Curso teórico

practico de
Fotografía Digital

Lcdo. Jesús R Romero Ch

04243741779 / 02432341416
Facilitador “Comunicador”
Jesús Raúl Romero Chirinos
0424-3741779 / 0243-2341416
Email: [email protected]

FORMACIÓN ACADÉMICA
 Licdo. Comunicación Social (Colegiado C.N.P Nº 20792).
 T. S. U. Producción de Medios de Comunicación.
 Reportero gráfico (Colegiado C.R.G Nº 1279)
 Productor Nacional Independiente (P.N.I N° 10058)

DIPLOMADO

 Diplomado "Formando lideres integrales para la construcción de la paz"

Cátedra UNESCO de la UPEL Maracay

RECONOCIMIENTOS

 "Premio Regional de Periodismo Emprendedor" (año 2006) Diario KIKIRIKI

de Carabobo.

 Ganador Premios Arca categoría “Periodismo de Reportajes” (año 2020).

 Nominado Premios Venezuela de Oro categoría Reportajes (año 2021)

Lcdo. Jesús R Romero Ch

 Contenido de curso
Primera Sesión Tercera Sesión
1. Presentación 1. Planos fotográficos

2. Introducción a la fotografía 2. Lenguaje fotográfico.

3. Historia de la fotografía 3. Iluminación básica.

4. Expresión de la resolución por tamaño 4. Temas y estilos fotográficos

y por densidad de pixel / ISO / ASA 5. Practica

5. Medición y Exposición
Cuarta Sesión
Segunda Sesión 1. Discusión fotográfica
1. Equipos de producción fotográficos 2. Dispositivo móvil para el procesamiento
2. Manejo de la cámara. de la imagen.
3. Composición fotográfica 3. Fotografía publicitaria.
4. Encuadre y el uso de ángulos 4. Almacenamiento y cómo compartir
fotográficos fotografías
5. Practica 5. App de diseños Smartphone
 LA FOTOGRAFÍA

¿Qué es la fotografía ?

La fotografía es un diario de bitácora

congelado en el tiempo de la vida y obra
de la humanidad, y de cada persona.
Donde se construye la imagen del mundo
personal o colectivo, y de lo humano en
general, describe eventos, tradiciones y
lugares, convirtiéndose así en memoria
visual universal.
 LA FOTOGRAFÍA
La fotografía es un fenómeno De la “foto carnet” a las fotografías de
social, desde su aparición en ceremonias sociales, de vacaciones, reportajes,
el siglo XIX hasta nuestros postales, publicidad, la fotografía como actividad
días. artística, los proyectos de investigación
personales, etc., etc.
Fotografiar. Significa elegir Podría afirmarse entonces, que la
seleccionar, estar atento ante fotografía ha influido e influye en
situaciones y detalles, nuestras vidas en diversos aspectos,
agudizar la mirada y el ojo educación, estudio, actividades
respecto del mundo que nos comerciales, profesionales, científicas,
rodea. artísticas y muchísimo más.
 Historia de la fotografía
El término cámara deriva de camera, que
en latín significa ‘habitación’ o ‘cámara’. La
cámara oscura original era una habitación
cuya única fuente de luz era un minúsculo
orificio en una de las paredes. La luz que
penetraba en ella por aquel orificio
proyectaba una imagen del exterior en la
pared opuesta.

Aunque la imagen así formada resultaba

invertida y borrosa, los artistas utilizaron
esta técnica, mucho antes de que se
inventase la película, para esbozar
escenas proyectadas por la cámara.

Con el transcurso de los siglos la cámara

oscura evolucionó y se convirtió en una
pequeña caja manejable y al orificio se le
instaló una lente óptica para conseguir una
imagen más clara y definida.
 Historia de la fotografía
La idea de la fotografía surge como síntesis
de dos experiencias muy antiguas.
• La primera, es el descubrimiento de que
algunas sustancias son sensibles a la luz.
• La segunda fue el descubrimiento de la
cámara oscura (puedes observar, como a
través de un agujero en la pared al paso
de la luz se forma la imagen invertida
contra la pared o un objeto contiguo al
agujero).

El descubrimiento de las sustancias

fotosensibles se remonta a muchos años de
antigüedad. El hombre observó por ejemplo
que al retirar un objeto dejado durante algún
tiempo sobre una hoja verde, ésta
conservaba la silueta del objeto. Desde la
antigüedad se conocía que las sales de
plata oscurecían bajo la acción de la luz y
los alquimistas medievales llamaban al
cloruro de plata: la "luna cornata".
 Historia de la fotografía
SIGLO XVII SIGLO XVI
Leonardo Da Vinci se da cuenta En 1550, el milanés Girolamo
que las imágenes recibidas en el Cardano añade a la cámara un
interior de la habitación son de disco de cristal. Y su discípulo
tamaño más reducido e invertido, Giambattista Della Porta menciona
conservando su propia forma y el uso de la cámara oscura para la
colores y hacia 1515 da una proyección de imágenes sobre una
descripción minuciosa de la cámara pared blanca con el fin de obtener
oscura: dibujos.
"Cuando las imágenes de los
objetos iluminados penetran por SIGLO XVIII
un agujerito en un aposento La sensibilidad a la luz de ciertos
muy oscuro, recibiréis esas compuestos de plata,
imágenes en el interior de dicho particularmente el nitrato y el cloruro
aposento... aparecerán de plata, era ya conocida antes de
reducidas de tamaño. Se que los científicos británicos Thomas
presentarán en una situación Wedgwood y Humphry Davy
invertida..." comenzaran sus experimentos a
finales del siglo XVIII para obtener
imágenes fotográficas.
 Historia de la fotografía
Siglo XIX
Este es el siglo del nacimiento de la
fotografía, exactamente en el año
1816, que es cuando el físico
francés Nicéphore Niépce
consigue una imagen mediante la
utilización de la cámara oscura y un
procedimiento fotoquímico. Niépce
bautiza a su invento con el nombre
de heliograbados, pero no es hasta
el año 1831 cuando el pintor francés
Louis Jacques Mandé Daguerre
realizó fotografías en planchas
recubiertas con una capa sensible a
la luz de yoduro de plata. Después
de exponer la plancha durante
varios minutos. Daguerre empleó
vapores de mercurio para revelar la
imagen fotográfica positiva.
 Historia de la fotografía
Siglo XX
A comienzos de este siglo la En la década siguiente, el
fotografía comercial creció con perfeccionamiento de los
rapidez y las mejoras del blanco y sistemas fotomecánicos
negro abrieron camino a todos utilizados en la imprenta generó
aquellos que carecían del tiempo y una gran demanda de fotógrafos
la habilidad para los tan para ilustrar textos en periódicos
complicados procedimientos del y revistas.
siglo anterior.
Esta demanda creó un nuevo
En 1907 se pusieron a disposición campo comercial para la
del público en general los primeros fotografía, el publicitario. Los
materiales comerciales de película avances tecnológicos, que
en color, unas placas de cristal simplificaban materiales y
llamadas Autochromes Lumière en aparatos fotográficos,
honor a sus creadores, los contribuyeron a la proliferación
franceses Auguste y Louis de la fotografía como un
Lumière. En esta época las entretenimiento o dedicación
fotografías en color se tomaban con profesional para un gran número
cámaras de tres exposiciones. de personas.
 Historia de la fotografía
La cámara de 35 mm, que requería
película pequeña y que estaba, en
un principio, diseñada para el cine,
se introdujo en Alemania en 1925.
Gracias a su pequeño tamaño y a su
bajo coste se hizo popular entre los
fotógrafos profesionales y los
aficionados. Durante este periodo,
los primeros utilizaban polvos finos
de magnesio como fuente de luz
artificial.
Con la aparición de la película de
color Kodachrome en 1935 y la de
Pulverizados sobre un soporte que
Agfacolor en 1936, con las que se
se prendía con un detonador,
conseguían trasparencias o
producían un destello de luz brillante
diapositivas en color, se generalizó el
y una nube de humo cáustico. A
uso de la película en color. La
partir de 1930, la lámpara de flash
película Kodacolor, introducida en
sustituyó al polvo de magnesio como
1941, contribuyó a dar impulso a su
fuente de luz.
popularización.
 Historia de la fotografía
SIGLO XXI- EL MUNDO DIGITAL

