Trabajo de investigación

15/09/22
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EMAV. T.V. 2° AÑO 2022 Grabado y arte impreso ll

Profesora: Mónica Vidal
Estudiante: Pablo Donini
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Se propone realizar un trabajo de investigación para ver y comparar las diferentes

propuestas. Para realizar obra gráfica desde las técnicas propias de esta disciplina.

Deberán responder con sus propias palabras y en un promedio de diez párrafos para cada
pregunta.

Realizarán un anexo para cada posibilidad de realización de obra gráfica, proponiendo dos
artistas por cada propuesta, uno nacional y otro internacional.

¿Qué entendemos por grabado en relieve? ¿Qué matrices se pueden utilizar?

- ¿Qué entendemos por grabado en hueco? ¿Cuáles son las técnicas que puedes
diferenciar dentro del grabado en hueco?
- ¿A que se denomina grabado planimétrico? ¿Qué técnicas puedes identificar como
grabado planimétrico?
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Preguntas:
1) Qué entiendes por grabado en relieve?
2) ¿Qué matrices se pueden utilizar?
3) ¿Qué entiendes por grabado en hueco?
4) ¿Cuáles son las técnicas que puedes diferenciar dentro del grabado en hueco?
5) ¿A que se denomina grabado planimétrico?
6) ¿Qué técnicas puedes identificar como grabado planimétrico?

1) ¿ Qué entendemos por grabado en relieve? ¿Qué matrices se pueden utilizar?

Se denomina grabado en relieve, a la técnica en la que se utiliza una herramienta para
desbastar parte de la superficie de la plancha matriz o taco. De modo tal que la superficie que
queda en relieve es la que corresponde con el dibujo en la que se imprime con la capa de tinta.
Se entinta la parte en relieve y quedarán en blanco los huecos.
Dentro del grabado en relieve hay dos técnicas:
Xilografía y Linografía. La primera, la Xilografía es la técnica en grabado más antigua y se usa
como matriz una superficie de madera.
La Linografía es otra variante en la que se usa como matriz una plancha de linóleo. El proceso
es igual al del grabado en madera.
Como matriz (también se llama taco) se pueden utilizar planchas de linóleo que es un material
industrial que es muy usado por grabadores expertos e iniciados como material para generar
matrices de grabado en relieve. Está fabricado a partir de una mezcla de aceite de lino y
sedimentos de otros materiales como polvo de madera, corcho y caucho. Es blando y se
consiguen líneas bastante definidas, aunque yo prefiero un PVC blando.

Xilografía: Se utilizan gubias para el grabado de maderas que tienen fibra, y para grabado a
contrafibra se emplea el buril qué permite trabajar sobre superficies más duras y obtener líneas
más delgadas y precisas.
Luego se entinta con un rodillo y se estampa en una prensa vertical.
Linografía: Es una variante más nueva y conocida que la xilografía en la que se emplea la
plancha de linóleo como matriz.
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El proceso es el mismo para obtener la imagen marcando los surcos con gubias de modo que
las partes vaciadas qué harán en blanco y las partes en relieve serán las que reciban la
aplicación de la tinta.

2) ¿Qué entiendes por grabado en hueco? ¿Cuáles son las técnicas que puedes
diferenciar dentro del grabado en hueco?

