Orígenes de la música electrónica:

Desde el HOUSE al TECNO 40 años de historia.

La música House surgió en Nueva York y Chicago a comienzos de la
década de 1980. Recurre a la tecnología (como samplers y
sintetizadores) para convertir la música de baile en sencillas líneas de
bajo y pulsaciones rítmicas constantes en compás de cuatro por
cuatro. Utiliza sonidos sintetizados y modifica la voz humana para
darle mayor interés.

Como sonido independiente se escuchó por primera vez en el local

The Loft (Nueva York); el disc-jockey Frankie Knuckles se lo llevó a
Chicago, donde inauguró el club Warehouse (término que significa
‘almacén’). El nombre del estilo se debe al del local de Knukles y a las
fiestas en otros recintos parecidos donde sonó las primeras veces.
Fue principalmente la música de la comunidad negra homosexual
hasta que Farley Jackmaster, disc-jockey funk de Chicago, desarrolló
el Hot Mix 5 y Tony Humphries, de Nueva York, la llevó a la radio. La
música house adquirió más popularidad a través de J. M. Silk en 1985
con su sencillo “Music is the Key”: surgieron nuevos clubes,
programas de radio y sellos discográficos independientes (como Trax,
que grabó discos de Marshall Jefferson y Frankie Knuckles, y DJ
International), pero fue el tema “Jack Your Body” de Steve Silk
Hurley (1986) el que realmente confirmó la popularidad del nuevo
estilo.

Construida sobre sonidos pregrabados, distorsionados y alterados

electrónicamente, la música house recogió los elementos más
bailables de la música disco (percusión inalterable y efectos
especiales) y excluyó las estructuras tradicionales de la música pop
(como la división de la línea melódica de la voz o los coros en grupos
de 32 compases). Como ocurrió con la música tecnopop, muy
relacionada con ella, rápidamente se crearon distintos subgéneros. El
local New York Garage (que más tarde sería el club del Dj Larry
Levan, Paradise Garage), introdujo de nuevo melodías vocales del
soul y ciertos estilos pianísticos que resaltaban las raíces del house
en la música disco. El lanzamiento de Phuture “Acid Trax” (1987), con
su característico sonido de bajo (generado por el sintetizador Roland
303), hizo del house la música preferida de las fiestas en warehouses
(almacenes) de finales de la década de 1980. Entre los éxitos de esta
época se encuentran “This is Acid” (1987), de Maurice, y “We Call It
Acieed” (1988), de D-Mob. Sencillos como “Gypsy Woman”, de
Crystal Water, y “Finally” de CeCe Peniston, ambos de 1991,
significaron la llegada del house a los máximos puestos de ventas.
Los inicios de la música house se remontan a mediados de los 80's
aunque algunos afirman que de finales de los 70's.

Cuando Frankie Knuckles, David Mancuso, Larry Levan, Nicky Siano,

Walter Gibbons y el parisino François Kevorkian (los pioneros del
genero conocido como house music hoy día se les considera figuras
de culto) debutaron entre los 70's y 80's principalmente Knuckles que
debutó en la discoteca conocida como The Warehouse. el cual dicho
bar se toma el nombre del estilo. Pero mucha gente afirma que el
termino "house" se dé debe a que muchos DJ's principiantes crearon
el estilo en sus propias casas, gracias a aparatos tecnológicos como
la caja de ritmo, los sintetizadores y los "portastudio" de 4 pistas.

Pero serían DJ's como Ron Hardy, Marshall Jefferson, Larry Heard, DJ
Pierre, Chip E, Jesse Saunders, Todd Terry, Ralphi Rosario, Farley
Jackmaster Funk, Tony Humphries y por parte de los ingleses a
mediados de los 80's serían DJ's como Eddie Richards, Tony Thomas,
MARRS, Beatmasters, 808 State, S'Express, D Mob, Baby Ford, Pet
Shop Boys quienes definieran el género a mediados de los 80's.

Las influencias del house como estilo se debe al estilo musical del
grupo alemán Kraftwerk: gracias al gran éxito que tubo este grupo
alemán que desde los 70's y 80's, mezclaban elementos o canciones
enteras de música disco con sonidos electrónicos mayormente
percusiones de sonido grave (muy populares en esa época) y
aceleraban el ritmo, con el fin de transformar los clásicos del género
disco en algo más bailable y moderno. La inclusión de percusiones de
sonido grave conocidas en el medio como bass beats, es un hecho
que a grandes rasgos, distingue al house de todos los géneros.

Este género se origina como una reacción a la saturación producida

por la música disco y derivados (en un primer momento), claro que el
género fue una revolución musical en su estilo. A principio de los
años 90 inició su claro regreso al sonido disco en estado se estado
original. El objetivo del house es principalmente la pista de baile pero
suele incluirse la experimentación y el minimalismo.

En 1984 aparece la primera grabación comercial de house music

gracias al Dj Jesse Saunders la cual fue llamada "On & On".

El house es uno de los géneros más abarcados junto con el trance, de

la música electrónica.

