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Identidades Vacías, Sin Disfraces - Estereotipos Mexicanos y Representaciones Indígenas
Identidades Vacías, Sin Disfraces - Estereotipos Mexicanos y Representaciones Indígenas
Literatura
CEDART Luis Spota Saavedra
Ciclo escolar 2023-2024
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Índice
Portada 1
Introducción 3
Marco teórico 4
Metodología de trabajo 5
Objetivos 6
Desarrollo
● Artistas 7
Conclusión 10
Bibliografía 11
Anexos (Glosario) 13
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Introducción
Poco a poco hemos ido perdiendo el sentido de identidad y relación que tenemos
con las culturas originarias para quedarnos con un patriotismo e identidad cultural
mexicana vacía.
A lo largo del curso, hemos discutido la cuestión de cómo se define el arte mexicano
y cómo se representa en la sociedad contemporánea. El “arte mexicano” a menudo
se relaciona con manifestaciones culturales influenciadas por las culturas originarias
del país. Sin embargo, parece que estas manifestaciones culturales sólo cobran
relevancia cuando se busca avivar el sentimiento patriótico, como en las
celebraciones de fechas patrias.
Esta dinámica nos lleva a una reflexión más profunda sobre cómo como sociedad
nos relacionamos con la cultura y la identidad mexicana. A menudo, nos apegamos
a estereotipos establecidos hace mucho tiempo que no reflejan la realidad actual, y
esto se ha perpetuado a través de diversas formas de representación que hemos
creado.
A lo largo del curso, vimos primero el cómo al buscar la definición de arte mexicano
se remitió al arte influenciado por las culturas originarias, y nos dimos cuenta de que
este tipo de manifestaciones no se toman en cuenta hasta que el “mexicano” quiere
sentirse orgulloso de ellas (como en fechas patrias), mientras que en otros
momentos no ves nada referente a ellas.
Y por medio de las lecturas: “Visibilidad en la Abya Yala” por Larisa Escobedo y
“Disfrazarse de Mexicanidad” de Yásnaya Elena A. Gil; nos dimos cuenta que no
solo pasa en las manifestaciones culturales sino también, en que la misma sociedad
que no les da el valor debido y de igual manera las quiere consumir como
productos, y suelen adaptarlos a la sociedad en la que nosotros vivimos.
Es así que nosotros nos encapsulamos con lo que creemos “mexicano” y “nuestras
tradiciones”, pero de una forma que se volvió un estereotipo antiguamente
establecido gracias a diversas formas de representación que nosotros mismo nos
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hemos dado, y que han llegado a otros países, mientras que las comunidades
indígenas pueden representar este mismo orgullo hacia su gente y tradiciones de
una forma más fiel a lo que es otro tipo de realidad mexicana alejada tanto de los
estereotipos como de nuestra propia realidad,, pero la sociedad actual no les da la
visibilización que deberían por no considerarlo “arte” o considerar a este “artesanía”
por su procedencia indígena.
Los artistas indígenas, siguen representando su cultura y sus raíces de una forma
actual, sin la necesidad de recurrir a estereotipos y disfrazarse de este, al
implementar elementos de su propia formación considerados tradicionales, pero de
una forma moderna que respeta la tradición pero no se estanca en el pasado.
El punto que queremos tocar es cómo una sociedad “orgullosa de sus raíces”,
implementa elementos estereotipos del mexicano usados a nivel global, pero parte
de esa misma gente que habita el país pero sin estar en las grandes urbes puede
mostrar también sus tradiciones de una forma moderna y propia, sin seguir el disfraz
de mexicanidad.
Marco teórico
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También está el nacionalismo que podemos entenderlo como la búsqueda de
identidad del mexicano en base a lo que lo rodea como su propia sociedad, su
cultura y sus vivencias.
Otro término relevante para este tema es el “arte indígena” que de acuerdo a la
investigación que realizamos de tarea se refiere a “la cerámica, la arquitectura y
está ligado al ritual familiar de los pueblos que persisten durante siglos.
