Motivo (música)

El motivo es la unidad mínima con sentido musical que funciona como elemento
generador de elaboraciones. El motivo está construido por una o dos organizaciones
rítmico-melódicas mínimas, llamadas células. Se distingue del tema o sujeto por ser
mucho más breve y generalmente fragmentario. En efecto, los motivos suelen derivarse
de los temas. En algunos tipos de música (como por ejemplo la polifonía renacentista o
barroca) el motivo se denomina “cabeza de tema”.
Characteristic’s generales de las melodías

Aún cuando las características mínimas para considerar a una

secuencia de sonidos como melodía se encuentran
principalmente en función del contexto cultural del cual
provienen, es posible enunciar ciertos elementos de carácter
universal. Dichos elementos existen tanto en el objeto musical
en sí mismo (i.e., en términos físicos y estructurales), como en
las relaciones que el objeto llegase a tener con entidades
externas (e.g., sistemas perceptuales, detectores automáticos
de melodías). Y éstos dos (factores externos e internos), en
combinación, están reflejados en las características estéticas
definidas por los diferentes grupos sociales de manera
arbitraria. Así, en términos físicos y estructurales, las
precondiciones para definir una melodía son: Tiene que ser una
sucesión de notas. Tiene un carácter lineal. Debe contener
sonidos de diferente frecuencia (i.e., altura). Tiene carácter
protagónico en el contexto de la pieza. Está intrínsecamente
relacionada al ritmo. Es una entidad conformada por una
secuencia de motivos enlazados. El contexto (rítmico y
armónico) debe de estar siguiendo la melodía. Debe oscilar en
torno a un centro definido teóricamente (e.g., tonal, atonal o
modal). Es el bosquejo principal de una pieza. Y en términos
perceptuales: Debe proveer una sensación de inicio y fin (como
una unidad). Debe transmitir una idea. Voz o parte
Características generales de las melodías Debe ser fácil de
recordar y/o reconocer. En términos estéticos, desde una
perspectiva occidental: Debe de tener patrones interactivos de
cambio y calidad. Debe mostrar coherencia interna. Ritmo
Armonía Melodía de timbres Motivo (música) Análisis musical
Forma musical Teoría musical Textura musical Día Internacional
de la Música
 O
 
 Educación
 

 Formación
 

 Aprende a escribir y a leer

 

 Otros Aprende a escribir y a leer

 

