métrica como el anterior
elementos similares al anterior
SÁTIRA PRIMERA A ERNESTO
Condena los matrimonios sin amor y a las mujeres que practican el cortejo, dice que antes
lo ocultaban pero ya no.

EL BURRO FLAUTISTA
Es una fábula relato corto con personajes animales humanizados con narración y moraleja
es claramente neoclásica.
Joaquin Arce dice que deberíamos emplear el término poesía ilustrada para aquellos que de
verdad lo son, que intentan cumplir los objetivos de la ilustración, en este sentido las fábulas
son poesía de la ilustración. Cuando hablamos de fabulismo pensamos en una estética.

A DORILA
Es un poema rococó, los versos pares riman en consonante, el tema central es el carpe
diem ligado al de tempus fugit, hay presencia también de locus amoenus
como el tiempo pasa disfrutemos los momentos que nos quedan
la plasmación del deseo y del encuentro erótico. Se habla de niñez como sinónimo de
inocencia pero no como pederastia.

EL FILÓSOFO EN EL CAMPO
Es un poema de mirada empática hacia el campesino, la contemplación del campo le hace
sentirlo. Poema de carácter sentimental. Prerromántica. Cierta preocupación social

EPÍSTOLA DE ABELARDO A ELOÍSA


Es una recreación en verso de la historia de abelardo y heloísa, es una historia de amor
imposible, historia real , la conocemos por la propia literatura de abelardo y los textos que
se conservan de heloísa, tuvo lugar en Francia. el era mayor cuando conoce a heloísa quien
será una intelectual de prestigio, el es su maestro y desde el principio se enamoraron,
Eloísa está protegida por un tío suyo con mucho poder y advierte a abelardo de que se
aparte de ella pero no lo hace y una noche unos pagados por el tío de heloisa entran en la
habitacion de Abelardo y le cortan los órganos sexuales, y por ello se conoce su relación, a
Eloísa la meten en un convento pero transcurridos unos años se siguen escribiendo y
mantienen su amor hasta el final de su vida.
Marchena escribe el poema desde el punto de vista de Abelardo.
Fue un poema prohibido por el carácter anticlerical.

LA NUEVA ELOÍSA → posible trabajo

*Samaniego y Tomás de Iriarte son los dos fabulistas por excelencia españolas,
Samaniego en sus fábulas morales lo que divulga son principios éticos.
Tanto Iriarte como Samaniego cultivaron la poesía pornografica, obscena, provocativa y la
poesía escatologica de puro entretenimiento.
Juan Meléndez Valdés es el escritor del poemario más destacado erótico.

→ Teoría
La sátira de Jovellanos ataca determinados comportamientos pero no se encarniza con
nadie, dos de sus grandes temas son la condena de la degeneración moral de la época
sobre todo relacionadas con el matrimonio y la condena de la degeneración moral de los
nobles. Jovellanos pertenecía a la baja aristocracia asturiana y es un ilustrado de libro, él
nos lleva a la democracia pero él no cree en ella como ciudadanía general sino que él cree
en un gobierno de las elites aristocráticas, el aspira a una regeneración moral de la
aristocracia.
La generación siguiente y última a la de Juan Menéndez se caracteriza por la intensificación
del sentimiento, hay tres poetas fundamentales, Manuel José Quintana, Nicasio Álvarez de
Cienfuegos y Alberto Lista.
Quintana es autor de dos grandes y extensos poemas unos es “A LA INVENCIÓN DE LA
IMPRENTA” y “A LA EXPEDICIÓN ESPAÑOLA QUE PROPAGAR LA VACUNA EN
AMÉRICA”, Quintana elogia una expedición pagada por el gobierno para vacunar a la
población americana. También escribió “EL PANTEÓN DEL ESCORIAL”, tiene un elemento
de interés claramente sentimental que nos sitúa en las tumbas, lugar tenebroso que impone,
es prerromántico. Los tres son de carácter sentimental.

Los ilustrados y Quintana entre ellos dividen la historia de españa en tres etapas, una
primera etapa de esplendor que es el renacimiento español 1450-1550, esos cien años para
los ilustrados son la época de oro con la figura de los reyes católicos, la consideran notable,
la segunda etapa la época imperial son muy críticos con ellas de 1550 a 1700, eso lo
percibimos en el panteón del escorial con la obra anterior hay una crítica del imperio, los
ilustrados descalifican esta época, y la tercera etapa es la que comienza con los borbones
1700 esta tercera etapa les parece una recuperación del pasado esplendor, esto lo vemos
en las CARTAS MARRUECAS de Cadalso.
Cienfuegos se mueve en la línea sentimental pero no es nada polémico.
Alberto Lista también es sentimental , este es de relevancia porque se convirtió en el
maestro de la primera generación romántica y les inculca valores ilustrados y neoclásicos,
podemos decir que es el último neoclásico, y luego entorno a él en el s20 se crea la escuela
poética sevillan, EL IMPERIO DE LA ESTUPIDEZ imitación de un poema inglés pero este
se despacha agusto, era muy joven cuando lo escribió.

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