SIGLOS XX - XXI

El Siglo XX ha sido revolucionario en adelantos tecnológicos,

científicos y artísticos.
Posee una complejidad que abarca varias disciplinas humanas.
Esto se ha proyectado al Siglo XXI.

LA MUSICA

John Cage. Freeman Études, para violín solo

https://www.youtube.com/watch?v=03ze845nRYc
 EL PERIODO MUSICAL CONTEMPORANEO
¿Comienzo?... fechas y causas
1862: Nace el compositor francés Claude Debussy, creador
del Impresionismo. 1892-1894: Compone Prélude à l’apres-
midi d’un faune (Preludio a la siesta de un fauno).

1909: El compositor austríaco Arnold

Schoenberg abre el camino hacia el
Atonalismo con sus Cinco Piezas 1862-1918
para Orquesta Op. 16.

1874-1951

1913: Se estrena en París el ballet La Consagración de

la Primavera (Sacre du Printemps o The Rite of Spring),
del compositor ruso Igor Stravinsky.

1882-1971
 CORRIENTES MUSICALES
Numerosas, variadas, con estéticas y técnicas distintas.
Verdadero caleidoscopio sonoro.
El Siglo XX, por sus características tan dispares, supera en cantidad de posibilidades lo hecho
con anterioridad en toda la Historia de la Música (Antigüedad: 70.000 a 60.000 AC)

CORRIENTES CARACTERISTICAS
Impresionismo En la Música, libertad, uso de elementos orientales
(escalas, modos…), experimentación con los timbres
sonoros, refinamiento.
Neoclasicismo Retorno a los principios del Clasicismo pero con armonía
disonante y rítmica irregular. Racional.
Post-romanticismo Desarrolla estructuras musicales del Romanticismo
aunque con una nueva visión, mas audaz.
Neobarroquismo Retoma formas y estilos del Barroco pero con visiones
armónicas y contrapuntísticas novedosas.
Neoimpresionismo Mantiene las características del Impresionismo pero
armónica, tímbrica y formalmente busca otros objetivos.
 CORRIENTES CARACTERISTICAS
Atonalismo (Expresionismo) Ruptura del sistema tonal. Los sonidos pierden su
jerarquía, lo que significa que ningún sonido sienta
atracción por ningún otro. Desaparecen los centros
tonales y la disonancia se transforma en eje central.
Dodecafonismo Organización del Atonalismo en base al total cromático
(12 sonidos). Se fijan reglas para su ordenamiento y
funcionamiento en relación a las notas musicales.
Serialismo Deriva del Dodecafonismo y se aplica no sólo a las notas
sino a otros parámetros de la música: ritmo, dinámica,
timbre.
Serialismo Integral Es aun mas abarcativo que el Serialismo y comprende
ataque del sonido, textura sonora, velocidad de
segmentos musicales y cuestiones espaciales.
 CORRIENTES CARACTERISTICAS
Microtonalismo Música que utiliza microtonos, distancias entre dos sonidos
menores que el semitono. El semitono es posible de
fraccionarse en 2, 4, 8, 16 y mas partes de tono. Hay obras
que poseen 144 sonidos por octava. Esto produce
sensaciones auditivas complejas muy habituales en Oriente
pero no en Occidente.
Música electrónica El sonido es producido por vía de la electricidad. Permite
una enorme variedad técnica y artística que ha sido y es
altamente aprovechada por sus posibilidades.
Música aleatoria Música del azar. Basada en elementos que no están
regulados por las pautas establecidas y en cuya
interpretación tiene importancia la improvisación. Ciertos
aspectos de una obra puede fijarlos el compositor o ser el
resultado de la improvisación del intérprete.
Música concreta Maneja ruidos de la vida cotidiana y sonidos de origen
musical. Los ruidos y sonidos se graban y se los manipula a
gusto cortándolos, pegándolos, invirtiéndolos,
superponiéndolos, etc., logrando una estructura compleja
que se vuelca en un soporte analógico (cinta fonomagnética)
o digital (un CD). De este modo, la obra queda creada.
 CORRIENTES CARACTERISTICAS
Micropolifonía Se refiere a la textura musical, es decir, . Es el uso de acordes
disonantes sostenidos -que permanecen- que lentamente
van modificándose a través del tiempo. Si bien puede tener
un parecido con el cluster (racimo de sonidos), éste es
estático y aquél, absolutamente dinámico.
Música electroacústica Hay relación entre las tres. La primera mezcla los
Tape Music instrumentos convencionales con los instrumentos
Música experimental electrónicos. La segunda está relacionada con la grabación
de música en cintas fonomagnéticas y la tercera fue
promovida por el compositor John Cage. Ésta consiste en
desarrollar ideas musicales y experimentar con ellas para
crear nuevos conceptos artísticos.
Música minimalista Se originó en EE.UU. Se basa en un concepto estático del
discurso musical, con pulsos constantes, lentas
transformaciones, repeticiones de acordes, motivos, células
y frases. La idea es minimizar estos elementos. Hay detalles
tomados de la música de la India y de Africa.
 CORRIENTES CARACTERISTICAS
Música por ordenador Se originó en 1951 en EE.UU. (Computer Music). La
Universidad de Stanford y el IRCAM (Institut de Recherche et
Coordination Acoustique/Musique) en París son centros
esenciales para este tipo de música. En este último centro el
sistema informático Sogitec 4X, creado por el italiano
Giuseppe di Giugno en 1980, fue utilizado por Pierre Boulez
para la creación de su obra Répons como revolucionario
sistema de procesamiento de señales digitales en tiempo
real.
 COMPOSITORES REPRESENTATIVOS

