La Panera

REVISTA MENSUAL DE ARTE Y CULTURA I Distribución gratuita. Prohibida su venta.

81 ABRIL 2017

DOCUMENTAL SOBRE EL CHAMÁN DEL ARTE CONTEMPORÁNEO

JOSEPH BEUYS
POR JOSEPH BEUYS
La Panera ÚNETE A NUESTRA COMUNIDAD:

Artes Visuales
[email protected]

08 Archivo de Nemesio Antúnez preserva la historia cultural

chilena del siglo XX

10 Qué nos dicen las dos décadas del Museo de Arte

Contemporáneo de Valdivia

Ópera
16 «Jenufa» inaugura la Temporada Lírica del Municipal y marca el
debut del famoso régisseur Jorge Lavelli en Chile

Música
20 Andrés Godoy, el artista trotamundos que fue salvado por una guitarra

Destinos
22 Descubriendo las tierras de Toulouse-Lautrec

Arquitectura
24 Centenario de Emilio Duhart, cuyas obras rejuvenecen con cada
torre que se les planta al lado

Literatura
26 Recordando a Nadine Gordimer, referencia fundamental en las
letras contemporáneas

Cómic
28 En junio llega la película «Wonder Woman», la controversial
superheroína de los cómics

Gestión Cultural
32 La tribu knowmada se desplaza a la velocidad del conocimiento

34 El Maestro Héctor Leiva marca la prioridad de los Consejeros

Culturales en regiones
ARCHIVO NEMESIO ANTÚNEZ

Cine
38 «El árbol de los zuecos», de Ermanno Olmi, un filme ideal para
celebrar Semana Santa

40 Una docena de películas muestra cómo eliminar a prójimos

08. NEMESIO ANTÚNEZ admirando una obra del escultor argentino Enio Iommi. indeseables con estilo

LA PANERA se distribuye en todo Chile y, con el Patrocinio de la

Dirección de Asuntos Culturales del Ministerio de Relaciones Exteriores
PERIÓDICO MENSUAL DE ARTE Y CULTURA
(Dirac), se hace presente en varios puntos del extranjero (embajadas,
EDITADO POR LA CORPORACIÓN CULTURAL ARTE+
agregadurías culturales, consulados y otros).
A través de la empresa HBbooks llega a las bibliotecas de las
Presidenta Patricia Ready Kattan
universidades de Harvard, Stanford, Texas (Austin), Minnesota y Toronto,
Directora General Susana Ponce de León González
y del Ibero-Amerikanisches Institut (Berlín). Además, la Biblioteca
Directora de la sección Artes Visuales Patricia Ready Kattan
Kandinsky del Centro Pompidou de París la ha incorporado a su catálogo
Editora Jefa Susana Ponce de León González
oficial. Y también está disponible en las bibliotecas de la National Gallery
Coordinadora Periodística Pilar Entrala Vergara
de Londres, de los museos Tamayo de México, Thyssen-Bornemisza y
Dirección de arte Rosario Briones Rojas
Reina Sofía de Madrid, y de la Internationella Bibliote ket de Estocolmo.
Diseño Rosario Briones Rojas
Premio Nacional de Revistas MAGs 2013, categoría Mejor Reportaje de
Asistente de diseño Simoné Malacchini - Bernardita Espinoza
arte, entretenimiento, gastronomía, tiempo libre, espectáculos; y Premio
Colaboradores Sandra Accatino -Evelyn Erlij - Pilar Entrala - Daniel Canala-Echevarría
Nacional de Revistas MAGs 2012, categoría Mejor Reportaje de turismo,
María Teresa Herreros - Miguel Laborde - Pamela Marfil - Edison Otero - Joel Poblete
viajes y fomento a la cultura chilena, otorgados por la Asociación Nacional
Nicolás Poblete - Paola Pino - Heidi Schmidlin - Marietta Santi - Juan José Santos
de la Prensa.
Gonzalo Schmeisser - Ignacio Szmulewicz - David Vera-Meiggs - Rafael Valle - Antonio Voland
20 mil ejemplares de distribución gratuita.
Ilustradores Alfredo Cáceres - Rodrigo Díaz
Corporación Cultural Arte+ Espoz 3125, Vitacura, Santiago de Chile. Fono +(562) 2953-6210
Representante Legal Rodrigo Palacios Fitz-Henry Vea la versión digital de LA PANERA en
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Cartas al director: Susana Ponce de León G. ([email protected])

