Informe - Franchesco Borromini - 6-28

INVESTIGACIÓN DE ARQUITECTOS BARROCOS Y RENACENTISTAS
UNIVERSIDAD DE PANAMÁ
FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO
LIC. EN ARQUITECTURA
ANNA PINEDA 8-985-1439
LAURA AGUILAR 8-992-722
ZURELYS CAMPOS 8-989-642
LISIBETH CARMONA 8-989-353
ALEJANDRA RIVERA 1-754-902
GRUPO 3M4
CÓDIGO DEL CURSO: 3051
ASIGNATURA:
ARQ. Y URBANISMO: ANTIGÜEDAD HASTA EL S.XVIII
PROFESORA. ALMYR ALBA
ASIGNACIÓN:
ARQUITECTOS BARROCOS – FRANCHESCO BORROMINI
2023
1| Ar q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

ÍNDICE
1 | ARQUITECTO ................................................................................................... 3
1.1 | Vida y formación ..................................................................................................................3
2 | IGLESIA DE SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE ......................... 4

2.1 | Principios con los que diseñó el edificio ..............................................................................4
2.2 | Aspectos históricos y estilísticos ..........................................................................................4
2.3 | Arquitectura ..........................................................................................................................7
3 | IGLESIA INÉS DE AGONÍA.......................................................................... 24

3.1 | Principios con los que diseñó el edificio ............................................................................24
3.2 | Aspectos históricos y estilísticos ........................................................................................25
3.3 | Arquitectura ........................................................................................................................27
4 | SANT'IVO ALLA SAPIENZA ....................................................................... 40

4.1 | Principios con los que diseñó el edificio ............................................................................40
4.2 | Aspectos históricos y estilísticos ........................................................................................41
4.3 | Arquitectura ........................................................................................................................43
5 | EVOLUCIÓN DE LAS OBRAS DEL ARQUITECTO ............................... 58
6 | APORTES DEL ARQUITECTO .................................................................... 59
7 | MAQUETA 3D .................................................................................................. 60
8 | BIBLIOGRAFRÍA DE REFERENCIA.......................................................... 61

1 | ARQUITECTO
1.1 | Vida y formación
Francesco Castelli, mejor conocido como Francesco Borromini, nació el 25 de septiembre de 1599
en el pueblo de Bissone, actualmente situado en el Cantón del Tesino. Fue hijo del cantero
Giovanni Doménico Castelli y de Anastasia Garovo. Fue un famoso arquitecto italiano,
considerado uno de los máximos exponentes del barroco romano. Falleció el 3 de agosto de 1667.
Su formación como arquitecto tiene una gran trayectoria con obstáculos en el camino, pero claves
para su desarrollo profesional. Borromini siguió el proceso de muchos albañiles de la región del
lago de Lugano. Inicio trabajando en la cantera de su padre y en 1608, con tal solo nueve años, fue
enviado a Milán para conocer a Gian Andrea Biffi quien le enseñaría el arte de tallar la piedra.
Años después llega a Roma en 1619, cambiando su apellido de Castelli a Borromini, comenzando
a trabajar para su pariente lejano, el arquitecto Carlo Maderno en las obras de la Basílica de San
Pedro.
En 1620, ingresó a la prestigiosa fábrica de San Pedro donde Maderno capta de inmediato el gran
dominio técnico y conceptual del joven. Más tarde, junto a otros dos canteros fundó una empresa
de arte en mármol en la residencia de Maderno, lo cual fue de gran importancia para Borromini al
ser su maestro y llegando a convertirse en maestro de obras gracias a él. A la muerte de Maderno
en 1629, Borromini se une al equipo de Gian Lorenzo Bernini en los trabajos de ampliación y
refacción de la fachada del Palazzo Barberini.
Libre de restricciones y finalmente autónomo, a petición del español Trinitari Scalzi, Borromini
inició su primer encargo de prestigio, el diseño del complejo de San Carlino alle Quattro Fontane
(1634-1638). El Conjunto de San Carlo que incluye la Iglesia y el Monasterio, será una obra
emblemática en la carrera de Borromini; esta es su primera intervención, realizada en plena
autonomía, en los primeros años de la gran Roma barroca. A partir de aquí, realizó muchos otros
proyectos de gran prestigio convirtiéndolo en el gran arquitecto que conocemos hoy en día.

2 | IGLESIA DE SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE
2.1 | Principios con los que diseñó el edificio
- Ideales del arquitecto o de la época ¿Que quería lograr con el diseño del edificio?
R/ El arquitecto Francesco Borromini diseñó la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane con una
serie de principios y objetivos en mente. Estos principios reflejaban tanto los ideales de Borromini
como las tendencias arquitectónicas de la época:
 Dinamismo y movimiento: Borromini buscaba crear una sensación de movimiento y

fluidez en el diseño de la iglesia. Utilizó líneas curvas, volúmenes en constante cambio y
elementos arquitectónicos que parecen estar en movimiento, como las columnas
salomónicas.
 Iluminación y juego de luces: Borromini consideraba la iluminación como un elemento
clave en la experiencia arquitectónica. Diseñó la iglesia con ventanas estratégicamente
ubicadas para maximizar la entrada de luz natural y crear efectos dramáticos de luces y
sombras.
 Proporciones matemáticas y geometría: Borromini aplicó principios matemáticos y
geométricos en el diseño de la iglesia. Utilizó proporciones armónicas, como la Proporción
Áurea, y creó formas geométricas complejas, como el óvalo y el octógono, para lograr una
armonía visual y una sensación de equilibrio.
 Espacio dinámico y perspectiva forzada: Borromini buscaba desafiar las convenciones
arquitectónicas tradicionales y crear un espacio visualmente interesante. Utilizó la técnica
de la perspectiva forzada para crear la ilusión óptica de una mayor profundidad y altura en
la iglesia, generando una sensación de asombro y majestuosidad
2.2 | Aspectos históricos y estilísticos
- ¿A qué época pertenece?
R/ La Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane pertenece a la época barroca. Fue construida entre
1634 y 1641 en Roma, Italia.
- ¿A qué estilo artístico corresponde? ¿Se considera la obra dentro de alguna escuela o variante de
ese estilo?

R/ La Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane corresponde al estilo artístico barroco.
Específicamente, se considera parte del barroco romano, que es una variante del estilo barroco
desarrollada en Roma durante el siglo XVII.
- ¿Qué elementos característicos del estilo identificado tiene el edificio? Enumerar y explicar en
una imagen.
R/ La Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane exhibe varios elementos característicos del estilo
barroco:
1. Ornamentación exuberante: El barroco se caracteriza por su decoración elaborada y

abundante. En la iglesia, se pueden observar elementos decorativos detallados, como esculturas,
relieves, molduras y motivos florales, que adornan tanto el interior como el exterior del edificio.
2. Formas curvas y ondulantes: El barroco tiende a favorecer las líneas curvas y sinuosas en
contraste con las formas rectilíneas del estilo anterior. En San Carlo alle Quattro Fontane, se
pueden apreciar curvas suaves en la fachada, las columnas salomónicas que parecen torsionadas y
las líneas sinuosas en los interiores, creando una sensación de movimiento y dinamismo.
3. Contraste y drama: El barroco busca generar impacto visual y emocional a través del contraste
y el drama. La iglesia presenta una fachada con elementos que contrastan entre sí, como la
alternancia de superficies cóncavas y convexas, la disposición asimétrica de las ventanas y la
presencia de volúmenes salientes y entrantes.
4. Uso de la luz y las sombras: El juego de luces y sombras es otro elemento clave del estilo
barroco. En San Carlo alle Quattro Fontane, las ventanas están estratégicamente ubicadas para
permitir la entrada de luz natural y crear efectos de iluminación dramáticos, resaltando los detalles
ornamentales y generando una atmósfera teatral.
5. Sensación de movimiento y dinamismo: El barroco busca evocar una sensación de

movimiento y fluidez en la arquitectura. En la iglesia, los elementos arquitectónicos, como las
columnas y los volúmenes, parecen estar en constante movimiento y transformación, brindando
una experiencia visual dinámica y enérgica.

- ¿Cuál era la función original del edificio?
R/ La función original de la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane era servir como una iglesia
parroquial católica. Fue concebida como un lugar de culto católico destinado a la celebración de
misas y sacramentos, así como a la práctica religiosa de la comunidad local.
- ¿Tiene alguna significación simbólica?
R/ La Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane posee una significación simbólica en su diseño y
elementos arquitectónicos. Algunos de los simbolismos presentes son:
 El número cuatro: El nombre de la iglesia hace referencia a las cuatro fuentes (Quattro
fontane) ubicadas en la intersección cercana. Este número tiene una connotación simbólica
y representa los cuatro evangelistas, los cuatro puntos cardinales o los cuatro elementos de
la naturaleza (tierra, agua, fuego y aire).