Aunque es ahora cuando la fotografía

digital vive su época más dorada, sería un
error pensar que nos encontramos ante
una tecnología nueva, surgida de la noche
a la mañana.

Es cierto que sólo hoy en día, gracias a la

evidente mejora en la relación calidad
precio, los píxeles arrasan en el mercado
de consumo y en el profesional, pero se
trata de un fenómeno que ha ido
consolidándose con paso lento y firme
desde sus orígenes en los años 60 hasta
nuestros días. Un breve repaso a su línea
temporal es, sin duda, una referencia
obligada para entender el momento actual
y su posible evolución futura de la
fotografía.
 Escala de sensibilidad fotográfica
La escala de sensibilidad En fotografía, la entrada es la
fotográfica define físicamente la exposición y la salida es
sensibilidad como la inversa de la la densidad obtenida. La sensibilidad
entrada necesaria para obtener una fotográfica por tanto puede definirse
respuesta predeterminada en un como la inversa de la exposición
sistema. La escala fue creada para las necesaria para obtener una densidad
emulsiones fotográficas pero ha sido predeterminada. En
adaptada también para la fotografía el negativo blanco y negro este nivel
electrónica digital. Tanto en un caso de densidad está fijado en 0,1
como en el otro la alta sensibilidad tiene unidades de densidad sobre la
la contrapartida de pérdida de calidad de densidad mínima.
la fotografía.

El índice de exposición o sensibilidad de

una película se indica mediante las
escalas ASA, DIN, ISO o GOST (escala
soviética actualmente en desuso).
 EL PIXEL
Podemos definir el píxel (del inglés
"picture element") como el elemento más
pequeño que forma la imagen. Para
hacerse una idea visual de su
naturaleza, la comparación con los
mosaicos formados por pequeñas
piedras de colores que conforman una
imagen es siempre un ejemplo muy
recurrente.

Un píxel tiene tres características

distinguibles:
• Forma cuadrada
• Posición relativa al resto de píxeles
de un mapa de bits.
• Profundidad de color (capacidad
para almacenar color), que se
expresa en bits.
EL PIXEL
Píxeles físicos Píxeles efectivos

Los píxeles físicos son los puntos Los píxeles efectivos son
que componen la pantalla: las unidades abstractas de la
partes más pequeñas de la pantalla; Cada uno representa un
pantalla que se pueden iluminar. bloque de píxeles físicos.

• Los píxeles físicos (cuadrados Los píxeles efectivos (cuadrados

rojos debajo) son más pequeños rojos debajo) son del mismo
en pantallas más densas. tamaño en todas las pantallas{

• Las resoluciones físicas (el texto Las resoluciones efectivas (el

en gris claro debajo) son más texto en gris claro debajo) son
grandes en pantallas más densas más grandes en pantallas más
y en pantallas más grandes grandes y no así en pantallas
más densas
EXPRESIÓN DE LA RESOLUCIÓN POR
TAMAÑO Y POR DENSIDAD

Al hablar de resolución debemos siempre La resolución por DENSIDAD se

considerar que podemos estar hablando de expresa en dpi/ppp (dots per inch
dos tipos de expresión de lo mismo, con dos = puntos por pulgada), es decir,
tipologías diferentes: indicando cuantos píxeles se
• Resolución por TAMAÑO contienen en un cuadrado de una
• Resolución por DENSIDAD pulgada de lado; como
La resolución por TAMAÑO se expresa habitualmente la resolución es
mediante los píxeles de ancho por los píxeles equivalente, y se expresa con un
de alto, que determinan el área rectangular solo dato para los parámetros
que ocupa la imagen en el monitor. Por horizontal y vertical.
ejemplo:
• 640 x 480 píxeles es el tamaño habitual • 1200 dpi = l2OO x l2OO píxeles
en que trabajan las pantallas de en una pulgada cuadrada
ordenador pequeñas (14 o 15 pulgadas);
• 800 x 600 píxeles es el tamaño aplicado • 100 x 200 dpi, por ejemplo, si
en monitores de tamaño medio (15 o 17 las resoluciones horizontal y
pulgadas); vertical no coinciden.
• 768 x 576 píxeles es el tamaño de los
gráficos para video PAL en alta resolución
Expresión de la resolución por
TAMAÑO y por DENSIDAD

La resolución 4K, AKA Ultra HD (Alt R, se

trata sobre una resolución de visualización
de pantalla horizontal de aproximadamente
3840 píxeles.