Los compositores representativos de las diferentes corrientes.

Algunos de ellos han respondido a mas de una de dichas corrientes con

resultados diversos y muchas veces discutidos.

CORRIENTES COMPOSITORES
Impresionismo Claude Debussy
Neoclasicismo Igor Stravinsky - Maurice Ravel - Sergei Prokofiev - Béla
Bartók - Kurt Weill - Franck Martin - Dmitri Shostakovich
Post-romanticismo Jean Sibelius - Sergei Rachmaninov - Richard Strauss
Neobarroquismo Paul Hindemith - Max Reger
Neoimpresionismo Olivier Messiaen - Frederic Delius
Atonalismo (Expresionismo) Arnold Schoenberg
Dodecafonismo Arnold Schoenberg - Alban Berg - Anton Webern - Ernst
Krenek
Serialismo Pierre Boulez - Luigi Nono - Karlheinz Stockhausen
 CORRIENTES COMP0SITORES

Microtonalismo Alois Haba - Julián Carrillo - Milton Babbit

Música electrónica Maurice Martenot - Bruno Maderna - Earl Brown - Edgar

Varése - György Ligeti - Karlheinz Stockhausen - Milton
Babbit - George Crumb
Música aleatoria John Cage - Iannis Xenakis - Witold Lutoslawski

Música concreta Pierre Schaeffer - Luis De Pablo

Micropolifonía György Ligeti

Música electroacústica John Cage - Earl Brown - Otto Leuning

Tape music
Música experimental
Música minimalista La Monte Young - Terry Riley - John Adams - Dave Heath -
Philip Glass - Steve Reich
Música por ordenador Max Matthews - Gerald Strang - Jean Claude Risset - Barry
Vercoe
 PARTITURAS Y OTROS

IMPRESIONISMO

Claude Debussy
Preludio a la siesta de un fauno
 NEOCLASICISMO

Igor Stravinsky
Manuscrito
Parte Fagot
La consagración de la primavera
POST-ROMANTICISMO

Richard Strauss
Poema Sinfónico
Don Juan
 NEO-BARROQUISMO

Max Reger
Fantasía y Fuga sobre el nombre de Bach,
para órgano
 NEOIMPRESIONISMO

Olivier Messiaen
La Colombe, Preludio N° 1, para piano
 ATONALISMO

Arnold Schoenberg
N° 1 de las Seis Pequeñas Piezas, Op. 19
 DODECAFONISMO

Arnold Schoenberg
Un superviviente de Varsovia
 SERIALISMO

Ejemplo pre composición de una obra

 SERIALISMO INTEGRAL

Parámetros previamente organizados

 MICROTONALISMO

Julián Carrillo
Preludio a Colón
para voz, flauta en cuartos de tono,
violines, viola, cello, guitarra en
cuartos de tono, arpa en
dieciseisavos de tono
www.youtube.com/watch?v=WGXhynluliA
 MUSICA ELECTRONICA

György Ligeti
Artikulation

La notación es simbólica. Es una guía

para la audición y representan
intuitivamente la música.

www.youtube.com/watch?v=71hNl_skTZQ&list=PLUXl043M6v4PkvHNDHS0BbwEXPG9is0Si&index=47
MUSICA ALEATORIA
(Música del azar)

Bohuslav Schaffer
Nonstop, para piano
 MUSICA CONCRETA

Pierre Schaeffer
Peu Banal (Impromptu) (1978)

https://www.youtube.com/watch?v=x2qPccm8YrI
 MICROPOLIFONIA

György Ligeti
Lux Aeterna, para coro

www.youtube.com/watch?v=Rgg0zh_X-9k
 MUSICA ELECTROACUSTICA

Karlheinz Stockhausen
Gesang der Junglinge (Canto de los
adolescentes) (1955-1956)

https://www.youtube.com/watch?v=Y1Psx24n3rM
 TAPE MUSIC

JOHN CAGE
Fontana Mixer

www.youtube.com/watch?v=gnecESZZ-I8
MUSICA MINIMALISTA

Steve Reich
Cappling Music (Scrolling)