 Cómo analizar un poema

Cómo analizar un poema

Por Eleonor Fischer. 1 octubre 2020
Un poema es una obra literaria comúnmente escrita en verso o prosa poética.
Si necesitas analizar un poema que lees por primera vez, te recomendamos que
lo leas con el corazón, las emociones y el espíritu, mas no con la razón. Esto
servirá para una parte de tu reflexión, ya que la poesía expresa y busca trasmitir
emociones e imágenes al lector.
En cuanto a la otra parte de la reflexión, necesitas emplear la razón. Desarmar el
poema, analizarlo, ubicar sus partes e interpretarlo. Además, es importante
comentar algunos aspectos de la vida del autor, el contexto de su tiempo y su
estilo lírico. Así saldrás airoso del reto de analizar un poema, sea para un trabajo
académico o por un asunto de gusto.
Pero, como ya sabemos que no resulta tan simple, en UnCOMO queremos
compartir contigo todos los tips para que sepas cómo analizar un poema de
forma fácil e interesante.
También te puede interesar: Rima asonante y consonante: diferencias y
ejemplos
Índice
1. Cómo analizar un poema métricamente
2. Cómo analizar las rimas de un poema
 3. Cómo analizar los versos de un poema
4. Cómo analizar las estrofas de un poema
5. Cómo analizar los elementos internos del poema
6. Otros elementos del poema
Cómo analizar un poema métricamente
Para analizar un poema, debemos desarmarlo en piezas e ir de menor a mayor.
Los poemas se conforman de estrofas y estas, de versos. Una vez sepamos cómo
analizar los versos de un poema, podremos continuar con las estrofas.
Para ello, lo primero será realizar un análisis métrico del poema, lo cual no es
más que analizar la cantidad de sílabas que tiene cada verso y cómo estas se
comportan en el poema. Aunque el análisis métrico de un poema se basa en la
ortografía, esta influye en la sonoridad del verso.
Hay dos tipos de sílabas que nos podemos encontrar en los poemas. Las sílabas
fonológicas son la unidad del idioma que expresa uno o más sonidos agrupados
en uno solo de mayor sonoridad. Las sílabas métricas, por su parte, se entonan
en una sola voz y están siempre formadas por un sonido vocálico de máximo 3
vocales.
Ahora bien, cuando analizamos un poema, muchas veces sucede que las sílabas
métricas y fonológicas coinciden, pero no siempre es así. Con el objetivo
de mantener la misma cantidad de sonidos y la sonoridad, se usan las
licencias poéticas.
Las licencias poéticas son recursos que se usan para usar la misma cantidad de
sílabas en un verso sin importar las normas del lenguaje. Cada licencia tiene una
serie de reglas, excepciones y detalles importantes que te ayudarán a analizar el
verso. Estos son los diferentes tipos de licencias poéticas que puedes encontrar
en el poema para hacer el análisis métrico:
Licencias que se producen por el encuentro de vocales en
palabras distintas
Sinalefa: es una figura que puede recortar la cantidad de sílabas en un verso
siguiendo reglas parecidas a las de los diptongos y triptongos para crear una
métrica determinada en cada línea.
En la sinalefa, se forma una sílaba a partir de dos o más vocales pertenecientes a
palabras distintas, es decir, se fusiona la última sílaba de una palabra y la
primera de la siguiente, y se pronuncian como si fueran una sola sílaba. Puede
ocurrir, incluso, con un signo de puntuación de por medio. Existen varios tipos
de sinalefa: sinalefa de dos vocales y sinalefas de tres vocales. Ahora, veamos
un ejemplo de esta licencia poética:
Érase_un elefante boca_arriba
Érase_una nariz sayón y_escriba (Francisco Quevedo)
Dialefa o hiato: es otro recurso poético que sirve para evitar caer en sinalefa. El
hiato surge cuando las sílabas no reúnen las condiciones para unirse, por lo cual
se cuentan como dos sílabas. Esto sucede si la primera sílaba de la segunda
palabra comienza con vocal tónica, es decir, rompe la musicalidad de la palabra
anterior. Así también, el hiato se da si, por una cuestión estilística, el autor de un
poema decide que para contar con las medidas exactas de un verso, necesita
evitar la sinalefa. Ejemplo:
Despiértenme las aves
Con su cantar süave no aprendido. (Fray Luis de León)

Licencias que se producen en el interior de las palabras

Diéresis: es una licencia poética que aparece cuando se rompe el diptongo para
convertir una sola sílaba en dos. Esto causa una alteración en la pronunciación
normal de una palabra. Es común encontrar esta figura distinguida con el signo
de diéresis (dos puntos) sobre la vocal cerrada del diptongo que se rompe, es
decir, se indica sobre la vocal débil (ï, ü) afectada. En los siguientes ejemplos,
puede observar como sucede:
No sólo en plata o vïola troncada (Góngora).
Cuanto más día de jü-icio se halle (Góngora).
La del que hu-ye_el mun-da-nal rü-i-do (Fray Luis de León).

Sinéresis: esta licencia poética permite ligar las vocales de un hiato, creando así
un diptongo artificial con el propósito de disminuir, en uno, las sílabas del
verso. En palabras más simples, es cuando se unen dos vocales fuertes de dos
sílabas fonológicas distintas. Un ejemplo puede observarse en el siguiente verso
de 14 sílabas métricas de José Asunción Silva:
Con mo-vi-mien-to rít-mi-co se ba-lan-cea el ni-ño.

Sinafía: es la unión de la vocal final de un verso con la vocal inicial del

siguiente. Se usó mucho en el siglo XV, y se recuperó durante el romanticismo.
Ejemplo:
Los cabellos que  al  oro  oscurecían (Garcilaso de la Vega).