En dispositivos de visualización
bidimensionales, como ser los monitores
de computadora, representa una
resolución de pantalla de 3840 × 2160
píxeles, esto es cuatro veces más píxeles
que la alta definición normal (1920 ×
1080).

Esto significa que a más píxeles por

pulgada (PPI), mayor será la resolución en
el monitor. En otras palabras, uno puede
estar más cerca del monitor y aun así
poder seguir disfrutando de una imagen
clara y nítida.
Medición de exposición fotográfica
El ISO indica qué tan sensible es la
Comprender qué es la
película a la luz. Le permite a su
exposición y cómo funciona la
cámara o fotómetro saber qué otros
exposición en fotografía es lo
ajustes son necesarios para obtener
primero que debes saber cuando des
una buena exposición. Las velocidades
tus primeros pasos en fotografía
pueden variar desde ISO 20
digital. Además, será clave si quieres
hasta ISO 3200. Un número ISO bajo
tener éxito a la hora de disparar en
significará que es una película lenta y
modo manual.
menos sensible a la luz

La medición de exposición es la La escala ASA es lineal, es decir, una

forma en que las cámaras digitales película con una velocidad de 200 ASA es
miden la luz de la escena y calculan el dos veces más rápida que una película
valor de exposición (EV) “Exposición y con 100 ASA.
velocidad de obturación” para saber si
los parámetros seleccionados darán
como resultado una imagen bien
expuesta.
Medición de exposición fotográfica
Diafragma

El diafragma, el tiempo de obturación y el El diafragma es el dispositivo que

ISO forman el triángulo de la exposición. regula cantidad de luz que llega al
sensor. Es un conjunto de palas que se
Si no dominamos estos tres pilares abren o cierran para dejar pasar más o
estaremos a merced de los modos menos luz. Si la abertura es grande
automáticos y pocas veces lograremos dejará pasar más luz a cambio de
una buena fotografía desde el punto de reducir la profundidad de campo y
vista técnico. Así que vamos a presentar viceversa: una abertura pequeña
unos consejos para que la exposición dejará pasar menos luz pero a cambio
deje de ser un problema. aumenta la profundidad de campo.
Medición de exposición fotográfica
Medición de exposición fotográfica
Medición de exposición fotográfica
Las cámaras de los teléfonos móviles En los celulares la idea es lograr que
no tienen diafragma variable los archivos sean lo más luminosos
posibles tanto de día como de noche.
La fotografía móvil (O PRECESADORES
DE IMAGEN DIGITAL) ha cambiado todo. Es un diafragma fijo que no se puede
cambiar. Muy útil para nocturnas y
Para empezar ahora la fotografía es entornos cerrados pero poco práctico
inmediata y directa. Y está provocando que para otras situaciones.
algo tan asumido para los fotógrafos
profesionales como la exposición, cambie Así que si te vas a comprar un móvil
radicalmente. Ahora se mide la luz de nuevo, es muy interesante fijarse en
otra forma, y es a través de sensores de este dato, el diafragma o sensor, para
captación de luz como diafragma con saber si va a responder bien en
apertura única. situaciones pobres de luz o no.
Para el módulo del objetivo en cámaras
Pero tenemos que ser capaces de
DG diseñan el diafragma muy
resolver la exposición y la
luminosos para conseguir que llegue la
profundidad de campo en otros
máxima cantidad de luz posible al
momentos.
sensor.
 Tarea colectiva
Elaboración de una caja de luz casera
 Caja grande de cartón grueso y resistente de un 1 mt x 1mt o más
 Tela blanca de pancarta o pliegos de papel boom
 Cuatro lámparas de mesa o socaste de luz para bombillos
 Grapadora
 Cola blanca (Pega)
 Cinta adhesiva
 Papel aluminio
 Cuchilla exacto
 Tijeras
 Segunda Sesión

1. Equipos de producción fotográfica

2. Conocimiento y manejo de la cámara.
3. Composición fotográfica
4. Encuadre y el uso de ángulos fotográficos
5. Practica
Equipos de producción fotográfica
¿Qué equipo necesito para hacer fotografía?

Esto va a depender qué quieres hacer,

a dónde quieres llegar haciendo fotografías,
cuál es tu estilo y en qué te has de especializar.

Estos pueden ser de alta gama o equipos básicos.

Un buen Smartphone de gama media o alta gama

Equipos de producción fotográfica
Una ves identificado lo que quieres
hacer
con tu trabajo fotográfico.

Es importante tener tu espacio de

trabajo, mesa de trabajo, espacio
de estudio fotógrafo, y hacerte de
herramientas caseras o equipos de
adquisición profesional.

PC con tarjetas de video y

programas especializados para
edición
fotográfica o audiovisuales.

Equipos caseros de iluminación o

equipos profesionales.
Conocimiento y manejo de la cámara
Los elementos más básicos de la Un Smartphone es un teléfono
fotografía son la cámara, el sujeto u móvil o celular que funciona con
objeto que se va a fotografiar, la luz un sistema operativo móvil (OS)
existente y el fotógrafo. y funciona como una mini
computadora.
Resumiendo podemos decir que la
fotografía consiste en que un fotógrafo Los Smartphone también
capta una escena que tiene una luz funcionan como reproductores
determinada utilizando una cámara multimedia portátiles, cámaras
portátil de lentes intercambiables o digitales, videocámaras y
compacta. dispositivos de navegación
GPS.
Igualmente hoy podemos encontrar al
fotógrafo usando los conocidos móviles
Smartphone.
Conocimiento y manejo de la cámara
Tipos de cámaras Un sensor grande para un
teléfono implica estar un paso
Compactas. Son las más extendidas por más cerca de la verdadera
su facilidad de manejo. fotografía digital. Con un
conteo de megapíxeles
Intermedias o bridge. Es el siguiente adecuado (como es el caso
escalón en tamaño. DE LOS MOVILES DE GAMA
MEDIA Y ALTA DE HASTA
Réflex SLR o Réflex DSLR. El tamaño del 168 0 256 MPX), ofrece un
sensor es notablemente mayor que en mejor rendimiento en
las cámaras bridge. condiciones de poca luz.

Medio formato. Las cámaras de medio

formato tienen un sensor mucho más
grande que las DSLR.
Conocimiento y manejo de la cámara

Cámaras Fotográficas y formatos

Conocimiento y manejo de la cámara

Observación y manipulación en vivo de cámaras fotográficas

y diferentes formatos.