www.youtube.com/watch?v=lzkOFJMI5i8
 MUSICA POR ORDENADOR

Max Matthews
Numerology (1960)

www.youtube.com/watch?v=hVmbthBYFaw

www.youtube.com/watch?v=3ZOzUVD4oLg
NUEVA GRAFIA
 LA PIEL DE LA VOZ

por Fátima Miranda

Cuando se compone hoy para esas voces otras, extremas, sin límites ni cánones, la cantidad
y calidad de detalles a hacer constar en partitura es por tanto tan extensa y sutil como la
capacidad de escucha/emisión del que la compone/escribe/canta. La clave de sol, el
pentagrama y la división de la octava en doce semitonos iguales (establecida a finales del
siglo XVIII), devienen hoy obsoletos y más que insuficientes.
Expresar con precisión en términos de alturas, medidas absolutas y ornamentos
convencionales la amplitud, levedad o riqueza de ciertos sonidos vocales (así como la de
otros instrumentos), hoy ya sólo es posible si se incorporan otras formas de escritura. Los
parámetros ya son otros o tal vez los de siempre, aquellos de antes de que la escritura
musical fuera codificada y encorsetada o incluso de antes de que el canto deviniera música.
Tras la larga crisis de la oralidad que futuristas y dadaístas ya empezaron a remontar,
volver a los pneumas, a los signos y a los grafismos, combinándolos si el caso lo requiere
con textos explicativos y con escritura convencional sobre pentagrama, nos parece hoy el
procedimiento más justo y eficaz para plasmar sobre papel todos los potenciales matices de
los que esas voces y músicas otras son capaces.

Salamanca, España, 1952

OTROS COMPOSITORES DE CARACTERISTICAS ORIGINALES

George Gershwin

Charles Ives

Leonard Bernstein

Aaron Copland

Le Groupe des Six de France:

Germaine Taillaferre - Darius Milhaud - Francis Poulenc
Arthur Honegger - Georges Auric - Louis Durey

Carl Nielsen

Alberto Ginastera

Luciano Berio

Krzysztof Penderecki
OTRAS CORRIENTES DE LOS SIGLOS XX - XXI
Jazz

Rock ‘n roll

Comedia musical

Música para cine

Música publicitaria

Música para TV

Música funcional

Música fusión

Música urbana

Proyección folklórica

Música terapéutica

Música para instalaciones artísticas

 EL IMPRESIONISMO

Movimiento artístico surgido de la pintura y la poesía (en este caso, simbolismo)

No buscó la expresión directa de un tema o de una idea sino el sentimiento y las

impresiones que el tema y la idea despertaban a través de la sugerencia.

¿De dónde proviene el nombre?

1. En 1867, en un catálogo de cuadros de Edouard Manet, el pintor explica que su

intención al pintarlos es crear una impresión en el observador.

1832-1883 Manet en su bote en el Sena

2. En 1874, los críticos de arte llaman Impresión a un cuadro de Claude Monet que el
pintor había titulado Amanecer

1840-1926
Amanecer - Impresión
Monet pintado por
Auguste Renoir
 ANTECEDENTES DEL IMPRESIONISMO MUSICAL

1. Debussy visita la Exposición Internacional de París de 1889 realizada en

celebración del centenario de la Revolución Francesa y queda entusiasmado al
escuchar un Gamelán (orquesta de instrumentos orientales) de la Isla de Java.
Allí conoce la Escala por Tonos Enteros o Escala Exótica o Hexafonía.

2. Las ideas y la música de Eric Satie, original compositor francés a quien Debussy conoció
en 1891, poco antes de plasmar el impresionismo.
Pianista en el cabaret Le Chat Noir (El Gato Negro), en el barrio de Montmartre, Satie tuvo
largas charlas con Debussy durante las visitas que éste le hacía en el lugar. Debussy lo
admiró por sus audacias armónicas y su manera despreocupada y personal de sentir y
vivir la música.

3. Frédéric Chopin con su Berceuse y Franz Liszt con sus Juegos de agua en la Villa d’Este
-ambas obras escritas para piano- son antecedentes lejanos pero muy claros porque
preanuncian ciertos aspectos colorísticos y expresivos del impresionismo.
Franz Liszt Erik Satie
1811-1886 1886-1925

Frédéric Chopin
1810-1849
 CLAUDE ACHILLES DEBUSSY (1862-1918)

Dijo el musicólogo francés Henri Prunières:

Claude Debussy fue el incomparable pintor del misterio,

el silencio y el infinito; de la nube que pasa y del
trémolo reflejo del sol en las olas, sutilezas que nadie
antes que él fue capaz de sugerir
1886-1942
 LA MUSICA DE DEBUSSY

se basó en las inflexiones especiales y sutiles del lenguaje francés y su poesía,

plena de flexibilidad y variedad temporal, con sus cambios de carácter y duración
del sonido, opuesto al fuerte acento métrico de otros idiomas.
El idioma francés forma una organización fluída e inestable del metro, el ritmo, el
acento y la frase que Debussy captó y trasladó al lenguaje musical con toda su
riqueza expresiva.

