Ejemplo Análisis Soneto Amor Constante Mas Allá

Análisis del poema
AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

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Cerrar podrá mis ojos la postrera

sombra, que me llevare el blanco día,
y podrá desatar esta alma mía
hora, a su afán ansioso linsojera;
mas no de esotra parte en la ribera
dejará la memoria en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría,
y perder el respeto a ley severa;
Alma a quien todo un Dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
médulas que han gloriosamente ardido,
su cuerpo dejarán, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido.
Polvo serán, mas polvo enamorado.
En síntesis prosificada, el poema diría algo así como: sé que un día la muerte vendrá
y, apagando la luz con su sombra, me llevará, lo que, en cierto modo, pondrá fin a mis
sufrimientos; pero no me conformo con que lo único que quede de mí en este mundo
sea el recuerdo; mi alma enamorada es capaz de resistir a la muerte, y, aunque mi
cuerpo se destruya, mi amor pervivirá.
Contenido
Tema: El amor y la muerte
Ideas: El poeta expresa su voluntad decidida de que, incluso después de su muerte, su amor
permanezca inalterable.
Tono: Enfático y melancólico.
Actitud del hablante lírico: Enunciativa (actitud épica y de confrontación del poeta frente a
un fenómeno) y apostrófica (lo anímico actúa sobre lo objetivo).
Forma
Estructura interna
Estrofa de 14 versos endecasílabos, distribuidos en dos cuartetos y dos tercetos.
La rima es consonante y su distribución es ABBA ABBA CDC DCD.
Ritmo
Hay una clara estructura paralelística en los tres versos del primer terceto:
Alma a quien todo un dios prisión ha sido,
venas que humor a tanto fuego han dado,
medulas que han gloriosamente ardido,
En ellos se repite el esquema sintáctico: sustantivo+oración subordinada relativa, con alguna variante
entre la construcción de estas, pues en la primera se intercala el sujeto entre la conjunción y el verbo,
en la segunda el complemento directo y en la tercera un adverbio de modo.
Y también se aprecia un paralelismo entre los tres versos del segundo terceto:
Su cuerpo dejarán, no su cuidado;
serán ceniza, mas tendrán sentido:
polvo serán, mas polvo enamorado.
Cada uno de ellos tiene dos miembros, en el primero de los cuales se encuentra un verbo en futuro,
que tienen una relación adversativa entre sí (en el primer verso estaría elíptica la conjunción “mas”,
pero se entiende por el sentido).
Estructura externa
Se trata de un soneto.
Composición interna:
Gradación que revela paulatinamente el tema.
Composición externa:
En el primer cuarteto, el poeta admite la realidad inexorable de la muerte. La muerte, a la que se
alude mediante una referencia bien conocida, cerrar los ojos, aparece aquí como una sombra que apaga
su luz y se le lleva, liberando su alma de afanes y sufrimientos.
En el segundo cuarteto, aun admitiendo que todos hemos de morir, manifiesta su resistencia hacia
que lo máximo que pueda quedar de nosotros en este mundo sea la memoria, el recuerdo en los demás.
Ese tránsito de la vida a la muerte se refleja aquí mediante la clásica imagen del barquero que nos
cruza de una orilla a otra de la laguna Estigia. Pero el poeta está dispuesto incluso a que su alma
enamorada, su “llama”, atraviese a nado las frías aguas, desafiando esa “ley severa” que dice que
todos hemos de morir.
Los dos tercetos expresan esa resistencia a la muerte: desaparecerá el alma que fue prisionera del dios
Amor y se convertirán en ceniza las venas y los huesos de ese cuerpo ardiente de amor, pero aun en
esas cenizas el amor permanecerá.
El último verso constituiría, así, una síntesis de los dos tercetos y, casi, del soneto entero: “polvo
serán, mas polvo enamorado”. Aun aniquilado por la muerte, seguiré enamorado, manifiesta el poeta.
Estilo: Recursos fónicos
Podemos encontrar varias figuras retóricas.

