TERCIOPELO

Revista del Museo Nacional de la Historia del Traje

Octubre 2014. Año 3 ISSN: 2250 - 7477

Criaturas encantadoras...
y no tanto

Pequeñas adultas

El trajecito marinero: un
must en la vestimenta infantil

Los legendarios Quilt

de Marsella

Claudia, la trágica
niña-mujer vampiro

De adultos pequeños a niños

Niñitos
 A menudo los hijos se nos parecen,
así nos dan la primera satisfacción;
esos que se menean con nuestros gestos,
echando mano a cuanto hay a su alrededor.

Esos locos bajitos que se incorporan

con los ojos abiertos de par en par,
sin respeto al horario ni a las costumbres
y a los que, por su bien, hay que domesticar.

Niño, deja ya de joder con la pelota.

Niño, que eso no se dice,
que eso no se hace,
que eso no se toca.

Cargan con nuestros dioses y nuestro idioma,

nuestros rencores y nuestro porvenir.
Por eso nos parece que son de goma
y que les bastan nuestros cuentos para dormir.

Nos empeñamos en dirigir sus vidas

sin saber el oficio y sin vocación.
Les vamos trasmitiendo nuestras frustraciones
con la leche templada y en cada canción.

Niño, deja ya de joder con la pelota...

Nada ni nadie puede impedir que sufran,

que las agujas avancen en el reloj,
que decidan por ellos, que se equivoquen,
que crezcan y que un día nos digan adiós

Joan Manuel Serrat

 Terciopelo

Editorial

Por De niños nos disfrazábamos de grandes, usando la ropa de nuestros padres. Ignorantes de la
Analía Yaker Valle gran ironía que ello implicaba, al desconocer por completo, que durante siglos los pequeños
Directora editorial no tenían otra opción en su vestimenta, más que prendas idénticas en forma, materiales y
claro está, restricciones, como las que usaban los adultos.

A la vista está si se observan cuadros en los que parecen niños y niñas como si fueran
adultos en miniatura, cubiertos (más que vestidos) con trajes encorsetados y faldas de
varios tamaños, calzones, y jubones o chaquetas ceñidas, armadas, rellenas, con varios
adornos. Imágenes que nos transmiten una inmediata sensación que esos pequeños tenían
más bien una vida de obligaciones que de entretenimiento.

La indumentaria que por lógica debe acompañar el desarrollo de los nenes, es más bien una
creación reciente...muy reciente. No podemos ir muy lejos en el tiempo si queremos ver
fotografías de chicos corriendo, jugando y divirtiéndose. Incluso durante gran parte del
siglo XX, los hijos debían reflejar la perfección de su crianza. Quién no habrá oído, o dicho
quizás, a un pequeñín con ropa nueva “¡Si te ensuciás ya vas a ver!” Demás está decir, que
incluso son más de estos años 2000, las publicidades que muestran chicos jugando en el
barro, o patinando con medias, sin que ello implique castigo alguno.

Lo saludable del juego y su consecuente enchastre que la ropa debe sufrir es parte intrínseca
de ser niño, (entiéndase niño o niña, que la construcción de la lengua castellana no nos
arruine la idea). Saltar en los charcos cuando llueve, pintar a dos manos (y a veces a
rodillas y pies), correr, o también comer un chocolate y que la evidencia quede plasmada en
la camiseta, pantalones, falda y demás prendas, es como las cosas deben ser.

En aquellas recreaciones de época que muestran niños en un ámbito social, se los ve

siempre en impecables condiciones. Y no es que los pequeñitos de antes no se ensuciaran,
sino que estaba mal visto que esto se notara. El cambio (por suerte) de mentalidad
producido en los últimos años les ha brindado a los chicos la posibilidad de hacer, sin tener
que parecer. Por eso hay niñitas que sin problema alguno visten sus trajes de princesa a
cualquier hora del día.

Hablar de moda infantil es hacer referencia a un proceso actual de realidad para los chicos.
Por eso anteriormente, se puede hablar de vestimenta infantil, pero no moda.

