Polifonia Siglo XIII

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Europa creció economicamente entre 1050 y 1300.

La Iglesia prosperó y se fundaron cientis


de monasterios y conventos por el interes de la gente de vivir una vida religiosa. San
francisco, santa clara, sabto domingo formarin nuevas irdenes religisas.
En el siglo XI y XII se erigieron grandes iglesias romanas siguiendo principios de la basilica
romana y los artistas pintaron frescos e hicieron esculturas. Los artesanos crearon un nuevo
estilo esclesial a mediados del siglo XII que despues se conocio como gótico con elevadas
bóvedas, arcos apuntados, columnas esbeltas y grandes vidrieras en las ventanas y una
intrincada traceria.
El bordón es un tipo simple de canto o ejecucion de una melodia en la música folclórica
europe y en culturas asiáticas
Todo esto sucedio en paralelo con el arte de la polifonia (musica en la q las voces cantan
simultáneamente sus lineas vocales independientes), así acompañaban el canto llano con
una o mas voces añadidas.
Gracias al avance de la teoria y notacion se escribió la polifonia en los siglos XI XII Y XIII y
se fueron desarrollando el organum el conductus y motete.
Hay 4 preceptos q distinguen a la musica occidental
1. Contrapunto o combinacion de multiples lineas INDEPENDIENTES
2. Armonía, o regulación de sonidos simultaneos
3. La Importancia de la notacion
4. La idea de composicion como algo distinto de la interpretación
La polifonia en principio era un tipo de interpretacion y derivo en una practica de
composicion oral y luego fue una tradicion escrita.Lo que se conoce de polifonia a traves de
escritos es una mínima parte de lo que se cantaba.

Organum: son dos o mas voces que cantan notas distintas en combinaciones agradables al
oido. organum paralelo es una 5ta inferior añadida a la voz principal; organum primitivo es
cuando la voz organal se canta una 5ta por debajo de la principal y en una o ambas voces
se duplica una octava; organum libre es cuando la voz organal se mueve paralelo y oblicuo
donde evitaban los tritonos

Organum libre: los cantantest improvisaban mientras los copistas tomaban nota y la voz
organal tenía una independencia mayor y era mas prominente.
La voz añadida está gralmente por arriba del canto llano (aunque las voces pueden
cruzarse). La voz organal se mueve en sentido contrario, oblicuo, paralelo y movimientos
similares formando intervalos armónicos consonantes. Consonantes son: el unidono, la
cuarta, la quinta y la octava. En este estolo hay mas libertad q en los anteriores y los
cantantes y compositores mostraban su maestria en el arte

La polifonia cayo en mano de los solistas, el solista improvisaba una linea de organum libre
y luego al escribirse ya estaba asociado a un solista. Los otros estilos si podían cantarse
coros.

Organum florido: género a varias voces basado en un canto gregoriano preexistente que
transcurre en la voz inferior. Esta se produce sobre sonidos largos o muy largos -que a
veces deben interrumpirse para respirar -o ser duplicados por un instrumento como el
órgano- que hacen irreconocible el gregoriano original. Las voces superiores se mueven en
valores rítmicamente breves y ágiles produciendo largos melismas.
Polifonia aquitana

Comienzos del siglo XII, compositores y cantantes de francia desarrollaron un nuevo estilo
de polifonia.
Discantus: ambas voces avanzan a la misma velocidad el tenor, no es una sola moviéndose
sobre una bordona
Organum florido : donde la voz superior elabora un contrapunto y la inferior sostiene
lanmelodia principal llamada tenor que hace un canto gregoriano
En ambos casos la duración de la nota no aparecen en los escritos

Siglos XII Y XIII LA CATEDRAL TARDOCASI UN SIGLO se termino en 1182


La polifonia de notre dame se cantaba a partir de la notacion y no al reves como en los otros
estilos,
Se difundió en gran parte de europa desde españa hasta escocia, antes se la consideraba
la primera polifonia
Los compositores de notre dame desarrollaron una notacion que indica la duracion de las
notas a finales del siglo XII y fue descrita en un tratado del siglo XII atribuido a johannes de
garlandua. Hacian combinaciones de grupos de notas, a patrones de longa (notas largas) y
breve (notas cortas) L y B

******(Falta mas sobre ritmo!!!! Y notacion)******

Leer sobre organum discanto y duplum (2 voces) que era el de leoninus tenia dos formas de
escritura con dos notas largas abajo y melismas arriba

La otra forma era de discanto q por cada nota de tenir había dos o tres superior la voz
superior iba con modo rítmico uno y la inferior con modo 5!!!!!

Cláusula (importante): una cláusula es una pequeña sección autosuficiente que termina en
cadencia, la generación posterior a leoninus (perotinus entre ellos) tomaron esas cláusulas
y las cambiaron: se llaman cláusulas de sustitución y reemplazaban un pequeño fragmento
del canto, se usaron en el discanto. Las memorizaban.

