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Nenúfares Claude Monet

Martina Alvarez F. / Julieta Marileo R.


Marisol Garay Sanchez.
3°Medio B
24/03/2022
La obra de la que se hablará tiene como nombre “Nenúfares”, es una serie del pintor
Claude Monet, hecha mientras estallaba la Primera Guerra Mundial. En esta serie
de pinturas, el pintor francés elimina el horizonte y el cielo y se centra en una
pequeña parte del estanque. Pintó más de 250 obras protagonizadas por Nenúfares.
15 de estas fueron destruidas por el propio pintor en 1908, justo antes de que fueran
exhibidas en la galería Durand-Ruel, y algunas otras se destruyeron en un incendio
en 1958 en el MOMA, lamentablemente las obras no fueron bien valoradas por la
crítica de la época, ya que se consideraban desordenadas y fruto de la visión
borrosa de Monet.

Claude Monet, fue un gran pintor de la época y una figura clave del movimiento
impresionista. Nació un 14 de noviembre de 1840 y falleció un 05 de diciembre de
1926 a causa de cáncer al pulmón.
Los nenúfares presentados en la imagen fueron una serie de pinturas que comenzó
en 1898 y terminaron junto a su fallecimiento. Todas estas inspiradas en el jardín de
Monet que él mismo creó y cuido, además del puente japonés que mandó a instalar.
La materialidad de la obra era óleo sobre lienzo.
Estas obras fueron sumamente importantes en la época ya que por el año 1914, la
primera Guerra Mundial iniciaba y a pesar de que el pintor vivía lejos de la zona de
combate podía escuchar los trenes con municiones. Ya en 1918 se avecinaba el fin
de la guerra y por ello Monet quiso celebrarlo donando al estado francés la serie de
los nenúfares concebida como un monumento a la paz. Es por ello que en la
actualidad se encuentra un museo especialmente para estas obras que marcaron un
gran hito, además de que gracias a estas muchos artistas famosos tales como Vasili
Kandinsky, Paul Klee, Pablo Picasso y Georges Braque, se inspiraron en nuevas
obras como símbolos del nacimiento de la abstracción en la pintura occidental.
Actualmente estas obras están disponibles para la vista de todo el mundo, entre
ellos está el famoso Musée de l'Orangerie en París.
Después de esto podemos visualizar en la obra que se encuentra un puente curvo
en medio y a su alrededor hay bastante vegetación junto a unos nenúfares en el
lago. Se trabaja con colores fríos tales como el verde, pero aún así se pueden notar
unas pequeñas partes con colores cálidos, como el amarillo que predomina en las
plantas donde llega más luz. Ya al fondo de la pintura podemos encontrar algunos
sauces. Entonces ¿cómo se puede interpretar lo que se ve? A causa de la pérdida
de visión que estaba teniendo Monet, busco la forma de refugiarse en su jardín y de
este mismo saco la serie que hoy se le conoce por sus nenúfares, donde expresó de
manera artística su amor por este lugar, pintando de manera abstracta y precisa.En
comparación con sus primeras obras, éstas son más oscuras y con tonos más
cálidos, estética que se atribuye ampliamente al deterioro de su vista. Luego de todo
esto nos queda solo una pregunta ¿Qué quiere decir lo que está representado
teniendo en cuenta el contexto histórico y social del artista? En sus pinturas
podemos ver además de un profundo amor hacia su jardín, también un regalo por
toda la situación grave que estaba pasando que era donde poco a poco perdía su
visión. Estos nenúfares además demuestran que, más que la representación fiel,
exacta de las cosas, lo conmovedor es la representación de su “esencia”, su “alma”,
lo que transmiten. Monet, con apenas unas pocas pinceladas y unas manchitas, no
nos muestra nenúfares bellos, sino que “extrae” de ellos toda su perfección y
encanto.

Con respecto a lo anteriormente visto podemos dejar en claro que la pintura fue de
suma importancia para la época ya que además de ser parte de uno de los hitos
más importantes de la historia como lo es la primera Guerra Mundial, fue la
influencia para otros famosos pintores en la creación de nuevas obras como símbolo
del nacimiento de la abstracción. Además de ello su perdida de visión dio un gran
impacto a sus obras ya que los colores cálidos comenzaron a predominar, es por
ello mismo que también sus obras se convirtieron en algo más abstracto.

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