1
 STAFF DE TERCIOPELO
Directora Editorial
Analía Yaker Valle

Editora
Agustina Fornasier

Jefe de arte y diseño gráfico

Dacio Luna Álvarez

Columnistas
Bárbara Brizzi
Delia Etcheverry
Susana Speroni
Alejandra Espector

ISSN: 2250 - 7477

Dirección: Chile 832. Ciudad Autónoma

de Buenos Aires, Argentina
Tel/Fax: 4343-8427
[email protected]
www.funmuseodeltraje.com.ar

Terciopelo es una revista virtual

propiedad de la Fundación Museo del
Traje. Se prohíbe la reproducción total o
parcial del material publicado

Sumario Edición Octubre 2014

3 En pantalla 8 Entretejidos
5 Objeto del mes 10 Fotos de ayer
6 Fotos de ayer 11 En las tablas
7 Cosas que pasan 14 Por el mundo

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Terciopelo

En pantalla
Por
Bárbara Brizzi

Criaturas encantadoras...y no

Ya desde los albores del cine, los chicos tuvieron su protagonismo Otros eran lanzados a un temprano estrellato como Drew
en la pantalla grande. Barrimore que, con solo seis años de edad, enamoró a la
concurrencia adulta con su aparición en E.T. El extraterrestre
(Steven Spielberg – 1982) y espantó con la misma contundencia
Tal vez, la primera aparición haya sido en uno de los cortos con los cuando se conoció su adicción a las drogas cuando sólo tenía trece
que los hermanos Lumiere inauguraron la cinematografía en 1895. años. Suerte similar corrió el expresivo Macaulay Culkin, a los
Allí, el propio Auguste Lumiere junto a su esposa, “actúan” con diez añoz, cuando encantó y enterneció, a la platea con sus
sus pequeños hijos en una escena absolutamente familiar, en la que andanzas en Mi pobre angelito
los chicos tratan de comer algún alimento con una cuchara y uno (Chris Columbus – 1990)
de ellos se perfila como el líder pelador amenazando la integridad cuando, abandonado por
de su hermano (mellizo) tratando de clavarle la cuchara en la tierna omisión en su casa debe
manito. Muy llamativa es la vestimenta de ambos bebés que se defenderse del acecho de unos
lucen con sus vestiditos llenos de puntillas y cofias ad hoc. disparatados ladrones con más
Para 1907 los espectadores se disparatados artilugios. Un
impresionaron con el vuelo de casamiento casi adolescente, un
un bebé colgando del pico de divorcio al poco tiempo y
un águila en el film El nido del algunos temitas con la droga
águila, dirigido por Edwin hicieron el resto.
Porter y en la que actuó el que A algunas chicas les tocó encarnar papeles algo subidos como a
sería el padre de la Jodie Foster que a los trece años representó a una prostituta a la
cinematografía como arte que el desquiciado Robert De Niro, en su papel Travis, un
David W. Griffith. excombatiente trata de redimir, en Taxi driver (Martin Scorsese –
1976).
Siguiendo con el cine mudo, También Brook Shields debutó, a los once años, como prostituta
cómo no recordar a ese pequeño malandrín encarnado por Jackie infantil en Pretty Baby (Louis Malle – 1978), una película que
Coogan en la película El pibe, de mostraba el mundo descarnado de un prostíbulo en 1917 con
1921, con su gorra de medio lado, escenas de subida sensualidad, sobre todo, pensando en la edad de
sus pantalones raídos y su la protagonista.
histrionismo nada menos que junto a Un erotismo solapado pero
Chaplin. Quien hubiera pensado, en siempre a punto de estallar
aquel momento, que se convertiría era el que alcanzaba Natalie
en el inefable “Tío Lucas” de la serie Portman en El perfecto
de TV Los Locos Adams... asesino (Luc Beson – 1994)
La adolescente de tan solo
doce años hizo su debut
Chicos en el cine hubo muchos, muchísimos de uno y otro lado de
junto a Jean Reno estirando
la pantalla. Algunos “veían gente muerta” como Haley Joel
la cuerda en este
Osment en Sexto sentido (M. Night Shyamalan – 1999) o
extrañamente conmovedor
encarnando a un humanoide, competía con su hermano en
thriller, hasta un punto
Inteligencia artificial (Steven Spielberg – 2001). O les giraba la
insospechado en que el espectador se encariña con el asesino y
cabeza y se elevaban haciendo ruidos guturales como Linda Blair
entiende la admiración que la niña siente por él y hasta justifica
en El exorcista (William Friedkin – 1973) aterrorizando a todos a
que le enseñe a manejar armas.
su alrededor e impidiendo que la actriz se pudiera sacar de encima
Duros papeles para jovencitas en un camino que, en algún punto,