 La ovalidad: La planta de la iglesia tiene una forma ovalada, la cual simboliza la idea de
perfección y eternidad. Además, el óvalo es considerado un símbolo de la unión entre el
cielo y la tierra.
 La torre campanario: La iglesia cuenta con una torre campanario independiente. Este
elemento arquitectónico simboliza la conexión entre lo terrenal y lo divino, siendo un
recordatorio visual de la presencia espiritual.
 La cruz griega: La planta de la iglesia se basa en una cruz griega, que simboliza el
sacrificio de Cristo y la redención. Además, la cruz griega se relaciona con la igualdad de
los fieles ante Dios, ya que sus brazos tienen la misma longitud.
2.3 | Arquitectura
2.3.1 | Materiales constructivos
- ¿Qué materiales se han utilizado en su construcción?
R/ En esta edificación se utilizó: la piedra caliza, ladrillo, yeso, estuco y casetones (hexagonales,
octogonales y en forma de cruz). Borromini sentía que eran los mejores materiales, para lograr un
trabajo limpio, el ladrillo sin duda fue uno de los materiales en que se pensado primero, ya que él
eran gran conocedor del agramilado.
- ¿Estos materiales están a la vista o recubiertos por otros?
R/ La piedra, el estuco y el ladrillo están a la vista. Los casetones están a la vista, pero cubiertos
de estuco, pero quedan a la vista sus formas.
La mayoría de los materiales están a la vista, debido a que este estilo de arquitectura (Barroca)
tiene una preferencia, y está es dar a conocer o resaltar la riqueza de los materiales al mirar la
edificación, aunque estos materiales son considerados pobres, tienen todo lo necesario para dar un
aspecto detalles limpios.

-Son materiales estandarizados o trabajados de forma artesanal (o ambos)
R/ Los materiales son estandarizados y trabajado de forma artesanal. Cuando hablamos de la

arquitectura de la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane, sabemos que se trata de arquitectura
barroca, la cual no prefiere un tipo de material en específico.
Ya que en ella se utilizan ambos, pero dándole la importancia a las belleza y ornamentación de la
estructura.
Ambos materiales, funcionan para darle belleza a la edificación
2.3.2 | Elementos de soporte.
- ¿Los muros son delgados o gruesos? ¿Producen sensación de solidez o de ligereza?
R/ / Sus muros son gruesos. Y producen sensación de solidez. En esta iglesia se utilizó innovadoras
técnicas, que permitieron que estos muros sean completamente gruesos y resistentes. Se requirió
de gran cantidad de habilidad y atención al detalle.

Muros resistentes, se observan en el exterior e interior de la iglesia
- ¿Hay pilares y/o columnas? ¿Son exentas o están adosadas al muro? ¿Son ligeros y esbeltos o
resultan desproporcionados?
R/ En la Iglesia de San Carlo alle Quattro Fontane hay pilares y gran número de columnas. Estas
se encuentran adosas a los muros de la iglesia. De hechos estas columnas y pilares se observan
ligeras, pero realmente son robustas las cuales permiten tener una edificación equilibrada. y no son
desproporcionadas, son completamente proporcionales.
Vistas de columnas adosas en el Claustro de la iglesia
¿Cómo es la cubierta (¿plana, curva -abovedada- o de aguas -planos inclinados-)? ¿Cuáles son las
partes del techo (material de la estructura y la cubierta)?
R/ La cubierta de la iglesia San Carlo alle Quattro es ovalada (cúpula) y los otros son planos. Las
partes de su techo (cúpula) son: tambor, base, linternilla, costillas de la cúpula y cornisa.
Materiales de la estructura y techo: se utilizó casetones, ladrillos, y estuco (interior) y la pieza

caliza. La cúpula fue la propuesta de Borromini, ya que para él la construcción de una cúpula era
lo ideal para innovar la arquitectura, y teniendo en cuenta que este sería lo impresionante de la
iglesia tomando en cuenta la vista exterior. Por esta cúpula entra la iluminación, que se van
difundiendo.
Cúpula en la que se observa formas geométricas
2.3.3 | Ornamentación
¿Se observan elementos decorativos en el edificio? ¿Si los hay cuáles son? Indicar si son
esculpidos o pintados
R/ Sí, se observan elementos decorativos en la iglesia. Y son:
- Capiteles: los encontramos en las columnas y pilares de la iglesia, estos contribuyen a la

sensación de movimiento y estilo dinámico.
- Nichos con veneras: son vistos en la fachada y en el interior de la iglesia. Ellos presentan
motivos religiosos en algunas ocasiones, como esculturas de santos y santas.
- Guirnaldas: son observadas en la fachada de la iglesia, sobre la puerta principal, y de la
misma manera en los interiores, donde se cuelgan de los arcos y columnas.
- Querubines: ellos están acompañada por un santo, en la fachada.
- Frontones: Se encuentran en la fachada principal y las capillas laterales. Son
característicos del estilo barroco, y están decorados con elementos ornamentales como
esculturas y relieves en la iglesia.
- Arcos: se encuentran varios de ellos, el más visto es el arco triunfal que se encuentra en la
zona del presbiterio.
10 | A r q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

- Estatuas: se observa la de San Carlos Borromeo y las de los cuatro santos que representan
las cuatro fuentes: San Gregorio Taumaturgo, San Pablo el Anacoreta, San Alejandro y
San Eugenio.
Los elementos decorativos son esculpidos.
En este corte, se observa los frontones, capiteles, nichos, entre otros.
2.3.4 | Planta
- ¿Qué partes tiene el edificio?
R/ La planta arquitectónica de la iglesia consta de varias partes distintivas:
1. Altar principal (Celeste)

2. Altares secundarios (Morado)
3. Capillas auxiliares (Amarillo)
4. Crucero (Azul)
5. Presbiterio (Verde)
6. Nave principal (Rojo)

Se puede observar la organización de la planta por medio de

diferentes colores, se observan también edificios y espacios
colindantes a la iglesia cómo lo son: El Claustro, los patios
exteriores, el almacén y el refectorio.
- ¿Qué función tiene cada una?
R/
- Nave: Es la que ocupa el centro del templo desde la puerta de ingreso hasta el crucero o el
presbiterio, generalmente con mayor elevación y más anchura que las laterales paralelas a
ella.
- Capillas auxiliares: Estas capillas suelen albergar altares o imágenes religiosas y brindan
espacios más íntimos para la oración y la veneración.
- Crucero: Espacio definido por la intersección de la nave principal y la transversal o
transepto. Este espacio se suele cubrir mediante una cúpula alzada sobre un cimborrio o
tambor que se sustenta en los arcos torales.
- Presbiterio: Es el espacio que en un templo o catedral católicos, precede al altar mayor.
Está diseñado de manera que resalte la importancia del altar y genere un ambiente sagrado.
Aquí se llevan a cabo las acciones litúrgicas por parte del sacerdote.
- Altar principal: Es una estructura sagrada y central en la arquitectura religiosa, donde se
llevan a cabo ceremonias y rituales importantes.

- Altares secundarios: Son estructuras religiosas de menor tamaño ubicadas dentro de una
iglesia o templo, dedicadas a santos, advocaciones marianas u otras figuras importantes en
la tradición religiosa, y complementan al altar principal en la celebración de rituales y
devociones específicas.
- ¿Qué forma tiene la planta?
R/ La planta de la iglesia se caracteriza por su diseño elíptico, que es una forma ovalada, se optó
por una planta oval para maximizar el uso del espacio y crear un efecto visual único.
En estas imágenes se observan las diferentes formas geométricas que sirvieron en el resultado del diseño
final de la planta del proyecto.
R/ La iglesia está diseñada en forma de una elipse la cual simboliza la perfección y la eternidad en
la tradición arquitectónica. Además, la planta de la iglesia está dividida en cuatro lados iguales,
cada uno de los cuales contiene una capilla dedicada a un santo diferente. Esta disposición
simboliza los cuatro evangelistas y representa la unidad y la plenitud de la Iglesia.
La cúpula de la iglesia tiene un significado simbólico también; Está decorada con estucos y frescos
que representan el cielo y los ángeles, simbolizando la conexión entre el cielo y la tierra, así como
la aspiración a lo divino.

2.3.5 | Fachadas
- ¿Qué partes se observan en la fachada del edificio?
R/ La fachada de esta iglesia presenta varias partes y características distintivas:
1. Ordenación arquitectónica: La fachada sigue un esquema arquitectónico clásico basado

en la proporción áurea. Está dividida en tres niveles horizontales y dos niveles verticales.
2. Columnas y pilastras: En la parte central de la fachada, se encuentran dos columnas
corintias adosadas a dos pilastras. Estas columnas y pilastras son estriadas y están muy bien
decoradas.
3. Hornacinas y nichos: La fachada tiene varias hornacinas y nichos en los que se colocan
esculturas religiosas. Estas hornacinas están enmarcadas por molduras decorativas.
4. Frontón triangular: La parte superior de la fachada está rematada por un frontón
triangular, este elemento es utilizado en muchos edificios renacentistas y barrocos.
5. Ondulaciones y curvas: Se utilizó elementos cóncavos y convexos para crear una
sensación de movimiento y dinamismo en la fachada.
6. Detalles decorativos: La fachada está ricamente decorada con elementos ornamentales,
como rosetones, guirnaldas y otros motivos decorativos barrocos.
Fachadas del proyecto.