El conocimiento de tus equipos te permitirán una mejor desempeño

Conocimiento y manejo de la cámara
¿Qué diferencia hay DSLR y SLR? Cámara de 35 mm Posee un espejo
móvil detrás del objetivo, con una
En una DSLR puedes ver la inclinación de 45°, que dirige la luz
foto que tomaste de inmediato, con hacia arriba, a un prisma de cinco lados
una SLR tienes que esperar el revelado y (pentaprisma o pentaespejo) que a su
copiado para ver el resultado. vez proyecta la imagen en el visor para
que pueda ser observada por el
Los rollos de película para SLR permiten fotógrafo. Todo esto elimina los errores
tomar unas 24–36 fotos cada uno. Una de encuadre (error de paralaje).
memoria de DSLR permite tomar cientos
de fotos y reciclar dicha memoria para uso • TLR cámara réflex de objetivos
posterior. gemelos
• SLR cámara réflex de objetivo
Una cámara réflex es una cámara único
fotográfica en la que el usuario (el • DSLR cámara réflex digital (de
fotógrafo) ve directamente la imagen que objetivo único)
va a fotografiar a través de un visor óptico • Cámara compacta avanzada
sin ninguna clase de error de paralaje. • Cámara sin espejo de objetivos
intercambiables
• Teléfono con cámara fotográfica
Conocimiento y manejo de la cámara
“Error de paralaje" se usa para referirse a En óptica, la aberración
la discrepancia entre la imagen de un cromática es un tipo de distorsión
motivo observada por el visor y la óptica provocada por la imposibilidad
registrada en la película cuando el visor es de una lente para enfocar todos
independiente del objetivo y está separado los colores en un único punto de
de él, por lo que ve al motivo bajo un punto convergencia.
de vista ligeramente diferente. La distancia focal de una lente
depende de su composición (que
Paralaje es el desplazamiento aparente de determina su índice de refracción) y
un objeto al cambiar de punto de vista. de su forma (la geometría de sus
En fotografía, la expresión "error de superficies).
paralaje" se usa para referirse a la Aberración Cromática:
discrepancia entre la imagen de un motivo Diferenciar los focos para haces
observada por el visor y la registrada en la monocromáticos de distintos
película cuando el visor es independiente colores generados mediante la
del objetivo y está separado de él, por lo utilización de filtros. Experiencia
que ve al motivo bajo un punto de vista 2: Aberración Esférica:
ligeramente diferente. Es lo que ocurre, Diferenciar los focos para
por ejemplo, en las cámaras de 35 mm no haces que ingresan paralelos al
réflex y en las réflex de dos objetivos. eje óptico a distintas distancias de
este.
Conocimiento y manejo de la cámara
Agarre de la cámara y posiciones
Recomendadas, usando el cuerpo
como soporte de firmeza
Composición fotográfica
La composición es la disposición de los Tipos de composición fotográfica.
elementos, principales y secundarios, Con la regla de los tercios.
en una fotografía a lo que se llama la • Ley de la mirada.
regla de los tercios. • Simétrica.
• Asimétrica
El orden que establecemos de los • Patrones.
elementos puede dar lugar a lo que se • Impares.
conoce como fotografías compensadas o • Enfoque - desenfoque.
descompensadas. La composición, al igual • Marco natural.
que muchos conceptos fotográficos, es • Líneas guía.
subjetiva en un alto porcentaje. • Desorden en el orden.
• Composición del lenguaje
La regla de los tercios es una guía de
composición que coloca al sujeto en el Al componer una imagen, se
tercio izquierdo o derecho de una imagen, estructuran los elementos con la
lo que deja los otros dos tercios más finalidad de lograr impactar a
despejados. Si bien hay otras formas de través de la transmisión de un
composición, por lo general, la regla de los mensaje visual.
tercios te lleva a hacer fotos atractivas y
bien compuestas.
 Encuadre del motivo y su entorno
ubicación de los objetos dentro del
encuadre
Espacio negativo es el resto,
esos espacios o huecos
Algunos elementos con los que se
puede jugar en el encuadre y la “vacíos” que quedan entre el sujeto
composición son: principal, Es un espacio sin información
importante para la fotografía, ya que si lo
La textura y sensaciones de tacto tiene, si añade información, pasaría a
que puede evocar la imagen. ser espacio positivo.
Enfoque total o selectivo
Profundidad de campo Perspectiva y ángulo de la toma
Iluminación de la escena
La forma y el volumen de los
objetos, así como la sensación de Contraluz
profundidad de estos en la escena. Un contraluz se produce cuando hacemos
una fotografía y la fuente de luz está
El contraste como elemento de frente a la cámara. En consecuencia, si el
atracción y resalte: contraste en el sujeto también se encuentra justo delante
tono, el tema, los motivos,... de la luz, aparecerá oscuro.
Encuadre el uso de ángulos fotográficos
Consiste en la captura de la
realidad exterior eligiendo y
organizando los elementos
que formarán parte de la
composición del contenido
de la imagen, es decir, aquello
que el fotógrafo sitúa dentro de
la fotografía y la porción de
escena que elige captar.

La fotografía comienza en tu
mente e imaginación para luego
ser recreada por tu imaginación
Todo lo que metas en los recuadros y creatividad.
Va a formar parte de la fotografía,
respetando los márgenes tanto
imaginarios como los que muestra el
visor de la cámara o la pantalla de tu
Smartphone
Encuadre el uso de ángulos fotográficos

Para que la foto despierte Los siguientes seis tipos de ángulos

emociones, sensaciones y fotográficos te ayudarán a enfatizar el
sentimientos en las personas mensaje que quieres transmitir a tus
que tomen contacto con ella, espectadores.
hace falta tener en cuenta
1- Normal.
varios aspectos:
Con la cámara paralela al suelo.
Posición del objeto o persona a
2-Picado.
ser fotografiado la Iluminación y
Le quita peso visual al objeto o sujeto
la Posición de tu cámara al
fotografiado.
momento de presionar el
3- Contrapicado.
disparador.
4- Cenital o Picado extremo.
5- Nadir.
6- Holandés.
Tipos de ángulos fotográficos
1- Normal 3- Contrapicado

Con la cámara paralela al suelo. La cámara está ubicada por debajo del
La mayoría de las fotos son sujeto u objeto a fotografiar. Despierta
tomadas usando este ángulo, a la una sensación de protagonismo y brinda
altura de nuestros ojos. La imagen una mayor importancia al objeto, que
dará una sensación de estabilidad destaca. Es el opuesto al ángulo picado,
y será más natural. A los niños hay tal como indica su nombre. Se utiliza en
que fotografiarlos a su altura. la fotografía creativa.