Los subgéneros el house tienen sus raíces bass beat, que es el único
elemento común de todos sus estilos. el sonido del house suele ser
ligero suave tonos medios y graves más que agudos, sus sonidos no
son tan metálicos como otros géneros de la música electrónica como
el caso de siertos géneros como trance, drum and bass, psytrance y
jungle, que son géneros que suelen tener sonidos ácidos y muy
aselerados. muchos géneros también suelen tener algún paresido al
house tales como el downtempo, el synth pop, o el bounce.
Los sellos discográficos a nivel mundial, que por su trabajo de
producir grabar, y distribuir este estilo, de forma casi
exclusivamente, el caso más sonado es el conocido como monstruo
inglés de la música electrónica, la cadena Ministry of Sound; Hed
Kandi, el cual ha hecho que este genero tenga su desarrollo en
Europa e ícono de este estilo, iniciada por Mark Doyle en 1999 que
pasó a ser propiedad de Ministry of Sound en febrero de 2006; y
Fierce Angels la nueva discográfica iniciada también por Mark Doyle a
mediados de ese mismo año.

Corrientes dentro del sonido HOUSE:

ACID HOUSE
Evolución del house hacia los sonidos crujientes, repetitivos y
lisérgicos creados con el aparato TB-303 de Roland. Su símbolo fue el
famoso “Smiley”, y sus inventores el grupo Phuture (DJ Pierre y
Spanky) con el tema “Acid Trax” (editado en 1987). En 1988 el acid
house dio origen en Gran Bretaña al denominado “Verano del Amor”.

Hay mucha confusion sobre la denominación del género Acid house,

producida a la par por desconocimiento y por intentar desprestigiarlo.
Circulan varias teorías, la más sensata la de los autores del término,
por supuesto. En referencia a las drogas psicodélicas en general,
algunos creen que el Éxtasis (MDMA) era más común entre los
músicos y gerentes de las discotecas a mediados de los 1980.

Usado en Chicago, debido tanto a que la primera canción del género

se llamaba "Acid Trax", y se decía que el nuevo estilo era tan
“caliente” que “quemaba la pista de baile como el ácido”. La opinion
más acertada es, por supuesto, la de los propios autores de Acid
Tracks. Según los autores se le dio ese nombre a la canción porque
parecía como si hubiera caído algún tipo de ácido sobre el teclado de
la TB 303, en referencia al burbujeo del sonido. Las melodías
parecían retorcerse. Con toda seguridad fue la canción la que dio
nombre al género. Después llegarían los malentendidos. A principios
de los 1990 y en parte debido a una fuerte campaña de censura
(provocada por el escándalo de las fiestas acid house), dicho sonido
fue suprimido del mercado y reemplazado por una fórmula
pasteurizada de house comercial mezclado con Hip Hop hiphouse y
pop electrónico diluido.

Damon Wild y Hardfloor fueron los abanderados del sonido post-acid

a mediados de los noventa.
El género del Acid House fue importante influencia posterior en la
escena del Goa trance y el Psytrance que unen a la emergente
música trance con una perspectiva y visión de la

DEEP HOUSE
Deep House (o house profundo), es una de las corrientes más
cálida, envolventes, mezcla de soulful y electrónica. Se caracteriza
por sus pocos beats por minuto, alrededor de los 124. El sonido deep
house se diversifica aceptando diferentes sonidos referenciales como
atmósferas, sonidos electrónicos, o vocales.

FUNKY HOUSE
El Funky House, es una variación del género House, que se destaca
principalmente por el uso de voces, influencias de la era disco e
instrumentos, como el piano, saxo y otros de su rango.

Es más melodioso que el house original, está compuesto la mayoría

de veces por acapellas de gospel y de cantantes con voces similares,
su tempo promedio normal es de 128 BPM hasta 136 BPM,
dependiendo la canción.
Entre sus artista cabe destacar a Harry "Choo Choo" Romero, Erick
Morillo, y otros

TRIBAL HOUSE
El Tribal House es un subgénero de la música house que surgió
prácticamente a la vez que el propio House .Consiste en un estilo
musical de una tendencia bipolar: combina dos estilos, la música
Tribal (que es como la infusión de los sonidos bailables de percusión
propios de las tribus africanas y sudamericanas en samples de
características un poco folclóricas), mezclado con la suavidad y
elegancia del house más puro, lo que lo convierte en un género de
música agradable para la escucha y también apto para el baile.
El tribal house contiene una energía en sus beats que lo asemeja al
progressive-house, sin embargo esa energía se ve reflejada en el
poder de las cajas y tambores, que lo acompañan.

PROGRESSIVE HOUSE
El house progresivo, es un subgénero musical derivado del house
en formato progresivo mezclado con progressive, que tiene su origen
en Inglaterra a mediados de los 90s, gracias a la discográfica
Guerrilla Records y los primeros sencillos de la banda Leftfield
(particularmente "Song of Life"). Dom Phillips, editor de la revista
Mixmag acuñó el término para definir este subgénero musical. En
1992, El Club Renaissance abrió sus puertas en Mansfield. Sus DJs
(especialmente Sasha y John Digweed) fueron los responsables de
popularizar su sonido original. La construcción de este estilo tiene su
base en los compases 4 por 4 propios de música House con un
sentimiento profundo definido gracias a bajos dub, y arreglos
melódicos melancólicos. A menudo, contiene muchos elementos de
otros géneros mezclados entre sí. "Song of life", por ejemplo,
contiene una base trip hop que da soporte a una línea de sintetizador
TB-303 en varios partes de la composición.

Han habido muchos cambios de estilo en el house progresivo.

