UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES

FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS

DEPARTAMENTO: ARTES

MATERIA: LA LITERATURA DE LAS ARTES

COMBINADAS I

MODALIDAD DE PROMOCIÓN: EF

PROFESOR/A: CALABRESE PATRICIA H.

CUATRIMESTRE: 1°

AÑO: 2020

CÓDIGO Nº: 0632

UNIVERSIDAD DE BUENOS AIRES
FACULTAD DE FILOSOFIA Y LETRAS
DEPARTAMENTO DE ARTES
MATERIA: LA LITERATURA DE LAS ARTES COMBINADAS I.
MODALIDAD DE PROMOCIÓN: EF
CUATRIMESTRE Y AÑO: 1º CUATRIMESTRE DE 2020
CODIGO Nº: 0632

PROFESOR/A: CALABRESE, PATRICIA HEBE

EQUIPO DOCENTE:1
JEFE DE TRABAJOS PRÁCTICOS: BABINO, MARÍA ELENA
JEFE DE TRABAJOS PRÁCTICOS: GRUBER, MÓNICA
AYUDANTE DE PRIMERA: MANSILLA, CAMILA
AYUDANTE DE PRIMERA: OULEGO, DANIELA

a. Fundamentación y descripción

La presente asignatura -"La literatura en las artes audiovisuales y

performáticas”- está orientada a indagar la función de la literatura respecto de las artes
audiovisuales y las artes performáticas, a trazar y a investigar algunos distintos tipos de
relación entre la literatura y dichas artes, a observar las formas de pasaje cuando un
discurso viaja de un lenguaje o un medio a otro, a considerar los problemas de
enunciación y contextualización, a desarrollar una actitud crítica acerca de la naturaleza
del vínculo complejo y fecundo entre los diversos tipos de discurso.
El dictado de la presente asignatura gira en torno de la lectura, el análisis y la
interpretación de un conjunto de obras que responden a diferentes modalidades
expresivas y se concentra en establecer el vínculo entre las artes verbales y las artes
audiovisuales y performáticas -según se consigna en las unidades del apartado b)
Contenidos-, considerando la diversidad de lenguajes y la complejidad, variedad y
diversidad de los vínculos -procedencia, diálogo, diversas formas de contaminación y
oposición, entre otros- El énfasis está puesto en el cruce de discursos y en la manera
como se reelaboran motivos, temas, situaciones y problemas en el campo de las artes.
El punto de partida es el mito como una forma de lenguaje que se presenta en
forma de relato y, a la vez, como una forma de conocimiento. Conocemos los mitos
griegos a través de los testimonios que nos brinda la literatura antigua, a partir de las
diferentes formas y géneros poéticos que heredamos -primero a partir de los poetas que
contaban esas viejas historias que habían oído de sus mayores desde su niñez, luego los
dramaturgos reelaboraron los mitos y los presentaron al gran público en el teatro,
también los narradores en prosa abrevaron en esa rica fuente de la memoria colectiva- y
percibimos los ecos de su voz en las diversas representaciones del arte plástico. Así
como no se puede aspirar a reconstruir la versión original de un mito, es necesario
reconocer su carácter proteico pues está siempre en movimiento. A partir de esta
naturaleza del mito es que, desde su más temprano surgimiento, se lo ve en una
tradición que admite variantes, omisiones y mixturas. De todo relato de carácter
mitológico -clásico o americano-, por consiguiente, la recepción, la reinterpretación y
también la reelaboración constituyen el “trabajo sobre el mito” que en el mundo

1
Los/as docentes interinos/as están sujetos a la designación que apruebe el Consejo Directivo
para el ciclo lectivo correspondiente.
contemporáneo sigue su decurso vital. Indagar la elaboración del mito en diversos
géneros discursivos de la Antigüedad y la relectura, reelaboración y resemantización en
ejemplos del mundo contemporáneo requiere trazar un vínculo entre aquellas fuentes y
las formas que surgen en contextos histórico-sociales de nuestro tiempo.
Se pretende, a través de la lectura de las fuentes, de los textos críticos y de la
discusión sobre las diferentes perspectivas teóricas, despertar en los alumnos una actitud
crítica. La citada lectio no será unidireccional sino que atenderá a diferentes tipos de
exégesis, entre los más destacados, estructuralista, funcionalista, semiótica, sociológica,
política, del imaginaire –como marco teórico en el que confluye una pluralidad de
saberes en diálogo- atendiendo a la diversa naturaleza y particularidad de los diferentes
tipos de lenguajes y discursos.

b. Objetivos:

- Introducir a las / los estudiantes en el estudio del común origen de las artes
performáticas y la literatura en el marco de las culturas ágrafas.

- Proporcionarles algunas perspectivas teóricas para establecer un marco de referencia

para la interpretación del pensamiento mítico con la finalidad de que conozcan y
comprendan las nociones de mythos y lógos como dos vías de entendimiento
complementarias.

- Proponerles textos que incentiven su capacidad para conocer los vínculos, la vigencia
y la resemantización de los relatos mitológicos en diferentes tipologías de la
representación artística moderna y contemporánea.

- Suministrarles los elementos teóricos necesarios para establecer un lazo entre el texto
clásico y el caso puntual de apropiación según el nuevo contexto histórico de
resignificación.

- Lograr que reflexionen sobre la vigencia de las estructuras míticas en diferentes tipos
de lenguaje y sobre la complejidad, irreductibilidad de los diferentes tipos de lenguajes
y posibilidades de nuevos desarrollos contemporáneos.