RECURSOS…

• escala por tonos enteros.

• esquemas pentatónicos.
• encadenamientos de acordes de 9na., 11ma., 13ra.
• modos litúrgicos.
• combinaciones tímbricas desusadas.
• sonoridades que se movilizan al borde de lo inaudible.
• libertad rítmica y formal.
• uso del pedal tonal del piano para obtener determinados efectos sonoros.
 SU PENSAMIENTO CON RESPECTO A LA MUSICA

“Estoy cada vez más convencido que por su naturaleza misma, la música es algo que no
puede ajustarse a una forma tradicional y fija. Está formada por colores y ritmos. El resto es
un montón de basura inventada por imbéciles frígidos que cabalgan aferrados a las espaldas
de los maestros quienes, en general, compusieron casi exclusivamente música de época.
Solamente Bach tenía cierta idea de la verdad”

Jamás aceptó ser llamado músico impresionista. Lo detestaba.

Y en cuanto a la pintura, sus artistas preferidos no fueron franceses sino, en especial, un
inglés antecesor del Impresionismo:

Joseph Turner (Autorretrato) El naufragio (1844)

1775-1851
 LA OBRA DE DEBUSSY

Se divide en tres períodos.

Desde su juventud hasta 1890. Asimilación y lenta maduración de casi 30 años de

prolongación. Influjos de:

Cesar Franck Jules Massenet

1822-1890 1842-1912

Modest
Richard Wagner Mussorgsky
1813-1883 1839-1881
Frédéric Chopin
1810-1849
 Chopin: La delicadeza y el color.
Wagner: La sonoridad (Admiraba el festival sagrado Parsifal).
Franck: La consistencia armónica.
Massenet: El don de la melodía.
Mussorgsky: La música despojada de toda superficialidad. La audacia vocal ligada, por sus
efectos, a la realidad.

Con Mussorgsky, Debussy inicia su deswagnerización infrigiendo las reglas académicas a

partir del impacto que le produce la ópera Boris Godunov, del compositor ruso.

LO POPULAR

Louis Moreau Gottschalk

1829-1869

Scott Joplin
1868?-1917
 Gottschalk nació en Nueva Orleáns.
Joplin nació en Texas.

Su música sincopada entusiasmó a Debussy y a Satie, quienes escribieron obras

pianísticas dentro del estilo del cake-walk y el ragtime.

Cake-walk es el nombre de una popular danza norteamericana de la segunda

mitad del siglo XIX.
Ragtime es un estilo musical desarrollado a finales del siglo XIX que se halla en las
raíces del jazz y que constituyó la primera música de origen negro que fue
ampliamente popular.
Satie respondió con:
Le picadilly
Debussy respondió con:
Le petite noir (El negrito)
Golliwogg’s Cake-walk, de Children´s Corner (El rincón de los niños)

Otras obras importantes del Primer Período:

Dos Arabescos (piano) - Canciones (sobre textos de Paul Verlaine y Charles
Baudelaire) - Petite Suite (piano 4 manos)
Suite Bergamasque (piano) a la que pertenece Claire de lune
 BORIS GODUNOV: La Historia

Transcurre en el siglo XVI.

El zar Iván murió en 1584. El sucesor al trono era Dmitri, aun niño, que sufría de
epilepsia.

Un día se lo encuentró muerto y se creyó que había sido asesinado por Boris Godunov,
en ese momento regente del trono.
Se inicia la llamada Epoca de las Turbulencias y Boris se transforma en zar de Rusia.
Su gobierno es asediado por infinidad de problemas y el pueblo lo juzga culpándolo de
todos los males.

Paralelamente, Boris -abrumado por el asesinato de Dmitri- sufre alucinaciones que lo

colocan al borde de la locura.
Mientras tanto, aparece en Polonia un joven de nombre Dmitri quien dice ser el zarevich
a quien se creía muerto.

Al frente de un ejército comenzó a marchar hacia Mosú para tomar el trono. Pero antes
de su llegada, Boris muere y lo sucede su hijo Feodor.
Los seguidores de Dmitri toman Moscú y asesinan a Feodor.
Dmitri, a la vez, gobernó como zar menos de un año. Fue apresado y ejecutado y lo
sucedió Basil IV.
 BORIS GODUNOV

Opera de 1868 escrita sobre la tragedia de Pushkin y

La Historia del Estado Ruso, de Karamzin

ACTO IV - Escena 2

Escena: El Salón de Recepciones del Kremlin.

Reunión extraordinaria del Consejo de Boyardos.