- ¿Existen vanos? ¿qué forma tienen? ¿Cómo están dispuestos (¿ventanas corridas, ventanas
individuales, vanos sin ventanas? ¿Hay elementos de protección en los vanos (brassolie o
parasoles, aleros, entre otros)?
R/ Sí, la iglesia tiene vanos, se presentan en forma de ventanas individuales. Borromini utilizó
aberturas rectangulares o cuadradas en las paredes exteriores de la iglesia para permitir la entrada
de luz natural al interior. Se empleó una técnica arquitectónica llamada "ventanas enmarcadas",
donde cada ventana individual está enmarcada por elementos arquitectónicos, como columnas o
pilastras, que se integran en la fachada de forma armoniosa. Además, algunas de las ventanas
individuales también tienen vanos sin ventanas en su diseño, pueden presentarse como aberturas
vacías o como elementos decorativos que imitan la forma de las ventanas, pero sin proporcionar
una apertura real hacia el exterior.
Utilizaron aleros y cornisas salientes que brindan protección contra la lluvia y el sol,
proporcionando sombra y evitando que el agua se filtre hacia el interior del edificio.
- Se observa algún ritmo en la disposición de los vanos
R/ La disposición de los vanos muestra un ritmo particular. La fachada de la iglesia está dividida
en tres niveles, cada uno con una disposición particular de los vanos. En el nivel inferior, hay tres
vanos arqueados que enmarcan las puertas de entrada. En el nivel intermedio, hay cuatro vanos
rectangulares que contienen las ventanas. Finalmente, en el nivel superior, hay tres vanos más
pequeños y circulares.
Esta secuencia de tres, cuatro y tres vanos se repite en ambos lados de la fachada, lo que crea un
ritmo visual interesante.
- ¿Pueden reducirse las fachadas a formas geométricas sencillas (¿cuadrados, rectángulos,

triángulos? ¿Qué elementos ornamentales o arquitectónicos ordenan o dividen la fachada?
R/ La fachada de esta iglesia está compuesta principalmente por líneas y formas rectangulares y
triangulares. Borromini utilizó una serie de elementos ornamentales y arquitectónicos para ordenar
y dividir la fachada de San Carlo alle Quattro Fontane. Estos elementos incluyen:
- Cornisas: Son proyecciones horizontales en la parte superior de la fachada que ayudan a

definir visualmente cada nivel.

- Pilastras: Columnas planas adosadas a la pared que crean divisiones verticales en la

fachada. Las pilastras tienen un perfil ondulado.
- Ventanas: Se organizan en formas geométricas simples, como rectángulos y óvalos. Estas
ventanas proporcionan luz al interior de la iglesia y se integran en el diseño general de la
fachada.
- Relieves: Incorporó relieves y esculturas decorativas en la fachada para agregar detalles
ornamentales. Estas esculturas se encuentran en los nichos y representan figuras religiosas
y símbolos.
- Balaustradas: En la parte superior de la fachada, se encuentra una balaustrada que divide
visualmente el nivel superior de la iglesia. Las balaustradas están formadas por una serie
de pequeñas columnas y proporcionan un remate decorativo.
-¿Se observa determinada proporción entre las distintas partes de la fachada? Indicar en fotos de
las fachadas
R/ En las fachadas se pueden observar varias proporciones y relaciones armónicas. Borromini

utilizó una combinación de líneas curvas y rectas para crear un diseño dinámico y equilibrado.
Uno de los elementos más destacados de la fachada es la entrada principal, que está enmarcada
por un arco convexo. Este arco está en proporción áurea con respecto al tamaño de la puerta y las
ventanas circundantes. Además, la fachada presenta una serie de elementos decorativos repetidos
que siguen un patrón proporcional. Los diferentes niveles de la fachada, las columnas, las ventanas
y las molduras se organizan en una estructura jerárquica que sigue ciertas proporciones y relaciones
armónicas.
2.3.6 Volumetría
-¿Hay un o varios volúmenes? ¿Cuáles son? ¿Cómo son? ¿A qué responde la volumetría (está
diferenciada por la función del espacio, por la jerarquía, entre otros)?
R/ Consta de un solo volumen principal que alberga el espacio de la iglesia, así como una fachada
y una cúpula impresionantes. Su diseño arquitectónico es altamente reconocido por su innovación,
ornamentación elaborada y uso creativo de formas geométricas.

La volumetría está diferenciada por la función del espacio. La planta de la iglesia es una elipse, lo
cual es inusual para una iglesia católica, y refleja la importancia que se le da al espacio central, el
cual se utiliza para la celebración de la misa y otras ceremonias religiosas.
En segundo lugar, la volumetría de la iglesia se ve influenciada por la jerarquía. Borromini utilizó

diferentes alturas y volúmenes para representar la jerarquía de los diferentes espacios dentro de la
iglesia. Por ejemplo, la cúpula central, que se encuentra sobre el altar mayor, es la parte más alta
de la iglesia y representa la importancia y la centralidad de ese espacio. Los espacios laterales,
como las capillas y las sacristías, suelen tener volúmenes más bajos y se colocan de manera
simétrica alrededor del espacio central.
La fachada de la iglesia cuenta con una serie de volúmenes salientes y entrantes, así como una
combinación de curvas y líneas rectas, lo cual crea una sensación de movimiento y dinamismo.
Volumetría del edificio en programa 3D.
2.3.7 | Iluminación
-¿Cómo entra la luz en el interior de acuerdo con la distribución de los vanos?

R/ La iglesia cuenta con numerosas ventanas y aberturas en su fachada que proporcionan luz
directa al espacio interior. La cúpula que se eleva en el centro cuenta con pequeñas ventanas
circulares que permiten el ingreso de la luz natural desde lo alto, proporcionan una iluminación
cenital, creando un efecto dramático en el espacio y resaltando la arquitectura en relieve.

Cúpula en la que se observa como la luz entra al espacio interior
-¿Tiene la cantidad de luz alguna relación con las partes del edificio?
La luz jerarquiza los espacios de la iglesia, siendo la zona más iluminada la parte superior de la
cúpula, teniendo algo menos de luz la base de la cúpula, y siendo la parte más oscura la parte baja
de la iglesia.
Efecto dramático en el espacio
-¿Tiene la luz, en su intensidad o dirección, alguna significación simbólica?

R/ La parte más oscura es la que parte baja, la que pisan los fieles. Nada más acceder al templo
todo el espacio nos camina hacia el altar mayor. Hacia él nos dirige la luz que penetra por el gran
ventanal abierto en la fachada.

Espacio nos camina hacia el altar mayor

.
La base de la cúpula está más iluminada gracias a la terna de ventanas allí dispuestas, iluminan el
espacio de forma rasante, que la cúpula parece flotar sobre el templo.
La base de la cúpula
La mayor iluminación brota de lo alto de la cúpula. De su linterna, allí está representando el

Espíritu Santo: La luz que alumbra y guía a los fieles hacia la gloria celestial.
Lo alto de la cúpula

2.3.8 | Obras de Artes, muebles y/o elementos destacados en el edificio
¿Hay obras de arte en el edificio, cuáles son, dónde están localizadas? ¿Tiene algún significado
especial, cuál es?
R/ Toma su nombre del santo al que fue dedicada, San Carlos Borromeo, y de Quattro Fontane,
las cuatro fuentes que embellecen el cruce donde se ubica.
En la iglesia se conservan tres cuadros, de los cuales uno es de mediados del siglo XVII y dos de la
primera mitad del siglo XIX.
 Un gran cuadro de Pierre Mignard, el Romano (1612-1695) que representa a San Carlos
Borromeo junto a San Juan de Matha y a San Félix de Valois, fundadores de la Orden,
rezando a la Santísima Trinidad.
 Éxtasis de San Miguel de los Santos, sobre altar lateral derecho, obra de Amalia de Angelis
de 1847. Representa al religioso trinitario español san Miguel de los Santos donando su
corazón al Sagrado Corazón de Jesús. Junto al cráneo puede verse un pequeño látigo:

“disciplina” utilizada por los religiosos de la época como penitencia.
 Éxtasis de San Juan Bautista de la Concepción, sobre el altar lateral izquierdo, obra de
Prospero Mallerini de 1819, donde representa al Reformador de los trinitarios elevándose
en contemplación de un Crucifijo.
En el pasillo contiguo de la Sacristía está decorado con dos hermosas pinturas.

Santa Úrsula (1642).
La Sagrada Familia con las santas Inés y Catalina de Alejandría (1643).
Ambas son obras de Giovanni Domenico Cerrini (1609-1681). Conocido como “il Cavaliere
Perugino”. Inicialmente ocuparon los dos altares laterales de la iglesia, siendo sustituidas por las
actuales.
 Dispuestos a ambos lados de la iglesia hay cuatro curiosos confesionarios. Dos de ellos
fueron diseñados por Borromini, y todos han sido restaurados a principios de siglo XX.

 Flanqueando al altar hay dos grandes nichos en las paredes ocupados por las estatuas de
San Juan de Matha y a San Félix de Valois, ejecutadas por el escultor español Isidoro
Uribesalgo en el año 1900.
 Bajo el altar de la capilla lateral izquierda se conservan las reliquias de la beata Isabel
Canori Mora, madre de familia y laica trinitaria beatificada por el papa Juan Pablo II en 24
de abril de 1996.
¿Hay muebles diseñados por el arquitecto? ¿Cuáles son? Describirlos (tipo, materiales, forma).
R/ En la actualidad, no hay registro que comprueben que el arquitecto haya diseñados muebles.
2.3.9 | ¿Hay algún elemento arquitectónico destacado en el edificio?
Borromini creó un conjunto de enorme complejidad espacial al tiempo que, de gran coherencia y
funcionalidad arquitectónicas. Resume sus estructuras, su forma de concebir el espacio y los juegos
de luces y sombras de sus superficies en continuo movimiento. Al igual que lo hace con su fachada
ondulante y dinámica, de líneas curvas y cóncavas, y su espacio interior conocido por su planta
elíptica, que crea una sensación de movimiento y fluidez.
Por otro lado, la cúpula elíptica es una manifestación impresionante del ingenio arquitectónico, en
este edificio se desarrolla la faceta más matemática del Barroco, su forma y su diseño detallado la
convierten en un elemento destacado del edificio y una de las características más reconocibles de
la iglesia.