- Incentivarlos a abordar de modo crítico los diversos vínculos entre la literatura y las
artes audiovisuales y escénicas.

- Propiciar en ellas y ellos el acercamiento crítico a las fuentes y bibliografía teórica.

c. Contenidos:

Unidad I: Mito, oralidad y literatura

1. Un intento de definición de noción de mito. Tiempo y espacio míticos. Mythos y

lógos. Interpretaciones del pensamiento mítico: la escuela comparatista, los ritualistas
de Cambridge, el funcionalismo, la lectura psicoanalítica, la exégesis historicista, el
mito y la mirada ideológico-cultural, la postura estructuralista, la corriente sociológica,
la línea simbolista, el estudio del “imaginario” como mundo de representaciones
complejas cuyo objeto está constituido por un sistema de imágenes y textos.

2. El mito y la épica. El problema de la oralidad en la cultura helénica. Tensión

oralidad/escritura: Homero y el tópico de rapsodas y aedos. Lectura y análisis de los
cantos I, VI, IX, X, XVI, XIX, XXII, XXIII, XXIV de la Ilíada y de los cantos VIII, IX
y XI de la Odisea.

3. César Brie y su recreación de la Ilíada de Homero. Resemantización de los mitos y

vigencia de un motivo clásico. Lectura, análisis e interpretación del texto dramático y de
la proyección de la puesta teatral.

4. La ciencia ficción y la visión distópica de mundo. El regreso a la oralidad: lectura,

análisis e interpretación de la novela Fahrenheit 451 de Ray Bradbury y visión, análisis
e interpretación de la reelaboración fílmica homónima realizada por François Truffaut.

5. Mitos americanos y su presencia en las artes escénicas contemporáneas: el caso de

Caaporá (1915) de Ricardo Güiraldes y Alfredo González Garaño.

6. Borges y sus reflexiones sobre el texto homérico y las operaciones de la traducción y

la variación en “Las versiones homéricas”; sobre el pasaje de la oralidad al libro y la
relación con el Fedro platónico en “Del culto de los libros"; la cuestión de la
enunciación, la contextualización y la construcción del sentido en “Pierre Menard, autor
del Quijote” y el trabajo de las operaciones de la memoria y el olvido en “Funes el
memorioso".

Unidad II: Mito y tragedia y comedia clásicas

l. La tragedia en Grecia. El mito de Dioniso y los orígenes del teatro en Atenas. Mito,
rito y tragedia. La noción de lo trágico desde algunas de las perspectivas más relevantes.
La tragedia en el marco de la pólis y su proyección en la modernidad. Vinculación entre
la tragedia y las artes performáticas y audiovisuales contemporáneas.

2. Esquilo, lectura, análisis e interpretación de La Orestía; Pier Paolo Pasolini, visión,

análisis e interpretación de Apuntes para una Orestíada africana.

3. Sófocles, lectura, análisis e interpretación de Edipo rey; Pier Paolo Pasolini, visión
análisis e interpretación de Edipo, hijo de la fortuna.

4. Eurípides, lectura, análisis e interpretación de Las bacantes; lectura de la

transposición, visión de la puesta, análisis e interpretación de Las bacantes de Salvador
Távora.

5. Eurípides, lectura, análisis e interpretación de Medea; Séneca, lectura, análisis e

interpretación de Medea; visión, análisis e interpretación de la reelaboración de ese
motivo mítico-literario en las artes audiovisuales, en tres ejemplos fílmicos: Medea de
Pier Paolo Pasolini; Medea de Lars Von Trier; Así es la vida de Arturo Ripstein.

6. Comedia latina. Plauto, lectura, análisis e interpretación de Anfitrión. Molière,

lectura, análisis e interpretación de Anfitrión. La comedia de doble.

Unidad III: Articulaciones y modalidades expresivas de la memoria mítica

1. Eros y Tánatos - Dioniso y Apolo en La muerte en Venecia de Thomas Mann.

Lectura, análisis e interpretación de la novela. Visión, análisis e interpretación de la
recreación fílmica de Luchino Visconti en la película homónima.
2. Orfeo: la música y la poesía. Lectura, análisis e interpretación del mito de Orfeo.
Visión, análisis e interpretación del film Orfeo negro de Marcel Camus.

3. El espacio mitológico del laberinto. Lectura, análisis e interpretación de “La casa de

Asterión” de Jorge Luis Borges. Lectura, análisis e interpretación de Los reyes de Julio
Cortázar. Visión análisis e interpretación de El laberinto del fauno de Guillermo del
Toro.

d) Bibliografía, filmografía y/o discografía obligatoria, complementaria y fuentes,

si correspondiera:

Unidad I
Bibliografía obligatoria
Apartado 1
Bauzá, Hugo F., ¿Qué es un mito?, Buenos Aires, FCE, 2º ed. 2012.
Bauzá, Hugo F., “El mito clásico y su capacidad de resemantización”, en El mito desde
la teoría del imaginaire, H. F. Bauzá (comp.), Buenos Aires, Academia Nacional de
Ciencias de Buenos aires, Buenos Aires, 2011,
Vernant, Jean P., Los orígenes del pensamiento griego, trad. de Marino Ayerre, Buenos
Aires, Paidós, 2006.
Apartado 2
Alesso, Marta, Homero. Odisea, Buenos Aires, Santiago Arcos editor, 2005.
Bauzá, Hugo F., "Apuntes para leer a Homero", “Poesía y espectáculo” y “Las musas y
el arte de la memoria” en Voces y visiones. Poesía y representación en el mundo
antiguo, Buenos Aires, Ed. Biblos, 1997; 2ª. Ed. 2004.
Bauzá, Hugo F., “El mito del héroe en la antigüedad clásica” y “La morfología heroica”,
“El humanismo del héroe”, en El mito del héroe. Morfologia y semántica de la figura
heroica, Buenos Aires-México, FCE, 2ª. Ed. 2004.
Bespaloof, Rachel, De la Ilíada, trad. R. Rius Gatell, Barcelona, Editorial Minúscula,
2009.
García y Gual, Carlos, “Mnemósine y sus hijas”, en Revista de Occidente, Nº 100
(1989) 107-109.
Jaeger, Werner, “Nobleza y areté” y “Cultura y educación de la nobleza homérica”, en
Paideia, trad. W. Roces, México, FCE, 1962.
Kirk, Geoffrey S., "El poeta oral y sus métodos", en Los poemas de Homero, trad. de E.
Prieto, Buenos Aires, Paidós, 1968.
Ong, Walter J., “La oralidad del lenguaje” y “El descubrimiento moderno de culturas
orales primarias”, en Oralidad y escritura, trad. A. Scherp, México-Buenos Aires, FCE,
1993.
Thiele, Guillermo, Homero y su Ilíada, Caracas, Monte Ávila Editores, s/f.
Vidal – Naquet, Pierre, El mundo de Homero, trad. D. Zadunaisky, Buenos Aires, FCE,
2011.
Apartado 3
Aimaretti, María G., “Senderos, huellas y testimonios de un itinerario histórico: el
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Buenos Aires, Facultad de filosofía y Letras, UBA. Disponible en:
www.telondefondo.org/download.php?f=YXJjMi81MTQucGRm&tipo=articulo
Babino, María E., en “La Ilíada, de Homero a César Brie”, en La literatura en el teatro
y en el cine, M. E. Babino, (comp.), Buenos Aires, FADU, 2002; 2ª. Ed. 2003.
Brie, César, “Encuentro con César Brie”. Disponible en:
https://laavfadu.wordpress.com/
Brook, Peter, El espacio vacío. Arte y técnica del teatro, trad. R. Gils Novalis,
Barcelona, Ediciones Península, 2015.
Babino, María Elena, “La Ilíada de César Brie. Un espacio escénico para la articulación
entre mito, tragedia y poder en el mundo contemporáneo”, en Tragedia, mito y poder en
el mundo clásico y sus proyecciones en el contemporáneo, H. F. Bauzá (comp.), Buenos
Aires, Academia nacional de Ciencias de Buenos Aires, 2018.
Weil, Simone, “La Ilíada o el poema de la fuerza”, en La fuente griega, trad. de M.E.
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Apartado 4
Bradbury, Ray, “Invirtiendo centavos: Fahrenheit 451” en Zen en el arte de escribir,
trad. M. Cohen, Barcelona, Minotauro, 1995.
Bradbury, Ray, “Fuego brillante. Posfacio de Ray Brabury, febrero de 1993” en
Fahrenheit 451, trad F. Abelenda, Barcelona, Minotauro 1996.
Capanna, Pablo, El mundo de la ciencia ficción. Sentido e historia, Buenos Aires,
Ediciones Letra Buena, 1992.
Gruber, Mónica, “La temperatura en la que arden las ideas”, en La literatura en el
teatro y en el cine, M. E. Babino, (comp.), Buenos Aires, FADU, 2002; 2ª. Ed. 2003.
Gruber, Mónica, “De Bradbury a Truffaut: el día que prohibieron los libros”, en XXXII
Jornadas Campos SI+. XIV Encuentro regional, 27 - 28 de septiembre, FADU, Buenos
Aires, 2018.
Wolf, Sergio, Cine/Literatura. Ritos de pasaje, Buenos Aires, Paidós, 2001.

Apartado 5
Babino, María E., Caaporá. Un ballet indígena de la modernidad. Estudio crítico y
edición a cargo de Buenos Aires Banco Galicia- van Riel, 2010.
Babino, María E.,”Caaporá: un mito guaraní en la perspectiva güiraldiana”, en El
imaginario de las formas rituales. Figuras y teatralidad en el Norte Grande, H. F.
Bauzá (coord.), Instituto de Historia del Arte Argentino y latinoamericano, Buenos
Aires, Facultad de Filosofía y Letras, UBA, 2011.
Bauzá, Hugo F., “El imaginario y las formas rituales”, en El imaginario de las formas
rituales. Figuras y teatralidad en el Norte Grande, H. F. Bauzá (coord.), Instituto de
Historia del Arte Argentino y latinoamericano, Buenos Aires, Facultad de Filosofía y
Letras, UBA, 2011.

Colombres, Adolfo, Seres mitológicos argentinos, Buenos Aires, Colihue, 2008.

Apartado 6
Bauzá, Hugo F., Sortilegios de la memoria y el olvido, Buenos Aires, Ed. Akal, 2015.
Sarlo, Beatriz, Borges, un escritor de las orillas, Buenos Aires, Ariel, 1995.
Huici, Adrián, “Jorge Luis Borges, teoría y práctica de la intertextualidad”, en
Anthropos, Revista de documentación científica de la cultura, N° 142-143, marzo abril
1993, C. Meneses (coord.), Barcelona Editorial Anthropos, 1993.

Bibliografía complementaria
Abraham, Carlos, Borges y la ciencia ficción, Buenos Aires, Quadrata, 2005.