Desde luego, indicó, las manifestaciones del arte indígena han cambiado
mucho, puesto que son históricas y están ligadas a determinadas
necesidades de cambios culturales, tecnológicos y políticos.”
Metodología de trabajo
En clase, debatimos y compartimos sobre los artistas indígenas que cada quien
había investigado, posteriormente, para la elaboración del trabajo, seleccionamos
algunas de las obras de estos artistas para representarlos a ellos y su cultura.
Al terminar esta parte artística, nos volvimos a reunir de manera virtual para realizar
el trabajo escrito, todos trabajando a la par de manera virtual, dialogando y
compartiendo ideas para irlo desarrollando.
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Objetivos
Desarrollo
La representación de nuestra mexicanidad
Más allá de lo que podamos creer, es algo bastante vigente en nuestros días pues
en fechas patrias nosotros como sociedad ponemos en alto por unos días a los
pueblos originarios refiriéndonos al hecho de que son la representación máxima de
nuestra identidad como mexicanos, sin embargo, vemos como en cualquier otro día
desvalorizamos tanto lo que hacen como a ellos mismos y por el contrario (también
por fechas patrias) damos una representación superficial y “revolucionaria”
(referente al periodo de la revolución mexicana) sobre nosotros como mexicanos.
Sería difícil determinar en qué punto de la historia empezamos a hacer este tipo de
manifestaciones pero es innegable el papel del arte y sobre todo de medios de
comunicación, uno de los mayores referentes de México tanto en el mundo como en
el propio país es el cine de oro mexicano en donde a base de imitación pero al
mismo tiempo, renegación del modelo de cine hollywoodense se terminan por crear
estereotipos sobre la sociedad mexicana y sobre el contexto en el que viven las
personas. Recordemos que en estas películas cobra mucho peso el rol de las
personas indígenas que en estas películas son representadas como personas
morenas que siempre llevan vestimenta tradicional y son comerciantes, lo cuál
aunque tal vez no esté alejado de la realidad es claro que influye en la percepción
que tenemos de ellos.
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Es debido al gran auge que tuvo que cruzó fronteras y llegó a varios países, los
cuales evidentemente no tenían y no tienen (al igual que nosotros) una visión clara o
más amplia de lo que es México y todo lo que abarca como país.
Más sin embargo, es importante resaltar el papel de los críticos de arte también en
esto, pues recordemos que son ellos los que terminan por decidir si algo es
catalogado como arte en base a métodos que ellos utilizan o desarrollan, el
problema es que son métodos eurocentristas al igual que estos críticos por lo que
los pueblos originarios claramente no van a seguirlos y con eso han condenado que
su arte se llame “artesanías”.
Artistas
Gil Kupyum
Gilberto Kupyum es originario de Tlahuitoltepec Mixe, comunidad indígena situada al
noroeste del Estado de Oaxaca, lugar de neblina y bosque. Se puede ver en su
trabajo temas como la naturaleza, la tradición oral y la música, que plasma en
diferentes medios como la pintura, serigrafía, grabado, litografía y cerámica. A
Gilberto Delgado sus amigos lo llaman Mish Kupyum que significa niño pájaro
carpintero en lengua ayuujk. Se identifica con ese pájaro porque en la gráfica se
trabaja la madera.
El Decertor
Daniel Cortez mejor conocido como “El Decertor” es un artista peruano, proveniente
de Callao, una zona peligrosa cerca de Lima.