2-Picado 4- Cenital o Picado extremo

Le quita peso visual al objeto o La cámara se ubica perpendicular al

sujeto fotografiado. La cámara está suelo, por encima del sujeto u objeto
orientada ligeramente hacia el suelo a fotografiar. El resultado es una
y levemente por encima del sujeto u imagen plana. Es ideal para
objeto. De esta manera, este será fotografiar espacios amplios y objetos
percibido más pequeño. Esto hace pequeños. Se amplía el campo para
que transmita una imagen de mostrar más del contexto.
inferioridad o desvalúa al sujeto.
Tipos de ángulos fotográficos
5- Nadir o contrapicado extremo

Tu cámara debe estar ubicada debajo del

sujeto a fotografiar apuntando hacia el cielo.
Da una sensación de imponencia. Este
ángulo es muy utilizado para destacar las
estructuras arquitectónicas. Da la sensación
de que todo es gigante y amenazador. Se
logra una imagen con perspectiva.

6- Holandés

La cámara se ubica en un ángulo de 45°,

lateralmente respecto al objeto o sujeto a
fotografiar. Esto hace que la línea del
horizonte se perciba como una diagonal, lo
que aporta dinamismo. Si buscas darle un
toque fuera de lo convencional a tus fotos,
esta opción es ideal para ti.
Practica fotográfica / Tareas
Hacer 4 fotos aplicando los conocimientos impartidos tema libre

Hacer 4 fotos aplicando encuadres y regla de tercios

Hacer 6 fotos aplicando composición y uso de ángulos estudiados

Hacer 6 fotos libres donde incluyan contra luz

 Tercera Sesión

1. Planos fotográficos
2. Lenguaje fotográfico.
3. Iluminación básica.
4. Temas y estilos fotográficos
5. Practica
Planos fotográficos
Plano americano
También conocido como plano tres cuartos,
La posición de la cámara y la escala este es muy conocido por las películas
con la que vayamos hacer la foto
determinarán el tipo de plano de la western. En ellas eran muy importantes las
imagen. armas que tenían en las cartucheras los
protagonistas. Estas marcaban la línea de
Con esto aprendemos a analizar la corte.
fotografía antes de tomarla y podemos
prestar especial atención a factores
como el fondo o el borde del Plano medio
encuadre. El plano medio es el más usado de todos
los planos. Constantemente vemos
Plano entero películas, series y programas de televisión.
Este plano es de cuerpo entero, de pies a
cabeza y sin secciones. Por tanto, la Pero a menudo no reparamos o no nos
persona que fotografiamos ocupa todo el fijamos en el lenguaje audiovisual que
encuadre, convirtiéndose en el punto de utilizan, ya que nos dejamos llevar por el
interés. Este tipo de encuadre, que es el
más lejano de todos, también se contenido. El plano medio es como el
caracteriza por dejar aire o espacio arriba, pegamento que une todo esa narrativa
abajo y a los lados de la persona
fotografiada. visual que a menudo pasa desapercibida
para el espectador.
 Planos fotográficos
PRIMER PLANO PLANO DETALLE
Es un plano del rostro incluyendo los Muestra el detalle de un objeto o de una
hombros o parte de ellos. En este persona, buscar esos detalles que nadie
plano, ya se alcanza un grado muy más ve. Puedes transmitir muchísimas
elevado de intimidad. Con él se
pretenden realzar los rasgos del sensaciones con sólo un pequeño
rostro, la mirada, la expresión, los fragmento de realidad.
gestos…es el retrato del rostro
propiamente dicho. Posee una
elevada identificación emocional con Primer plano
el espectador.

PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO

La cara rellena por completo el
encuadre, por lo que la mirada no se
distrae con ningún elemento del fondo.
El rostro es el mensaje en sí mismo, a
través del cuál puedes expresar un
pensamiento, un sentimiento o una Primerísimo plano
emoción.
Plano detalle
 Planos fotográficos
Plano picado (a)
Para conseguir este plano hay que situar la cámara
por encima de la persona o objeto que queramos
fotografiar. En caso de las personas, la cámara debe
estar por encima de los ojos, ligeramente inclinadas
hacia abajo. Este plano transmite una sensación de
inferioridad, ya que el individuo se ve más pequeño
pero para resaltar objetos es fantástico.

Plano contrapicado (a)

A diferencia del anterior, debemos situar la cámara por
debajo del protagonista de la foto. Se sitúa la cámara
por debajo de los ojos de la persona, ligeramente
enfocando hacia arriba. Con este plano, dotaremos a
la persona de superioridad.

Plano cenital
La cámara se sitúa encima del sujeto, mirando
directamente al suelo. Suele llamar la atención porque
no se acostumbra a usar. Este puede ser tu plano
ideal para potenciar tu creatividad.
Planos fotográficos
 Lenguaje fotográfico.
¿Qué es el lenguaje visual en la Igualmente consiste en la
fotografía o lenguaje interpretación visual en la fotografía.
fotográfico? Haciendo el análisis de las 5 w de la
comunicación o la interpretación
artística.
Es la manera en que nos 5W
expresamos en la fotografía Qué expresa la fotografía
que no es mediante palabras, sino Quién o a quienes involucra
imágenes. Cómo (situación en la se encuentra)
Comunicamos un mensaje o una Cuándo (tiempo oportuno de la
emoción por nuestras fotografías y toma)
este modo de comunicación se le Dónde (lugar donde ocurrieron los
llama lenguaje visual. hechos)
En esta sentido, la fotografía narra el
hecho a través de su composición y
encuadre de la escena.
Lenguaje fotográfico.