Aumont, Jacques et alii, Estética del cine. Espacio fílmico, montaje, narración,
lenguaje, Barcelona-Buenos Aires, Paidós, 1996.

Bauzá, Hugo F., “La Troya homérica: de Schliemann a Korfmann”, en Anales de la

academia nacional de Ciencias de Buenos Aires, Buenos Aires, 2009.
Bordwell, David y Kristin Thomson, El arte cinematográfico. Una introducción.
Barcelona, Paidós, 1995.
Bordwell, David El significado del filme. Inferencia y retórica en la interpretación
cinematográfica, Barcelona- Buenos Aires - México, Ediciones Paidós, 1995.
Burucúa, José E. El mito de Ulises en el mundo moderno, Buenos Aires, Eudeba, 2013.
Calabrese, Patricia H. “La mirada de Odiseo: el símil en la Odisea”, en Problemas del
imaginario en la cultura occidental, Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires,
2010.
Duch, Lluis, Mito, interpretación y cultura, trad. F. Babí i Poca y D. Cía Lamana,
Barcelona, Herder, 1998.
Durand, Gilbert, Mitos y sociedades. Introducción a la mitodología, trad. S. Nante,
Buenos Aires, Editorial Biblos, 2003.

García Gual, Carlos, Introducción a la mitología griega, Madrid, Alianza, 2004.

Gimferrer, Pere, Cine y literatura, Barcelona, Seix Barral, 1999.
González García, Francisco J., A través de Homero. La cultura oral en la Grecia
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Grimal, Pierre, Diccionario de mitología griega y romana, trad. F. Payarols, Barcelona,
Paidós, 1981.
Jensen, Ad. E., Mito y culto entre pueblos primitivos, trad. C. Gerhart, México, FCE,
1966.
Kirk, G.S, El mito. Su significado y funciones en la Antigüedad y otras culturas, trad.
de Teófilo de Loyola, Barcelona, Paidós, 1990.
Kitto, Humphrey D. F., Los griegos, trad. D. L. Garasa, Buenos Aires, EUDEBA, 1977.
Lafon, Michel, Borges ou la réécriture, Paris, Editions du Seuil, 1990.
Martienssen, Rex D., La idea del espacio en la arquitectura griega, trad. E. Loedel,
Buenos Aires, Nueva Visión, 1961.
Mondolfo, Roberto, Arte, religión y filosofía de los griegos, Buenos Aires, Editorial
Columba, 1961.
Nilsson, Persoon M., Historia de la religión griega, trad. A. Gamerro, Buenos Aires,
EUDEBA, 1961.
Rank, Otto, El mito del nacimiento del héroe, trad. E. A. Loedel, Madrid, Paidós, 1991.
Sarti, Graciela, Autómata. El mito de la vida artificial en la literatura y el mito, Buenos
Aires, Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras, 2012.
Snell, Bruno, El descubrimiento del espíritu, trad. J. Fontcuberta, Barcelona,
Acantilado, 2007.
Tarnas, Richard, La pasión de la mente occidental, trad. M. A. Galmarini, Capellades,
Atalanta, 2008.
Vernant, Jean P., Mito y pensamiento en la Grecia antigua, trad. J. D. López Bonillo,
Barcelona, Editorial Ariel, 1985.
Vernant, Jean P., El individuo, la muerte y el amor en la antigua Grecia, trad. J.
Palacio, Buenos Aires, Paidós, 2001.
Wunenburger Jean J., Antropología del imaginario, trad. S. Labado, Buenos Aires,
Colihue, 2008.

Fuentes literarias

Borges, J.L., “Pierre Menard, autor del Quijote”, en Ficciones, Buenos Aires, Obras
completas, Emecé Editores, 1974.
Borges, J. L., “Las versiones homéricas”, en Discusión, Buenos Aires, Obras
completas, Emecé Editores, 1974.
Borges, J.L., “Del culto de los libros", en Otras inquisiciones, Buenos Aires, Obras
completas, Emecé Editores, 1974.
Borges, J.L., “Funes el memorioso", en Artificios, Buenos Aires, Obras completas,
Emecé Editores, 1974.

Bradbury, Ray, Fahrenheit 451 (Se señalarán algunas ediciones recomendables durante
el dictado de la materia)
Brie, César, La Ilíada, en Teatro I, Buenos aires, Atuel, 2013.
Homero, La Ilíada, preferentemente la versión de E. Crespo Güemes, Madrid, Gredos,
BCG, 1991 (hay transcripción de esta versión en Barcelona, Ed. Planeta).
Homero, Odisea, preferentemente utilizar la edición de José M. Pabón, Madrid, Edit.
Gredos, 1982 (hay transcripción de la misma en Barcelona, Ed. Planeta).
Babino, María Elena, Manuscrito de Caaporá de R. Güiraldes en Caaporá. Un ballet
indígena de la modernidad. Estudio crítico y edición a cargo de M. E. Babino. Buenos
Aires Banco Galicia- van Riel, 2010.