3
 Terciopelo

inauguró la legendaria Baby doll (Elia Kazan 1956) en la que

Caroll Baker, encarnaba a una joven aniñada que, aunque casada,
no podía ser tocada por su esposo hasta llegar a la mayoría de
edad. Tal fue el impacto de este film con libro de Tennessee
Williams, que apareció, y se hizo emblemática, una prenda de
dormir para mujeres que consistía en un escueto camisón tipo
enagua corta, con breteles, voladitos y puntillas, y bombacha
haciendo juego a la que se le dio el nombre de baby doll en alusión
a esta niña-mujer de la película homónima.
Muy lejos de esto estaban los papeles encarnados por Elizabeth
Taylor en Lassie (1943-1946) o Fuego de Juventud (Clarence
Brown – 1944) que a los doce años la convirtió en una taquillera
estrella, junto a Mickey Rooney (otro niño prodigio) cuando,
salvando de la muerte a un caballo, logran que gane el Grand
National y, aun más, haciéndose pasar, ella misma como jockey
para lograrlo. La archiconocida Mujercitas (Mervyn LeRoy1949)
fue la despedida, para Elizabeth Taylor, de los exitosos papeles de
adolescente.

También Judy Garland se destacó en su papel de Dorothy en El

mago de Oz (Victor Fleming, Meryn LeRoy, Richard Thotpe,
King Vidor – 1939), como actriz adolescente, muy desenvuelta en
sus zapatos rojos brillantes, de taco alto.
Y si de adolescentes hablamos, no podemos soslayar la saga de
Harry Potter (Chris Columbus -2001- 2002/ Alfonso Cuarón –
2004/Mike Newell – 2005/Davis Yates – 2007 – 2009 – 2010 –
2011) en la que, no sólo pasaron los años en la trama sino,
también, para sus protagonistas: Daniel Redcliffe, Emma Watson y
Rupert Grint, logrando que
algunos chicos que debían
usar anteojos, no lo hicieran
con tanto disgusto si podían
elegir el típico modelo de
círculos perfectos y mejor Algunos nombramos, muchos quedaron en el tintero pero, si de
aun, si los combinaban con niños en la pantalla hablamos seguramente la que todos esperan
una linda bufanda rayada en que aparezca es Shirley Temple. Sin duda la nena más famosa de
amarillo y bordó. Hollywood. Apareció por primera vez en 1931 con apenas tres
años y en 1934 ya hacía largometrajes que resultaron muy
taquilleros dada la gracia de esta nena encantadora que, ya a los
Más pequeña pero no menos encantadora resultó Abigail Breslin cinco años bailaba tap y hacía las delicias del muy joven cine
como Olivia en Pequeña Miss Sunshine (Jonathan Dayton y sonoro levantando el ánimo de los espectadores alicaídos después
Valerie Faris – 2006), en medio de aquella familia disfuncional, de la crisis desatada a raíz del crack de la Bolsa de 1929. Ricitos
tratando de llegar a un concurso de belleza infantil de esos que de oro, como se la conocía, provocó que las mamás de nenas de
someten a las nenas a presiones y exposición de adultos y en los corta edad, sometieran a sus hijas a la tortura de la permanente o
que no se sabe bien si las que compiten son las madres o las nenas. croquignole, como se la conocía entonces, para lograr que tuvieran
el cabello encantadoramente enrulado como Shirley. Todos los
modelos que lucía en sus películas se convertían en moda fueran
Nada encantadora fue la actitud vaporosos vestiditos de verano y elegantes tapaditos invernales.
de Saoirse Ronan en Expiación,
deseo y pecado (Joe Wright –
2007) delatando a su hermana Y colorín colorado.....este cuento, ha terminado.
por algo que supuso había
ocurrido pero....sólo en su
imaginación de niña.

