Gerardo Gandini Vida y Obra
Gerardo Gandini Vida y Obra
Castro
Historia de la Música Argentina y
Latinoamericana IV
Biografía introductoria
Durante dos décadas fue responsable de los ciclos de música contemporánea del
Instituto Goethe de Buenos Aires, colaborando paralelamente con fundaciones,
músicos, artistas y la cultura. Como director de la Orquesta Sinfónica de Buenos
Aires logró proveer una plataforma para la difusión de magníficas obras.
Como pianista, no fue sólo el intérprete ideal de su propia música, sino que su
repertorio abarca los grandes maestros del siglo XX (se destacan sus ejecuciones
de Schoenberg, Cage y Feldman) incluidos sus contemporáneos latinoamericanos,
así como el jazz y el tango: realizó un dúo de pianos con Antonio Tauriello, hizo
presentaciones junto a Enrique Villegas, tocó jazz y grabó junto a Hugo Pierre, grabó
e hizo giras como arreglador con Fito Páez, integró el último sexteto de Astor
Piazzolla… y podría seguir esta lista.
Un hito importante en la vida de Gandini fue la creación y dirección del Centro de
Experimentación del Teatro Colón, organismo vigente hasta el día de hoy. Esta
faceta le permitió profundizar sobre sus matices de improvisación y aventura en
cuanto a géneros musicales.
Óperas.
La pasión de Buster Keaton (1978), con libreto de Rafael Alberti, ópera de cámara
en un acto para barítono, conjunto de cámara, quinteto de jazz, marionetas y banda
sonora. Habla no sólo de la gran admiración del compositor por esta notable figura
cinematográfica, sino de su preocupación por integrar diversas formas de expresión
en el ámbito del teatro musical, incluida la poesía surrealista.
Espejismos II (La muerte y la doncella) (1987), ópera de cámara para dos sopranos,
dos mezzosopranos, dos bailarines y conjunto de cámara. Homenaje a Mozart y
Schubert.
La casa sin sosiego (1992), con libreto de Griselda Gambaro, ópera de cámara en
seis escenas para dos sopranos, dos mezzosopranos, contralto, tenor, seis actores y
orquesta de cámara.
Liederkreis (una ópera sobre Schumann) (2000), con libreto de Alejandro Tantanian.
La ciudad ausente*
El 24 de octubre de 1995 tuvo lugar en el Teatro Colón de Buenos Aires el
anunciado estreno mundial de La ciudad ausente de Gerardo Gandini, basada en la
novela homónima del también argentino Ricardo Piglia (1940), responsable del
libreto. Ambos, el compositor y el escritor, trabajaron en este proyecto entre 1993 y
1995, sin contar con ningún encargo. Es un cambio profundamente significativo en
la historia de la ópera argentina.
Está compuesta en dos actos, diecisiete escenas y epílogo, y permanece fiel a las
exigencias del género ante un libreto bastante complejo y nada fácil de musicalizar.
Tres micro-óperas en una más grande que las compone, lleno de intrincadas y
simbólicas alusiones literarias (James Joyce, Macedonio Fernández), filosóficas
(Gramsci) y musicales (Mozart, Verdi, Wagner, Berg, Schoenberg, entre otros).
Compuesta para una orquesta grande, de refinado uso hasta en sus detalles más
pequeños (tres flautas y flautín, dos oboes y corno inglés, tres clarinetes con un saxo
tenor, clarinete bajo, dos fagotes y contrafagot, cuatro cornos, tres trompetas, tres
trombones y tuba, arpa, celesta, dos pianos en escena, vibráfono, marimba grande,
xilófono, glockenspiel y abundante percusión, además de los instrumentos de arco) y
para seis voces solistas, de entre las que se destacan las de las protagonistas
femeninas.
Para orquesta.
Variaciones para orquesta (1962), para arpa, piano, percusión, timbales, celesta,
xilofón, glockenspiel, vibráfono, cuerdas.
Cadencias (1967), para arpa, piano, percusión, cuerdas, estrenada por la Orquesta
de la Academia Santa Cecilia.
Laberynthus Johannes (1973), para orquesta dividida en tres grupos: clavecín, arpa,
marimba, piano, xilofón, saxofón tenor, batería, percusión, cuerdas, estrenada por la
Orquesta Filarmónica de Buenos Aires dirigida por Antonio Tauriello en el Teatro
Colón.