Licencias que se producen por el acento de una palabra

Ley del acento final: consiste en añadir o restar sílabas métricas al total del
verso, dependiendo de la silaba tónica de la última palabra. En este sentido:
  Si la palabra es aguda, se suma una sílaba (oxítona).
 Si es esdrújula, se resta una (proparoxítona).
 Si se trata de una palabra grave se mantiene igual (paroxítona).
 Si la palabra es sobresdrújula, también se resta una, como la esdrújula
(súperproparoxítona).

Cómo analizar las rimas de un poema

Una rima es un fenómeno acústico y no gramatical que se encuentra entre dos
sonidos, situados a partir de la última vocal acentuada.
Las rimas se dividen en consonantes y asonantes. Las rimas consonantes se
forman a partir de la última vocal acentuada y se repiten todos los sonidos. Las
rimas asonantes surgen a partir de la última vocal acentuada, se repiten todos los
sonidos vocálicos, pero si se encuentran triptongos o diptongos en la rima, se
prescinde de la vocal y la semivocal.
El esquema de rima se rige por los sonidos, derivados del patrón que forman
las rimas finales en los versos. Es decir, se refiere al orden de determinadas
palabras que riman, y la sonoridad que producen. Este tipo de análisis del
poema estudia la velocidad y flujo del poema, así como facilita la trasmisión de
la idea del poeta.
Los poetas emplean diferentes esquemas de rimas en sus poemas. En estos
esquemas, se emplean letras para señalar las líneas donde sucede.
En este sentido, al analizar el esquema, surgen diferentes disposiciones de la
rima: continua, gemela, abrazada, encadenada, leonina, verso de cabo roto o
rima partida, rima mozdobre, machihembra, autorrima, rima de repercusión,
rima eco, eco encadenado, etc.
No obstante, la mejor forma de entender un esquema de rima es mediante la
observación y la práctica. Pensando en esto, observa el siguiente ejemplo de
cómo analizar las rimas de un poema:
En este arenal umbrío, (8a)
júbilo y dolor trenzados, (8b)
confesaré mi extravío, (8a)
Por los desiertos y poblados. (8b)
Esta rima es abad, es decir, corresponde al esquema abad. En la práctica es así,
las rimas de las líneas 1 y 3 se representan con la letra a, las palabras que riman
en líneas alternadas. Mientras, las rimas de las líneas 2 y 4 se representan con la
letra b, sucede lo mismo que en el caso anterior. En la representación (8a y 8b),
el ocho es el número de sílabas.