Filmografía
Fahrenheit 451 de FrançoisTruffaut, 1966.
Unidad II

Bibliografía obligatoria
Apartado 1
Aristóteles, Poética, trad. E. Sinnot, Buenos Aires, Colihue, 2004.
Barthes, Roland, “Cultura y tragedia”. Disponible en:
https://www.ddooss.org
Bauzá, Hugo F., “Tragedia griega” y “Dioniso y el dionisismo”, en Voces y visiones.
Poesía y representación en el mundo antiguo, Buenos Aires, Biblos, 2ª. Ed., 2004.
Brizuela, Mabel, “Los procesos semiósicos en el teatro”, en Tradición, modernidad y
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Juliá, Victoria, “El teatro institucionalizado en la Atenas del siglo V”, en La tragedia
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Festugière, A.-J., “La esencia de la tragedia griega”, en La esencia de la tragedia
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Jaspers, Karl, Esencia y formas de lo trágico, trad. N. Silvetti Paz, Buenos Aires, Sur,
1960.
Kierkegaard, Sören, De la tragedia, trad. J. López Zavalía, Buenos Aires, Editorial
Quadrata, 2005.
Kohan, Walter O., “Tragedia y filosofía”, en La tragedia griega, V. Juliá (editora),
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Rebok, María G., “De nuevo lo trágico”, en Análisis y resemantización de mitos
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Apartado 2
Calabrese, Patricia H., “El mito como narración orientadora de la existencia humana: el
caso de P. P. Pasolini”, en Análisis y resemantización de mitos clásicos, H. F. Bauzá
(comp), Buenos Aires, Academina Nacional de Ciencia de Buenos Aires, 2012.
Ciordia, Martín, “La Orestiada de Esquilo y los Apuntes para una Orestíada africana
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Apartado 3
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Bauzá, Hugo F., “Edipo: entre historia y mito”, en Anales de la Academia Nacional de
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García Gual, Carlos, Enigmático Edipo, Madrid, FCE, 2012.
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mito clásico, III jornadas, H. F. Bauzá (coord.), Buenos Aires, Estudios de la Academia
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Mariniello, Silvestra “Edipo hijo de la fortuna y Medea: cine y mito”, en Pier Paolo
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Apartado 4
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Mascialino, Lorenzo, “Eurípides y nosotros”, en La tragedia griega, V. Juliá (editora),
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Apartado 5
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Arturo Ripstein”. Disponible en:
https://www,archivosdelafilmoteca.com
Bieda, Esteban, E., “Medea, madre enfurecida. Sobre los alcances del thymós en la
Medea de Eurípides”, en La tragedia griega, V. Juliá (editora), Buenos Aires, Plus
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Camino Carrasco, Marina, “La pervivencia del mito de Medea en el cine
contemporáneo: Pasolini, Lars von Trier y Ripstein”. Disponible en:
https://www.researchgate.net
Espejo Muriel, Carlos, “Pócimas de amor: las magas en la Antiguedad”. Disponible en:
https://publicaciones.unirioja.es
Koss, María N., "Medea de Eurípides en la visión de Pier Paolo Pasolini" en Ester
Bautista y Araceli Rodríguez (comp.) Entrecruces: cine y literatura, , México, Eón,
2012.
Koss, María N. “El mito de Medea bajo la mirada del matriarcado”, en El imaginario en
el mito clásico, H. F. Bauzá (comp), Buenos Aires, Academia Nacional de Ciencias de
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la cuestión del amor”. Disponible en:
https://w.w.w.memoria.fahce.unlp.edu.ar
Racket, Andrés F., “El espejo de Glauce. Continuidad y ruptura de la tradición en la
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Ultra, 1993.
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Arcos, 2005.
Santiago, Rosa A., “Griegos y bárbaros: arqueología de una alteridad”. Disponible en
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Soriano, G., “Una doble transposición: El mito de Medea en el cine de Carl Th. Dreyer
y Lars Von Trier”. Ficha de cátedra disponible on-line en Literatura en la Artes
Combinadas I Cátedra Babino (FADU):
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Apartado 6
Beare, William, La escena romana, Buenos Aires, EUDEBA, 1964.
Costa, Lilian, “Plauto e o triunfo da tragedia”. Disponible en:
https://www.academia.edu
López Gregoris, Rosario, “Plauto en la tele: nuevas formas de hacer comedia o Palliata
en veinte minutos”. Disponible en:
https://riuma.uma.es
Unceta Gómez, Luis, “Anfitrión: de tragicomedia a relato fantástico”: Disponible en:
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Escobar Negri, Matilde B., “El Sosia de Anfitrión. Una lectura acerca del doble y el
problema de la relación entre identidad y lenguaje.” Disponible en:
https://ri.conicet.gov.ar

Bibliografía complementaria
Attienza, Alicia et alii, Nostoi: Estudios a la memoria de Elena Huber, Buenos Aires,
EUDEBA, 2012.
Ames, Cecilia, “La construcción imaginaria del bárbaro en Grecia y Roma”, en El
imaginario en el mito clásico, VII Jornada, H. F. Bauzá (comp.), Buenos Aires,
Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, 2007.
Calabrese, Patricia H., “Pasolini poeta frente al mito clásico. De la homogeneidad a la
diversificación”, en El imaginario en el mito clásico, VIII Jornada, H. F. Bauzá
(comp.), Buenos Aires, Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, 2008.
Cesereanu, Ruxandra, “Los ritos religiosos en la tragedia griega”, en El imaginario en
el mito clásico, VII Jornada, H. F. Bauzá (comp.), Buenos Aires, Academia Nacional de
Ciencias de Buenos Aires, 2007.
Costa, Antonio, Saber ver el cine, Barcelona, Paidós, 1997.
Costa, Lilian, Gĉneros poéticos na comédia de Plauto: Traços de una poética plautina
imanente, Campinas, Universidade Estadual de Campinas, Instituto de Estudios da
Linguagem, 2014. Disponible en:

https://www.academia.edu
De Toro, Fernando, Semiótica del teatro. Del texto a la puesta en escena, Buenos,
Aires, Galerna, 2008.
Di Benedetto, Vincenzo y Enrico Medda, La tragedia sulla scena. La tragedia greca in
quanto spettacolo teatrale, Torino, Einaudi, 1997.
Duvignaud, Jean, Espectáculo y sociedad, trad. C. M. Nones de Guillet, Caracas,
Tiempo Nuevo, 1970.
Faure-Ribreau, Marion, Pour la beauté du jeu: La construction des personnages dnas la
comédie romaine (Plaute, Terence), Paris, Belles Lettres, 2012.
Fusillo, Massimo, La Grecia secondo Pasolini. Mito e cinema, Firenze, La Nuova Italia
Editrice Scandicci, 1996.
García Hernández, Benjamín, Gemelos y sosias. La comedia del doble en Plauto,
Shakespeare y Molière, Madrid, Ediciones Clásicas, 2001.
Gaudreault, André y François Jost, El relato cinematográfico. Cine y narratología, trad.
N. Pujol, Barcelona, Editorial Paidós, 1995.
Lehmann, Hans T., Tragedia y teatro dramático, México, Paso de gato, 2017.
Lowe, Nicholas, Comedy, Cambridge, Cambridge University Press, 2007.
Martin, Marcel, El lenguaje del cine, trad. M. R. Segura, Barcelona, Editorial Gedisa,
2002.
Murray, Gilbert, Aeschylus. The Creator of Tragedy, Oxford, 1964.
Murray, G. Eurípides y su tiempo, trad. Alfonso Reyes, México, Fondo de Cultura
Económica, 1978.
Nuñez, Salvador, “Plauto 1976-1995. Veinte años de estudios: II. Aspectos dramáticos
y literarios”. Disponible en:
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Nussbaum, Martha C., “Esquilo y el conflicto práctico” y “La fortuna y las pasiones
trágicas”, en La fragilidad del bien. Fortuna y ética en la tragedia y la filosofía griega,
trad. A. Ballesteros, Madrid, Editorial A. Machado Libros, 2003.
Mariniello, Silvestra, Pier Paolo Pasolini, Madrid, Cátedra, 1999.
Pavis, Patrice, Dictionnaire du théâtre, Paris, Editions du Seuil, 1987.
Paratore, Il teatro di Seneca, Roma, Edizioni dell’Ateneo, 1957.
Peña-Ardid, Carmen, Literatura y cine, Madrid, Cátedra, 1999.
Poggian, Stella M., El tema del doble en el cine, como manifestación del imaginario
audiovisual en el sujeto moderno, Barcelona, Universitat Autonoma de Barcelona,
2002.
Rebok, María G., “”Diagnóstico de nuestro tiempo y el síndrome trágico”, “Lo trágico
en las profundidades de la existencia y de la cultura”, “La identidad trágica y lo trágico
según Hegel”, “La acción dramática como autoconciencia de la acción ética en Hegel”,
en La actualidad de la experiencia de lo trágico y el paradigma de Antígona, Buenos
Aires, Biblos, 2012.
Rodríguez Adrados, Francisco, Fiesta. Comedia. Tragedia, Barcelona, Ed. Planeta,
1972.
Rosset, Clément, La filosofía trágica, trad. A. Dilon, Buenos Aires, El cuenco de plata,
2010.
Ruipérez Sánchez, Martín, El mito de Edipo. Lingüística, psicoanálisis y folklore,
Madrid, Alianza, 2006.
Sánchez Noriega, José L., De la literatura al cine, Teoría y análisis de la adaptación,
Barcelona, Paidós, 1999.
Veyne, Paul, Séneca y el estoicismo, México, FCE, 1995.
Zambrano, María, El pensamiento vivo de Séneca, Buenos Aires, Losada, 1944.

Fuentes literarias
Esquilo, La Orestía
Eurípides, Las bacantes
Eurípides, Medea
Séneca, Medea
Sófocles, Edipo rey
Távora, Salvador, Las bacantes, texto espectacular y puesta filmada, 1987.
Plauto, Anfitrión
Molière, Anfitrión
(Se señalarán algunas ediciones recomendables durante el dictado de la materia)

Filmografía
Pasolini, Pier Paolo, Apuntes para una Orestíada africana, 1968-1973
Pasolini, Pier Paolo, Edipo, el hijo de la fortuna, 1967
Pasolini, Pier Paolo, Medea, 1969-1970
Ripstein, Arturo, Así es la vida, 2000
Trier, von, Lars Medea, 1988