Se trata de raspar, con una herramienta puntiaguda, la plancha metálica. Una vez realizado el
dibujo, se entinta la plancha. La imagen se consigue mediante medios químicos y
posteriormente se limpia. De modo que las partes oscuras de la imagen se corresponden con
las incisiones donde se deposita la tinta y queda en blanco la parte del papel que tome contacto
con las zonas no arañadas.
El grabado en hueco permite poder hacer líneas muy finas, paralelas o sinuosas. Me gusta
porque se puede, prácticamente poder hacer un dibujo completo sobre la chapa, hasta poder
improvisar un dibujo sin tener un boceto previo o agregar detalles que antes no estaban.
Actualmente tengo una chapa en proceso de técnicas mixtas: aguafuerte y aguatinta. En donde
podré experimentar qué técnica es conveniente para provocar los resultados que quiero, como
diferentes gradaciones de valor.
El proceso que se hace en las técnicas de grabado en hueco es justo al contrario que en el
grabado en relieve.
Estos procesos se logran de dos maneras, de modo indirecto o indirecto, dentro del proceso
directo encontramos: Al buril, mezzotinta, punta seca, barniz blando, tinta china con
azúcar, esmaltografía.
Dentro del procedimiento indirecto: Aguafuerte y aguatinta.
Aguafuerte: En el proceso la matriz se protege con un barniz o tinta y se deja secar Una vez
que está seca se levanta con un punzón (yo use desde tijeras hasta clavos) retirando la tinta
siguiendo el dibujo qué se pretende realizar.
Una vez que se tiene la chapa con el dibujo se la sumerge en una solución de agua (“Los tres
baños más usados para atacar planchas de metal son el ácido nítrico, el mordiente holandés
(ácido clorhídrico) y el cloruro férrico (percloruro de hierro), este último con menos frecuencia.
Los tres sirven para morder cobre, zinc y acero”)
Una receta para un mordiente puede ser: 50 gr de sulfato de cobre, 50 gr de sal, 1 cdta de
ácido cítrico en un litro de agua, para preparar un buen “Pikachu” jaja.
Se calienta un poco de agua para que el sulfato de cobre se disuelva y luego se le agrega el
resto del agua con los demás ingredientes.

¿A que se denomina grabado planimétrico? ¿Qué técnicas puedes identificar como

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grabado planimétrico?
La característica fundamental de las técnicas de grabado en plano o planimétrico es que la
matriz no está tallada y no tiene relieves o huecos.
Las imágenes producidas por medio de las técnicas de grabado en plano se obtienen por el
traspaso de las tintas directamente aplicadas sobre la matriz.
Es decir que son todas las superficies planas que no fueron talladas (grabado en hueco), ni
desbastadas, (grabado en relieve).
La litografía:
Una técnica de grabado en piedra caliza, que fué pulida previamente y se dibuja sobre la base
con lápiz o pincel.
Una vez humedecida la piedra, la tinta de impresión solo queda retenida en las zonas dibujadas
anteriormente. Para cada color se usa una piedra distinta y el papel tendrá que pasar por la
prensa para imprimir tantas veces como tintas se empleen.

Serigrafía:

Es una técnica de grabado de origen chino, que se utilizó en Europa gracias al Pop-Art en los
años 50 y actualmente se usa en embalajes, envoltorios, anuncios, remeras, calcos, tarjetas
personales. Hice un curso de serigrafía hace unos años. Tuvo un revival con las remeras de la
escena Hard-Core Punk que se vendían en los recitales de ese circuito underground.

La técnica consiste en transferir color al papel a la tela a través de un diseño impermeable

(seda tensada en un marco llamado shablon) a la tinta, se deposita sobre el papel a través de
una paleta de goma (racleta). Es la única técnica de grabado que no implica una prensa para la
estampación.

Para algunos la serigrafía entra en grabado planimétrico pero otros aseguran que es de
contacto.

Monotipo o monotipia:

Es la estampa lograda por contacto de una imagen pintada o dibujada sobre un soporte rígido
cuando el pigmento todavía está fresco.

Anexo.
Grabado en relieve, Linografía
Fernando Polito
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Nació en Quilmes. Egresado en 2002 como Profesor Superior de grabado de la escuela

municipal “Bellas Artes” Carlos Morel. Participó en varios eventos, fue jurado y es docente.

Manuel Ruelas

Es un artista y pintor jalisciense, del oeste de México, quien por alias lleva el apelativo de “Fases”,
ahonda en su obra entre el consumismo, la migración y la territorialidad con una visión satírica y
profunda.

Xilografía

Utagawa Hiroshige (1797–1858)

Hiroshige capturó los paisajes y costumbres del periodo Edo con un grado de poesía que
reproducía lo exótico con un cierto aspecto familiar, y ejerció una enorme influencia en artistas
occidentales como Monet, Van Gogh, Cezanne y Whistler. Su colección Cien famosas vistas de
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Edo continúa siendo un documento histórico fascinante, además de una de las obras maestras
del ukiyo-e.