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Terciopelo

Ayer y hoy
Por
Agustina Fornasier

Pequeñas adultas
Como ya habrán leído, podemos hablar de moda infantil recién a ajustadas o camisas similares a las de sus madres. No cambió el
partir del siglo XIX. Hasta ese entonces, los más pequeños de las concepto, pero sí cambió la sociedad, convirtiendo a las nenas en
familias eran vestidos a imagen y semejanza de sus padres, e mujeres que seducen y consumen. Esta hipersexualización trae
incluso, hasta los 6 años, la indumentaria era la misma, sin aparejado otros tantos temas relacionados con el cuerpo, los
distinción entre los sexos. Pero más allá de la historia de la trastornos en la alimentación y la autoestima, que son producto de
indumentaria de niños, quisiera abordar el tema desde otro ángulo: esa falta de madurez para entender y comprender situaciones que
el trato de las niñas como mujeres adultas. No pretendo hacer un no son acordes a su edad.
análisis sociológico porque no soy especialista pero sí quisiera Pensando en estos temas, vienen a mi memoria dos situaciones que
aportar un pequeño granito de arena para que todos empecemos no hacen más que contribuir a este sistema, en algunos casos
por lo menos a pensar y reflexionar sobre cómo las educamos y en perverso. El primero, es una
qué mundo las formamos. de las tapas de Vogue Paris,
Hace algunos años se expuso en el la revista de moda más
Museo del Traje un vestido de niña importante e influyente, en la
con polisón, aunque un poco menos cual retrataban a niñas de 8
abultado que el que usaban las años vestidas, maquilladas y
madres. Llamaba mucho la atención lockeadas como mujeres
por lo exigente de esa vestimenta y lo adultas luciendo pestañas
poco adecuado para las actividades, postizas, vestidos sensuales
sobre todo lúdicas, de las “purretas”. de Alta Costura, zapatos de taco aguja, joyas y uñas pintadas.
Es cierto, era llamativo, pero no Niñas vestidas como mujeres fatales. El segundo, refiere a los tan
representaba algo muy diferente de lo famosos Concursos de Belleza, donde las pequeñas dedican un
que sucede en la actualidad, aunque hoy, producto de la sociedad tiempo infinito a producirse como una modelo y luego desfilan por
de consumo y el culto de la imagen, esa mimetización, en algunos la pasarela, coqueteando con el público. Niñas actuando como
casos extremos, sobrepasa algunos límites. adultas. Hablé de la sociedad, pero no pretendo escatimar críticas a
Desde siempre y con la más absoluta inocencia, las niñas- los padres de esas niñas que las someten a una situación de
adolescentes jugaron a ser mayores. Los vestidos y zapatos de sus competencia tan delicada como morbosa.
madres o tías son los disfraces ideales para hacer realidad ese Querer “ser grande” es un juego de chicas. Tratarlas, exponerlas y
sueño de “ser grande”. Es un juego divertido, que disfrutan tanto exhibirlas
las niñas como los adultos. Pero siempre desde la inocencia, la como tales, es
ingenuidad y la espontaneidad. un juego de
Pero a veces, sobre todo hoy en día, ese juego deja de serlo y, en adultos. De
muchos casos, se las trata como si verdaderamente fueran grandes, los padres, de
sin contemplar su inmadurez y su precocidad. Y es así, entonces, la sociedad y
que las marcas de ropa reproducen a escala los modelos de las de los medios
mujeres adultas. Así como hace más de cien años existían los de
polisones, hoy las chicas se visten con calzas, botas, remeras comunicación
.