Contacto comercial: Evelyn Vera ([email protected] / T.: +56 9 9318-4534)
Suscripciones: Roxana Varas Mora ([email protected])

LAS OPINIONES VERTIDAS EN ESTA EDICIÓN SON

DE EXCLUSIVA RESPONSABILIDAD DE QUIEN LAS EMITE.
 Artes Visuales

JOSEPH BEUYS
EN SUS PROPIAS PALABRAS
Fue el artista más célebre de la Alemania de posguerra, pero
hasta ahora pocas veces se habían visto en registros fílmicos sus
performances legendarias y radicales. A través de material de archivo,
un documental estrenado en la competencia del último Festival de
Berlín, cuenta, mediante la voz de su protagonista, la vida y obra del
gran provocador del arte europeo.

POR EVELYN ERLIJ tizar la experiencia artística y a expandir los límites

Desde Berlín de lo que se consideraba digno de estar en un museo
o una galería. Se le trató de provocador, de loco, de

L
as performances de Joseph Beuys (1921- agitador; pero su popularidad lo confirmó como uno
1986) se han convertido en leyenda. Todo de los artistas más influyentes de la posguerra.
lo relacionado con él, en realidad, lo ha he- “Esto parece Hollywood”, dice Beuys al comien-
cho, desde su uniforme de artista (sombre- zo de la cinta, mientras un equipo instala cámaras
ro, jeans y chaleco sin mangas) hasta su propia bio- y focos para grabarlo. Un corte nos lleva a una de
grafía. Quien haya leído sobre él, conoce el mito que sus performances, en la que aparece rodeado de cien-
dio origen a su vida como creador: en 1943, cuando tos de personas que lo miran como a una estrella
piloteaba un avión de la Luftwaffe, la nave se estre- de cine. Beuys sostiene una bandeja con trozos de
lló en el sector de las montañas de Crimea y unos grasa, la tira sobre su cabeza y se
tártaros lo salvaron de morir envolviéndolo en grasa sacude una serie de espasmos que
y mantas de fieltro. Esos dos materiales aparecieron el público mira con embeleso.
en muchas de sus obras, por lo que esa historia se ha “La gente no te entiende”, le re-
escrito cientos de veces en los libros de arte. Distinto clama un periodista. El “chamán”
es oírla de la voz de su protagonista: responde: “La gente me entiende
bien. No es malo que se pongan
“Recuerdo escuchar las voces de los tártaros, re- agresivos. La provocación siem-
cuerdo cuando me encontraron y me empezaron «BEUYS» pre da vida a algo”.
a rodear. Pero luego perdí conciencia. Todo lo Andres Veiel. El artista como mesías, el crea-
que pasó son recuerdos de cuando estaba semi- Alemania. dor como estrella, es la primera
inconsciente, porque no recobré la conciencia 107 minutos. faceta que nos muestra Veiel. Su
por alrededor de 12 días. Cuando me desperté, nueva forma de pensar el arte
estaba en un hospital alemán en Crimea”. atrajo a miles de artistas y fanáticos que se maravi-
“¿Es verdad?”, le pregunta una periodista. “Es llaron con su revolución. Para Beuys, el arte ya no
verdad. Pasó durante la guerra”, responde él. era un objeto para colgar en una muralla, sino una
experiencia, una situación y, sobre todo, una forma
El registro es parte del copioso material de archi- de comunicación, un impulso para abrir las con-
vo que incluye «Beuys», el documental que compi- ciencias. En un país aún dañado por el nazismo y
tió en el último Festival de Cine de Berlín, y en el la derrota, y cuya capital estaba dividida entre dos
que su director, el alemán Andres Veiel, reconstruye ideologías enemigas, la creación debía ser política. al animal sus obras, mientras el público mira atento
la vida y obra de este artista a partir de videos inédi- El arte, decía, podía sanar el cuerpo social. cada detalle. La escena es desconcertante.
tos, entrevistas y registros fílmicos de sus trabajos e Fue su forma de rebelarse contra la eterna petición
intervenciones públicas. El filme dividió a la prensa LIEBRES Y COYOTES de explicar su arte, y aunque parece una manera her-
tal como Beuys dividió a los críticos en su tiempo, mética de decirlo, el acto sacude al espectador más
pero su valor va más allá de lo cinematográfico: rara Las performances de Beuys, como todas las per- allá de si se comprende o no de manera racional. Lo
vez se había visto, como aquí, al “chamán” del arte formances, eran momentos fugaces, actos que dura- esencial, según decía, era la “conciencia” y no el “ser”,
contemporáneo narrándose a sí mismo, construyen- ban horas o un par de días. Existen muchas fotos la “energía” y no la “materia”; de ahí su afán por reme-
do su leyenda o ejecutando las obras que lo convir- de algunas de sus intervenciones más famosas, pero cer al público, de provocarlo, de sacarlo de su quietud
tieron en un creador revolucionario del siglo XX. mostrarlas en registros fílmicos, en una pantalla para generar una reacción. Era una de las teorías que
“Olviden la forma convencional del arte. Cualquie- de cine, es el gran acierto del documental de Veiel. enseñaba en la Academia de las Artes de Düsseldorf,
ra puede ser artista. Todo puede ser arte”, se le oye «Cómo explicar los cuadros a una liebre muerta» a la cual llevó el caos hasta que un día, a pesar de las
decir en el documental, y esa fue la premisa que lo (1965), uno de sus actos más famosos, lo vemos aquí tomas y protestas a su favor, la dirección lo expulsó.
hizo pasar a la historia. Figura esencial de Fluxus, el en movimiento: el artista se encierra en una galería En varios registros lo vemos siendo criticado por
movimiento neodadá que entendió el arte como una con la cara cubierta de miel y hojas de oro, y con el su fama: “¿Se puede ser un radical famoso?”, lo inte-
práctica cotidiana, Beuys dedicó su vida a democra- cadáver de una liebre en sus brazos. Beuys le explica rrogan, a lo que él replica: “Sí, sería bueno que los ra-