3 | IGLESIA INÉS DE AGONÍA
R/ La Iglesia de Inés de Agonía, ubicada en Madrid, fue diseñada siguiendo los ideales del
arquitecto Pedro de Ribera, quien buscaba lograr varios objetivos con el diseño del edificio:
 Elegancia y solemnidad: Ribera deseaba que la iglesia transmitiera una sensación de

elegancia y solemnidad, reflejando la importancia y la sacralidad del espacio religioso. Para
lograrlo, utilizó elementos arquitectónicos y decorativos cuidadosamente seleccionados
que evocaran una atmósfera de serenidad y espiritualidad.
 Armonía y equilibrio: El diseño de la Iglesia de Inés de Agonía se basa en una planta de
cruz latina, que busca crear una sensación de equilibrio y armonía visual. La disposición
de los elementos arquitectónicos y la simetría cuidadosamente mantenida contribuyen a
esa sensación de orden y proporción.
 Juego de luces y sombras: Ribera aprovechó la luz natural para crear efectos dramáticos
en el interior de la iglesia. Utilizó ventanas estratégicamente ubicadas y tragaluces para
permitir la entrada de luz, resaltando elementos decorativos y generando contrastes entre
luces y sombras, lo cual contribuye a la experiencia espiritual y teatral.
 Detalles decorativos y esculturas: La iglesia cuenta con una ornamentación detallada,
incluyendo esculturas y elementos decorativos en las fachadas y en el interior. Estos
detalles contribuyen a enriquecer visualmente el espacio y a reforzar la sensación de
grandiosidad y devoción.
 Funcionalidad litúrgica: Además de la estética, Ribera consideró la funcionalidad
litúrgica al diseñar la iglesia. La disposición de los altares, los espacios para los fieles y el
presbiterio se planificaron cuidadosamente para facilitar la celebración de los rituales
religiosos y la participación de la comunidad en la liturgia.

R/ La Iglesia de Inés de Agonía pertenece a la época del Barroco. Fue construida entre los años
1748 y 1753 en Madrid, España, durante el periodo del Barroco tardío.
ese estilo?
R/ La Iglesia de Inés de Agonía corresponde al estilo barroco. Específicamente, se considera parte

del barroco madrileño, que es una variante regional del estilo barroco desarrollada en Madrid,
España, durante los siglos XVII y XVIII.
una imagen.
R/ La Iglesia de Inés de Agonía, como parte del estilo barroco madrileño, exhibe los siguientes
elementos característicos:
1. Sencillez ornamental: A diferencia de otros estilos barrocos más exuberantes, el barroco

madrileño se caracteriza por una ornamentación más sobria y contenida. La iglesia muestra una
decoración menos recargada en comparación con otros ejemplos barrocos, enfocándose en líneas
limpias y detalles esenciales.
2. Combinación de estilos: El barroco madrileño muestra influencias de estilos anteriores, como

el gótico y el renacimiento, fusionados con elementos barrocos. En la Iglesia de Inés de Agonía,
se pueden observar elementos decorativos renacentistas, como columnas dóricas y jónicas, que se
mezclan con detalles barrocos, creando un estilo único.
3. Simetría y equilibrio: El barroco madrileño enfatiza la simetría y el equilibrio en la disposición

de los elementos arquitectónicos. La iglesia presenta una planta de cruz latina simétrica y una
distribución equilibrada de capillas y altares, creando una armonía visual y una sensación de orden.
4. Uso de ladrillo y granito: El barroco madrileño hace uso extensivo del ladrillo y el granito en
la construcción de sus edificios. La Iglesia de Inés de Agonía utiliza estos materiales de forma
destacada, tanto en su fachada como en su estructura, otorgándole una apariencia sólida y duradera.

5. Integración con el entorno urbano: El barroco madrileño se caracteriza por adaptar los
edificios a la trama urbana existente. La iglesia se ajusta al contexto de la ciudad, con una fachada
sencilla que se integra armoniosamente con los edificios circundantes.
R/ La función original de la Iglesia de Inés de Agonía, también conocida como la Parroquia de

Santa Inés, era servir como un lugar de culto católico y como iglesia parroquial. Fue construida
para atender las necesidades espirituales de la comunidad local, ofreciendo espacios para la
celebración de misas, sacramentos y otras prácticas religiosas.
R/ La Iglesia de Inés de Agonía posee una significación simbólica en su diseño y elementos

arquitectónicos. Algunos de los símbolos presentes son:
 Santa Inés: La iglesia lleva el nombre de Santa Inés, una mártir cristiana venerada en la
tradición católica. El nombre de la santa y su presencia en la iglesia tienen un significado
simbólico que representa la santidad, la pureza y el sacrificio por la fe.

 La cruz: La cruz es un símbolo central en el cristianismo y está presente en la Iglesia de

Inés de Agonía. Tanto en la arquitectura como en los elementos decorativos, la cruz
simboliza el sacrificio de Jesús y la redención.
 La luz: El uso de la luz natural en la iglesia tiene un significado simbólico. La luz
representa la presencia divina y la iluminación espiritual. A través de las ventanas y los
tragaluces estratégicamente ubicados, se busca crear un ambiente sagrado y celestial.
 La Eucaristía: Como iglesia católica, la Iglesia de Inés de Agonía es un lugar donde se
celebra la Eucaristía, que es el sacramento central de la fe cristiana. La presencia del altar
y del sagrario en el diseño de la iglesia simbolizan la presencia real de Jesucristo en el pan
y el vino consagrados.
3.3 | Arquitectura
3.3.1 | Materiales constructivos
R/ La iglesia Inés de Agonía contiene materiales que representan la arquitectura barroca romana y
estos son: el mármol, estuco, la piedra caliza, escayola, la madera, se clasificaban como materiales
pétreos. El mármol es el material más resaltado en la obra, era el material por el que más se
inclinaban en este tipo de arquitectura.
R/ Todos los materiales mencionados se encuentran en a la vista en la iglesia Inés de Agonía, se

pueden observar en diferentes sitios de la edificación como lo son columnas, fachadas, esculturas,
en las paredes, bóvedas, estructuras decorativas, en gran parte de la edificación se pueden observar
cada uno de ellos. La utilización de estos permitía ver a la obra el esplendor propio de lo que era
la arquitectura barroca romana, con estos materiales se puede observar una edificación suave y
brillante.

R/ En la edificación se utilizó materiales estandarizados y de forma artesanal, el hecho que

utilizaran ambos dio un resultado espectacular para la arquitectura, Borromini siempre prefiero
materiales que permitieran observar la armonía en sus obras (en fachadas). Por lo cual el uso de
ambos materiales permitió obtener está obra.
Ambos materiales se complementan perfectamente
R/ Sus muros son gruesos, esto se puede observar en su planta nos permite observar cómo esta
edificación contiene muros gruesos que permiten obtener una edificación rigurosa. La iglesia nos
produce una sensación de solidez, y para ser más acertados en esta sensación solo se necesita
observar el uso de sus columnas y muros en la planta.

R/ Hay pilares y columnas en la iglesia, en fachadas e interiores. Algunas se encuentran exentas y

otras adosadas como las que se encuentran en la fachada. Se observan ligeras, pero realmente son
robustas las cuales permiten tener una edificación que representa el estilo barroco. Y no se
observan desproporcionadas.
R/ / La iglesia cuanta con cubiertas curvas y planos inclinados, en el centro se encuentra una cúpula
(curva) y sus lados se encuentra los planos inclinados.
En los planos inclinados: sus partes son la cumbrera, canales, aleros. En cuanto a materiales se
observan las tejas.
Cúpula: sus partes son tambor, base, linternilla, costillas de la cúpula, cornisa y está cúpula tiene
más de 5 ventanas por la cual entra la luz.
Y sus materiales en la parte exterior se observa la piedra caliza, y la interior el mármol, estuco
dorado. También se observan sus frescos

R/ Sí, se observar elementos decorativos en el edificio.
- Columnas y pilastras en el exterior y el interior, y se pueden ver decoradas con relieves.