Después del lanzamiento del álbum debut de BT "Ima", por ejemplo,
muchas de las producciones de este género empezaron a incluir
arreglos más melódicos y atmosféricos. Cuando el trance se convirtió
en más popular y melódico, el house progresivo se oscureció y actuó
como la alternativa underground, fusionándose con el house tribal
hasta que posteriormente llegaron a producirse temas con
percusiones bastante más simples.
Por otra parte, la escena Australiana de progressive (cuyo epicentro
se puede fijar en Melbourne), entre cuyos iluminados se encuentran
Phil K y Luke Chable, desarrolló un estilo propio marcado por el uso
de pads melódicos y delicadas melodías. Éste fue apoyado con
bastante fuerza en Inglaterra y en el resto del mundo gracias a Dave
Seaman y Anthony Pappa. Esto influenció al trance, generándose
muchas nuevas marcas de sellos y subgéneros como el "Anjuna
Sound" creado por Above & Beyond en su sello Anjuna Beats. Desde
2005, la popularidad del progressive house ha descendido en la
música de baile, debido en parte al giro musical de los DJs
importantes hacia el electro, el tech house, y el minimal.

ELECTRO HOUSE
Electro house (también conocido como dirty house, electrotech, y
algunas veces solo electro [aunque esta denominación es incorrecta
puesto que "electro" se refiere a otro género musical, también
llamado electro-funk) es un subgénero del house que creció hasta
convertirse en uno de los subgéneros más influyentes de la Música
electrónica entre 2004-6. Estilísticamente, combina ritmos cuatro
en el suelo comúnmente encontrados en música house con bases de
sintetizadores analógicos, ricas en armónicos, guitarras fuertemente
distorsionadas y de vez en cuando pianos, percusiones o riffs de
guitarra. El tempo del electro house usualmente tiene un rango de
125 a 133 beats por minuto.
El uso de la palabra "electro" para describir este moderno estilo de
música es contencioso, y provoca ambigüedad entre electro house y
el movimiento electro de 1980, del que se influenció.1 El Electro
House ha sido uno de los géneros electronicos de mayor acogida
alrededor del mundo en poco tiempo, tal vez debido a la gran
cantidad de exponentes de este género, y a la globalización de la
musica en los ultimos años. También es posible que este tipo de
musica electronica se haya difundido tan rápidamente debido a que
es facil confundirse con otros géneros derivados del Electro y del
House, como son el Electro Minimal, Electro Tech House, y el Dark
Electro, los cuales son géneros más modernos que el Electro House,
pero todos comparten varios elementos y caracteristicas.
El más obvio precursor del movimiento Electro House moderno es sin
duda el electroclash de principios del siglo XXI; mayormente un
revival del sonido synth pop de 1980, pero hecho deliberadamente
más crudo que los discos de los que fue influenciado.2 Más
recientemente, algunos de los artistas más envueltos en el género,
como la Swedish House Mafia, han encontrado una nueva dirección
en el Electro House.3 Algunos artistas relacionados con el movimiento
electroclash, como Felix da Housecat, notablemente usaron
elementos house en su música, por lo que han llegado a ser muy
influyentes.4 Disc-Jockeys franceses de electro, como Mr. Oizo,
han sido también considerados como influyentes.5

Antes y mientras el electroclash, tech house se fue desarrollando,

tradicionalmente las influencias más noticiables de tech house fueron
el techno de Detroit, secuencias arrebatadoras y beats sacados de la
909, pero desarrollando un sonido más sucio a principios del siglo
XXI, debido mayormente al renacimiento del acid house,2 mostrado
por artistas como David Duriez y el sello Brique Rouge.6

En 2003 algunos DJs de tribal house como Steve Lawler, los cuales
fueron previamente asociados con los sonidos más oscuros del
progressive house, empezaron a usar bases analógicas, y empezaron
un sonido llamado 'dirty tribal',7 al mismo tiempo que la escena
breakbeat creaba sonidos parecidos del estilo tech-funk. Fue sobre
esta época cuando el Electro House empezó a emerger.
En 2007, el sonido ha sido reconocido como uno de los más
dominantes de la música House, sobrepasando al funky house en
popularidad,8 con un número importante de DJs y productores
interesándose por las sensibilidades y el sentido del humor de su
público, como Dave Seaman de la escena más progresiva del house;9
Tiefschwarz10 y Ben Watt que anteriormente pinchaba deep
house,11 y Steve Lawler del tribal.

TECH HOUSE
El tech house es una fusión entre el techno y house. Normalmente
se aplica al house que, lejos de la herencia disco o el pulso funk, este
sonido se le atribuye al britanico Eddie Richards su aparente creador.

Estructura

aunque comparte la estructura básica del house, muchos elementos

del sonido house clásico son reemplazados por elementos del tecno,
como bombos más profundos y a menudo con distorsión, hi-hats más
pequeños y rápidos, tarolas más ruidosas y melodías electrónicas con
un sonido más ácido o sintético que hacen referencia a la influencia
que provoca el Electro(no al Electro House) del siglo XXI en este
estilo.

