Trabajo Cernuda - Odt
Trabajo Cernuda - Odt
Trabajo Cernuda - Odt
2º Bachillerato A
ÍNDICE
1. LOCALIZACIÓN
2. MÉTRICA
5. ELEMENTOS DE COHESIÓN
6. EXPLICACIÓN DE LA FORMA
En relación con los anteriores, es el libro más pesimista. El título está tomado de un verso de la rima
LXVI de Gustavo Adolfo Bécquer. La rebeldía y la violencia del libro anterior, así como la técnica
surrealista, dejan paso ahora a la expresión íntima y becqueriana de un sentimiento de dolor y
frustración motivado por un desengaño amoroso. Se percibe la mirada retrospectiva, los recuerdos
de la adolescencia, tanto felices como desgraciados, esa proyección de su propia autobiografía
poética que se acentuará en los libros siguientes.
2. MÉTRICA
En la primera estrofa, Cernuda vuelve la vista atrás a su adolescencia, tiempo que caracteriza por
medio de términos que se relacionan con los sueños y la sugerencia ("nubes", "grácil", "penumbra",
"reflejo"). Al poeta le llama la atención que el recuerdo de aquella época pueda causarle tanto dolor.
La idea de asociar los cambios en el ánimo al paso de las nubes, por esa misma inconstancia, la
encontramos también en otro poema más conocido, perteneciente a la obra de 1934 Donde habite el
olvido. Dicho poema comienza diciendo “Adolescente fui en días idénticos a nubes, / Cosa grácil,
visible por penumbra y reflejo”. Años antes, en el poemario de 1929 Un río, un amor, define las
nubes como “Frentes melancólicas que sujetan el cielo, tristezas fugitivas”. De nuevo, la idea de
inconstancia, de impermanencia, de cambio, que conecta con la adolescencia, con el deseo que
Cernuda identifica con el amor.
La pérdida de placer es siempre motivo de tristeza, y Cernuda introduce la dualidad "aquel fui / he
sido" para oponer su adolescencia (dominada por la ignorancia), con el presente. Cernuda utiliza
una serie de imágenes y términos que aparecían en su primer libro de poemas, Perfil del aire: la
lámpara (v. 6), las nubes (v. 1), los muros (v. 10), el cristal (v. 11), el sueño (v. 12). Volver al pasado
es volver al lenguaje que entonces utilizó.
La tercera estrofa describe esa infancia donde no hubo ni penas ni alegrías, encerrado tras los muros
que lo separaban del exterior, y donde el sueño fue la única forma de escape, aunque el sueño creció
tanto que se hizo "más alto que la vida", es decir, las expectativas creadas superaron a lo que el
poeta acabaría encontrándose en la vida real.
Con la llamada final a la muerte, Cernuda reconoce que, aunque se dé cuenta de que sus sueños no
se han cumplido, que las cosas no se han desarrollado como imaginó siendo adolescente, su anhelo
por despojarse del deseo no se cumplirá. Cuando la muerte llegue, encontrará sus manos "ardientes
de deseo, tendidas hacia el aire" (v. 16). El poeta admite entonces que el deseo no desaparece ni se
apaga, y que se mantiene vivo hasta al final, por mucho que se desee eliminar
5. ELEMENTOS DE COHESIÓN
6. EXPLICACIÓN DE LA FORMA
El poeta reflexiona sobre su adolescencia desde la perspectiva de una madurez sombría. Hay en él
una vuelta al universo poético de Primeras poesías, libro juvenil que mucho tenía de adolescente.
Derek Harris lo resume diciendo que "la promesa juvenil ha sido traicionada por la sucesiva
experiencia de los fracasos. El recuerdo del momento en el que el ideal erótico se concibió en el
lejano mundo cerrado e indolente de la adolescencia se convierte ahora en un suplicio que aviva el
contraste amargo entre lo que pudo ser y lo que ha sido en realidad". Es normal que tras una ruptura
amorosa el poeta vuelva la vista atrás hacia su adolescencia, cuando su futuro estaba compuesto por
promesas y posibilidades infinitas.