Cómo analizar los versos de un poema

Una vez que tengas el análisis métrico y el esquema de la rima, ya tienes el
esqueleto del poema. Ahora, toca reconocer, empleando los datos que tienes, los
tipos de versos que conforman el poema que analizas. Más tarde, necesita hacer
lo mismo con las estrofas.
Pero, ¿qué es un verso? Un verso es la menor división estructurada que
existe en un poema. Estos se componen de frases cortas que se escriben en
cada línea. Los versos funcionan solos, en conjunto de otro, o en conjunto de
otros poemas. Así, conforman estrofas que, en grupo, proporcionan la estructura
al poema. Veamos cómo analizar un poema reconociendo los tipos de
versos que existen:
Versos según su cantidad de sílabas
 Simples: están conformados por un solo verso. Todo verso simple tiene
siempre un acento en la penúltima sílaba (acento estrófico).
Usualmente, el verso simple tiene 11 sílabas o menos.
  Compuestos: están constituidos por dos versos simples (a partir de 12
sílabas). En los versos compuestos aparece un acento en la penúltima
sílaba de cada hemistiquio (acento estrófico). Un verso simple es de arte
mayor.
En este sentido, resulta importante acotar algo sobre los acentos estróficos:
todos los acentos de cada verso que coinciden con el signo par o impar del
acento estrófico son acentos rítmicos, los que no coinciden son extrarítmicos.
Además, si una sílaba con acento rítmico está al lado de otra acentuada, la sílaba
acentuada se llama acento antirítmico.
Dicho esto, veamos otra clasificación de los versos, según la cantidad de sílabas:
 Versos de arte menor (1-8 sílabas). Entre este grupo se encuentran los
versos bisílabos (2 sílabas), trisílabos (3 sílabas), tetrasílabos (4 sílabas),
pentasílabos (5 sílabas), hexasílabos (6 sílabas), heptasílabos) 7 sílabas y
octosílabos (8 sílabas).
 Versos de arte mayor (9 a 11 sílabas). Entre este conjunto se encuentran
los versos eneasílabos (9 sílabas), decasílabos, (10 silabas),
endecasílabos (11 sílabas), dodecasílabos (12 sílabas), tridecasílabos (13
sílabas), alejandrino (14 sílabas), pentasílabo (15 sílabas) y
hexadecasílabos (16 sílabas).
Versos según su rima
 Verso rimado: aquel cuya palabra final rima con la de otro verso.
 Verso suelto: aquel que no presenta rima con ningún otro verso, pero
aparece en una composición rodeado de rimas.
 Verso blanco: aquel que no presenta rima y aparece en una composición
que carece de versos rimados totalmente.
Versos según su acentuación
 Versos trocaicos: cuando el acento de las palabras cae en las sílabas
impares.
 Versos yámbicos: cuando el acento de las palabras cae en las sílabas
pares.
 Versos mixtos: cuando se mezclan las dos cadencias anteriores.
 Cómo analizar las estrofas de un poema
Los poemas están conformados por estrofas, la división media de un poema.
Tradicionalmente, una estrofa está estructurada por un grupo de versos con la
misma medida, los cuales tienen rima y ritmo.
No obstante, en la poesía contemporánea, las estrofas no se rigen por reglas
tan rígidas (ya no emplean el mismo número de verso, ni medida, ni rima). Por
eso, la forma más evidente de reconocer un poema actual se basa, sobre todo, en
la estructura separada por un espacio. Para continuar con el análisis del poema,
veamos los principales tipos de estrofas que existen para cada número de
versos (hay muchas más):
 Verso único: no constituye parte de un poema pero su forma se amolda a
muchos usos (lemas, motes, títulos, proverbios, etc.) El verso único
posee 8 versos o más.
 Pareado: el pareado se compone de dos versos (arte menor, mayor o una
composición de ambas). Pueden ser de rima consonante o asonante
pero resulta más común la primera.
 Terceto: está confirmado por tres versos de arte mayor. El primer y tercer
verso tienen rima consonante, el segundo suele quedar libre. Otra
estrofa de 3 versos es la solea.
 Cuarteto: son de cuatro versos de arte mayor que riman de forma de
consonante, el primero con el cuarto y el segundo con el tercero. Otras
estrofas de cuatro versos incluyen la redondilla, el serventesio, la
cuarteta, la copla seguidilla y la cuaderna vía.
 Quinteto: está integrado por cinco versos de arte mayor con rima
consonante.
 Sextina: este tipo de estrofas están conformadas por seis versos de arte
mayor que no tienen rima fija.
Otras estrofas de seis versos son la sextilla y la copla de pie quebrado.
 Copla de arte mayor: son estrofas de 8 versos dodecasílabos con rima
consonaste, y esquema ABBAACCA. Otras estrofas de ocho versos
incluyen la cotava real, la octava italiana y la octavilla.
 Decima o espinela: estrofas de 10 versos octosílabos con rima
consonante.
  Soneto: estrofa de 10 versos con una rima en arte mayor y con dos
cuartetos endecasílabos y dos tercetos. Otras estrofas de 10 versos
incluyen la copla real y el sonetillo.
 Romance: estrofa sin número fijo de versos, por lo general, octosílabos.
Su rima es asonante en pares y los impares quedan libres.
 Silva: son estrofas con una cantidad indefinida de versos (endecasílabos y
heptasílabos). Este tipo de poema no tiene un patrón, todo depende del
gusto del poeta.
 Otros tipos de estrofas son: romancillo, endecha, villancico, canción
trovadoresca, rondel, silvia arromanzada, cantinela, verso suelto, sivla
sin rima, etc.
Cómo analizar los elementos internos del poema
Ya analizamos los componentes externos del poema: métrica de versos,
esquema de rima, tipos de verso y tipos de estrofa. Sin embargo, nos queda
pendiente la parte interna del poema para la que tendrás que tener en cuenta los
siguientes aspectos:
 Movimiento lírico o tema: expresa el contexto, los escenarios, los
pensamientos y las emociones que despiertan la sensibilidad del poeta.
 Temple de ánimo: es la actitud emocional que manifiesta del poeta:
alegría, tristeza, rabia, indignación, terror, impotencia, valentía,
esperanza, etc.
 Objeto lírico: Se trata de la persona, entidad o circunstancia causante de
los sentimientos en la voz poética. Comúnmente, hace referencia a un
ser u objeto.
 Hablante lírico: consiste en la voz del poema, emitida por un narrador
(sea el autor o un personaje distinto). Esta voz transmite sentimientos y
emociones desde un punto de vista intrínseco en la obra.
 Actitud lírica: Se basa en la forma de expresar las ideas dentro de un
poema para describir una realidad. En este sentido, existe actitud
enunciativa (el hablante lírico se refiere en primera persona o tercera
persona a una situación externa a sí mismo); apostrófica (señala a una
segunda persona que puede coincidir o no con el objeto lírico) y
carmínica (el hablante lírico proviene del yo interior, suele ser en
primera persona y con una marcada perspectiva subjetiva).
Estos elementos también te servirán para estudiar otro tipo de obras literarias.
Descubre aquí Cómo analizar un texto literario.
Otros elementos del poema
En la poesía, como en otros géneros de la literatura, los poetas buscan
embellecer sus obras haciendo uso de figuras literarias. Reconocer estos
recursos en un poema nos servirá para entender más el estilo del poeta y lo que
nos quieres transmitir. Pensando en esto, aquí puedes observar los recursos más
empleados para que los reconozcas al analizar un poema:
 Recursos fónicos: aliteración, onomatopeya, etc.