Xilografía
Américo Balán
Nacido en Ur, Ucrania, sus padres emigraron a la Argentina en 1922 debido a las guerras cuando el
artista era muy joven. Posteriormente egresó de la Escuela Superior de Bellas Artes y se licenció
como profesor de dibujo y pintura. Luego, tomó el curso básico de ingeniería durante tres años en la
Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad de La Plata.
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Osvaldo Jalil (Xilografía)

Nació en Buenos Aires el 15 de marzo de 1950. Cursó estudios con Demetrio Urruchúa, con
Juan López Taetzel y grabado con Carlos Demestre. Se especializó en litografía en el
renombrado Taller de Gráfica de La Habana (Cuba). Ha participado en numerosas
exposiciones en el país y en el exterior y ha sido seleccionado para exponer en 65 salones
internacionales. Ha recibido el Primer Premio de Gráfica Experimental en el Salón Nacional de
1995 y el 2º Premio en Grabado y Dibujo en el mismo Salón de 1998. En el Salón Municipal
“Manuel Belgrano” de 1994 obtuvo el 2º Premio. Desde 1982 ejerce la docencia en su taller de
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Buenos Aires.

Alberto Durero (Al buril)

Es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus
pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte
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Rembrandt, (Mezzotinta)
Rembrandt Harmenszoon van Rijn, más conocido simplemente como Rembrandt, fue un pintor
y grabador neerlandés. La historia del arte lo considera uno de los mayores maestros barrocos
de la pintura y el grabado, el artista más importante de la historia de los Países Bajos.
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Valeria Serpero
Artista Plástica - Profesora de Artes Visuales- Grabado
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El primer artista que trabajó intensamente el monotipo fue Giovanni Benedetto Castiglione
(1609-1664), sin que lograra, pese a la cantidad de sus trabajos, difundir la técnica entre los
artistas de entonces. Degas, Gauguin, Matisse, Chagall, Miró y Picasso, entre otros grandes
maestros utilizaron esta técnica.

Francisco de Goya (Punta seca)

Fue un pintor y grabador español. Su obra abarca la pintura de caballete y mural, el grabado y
el dibujo.
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Aguafuerte
Eduardo Sívori
Eduardo Sívori fue un pintor argentino considerado el introductor y uno de los más importantes
exponentes, junto a Ernesto de la Cárcova, del realismo pictórico argentino de fines del siglo
xix.
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Ricardo Baroja (Aguafuerte)

Ricardo Baroja y Nessi fue un pintor, grabador, actor y escritor español
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Jean-Baptiste Le Prince (Aguatinta)

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Zulema Petruschansky (Aguafuerte)

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Había pasado ya por las escuelas nacionales de Bellas Artes de Buenos Aires y de Tel-Aviv,
Israel, y profesaba, a fines de los años 80, la misma pasión por el grabado que proponía quien
fue su maestro, Alfredo De Vincenzo, docencia que ella misma asumiría en su propio taller
desde 1985 hasta su fallecimiento en 2014. De esas primeras experiencias de estudio del
grabado, de la voluntad de agotar todas las posibilidades del aguafuerte, la artista se abriría a
propuestas creativas, innovadoras y contundentes. Zulema, apoyó su propuesta sobre una base
clásica del grabado: aguafuerte y buril, este último, utilizado, según las palabras del maestro De
Vincenzo, con “personal maestría”. Pero con el devenir del tiempo, le sumó aguatinta, fotos,
monocopias, chine collé y collages bordeados de trazos, grafismos de color, todo en
consonancia con los dictados de la escuela deconstructivista, que se caracteriza por una
estimulante impredecibilidad y un “caos controlado”

Edward Hopper (1882-1967)

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Aunque en la actualidad es una destacada figura en la pintura hiperrealista también plasmó esa
delicadeza del trazo y la trama en sus grabados. Por supuesto la temática del artista sigue
siendo

36. Edward Hopper, Night Shadows, aguafuerte, 1921.

Edward Hopper

No estoy seguro si estos son aguafuerte

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Jules Cheret, (litografía, 1896)

Jules Cheret fue un pintor y litógrafo francés que se convertiría en un maestro del arte
del cartel.
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