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Terciopelo

Objetos del mes

Vestido de nena. Moda polisón. Trajecito de varón. C. 1910

C. 1880

Colección Museo Nacional de la Historia del Traje

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 Terciopelo

Cosas que pasan

Por
Lic. Susana Speroni
El trajecito marinero: un must
en la vestimenta infantil

Estallido de color, empleo de nuevos materiales, diseños cada vez collarín y junto con el cuello cuadrado es lo que actualmente se
más prácticos y encantadores impactan desde las formas conoce como “cuello marinero”
tradicionales; muchas que han surgido gracias a los Se conoce que la camiseta que
emprendimientos de las jóvenes generaciones de diseñadores que aparece por debajo del conjunto,
se internan en este mundo de la moda. debe su diseño al Almirante
Un modelo en particular, que ha sido muy utilizado, irrumpe a Hameli quien decide sus
través de testimonios iconográficos, lecturas y recuerdos...se trata especificaciones que se publican
del traje de marinerito usado por los niños. en el Boletín Oficial de la
Puede decirse, sin temor a equivocarse, que el origen de este Marina Inglesa en 1858 que
atuendo se encuentra en la decisión de la reina Victoria I de dice: “...para el cuerpo de 21
Inglaterra (1819 – 1901), quien con amor maternal, encargará en rayas blancas que deben ser dos
1846 un traje de marinero para su primogénito veces más anchas que las 20 ó
el príncipe de Gales, Alberto Eduardo 21 rayas azules”.
(fallecido en plena juventud), y lo hiciera
retratar en un óleo de cuerpo entero así vestido, Para los varones, se utilizó hasta los primeros años de la década de
por el pintor Franz Xaver Winterhalter. 1920. Fue furor entre las clases altas, no en valde el genial
Recordemos de paso que este artista, excelente Luchino Visconti recrea en su film Muerte en Venecia al joven
retratista, se desempeñaba además en la corte Tadzio vestido con esa indumentaria. Había adoptado
de la emperatriz de Francia, Eugenia de cinematográficamente la moda homónima de Thomas Mann.
Montijo, casada con el emperador Napoleón
III. Para las niñas, los años '20 establecieron el uso de vestido
marinero, así lo recuerda Susanna Agnelli, escritora, ex-senadora,
madre de Christiano Rattazzi. Su infancia se ve muy bien descrita
Volviendo al traje, con este diseño, la en una autobiografía titulada Vestivano alla marinara(Nos
reina quiso exaltar la Real Armada vestíamos a la marinera), Allí relata la estricta disciplina impuesta
Naval Británica (Royal Navy), la por su familia consciente de su carácter de elite.
más poderosa del momento. Se valió
para ello, de la imagen del sailor Pasando a nuestro país, se encuentra en los archivos fotográficos,
(marinero), el tripulante que la documentación iconográfica
maniobra y conduce los barcos. La de la época del Centenario
Royal Navy adoptó para los oficiales (1910) y, por supuesto en los
en 1748 uniformes que se hicieron afiches publicitarios y populares
populares, en Europa, las colonias de catálogos de las casas Harrod's,
América, África y las Indias. Gath&Chaves, y Saulquin Niños;
Se componía de un conjunto de material que ilustra este tema en
pantalones blancos o a rayas, camisetas o camisas también blancas amplitud.
acompañadas por gorros o cubrecabezas de distintos tipos y, como El Museo Nacional de la Historia
signo de distinción, pañuelo al cuello. del Traje posee entre sus
El atuendo todo azul o todo blanco, se utiliza de 1778 a 1815, colecciones valiosos exponentes
relacionado con la Revolución Francesa. En 1830 se agrega el de este emblemático atuendo.
típico collarín de tela, en principio circular pero por razones de
practicidad (empleo de menor cantidad de tela) se lo empieza a
hacer cuadrado.
Se producen leves modificaciones entre 1872 y 1890. De allí en
más, su uso se generaliza, utilizando un corbatín en lugar del

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Terciopelo

Entretejidos
Por
Delia Etcheverry

Los legendarios Quilt de Marsella

El Museo Nacional de la Historia del Traje atesora, dentro de las además de proporcionar abrigo confeccionándose prendas de vestir y
piezas para bebé, dos gorritos confeccionados a mediados del
colchas. Este trabajo se hizo muy popular debido también a que
1700. Los mismos pertenecen a la técnica textil de acolchado de
telas conocida como Broderie de Marsella, Marseille white corded resultan tejidos muy fuertes, pueden soportar altas temperaturas al
quilting, piqûre de Marsella o Quilt de Marsella, en todos los lavado, y no necesitan ser planchados.
casos haciendo referencia a esta región de la Provenza, en el sur de
Las piezas de quilt de Marsella, tienen características estéticas y
Francia, donde se lo produce desde el siglo XVI hasta la fecha.
técnicas propias de esa región. Para su confección, se utilizan dos
capas de tela de algodón, lino o seda, de color blanco o en tono
natural. Para unir ambas telas y delinear el diseño se usa la costura del
punto de pespunte, que es muy resistente y forma una especie de
trazado en el lienzo. El hilo debe ser al tono.
Para realizar el relleno se deben poder pasar por el lado del revés,
cordones o bolitas de algodón por entre las líneas de costura ya que se
forman cavidades o pequeños túneles, como parte del diseño. No usa
paño de relleno. A veces, el resto de la obra se cubría de puntadas de
bordado, usando diferentes puntos y técnicas. El resultado es similar
Entre los textiles de acolchado o de superposición de capas de tela
(quilting), se distinguen tres técnicas distintas: el Patchwork, que al de una escultura o tallado en el textil. De allí el nombre “Marseille
viene de la palabra “patching” (emparchado o remiendo) que se white corded quilting”, para referirse al trabajo de acolchado con
confecciona uniendo fragmentos de tela para formar un textil. El
cordones sobre tela blanca.
Appliqué, donde se aplican figuras de telas sobre un lienzo. Y el
trabajo que consiste en “la acción de coser entre sí dos o más capas
de tejido, con líneas de costura”, conociéndose la pieza final con el
nombre de quilt.
Estos tres tipos de labor han existido durante varios siglos en el Norte
de África, Turkestán, las regiones que conformaban Persia, Siria, la
India y China. Entre los siglos XIII y XV se desarrolló en Europa el
Quilting como una forma estética, además de utilitaria. Hacia el Siglo
XVII evolucionó su técnica a la forma que conocemos hoy día. Hay
que destacar que era una excelente manera de reciclar telas gastadas,