- Estatuas alegóricas y figuras de santos en el interior, en los altares y hornacinas.
- Volutas
- Esculturas de querubines y Santos
- Monumentos funerarios de Inocencio X
- Guirnaldas: son observadas en la fachada de la iglesia
- Bóvedas: se encuentran en el interior del edificio
- Uso de mármoles de colores: utilizados en las partes interiores, como en paredes, techos,
columnas, etc.
- Arcos
- Frontones: en la fachada.
Monumento Funerario Inocencio X Escultura de Santa Inés

3.3.4 | Planta
R/
1. Nave principal
2. Altar mayor
3. Presbiterio
4. Capillas laterales
5. Coro
6. Sacristía
7. Baptisterio
Forma de la planta
R/
1. Nave principal: Es el espacio central y amplio donde se lleva a cabo la congregación y se

realizan los servicios religiosos. Generalmente está flanqueada por filas de bancos o
asientos para los fieles.
2. Altar mayor: Es el punto focal de la iglesia, ubicado al final de la nave principal. Aquí se
encuentra el altar, que es el lugar donde se celebra la Eucaristía o misa.
3. Presbiterio: Es el área elevada alrededor del altar mayor, donde se sitúan el sacerdote, los
diáconos y los ministros durante la celebración.

4. Capillas laterales: Son espacios más pequeños y laterales en la iglesia, dedicados a la

oración, la veneración de santos particulares u otros aspectos devocionales.
5. Área de coro: Puede estar ubicado en la parte delantera de la iglesia, detrás del altar mayor,
o en un espacio elevado en la parte trasera. Aquí se encuentran los cantantes o el coro
durante los servicios religiosos.
6. Sacristía: Es una habitación adyacente a la iglesia donde los sacerdotes y ministros se
preparan para los servicios y donde se guardan los objetos litúrgicos, vestimentas y
utensilios sagrados.
7. Baptisterio: Es un espacio reservado para el sacramento del bautismo. Puede estar ubicado
cerca de la entrada principal de la iglesia.
-¿Qué forma tiene la planta?
R/ Tiene forma de cruz latina.
R/ La forma de la planta en cruz latina se asocia comúnmente con la crucifixión de Jesucristo. El

brazo horizontal de la cruz representa los brazos extendidos de Jesús, mientras que el brazo vertical
representa el travesaño de la cruz en la que fue crucificado. Esta forma arquitectónica se utiliza en
muchas iglesias católicas y anglicanas, y se considera una representación visual de la fe cristiana
y el sacrificio de Cristo. La disposición de la planta permite una mejor distribución del espacio y
una visibilidad adecuada para los fieles durante los servicios religiosos.
3.3.5 | Fachadas
R/ La composición de la fachada es de tres partes, sobresaliendo la central.
Su cúpula es el contrapunto perspectivo a la horizontalidad excesiva del espacio y se ha convertido

en la imagen urbana y simbólica de la plaza. Ésta se levanta sobre ocho cúpulas con entablamento
saledizo. Se observan también los campanarios y una plaza cercana al edificio.

-¿Existen vanos? ¿qué forma tienen? ¿Cómo están dispuestos (¿ventanas corridas, ventanas
R/ Posee vanos con aberturas de forma cuadradas y semicirculares, en la parte más baja del edificio
posee ventanas con relieves y pequeños balcones que sobresalen un poco del edificio. No posee
ningún tipo de protección, estás aberturas están siendo las encargadas de ventilar naturalmente al
edificio.
Vistas del edificio.
R/ La disposición de los vanos es simétrica si se compara de un lado con el otro, posee igual
cantidad de ventanas y aberturas en ambos lados

R/ Se reducen a formas geométricas cómo círculos (Cúpula), rectángulos (entablamento o base y

campanarios), pirámides (Techo de campanarios), arcos y triángulos (ventanas).
las fachadas

Fachada frontal con sus proporciones.
R/ Está muy bien proporcionado, utiliza las mismas cantidades de elementos y formas de un lado
cómo también del otro. Las capillas poseen las mismas proporciones y dimensiones, la cúpula está
ubicada en el medio, es más grande y alta que los campanarios a sus extremos. Todo esto se da
con el fin de querer resaltar el centro del edificio.
3.3.6 Volumetría
R/ Hay varios volúmenes, el principal y más importante es la cúpula que se ubica en el medio de
todo el edificio y es la más imponente, tiene forma de copa con base puntiaguda, y en sus laterales
se encuentran dos campanarios de mismo tamaño y forma rectangular que elevan su techo a otra
base puntiaguda. Desde nivel de piso todo esto se combina con un cuadrado de gran tamaño que
acoge a estás formas alargadas.
Contraste del edificio con la plaza, juego de volúmenes y alturas.

¿Cómo entra la luz en el interior de acuerdo con la distribución de los vanos?

R/ La fachada de la iglesia cuenta con una serie de ventanas en diferentes niveles. Estas ventanas
permiten que la luz natural penetre en el interior, especialmente en la nave central. Algunas de
estas ventanas también están ubicadas en la parte superior de la fachada, lo que permite que la luz
se filtre a través de ellas y genere un efecto de iluminación en la nave.
A lo largo de los laterales de la iglesia, hay varias ventanas que se distribuyen de manera regular.
Estas ventanas también contribuyen a la entrada de luz natural en los espacios interiores. La
ubicación estratégica de estas ventanas ayuda a iluminar tanto la nave central como las naves
laterales de la iglesia.
Luz natural
Además de las ventanas convencionales, cuenta con tragaluces y claraboyas ubicados en diferentes
áreas del techo y la cúpula. Estas aberturas más pequeñas permiten la entrada de luz natural en
puntos específicos del interior de la iglesia, creando efectos de luz y sombra enriquecedores.
Tragaluces
¿Tiene la cantidad de luz alguna relación con las partes del edificio?
La obra en su composición nace a partir de una planta de cruz griega, lo que sitúa al habitante en
el centro, la cúpula regala la luz central. El habitar es desde la contención del cuerpo hacia la
verticalidad dada por la luz, la ornamentación se entremezcla con la estructura y revela en sus

bordes pequeñas capillas, la cúpula se potencia con 8 columnas que la sostienen resaltando la luz
central y la monumentalidad, desde el interior quien habita se sumerge en el detalle característico
de la obra barroca que se contempla, y se percibe una gran amplitud gracias a la luz difusa
procedente de las ventanas de la cúpula.
¿Tiene la luz, en su intensidad o dirección, alguna significación simbólica?

La luz natural que entra a través de las ventanas y tragaluces puede ser vista como un símbolo de
la presencia divina y la iluminación espiritual. La luz se asocia comúnmente con la divinidad y la
verdad, y su presencia en la iglesia puede evocar la revelación de la presencia de Dios en la vida
de los fieles.
La iluminación especial sobre el altar mayor enfatiza su importancia como el punto central de la
iglesia y es el lugar donde se celebra la Eucaristía.
Altar mayor
La cúpula está pintada al fresco con la Asunción de María, comenzada en 1670 por Ciro Ferri y
terminada después de su muerte en 1689 por Sebastiano Corbellini.

Las pechinas de la cúpula fueron pintadas con las Virtudes cardinales (1662-1672) por el protegido
de Bernini, Giovanni Battista Gaulli. En la sacristía, hay un canavas que representa la Gloria de
Santa Inés, obra de Paolo Gismondi.
Hay cuatro altares en los pilares con relieves, inusualmente establecidos en nichos semicirculares.
Entre la decoración escultórica se encuentran:
 Las Dos Sagradas Familias (1676) por Domenico Guidi - El altar principal. Guidi creó un
relieve en mármol, representando a La Sagrada Familia según su diseño.
 Muerte de San Alejo de Giovanni Francesco Rossi es el relieve sobre el primer altar a la
derecha.

 Martirio de Santa Emerentiana de Ercole Ferrata, con la porción superior completada por
Leonardo Reti está en el segundo altar a la derecha.
 Martirio de San Eustaquio de Melchiorre Cafà está en el primer altar a la izquierda.
 Muerte de Santa Cecilia de Antonio Raggi, está en el segundo altar a la izquierda.

Dentro de la iglesia también hay un santuario para Santa Inés, que contiene su cráneo y un
relieve de mármol de Alessandro Algardi.
Las decoraciones de estuco en las semicúpulas de los nichos con los ángeles que presentan los
símbolos del santo respectivo don del taller de Ferrata.
Su fachada cóncava tuvo una gran influencia posterior y representa una perfecta utilización de la
línea curva para dar profundidad y grandiosidad al conjunto. Es un frontón cóncavo, muy
dinámico, prolongado en dos alas laterales sobre las que se erguían los dos campanarios exentos
que flanqueaban la cúpula. La composición de la fachada es de tres partes, sobresaliendo la central.
Su cúpula es el contrapunto perspectivo a la horizontalidad excesiva del espacio y se ha convertido
en la imagen urbana y simbólica de la plaza. Ésta se levanta sobre ocho cúpulas con entablamento
saledizo.