La más frecuente es el hipérbaton, disposición de los elementos de la oración sin respetar un orden
sintáctico lógico. Así, distinguimos uno al comienzo del poema: “cerrar podrá mis ojos…” Y otro,
mucho más brusco, entre los versos tercero y cuarto: “alma mía… lisonjera”. Ordenado lógicamente,
el cuarteto quedaría: La postrera sombra que me llevare el blanco día podrá cerrar mis ojos y podrá
desatar esta alma mía lisonjera hora a su afán ansioso.
También en el segundo cuarteto: “desotra parte en la ribera”, “nadar sabe mi llama”. Ordenado,
quedaría como sigue: Mas [la postrera sombra] no dejará la memoria en donde ardía en la ribera
desotra parte; mi llama sabe nadar la agua fría y perder el respeto a ley severa.
El primer terceto presenta asimismo hipérbaton: “prisión han sido”, “humor (…) han dado”, “han
gloriosamente ardido”. Y en su orden lógico quedaría: Alma a quien todo un dios ha sido prisión,
venas que han dado humor a tanto fuego, médulas que han ardido gloriosamente.
Finalmente, el segundo terceto resulta muy claro sintácticamente, pues únicamente se aprecian dos
casos de hipérbaton suave: “su cuerpo dejarán”, “polvo serán”. Y así, quedaría: Dejarán su cuerpo, no
su cuidado; serán cenizas, mas tendrán sentido: serán polvo, mas polvo enamorado.
Por otra parte, se aprecian algunas aliteraciones, tales como la repetición del sonido /s/ en el cuarto
verso,
hora a su afán ansioso lisonjera (v. 4)
o del sonido /r/ en todo el segundo cuarteto:
Mas no desotra parte en la ribera
dejará la memoria en donde ardía;
nadar sabe mi llama la agua fría
y perder el respeto a ley severa.
También se observa cierta tendencia hacia un sonido vocálico determinado en algunos versos. Así, por
ejemplo, hacia la /a/ en
nadar sabe mi llama la agua fría (v. 7)
hacia la /e/ en
y perder el respeto a ley severa (v. 8)
y hacia la /o/ en
alma a quien todo un dios prisión ha sido (v. 9)
Estilo: Recursos estilísticos
Encontramos términos empleados en sentido figurado. No puede hablarse de metáforas propiamente

dichas, sino más bien de imágenes comunes que hacen referencia a realidades abstractas. Así, por
ejemplo, “cerrar los ojos” por morir (v. 1), “postrera sombra” por muerte (v. 1-2), “llama” por alma (v.
7).
Personificación: Polvo serán, mas polvo enamorado.
Adjetivación
Pueden considerarse epítetos los adjetivos que califican, en el segundo cuarteto, a los sustantivos agua
y ley: “agua fría” y “ley severa”. Y es que las aguas de los ríos y lagunas (la referencia del poema es a
la Estigia) suelen ser frías, y las leyes, por beneficiosas que sean, acostumbran a ser severas.
El léxico.
El poema está construido fundamentalmente con oraciones compuestas, que, sumadas al hipérbaton
presente en la mayoría de ellas, hacen que su comprensión no resulte sencilla. Predominan las de
carácter adversativo: el segundo cuarteto se enlaza con el primero mediante la conjunción “mas”, y el
segundo terceto, como ya se ha indicado, está compuesto por tres versos que constituyen tres
oraciones adversativas, si bien la primera de ellas tiene elíptica la conjunción “mas”.
En resumen, el autor utiliza un estilo culto, y aunque el lenguaje puede parecer claro en cuanto a la
forma (no hay un vocabulario rebuscado o dificultoso), el poema no resulta tan sencillo en cuanto al
contenido.
Al tratarse de una reflexión sobre el amor y la muerte (especialmente la corporal), en este soneto
predomina el vocabulario perteneciente a estos dos campos semánticos: pasión amorosa y muerte.
Los términos clave son tres: el que abre el poema, “cerrar (…) mis ojos”, el que lo cierra,
“enamorado”, y la conjunción adversativa “mas” sobre la que ambos se articulan. Estos tres términos
vendrían a sintetizar el poema en otras tantas palabras: moriré pero enamorado.
Desde el punto de vista semántico, (Ver Composición externa) el poema se organiza en tres partes:
En el primer cuarteto, se plantea la aceptación de la muerte, con un verbo poder en futuro, que da
idea de lo inexorable de la misma: sé que he de morir. En segundo cuarteto, el poeta manifiesta su
resistencia a esta “ley severa”, con una conjunción adversativa “mas” y un verbo saber en presente,
que expresa casi un desafío: pero no le debo ningún respeto a la muerte. Los dos tercetos constituyen
una explicación del desafío: mi amor permanecerá por siempre. Los futuros indican la certeza de lo
que ha de suceder, la aniquilación del cuerpo, pero a la vez la perduración del amor, triunfando sobre
la muerte.
Valoración
Sin duda, constituye una muestra representativa de la corriente conceptista. Concentración de un
máximo de significado en un mínimo de forma. Juega constantemente con el sentido de las palabras,
dentro de frases breves, lacónicas, ingeniosas, casi sentenciosas, para lo cual se sirve de recursos de
condensación semántica.
Poesía estoica, contempla la muerte desde una perspectiva más cercana al pensamiento clásico que a la
religiosidad del siglo XVII.
El tema del amor constante, eterno, declarado como un compromiso de entrega hacia la amada, es
intemporal. Lo original aquí es el tratamiento: Quevedo no hace una simple declaración apasionada,
sino una reflexión personal sobre la resistencia a que su amor se desvanezca cuando él haya muerto.
NOTA: En las oraciones adversativas, las ideas están conectadas por una relación de oposición
apoyada por la conjunción adversativa. Ejemplos: Juan quería jugar en la nieve; sin embargo, se
sentía cansado y tenía mucho sueño.

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AMOR CONSTANTE MÁS ALLÁ DE LA MUERTE

Cerrar podrá mis ojos la postrera

Tono: Enfático y melancólico.

Podemos encontrar varias figuras retóricas.

Estilo: Recursos estilísticos

Encontramos términos empleados en sentido figurado. No puede hablarse de metáforas propiamente

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