4 I La Panera
dicales se volvieran famosos y la gente los escuchara”. dijo Picasso: el propósito del arte no es decorar, es el coyote, que al principio se temen –la bestia inclu-
Algunos lo condenaron por moverse hacia donde iba un arma contra el enemigo. La pregunta es: ¿quién so lo ataca–, terminan fundidos en un abrazo.
el dinero –hay imágenes de una publicidad de whisky es el enemigo?”, se le oye decir; y en otra oportuni- Veiel también nos muestra al hombre depresivo
que hizo en Japón–, pero, según decía, era su forma dad añade: “La idea del arte es eliminar el Estado”. y frágil que se escondía detrás de ese sombrero y
de financiar los proyectos. Fue el caso de «7.000 ro- Su meta era abrir los ojos de la gente a través del de ese rostro deforme que le dejó el accidente de
bles-Forestación de la ciudad en lugar de Adminis- arte, del shock y de la risa. Una revolución no puede guerra. Cuando se le oye hablar de su anti-arte, de
tración de la ciudad» (1982), una intervención que hacerse sin risas, se defiende en un debate. política, del ser humano y de su lucha contra la eli-
consistía en plantar siete mil árboles en Kassel. Impresiona ver en pantalla «Me gusta América tización del arte, sus palabras resuenan en el pre-
El arte tenía como meta invadir la vida, ser una y a América le gusto yo» (1974), otra de sus obras sente: “Todos pueden ser creativos si una ocasión
experiencia social, pero también debía empujar a famosas: Beuys llega al aeropuerto de Nueva York y de ser creativo se presenta. Esa es la cuestión de la
pensar el mundo más allá de los paradigmas capi- es trasladado en una ambulancia a la galería René igualdad de oportunidades en la educación”, dice en
talista y socialista. «Beuys» nos muestra al creador Block de Manhattan. Allí se encierra por tres días el documental, que quizás peque de ambicioso al
más militante, al miembro del Partido Verde ale- con un coyote salvaje, un bastón, una manta de fiel- querer retratar cada faceta del artista. Pero el reto
mán que quiso un puesto en el Parlamento, pero tro y unos ejemplares del «Wall Street Journal». El que se impone Veiel es desde un comienzo imposi-
también al artista soñador que deseó liberar a los animal sería un símbolo de los nativos americanos, ble: abarcar en dos horas a uno de los artistas más
seres humanos de toda estructura política. “Como y los diarios, un símbolo del capitalismo. El artista y inabarcables del siglo XX.