4 | SANT'IVO ALLA SAPIENZA
R/ La iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza fue diseñada por el arquitecto Francesco Borromini en el
siglo XVII en Roma. Borromini buscó lograr varios objetivos con el diseño del edificio, basados
en los principios del barroco y sus propias ideas:
 Innovación arquitectónica: Borromini deseaba destacar como arquitecto y romper con

las convenciones establecidas. Con Sant'Ivo alla Sapienza, buscó crear una iglesia única en
su diseño y forma, alejándose de los esquemas tradicionales y explorando nuevas ideas
arquitectónicas.
 Espacialidad dinámica: El diseño de la iglesia refleja la idea de movimiento y dinamismo
característicos del barroco. Borromini utilizó formas curvas y ondulantes, así como una
planta centralizada, para crear una sensación de fluidez y continuidad en el espacio. El
efecto es una experiencia espacial dinámica e impactante.
 Juego de luces y sombras: Borromini fue muy consciente de los efectos de la luz en la
arquitectura. Utilizó tragaluces y claraboyas estratégicamente ubicados para permitir la
entrada de luz natural, creando contrastes de luces y sombras que realzan los detalles
arquitectónicos y generan un ambiente teatral.
 Proporción y simetría: A pesar de su aparente irregularidad, la iglesia de Sant'Ivo alla
Sapienza sigue principios de proporción y simetría en su diseño. Borromini empleó
cuidadosamente estas técnicas para lograr un equilibrio visual y una armonía entre los
diferentes elementos arquitectónicos.
 Integración con el entorno: Borromini consideró la relación de la iglesia con su entorno
urbano. La fachada de la iglesia se adapta a la estructura preexistente de la universidad La
Sapienza, con la que comparte el patio. Esta integración muestra una preocupación por la
continuidad y la relación armoniosa entre el edificio y su contexto.

R/ La iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza pertenece a la época del Barroco. Fue construida entre los
años 1642 y 1660 en Roma, Italia, durante el período del Barroco temprano.
ese estilo?
R/ La iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza corresponde al estilo barroco. Específicamente, se considera

parte del barroco romano, que es una variante regional del estilo barroco desarrollada en Roma,
Italia, durante los siglos XVII y XVIII.
una imagen.
R/ La iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza, como representante del estilo barroco romano, exhibe
varios elementos característicos de este estilo:
1. Plantas y formas inusuales: La iglesia presenta una planta centralizada, en forma de estrella,
que es atípica en comparación con las estructuras de planta longitudinal tradicionales. Esta forma
no convencional enfatiza la dinamicidad y la originalidad del diseño barroco.
2. Elementos decorativos ornamentados: El barroco romano se caracteriza por su decoración

elaborada y detallada. La fachada y el interior de la iglesia están adornados con una abundancia de
elementos ornamentales, como columnas, estatuas, volutas y relieves, que enfatizan la opulencia
y la grandiosidad propias del estilo.
3. Juego de luces y sombras: El uso de la luz natural es un elemento distintivo del barroco romano.
Sant'Ivo alla Sapienza cuenta con tragaluces y ventanas ubicados estratégicamente para crear
efectos dramáticos de luces y sombras, resaltando los detalles arquitectónicos y generando una
atmósfera teatral.
4. Detalles arquitectónicos curvilíneos: El barroco romano favorece las líneas curvas y sinuosas
en contraste con las formas rectilíneas del Renacimiento. La iglesia presenta una profusión de

elementos arquitectónicos curvilíneos, como cúpulas, frontones curvados y volutas, que añaden
dinamismo y movimiento a la estructura.
5. Uso de materiales locales: El barroco romano se caracteriza por el uso de materiales locales,
como el travertino y el estuco. Estos materiales se utilizan en la construcción de la iglesia,
aportando una apariencia característica y relacionándola con la arquitectura de la región.
R/ La función original de la iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza era servir como capilla privada de la
Universidad de la Sapienza en Roma, Italia. Fue diseñada para brindar un espacio de culto y
oración para la comunidad académica y los estudiantes de la universidad, así como para los
miembros del personal eclesiástico asociado con la institución.
R/ La iglesia de Sant'Ivo alla Sapienza tiene una significación simbólica en su diseño y elementos
arquitectónicos. Algunos de los símbolos presentes son:
 La paloma del Espíritu Santo: En la cúpula de la iglesia se encuentra una representación

de la paloma, que simboliza al Espíritu Santo. Este símbolo representa la presencia divina
y la guía espiritual en la vida de los fieles.

 La estrella de David: En el interior de la iglesia, en el suelo de mármol, se encuentra una

estrella de David. Este símbolo judío ha sido interpretado como un gesto de apertura y
respeto hacia la comunidad judía, así como un recordatorio de la conexión entre la fe
cristiana y sus raíces judías.
 Las abejas: En varios elementos decorativos de la iglesia, como los capiteles de las
columnas, se encuentran representaciones de abejas. Estas abejas simbolizan la
laboriosidad y la dedicación, y también hacen referencia a la familia Barberini, una
importante familia papal que apoyó la construcción de la iglesia.
 Las columnas torcidas: En el interior de la iglesia, las columnas presentan una torsión o
helicoidalidad en su diseño. Este elemento arquitectónico simboliza la espiritualidad en
movimiento y dinamismo, buscando transmitir la idea de la fe en constante evolución.
4.3 | Arquitectura
R/
- Nave principal: La iglesia tiene una sola nave principal, que es de planta centralizada. Es
una planta de forma elíptica, lo cual es poco común en la arquitectura eclesiástica. La nave
central está rodeada por una serie de capillas laterales.
- Altar mayor: El altar mayor se encuentra en el extremo opuesto de la entrada principal.
Está ubicado en un nicho semicircular y se destaca por su decoración elaborada y detalles
esculturales.
- Capillas laterales: A lo largo de los muros de la iglesia, se encuentran varias capillas
laterales. Estas capillas son espacios más pequeños dedicados a santos o eventos
específicos y están separados de la nave principal por arcos.
- Vestíbulo de entrada: Sirve como antesala antes de ingresar a la nave principal. El
vestíbulo tiene una planta rectangular y está decorado con elementos arquitectónicos y
decorativos barrocos.
- Escalera en espiral: Una característica única de esta iglesia es la escalera en espiral que
lleva a la sacristía y a la biblioteca. La escalera tiene una forma curva y se considera una
obra maestra de la arquitectura barroca
- 4.3.1 | Materiales constructivos

R/ En esta edificación utilizaron materiales tales como el ladrillo enlucido, el mármol, piedra
caliza, estuco, yeso. Muchos de ellos eran considerados materiales pobres, por el bajo presupuesto
que tenían.
R/ Algunos materiales están a la vista y otros están recubierto, algunas partes están hecha por
ladrillo o piedra caliza, pero fueron recubiertas por mármol. El hecho de recubrir se debe a que se
quería obtener una edificación limpia.
R/ / En esta edificación se utilizaron materiales estandarizados y trabajados en forma artesanal,

esto se debe a que en algunos espacios se quería obtener la belleza y la ornamentación necesario
para la edificación.

R/ Sus muros son gruesos. Estos producen sensación de solidez. Sus muros permiten que puedan
sostener las cargas de peso de la edificación incluyendo techos, y cúpula.
R/ La iglesia cuenta con columnas y pilastras. Las mayorías de pilares y columnas se encuentran
exentas a los muros y esto se realizó para obtener esa de mayor ligeres visual y lograr que cada
una de ella pudieran destacar de manera individual. Y no son desproporcionadas de hecho, son
proporcionales.
R/ Sant'ivo Alla Sapienza contiene varios tipos de cubiertas curva (ovalada), de aguas y planos
inclinados.
-Cúpula: las partes son: tambor, base, linternilla, costillas de la cúpula y cornisa.
Materiales de la estructura y techo: se utilizó ladrillos, mármol y piedra.
-Techos de aguas: las partes son: cumbrera, las pendientes, canaletas.
Materiales de la estructura y techo: las tejas

-Planos inclinados: las partes son: canaletas, aleros, cumbrera, la pendiente.

Materiales de la estructura y techo: tejas.
R/ Sí, se observan un número de elementos decorativos en el edificio y estos son:
-Nichos: se utilizan como decoraciones en la edificación.
-Ménsulas: se observan en las paredes y sirven como soportes para la estructura.
-Cartouches: es una forma que se asemeja a lo que es un escudo.
-Ventanas: están enmarcadas, tiene una forma hexagonal inusual y singular.
-Abejas decorativas: están representan a la familia Barberini, y representa la inmortalidad y

resurrección.
-Columnas salomónicas: ellas se observan en la entrada central.

4.3.4 | Planta
R/
1- Nave principal
2- Altar mayor
3- Capillas laterales
4- Vestíbulo de entrada
5- Escalera en espiral
Forma de la planta
1- R/ Nave principal: La iglesia tiene una sola nave principal, que es de planta centralizada.
Es una planta de forma elíptica, lo cual es poco común en la arquitectura eclesiástica. La
nave central está rodeada por una serie de capillas laterales.
2- Altar mayor: Se encuentra en el extremo opuesto de la entrada principal. Está ubicado en
un nicho semicircular y se destaca por su decoración elaborada y detalles esculturales.

3- Capillas laterales: A lo largo de los muros de la iglesia, se encuentran varias capillas

laterales. Estas capillas son espacios más pequeños dedicados a santos o eventos
específicos y están separados de la nave principal por arcos.
4- Vestíbulo de entrada: Cuenta con un vestíbulo de entrada, que sirve como antesala antes
de ingresar a la nave principal. El vestíbulo tiene una planta rectangular y está decorado
con elementos arquitectónicos y decorativos barrocos.
5- Escalera en espiral: Una característica única de esta iglesia es la escalera en espiral que
lleva a la sacristía y a la biblioteca. La escalera tiene una forma curva y se considera una
obra maestra de la arquitectura barroca.
-¿Qué forma tiene la planta?
R/ Esta capilla tiene una planta central creada por la intersección de dos triángulos equiláteros
que forman un hexágono, una colmena, Este hexágono también está atravesado por una serie de
círculos que crean una serie de formas espaciales, alternando espacios cóncavos y convexos.
Borromini trabajaba con esas formas puras inspiradas en la naturaleza. La planta estrellada se basa
en una estrella de seis puntas o hexagrama.
-¿Tiene alguna significación simbólica?
R/ La planta arquitectónica de la iglesia Sant'Ivo alla Sapienza contiene simbolismos relacionados

con la estrella de David, la estructura jerárquica y la representación de la paloma del Espíritu Santo.
Estos elementos simbólicos contribuyen a la riqueza espiritual y el significado religioso de la
arquitectura de la iglesia.
4.3.5 | Fachadas
R/
La exedra cóncava de Giacomo de la Porta.