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 Terciopelo

Es probable que este estilo de quilt proviniera originariamente de imitar el aspecto acolchado del bordado a mano, tejiendo la tela en un
Sicilia. Provenza pasó a ser parte del Reino de Francia en 1481; hasta telar. Ésta fue llamada paño de Marsella, y pronto se hizo muy
ese momento tenía estrechos contactos con Sicilia, a tal punto que el popular. Los comerciantes de Inglaterra y las colonias americanas
último Gobernador antes de la incorporación a Francia fue René d' podían elegir entre docenas de diseños de patrones, que se distribuían
Anjou, con el título de "Conde de Provenza y Rey de Sicilia". en los de libros de muestras, algunos de los cuales aún hoy existen en
En Sicilia a esta técnica se la conoció con el nombre de “trapunto”, los museos. Cien años más tarde, se lo comenzaría a fabricar en telar
haciendo referencia al punto de pespunte con que está hecha la Jacquard, obteniéndose mejores resultados. La mayoría de las
cortura. Uno de los ejemplos más antiguos es del siglo XIII. Se trata colchas que actualmente se venden están así tejidas.
de una colcha de regalo de boda en tela de lino siciliano, conocida Un auténtico quilt de Marsella es una pieza de lujo y muy costosa,
como “Tristán”, una de sus partes se encuentra en el Museo requiere mucho tiempo de trabajo y habilidad en el manejo de la
Victoria&Albert de Londres y la otra en el Bargello en Florencia. técnica. Además posee características imposibles de imitar, como por
En Francia a mediados del siglo XVII, debido a la popularidad de los ejemplo el efecto de luz y sombra logrado gracias al relleno en el
algodones de la India, se impusieron prohibiciones de importación interior de los motivos, su diseño cargado de imágenes y símbolos
para proteger a los fabricantes nacionales de seda, lana y lino. Debido alegóricos, la exquisitez del trabajo de bordado donde la puntada es
a las protestas de la gente del lugar, a Marsella le fue permitido protagonista, y finalmente su resultado final, que es el de conseguir el
finalmente importar el algodón, pero con la condición de ser utilizado aspecto de una escultura textil, donde el diseño emerge a modo de
para acolchar, pudiendo entrar al resto del reino, una vez talla. Aunque la tecnología textil haya avanzado y los telares puedan
confeccionados las piezas como cobertores, colchas de cama, faldas, confeccionar muy buenas imitaciones, nada se compara con una
enaguas, canastillas, gorros, chalecos de los hombres, y el famoso pieza original.
petasson, una colcha utilizada para envolver y mantener a los bebés
en los brazos, entre otras piezas realizados en esa ciudad,
convirtiéndose así en una gran industria.
Durante el siglo XVIII los quilt de Marsella fueron artículo de
exportación, sobre todo hacia Inglaterra, Alemania, España, Italia y
los Países Bajos. En estos países también se los confeccionaba
aunque no masivamente. En Provenza era común que toda muchacha
que se estuviera por casar bordara su colcha de boda para la cama.
Con el paso del tiempo y los requerimientos del mercado, los diseños
del bordado y la técnica se fueron perfeccionando. Confecciones
lujosamente cosidas, con símbolos de amor, de femineidad,
fidelidad, fertilidad y prosperidad, así como motivos de importancia
personal como las iniciales de la pareja y la fecha de la boda,
abundaban dentro de cada pieza.
En la década de 1760 el inglés Robert Elsden inventó una técnica para

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Terciopelo

Fotos de ayer

Archivo fotógrafico MNHT

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 Terciopelo

En las tablas
por Alejandra Espector

Claudia, la trágica niña-mujer vampiro

Entrevista con el vampiro es una película que fue dirigida por Neil
Jordan en 1994 y protagonizada por Tom Cruise y Brad Pitt. Se
basó en la novela gótica homónima publicada por Anne Rice en
1976. Sandy Powell, vestuarista británica, ganadora del Oscar en
1999 por la película Shakespeare in love, en el 2005 por El aviador
y en 2010 por The Young Victoria, diseñó el vestuario.