MINMAL
El minimal es un género de música electrónica basado en la
tendencia artística del minimalismo. Éste es resultado de la evolución
de súbgeneros dentro de otros géneros de música electrónica, como
el minimal tecno, minimal trance, minimal house entre otros. Estos
fueron perdiendo gradualmente los elementos que los ligaban a otros
géneros, hasta que nació una escuela de música minimalista con
caraterísticas distintivas como para ser clasificado como un género
nuevo y aparte de sus precursores.
El minimal se caracteriza por usar la tecnología actual para manipular
el sonido y obtener texturas abstractas creando música a partir de
sonidos mas que de melodías, armonía o acordes aunque fragmentos
muy pequeños de estos elementos pueden ser encontrados en
algunas canciones otra característica particular de este género es que
muchos productores han decidido romper con la clasica estructura de
4/4 y utilizar otras rítmicas como 3/4 7/8 ó tresillos La base ritmica
del Minimal comunmente es producida a base de Glitch, lo que hace
sonarla como quebrada y repetitiva

TECNNO
El techno (o tecno) es un género musical de música electrónica que
se caracteriza por el compás de 4/4, cuyos tiempos (negras) son
marcados por un bombo (habitualmente llamado kick o bassdrum), y
la consecuente utilización de instrumentos electrónicos, como
sintetizadores y samplers. A diferencia de otros géneros como el
electro pop, el techno no utiliza la estructura de una canción, sino
que es estructurado de manera repetitiva, para maximizar el efecto
bailable de la música.

Junto con el house, que es semejante al techno en muchos aspectos

pero generalmente más lento y con mayor influencia del funk, el
techno es uno de los estilos de música electrónica más populares. Su
origen generalmente se lo ubica en Detroit a principios de los años
80, aunque los antecedentes se pueden remontar hasta fines de los
años 60.

Sus primeros antecedentes: 1978-1995

El comienzo del nuevo movimiento

Uno de los grupos pioneros de la música electrónica actual fue
Kraftwerk. Ellos comenzaron a producir durante fines de los '60 y
comienzos de los '70, basándose en la búsqueda de las simbiosis
entre el hombre y la máquina, siendo su cuarto álbum Autobahn
(1974) el que los catapultaría a la popularidad. Este LP contiene los
primeros antecedentes del electropop, una de las derivaciones
fundamentales de la furtiva música electrónica. Otras producciones
como Man Machine (1978) y Computer World (1981) exhibían las
primeras sonoridades minimalistas que se tiene en conocimiento
dentro de la música popular, siendo éstos los elementos
fundamentales para lo que se viene en aquellos mismos años, pero
fuera de Europa.

En 1978, un programa nocturno de la radio WPUP-U FM en Detroit,

EE. UU., llamado Midnight Funk Association, conducido por Charles
Johnson (alias The Electrifying Mojo), sirvió de fuente de inspiración
para los productores locales Derrick May, Kevin Saunderson y Juan
Atkins, quienes en aquel entonces eran estudiantes del Belleville High
School (de ahí viene el apodo de grupo de aquel entonces: The
Belleville Three). Ellos realizaron los primeros experimentos
electrónicos en aquella ciudad, exhibiéndolas primordialmente en
fiestas colegiales y universitarias, dando como resultado una pronta
consolidación de una nueva escena local. Es precisamente Juan
Atkins quien publica en 1984 producciones bajo el nombre de
Cybotron, como el legendario Techno City. Poco después sería
entrevistado para la revista inglesa The Face, donde se le consulta
cual es el ajuste musical de Cybotron. Atkins contesta: «Call it
techno» (‘llamémosle techno’). Así es como ésta experimentación
musical llega a tener este nombre como el definitivo.1

Ya en fines de los ochenta, los mismos Derrick May y Kevin

Saunderson se basan en la escena house de Chicago para realizar sus
producciones —influenciados supuestamente por producciones de
Farley "Jackmaster Funk" como House Nation (1986)— siendo esta la
ocasión en que el Techno empieza a adquirir la línea de beats 4x4
(antes, el Techno tenía más parentezco con el Electro de Afrika
Bambaataa).

Llegada del techno a Europa y su evolución

A fines de los años ochenta, este género se empezó a popularizar en
Europa, gracias al lanzamiento de la compilación Techno!, The New
Dance Sound Of Detroit (Virgin Records Reino Unido, 1988) primero
en Gran Bretaña y después en el resto de aquel continente. Una de
las primeras ciudades en Europa en llegar el techno es Fráncfort, en
el sur de Alemania.

Es allí donde surge primero el Techno Hardcore, de la mano del

alemán Marc Acardipane (alias Mescallinum United, DJ Bubbi,
Marshall Masters, proyectos) en 1990, con el tema Reflections Of
2017 (Planet Core Productions).

Después vendría el turno de Paul Elstak (alias DJ Paul), quien logra

patentar su estilo en Holanda, específicamente en Rótterdam. Es allí
cuando él crea el sello Rotterdam Records en 1992 y lanza junto con
su grupo Euromasters el tema Alle Naar De Kl-Te (1992). En
definitiva, ellos serían los creadores de la escena del Gabber (más
que nada, un termino de subcultura).

El Gabber (o Gabba) en definitiva es el principal concepto que

consolida la escena techno en Europa.

Gran Bretaña crea su propia escena

Tres acontecimientos se da con el techno en Gran Bretaña, aunque se
distan en cierta medida uno del otro tanto en estructuras como en
concepto musical: el Acid Techno, el Intelligent Techno (IDM) y el
Experimental Techno.

El primero surge como una respuesta al ya desaparecido Acid House

alrededor de 1991 y 1992, y se desarrolló específicamente en
Londres durante el desarrollo de las llamadas Squat Party (o Free
Party, antecedente primordial del concepto de Rave). Con las mismas
estructuras del techno, la diferencia está en los sonidos sintetizados
que se utilizan y que son creadas con maquinas como el otrora
sintetizador Roland TB-303, dando un resultado potente de
ambientes ácidos.