 Recursos morfosintácticos: epíteto, sinonimia, asíndeton, polisíndeton,

elipsis, anáfora, paralelismo, hipérbaton, etc.
 Recursos semánticos: paradoja, antítesis, ironía, símil, hipérbole,
metáfora, metonimia, sinécdoque, etc.
 Recursos basados en semejanza: metáfora, símil, metáfora impura, etc.
En nuestro artículo Cuáles son las principales figuras literarias encontrarás más
acerca de los recursos estilísticos y en qué consiste cada uno de ellos.
Además, al analizar un poema también tendrás que identificar el género al que
pertenece. Algunos de los más populares son: terceto, soneto, cuarteta, lira,
acrósticos, caligrama, oda, égloga, elegía, epigrama, epitafio, himno, haiku,
greguerías, refrán, prosa poética, entre otros.

COMPOSICIÓN DE CANCIONES

TEORÍA

Cómo escribir un verso para

una canción: Guía paso a paso
POR
KATE BRUNOTTS

10 DE DICIEMBRE DE 2021

Una de las partes más importantes del proceso de composición es

aprender a escribir estrofas que unan toda la canción. Sin embargo,
escribir versos no siempre es fácil, y se necesita mucha práctica para
transformar las ideas de las canciones en temas completos que los
oyentes vuelvan a escuchar una y otra vez.

Afortunadamente, hemos elaborado una guía paso a paso sobre cómo

escribir versos eficaces desde cero. A continuación, mostraremos los
elementos más importantes de un verso, lo que hace que un verso sea
fuerte, y el marco básico para la elaboración de tu primer verso. ¡Vamos a
ello!

¿Qué es un verso y cómo funciona en una

canción?
En sus términos más sencillos, una estrofa es la historia principal de una
canción . Son las secciones más largas que el oyente escucha entre los
codiciados estribillos. Normalmente, las estrofas se interpretan sobre
progresiones de acordes fuertes y repetitivas con letras variadas y
esquemas de rima fuertes. Una estrofa potente da paso a un gran
estribillo y apoya la idea general de la canción.