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Este mural se tituló Pujanza y está ubicado en
Monterrey (México). Es el retrato de un hombre que
lleva 21 años trabajando en el metro de esta ciudad,
simbolizando una ciudad industrializada que cada vez
pierde más su identidad autóctona.1
Mitzy Juárez
Originaria de Villa de Tamazulápam del Progreso, comunidad perteneciente a la
región Ngiba-Ngigua en el estado de Oaxaca. Licenciada en Diseño Gráfico por la
Universidad Mesoamericana y especialista en Diseño Editorial por la Escuela de
Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes. Actualmente colabora en el diseño e
ilustración de distintos proyectos editoriales encaminados a la preservación de las
lenguas originarias de México. Busca inspiración para sus trabajos desde la artista
Beatrix Potter y admira mucho a Isela Xospa una artista actual quién trabaja en
libros infantiles y dignifica elementos culturales de su comunidad
“Mi motivación es que las niñas y niños de las comunidades Ngiba-Ngigua
conozcan, valoren y respeten los saberes resguardados en la memoria de los
últimos hablantes del Chocholteco y que, a través de materiales impresos diseñados
exclusivamente para ellos, reflexionen sobre su cultura y lo importante que es
valorarla y resguardarla.”
Cuauhtémoc Wetzka
Wetzka pasó una buena parte de su infancia en Loma Bonita y Xopilapa, dos
comunidades de Tehuipango, un municipio marcado por la alta marginación y
perteneciente a la región de las Altas Montañas de Veracruz.
Su madre y padre eran maestros rurales; ella, de preescolar; él, de primaria. Vivían
en lo que antes se conocía como la Casa del Maestro, un espacio dentro de la
misma escuela donde los profesores que eran asignados a aquellas comunidades
podían instalarse.
Para aquel niño, acostumbrado a vivir con la abuela en el municipio de Zongolica,
aquella nueva vida trajo diversos retos; el primero, el lenguaje, pues en la sierra las
comunidades son nahuahablantes, pero entre los juegos y el compañerismo de los
otros niños y niñas, pronto comenzó a dominar aquella lengua ancestral y a tomar el
ritmo de la vida en la montaña.
Su trabajo se caracteriza por la búsqueda de nuevos caminos, colores y palabras a
través de la observación, aprendida de su abuela, explora y difunde la diversidad
lingüística a través de sus ilustraciones.
1
"La memoria histórica tras los retratos de Decertor - Cartel Urbano." 11 oct. 2016,
https://cartelurbano.com/arte/la-memoria-historica-y-el-arte-callejero-decertor. Fecha de acceso 26
sept. 2023.
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Representación de su propia cultura
Pues ellos representan su cultura, raíces y tradiciones en su arte de una forma que
pueden respetarla como lo que fue en un pasado, las cosas que se siguen
manteniendo vigentes desde su propia comunidad sin necesidad de tener que
disfrazarse de esta, ya que la expresan de una forma que si bien siguen teniendo
elementos del pasado un poco más a lo prehispánico y a la cultura de ese momento,
también son capaces de representarse en la modernidad, al seguir visibilizando
tanto a las personas importantes de la comunidad como a sus propio heroes.
Mientras que la sociedad de una parte más urbanizada, representa su tradición con
adornos estereotipados, que nos encapsulan y además que favorecen la imagen de
nosotros en el extranjero como un lugar donde se viste de charro y de blusas
bordadas todos los días, cuando en realidad no es así y solo pasa en fechas patrias,
donde uno deja de lado todo lo que puede criticar de su propia situación del país
para festejar.
Un ejemplo muy básico, es en las bebidas, en las fiestas patrias se toma refresco,
que es algo muy común, pero si lo que se quiere es representar la raíz y tradición
mexicana por la cual estamos orgullosos, podríamos mejor tomar el tascalate, que
es una bebida originario de aquí que es a base de cacao y maíz molido.
Lo que pasa con el arte y las manifestaciones culturales que tienen los pueblos
originarios, es que en su mayoría no se le considera arte hay muy pocos que llegan
a tener éxito y eso es porque lo que se conoce como arte está muy encasillado en lo
que se presenta en los museos que tiende más a ser clásico, y si bien para
considerarse arte se debe tener una técnica y práctica, los artistas de las
comunidades originarias si tienen estos elementos, pero por el único motivo de ser
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indígenas y venir de una comunidad indigena, ya se les toma a menos lo que hacen,
llamando artesanía.