“Me reiré de mí mismo, porque el hombre es lo más cómico cuando se toma demasiado en serio”, Og Mandino (1923-1996). La Panera I 5
 Artes Visuales

Intervención «La forma de la libertad» de Carlos Motta en la fachada de TEOR/éTica, 2015.

Vista de instalación de la exposición «Lee mis labios», curada por Miguel A. López. Foto: Daniela Morales.

REPENSANDO
DANIELA MORALES

LA INSTITUCIÓN
Miguel Ángel López, escritor, investigador y artista –¿Cómo fue el proceso por el cual te interesaste por la curaduría
y la investigación asociados al feminismo y la teoría queer?
peruano, actualmente curador del espacio costarricense “Siempre he sentido el impulso de escribir y de utilizar la escritu-
TEOR/éTica, comienza este año una pequeña revolución: ra como forma de investigación. Ingresé a Literatura en la univer-
sidad pero rápidamente terminé en fotografía y en artes porque me
una “huelga de exposiciones”. ofrecían una manera más experimental de pensar las palabras. De
una forma muy orgánica empecé a escribir sobre trabajos de perso-
nas cercanas y de exposiciones que visitaba, en un intento de proce-
POR JUAN JOSÉ SANTOS M. sar críticamente esas experiencias. Probablemente fue allí donde se
originó el deseo de organizar esas exposiciones y establecer formas

L
os intereses de Miguel Ángel López dentro del campo de comunicación a través de ellas. Mi interés por el género y la
del feminismo, teoría queer y compromiso político, son sexualidad tienen orígenes muy personales. En primer lugar, está
muy variados. Desde su trabajo de investigación sobre asociado a la manera en que fui observando mi propia experien-
la obra de Giuseppe Campuzano y su Museo Traves- cia de estudiante de secundaria y los paradigmas de masculinidad
ti, en el 2004, todas sus curadurías e investigaciones posterio- religiosos y militarizados que intentaron imponerse a través de la
res, su trabajo en el Programa de Estudios Independientes del educación, algo que fue común a algunos segmentos de la clase
MACBA, Barcelona (donde el feminismo fue el esqueleto ético media que creció en Perú a fines de los ochenta e inicios de los no-
y político) hasta su presente labor en TEOR/éTica o como co- venta, en medio de un conflicto armado interno y de una dictadura
fundador del espacio independiente Bisagra, de Perú; y en otros León Ferrari. «Palabras corrupta. Mi colegio era ‘sólo de hombres’ y había todo un discurso
proyectos a futuro, como la revisión y recuperación de «Palabras ajenas». Conversaciones de cristiano que inyectaba formas de culpabilidad y disciplinamiento
Ajenas» (1967), un collage literario publicado en 1967 por el ar- Dios con algunos hombres a través de misas y otras ritualidades religiosas en torno a lo que
tista argentino León Ferrari. Su hiperactividad y la pertinencia y de algunos hombres con un cuerpo debe y no debe hacer. No era capaz de reconocerme
de sus propuestas le han hecho merecedor del Premio Visión algunos hombres y con Dios en esos discursos de masculinidad pero, aún sin quererlo, todo eso
Curatorial Independiente 2016, que le otorgó el Independent (Portada) permeaba mi subjetividad. Por eso es que varios trabajos artísticos
Curators International (ICI) a partir de una selección de doce Buenos Aires, Falbo Editor, míos, cuando estudiaba fotografía, fueron un ataque a ese patrón
finalistas de varios lugares del mundo. 1967. de lo masculino”.