Por lo general, encontrarás una estrofa antes y después de las secciones

del estribillo, aunque muchas canciones se desvían de la estructura típica
de una canción. Aquí tienes un ejemplo típico de estrofas dentro de la
estructura de una canción para que te hagas una idea de cómo funciona
este elemento musical:

Verso

Precoro

Coro

Verso

Coro

Puente

Coro

Las canciones pueden tener más o menos versos en función de las

necesidades de la composición. Cada verso es diferente, pero la mayoría
de las canciones incorporan versos con una estructura melódica
repetitiva, rimas y letras diseñadas para conectar más profundamente
con su oyente.

Una estrofa puede incluir una frase corta repetida o un gancho, pero
normalmente estas herramientas se guardan para el estribillo. Puede que
la estrofa no sea la sección más pegadiza de una canción, pero lleva la
historia, lo cual es increíblemente importante: los oyentes no son capaces
de conectar con la diversión y la sensación de placer sonoro de un
estribillo vibrante sin las letras vulnerables que suelen aparecer en una
estrofa.
Ejemplos de versos en canciones
Tal vez la mejor manera de identificar una estrofa en una canción sea
escuchar una. En el clásico de John Lennon "Imagine", la estrofa inicial es
tan famosa como el estribillo:

"Imagina que no hay cielo

Es fácil si intentas

No hay infierno debajo de nosotros

Sobre nosotros, sólo el cielo

Imagina a toda la gente

Vivir para hoy"

Otro excelente ejemplo de verso es el de "África" de Toto. Este famoso

verso incorpora un esquema de rima ABAB para aumentar su atractivo:

Oigo el eco de los tambores esta noche

Pero sólo oye susurros de alguna conversación tranquila

Está llegando, el vuelo de las 12:30

Las alas iluminadas por la luna reflejan las estrellas que me guían hacia la
salvación

Como puedes ver, hay muchas maneras de escribir versos fuertes

utilizando diferentes progresiones de acordes, esquemas de rima y frases
melódicas. Todo se reduce a crear versos que conecten con el resto de la
canción y con el oyente.
Cómo escribir un verso
Aunque no hay una única forma correcta de escribir un verso, a veces
tener una pauta general puede facilitarte la tarea de empezar a escribir
versos por tu cuenta. Aquí tienes un esquema básico de cómo puedes
escribir tu primera estrofa que capte la atención de tu oyente.

1. Descubre la historia de tu canción

2. Determine su punto de partida

3. Escribe, no edites

4. Incorporar la rima

5. Piensa en el coro

6. Poner a prueba tu verso con la música

7. Editar según sea necesario

8. Armar la canción completa

9. Aclarar y repetir

1. Descubre la historia de tu canción

Uno de los mejores consejos de composición para crear una estrofa
fuerte y no digamos ya una composición, es averiguar primero tu
mensaje. Incluso si tu canción no está diseñada para llevar un arco
emocional profundo o una historia, puedes pensar en qué frases quieres
incluir en tu canción, o cuál es la idea principal de tu melodía.

Incluso puedes esbozar la historia de tu canción con un principio, un

medio y un final. De este modo, tendrás una idea clara del terreno que
debes cubrir en la primera estrofa, en la segunda y en todas las demás.
Puede ser útil hacer una lluvia de ideas de diferentes canciones y reducir
la lista hasta el concepto más fuerte. Sea cual sea, comprométete con él y
pasa al siguiente paso.

2. Determine su punto de partida

Todas las canciones tienen que empezar en algún sitio, pero no todas se
hacen de la misma manera. Teniendo esto en cuenta, ábrete a lo que te
resulte más cómodo y grábalo de alguna manera. ¿Tienes una melodía en
mente? Grábala en tu aplicación de notas de voz. ¿Se te ocurrió la primera
línea? Anótala y preocúpate de editarla después. ¿Tienes una gran idea de
batería? Anótala en tu DAW .

A menudo, el camino hacia una gran canción no es necesariamente lineal.

