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Apuntes teóricos: El género dramático

Colegio San Patricio. Lengua y literatura. 2º año 2019

EL GÉNERO DRAMÁTICO. Definición

El género dramático es aquel que representa algún episodio o conflicto de la


vida de los seres humanos por medio del diálogo de los personajes.
La palabra dramático proviene de “drama”; esta palabra corresponde al
nombre genérico de toda creación literaria en la que un artista
llamado dramaturgo concibe y desarrolla un acontecimiento dentro de un espacio y
tiempos determinados. Los hechos se refieren a personas o caracteres que simbolizan
en forma concreta y directa un conflicto humano.
Este género está destinado a ser representado públicamente frente a un
auditorio, por lo tanto, este género abarca a todas manifestaciones teatrales, a todo lo
escrito para el teatro y a todo lo que es susceptible de representación escénica ante un
público interpretada por actores pudiendo estar escrita en prosa o en verso o
combinando a ambos.
Una característica esencial es la acción. Lo que sucede en la obra no está
descrito ni narrado ni comentado directamente por el dramaturgo, sino visto por el
espectador. La obra está escrita, pero lo principal en ella es lo que ocurre (debido a
esto, existen obras dramáticas sin palabras, o sea mudas, en las cuales se utilizan
gestos y actitudes que expresan el conflicto).
Las obras dramáticas no presentan una narración que exponga los
acontecimientos, ya que son los personajes quienes explicitan las acciones o, en el
caso de las representaciones teatrales, las llevan a cabo. Los hechos y acciones de los
personajes reemplazan cualquier información que se quiera entregar. Además, ciertos
elementos llamados recursos paraverbales, como gestos, entonación de la voz,
disposición de los elementos en la puesta en escena y movimientos físicos, no hacen
necesaria narración alguna. Todo lo anterior diferencia al género dramático del
narrativo y del lírico.

Antecedentes históricos:

El género dramático tuvo su origen en Grecia. Al comienzo, las


representaciones teatrales estaban relacionadas con el culto a Dionisio, dios del vino y
la alegría, y poseían por lo tanto un carácter sagrado. Dichas representaciones
consistían en himnos dedicados a esa deidad o divinidad. Más tarde, fueron
introduciéndosele cambios a los cantos; de esta forma surge el género dramático
propiamente tal. Los dramaturgos griegos más importantes fueron: Sófocles, Eurípides
y Esquilo.
Alrededor de los siglos XI y XII los europeos reinventan el teatro, surgiendo
comedias escritas en latín, que eran representadas en monasterios, cortes y
universidades. No eran un teatro para el pueblo. Éste surgió en las iglesias y consistió
en la dramatización de ciertas escenas del Evangelio. Dichas representaciones escritas
en lengua vulgar, se hacían principalmente en las tres fiestas más importantes de la
liturgia: Navidad, Epifanía y Resurrección.

Estructura de la obra dramática

La obra dramática presenta una estructura particular, la que incluye


determinados elementos: Presentación, desarrollo, desenlace, acto, escena y cuadro.
Cada uno de ellos corresponde a determinados momentos dentro de la obra.
La división estructural de una obra dramática es observada bajo dos puntos de
vista diferentes: el primero, analiza el desarrollo de los acontecimientos y el segundo,
ordena la obra desde una perspectiva formal:

- Según el desarrollo de los acontecimientos


a) Presentación del conflicto dramático. Se plantea generalmente desde la tensión
entre dos fuerzas: una protagonista y otra antagonista.
b) Desarrollo del conflicto. Corresponde a la serie de acontecimientos desarrollados en
función del comportamiento de los personajes: sus acciones y modificaciones
sicológicas y morales que conducen hasta el clímax. Este momento constituye el de
mayor tensión en toda la obra y en el que se enfrentan las fuerzas.
c) Clímax. Para que se llegue a producir el desenlace, primero la acción dramática pasa
por el momento de mayor tensión o clímax, lo que posibilita la solución del conflicto.
d) Desenlace. Es la resolución de la trama en la obra dramática, en la cual el conflicto
presentado se ha solucionado.

- Según la perspectiva de ordenamiento formal


a) Acto: Corresponde a cada una de las partes principales en las cuales se puede dividir
temáticamente una obra dramática.
b) Escena: Es un fragmento del acto. Su inicio y su término están determinados por la
entrada y/o salida de los personajes respectivamente.
c) Cuadro: Se define por la ambientación física, es decir, cada cuadro se relaciona con
un tipo de escenografía, y cambia conforme cambia la escenografía.