6 I La Panera
 Vista de la exhibición de «Equilibrio y Colapso. Patricia Belli. Obra 1986-2016»,
curada por Miguel A. López en el Centro de Arte-Fundación Ortiz Gurdian, Managua,
2012. Exposición organizada en colaboración con TEOR/éTica.
Foto: Daniela Morales.

–En TEOR/éTica iniciáis este año una “huelga de exposiciones”.

¿En serio?
“Lo de ‘huelga de exposiciones’ es una manera divertida que tenemos
de referirnos a un proceso de auto-reflexividad de los modos en que
TEOR/éTica ha trabajado desde el momento en que fue fundada, en
1999, es un cuestionamiento de la preeminencia que ha tenido lo expo-
sitivo desde entonces. Es cierto que no vamos a tener exposiciones este
2017 o, en todo caso, no del modo en que habitualmente lo hacíamos.
Eso no quiere decir que no nos importen las prácticas artísticas, por
el contrario, nos importan tanto que deseamos que ocurran de otras
maneras en la casa y de formas más cercanas. Ello tiene que ver con un
ejercicio de reinvención institucional en el cual nos encontramos, que
busca quebrar un modelo de trabajo más piramidal para apostar por un
modelo colectivo de dirección, gestión y programación. Lo que intenta-
mos es hacer de la institución un espacio más permeable a inquietudes
que vengan desde afuera, y también analizar el rol que ha jugado y que
juega en la comunidad artística. Decidir no hacer exposiciones puede
sonar una decisión extrema, pero era necesario para
–Muchos artistas latinoamericanos activos en los 80 –como Ser- poder desembarazarnos de un calendario de trabajo
gio Zevallos, Las Yeguas del Apocalipsis, Giuseppe Campuzano y que funcionaba casi como una fábrica, con tiempos
otros– están teniendo nuevos espacios de visibilidad gracias a, entre y tareas asignadas con mucha antelación, que no nos
otras circunstancias, tu trabajo. ¿Cuál crees que es su relevancia en permitía establecer otro tipo de encuentros. Sin duda,
la actualidad y qué conclusiones sacas de este “re-descubrimiento”? una de las cosas que no queremos es que este proceso
¿Piensas que aún hay mucho por descubrir del arte ochentero rela- se vea como un escalafón dentro de la construcción
cionado con el feminismo y lo queer? de carreras artísticas, y en contextos donde hay pocas
“Creo que tenemos que tomar con cautela y sin afán celebratorio instituciones eso ha venido pasando. El problema allí
estos procesos de reinscripción crítica de prácticas de sexualidad di- reside en que se refuerza un modelo individual o in-
sidente, más aún cuando se trata de su ingreso a los discursos ma- dividualista de trabajo artístico como una forma de
instream de la historia del arte. Bien sabemos que el mercado opera alcanzar el éxito o hacer frente a la precariedad cultu-
absorbiendo rápidamente aquello que acelere su funcionamiento, y ral, postergando un debate más amplio e importante:
existen también ejemplos de cómo muchas veces la historia del arte cómo fortalecer o empoderarnos como comunidad
opera ‘sacando del closet’ a diversos artistas para luego construir lec- local. En realidad, reconocernos como agentes y tra-
turas higienizadas y normativas de esas prácticas. Tanto las Yeguas del bajadores del arte es lo único que nos puede permitir
Apocalipsis como Zevallos o Campuzano, han tenido impacto den- demandar formas más transparentes de trabajo, entre
tro de los activismos maricas y las luchas desde abajo, y creo que esa otros”.
es la importancia real de esas prácticas, porque no buscaban entrar a Giuseppe Campuzano
la historia del arte sino modificar, contaminar, invertir y profanar los y Germain Machuca, –¿Y cuáles son esos proyectos en esta nueva etapa?