Soria moria (1974), para orquesta de cuerdas formada por cuatro violines solos, un
cuarteto de cuerda y un trío de cuerda (viola, violoncelo y contrabajo). Grabada en
disco. Estrenado por la Camerata Bariloche en gira europea.
... E sarà* (1976), cinco piezas para orquesta(se interpretó en piano solo también):
Homenaje a Girolamo Frescobaldi, Círculos sobre "L'enharmonique", Planh,
Sarabande et Double y Homenaje a Domenico Scarlatti, para corno inglés, arpa,
percusión, violín solo, cuerdas. Estrenada por la Orquesta Sinfónica Nacional,
dirigida por Antonio Tauriello.
Eusebius (1984-85), cinco nocturnos para orquesta dividida en cuatro grupos, grupo
A: percusión, celesta, arpa, cuerdas; grupo B: cuerdas s/b.; grupo C: cuerdas y grupo
D: percusión, piano, cuerdas. Estrenada por la Orquesta Filarmónica de Buenos
Aires, dirigida por Juan Pablo Izquierdo. Teatro Colón.
Música ficción III* (1990), tres piezas para orquesta de cámara : Neobarroco, Pasos
(en la nieve) y Reescritura y continuación de una pieza de Arnold Schoenberg, para
voz, percusión, piano, celesta, armónica y cuerdas. Estrenada por el Taller de Música
Contemporánea, dirigido por Gerardo Gandini. Instituto Goethe.
Mozartvariationen
En las Mozartvariationen, no casualmente compuestas en e l año 1991, el material
proviene de Ah, vous dirais-je, Maman" KV265, las doce variaciones para piano
sobre una canción infantil francesa que Mozart compuso en París en 1778.
fueron escritas para un conjunto de cámara. que incluye dos flautas (la segunda
también toca flautín). un oboe, un clarinete (también clarinete bajo). un percusionista
(vibráfono. platillo mediano. tambor y triángulo). piano, un violín. una viola, un chelo,
un contrabajo y una voz de soprano.
En 1994 Gandini elaboró una segunda versión. en la cual las Variaciones originales
de Mozart son ejecutadas en un clave. en parte independientemente. en parte
antepuestas a sus propias Variaciones. e incluso superpuestas o mezcladas con
variaciones de otra procedencia. También se modificó el orden en esta versión.
1991 fue no solamente el año Mozart, sino también el momento de la primera
guerra contra lrak. Como testigo de su tiempo, Gandini transforma a la sexta
variación, que contiene las palabras Dona nobis pacem, en una plegaria-protesta
simbólica.
La pieza original de Mozart consta de un tema y doce variaciones. La
obra de Gandini tiene una introducción y diez variaciones, en las cuales sin embargo
encontramos modificadas y en otro orden las doce variaciones del
modelo original.
Música de cámara.
Las tres pequeñas elegías de 1959 para piano constituyen su opus 1; son una serie
de brevísimas y delicadas piezas, compuestas en el ámbito de una atonalidad libre y
flexible y que denotan la influencia de la segunda escuela de Viena.
A su vez, el refinamiento, la originalidad y la riqueza tímbrica de varias de sus obras
siguientes como la Música nocturna I, en 1964 para conjunto de cámara (flauta,
violín, viola, chelo y piano), influenciaron a jóvenes compositores que se formaban en
ese momento. Se destaca la delicadeza y el refinamiento que con los años, serán
marcas inconfundibles del compositor. La visita en retrospectiva a esta partitura
señala que la nota inicial de la misma, dada por la flauta, es un re. Esta captura, muy
libre y con fantasía, timbres, articulaciones y ataques, los transforma sutilmente.
Piagne e sospira de 1969 para flauta, clarinete, violín y piano se refiere al madrigal
homónimo de Monteverdi. A partir de esta obra Gerardo Gandini utiliza
consecuentemente un característico procedimiento compositivo, que él define como
basado en el concepto de un objet trouvé, un material de base preexistente, que
sufre permanentes transformaciones mediante procesos de superposición, montaje,
contraste, asociación, multiplicación, fusión, pulverización, de-construcción y
reconstrucción.
En Música Ficción de 1980, tres piezas para piano y su versión para orquesta de
cámara Música Ficción III* Gandini se cruza con el universo de su compatriota Jorge
Luis Borges en lo ilusorio e irreal. La realidad inventada deviene real en el momento
en que ambas, la real y la inventada, traspasan sus propias fronteras.