Se divide en dos niveles y un ático.

- En el primero los vanos enmarcados por arcos ciegos están separados por pilastras de orden
toscano.
- En el segundo los vanos están separados por pilastras de orden jónico y en el centro una
gran ventana como fuente de luz del interior que se corresponde simétricamente con la
puerta.
- Se remata esta exedra con un ático con óculos con motivos estrellados relacionados con la
familia Chigi a la que pertenecía el Papa Alejandro VII bajo cuyo papado concluyeron las
obras.
- En los laterales unos cilindros son la base de unas estructuras muy imaginativas que
sostienen el símbolo de la estrella de la citada familia.
Del exterior de la Cúpula no se deduce el interior y se pueden señalar las siguientes partes.
1. Un tambor hexagonal básicamente convexo que contrasta con la estructura cóncava de la exedra. Las pilastras
de orden corintio marcan un eje que se continúa con los contrafuertes y dividen el tambor en seis tramos.
En cada tramo una ventana con elementos decorativos como la paloma referencia al Espíritu Santo
2. El siguiente cuerpo es como una pirámide escalonada ya que sobre el revestimiento del tambor
se presentan unas gradas convexas divididas en tramos por contrafuertes curvos que confluyen o
terminan en la linterna
3. En la linterna predominan los tramos cóncavos en contraste con los convexo de las gradas y
el tambor. Los tramos entre los que se sitúan vanos que iluminan el interior están separados por
columnas pareadas de orden corintio-rematada por un entablamento con friso decorado.
4. Esta linterna termina con un tramo muy original formado por una rampa en espiral que
concluye en una estructura de hierro que en forma de llama sostiene un globo terráqueo, una
paloma con una rama de olivo y la cruz griega cuyos brazos terminan en flor de lis.

La forma de la espiral recuerda a la caracola, a la mitra papal y en todo caso una llamada de aviso
a los fieles.
-¿Existen vanos? ¿qué forma tienen? ¿Cómo están dispuestos (¿ventanas corridas, ventanas
R/ La fachada de la iglesia presenta una serie de vanos, estos tienen forma de arco, específicamente
arcos de medio punto, los vanos se encuentran dispuestos en diferentes niveles de la fachada y
están decorados con motivos ornamentales y esculturas. Estos vanos no solo cumplen una función
práctica al permitir la entrada de luz natural al interior de la iglesia, sino que también contribuyen
a la estética general del edificio, añadiendo detalles arquitectónicos distintivos a la fachada.
En lugar de ventanas tradicionales, Borromini creó una fachada con una serie de vanos o aberturas,
que son espacios en forma de arco o nichos, pero sin ventanas propiamente dichas. Estos vanos
están decorados con elementos arquitectónicos y esculturas.
R/ Los vanos se distribuyen de manera asimétrica y sin un patrón repetitivo claro.
La disposición de los vanos en su fachada es un ejemplo de la inventiva de Borromini y su

capacidad para desafiar las normas arquitectónicas establecidas.

R/ Sí, existe una combinación de formas geométricas simples, planos verticales, sectores
cilíndricos y gajos esféricos, la mezcla de estructuras cóncavas y convexas muestra un equilibrio
entre los movimientos centrífugos y centrípetos que se van elevando por la bóveda.
Elementos:
- Columnas y pilastras: La fachada cuenta con una puerta de entrada central, flanqueada por dos
pilastras en forma de columnas salomónicas. Estas columnas tienen una forma helicoidal, es decir,
en espiral ascendente, y están decoradas con relieves ornamentales.

- Ventanas ovales: A ambos lados de la entrada principal, en los niveles superiores de la fachada,
se encuentran dos ventanas ovales. Estas ventanas están enmarcadas por una decoración barroca y
tienen un diseño elegante y curvilíneo.
- Decoración escultórica: Toda la fachada está decorada con numerosas esculturas y relieves
ornamentales. Destaca una representación de San Ivo, el santo al que está dedicada la iglesia, en
la parte superior central de la fachada. También hay figuras de ángeles y otros elementos
decorativos que adornan la fachada.
- Pináculos: En la parte superior de la fachada, sobre la cornisa, se encuentran cuatro pináculos

que le confieren una apariencia distintiva. Estos pináculos tienen una forma puntiaguda y están
decorados con elementos ornamentales.
- Frontón: En la parte superior de la fachada, se encuentra un frontón triangular, que es una

característica común en la arquitectura barroca. El frontón está decorado con relieves esculturas
que representan a santos y ángeles.
Vista del edificio, distribución de ventanas y vanos.
las fachadas
R/ Sí existen una proporción, ya que, si se divide el edificio a la mitad, ambos lados son
exactamente iguales.

4.3.6 Volumetría
R/ En cuanto a la volumetría de la iglesia, se compone de varios volúmenes que interactúan entre

sí. El elemento más destacado es una cúpula con una linterna en la parte superior, lo que le confiere
una apariencia distintiva. Esta cúpula se eleva sobre el espacio interior de la iglesia y crea un
sentido de verticalidad.
Además del volumen principal también cuenta con otros volúmenes secundarios. Por ejemplo, hay
una capilla lateral ubicada en uno de los lados de la iglesia, que tiene una forma rectangular y se
abre hacia el espacio central. También hay pequeños volúmenes que albergan escaleras y pasillos
que conectan diferentes partes del edificio.
La volumetría de la iglesia responde a diferentes aspectos. En primer lugar, está diferenciada por
la función del espacio. El volumen principal y central, con su cúpula, representa el espacio sagrado
donde se celebran los ritos religiosos y se encuentra el altar. Los volúmenes secundarios, como la
capilla lateral, sirven como espacios complementarios para actividades específicas dentro de la
iglesia. Además, la volumetría también está diferenciada por la jerarquía. El volumen principal de
la cúpula destaca sobre los volúmenes secundarios, lo que crea un punto focal visual y resalta la
importancia del espacio central en la iglesia.
¿Cómo entra la luz en el interior de acuerdo con la distribución de los vanos?

R/ La iglesia cuenta con ventanas altas ubicadas en las naves laterales y en la nave central. Estas
ventanas están estratégicamente colocadas en las partes superiores de las paredes, permitiendo que
la luz natural se filtre y se extienda hacia abajo. La luz entra a través de estas ventanas, iluminando
los espacios interiores y creando un ambiente luminoso en la iglesia.

Ventanas altas
También cuenta con tragaluces que se encuentran en la cúpula y en la parte superior. Estas
aberturas permiten la entrada de luz natural desde lo alto, creando efectos de iluminación
especiales en las áreas circundantes. La luz que entra por los tragaluces destaca la belleza de la
cúpula y realza la espiral, creando un ambiente único en el interior de la iglesia.
A lo largo de las naves laterales, se encuentran ventanas que aportan luz natural a estas áreas. Estas
ventanas están distribuidas en las paredes laterales de la iglesia y permiten que la luz penetre en
las naves laterales, iluminando los espacios y resaltando detalles arquitectónicos y decorativos.
La luz natural resalta los detalles

¿Tiene la cantidad de luz alguna relación con las partes del edificio?
La nave central tiende a recibir más luz, mientras que las naves laterales pueden recibir una menor
cantidad. La iluminación en la espiral puede a su vez ser más tenue.
También es muy importante la incidencia de la luz en esas paredes blancas de superficies con
texturas compuestas por nichos y bordes, y que contribuyen a acentuar el efecto de profundidad e
infinitud ascensional. En todas estas sensaciones la luz es un elemento capital que fluye sin
interrupciones desde las zonas elevadas (linterna y ventanas altas) para ir debilitándose según
descendemos en altura.

Juego de luces y sombra

¿Tiene la luz, en su intensidad o dirección, alguna significación simbólica?
La luz que entra por el óculo y ventanas inunda el espacio incidiendo tanto sobre la blancura del
revoco como en el estuco de la cúpula, símbolo de lo celestial. El resto del espacio de la iglesia
queda en penumbra como espacio terrenal.
La luz como símbolo de lo celestial
La única obra religiosa que conserva la iglesia es la pala de altar en el ábside, dedicada a San Ivo,
iniciada por Pietro da Cortona, pero terminada por su discípulo Giovanni Ventura Borghesi tras la
muerte de aquel en 1669. En la zona alta se representa la Gloria de Cristo rodeado de santos
relacionados con la Sapienza, con san Lucas, patrono del Archiginnasio, san Pantaleón, patrón de
la Medicina, san León Magno, patrón de la Teología, san Jerónimo, san Fortunato, santa Catalina
de Alejandría y san Alejandro, que aparece en honor a Alejandro VII Chigi. En la parte baja

aparece san Ivo atendiendo los requerimientos de los pobres. El cuadro contaba con un marco de
mármol amarillo diseñado por Giovanni Battista Contini con los escudos de armas del papa
Inocencio XI Odescalchi, sustituido a fines del siglo XVIII por el que hoy se conserva, diseñado
por Nicola Forti.
Pala del altar mayor.
Corona de doce estrellas en la base de la linterna
Detalle de la decoración de la bóveda

Cartela sobre el ábside
Detalle del centro del pavimento de la iglesia
Remate de la espiral

Detalle de la inscripción del ático de la fachada y del Agnus Dei y la paloma del Espíritu
Otro detalle del ático, con abejas Barberini en el modulado y en los óculos
La insólita estructura espiral forme que corona S. Ivo hace de la iglesia un conjunto absolutamente
emblemático. Ante la suma de cúpulas y linternas que se levantan sobre el cielo de Roma, la
particular espiral de S. Ivo se adueña de muchas miradas, sobre todo, por su singular forma.

