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  • Com. TX Santillana

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    El resumen describe un poema de 16 versos octosílabos con rima consonante siguiendo el esquema ABAB. Se divide en dos coplas. La primera invoca a los mortales a escuchar las angustias causadas por el Amor. La segunda destaca la fuerza del destino frente a la voluntad humana y el dolor provocado por la pasión amorosa.

    Descripción original:

    Comentario de texto Marqués de Santillana

    Título original

    COM._TX_SANTILLANA_

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    El resumen describe un poema de 16 versos octosílabos con rima consonante siguiendo el esquema ABAB. Se divide en dos coplas. La primera invoca a los mortales a escuchar las angustias causadas por el Amor. La segunda destaca la fuerza del destino frente a la voluntad humana y el dolor provocado por la pasión amorosa.

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    COMENTARIO DE TEXTO

    Oyan, oyan los mortales,


    oyan e prendan espanto,
    oyan este triste canto
    de las batallas campales,
    qu ́el Amor tan desiguales 5
    hordenó por me prender:
    oyan si quieren saber
    los mis infinitos males.
    ¿Qué vale humana defensa
    a destino, poderío...? 10
    El que asaya desvarío
    resçebir espera ofensa.
    Desque la flama es estensa
    e çircunda los sentidos,
    sus remedios son gemidos 15
    e cuita, dolor inmensa.

    Resumen y estructura del texto

    El poema comienza con una apelación a los mortales "Oyan, oyan los mortales", apoyada
    en anáforas e imperativos, en el que el yo poético se lamenta de sus cuitas y desvelos que el
    Amor 1 le ha procurado. Con afán admonitorio advierte al lector, con quien el poeta
    pretende establecer un diálogo, de las angustias propiciadas por su adversario Amor con la
    clara reminiscencia ovidiana del Omnia vincit amor.

    Como discurso aleccionador, presenta al receptor (“los mortales”) para aludir


    genéricamente al mensaje (“triste canto”), indicar su intención comunicativa ( que los
    mortales “prendan espanto”), anticipar su enfrentamiento bélico con el Amor (“batalla
    campal”, “ofensa”, “defensa”, “vencer”) y su doloroso sentir ( las hipérboles “infinitos
    males”, “dolor inmensa”). Como indica Fernández Escalona, el yo poético asume el papel
    de locutor.


    1 En mayúscula, por su carácter alegórico.

    1
    Se pueden diferenciar dos partes:

    -versos 1 al 8 (primera copla): exordio cuya finalidad es atraer la atención (“Oyan, oyan los
    mortales”), preparar el ánimo de los oyentes (“oyan e prendan espanto”) y presentar la
    desdichada situación en que se encuentra el poeta ( “los mis infinitos males”): la prisión
    amorosa en que se halla por culpa del Amor (“hordenó por me prender”) y de la que no
    puede escapar.

    - versos 9-16 (segunda copla): destaca la fuerza del destino frente a la voluntad humana,
    como interrogación retórica (“¿Qué vale humana defensa”), el reconocimiento de la
    derrota ante los ataques del Amor, la fuerza de la pasión amorosa que nubla los sentidos
    (“Desque la flama es estensa”) y que provoca un dolor inconmensurable.

    Rafael Lapesa en su Discurso de ingreso a la RAE, realiza el siguiente resumen del decir el
    Sueño: “El decir empieza con un exordio de tono solemne y tras una invocación a Marte se
    suceden invenciones alegóricas diversas. El poeta sueña tañer el arpa en un plácido vergel
    cuando repentinamente se turban los vientos, el vergel se transforma en sombrío albergue
    de áspides y el arpa se convierte en serpiente que le muerde en el costado izquierdo.
    Despierta sobresaltado y se entera de que el Amor prepara contra él sus huestes. El corazón
    y el seso disputan sobre la fe que merecen los sueños présagos, y el poeta huye "por selvas
    inusitadas". Al octavo día se encuentra con un anciano que viste "a manera de §íente": es
    Tiresias, el adivino de Tebas, quien le aconseja usar del libre albedrío y solicitar el auxilio
    de Diana, Tras larga búsqueda, el fugitivo encuentra a la diosa rodeada de sus ninfas y
    obtiene su ayuda. El ejército de la Castidad se enfrenta con el del Amor, que lo desbarata.
    El poeta, malherido, cae en poder de Cupido y Venus, y es entregado al Pensamiento”.