El segundo tal vez no es un concepto de techno puramente tal, pero

tiene mucho que ver con este género: los primeros indicios del furtivo
Intelligent Techno (o IDM, Intelligent Dance Music). Un concepto que
si bien tiene mucho de Ambient, tiene influencias directas de las
producciones techno «cósmicas» de Carl Craig y de Derrick May. Los
primeros en imponer este nuevo sonido son Musicology, Redcell y
B12 (principalmente el primero, con su álbum homónimo lanzado por
B12 en 1991). Pero la popularidad del subgénero en el país británico
se da gracias a las producciones incluidas en el compilado Artificial
Intelligence lanzado por el sello Warp Records en 1992, donde
incluían tracks de Musicology y Redcell, pero también artistas de la
talla de Autechre, Speedy J o de Polygon Window. Estos y otros
artistas como LFO, Future Sound of London, Atom Hearth, Orbital,
Seefel o The Black Dog serían los primeros en imponer los primeros
tópicos de este nuevo concepto musical. Uno de los primeros sellos
en surgir con esta nueva tendencia es el Rephlex Records. Pero no
sería hasta 1994, cuando se lanza el segundo Artificial Intelligence,
que se define el IDM o Intelligent Techno (algunos hasta lo llaman
Experimental Techno) como el nombre de esta nueva forma de
música electrónica.

Y el tercero surge en las ideas experimentales del DJ y Productor

anglo-chileno Cristian Vogel, quien en 1991 empieza a pinchar discos
con el género en la ciudad de Brighton, logrando crear una pequeña
escena local resultado del montaje de fiestas ilegales, y quien
produce EPs del corte de Infra (Magnetic North, 1993). No pasaría
mucho tiempo para que aparezcan más adeptos a esta movida, los
cuales más adelante se convertirían en referentes de esta corriente
vanguardista: Neil Landstrumm, Dave Tarrida, Andrew Weatherall,
Oval, Pan Sonic (otrora Panasonic), Si Begg y varios otros. El
Experimental es el resultado de algo parecido al anterior concepto,
pero con la diferencia de que existe más énfasis en los típicos beats
4x4 del techno.

Alemania, cuna del techno en Europa

Alemania es el centro de la movida techno en Europa. Es allí donde
se han creado los más diversos conceptos: el anteriormente señalado
Hardcore Techno y el Schranz en Fráncfort. Alemania es también el
primer país europeo en crear medios de difusión para el techno, ya
que el 14 de Diciembre de 1991 nace la Rave Mayday en Dortmund,
un nuevo concepto de fiesta que llegaría a ser uno de los primeros
eventos en promover el techno en Europa, junto con la Loveparade
de Berlín. También en Alemania nacen las primeras revistas
especializadas en techno, como la Frontpage, la Raveline, la
TenDance, la Partysan, entre otras (aunque varias de éstas, como la
misma Raveline, son medios de difusión más pluralistas en cuanto a
difusión de la música electrónica.

Y en Alemania también es el país donde se crearon muchos de los

primeros sellos discográficos en distribuir las primeras producciones
techno europeas. Tales son los casos de Eye Q , sello creado en 1992
por el legendario Sven Väth, o también Frankfurt Beat Productions.
En Berlín, el mítico club Tresor tenía su propio sello, donde se pasaba
producciones «tecnoides» de Jeff Mills, Daniel Bell y Joey Beltram.
Otros sellos: Noom Records y Superstition Records.

Desarrollo posterior del techno en EE.UU.

Mientras en Europa se daba un desarrollo substantivo del techno

(como ya dijimos, gracias a la buena cantidad de conceptos musicales
que se crearon allá), en EE.UU. (principalmente en su cuna, Detroit)
aun el género se desarrollaba de manera underground, aunque surgía
uno de los sellos más importantes en la promoción del techno a nivel
mundial: Underground Resistance, fundado por Jeff Mills y Mike
Banks en 1989. Gracias a este sello, las producciones techno
estadounidenses se hacían cada vez más populares en Europa, por
consiguiente, algunos de sus artistas obtuvieron sus primeras
residencias en el viejo continente (caso ejemplar: Jeff Mills en Berlín).

Años más tarde, en 1994 (también en Detroit) se crea un nuevo

concepto musical: Minimal Techno, creado por el productor Robert
Hood (gracias a las producciones de su álbum Minimal Nation lanzado
en el mismo año). Al mismo tiempo, Terrence Dixon lanza su sello
Utensil Records, así como también aparecen artistas tan importantes
como el canadiense Richie Hawtin, oriundo de Oxfordshire, Ontario.

También en 1994 se crea el concepto del Ghettotech también en

Detroit, que es la fusión entre el Miami Bass, el Hip Hop, el Electro y
el Ghetto House de Chicago.

En el mismo año, ahora en Nueva York, se produce un nuevo

acontecimiento con una transformación a la derivación europea del
Hardcore Techno: el surgimiento del llamado Speedcore, patentado
por el trío neoyorkino Disciples of Annihilation (D.O.A.) con el tema
Industrial Power 9D4 lanzado por el sello Industrial Strength Records
en 1994. Un concepto con el que se creó una nueva escena
electrónica en Nueva York, pero que no demoraría mucho en llegar a
Europa.