Organum de perotinus: duplum triplum quadruolum tomaban una clausula y la repetian o


pasan a otra de las voces o tomaban otra, cambiaban de altura, etc. Las voces superiores
usaban los modos ritmicos. De esa manera se coordinaban las voces y también habían
disonancias y consonancias q mantenían el interés del oyente. Armaban un discurso
musical largo (?) Perotinus utilizaba técnicas reiterativas y armónicas de modos
continuamente variados, por ej podía repetir una frase en una voz mientras las otras voces
cambiaban o usaban una altura tonal distinta.con todas estas cosas Perotinus hizo obras
polifonicas muy largas como nunca se habia visto aun usando las mismas funciones
liturgicas.

CONDUCTUS POLIFONICO
Composiciones laea dos a cuatro voces sobre los mismos textos que el conductus
monofonico y el versus aquitano. Poemas estroficos, rimados y rítmicos en latín. Ej ave
virgo virginum
Importante***
El tenor era una nueva composicion o se habia extraido del conductus monofonico no del
canto llano
todas las voces cantaban el texto en el mismo ritmo.
La música se componía de manera silábica sobre las palabras en casi toda la obra.

MOTETE:
Siglo XIII, se le añade nuevas palabras en latin a las voces superiores de las clausulas de
discanto, esa pieza se llama MOTETE.
A mediados de siglo se convirtió en la pieza polifónica mas usada en música sacra y
profana.
Motetes tempranos
Factum est salutare/dominus es un ejemplo, se identifican con las primeras palabras de
cada voz ya que las voces cantan textos distintos con versos de longitud, acentos y rimas
irregulares. Están basados en cláusulas. El tenor es el armazon de soporte para la voz o
voces superiores. Se reescribirron motetes ya existentes de este modo:
1. Escribiendo un texto diferente para el duplum en latín o fr., y no necesariamente
relacionado al canto llano sino sobre asuntos profanos
2. -agregando una 3ra o 4ta voz más
3. Dandole nuevos textos de su propia mano a las dos voces superiores(motete doble)
o tres (motete triple)
4.borrando el duplum original y escribiendo una o mas voces nuevas, cada una con su
propio texto
Los motetes así también como las cláusulas no eran inmutables sino q podían
reelaborarse.
Los motetes sacros para las ceremonias religiosas y los profanos probablemente se hayan
tocado en otros eventos aunq no hay pruebas

Motetes segunda mitad del siglo XIII


Los motetes pasaron a ser la regla desde el 1250 aprox., con dos textos relacionados entre
si en latin o fr o a veces uno en cada idioma y la voz de los tenores ya era tomada de otros
cantos y la musica profana.
Cantus firmus: melodía preexistente sobre el cual se elaboraba una nueva polifonía
Los motetes eran silábicos, salvo el tenor, y cada sílaba requería una nota separada por lo
cual no pudieron seguir usando las ligaduras para el ritmo. Los copistas anotaban en dos
versiones, con palabras y sin ellas para mostrar el ritmo y luego empezaron a usar los
modos rítmicos de manera menos estricta y subdividiendo por eso necesitaban un nuevo
sistema de notación.
FRANCO DE COLONIA codificó un nuevo sistema en el 1280 apro. Las duraciones relativas
fueron consignadas en la forma de las notas, eran cuatro:
Duplex longa
Longa
Breve
Semibreve
Esta escritura permitía mayor libertad y bariedad ritmica, y las voces superiores tenian
caracteristicas distintivas y ya no se ajustaban a los modos ritmicos, se le llamo motete
franconiano. El duplum se mueve mas rapido que el tenor y el triuplum aun mas.
Ya con Petrus de Cruce el triplum llego a tener hasta 7 semibreves, con una textura
estratificada el tenor es un fundamento armonico, el duplum como acompañante de un
triplum muy movido
En cuanto a armonia no hubo tantos cambios, la quinta y la octava eran esperadas al inicio,
se permitian las terceras y aparecian algunas disonancias.

POLIFONIA INGLESA
Tras la conquista de Normanda en 1066 la cultura inglesa estuvo muy ligada a la cultura de
Francia. Los compositores ingleses tmb usaban el organum, conductus y motete como en
Notre Dame,usaban textos sagrados en latín y preferían el estilo homorritmico y el fraseo
regular del conductus. En la música inglesa fue mas común y se destacan las
CONSONANCIA IMPERFECTAS, las 3ras y las 6tas armónicas como resultado de la
influencia polifonica folclorica, hay terceras paralelas e incluso se observa una tercera en la
sonoridad final. Preferian el modo ritmico 1 de LONGA-BREVE

******miIRAR LOS EJEMPLOS!!!!*****

-El canto llano permanece por muchísimos siglos. En la edad media todo se construye
sobre el canto llano o canto gregoriano.-

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