Orden de aparición de los personajes:

Andrei Shchelkalov, secretario del Consejo
Príncipe Vassily Shuisky
Boris Godunov, zar de Rusia
Pimen, monje e historiador
Feodor, zarevich, hijo de Boris

www.youtube.com/watch?v=7eWIdAeK0KU
Boris Godunov (1551 – 1695) El bajo ruso Feodor Chaliapin
Desde 1890 hasta 1912. Comienza el Impresionismo. Es el Debussy que conocerá el
mundo y el que ha alcanzado su mayor popularidad.
El nuevo estilo se abre con:

• Preludio a la siesta de un fauno

Obra sinfónica sobre texto del poeta francés Stéphane Mallarmé (1842-1898)
• Pelléas et Mélisande
Drama lírico en cinco actos y doce escenas
sobre texto del poeta y dramaturgo belga Maurice Maeterlinck (1862-1949)

Stéphane Mallarmé Maurice Maeterlinck

 PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO
Prélude à l’apres-midi d’un faune

Obra escrita entre 1892 y 1894.

Compuesta sobre un tríptico que el poeta francés Stéphane Mallarmé
escribió en 1886 titulado
Preludio, Interludios y Paráfrasis para la siesta de un fauno.
Debussy tomó el material exclusivamente del Preludio.

Dijo Mallarmé: “La luz en el soplo de una flauta era conmovedor”

Dijo la crítica: “Los diez minutos que dura el Preludio abren una nueva era en la
música”

Dijo Debussy para el gran mundo, : “…una ilustración muy libre que describe los
decorados sucesivos a través de los cuales se mueven los deseos y los sueños del
fauno durante el calor de la siesta.
Después, cansado de perseguir la huída temerosa de las ninfas y las náyades, se
deja vencer por el sueño embriagador, repleto de deseos al fin realizados, de
posesión total de la naturaleza universal”
 Dijo Debussy para sus amigos: “El Preludio no pinta otra cosa que a un pastor
tocando la flauta con el culo sentado sobre el pasto”

Lo cierto: Es una obra única, en especial por una novedosa y original coloración
sonora que Debussy maneja con una sutileza desconocida hasta entonces para un
organismo sinfónico. De una transparencia y luminosidad pocas veces escuchada.

En 1912, el Preludio… se transforma en ballet a través de la coreografía del gran

bailarían ruso Vaslav Nijinsky, solista de la compañía Les Ballets Russes del
empresario Sergei Diaghilev. Se estrena en París el 20 de mayo de ese año.

Sergei Diaghilev
1872-1929

Vaslav Nijinsky
1890-1950

www.youtube.com/watch?v=D8ES9LJ8rkU
www.youtube.com/watch?v=43rzoDrD4e0
 PELLEAS ET MELISANDE

Opera compuesta entre 1892 y 1902.

El estreno se produjo en la Opera Comique de Paris el 30 de abril de 1902 bajo un clima
hostil y escandaloso.
Motivos: Discusiones e incomprensión entre los directos involucrados: Debussy,
Maeterlinck y las cantantes Georgette Leblanc (preferida del poeta) y Mary Garden
(sostenida por el empresario Albert Carré).

Georgette Leblanc Mary Garden

1875-1941 1874-1967
 En el diario Le Figaro, de Paris, Maeterlinck escribió:

“La obra será representada contra mi voluntad. Pelléas et Mélisande es una obra a la que
considero casi como una enemiga. Impedido de controlar esta obra mía, me veo obligado a
desear que su fracaso sea resonante y rápido”

Cualidades y características de la ópera

Un mundo de ensueño.
Ambiente pleno de fantasía y simbolismo.
Música subordinada al texto.
Sin el texto, la música no tiene ninguna significación ni emoción.
Alejada de la ortodoxia de la ópera.
Sugestiva, delicada, atmósferas neblinosas.
Sin arias individuales ni números de conjunto que hayan alcanzado popularidad.

Pelléas et Mélisande está sustentada en tres aspectos:

1. Tratamiento de la palabra que permite al texto cantado moverse casi con la naturalidad
del lenguaje hablado.
2. Sugestivo fondo orquestal que envuelve a los cantantes colorísticamente: ni los
acompaña ni los sobrepasa.
3. Partitura expresivamente misteriosa. Es reticente, con una tensión emocional
controlada, constituyéndose en una experiencia profundamente humana.
En 1907, el compositor Richard Strauss observa una representación de Pelléas et Mélisande en
compañía del escritor Romain Roland quien, luego, redactó lo siguiente:

“Strauss llegó hacia el final de la Primera Escena y se sentó entre Ravel y yo. Jean Marnold y
Lionel de la Laurencie -dos críticos musicales- estaban sentados detrás.
Con su acostumbrado estilo desprovisto de inhibiciones, sin consideración por la cortesía
convencional, Strauss casi no habló a otra persona salvo a mí mismo y, en un murmullo, me
confiaba sus impresiones sobre Pelléas… Después de todos los rumores publicados en los
periódicos, experimentaba bastante desconfianza hacia la obra. Escucha con la mayor atención
y, con los prismáticos, sigue todos los movimientos de la escena y de la orquesta… pero no
entiende nada.
Después del Primer Acto me pregunta: -¿Es así la obra entera?. -Sí, le contesto.
-¿Nada más?. No tiene nada. No tiene música, no hay nada consecutivo, ni frases musicales, ni
desarrollo…
Marnold trata de intervenir en la conversación y dice con su habitual estilo pesado:
-Hay frases musicales pero no se las manifiesta ni se las subraya como para que el oyente usual
pueda apreciarlas.
Strauss, un tanto sorprendido pero en una digna actitud, replica:
-Pero yo soy músico… ¡y no escucho nada!”.

Pelléas et Mélisande alcanzaría un gran éxito y desde entonces forma parte del repertorio
habitual de todos los teatros líricos del mundo.
Pero… los detractores de Debussy dicen cruelmente : ¡Menos mal que escribió una sola ópera!.
 PERSONAJES PRINCIPALES Y ARGUMENTO DE “PELLEAS ET MELISANDE”

Golaud, hermanastro de Pelléas, nieto de Arkel

Pelléas, hermanastro de Golaud, nieto de Arkel
Mélisande, joven muy bella
Yniold, hijo de Golaud
Arkel, rey de Allemonde

Golaud encuentra a Mélisande perdida en el bosque. La lleva a su castillo y se casarán.

Golaud es viudo y tiene un hijo -Yniold- de su primera mujer.
Aparece Pelléas y conoce a Mélisande. Ambos se enamoran profundamente, hecho
que ocultan.
Una circunstancia fortuita provocará el comienzo del drama: Mélisande, estando en
compañía de Pelléas, pierde en una fuente el anillo de bodas que le obsequió Golaud.
Éste descubre la falta del mismo y comienzan sus sospechas.
Los celos y la ansiedad de Golaud hacen que le pida a su hijo Yniold -alzándolo sobre
sus hombros- que espíe a Pelléas y Mélisande a través de un ventana para saber qué
hacen (escena prohibida en el estreno por considerársela muy fuerte).
Golaud sorprende a la pareja en el bosque y mata a Pelléas. Mélisande da a luz un hijo
de Golaud y muere. En realidad, Pelléas y Mélisande nunca habían consumado su
amor.

www.youtube.com/watch?v=epx-3b4UhZQ
 Otras obras distinguidas del segundo período (1890-1912)

Cuarteto para cuerdas, en sol menor (1893)

Pour le piano (1896)
Nocturnos, tríptico sinfónico con coro femenino (1897-1899)
Estampas, para piano (1903)
El mar, tres bocetos sinfónicos (1903-1905)
Imágenes I/II, para piano (1905-1907)
Imágenes, para orquesta (1906-1912)
Children´s Corner, para piano (1906-1908)
Preludios, dos cuadernos, para piano (1910-1913)
Chansons (Mélodies), con textos de diversos poetas

Desde 1912 hasta 1918. Entre 1911 y 1913: transición en el lenguaje de Debussy y un
cambio en su estilo que muchos definen como retroceso. Hay una mirada hacia atrás,
hacia una tendencia clasicista que lo acercan a sus compatriotas Francois Couperin y
Jean Philippe Rameau pero revitalizando el espíritu y las formas de estos dos grandes
compositores del Barroco francés. Es otro Debussy, más concentrado y frío en su
expresión pero igualmente notable.
Por primera vez en su trayectoria, Debussy utilizará el término Sonata para designar a
tres de sus grandes creaciones del Tercer Período
www.youtube.com/watch?v=hlR9rDJMEiQwww.youtube.com/watch?v=hlR9rDJMEiQ
www.youtube.com/watch?v=ppGFehQyv_E
 Obras distinguidas del tercer período (1912-1918)

El martirio de San Sebastián, sobre el auto sacramental de Gabriel d’Annunzio (1911)

Jeux, ballet
Chansons (Mélodies), con textos de diversos poetas incluído el propio Debussy
Seis Epígrafes Antiguos, para dos pianos (1914)
En blanc et noir, para dos pianos (1915)
Doce Estudios, para piano (1915)
Sonata para violoncello y piano (1915)
Sonata para flauta, arpa y viola (1915)
Sonata para violín y piano (1916-1917). Ultima obra compuesta por Debussy

Couperin: 1668-1733 Rameau: 1683-1764 D’Annunzio: 1863-1938

 Debussy muere de leucemia bajo un sufrimiento físico y moral muy profundo, agravado
por la tragedia que fue la Primera Guerra Mundial.
El impacto de su música fue considerable, dentro y fuera de Francia. Podría ser
considerado un solitario en el campo de la música impresionista, no dejando compositores
continuadores en un sentido estricto
Su obra sigue admirándose y estudiándose con renovado interés.