Explicito
Lenguaje fotográfico.
Explicito interpretativo
Lenguaje fotográfico. Al considerar el tema, el contraste, el
La fotografía es un lenguaje enfoque, la perspectiva y la
La característica composición, podemos sacar ciertas
del lenguaje fotográfico es que nos conclusiones sobre el contenido de
permite representar ideas, una fotografía. Al centrarnos en los
emociones y valores de una forma elementos del lenguaje visual de la
directa y emocional. Por eso, si fotografía, podemos descubrir lo que
aprendemos gramática visual, el fotógrafo está expresando.
podremos comunicarnos y conectar
con los Independientemente de si el objeto
corazones de miles de personas, sin fue fotografiado por el bien del objeto,
importar su país o idioma solo a si la imagen cuenta una historia más
través de una imagen fotográfica. grande sobre un área determinada o
una sociedad. O si tiene como
Elementos fundamentales en el objetivo provocar una emoción,
lenguaje fotográfico reacción o comunicar una idea. Solo
al tomarnos el tiempo para
Objeto, sujeto, entorno, encuadre comprender diferentes elementos de
y su composición una fotografía podemos descubrir su
verdadero mensaje.
Lenguaje fotográfico.
Una gramática del lenguaje visual: Es
para definir sus elementos básicos,
describir sus pautas y procesos y entender
las relaciones que existen entre cada uno
de los elementos
individuales que componen un sistema de
comunicación.

Podemos definirlo en dos vertientes

Foto propaganda política
básicas:
• Lenguaje visual objetivo: es el que
transmite una información de modo que
posea sólo una interpretación. Por
ejemplo, un dibujo científico.
• Lenguaje publicitario o
propagandístico: su objetivo es
informar sobre cierto servicio/producto y
convencer y/o vender una ideología,
pensamiento o filosofía. Foto publicitaria
 Si la luz principal está colocada más hacia la
Iluminación básica derecha, la segunda fuente de luz irá hacia la
izquierda. Y por otra parte, hay que poner una
La fotografía es luz luz de fondo que será la tercera que dé forma a
esta triangulación esto seria lo básico.
La iluminación en la fotografía es
lo que más nos ayuda a generar un
ambiente. Aprender a iluminar te ayudará
a dar la sensación adecuada a tu
espectador. También podrás transmitir
lo que quieres de una forma más clara.
Una buena iluminación puede hacer un
retrato más interesante de lo que te Luz principal.
imaginas Luz de relleno.
Luz de efecto.
Luz principal Luz de fondo.
En el triángulo de iluminación básico, se
suele colocar a unos 45 grados con
respecto a la cámara, y más alta que el
sujeto, por encima de la altura de sus
ojos. De esta forma, la sombra que
proyecta irá hacia abajo, desapareciendo
del encuadre.
 Iluminación básica
Tipos de luz
 Luz frontal: incide de forma frontal en el sujeto, genera pocas sombras y texturas.
 Luz lateral: en este caso incide de forma lateral y genera contraste entre la zona
iluminada y la zona en sombras. Sirve para resaltar las texturas y el volumen.
 Luz Semi-lateral: llega en un ángulo de 45º es muy utilizada en fotografía para
resaltar las texturas y añadir profundidad.
 Cenital o picado: la luz incide desde arriba, genera sombras marcadas y mucho
contraste.
 Contrapicado: la luz incide desde abajo. Es una luz que no se encuentra en la
naturaleza y su efecto es bastante antinatural ya que invierte las sombras que
consideramos «normales» como las laterales o cenitales.
 Contraluz: la fuente de luz se sitúa detrás del sujeto y frente a la cámara. Resalta la
silueta y la forma ya que gran parte de la información de los tonos medios se pierde.
 Semi-contraluz: en un ángulo aproximado de 135º, se utiliza para perfilar el sujeto.
 Luz de relleno: sirve para rellenar las sombras del sujeto principal con un ligero
toque de luz.
 Luz de fondo: es la luz ambiente que encontramos en un entorno naturalmente
iluminado.
Iluminación básica Los tres elementos (velocidad de
obturación, apertura de diafragma,
DIFUSIÓN DE LA LUZ e ISO) conforman lo que
La luz puede ser dura o suave según su conocemos como el triángulo de
difusión. exposición.
Una luz suave o difusa es la que
podemos observar un día nublado o la que El uso de rebotadores de luz
creamos artificialmente con un difusor. difusores, Filtros y cualquier
recurso que nos ayude
Genera pocas sombras y una luz En la iluminación de nuestros
homogénea sin demasiado contraste. trabajo fotográfico es valedero
Una luz dura es la que podemos observar
en un día claro cuando el sol se encuentra
alto en el cielo o por ejemplo la de un flash
integrado.

Genera sombras muy marcadas y mucho

contraste en la imagen.
 Temas y estilos fotográficos
El estilo lo va a definir tu creación
Y e toque creativo en cualquier
• Fotografía Publicitaria
Eria de la fotografía donde quieras
• Fotografía Artística
Incursionar .
• Fotografía de Arquitectura
• Fotografía de Autor
Recordando siempre el buen uso de
• Fotografía de Retrato
las
• Fotografía Documental
técnicas y herramientas fotográficas.
• Fotografía de Reportaje
• Fotografía Surrealista A medida que avanzamos en nuestro
• Fotografía de Paisajes hobby fotográfico, vamos descubriendo los
• Fotografía de Deportes distintos géneros fotográficos. Al
• Fotografía Boudoir (sensual erótica) empezar, solemos conocer cuatro o cinco,
• Fotografía Abstracta siempre los mismos, y de forma parecida.
• Fotografía de Stock Nos fascina el retrato, las selfies, el
• Fotografía de Alimentos paisaje, la fotografía callejera o la
• Macrofotografía fotografía de viajes, y por otro lado
promover nuestros trabajos o
emprendimientos.
 Practica fotográfica / Tareas
Hacer 6 fotos aplicando encuadre, composición e iluminación
natural tema libre

Hacer 6 fotos aplicando encuadres, composición y lenguaje tema

libre

Hacer 6 fotos aplicando encuadre, composición, iluminación y

planos tema libre

Hacer 6 fotos publicitarias de un producto o servicio.