Pueden surgir varias ideas o ninguna, que pueden parecer chispas
espontáneas de inspiración. Sin embargo, elegir un punto de partida
puede ser de gran ayuda.

Escoge un punto de partida para tener una hoja de ruta más clara sobre
dónde ir después. Recuerda que la próxima vez que escribas una canción
tu proceso puede ser muy diferente. Confía en lo que tenga sentido en
ese momento y no dudes en experimentar.

3. Escribe, no edites
Uno de los consejos más importantes a la hora de componer una canción
es permitirse escribir sin juzgar, para no matar una idea antes de que
surja. Permítete dar rienda suelta a tu creatividad en la medida de lo
posible.

Puedes ponerte el sombrero de edición más tarde, pero por ahora, deja
que las palabras fluyan. Una vez que hayas escrito la primera estrofa,
pasa a la segunda. Intenta sacar tus pensamientos en bruto lo antes
posible para poder pasar a una fase de análisis más cómoda del proceso.

4. Incorporar la rima
Una vez que tengas una idea para una línea, ya sea lírica o melódica ,
intenta dar un paso más y establecer algún tipo de esquema de rima. Los
esquemas de rima en la música permiten que las canciones tengan una
mayor conexión con el oyente, ya que suelen ser más memorables.

Puede que tengas que cambiar la estructura de tus letras para que se
ajusten a tu esquema de rima, pero sin duda merece la pena.

5. Piensa en el estribillo
Las estrofas de una canción no sólo sirven por sí mismas, sino que crean
un contexto para la composición musical completa. Por lo tanto, es
importante pensar en cómo la estrofa prepara al oyente para el
estribillo o el preestribillo. En este caso, puede ser prudente intentar
escribir un borrador de las demás secciones de la canción una vez que
hayas redactado un esquema básico de la primera estrofa.

¿Cómo se introduce la estrofa en el estribillo? ¿Responde o explica el

estribillo una cuestión planteada en la estrofa? Piensa en la relación entre
estos dos elementos diferentes de la canción para que puedas formar una
canción tan cohesionada como pegadiza.

6. Pruebe su verso con música

A veces, una estrofa puede funcionar sobre el papel, pero no encaja del
todo bien con el resto de la canción. Así que, una vez que hayas escrito los
borradores de las estrofas, los estribillos y la estructura general de la
canción. Es hora de ponerle música y ritmo a tu canción.

Esto te ayudará a saber qué palabras hay que recortar o qué líneas
necesitan un ajuste para adaptarse a la cadencia de la canción . Como
mínimo, canta las estrofas sobre una progresión de acordes repetida y
acompasada para hacerte una idea del ritmo. No está de más que grabes
esta práctica para que puedas volver a las grabaciones en el proceso de
edición.

7. Editar según sea necesario

No todas las grandes canciones son tan fáciles como parecen. Ahora que
tienes tu esbozo musicalizado, es el momento de sacar la tinta roja. No
tengas miedo de editar tus versos para que se adapten mejor a la música:
puedes actualizar tu letra para que se ajuste mejor al mensaje de tu
música, por ejemplo. En otros casos, puedes editar la música que hay
detrás de la letra.
8. Armar la canción completa
Una vez que tengas todos los elementos básicos en su sitio, es el
momento de evaluar la composición completa. Toca tu canción en su
totalidad y toma nota de cómo se relaciona la estrofa con las partes del
resto de la canción. ¿Sirve la estrofa para la historia del tema? ¿Se siente la
canción cohesionada de una parte a otra? Si es así, acabas de crear una
pieza musical completa. ¡Enhorabuena!

9. Aclarar y repetir
La mejor manera de mejorar tus habilidades es aprender a escribir una
canción y hacerlo una y otra vez. No hay nada que sustituya a la práctica, y
hacer música, mucha, es la única manera de convertirse en un mejor
compositor. Los músicos suelen cometer el error de abandonar después
de crear una canción que no está a su altura.