Comercialización
Debido al éxito del techno (fundamentalmente en Europa), la
industria comercial de la música se interesó en beneficiarse con ello.
Se lanzaron temas como Dass Boot de U 96 (1991), James Brown Is
Dead de L.A. Style y también Don't You Want Me de Felix (1992), las
cuales fueron las primeras de una secuencia de producciones que se
lanzaban como producciones tipo «techno comercial». Así es como se
empieza a crear diversos tipos de géneros para el consumo de las
masas avidas de ritmos arrabaleros y digeribles. Es así como una
mezcla entre el Hip House, el Pop y el Techno, se deriva el concepto
del Eurobeat, patentado primordialmente por 2 Unlimited y también
por Culture Beat. Cerca de 1994 se crean las primeras producciones
de trance más comerciales, que también se dieron gracias a las
sonoridades del techno. Era también el comienzo de los Charts, de los
rankings de temas musicales, de la maquinaria del marketing
musical. Tal era la tentación que incluso algunos sellos empezaron a
lanzar compilaciones ocupando el término techno (siendo que
aquellas producciones no eran techno como tal):uno de esos casos se
da en la compilación Techno is Cool (1995), quea pesar de todo tuvo
mucho éxito en los Charts europeos de música.

Internacionalización
Si bien el techno tuvo un éxito rotundo de adhesión principalmente
en Europa Occidental y en EE. UU., a partir de 1992 gradualmente se
da el salto al mundo entero. En Europa Oriental, el Techno y los
Housepartys se convirtieron en un símbolo para el nuevo capitalismo
y una nueva clase de entretenimiento, accesibles solo para la clase
alta. En Sudamérica (particularmente en Argentina, Perú y Brasil)
alrededor de 1990 se dan los primeros eventos techno en las
ciudades más importantes, aunque una escena techno como tal
recién se da alrededor de 1996. El interés por este género musical ha
acrecentado progresivamente con el tiempo en este lado del Mundo.

También en Japón comienza a dar los primeros pasos de una escena

techno que, aunque tuvo un desarrollo lentamente progresivo, es
cada vez más influyente. Los productores japoneses se interesan
particularmente en realizar fusiones entre el techno y otros géneros
(ejemplo: Towa Tei), dentro de los cuales sin embargo también se da
un fenómeno parecido a lo del Eurobeat: el Jpop, un género de
música electrónica netamente comercial.

Gracias a eventos como la Love Parade en Alemania o la Street

Parade en Suiza, después de sus creaciones llevaron a cabo en
mediados de los '90 la organización de sus paradas en diversas
metrópolis del mundo, han contribuido para hacer del techno un
fenómeno global de crecimiento progresivo. Aunque gran parte de
África y de Asia del Sur (continente más adepto al Goa trance)
forman una excepción de ello, así como también el mundo árabe,
donde el techno por razones culturales tiene muchas dificultades para
ser manifestado.

Inicios de otras escenas techno en Europa

Si bien Alemania y Holanda son los primeros países en patentar el
techno en Europa, ya casi a la vez el techno también llega a
diferentes partes del continente y justamente tienen sus propias
evoluciones. Por ejemplo en Italia, el techno llega en 1993 y
justamente se da dos escenas diferentes, una en Reggio Emilia y otra
en Nápoles. La primera comienza gracias a gente como DJ Cerla,
Davide Riva o Larry Pignagnoli. Aunque no eran techno en esencia
pura, sus producciones se basaron en el género musical, aunque con
una línea más Happy Hardcore (concepto de Hardcore Techno). La
segunda, en cambio, surge gracias a gente de la talla de Rino
Cerrone (quien posteriormente, en 1994, crea el proyecto QMen),
Gaetano Parisio también conocido como Gaetek, Davide Squillace,
Marco Carola y Random Noize. Una escena underground más
consolidada donde sí se producía techno de corte más puro.

Algo así también se da en España, donde en las ciudades de Valencia

y de Barcelona se originan las primeras escenas Techno en comienzos
de los '90, aunque también con diferencias parecidas a la escena
italiana. En aquellas mismas ciudades se dan los primeros sonidos del
denominado Mákina, aproximadamente en 1989-1990. Así como
también en Valencia emerge el primer grupo que produce techno de
corte puro: Megabeat, proyecto que comenzó en 1990 con gente
como Gani Manero, Julio Nexus y Fran Lenaers, y que tuvieron éxito
gracias las producciones Strange (bajo el nombre de Interfront, disco
Invisible 01) y, un mes después, con Es Imposible, No Puede Ser en
Invisible 02.

Aproximadamente en 1994, tras la caída del comunismo y la división

de la antigua Yugoslavia, Eslovenia ha pasado de ser un país sin una
escena importante a jugar un papel muy importante en el panorama
electrónico europeo y en concreto dentro del techno. Ljubljana, es el
núcleo de actividad más importante. Pionero del género en aquel país
es el connotado DJ y productor Uros Umek. Aunque también los
antiguos países yugoslavos tienen muchos otros nombres para tener
en cuenta: Valentino Kanzyani y Marko Nastic (aunque es serbio,
pero le une la amistad con los anteriormente mencionados).

En Suecia, el techno llega a principios de los '90. DJs como Adam

Beyer o Cari Lekebusch fueron los primeros en mezclar el estilo en
aquel país, aunque no sería Jesper Dahlbäck quien crearía la primera
génesis de la escena sueca del techno principalmente en Estocolmo,
fundando en 1993 el Globe Studios junto a Peter Benisch y Adam
Beyer, un pequeño estudio de grabación casero donde también llegó
a unirse unos años más tarde otro grande de la escena sueca como
Joel Mull. Posteriormente, Adam Beyer elaboraría su propio sello:
Drumcode (1996) donde acogería a gente de la talla del mismo Joel
Mull, Tomas Krome, Lenk o Henrik B.

