Ufyofiyeylro 6 Elyfñye 5 Oe
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Estructura y argumento.
-Cantar del destierro→ El Cid desterrado injustamente por el rey abandona
Castillas. Cuando llega a Burgos,nadie le ofrece asilo por miedo a represalias.El Cid
se despide de su mujer e hijas y en la frontera de Castilla se le parece el arcángel
san Gabriel y le augura grandes victorias.
-Cantar de las bodas→ Conquista Valencia ,y el rey le propone casar sus hijas con
los infantes de Carrión.El Cid al principio desconfía pero al final celebran las bodas.
-Cantar de las afrentas de Corpes→ los hombres del Cid se burlan de la cobardía
de los infantes de Carrión,y estos como venganza deciden maltratar a sus
esposas,en el robledal de Corpes.Los hombres del Cid retan y vencen a los de
Carrión en un duelo.Se celebran nuevas bodas con los infantes de Navarra y
Aragón.
Tema fundamental:
El progresivo engrandecimiento del héroe y el restablecimiento del honor perdido:
alcanza fama con su esfuerzo y valentía,obtiene riqueza y poder con sus victorias y
recupera la honra y el favor real con su lealtad y fidelidad.Además consigue ascenso
social gracias a las bodas de sus hijas con los infantes de Navarra y Aragón.
El estilo.
Los rasgos más destacados son:
-Realismo y detallismo: se observa una minuciosidad de las descripciones,en la
exactitud geográfica,en el reflejo de costumbres y en los aspectos de la vida
ordinaria.
-Orden: tema central: restablecer la honra perdida.
-Humor: mezcla de elementos cómicos y serios.
-Apelaciones al auditorio: empleo de la segunda persona del plural (“oíd que dijo
Minaya”) o a través del vocativo (“¡Señores!”).
-Dinamismo: diálogos y monólogos.
-Epíteto épico: para ensalzar al héroe.
-Tendencia a la reiteración: uso de antítesis,paralelismos,intensificaciones
mediante la palabra tanto…
-Claridad y sobriedad: lenguaje sobrio y austero que combina a veces con el uso
de figuras retóricas como el pleonasmo.
-Símbolismo: elementos como la barba,el amanecer,los números o las puertas que
se abren y se cierran…
-Expresiones exclamativas.
-Sintaxis sencilla: predominan las oraciones yuxtapuestas y coordinadas.
3. JORGE MANRIQUE:
-Coplas a la muerte de su padre:
Género: son elegías en lengua castellana.Escrito para honrar la figura de su padre
fallecido,don Rodrigo Manrique,a quién presenta como modelo de virtudes
humanas y de excelencia cortesana.
Un tono didáctico-moral.En él se avisa contra la falsedad de los bienes terrenales y
se anima a practicar las virtudes para ganar una vida más perdurable(la fama),que
pervivé más allá de la muerte.
Temas y tópicos: es un compendio de los temas y tópicos medievales.Su valor
reside en la hondura y sonciredad con los que reelabora.
Junto a la muerte,tema principal,aparecen otros como la inconsistencia de los
bienes mundanos,el paso del tiempo, y la fugacidad de la vida,los caprichos de la
furtuna y la fama,que pervive más allá de la muerte.
Además incorpora númerosos tópicos como el ubi sunt?, contemptu mundi
(desprecio del mundo y de la vida terrena), omnia mors aequat (la muerte iguala a
todos), tempus fugit, vita flumen (la vida como río) , vanitas vanitatis (advierte de la
falta de sentido de un vida efímera), fortuna mutabile (la variabilidad de la suerte)
(*) Ubi sunt → dónde están.
(*) Tempus fugit → el tiempo vuela.
Estructura y contenido:
La obra se divide en tres partes:
Coplas de la I-XIII → conjunto de reflexiones y consideraciones sobre la fugacidad
de la vida,la inconsistencia de los bienes terrenales y el poder destructor del tiempo.
Coplas de la XIV-XXIV→ ofrece una nómina de hombres ilustres que han
sucumbido al poder del tiempo,la fortuna o la muerte.Tópico ubi sunt?
Coplas de la XXV-XL→ elogio de las virtudes y hazañas del maestre Don Rodrigo y
encuentro y diálogo de la muerte.
Estilo:
Expresa ideas con naturalidad.Se caracteriza por la sobriedad y la hondura.
Uso de exhortaciones,frases sentenciosas,exclamaciones,imágenes…
Métrica:
40 coplas de pie quebrado o coplas manriqueñas.Cada una de ellas es una sextilla
doble.Esquema métrico: 8a,8b,4c,8a,8b,4c;8d,8e 4f 8d 8e 4f.La estrofa empleada
dota al poema de un ritmo solemne.
4. LA CELESTINA.
La Celestina es la obra capital del S XV y una de las más sobresalientes de la
literatura española.
Género: pertenece al género teatral.Su subgénero es la comedia humanística con
un argumento simple y desarrollo lento,ambientes y tipos contemporáneos,variedad
de diálogo,frases silenciosas,ecosde autores clásicos y mezcla de distinta clase
social.
Fue creada para ser leída y no representada.
Autoría: es un asunto discutido.Fernando de Rojas,que se declara autor de la obra
mediante unas coplas acrósticas,afirma que encontró el primer acto de la obra y
aprovechando unas vacaciones se dispuso a terminarla.
Teoría de la doble autoría.
Las diferencias de estilo y concepción entre el primer acto y el resto de la obra
llevan a los investigadores a concluir que el primero es de un autor desconocido y el
resto de Rojas,quién en distintas etapas acabó la obra.
Valores y sentido de la obra:
-Moralidad y ejemplaridad: intención didáctica y moral.Advierte sobre los peligros
del loco amor y de las alcahuetas.
Pesimismo: visión desengañada y pesimista del mundo.El angustioso paso del
tiempo y la brevedad de la vida corroboran esta postura vital.
Parodia del amor cortés a través del personaje Calisto: comportamiento alocado y
ridículo que busca goce sexual.
Realismo: ridicula la realidad castellana de finales del siglo XV.Pero por primera vez
las relaciones entre el mundo de los señores y el de los criados no están idealizadas
y todos los personajes tienen la misma importancia.
Confluencia de elementos: transición de la Edad Media al Renacimiento,por ello
conviven elementos de la mentalidad medieval.
Éxito: se realizaron numerosas ediciones,traducciones e imitaciones que dieron
lugar al llamado “género celestinesco”