Debussy: La música es el silencio entre las notas

COMPOSITORES INFLUIDOS POR EL IMPRESIONISMO DE CLAUDE DEBUSSY

Paralela y posteriormente a Debussy existieron compositores que fueron influídos

por el Impresionismo en relación a algunos recursos utilizados por el músico francés
pero sin llegar a transformarse en impresionistas estrictos.
En la música académica, los casos más importantes son:

Ottorio Respighi (Italia)

Frederick Delius (Inglaterra

Gustav Theodore Holst (Inglaterra)

Maurice Ravel (Francia)

Manuel de Falla (España)

Olivier Messiaen (Francia)

En la música popular, el más destacado es:

The Modern Jazz Quartet (EE.UU.)

 Ottorino Respighi fue alumno de Nikolai Rimsky Korsakov y
recibió notorios influjos de Debussy y de Richard Strauss.
Del compositor ruso adquirió un magistral dominio de la
técnica orquestal.
De Debussy, logró atesorar el color sonoro, la sensualidad y el
uso de los modos.
De Strauss, la forma que el músico alemán transportó a una
elevada envergadura: el poema sinfónico.
1879-1936 Con respecto a los nuevos lenguajes de comienzos del siglo XX
dijo: “La disonancia y la politonalidad deben usarse como
medio pasajero de expresión; en sí mismas, las odio”.

www.youtube.com/watch?v=TQwGTe_MueM

www.youtube.com/watch?v=Qk1WtIjF9Jw&list=RDQk1WtIjF9Jw#t=49
 Frederick Delius dijo: “Para mi la música es muy sencilla. Es
la expresión de una naturaleza poética y emotiva. Lo único
que importa es un sentido de flujo: la música tiene flujo o no
lo tiene. Si lo tiene, es buena música; si carece de él, es mala”.
La música de Delius se distingue por su atmósfera sutil, con la
que evoca distintos estados de ánimo. La forma es libre, casi
improvisada, y suena alejada de todo intento racional o
clasicista.
Fue un pintor de la sonoridad, con un refinamiento exquisito,
algo sensual y con un carácter descriptivo y muy cuidadoso
1862-1934 del rasgo melódico.

www.youtube.com/watch?v=UCqQtALGYcM
 Maurice Ravel utilizó recursos del Impresionismo,
principalmente el color sonoro. Pero fue más objetivo que
Debussy, con una utilización racional y más elaborada de la
armonía y del contrapunto, manteniéndose independiente de
las ambiguas relaciones tonales de su compatriota.
Ravel tuvo una visión más realista, alejada del clima sugestivo
impuesto por aquél. No utilizó la escala por tonos enteros y
buscó que su música sonara cristalina, con marcada economía
de lo expresivo.
Se interesó profundamente en el jazz y aplicó elementos de
1875-1937
este género en varias de sus obras.

www.youtube.com/watch?v=gjiSSWubIuU
www.youtube.com/watch?v=Hu9KcFsB84I
 BOLERO
En Bolero se presentan dos temas inmutables, cada uno de ellos en dos partes de
ocho compases; uno está en Do mayor y el otro en do menor. El ritmo 3/4 es
constante –está marcado Tempo di bolero moderato assai- y es anunciado por un
tambor redoblante que no cesa de tocar durante toda la partitura.
Sólo la progresión dinámica (un paulatino e inmenso crescendo) y el juego de los
timbres instrumentales crean una variedad sonora que constituye la base de una
de las creaciones más célebres de la música orquestal del siglo XX.
Bolero es otro claro ejemplo de la denominada música física, hasta el punto de que
hace olvidar otros factores verdaderamente prodigiosos que la partitura posee, los
que quedan en segundo plano (la orquestación, la belleza de la idea melódica, el
carácter).
La orquestación es imponente.
 Combinación
Rítmico-melódica
 ORGANICO DE BOLERO

Vientos de madera. Percusión.