Desarrollo Posterior: 1995 en Adelante

Surge un nuevo movimiento en Alemania
Después de que el techno tuvo sus buenos momentos en 1992 y
1993 específicamente, debido a que en esos años se da la mayor
evolución del género gracias a un sinfin de experimentaciones que
derivaron en los subgéneros que ahora todos conocemos, ya todo
parecía prever que el género seguiría evolucionando con más y más
formas, aunque definitivamente la tendencia se daría prácticamente
con los mismos subgéneros. Pero en 1995 nacería en Fráncfort más
que una nueva forma de techno una nueva escena: el Schranz,
gracias a una casualidad del DJ y productor Chris Liebing (véase
Schranz). Es este concepto musical el que más adelante (y sobre
todo en nuestros días) cambiaría la cara de la escena techno no solo
en Europa sino en el resto del mundo, haciéndose cada vez más
popular por lo tanto teniendo cada vez más aceptación en la escena
electrónica a nivel general, sea Raves o sea Festivales. Artistas que
surgieron gracias a la nueva escena Schranz son Sven Wittekind,
Robert Natus, Leo Laker también conocido como Switchblade, Viper
XXL, Frank Kvitta y varios más. Estos y tantos otros artistas
emergentes como los talentosos Weichentechnikk y Waldhaus han
consolidado el éxito del subgénero y de su escena. Y varios sellos
también confirmarían aquello, como Artillery, Bitshift, Crowbar,
Combat Skill, Tekktribe, Friendly Fire y muchos otros.

Otro suceso se daría en el mismo año 1995, ahora en Berlín, con el

surgimiento del Dub Techno, de la mano del proyecto Maurizio a.k.a.
Rhythm & Sound con sus producciones M-SERIES (especialmente el
M 7), pioneros de aquellos sonidos hipnótico desde la plataforma de
su sello Basic Channel durante la primera mitad de los años noventa
y en los que la tradición melódica y cósmica detroitiana se daba la
mano con el minimalismo, convirtiéndose en uno de los paradigmas
del techno apto tanto para las pistas de baile más selectas e
inteligentes como para los dormitorios más reflexivos e
intelectualmente profundos. Este género híbrido entre la electrónica
de club y el dub reggae - aunque tiene su cercanía con el Minimal
Techno, que en aquel entonces recién llegaba a Alemania - ha
inspirado e influenciado a muchos productores posteriores, como
Pole, Scion, Jeff Bennett, Kit Clayton o Deadbeat.
Desarrollo posterior del hardcore techno
Ahora, los otros subgéneros del techno han tenido - aunque con altos
y bajos - un buèn desarrollo con el tiempo. Tal es el caso del
Hardcore Techno, que ya en mediados de los '90 tuvo una época de
esplendor gracias al surgimiento de muchos DJs que contribuyeron al
crecimiento de la escena, como The Prophet, DJ Dano, DJ Gizmo &
Buzz Fuzz también conocido como The Dreamteam o el neoyorkino
Lenny Dee. Pero el Hardcore Techno sufriría en el mismo año una
transformación peculiar, dado por una fusión entre éste y el Pop que
derivó en el llamado Happy Hardcore. Todo sucede cuando el dúo
holandés Flamman & Abraxas remixearon el tema I Wanna be a
Hippy del dúo inglés Technoheads, en 1995. Lamentablemente, este
esplendor del Hardcore Techno en Europa decaería no muy tarde
(1997), víctima de la rutina: nada nuevo surgía y los BPMs decaían.
Momento que coincide con la creación en Alemania del Quietschcore,
que sería uno de los pocos conceptos que mantendría en vida la
escena. Pero el resurgimiento tarde o temprano llegaría, aunque
recién en 2001, con una respuesta del lento Quietschcore: el
Mainstyle (en años anteriores se llamaba Newstyle), el cual se
convierte junto con otros conceptos desarrollados antes como el
Industrial Hardcore, el Trancecore o el Frenchcore. De ahí en
adelante se vuelve a lanzar producciones Hardcore Techno clásicas
como antes, dando como resultado un crecimiento insospechado de la
escena, que coincide con el aumento en cantidad de artistas
(Neophyte, DJ Promo, Angerfist, Noize Supressor, The Horrorist, DJ
Dione, Omar Santana) y de eventos (principalmente la Fuckparade,
creada en 1996, o el Frankfurter Nachttanzdemo).

El minimal techno llega a Europa

El minimal techno estadounidense no tardaría en llegar a Europa,
específicamente en Alemania. Artistas como Ellen Allien, Paul
Kalkbrenner, Modeselektor ò Alexander Kowalski cumplieron un papel
importante en el desarrollo de éste en 1994. Pero se deformaría con
variantes más lentas y más mínimas, como el caso del Minimal House
(o Microhouse). Después de la quiebra del sello Eye Q en 1997, todo
èste movimiento vanguardista no demoraría mucho tiempo en pasar
a ser un fenómeno más popular en la escena electrónica. Quien
principalmente contribuyó a ello ha sido el canadiense Richie Hawtin.
Éste (quien por cierto tuvo mucha influencia con el Detroit Techno)
lanza el EP Minus Orange en 1999, un track con estructuras
inconfundibles de Techno pero con contenido Minimal. Aunque su
mayor éxito es el álbum Closer (NovaMute, 2003). Y no sólo Hawtin
impuso esta «nueva orden» en la escena electrónica más
Mainstream, sino que el antes DJ y productor de Techno y Hard
Techno sueco Adam Beyer. En 2003 ya empieza a explorar los
sonidos más minimalísticos y los emplea en sus nuevas producciones
techno con su sello Drumcode.