El germen de su pensamiento filosófico-musical se encuentra en un juego de doble
sentido entre lo real y lo irreal, entre la música propia y la ajena que se vuelve propia,
entre la apropiación y la transformación de música de otros en música propia. con lo
cual ya no se sabe qué fronteras ha traspuesto Gandini. La aproximación al pasado y
su inserción en el presente generan una situación atemporal, ilusoria, irreal, en la
cual el artista permite el juego de enfrentamientos entre lenguaje y momento
histórico, y desde la cual las citas originales de hoy y de entonces permiten la
creación de una imagen sonora. La realidad inventada se vuelve tangible en el
momento en que ambas dimensiones, la inventada y la real, transgreden sus propios
límites temporales y coexisten en igualdad de condiciones.
En Arnold strikes again (1985) para flauta, y en Escuchando Pierrot en lo de Mme.
Ocampo de 1992 para conjunto de cámara, se ponen en evidencia, los vínculos con
la música de Schoenberg y con el espíritu de Satie; Imaginary Landscape de 1988
para piano y orquesta establece sus claros vínculos con Cage. Entre 1984 y 1986,
Gandini testimonia su marcada inclinación hacia la música y el pensamiento de
Robert Schumann a través de cuatro obras: Escenas, para piano y orquesta,
Testimonios para voz, piano y cinta, Eusebius: cuatro nocturnos para piano, y un
último Eusebius*: cinco nocturnos para una orquesta dividida en cuatro grupos, y
elegía para piano.
Sonatas
Cita de Gandini.
"Esta sonata fue escrita en la época en que finalice y se estrenó la ópera 'La ciudad
ausente'. Consta de dos movimientos. El primero utiliza un modo derivado de las
letras musicales del nombre del autor del libro, Ricardo Piglia, y su alter ego literario,
Emilio Renzi. Este material se combina con las tres primeras notas del adagio en si
menor de Mozart, que en la ópera mencionada caracteriza el personaje de Elena.
Dicho elemento da origen a las secuencias de acordes menores que aparecen en el
movimiento. El mismo está estructurado como una forma sonata en la que el
desarrollo está mezclado con la reexposición. El título del segundo movimiento rinde
homenaje a Tarkovski, y la melancolía de este gran cineasta baña toda la pieza, que
está estructurada como un lied en tres secciones, en la segunda de las cuales
aparece una cita oculta del tango 'Los mareados’.
Compuso canciones sobre textos de Alejandra Pizarnik, Fernando Pessoa, Jorge Luis
Borges, Umberto Eco, Paul Eluard, Federico García Lorca, entre otros.
También llevó su música al cine, para el que sobresalen sus trabajos en las películas
de Fernando "Pino" Solanas: fue director musical de "La nube" (1998) e intérprete
de muchas otras ("Argentina latente", "La próxima estación"), y también de "Vidas
privadas" (2001), de Fito Páez.
Los títulos de sus composiciones son sin duda una clave importante para la
comprensión del mundo conceptual y estético de Gandini; no solamente se refieren
a contenidos y situaciones a veces extramusicales, literarias, oníricas y hasta
humorísticas, sino que están íntimamente ligados a su manera de pensar y hacer
música.
Eusebius*: cinco nocturnos para orquesta (1984-1985) para flauta, oboe, clarinete,
corno, trompeta, vibráfono, glockenspiel, celesta, arpa y cuarteto de cuerdas.
https://youtu.be/steQZgUt8mw
Música Ficción III* S
iete versiones de un Agnus Dei de Guillume Dufay para
ensamble y piano. (1
990)
https://youtu.be/dbmfrbDkgGY
https://youtu.be/OPlsDAqkggM
Bibliografía:
Paraskevaídis, Graciela: Los sesenta años del compositor argentino Gerardo Gandini.
Magma. 1996
https://www.clarin.com/musica/gerardo-gandini-muerte-postangos_0_S1SAAYivmx
.html
http://www.anba.org.ar/academico/gandini-gerardo/
http://www.gp-magma.net/pdf/txt_e/sitio-Gandini60Pauta.pdf
https://teatrocolon.org.ar/sites/default/files/2020-01/prg-16_gandini-por-znaniec
ki.pdf