Los tres vampiros, Lestat, Louis (Brad Pitt) y ella forman una
especie de "familia" durante unos 75 años. Claudia madura
intelectualmente pero físicamente permanece siendo una niña y
aunque nunca envejecerá tampoco podrá crecer. Su vida está
rodeada de muerte, morbosidad, sangre y dolor, sin madre, sin
pasado, sin futuro. Es una niña hermosa, de pelo largo y rizado de
color dorado, grandes ojos azules y piel blanca. Es semejante a una
muñeca de porcelana perfecta. Es a la vez discípula y juguete de
Kirsten Dunst interpretó a Claudia, la niña vampiro, sorprendente Lestat. Él la viste como una muñeca a la moda, con sombreros,
en su oscilación entre la inocencia infantil y la sensualidad adulta. guantes y vestidos encantadores infantiles: ella es "siempre una
Su interpretación fue mucho menos siniestra que la Claudia visión." Sus primeros trajes entonces, responden a la silueta de una
original del libro pero el cambio transmitió claramente al público niña perteneciente a clase noble acorde a cada época durante las
el sufrimiento causado por su conflicto. Era una mujer, pero dentro cuales se van desarrollando las situaciones. Los colores
del cuerpo de una niña. El desafío para Sandy Powell fue narrar a dominantes de su vestuario van desde los marfiles y rosa viejo
través del vestuario la transformación de Claudia de niña a mujer- hasta los azules Prusia, pasando por los diferentes tonos de verde.
niña, respetando la imagen de muñeca en su cuerpo infantil pero Las telas son gasas, rasos, satén, sedas, terciopelos, con mucho
otorgándole toda la sensualidad de la mujer. El personaje (de 5 preciosismo en los detalles y accesorios, pero siempre mostrándola
años en el libro, pero mayor en la película) aparece en la historia similar a sus muñecas de porcelana.
en 1789, durante una plaga que afecta a la ciudad de Nueva
Orleans. Claudia, junto al cadáver putrefacto de su madre, está al
borde de la muerte, pero Lestat ( interpretado por Tom Cruise) la
salva convirtiéndola prematuramente en un vampiro.

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Terciopelo

escenas más lograda e impactante cuando una vez que ha

degollado a Lestat, le pide a Louis que la levante, ya que su
vestido podría ensuciarse con la sangre derramada de su otro su
'padre', transmitiendo a la vez, la vulnerabilidad trágica y
desgarradora de un niño al sufrir un desengaño junto a la frialdad y
crueldad con que comete el asesinato. Sus trajes han dejado de ser
tan marcadamente infantiles y su silueta en forma gradual
comienza a tener sugerencias de mujer adulta aunque sin perder
del todo la imagen de muñeca de porcelana. Cuando mata a Lestat
su vestido es simbólicamente rojo.

Claudia se convierte de una niña virginal en una princesa de la

oscuridad, quien no se conforma con menos que anillos de
diamantes y vestidos lujosos. Su aspecto sigue siendo angelical
pero sus ojos, su expresión, se tiñen con la sensualidad, el erotismo
y la crueldad de la mujer en la que se convirtió. Presa de una
frustración eterna por su deseo de ser tratada como una mujer
adulta y no como una muñeca, la convierte en un ser devastado y
amargado hacia sus creadores. Claudia acaba odiando a Lestat por
haberla convertido en vampiro siendo aún una niña.
Con su inteligencia y capacidad para la violencia, es fácil olvidarse
de que está atrapada en el cuerpo de un niño, siendo una de las

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 Terciopelo

Luego de la muerte de Lestat, Claudia viaja a Europa junto a Louis

donde encuentran a Armand, (Antonio Banderas) y su grupo de
vampiros que trabajan en el Theatre des Vampires, momento en
que el destino de Claudia es sellado, ya que a los vampiros
transformados a una edad tan joven, nunca se les permitió seguir
viviendo.

Claudia se siente amenazada y le solicita a Louis una compañera

para ella, sabiendo que no puede quedarse sola y que no tiene la
fuerza suficiente para crear un vampiro. Louis le otorga una tutora
en la persona de Madeleine, quien no puede llegar a protegerla:
Madeleine y Claudia son encerradas en una torre sin techo para
que mueran consumidas por el sol al amanecer, reducidas a
cenizas. Sus trajes y accesorios, en esta etapa final, así como sus
peinados, son de mujer adulta. Deja la silueta infantil atrás y se
convierte en la mujer que siempre quiso ser.
Su vestido azul final es impactante y está totalmente asociado al
vestido de Madelaine con quien comparte su destino trágico.
Ambas se ven como una unidad en estilo, silueta, e imagen. Por
supuesto que en cada época hay ciertas licencias poéticas y
dramáticas ya que muchas veces las siluetas se adelantan o se
atrasan respecto a la realidad histórica, pero justamente se han
tomado para utilizar a pleno el vestuario como recurso
dramático visual acompañando no sólo los cambios
cronológicos en la vida de Claudia sino también su madurez y
evolución, haciendo hincapié en aquellos puntos de inflexión y
de giro que marcan tanto su conflicto como las decisiones que
definen su destino. También es importante comentar como se
adapta el cambio de color o silueta de acuerdo a los momentos en
que está más asociada a Lestat o a Louis en su relación amor-odio.
Claudia es un personaje muy difícil porque todos estos cambios
son graduales y sutiles, ya que siempre mantiene su cuerpo de
niña, pero Sandy Powell logró de una manera excelente a través
del vestuario, retratarla, acompañarla y transmitir al espectador
estas ambigüedades y contradicciones propias del personaje.