    Explique las características de la estrofa y su uso en la época

    La composición presenta 16 versos octosílabos -verso tradicional castellano-, arte menor,


    rima abrazada y consonante. La primera le aporta gran sentido rítmico y sonoridad y la
    segunda, musicalidad. La rima en hiato (í-o) de los vv. 10 y 11 debe considerarse
    igualmente consonante ya que abarca dos sílabas diferentes. Generalmente destaca la rima
    paroxítona (llana) -salvo los versos seis y siete con rima oxítona (aguda)-. Le corresponde
    el siguiente esquema métrico: 8a8b8b8a8a7+1c7+1c8a 8d8e8e8d8d8f8f8d.

    Destaca en la composición el isosilabismo propio de la lírica culta, y ya extendido en el s.


    XV, en contraposición al anasosilabismo propio de la lírica popular.

    Destacan el encabalgamiento versal en los versos 3,5,7,9,11 y13; y el abrupto en el verso 9


    y el 15. Producen diversos efectos estilísticos. Según Domínguez Caparrós, adquieren
    relevancia expresiva los versos 9 y 15, pues se subrayan los contenidos del verso al quedar
    aislados se subrayan: “¿Qué vale humana defensa /a destino, poderío...?” y “sus remedios

    2
    son gemidos/ e cuita, dolor inmensa”. La sinalefa aparece en los vv. 9,11,12 y 13.

    Se trata de dos estrofas denominadas copla de arte menor o copla mixta. Se caracteriza por
    tener dos o, en la mayoría de casos, tres rimas. Navarro Tomás utiliza el término “copla
    castellana” para aquella que presenta cuatro rimas.

    Según Rudolf Baehr, lo más probable es que proceda de la lírica provenzal, de


    composiciones de siete u ocho versos. La copla de arte menor tuvo su mayor alcance y su
    más amplia divulgación en la primera mitad del s. XV. El Cancionero de Baena manifiesta
    predilección por esta copla y el esquema abba acca y es la estrofa más importante de los
    decires. En ella se escribe, aparte del Sueño de Santillana, las Coplas contra los pecados
    mortales de Juan de Mena y los Loores de claros varones de España de Fernán Pérez de
    Guzmán.

    Por su gravedad y su carácter didáctico podemos afirmar que “Oyan, oyan los mortales” se
    trata de un decir narrativo amoroso. Según argumentación de Rafael Lapesa “Los decires
    narrativos, en su mayoría alegóricos, parecen haber entrado en nuestra literatura siguiendo
    el ejemplo de los dits franceses del siglo xiv; pero desde su misma introducción, desde
    Micer Francisco Imperial, la influencia francesa, generalmente difusa, alterna con la de
    Dante y sus imitadores italianos, que a veces la eclipsa y a veces alcanza sólo a elementos
    exteriores. Los dos casos se dan en los decires narrativos de Santillana, la más brillante
    representación del género en España. Casi todos parecen corresponder a la primera mitad
    de la carrera literaria de su autor. Los fechados por los sucesos a que se refieren son el
    Planto de la reyna Margarida, que falleció en 1450; la Defunsión de don Enrique de
    Villena, muerto en diciembre de 1434, y la Comedieta de Ponça, que, según veremos, hubo
    de ser escrita a principios de 1436 La Coronación de Mossén Jordi de Sant Jordi y el
    Infierno de los enamorados denuncian lectura reciente de la Eneida y la Divina Comedia,
    traducidas por Vülena entre 1427 y 1428[…]. La Visión responde a un arte más sencillo que
    el del Planto, y es probablemente anterior. El Triumphete de Amor tiene con la Coronación
    de Mossén Jordi semejanzas que invitan a situarlo en la misma época. Y, por último, el
    Sueño es premisa necesaria para el Infierno. Dadas, pues, las fechas conocidas de unos
    poemas y los caracteres internos de los otros, no es aventurado situarlos todos en época
    anterior a 1437”.

    BIBLIOGRAFÍA:

    - Baehr, Rudolf, Manual de versificación española, Ed. Gredos, Madrid, 1969.


    - Domínguez Caparrós, José, Diccionario de métrica española, Alianza editorial,
    Madrid, 2004.
    - Fernández Escalona, Guillermo, La primera persona en las “comedias” dantescas,
    UNED, 1993.
    - Lapesa Melgar, Rafael, Los decires narrativos del Marqués de Santillana, RAE,
    Madrid, 1954.
    - Navarro Tomás, Tomás, Métrica española, Ediciones Guadarrama, Madrid, 1972.

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