5 | EVOLUCIÓN DE LAS OBRAS DEL ARQUITECTO
Palazzo Barberini
La planta del Palazzo Barberini no solo tiene el primer
1627
autentico movimiento en profundidad del barroco, sino fuerte
tendencia de sistematización y de organización más práctica.
Galería del Palacio Spada
Borromini utiliza la posición y altura de las columnas, así
1632 como la de la bóveda, para crear un efecto visual que da la
impresión de observar un largo corredor.
Iglesia de San Carlo Alle Quattro Fontane

De esta forma, Borromini lleva a cabo su “deformación óptica”
1634 pasando de la pura centralidad geométrica a la orgánica forma
elíptica.
Sant' Ivo alla Sapienza

Crea un edificio rematado en pico, como una gran flecha que
1640 ha cogido carrerilla entre las columnas, ganado potencia en el
cuerpo de la iglesia y despegado hacia el cielo en su cúpula.
Santa María dei Sette Dolori

Es muy interesante su cambio de traza horizontal en altura. El
1643 acceso a la iglesia se configura en un tramo cóncavo que se
transforma en recta en el alero de cubierta.
Santa Inés en Agonía

El interior casi circular, está rodeado circunferencialmente por
1652 obras maestras escultóricas de mármol del Barroco, dedicadas
a santos mártires individuales.
Basílica de Sant'Andrea delle Fratte

Construyó un campanile abierto de dos pisos de mármol
1653
blanco. La cúpula reforzada por contrafuertes diagonales
simula la imagen de una cruz de San Andrés.

6 | APORTES DEL ARQUITECTO
Fluidez material. Francesco Borromini fue de gran importancia al sentar las bases para la
arquitectura moderna mediante sus grandes obras en donde enmarcó sus muros ondulados con
superficies curvas logrando darle flexibilidad a materiales como la piedra y transformó el muro
pétreo en un tipo de material elástico.
Deformación óptica. La perspectiva de las obras de Borromini empleó una cónica matemática
calculada, conocida como trampantojos o trampa-ante-ojos, como una técnica pictórica que jugaba
con la vista del observador y el hiperrealismo para lograr engañar los sentidos por medio de efectos
y volúmenes que en realidad no estaban de esa manera. Este aporte fue meramente estudiado
siguiendo las leyes ópticas con exactitud.
Geometría simbólica. Uno de los grandes aportes a la arquitectura por parte de este gran artista
fue ese simbolismo que permitía percibir los edificios como algo más. Borromini uso como base
principal sencillos elementos geométricos que incluyen formas bidimensionales como triángulos
y círculos, cuya manipulación espacial genera formas tridimensionales como cilindros y prismas,
dando origen a una arquitectura más personal.
El simbolismo que el autor utilizado estaba relacionado con la religión cristiano como habremos
leído anteriormente en la descripción de sus obras. El triángulo equilátero fue usado como un
símbolo para representar la Santísima trinidad pues los tres ángulos representan al Padre, al Hijo
y al Espíritu Santo. Estos eran usados para representar el infinito, la eternidad de Dios, el alfa y
omega, por medio del círculo.
También se influencio con la naturaleza, la cual observaba como la mejor manera para representar
el concepto de la divinidad. Los elementos geométricos usados en fachadas y plantas son tan
sencillos que forman la base para el desarrollo de sus edificios religiosos, cuya simbología busca
expresar esa idea de la perfección e interpretación de la naturaleza como imagen de Dios. Fue así
que se convirtió en un arquitecto que le daba mucha importancia al espacio arquitectónico y a las
sensaciones que estos generaban.

7 | MAQUETA 3D

8 | BIBLIOGRAFÍA DE REFERENCIA
Bernárdez, D. (2023). Borromini en Roma. Guía En Roma. https://www.enroma.com/borromini-
en-roma/
Briceño, G., V. (2021, December 2). Francesco Borromini | Quién fue, biografía, características,
arquitectura, perspectiva. Euston96. https://www.euston96.com/francesco-
borromini/#Importancia
colaboradores de Wikipedia. (2023). Francesco Borromini. Wikipedia, La Enciclopedia Libre.
https://es.wikipedia.org/wiki/Francesco_Borromini
Francesco Borromini, precursor del arquitecto moderno. (2016, March 2). Arquitectura Y
Cristianismo. Arte Y Fe. Liturgia, Iglesias, Catedrales, Historia. . .
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Marra, E. (2018, January 22). Borromini, la estrella de la arquitectura del siglo XVII. SWI
swissinfo.ch. https://www.swissinfo.ch/spa/cultura/a-350-a%C3%B1os-de-la-muerte-del-
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Libre. https://es.wikipedia.org/wiki/Santa_In%C3%A9s_en_Agon%C3%ADa
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Gadea, S. (2016, December 30). Sant’Ivo alla Sapienza en Roma.
https://viajarconelarte.blogspot.com/2015/09/santivo-alla-sapienza.html.

Informe - Franchesco Borromini - 6-28

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INVESTIGACIÓN DE ARQUITECTOS BARROCOS Y RENACENTISTAS

FACULTAD DE ARQUITECTURA Y DISEÑO

ANNA PINEDA 8-985-1439

LAURA AGUILAR 8-992-722

ZURELYS CAMPOS 8-989-642

LISIBETH CARMONA 8-989-353

ALEJANDRA RIVERA 1-754-902

CÓDIGO DEL CURSO: 3051

ARQ. Y URBANISMO: ANTIGÜEDAD HASTA EL S.XVIII

PROFESORA. ALMYR ALBA

ARQUITECTOS BARROCOS – FRANCHESCO BORROMINI

1| Ar q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

2 | IGLESIA DE SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE ......................... 4

2.2 | Aspectos históricos y estilísticos ..........................................................................................4

2.3 | Arquitectura ..........................................................................................................................7

3 | IGLESIA INÉS DE AGONÍA.......................................................................... 24

3.2 | Aspectos históricos y estilísticos ........................................................................................25

3.3 | Arquitectura ........................................................................................................................27

4 | SANT'IVO ALLA SAPIENZA ....................................................................... 40

4.2 | Aspectos históricos y estilísticos ........................................................................................41

4.3 | Arquitectura ........................................................................................................................43

5 | EVOLUCIÓN DE LAS OBRAS DEL ARQUITECTO ............................... 58

6 | APORTES DEL ARQUITECTO .................................................................... 59

2| Ar q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

1.1 | Vida y formación

3| Ar q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

2 | IGLESIA DE SAN CARLO ALLE QUATTRO FONTANE

2.1 | Principios con los que diseñó el edificio

 Dinamismo y movimiento: Borromini buscaba crear una sensación de movimiento y

2.2 | Aspectos históricos y estilísticos

- ¿A qué época pertenece?

4| Ar q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

1. Ornamentación exuberante: El barroco se caracteriza por su decoración elaborada y

5. Sensación de movimiento y dinamismo: El barroco busca evocar una sensación de

5| Ar q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

- ¿Cuál era la función original del edificio?

- ¿Tiene alguna significación simbólica?

6| Ar q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

2.3.1 | Materiales constructivos

- ¿Qué materiales se han utilizado en su construcción?

- ¿Estos materiales están a la vista o recubiertos por otros?

7| Ar q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

-Son materiales estandarizados o trabajados de forma artesanal (o ambos)

R/ Los materiales son estandarizados y trabajado de forma artesanal. Cuando hablamos de la

Ambos materiales, funcionan para darle belleza a la edificación

2.3.2 | Elementos de soporte.

- ¿Los muros son delgados o gruesos? ¿Producen sensación de solidez o de ligereza?

8| Ar q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

Muros resistentes, se observan en el exterior e interior de la iglesia

Vistas de columnas adosas en el Claustro de la iglesia

9| Ar q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

Cúpula en la que se observa formas geométricas

R/ Sí, se observan elementos decorativos en la iglesia. Y son:

- Capiteles: los encontramos en las columnas y pilares de la iglesia, estos contribuyen a la

10 | A r q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

Los elementos decorativos son esculpidos.

En este corte, se observa los frontones, capiteles, nichos, entre otros.

R/ La planta arquitectónica de la iglesia consta de varias partes distintivas:

1. Altar principal (Celeste)

11 | A r q . Y urbanismo: antigüedad al S.XVIII

Se puede observar la organización de la planta por medio de

- ¿Qué función tiene cada una?