Tarea: Presentar una serie de fotografías hasta 8 fotos hechas

en su comunidad donde se maneje la composición y lenguaje con
la aplicación de los elementos aprendidos para su discusión
 Cuarta Sesión

1. Discusión fotográfica
2. Dispositivo móvil y el procesamiento de la
imagen.
3. Fotografía publicitaria.
4. Almacenamiento y cómo compartir
fotografías
5. App de diseños Smartphone
 Discusión fotográfica
Lo primero que debemos entender es que Lo más paradigmático, por así
el discurso visual y el lenguaje visual de decirlo, del discurso visual en
una fotografía o de un autor no podrá ser fotografía (y en el arte en general)
el mismo nunca dependiendo de cual sea es que no tiene un carácter
la disciplina a la que se dedique el autor o absoluto. Es un flujo continuo entre
del contexto (refiriéndose a situación la obra del autos y el espectador.
social, tiempo y lugar) en que se toma la
fotografía.

Si tomamos en cuenta la fotografía y por

extensión la imagen como uno de
los medios de referencia de la
comunicación actual podríamos definir el
discurso visual en fotografía como aquello
que nos quiere transmitir con su estilo
fotográfico un determinado fotógrafo. Así
este discurso será documental, histórico,
creativo, fantástico, de denuncia o incluso
de poder.
 Discusión fotográfica
Pero el discurso del autor no tiene que
coincidir con lo que interpreta el
espectador al ver la fotografía. Por eso se
dice lenguaje visual o lenguaje
fotográfico es el lenguaje que
desarrollamos en nuestro cerebro
relacionado con la manera de interpretar lo
que percibimos a través de los ojos para
plasmarlo en nuestra composición
fotográfica usando los planos, el encuadre,
los ángulos de la cámara, la luz y la
estética.

Y la percepción de la realidad depende

de cada uno por lo que se debe hacer un
gran esfuerzo por lo que se quiere
transmitir por medio de la imagen y pueda
ser entendido claramente.
Discusión fotográfica

Muestra colectiva de fotografías

para su discusión en clase.
Dispositivo móvil para el procesamiento
la de imagen.
En una cámara analógica el negativo tiene El formato más común utilizado en
tanto la función de captar la luz como de las cámaras digitales para guardar
guardar la información. las imágenes es el JPG. Se trata de
un tipo de archivo que admite
En una cámara digital el mismo proceso distintos niveles de compresión.
tiene tres partes:
• Analizar la luz No obstante algunas permiten
• Interpretarla de forma numérica guardar en formatos que ofrecen una
• Guardar la información generada en un mayor calidad a costa de
sistema de almacenamiento. incrementar también el tamaño de
los archivos. Habitualmente se trata
El dispositivo de almacenamiento de la de los formatos TIF o RAW
información varía de unos modelos a otros.
Habitualmente se trata de una tarjeta de
memoria. Igualmente vamos a encontrar
este sistema en nuestros dispositivos
celulares.
Dispositivo móvil para el procesamiento
la de imagen.
Un celular nunca se comparará a una
Ya hemos hablado de los
cámara profesional.
megapíxeles son una de las
características más trascendentales
La calidad de una foto es que se pueda
de los teléfonos celulares
ver nítida al ofrecer el enfoque correcto
en la zona que se quiera destacar en la
Como las cámaras móviles son la
imagen. La iluminación tiene que ser
evolución de las digitales compactas,
uniforme para que se aprecien los
estas también emplean los
elementos sin errores.
megapíxeles como una estimación de
lo que podría aportar un sensor.
Igualmente el poder manipulas la
velocidad de obturación, para lograr la
De este modo, es cierto que reducir la
profundidad de campo, el enfoque o
cantidad implicará una pérdida evidente
desenfoque de los elementos de
de posibilidades en las fotos, pero no
nuestra composición o son factores
es determinante en el rendimiento de
limitantes de los dispositivos móviles.
las cámaras móviles actuales, ya que la
Queda claro que dependiendo de lo
mayoría ofrece megapíxeles de sobra.
que queremos lograr tendremos
limitaciones.
Dispositivo móvil para el procesamiento
la de imagen.
Gracias a la fotografía móvil no No descarta ningún dato. Es la luz que
dependemos tanto de las limitaciones ha pasado a través del objetivo y se ha
que 'sufrimos' en las cámaras. Todo ha grabado en todos y cada uno de los
cambiado y a muchos nos cuesta píxeles del sensor. Es el archivo
entender cuánto. Ya no estamos desnudo, sin la interpretación del color,
hablando solo de fotografía, sino de el brillo, el contraste o la saturación.
informática en el pleno sentido de la
palabra.
Un formato JPEG, según como lo
Por qué es importante (o no) disparar en configuremos en cámara, pierde
formato RAW también con nuestro móvil mucha información por el camino
para aligerar el peso. Y la misma
El formato RAW es el rey de la
cámara decide la saturación, el brillo y
información dentro del mundo de la
el contraste que necesita la imagen
fotografía digital. Es la información
según los parámetros que hayamos
bruta que llega directamente al
elegido. Y es lo que quedará para el
sensor sin la actuación del
futuro, con pocas opciones de cambio.
procesador, sin el 'revelado' que haga.
Dispositivo móvil para el procesamiento la de
imagen.
Qué necesito para un buen Smartphone Se puede concluir que el
Precio, cámara, memoria, batería y procesamiento digital de imágenes en
procesador: los 5 puntos más importantes los móviles comprende, aquellos
a tener en cuenta a la hora de adquirir un algoritmos usados por los
nuevo celular. procesadores, programas y
aplicaciones cuya finalidad es
“El tamaño del sensor de imagen es
conseguir una mejora en la apariencia
importante y, cuanto más grande es el
de la imagen original.
sensor, más grandes son sus píxeles. Y
cuanto más grandes son los píxeles, más
Esta mejora consiste en resaltar u
luz puede recoger. Cuanta más luz pueda
ocultar determinadas características
captar, mejor será la imagen”,
de la imagen. El tratamiento último es
Memoria RAM, almacenamiento interno aplicado por un operador humano,
y procesador. La RAM es un aspecto resultando en una imagen más
esencial a tener en cuenta, ya que una comprensible por el usuario final.
gran parte del funcionamiento del
Smartphone depende de ello. Por eso,
cuanto menor sea la RAM, mayores
limitaciones vamos a tener a la hora de
realizar diversas tareas.
Dispositivo móvil para el procesamiento
de la imagen.