Unidad III
Bibliografía obligatoria
Apartado 1
Bauzá, Hugo F., "Thomas Mann - Visconti: A propósito de La muerte en Venecia", en
Itinerarios. Revista de literatura y artes, N° I, H. Bauzá (director), Buenos Aires,
EUDEBA, 1998.
Mann, Thomas, Diarios 1937-1939, (edición de P. Gálvez), Barcelona, Plaza y Janes,
1987.
Radigales, Jaume, ensayo acerca de Muerte en Venecia de L. Visconti, Buenos Aires,
Ed. Paidós.
Visconti, Luchino, Muerte en Venecia, Barcelona, Aymá, Colec. Voz – imagen, 1976.
Apartado 2
Arrieta Domínguez, Daniel, “Palimpsesto y carnavalización: El Orfeu negro de Marcel
Camus”. Disponible en:
https://dx.doi.org/10.5209/rev-CFCL2014.v34.n1.44892
Bauzá, Hugo. F., “El mito de Orfeo y las bases de una metafísica poética”, en Voces y
visiones. Poesía y representación en el mundo antiguo, Buenos Aires, Ed. Biblos, 1997.
Bauzá, Hugo F., “El tema del más allá en el orfismo con especial referencia a Platón”,
en El tema del más allá en la Antigüedad y sus proyecciones, Buenos Aires, Academia
Nacional de Ciencias de Buenos Aires, 2009.
González Delgado, Ramiro, “El mito clásico en el cine: Orfeo negro de Marcel Camus”.
Dsiponible en:
https://www.researchgate.net/publication/256873566
Pinkler, Leandro, “Orfeo y la mística griega”, en El imaginario en el mito clásico, VI
Jornada, Buenos Aires, Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, 2006.
Oulego, Daniela, “Cortázar: el mito de Orfeo y su vínculo con el cine”, en Tragedia,
mito y poder en el mundo clásico y sus proyecciones en el contemporáneo, H. F. Bauzá
(comp.), Buenos Aires, Academia nacional de Ciencias de Buenos Aires, 2018.

Apartado 3
Bettelheim, Bruno y Silvia Furió, Psicoanálisis de los cuentos de hadas, Barcelona,
Crítica, 1994.
Camblog, Mirta, “El poder de la imagen simbólica en el arquetipo del laberinto”, en
Problemas del imaginario en la cultura occidental, H. F. Bauzá (comp), Buenos
Aires,Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, 2010.
Freire, Héctor J., “El cine como laberinto”, Disponible en:
https://www.topia.com.ar
García, Mariano, “Laberintos y metamorfosis: estéticas en tensión en Jorge Luis Borges
y Silvina Ocampo” Disponible en:
https://www.ucm.es/info/amaltea/revista.html
Gruber, Mónica, ”El mito del minotauro y los resortes del poder”, en El imaginario en
el mito clásico, V Jornada, Buenos Aires, Academia Nacional de Ciencias de Buenos
Aires, 2005.
Huici, Adrián, El mito clásico en la obra de Jorge Luis Borges. El laberinto, Sevilla,
Ediciones Alfar, 1998.
Labrador Ben, Julia M., “La maldad genera cuentos de hadas: análisis de la película de
Guillermo del Toro El laberinto del fauno”. Disponible en:
https://doi.10.3989/arbor.2011.748n2020
Ramírez Diana, “Morador del laberinto: mito, símbolo y ontología en ‘La casa de
Asterión’ de Jorge Luis Borges”. Disponible en:
https://dialnet.unirioja.es
Rodero, Jesús, “¿Un cuento de hadas subversivo o conservador? Monstruos, autoridad e
insumisión en El laberinto del fauno de Guillermo del Toro”. Disponible en:
https://dx.doi.org/10.5565/rev/brumal209
Vaccaro, Santo G., “El mito del Minotauro en ‘La casa de Asterión’ de Borges y en
‘Los reyes de Cortázar”. Disponible en:
https://www.topia.com.ar/articulos/cine-como-laberinto
Vasquez, Laura, “Los laberintos no existen: La representación del mito en Borges y
Cortázar, huellas, textos y mitos”. Disponible en:
https://fido.palermo.edu

Zumalde Arregi, Imanol, “El laberíntico caso del fauno. A propósito de la identidad
nacional de las películas”. Disponible en:
https://www.researchgate.net

Bibliografía complementaria
Barrenechea, Ana M. “El género fantástico entre los códigos y los contextos”, en El
relato fantástico. En España e Hispanoamérica, V. Cohen Imach (coord.), Madrid,
Ediciones Siruela, 1992.

Bauzá, Hugo F., Las Geórgicas de Virgilio, Buenos Aires, EUDEBA, 1989

Bauzá, Hugo F. Virgilio y su tiempo, Madrid, Ediciones Akal, 2008.

Babino, María E., “Julio Cortázar, la literatura y los mitos”, Entrecruzamientos entre la
literatura y las artes. Cortázar, Bioy Casares y Shakespeare, H. F. Bauzá (comp.)
Buenos Aires, Academia Nacional de Ciencias de Buenos Aires, 2014.
Campra, Rosalba, “Los silencios del texto en la literatura fantástica”, en El relato
fantástico. En España e Hispanoamérica, V. Cohen Imach (coord.), Madrid, Ediciones
Siruela, 1992.
Huici, Norman A., “El mito y su crítica en la narrativa de Cortázar”. Disponible en:
https://fdocument.pub
Molloy, Silvia, “Historia y fantasmagoría”, en El relato fantástico. En España e
Hispanoamérica, V. Cohen Imach (coord.), Madrid, Ediciones Siruela, 1992.
Morillas Ventura, Enriqueta, “Poéticas del relato fantástico”, en El relato fantástico. En
España e Hispanoamérica, V. Cohen Imach (coord.), Madrid, Ediciones Siruela, 1992.
Santarcangeli, Paolo, El libro de los laberintos. Historia de un mito y de un símbolo,
Madrid, Siruela, 2002.
Todorov, Tzvetan, Introduction à la littérature fantastique, Paris, Editions du Seuil,
1970.
Vax, Louis, Arte y literatura fantásticas, trad. J. Merino, Buenos Aires, EUDEBA,
1965.