Flauta 2 Timbales 3
Flautín 1 Tambor 2
Oboe 2 Platillos 2
Oboe de amor 1 Tam-tam 1
Corno inglés 1 Celesta 1
Clarinete en Mi b 1
Clarinete en Si b 2 Otro.
Clarinete bajo en Si b 1
Fagot 2 Arpa 1
Contrafagot 1
Saxo sopranino en Fa 1 Cuerdas.
Saxo soprano en Si b 1
Saxo tenor en Si b 1 Violín I 16
Violín II 16
Vientos de metal. Violas 10/12
Violonchelos 10/12
Corno en Fa 4 Contrabajos 8/10
Trompeta en Re 1
Trompeta en Do 3
Trombón 3
Tuba 1
 Desarrollo de las combinaciones instrumentales realizado a
través de 18 secciones que se repiten sin solución de
1. Flauta continuidad más el comienzo Rítmico y el Tutti orquestal
2. Clarinete en Si b final.
3. Fagot Estas combinaciones son complementadas
4. Clarinete en Mi b instrumentalmente con efectos de distinta índole.
5. Oboe de amor
6. Flauta - Trompeta con sordina
7. Saxo tenor en Si b
8. Saxo sopranino en Fa (completa la melodía el Saxo soprano en Si b)
9. Flautín - Corno - Celesta
10. Oboe - Oboe de amor - Corno inglés - Clarinete en Si b - Clarinete bajo en Si b
11. Trombón (solista)
12. Flautín - 2 Flautas - 2 Oboes - Corno inglés - 2 Clarinetes (en Mi b y Si b)
13. Flautín - 2 Flautas - 2 Oboes - 2 Clarinetes (en Mi b y Si b) - Violines I/II (con arco)
14. Flautín - 2 Flautas -2 Oboes - Corno inglés - 2 Clarinetes (en Mi b y Si b) - Violines I - Violines II
(divisi en 8vas. y 3ras.)
15. Flautín - Flauta - Oboe - Corno inglés - Trompeta en Do - Violines I/II
16. Flautín - 2 Flautas - 2 Oboes - Violoncellos (completa el motivo el Saxo tenor en Si b)
17. Flautín - 2 Flautas - Trompeta en Re - 3 Trompetas en Do - Saxo soprano en Si b - Saxo tenor en
Si b - Violines I (divisi en 6tas. y 5tas.)
18. Flautín - 2 Flautas - Trompeta en Re - 3 Trompetas en Do - Trombón (solista) - Saxo soprano en
Si b - Saxo tenor en Si b - Violines I (divisi en 3ras. y 4tas.)
FINAL. Tutti orquestal

www.youtube.com/watch?v=SsSALaDJuN4
 Gustav Theodore Holst se acerca a las sonoridades del
Impresionismo a través del color instrumental y del uso de los
modos. Entre 1914 y 1916, compone la suite sinfónica Los
Planetas, obra de magistral realización, que concluye con el
movimiento titulado Neptuno, el Místico. Concentrado, sutil,
lejano y envolvente, es el fiel reflejo de la nada, de la soledad y
del espacio infinito. El crítico inglés James Lyons lo definió como
el reino del pianissimo. Entre las etéreas sonoridades
orquestales se oye un coro femenino -fuera de escena- que
vocaliza a 6 partes hasta que la música desaparece perdiéndose
por competo.
1874-1934
Marte, el Portador de la Guerra
Venus, el Portador de la Paz
Mercurio, el Mensajero Alado
Júpiter, el Portador de la Alegría
Saturno, el Portador de la Vejez
Urano, el mago
Neptuno, el Místico

www.youtube.com/watch?v=AGGlL1wexQk www.youtube.com/watch?v=MO6oIF8O6yk

www.youtube.com/watch?v=ZQQGi4gN6gI
 Manuel de Falla admiró a Debussy, a quien conoció en
París junto a Ravel, Paul Dukas y Gabriel Fauré.
Falla dijo: “Debussy pintó a España como no lo hizo jamás
un compositor español”.
Debussy le inculcó a Falla que lo importante era captar el
espíritu de la música popular y no copiarla textualmente.
Falla lo entendió y compuso una obra excepcional:
1876-1946
Noches en los jardines de España, para piano y orquesta.
En Falla influyó el color, la sutileza, la sugerencia, la
subjetividad y la descripción paisajista propias de Debussy.

www.youtube.com/watch?v=auRUxPPqDcQ
www.youtube.com/watch?v=TY8o6_7G_Uk&index=3&list=PL4GSUGBSbd7dxphE6LumCEppPstEr6P7D

www.youtube.com/watch?v=pV4I12TNBR8
 Olivier Messiaen fue un místico interesado en el catolicismo,
en la naturaleza, en el canto de los pájaros (era ornitólogo) y
en la música asiática. Innovó en el campo de la armonía, de la
forma y de la rítmica, liberándola a través de elaboraciones
complejas.
Se consideró en deuda con Debussy por no haber podido
alcanzar tres aspectos que éste dominó absolutamente:
la voluptuosidad, la sensualidad y el refinamiento.
1908-1992 Hoy está considerado como el único compositor
neoimpresionista.
Fue maestro de tres grandes músicos del siglo XX:
Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen y Luigi Nono.

www.youtube.com/watch?v=SY7g0ULVl2I
 The Modern Jazz Quartet: célebre grupo de jazz. Lewis y
Jackson admiraron a Debussy por su dominio del color
instrumental, su buen gusto y la sutileza aplicada a la
expresión musical, aspectos que el cuarteto siempre cuidó
hasta parecerse a un grupo de música de cámara académico.

Connie Kay
Milt Jackson

John Lewis
The Modern Jazz
Quartet

Percy Heath

https://www.youtube.com/watch?v=ZnFgpgX9QDQ&nohtml5=False