Tu Smartphone o teléfono inteligente,

es en si; una pequeña procesadora de
datos, una computadora portátil que
nos permite procesar nuestro trabajo
fotográfico de inmediato. Podemos
captar, editar, almacenar y compartir
con la facilidad y velocidad que nos
permite la tecnología y conectividad
en la web.
Es bueno y
recomendable el uso de
estabilizadores.
Los cuales no solo son
útiles para el logro de
mejor video, si no, en la
nitidez de tu fotografía
 Fotografía publicitaria.
Esta va a comenzar con QUÉ quiero Primero hay que decidir cómo queremos
Promover y publicitar. que sea la escena que vamos a crear y
qué elementos queremos que aparezcan
Creación de un set, estudio o
en ella; después comienza el proceso de
mesa de trabajo y la realización de
búsqueda, compra o alquiler de todos los
una escenografía o locación para
elementos que van a conformar el
nuestro producto o servicio
decorado; o se crea el decorado
Para una fotografía publicitaria, propiamente dicho para la sesión y, por
por muy simple que sea, casi con último, se realizada la sesión fotografía
total seguridad se necesitará comprobado que las fotografías están
crear un set. Aunque lo que perfectas.
necesitemos sea una superficie Para lo que se han de utilizar.
que sirva de base o de fondo,
habrá que localizarla; y cuando Esta luego el proceso de edición y
vamos a realizar fotografías más montaje.
complejas, se necesitan utilería o Que tiene que ver con diseño, llamados,
decorados. A este apartado de la logos etc...
preproducción se le dedica mucho
tiempo.
 Fotografía publicitaria. Tiene que ver con la toma de el
montaje de set, o mesa de trabajo
A este proceso le llamamos: hacer, crear la historia, fotografías,
diseño, montaje, uso de los espacios y
• Pre-producción
todos los elementos a utilizar para
• Producción obtener un resultado.
La pos-producción tiene que ver con el
• Pos-producción
resultado final y la creación en si del
Cada proceso lleva su tiempo y proyecto publicitario. La evaluación y
creatividad puesta en marcha de tu campaña
Para obtener los mejores resultados publicitaria con el trabajo final de tu
fotografía.
La pre-producción es la idea inicial y
su planificación de lo que se quiere.

La producción es la ejecución del

planteamiento, el uso del
conocimiento ya preestablecido,
siguiendo el plan ya trazado con
todos los elementos conceptuales y
físicos para lo que se deseas
promocionar.
 Fotografía publicitaria.
La publicidad es una estrategia de
mercadotecnia que envuelve la compra de
un espacio en medios para divulgar un
producto, servicio o marca, con el objetivo
de alcanzar el público objetivo de la
empresa e incentivarlo a comprar.

Por lo que la fotografía, imagen del mismo

y su lenguaje expresivo, es la principal
herramienta; por no decir el alma de la
fiesta, la imagen del producto y cómo lo
presentemos ante el consumidor va a
lograr su necesidad de consumo o NO,

Una excelente fotografía que enmarque

todos los elementos básicos de la
fotografía más ese toque de creatividad ,
puede impulsar o destruir un proyecto.
Almacenamiento y cómo compartir
fotografías • Cloud Server
• Cloud Server Free
¿Dónde guardar fotos y vídeos?
Adiós al almacenamiento ilimitado de • Sql Server Cloud
Google Photos: estas son 5
• Cloud Server Vps
alternativas de almacenamiento
de fotos en la nube • Amazon Cloud Server
Si te quieres quedar en Google Driver
• Windows Cloud Server
que está en tu propio correo electrónico:
• Google One. • Sql Server Cloud Free

• Si eres usuario Apple: iCloud. • Google Cloud Server

• Para los usuarios de Microsoft: One • Cloud File Server

Drive. • Cheap Cloud Server

• Para fotografías con calidad: Flickr. • Ubuntu Cloud Server

• Elastic Cloud Server
Almacenamiento y cómo compartir
fotografías Google Photos te permite
hacer copias de seguridad
Uno de los productos y servicios estrella de automáticas de tus vídeos e
la presentación de Google fue su nuevo imágenes, además de poder
Fotos. sincronizar todos ellos entre tus
dispositivos.
Por fin el que seguramente sea el servicio
más usado y casi única razón de ser de Pero con la limitante que no recibe
Google+ se independizaba con el atractivo imágenes de mayor peso que 16
de dejarnos espacio ilimitado gratuito para MP. Lo que reduce la posibilidad
nuestras copias de seguridad. de conservar la calidad de tus
Espacio ilimitado pero fotos aunque la diferencia es muy
poca cuando no eres exigente.
con condiciones
Suena ideal lo de tener un servicio de
almacenamiento automático desde el
ordenador o el Smartphone y que no
tengamos que preocuparnos de pagar nada
ni de espacio. Pero no es así realmente.
Almacenamiento y cómo Una de las mayores diferencias
entre los archivos JPEG y PNG
compartir fotografías es su capacidad para manejar la
transparencia en las imágenes
Cómo compartir contenido para fotos publicitarias.
fotográfico.
Los archivos JPEG no admiten
En tu dispositivo móvil, abre la app de fondos transparentes. Debido a
Google Fotos . esto, es poco probable que los
Accede a tu Cuenta de Google. logotipos y gráficos no
Selecciona una foto, un álbum o un rectangulares con mucho texto
video. funcionen bien en este formato.
Formato PNG
Presiona Compartir .
En "Enviar por Google Fotos",
selecciona las personas con las que
quieras compartir el contenido.

Cuidando siempre la calidad de

almacenamiento RAW, JPG, PNG
Dependiendo la calidad que quieres
conservar en tu fotografía.
Almacenamiento y cómo
App de diseños Smartphone

Existen muchas aplicaciones y recursos Corel DRAW

Gratuitos en la web con los cales Es un diseñador grafico de los mejores
puedes trabajar en la edición, formatos Donde puedes trabajar tus diseños y
y mejoras de tus fotografías, también Montajes fotográficos.
vas a conseguir programas de diseño
fotográfico para trabajar sobre tu
imagen fotográficas.

Convierte tus archivos de PNG a JPG

en un abrir y cerrar de ojos.

CONVERTIO Muchos otros programas y aplicaciones

Online o en App descargables, gratuitas pero
Conversor JPG a PNG
que al final debes pagar para obtener mayor
calidad
App de diseños Smartphone

Picsart

Canva
Adobe Photoshop Mix Pixlr

Adobe photoshop
express
 Gracias por acompañarnos

“Con una buena fotografía oportuna y

expresiva, contribuyes a salvar o a hundir a
un líder, una organización o a la patria”

JESÚS R. ROMERO. CH