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 Terciopelo

Por el Mundo
Por
Analía Yaker Valle

De adultos pequeños a niños

En nuestro recorrido por las más variadas El Philadelphia Museum of Art posee dentro
exhibiciones de indumentaria en Museos del de su inventario de objetos para niños,
mundo, en esta ocasión, curiosamente no he piezas que abarcan desde un corset infantil
podido hallar exposiciones dedicadas hasta una gorra de Mickey Mouse. En sus
exclusivamente a la vestimenta infantil. comienzos, las colecciones de este Museo
Quizás, sea porque desde sus comienzos, la consistieron en objetos de carácter industrial,
vestimenta utilizada por los niños era así como objetos de arte y decorativos, como
exactamente igual que la de los mayores. Con la cerámica europea. Los libros también
todas sus formas, textiles, adornos y estuvieron entre las primeras adquisiciones
restricciones. Así es que podemos observar en al igual que muebles antiguos, esmaltes,
varios retratos y pinturas a través del tiempo marfiles tallados, joyería, trabajos en metal,
que los pequeños son una copia fiel de los vidrio, cerámica, porcelana, textiles y
adultos. pinturas.

Museum of fine arts

1620s Unknown artist, Boston, C. 1899
portrait of a Young Boy,
Henry France or Wales Este ejemplo, pertenece al Museo de Bellas
Artes de la ciudad de Boston (Museum of
Demás está mencionar que aquellos a quienes hoy en día identificamos Fine Arts of Boston). El MFA abrió sus
como adolescentes, en el pasado ni siquiera existía esta categoría propia. puertas al público el 4 de julio de 1876, en
Fue recién a partir de la década de 1950 cuando los jóvenes comenzaron a el año que los Estados Unidos celebraba su
demandarle al mundo, elementos que los identificaran y por ende, también centenario. Entonces albergaba 5.600
una apariencia que incluyera prendas de vestir particulares, que por sobre obras de arte. En los años siguientes, la
todo se diferenciaran de las que usaban sus padres. Por eso es que en esta colección y el número de visitantes creció
ocasión nos enfocaremos en prendas usadas por niños en diferentes épocas de manera exponencial, y en 1909 el museo
que hoy en día se encuentran en las colecciones de los más importantes se trasladó a su actual sede en Huntington
museos del mundo. Avenue. Hoy el MFA es uno de los museos
más completos del arte en el mundo; la
colección abarca cerca de 450.000 obras de
arte.
Ca. 1810, American.
MetMuseum

Un referente constante en lo que a colecciones de indumentaria se refiere

es el Instituto de Vestuario de Museo Metropolitano de Arte de la ciudad
de Nueva York, del que ya hemos hablado en varias publicaciones
anteriores. Reciente rebautizado como Anna Wintour Costume Center, en
honor de la editora en jefe de la revista Vogue, una de las personalidades
más importantes del mundo de la moda y responsable del auge de las
exhibiciones de indumentaria en el Museo. E rango de prendas que
contiene abarcan más de 300 años e incluyen prendas de vestir y
accesorios.

Finalmente, cabe destacar que el Museo Nacional de la Historia del Traje ,

sí les ha hecho un lugar especial a los pequeños, y desde el año 2007 la
sala 6 ha estado dedicada a la vestimenta infantil abarcando un periodo de
100, desde 1860 a 1960 aproximadamente. Allí se pueden ver piezas que
C. 1890 Philadelphia
1770s Philadelphia conforman la colección de vestimenta, accesorios y juguetes del Museo.
Museum
Museum of Art

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 Museo Nacional de la Historia del
Traje
Ministerio de Cultura
Presidencia de la Nación
Chile 832 - C1098AAR
C. A. de Buenos Aires - República Argentina
Tel-Fax: (5411) 4343-8427
E-mail:[email protected]
Blog: museodeltrajebuenosaires.blogspot.com/
Página web: http://www.funmuseodeltraje.com.ar/