También es por eso decidió practicar por su cuenta haciendo murales y retratos y si
ven cualquiera de su arte cumplecon cualquier requisito para ser expuesto, pero
existe esa barrera ya que la sociedad lo que quiere es modelar estas comunidades
a su forma, cuando estas mismas tienen su propia forma de manifestarse
culturalmente y es igual de válido.
Antes que nada hay que tener presente el concepto de interculturalidad, esta
palabra hace referencia a la interacción sinérgica de las culturas de una forma en la
que estas se integran y mantienen una convivencia armónica… lo cual podemos ver
no sucede aquí en nuestro país.
Muchas veces nos deslindamos de la parte cultural durante todo el año, la relación
que tenemos con las culturas originarias es muy decadente o muy poca y esto no
quiere decir que tengamos que hacer un gran movimiento o alguna actividad
ostentoso, con el simple hecho de respetar y comprender la existencia de estas
culturas estaremos haciendo un gran cambio. Es importante también visibilizar a
estas comunidades y ,de nuevo, sin necesidad de usar nada más allá del respeto.
Es esencial recordar que son personas partícipes dentro del país, son ciudadanas y
ciudadanos que están viviendo aquí y este es su país por lo que no debemos
rebajarnos a sólo una parte histórica antigua o incluso como un objeto. Algunos de
los artistas logran una interculturalidad justo como Isela Xospa quién hace tributo y
honor a sus raíces y presenta sus ilustraciones a la vez en libros infantiles.
Conclusión
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realidad. Estos estereotipos pueden incluir el uso de trajes “típicos” y otros
elementos que, si bien pueden ser parte de la cultura, no capturan la riqueza y la
autenticidad de las tradiciones mexicanas.
Por otro lado, hablamos sobre la importancia de los artistas indígenas que
representan su cultura de manera genuina y moderna. Estos artistas logran
mantener vivas las tradiciones de sus comunidades sin caer en estereotipos
preexistentes. Su trabajo es un recordatorio de que la cultura mexicana es diversa y
en constante evolución, y no puede reducirse a clichés.
Bibliografía
https://cartelurbano.com/arte/la-memoria-historica-y-el-arte-callejero-decertor
https://www.scielo.org.mx/pdf/cuicui/v19n55/v19n55a10.pdf
Martínez, M. (2021, June 26). Entrevista Mitzy Juárez · Activismo Digital de Lenguas
https://rising.globalvoices.org/lenguas/2021/06/26/entrevista-mitzy-juarez/
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El retorno virtual de Quetzalcóatl: una netnografía de la mexicanidad y
https://www.scielo.org.mx/pdf/cuicui/v19n55/v19n55a10.pdf
Gray, C. (2022, October 2). . . - YouTube. Retrieved September 26, 2023, from
https://gatopardo.com/opinion/yasnaya-aguilar-disfrazarse-de-mexicanidad/?f
bclid=IwAR3N1VOxJ_z6QbAWGYkgY1dHzRv8ThnbgBRzjkKDeFQ91V0fcqX
5l162N5Y
https://www.scielo.org.mx/scielo.php?script=sci_arttext&pid=S1870-11912011
000100002
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Martínez, M. (2021, June 26). Entrevista Mitzy Juárez · Activismo Digital de Lenguas
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Escobedo, L., Candiani, T., & Sánchez, D. M. (2020, July 6). Visibilidad en Abya
https://proyectosiqueiros.medium.com/visibilidad-en-abya-yala-f86ddde4c473
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Disfrazarse de mexicanidad. (2020, Septiemrbre 15). Gato Pardo. Retrieved Septiembre 26,
2023, from
https://gatopardo.com/opinion/yasnaya-aguilar-disfrazarse-de-mexicanidad/?fbclid=I
wAR3N1VOxJ_z6QbAWGYkgY1dHzRv8ThnbgBRzjkKDeFQ91V0fcqX5l162N5Y
Anexos (Glosario)
Arte: El arte es toda forma de expresión de carácter creativo que poseen los seres
humanos. Es la capacidad que tiene el hombre para representar sus sentimientos,
emociones y percepciones acerca de sus vivencias y el entorno que lo rodea.
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