Fuentes literarias
Borges, Jorge L. “La casa de Asterión”, en El Aleph, Buenos Aires, Obras completas,
Emecé Editores, 1974.
Cortázar, Julio, Los reyes, Buenos Aires, Suma de Letras Argentina, 2004.
Mann, Thomas, La muerte en Venecia.
Ovidio, Metamorfosis, X, 1-73.
Virgilio, Geórgicas, IV, 452-527.
(Se señalarán algunas ediciones recomendables durante el dictado de la materia)

Filmografía
Camus, Marcel, Orfeo negro, 1959
Del Toro, Guillermo, El laberinto del fauno, 2006
Visconti, Luchino, Morte a Venezia, 1971

d. Organización del dictado de la materia:

Total de horas semanales: 6 horas.
Total de horas cuatrimestrales: 64 horas

En las clases teóricas, de cuatro horas semanales, se desarrollarán los lineamientos

principales de la materia a partir de la bibliografía teórica, del análisis de los textos
fuentes, de la filmografía o puestas teatrales seleccionadas. El objetivo será exponer los
temas fundamentales que estructuran el marco conceptual de referencia, describir y
problematizar los conceptos básicos que permiten el análisis y la interpretación de las
obras literarias y de la proyección del material visual.

Las clases prácticas, de dos horas, estarán destinadas a la discusión de la bibliografía

consignada en el programa, se estimulará a los alumnos a desempeñar un rol activo y
crítico. Las actividades girarán en torno a tres modalidades.

1. Taller de lectura: las y los estudiantes tendrán asignado un listado bibliográfico

y durante la clase se estimulará la participación de las y los estudiantes con el fin
de lograr un espacio de construcción de conocimiento a partir de la lectura
crítica, la reflexión y la discusión /debate de ideas.
2. Taller de análisis de obra: en la clase se plantearán posibles modos de análisis
poniendo énfasis en la reflexión sobre la vigencia de las estructuras míticas en
diferentes tipos de lenguaje y sobre la complejidad, irreductibilidad de los
diferentes tipos de lenguajes y posibilidades de nuevos desarrollos
contemporáneos.
3. Clases de seguimiento de proyectos mínimos de investigación: se promoverá en
las y los estudiantes la investigación mediante la propuesta de la escritura de un
ensayo breve que consistirá en establecer un lazo entre un tema, motivo o texto
clásico y un caso puntual de apropiación según un nuevo contexto histórico –
social de resignificación.

e. Organización de la evaluación:
EF - EXAMEN FINAL

El régimen con examen final comprende 2 (dos) instancias de evaluación parcial.

Se debe cumplir con los siguientes requisitos:
1. asistir al 75% de las clases de trabajos prácticos o equivalentes;
2. aprobar 2 (dos) instancias de evaluación parcial (o sus respectivos recuperatorios)
con un mínimo de 4 (cuatro) puntos en cada instancia.

Quienes no alcancen las condiciones establecidas para el régimen con EXAMEN

FINAL deberán reinscribirse u optar por rendir la materia en calidad de libre.
Aprobación de un EXAMEN FINAL con una nota mínima de 4 (cuatro) puntos.
El primer llamado de los turnos de julio y diciembre no estará disponible para los
estudiantes que regularizan la cursada en el cuatrimestre inmediato anterior a los
mismos.

Se dispondrá de UN (1) RECUPERATORIO para aquellos/as estudiantes que:

- hayan estado ausentes en una o más instancias de examen parcial;
- hayan desaprobado una instancia de examen parcial.
La desaprobación de más de una instancia de parcial constituye la pérdida de la
regularidad y el/la estudiante deberá volver a cursar la materia.
Cumplido el recuperatorio, de no obtener una calificación de aprobado (mínimo de 4
puntos), el/la estudiante deberá volver a inscribirse en la asignatura o rendir examen
en calidad de libre. La nota del recuperatorio reemplaza a la nota del parcial original
desaprobado o no rendido.
La corrección de las evaluaciones y trabajos prácticos escritos deberá efectuarse y ser
puesta a disposición del/la estudiante en un plazo máximo de 3 (tres) semanas a
partir de su realización o entrega. El examen será devuelto al/la estudiante con la
corrección y calificación correspondientes, en tinta sin enmiendas ni tachaduras, y
firma del/la docente. El/la estudiante deberá conservarlo en su poder hasta que la
materia haya sido aprobada y conste en el Certificado Analítico.

VIGENCIA DE LA REGULARIDAD:
Durante la vigencia de la regularidad de la cursada de una materia, el/la estudiante
podrá presentarse a examen final en 3 (tres) mesas examinadoras en 3 (tres) turnos
alternativos no necesariamente consecutivos. Si no alcanzara la promoción en
ninguna de ellas deberá volver a inscribirse y cursar la asignatura o rendirla en
calidad de libre. En la tercera presentación el/la estudiante podrá optar por la prueba
escrita u oral.
A los fines de la instancia de EXAMEN FINAL, la vigencia de la regularidad de la
materia será de 4 (cuatro) años. Cumplido este plazo el/la estudiante deberá volver a
inscribirse para cursar o rendir en condición de libre.

RÉGIMEN TRANSITORIO DE ASISTENCIA, REGULARIDAD Y

MODALIDADES DE EVALUACIÓN DE MATERIAS: Quedan exceptuados/as de
las condiciones para la Promoción Directa o con Examen Final los/as estudiantes que
se encuentren cursando bajo el Régimen Transitorio de Asistencia, Regularidad y
Modalidades de Evaluación de Materias (RTARMEM) aprobado por Res. (CD) Nº
1117/10.

Firma

Aclaración

Cargo