Recursos dramáticos de representación

El texto principal utiliza cuatro formas de expresión:


— Diálogo: Es la conversación entre dos personajes.
— Monólogo: Es el modo de expresarse cuando un solo personaje está hablando. Se
llama también soliloquio.
— Aparte: Es la forma de hablar de uno o varios personajes que utilizan cuando dicen
algo sobre la obra, y los demás personajes fingen no enterarse.
— Off: Cuando se habla fuera de escena

Texto secundario o didascalias y acotaciones: Aporta información para la


representación teatral. Ésta puede ser
• Sobre la acción
— Datos e indicaciones sobre el lugar en el que se desarrolla la acción: decorados,
época, mobiliario, etcétera.
— Iluminación, con la que se expresan la hora del día, un espacio concreto, etcétera.
— Sonidos, para indicar o provocar diversos efectos.
• Sobre los personajes― Vestuario, movimientos, gestos, tono de voz, intencionalidad
expresiva, etcétera.

Especies del género

TRAGEDIA: La tragedia nació como tal en Grecia con las obras de Tespis y Frínico, y se
consolidó con la tríada de los grandes trágicos del clasicismo griego: Esquilo, Sófocles y
Eurípides. Las tragedias clásicas se caracterizan, según Aristóteles, por generar una
catarsis en el espectador.
Características:
1° Se trata de un tema serio. Por lo general, es un episodio conflictivo de la vida de una
persona, en el que muchas veces están en juego la vida y la muerte.
2° Los protagonistas de la tragedia son personas dignas de imitación, es decir,
representan valores de su sociedad. Por ejemplo en la antigüedad clásica, eran por lo
general, hombres nobles, héroes o semidioses.
3° El objetivo de la tragedia es provocar en los espectadores dos emociones: el temor y
la compasión.

COMEDIA: La comedia se origina en el mundo griego, pero se va desarrollando por el


medievo y por la edad moderna, hasta llegar a nuestros días.
La comedia antigua era una sátira personal en que aparecían los personajes
notables, jueces, magistrados, literatos, con sus propios nombres y fisonomías. Su más
notable representante fue Aristófanes. La autoridad prohibió esta clase de
representaciones, y esto dio origen a la comedia media, que suprimió los nombres de
las personas; pero por medio de alegorías y otros recursos se daban a conocer las
personas a quienes ridiculizaba. Una nueva ley prohibió también este género de la
comedia.
Características:
1° La comedia presenta a seres inferiores, es decir seres que encarnan algún vicio. La
manera de representarlos es por medio de situaciones divertidas, graciosas o ridículas.
2° Los personajes suelen ser arquetipos, es decir, personajes que representan un rasgo
característico de los seres humanos a modo general, como el avaro, mentiroso, pícaro,
enamorado, el don Juan, el estafador, etc.
3° Su objetivo es provocar la risa en los espectadores, pero no de manera gratuita, sino
llevándolos a la reflexión sobre el conflicto que se expone y que se muestra como algo
que puede ocurrir en la vida real.
4° El desenlace tiende a provocar algún tipo de acuerdo que beneficie a todos.

DRAMA/TRAGICOMEDIA: El drama corresponde a la combinación entre los dos


géneros anteriores, por eso es también conocido como tragicomedia. El drama
reproduce más perfectamente la vida que la tragedia y que la comedia, porque abarca
lo trágico, lo vulgar y lo cómico.

Características:
1° Presenta a los seres humanos tal como son, es decir, ya no se presentan seres
superiores ni inferiores.
2° En estas obras el hombre es dueño de su destino. Por lo mismo debe sobrellevarlo
con su "humanidad", es decir con sus imperfecciones y limitaciones,
3° El conflicto plantea situaciones en que se mezcla lo trágico y lo cómico. Plantea
situaciones individuales o sociales en relación con los problemas que aquejan al
hombre de la época.
4° El desenlace puede ser feliz o infeliz.

Otros Tipos
• Pieza: forma dramática moderna El término pieza (play) se usa para describir esta
forma dramática que no se identifica con la tragedia, por el nivel social de sus
personajes, cuyos conflictos son cotidianos.
• Melodrama: El melodrama es un género que consiste en una obra en la cual
la música juega un papel muy importante e interviene en cada uno de los momentos
más dramáticos para poder expresar sentimientos y emociones.
• Farsa: la farsa es una forma dramática en la que los personajes se desenvuelven de
manera caricaturesca o de situaciones no realistas

Género dramático en la actualidad


Los marcados rasgos del Género Dramático parecen desaparecer en la Edad
Contemporánea, tal como la cultura comienza a homogeneizarse con la Globalización.
El punto es que el teatro contemporáneo no toma una idea única a tratar sino que
embarca una gran cantidad de tendencias, y tiene por objetivo no tanto la
identificación del espectador con la historia, sino que se trata más de darle a entender
algo al mismo. Se busca una reflexión sobre el tema a partir de los puntos de vista
expuestos.
No obstante sus elementos esenciales como el dialogo, el conflicto, la acción, el
clímax, y la estructura en actos y escenas no se han modificado sustancialmente. Todo
lo anterior ha sido reelaborado para originar nuevas formas de representación como el
cine, las series y la televisión.

APUNTE REALIZADO EN BASE A LA INVESTIGACIÓN DE ALUMNAS DE 2º AÑO D.

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