Sin embargo, los músicos profesionales saben que las buenas canciones
son tan inevitables como las malas: sólo es cuestión de esforzarse para
llegar a las buenas. Sigue escuchando críticamente las estrofas fuertes de
tus canciones favoritas y, sobre todo, tómate el tiempo de escribir las
tuyas.
Cómo escribir un verso Preguntas
frecuentes
¿Todavía te cuesta aprender a escribir una estrofa? Aquí tienes algunas
preguntas y respuestas comunes sobre los versos de las canciones que te
ayudarán a entender mejor el proceso.

¿Cómo se empieza un verso?

Cuando empiezas una estrofa, estás creando la premisa inicial de tu
canción. Por lo tanto, puedes considerarlo como las primeras líneas de tu
historia. Piensa en la idea principal de tu canción y trabaja hacia atrás.
¿Qué línea puede captar la atención del oyente y prepararlo para el resto
de la canción?

¿Cómo se termina un verso?

El final de la estrofa debe centrarse en crear una transición fluida hacia el
estribillo. Deberás terminar la estrofa con una línea que deje al oyente
anticipando el contexto melódico y lírico del estribillo, aunque no hay una
única forma correcta de terminar una estrofa.

¿Qué es una estrofa de una canción?

Las estrofas de una canción son las secciones más largas, centradas en las
letras, que rodean los estribillos del tema. Cada verso de la canción debe
fomentar la narrativa del tema, ayudando a construir una historia y un
arco cohesivo a lo largo de la canción. Las estrofas suelen tener un
número uniforme de versos para adaptarse al esquema de rima.
¿Qué hace que un verso sea bueno?
Una buena estrofa tiene muchas formas. Dicho esto, una estrofa eficaz
suele aportar algo a la historia de la canción y mantiene una melodía
continua y pegadiza. Las grandes estrofas están diseñadas para ayudar a
que el estribillo brille aún más bajo su propia luz.

¿Cuánto debe durar un verso en segundos?

No hay una duración determinada de las estrofas para que sean eficaces.
Por ejemplo, fíjate en "American Pie" de Don Mclean o en "Scenes from an
Italian Restaurant" de Billy Joel. En su lugar, céntrate en que la estrofa
transmita la idea principal de la canción y cree una plataforma para el
estribillo.

¿Debo escribir primero el estribillo o la estrofa?

Los grandes compositores te dirán que no hay una fórmula perfecta para
escribir una canción. Tanto si el estribillo como la estrofa se te ocurren
primero, hazlo. En lugar de centrarte en lo que viene primero, intenta
reorientar tus esfuerzos hacia la relación entre los dos elementos
esenciales de la canción.

¿Puede una canción tener 3 versos?

Una canción puede tener 3 estrofas, pero también puede tener 1, 2 o 5.
No hay un número determinado de estrofas para que una canción sea
eficaz. Sólo tienes que asegurarte de que las estrofas sirvan a los
propósitos de tu canción. Las estrofas deben ayudar al oyente a
conectarse a un nivel más profundo con tu música y es un gran lugar para
mostrar tus habilidades líricas. Por ejemplo, Taylor Swift tiene una nueva
versión de "All Too Well" con más de 5 versos.

¿Cómo se escribe un verso corto?

Para escribir una estrofa corta, puedes intentar cantar a un ritmo más alto
o con frases más alargadas. También puedes intentar limitarte a un
número determinado de versos para inspirar una estrofa más corta.
Experimenta con diferentes letras y recuerda que no hay una única forma
correcta de hacer una canción.

¿Qué longitud debe tener el primer verso?

La primera estrofa debe ser tan larga como sea necesario. No hay una
longitud "correcta" para una estrofa, siempre y cuando cuente la historia
de tu canción y prepare al oyente para lo que viene en el estribillo.

Aprender a escribir versos fuertes puede ser un reto. Sin embargo, como
ya hemos dicho, una vez que escribes tu primera estrofa, es mucho más
fácil escribir la segunda. Como músico, depende de ti superar tus miedos
iniciales para mejorar tus habilidades como compositor.

Esperamos que este artículo te haya acercado un poco más a la hora de

escribir una estrofa eficaz que capte el sentimiento y el mensaje principal
de una canción. Disfruta del proceso de escribir una canción.