La escena británica y su expansión

Las variantes surgidas de la escena británica, por su parte, han
tenido desarrollos muy distintos uno del otro, puesto que en el caso
del Acid Techno aun sigue de manera Underground su escena, por lo
tanto no ha tenido el éxito comercial que si lo ha tenido la gran
mayoría de los conceptos musicales de techno que conocemos.
Aunque de todas maneras tiene buenos exponentes, como el caso
primordial del los excitosos Liberator DJ's (Chris, Aaron y Julian),
quienes crearon en el 2000 el Stay Up Forever Collective, donde
albergan lo más granado de este subgénero. En cambio, el Intelligent
Techno tuvo un crecimiento más que nada sostenido gracias a sus
principales artistas: Aphex Twin, LFO, Future Sound of London,
Orbital, B 12. Pero no todo ha sido fácil, debido a que sufrieron con el
boom del Minimal Techno desde fines de los '90, aunque ahora sus
artistas tratan de reinvindicar la corriente con sus primeras
vertientes. Y todo, gracias al crecimiento del mismìsimo Orbital o de
Mark Broom, y de los sellos Warp y Rephlex Records. La escena del
IDM más que nada se basa en eventos de la talla de Sonar ,
Monegros Desert Festival o Mutek. Y pasa lo mismo también con el
Experimental Techno, corriente que si tuvo un crecimiento en cuanto
a artistas y sellos (más en calidad que en cantidad). Uno de los
bastiones que tuvo el Experimental ha sido el sello Sativae fundado
por el mismo Dave Tarrida en 1993 y donde además se desarrollaron
los mismos Neil Landstrumm y Cristian Vogel, además de Dave
Clarke y Dj Hell. Otro sello que ha promovido a gran escala el
concepto ha sido Tresor de Berlín.

Crecimiento posterior de las otras escenas europeas

En lo que respecta a las diversas escenas europeas del techno, Italia
tuvo un muy buen crecimiento en su escena gracias al surgimiento de
artistas de la talla de Marco Carola, Danilo Vigorito, Gaetano Parisio o
Rino Cerrone, quienes han puesto a la vanguardia de la escena
mundial tanto en sus actuaciones y producciones como en la creación
de sellos discográficos. Gaetek lanza su primer sello Conform en
1996, una de las plataformas más respetadas del circuito electrónico
local, y después Art en 1998. Carola lanza Design Music en 1996 y un
par de años después 1000 en 1998. Lo mismo pasa con Rino
Cerrone, quien crea Rilis en 1999 junto con Mario Manganelli. Todas
estas plataformas han sido de una contribución importante por ser
éstos donde han surgido muchos de los artistas más importantes de
la escena local, además del paso internacional de Adam Beyer en
Conform. Los eventos en Italia donde se promueve el techno son
pocos, pero se concentran principalmente en el SoFar de Catania
(Minimal Techno) y el TDK Dance Marathon de Milán.

En Suecia, desde 1995 en adelante ha sido la época determinante del

crecimiento de aquellos primeros artistas surgidos en la escena local
—sobre todo en su capital Estocolmo—, como Adam Beyer, Joel Mull,
Cari Lekebusch, Henrik B o Jesper Dahlbäck. Es el momento en que
ellos comienzan a producir diversos tracks techno y lanzando EP y
álbumes en los diferentes sellos creados por muchos de ellos, como
Drumcode (1996), Code Red (1996), Truesoul (1999) y Mad Eye
(2004) de Adam Beyer; Corb (1998) y DK (2000) de Thomas Krome
e Inside Records (1998) de Joel Mull. Muchas de las producciones y
sesiones de aquellos artistas se han basado primordialmente en Hard
Techno de cortes tribales y de muchos loops, muy marcados en las
producciones de Adam Beyer. Además, nace una nueva camada de
gente como Thomas Krome, Hardcell, Ben Sims, Allan Banford, John
Bacto, Steve Rachmad, Grovskopa, Thomas Andersson, Hakan Lidbo,
Aril Brikha, entre otros. Este último es quien se diferencia del resto,
debido a que sus comienzos y su crecimiento se ha basado en el EBM
y en el Detroit Techno. La escena Techno sueca se basa más en
Clubes que en Raves, ya que otros eventos como Festivales son
prácticamente inexistentes por tradición.
En España, Cristian Varela se convierte en uno de los principales
valuartes del techno más puro a nivel local e internacional, así como
también Óscar Mulero está en la misma posición. Muchos sellos
techno en aquel país han surgido de la mano de ellos, como Phrenetic
Society (1994), Primate Recordings (1996), Pornographic Recordings
(2000) y Donkeyhead Recordings (2001) de Varela; o Warm Up
Recordings (2000) de Mulero. Aunque España cuenta con muchos
artistas nacidos en la escena (entre ellos, Oscar Croma, Tadeo, Alex
Under, César Almena, Nuke, y muchos otros) y que se mueven en su
nutrido circuito de clubes como Family Club, Fabrik, Barraca, Sala
Paladium, Florida 135, Club 4, Zeus Dancing Club, Torn de Nit,
Factory o Sala 31 y fiestas de la talla de Electrosonic Festival,
antiCLUB, Family Club, Danzoo, Exquisite Club, Code, además de
eventos grandes como Monegros Desert Festival, Sonar,