discursos religiosos y conservadores organizados bajo el placer que les «Las dos Fridas - “Hay cosas que van a ocurrir que
produce esa sentencia social de muerte contra todos aquellos cuerpos Sangre / Semen - aún no sabemos cuáles son. Esta-
que disienten de los modelos de normalidad. En cualquier caso, la Línea de vida», mos en una etapa de experimen-
relevancia de poder generar más investigación y encadenar episodios 2013. Impresión tación, pero hay algunas líneas de
de disidencia sexual en el ámbito institucional no debe aspirar a seguir digital sobre papel, trabajo importantes, como lo edu-
llenando de nombres la historia del llamado arte latinoamericano. Por 48 x 32.5 cm. cativo a través de la Alter Academia
el contrario, se trata de ocupar los museos y utilizar estratégicamen- Fotografía: organizada por María P. Malavasi,
te esos lugares, que siguen siendo poderosas máquinas productoras Claudia Alva. en la cual cuatro artistas ocuparon
de verdad social, para ensanchar aún más la esfera pública, establecer Cortesía de los los espacios de TEOR/éTica por tres meses a modo de residencia, mo-
alianzas de lucha contra los discursos de extrema derecha y religiosos artistas. dificando las dinámicas tradicionales de la institución. También están
que pretenden tomar el control del espacio público, definir las políti- los nuevos programas de investigación que buscan privilegiar los ritmos
cas de salud pública o los marcos legales en América Latina”. lentos y pausados. Otro aspecto importante de esta nueva etapa ha sido
la reactivación del programa de publicaciones. Tenemos una revista di-
gital llamada «Buchaca», coeditada por Malavasi y Daniela Morales, en
torno a las actividades que han tenido lugar en nuestro espacio y diná-
micas afines, y hemos lanzado la serie «Escrituras Locales. Posiciones
críticas desde América Central, el Caribe y sus diásporas», que consiste
Vista de la exhibición «Perder la en una serie de libros bilingües que compilan el pensamiento crítico
forma humana. Una imagen sísmica centroamericano y caribeño. Y hay también una atención por revisar
de los años 80 en América Latina», periodos históricos y hacer un justo reconocimiento al trabajo que algu-
curada por la Red Conceptualismos nos artistas han desarrollado en las últimas décadas, como es el caso de
del Sur, en el Museo Nacional Cen- la nicaragüense Patricia Belli, de quien organizamos una exposición an-
tro de Arte Reina Sofía, 2012. tológica en TEOR/éTica en 2016, y que este 2017 está presentándose
Foto: Román Lores y Joaquín de forma ampliada en el Centro de Arte Fundación Ortiz-Gurdian, en
Cortés. Nicaragua, con quienes he puesto en marcha este proyecto de revisión
Cortesía MNCARS, Madrid de su obra. Y este mismo año viajará a Guatemala”.

“Soy alcohólico. Soy drogadicto. Soy homosexual. Soy un genio”, Truman Capote (1924-1984). La Panera I 7
 Artes Visuales

En el desfile del Día de la Raza, Quinta Avenida, Nueva York, 1967.

POR PAOLA PINO A.

C VISIONARIO
ada vez que Nemesio Antúnez (1918-
1993) leyó un texto interesante o se re-
gistró una actividad organizada en algu-
no de los varios roles oficiales que tuvo,
tomó una tijera, recortó ese artículo y lo guardó. Lo

CONSERVADOR
mismo hizo con fotografías, cartas, catálogos, pe-
lículas y cualquier soporte que registrara ese mo-
mento. ¿Por qué lo hizo? Quizás porque era dueño
de una mirada que superaba la contingencia y de
una profunda necesidad de hacer, de construir una

DEL QUEHACER
política museal en Chile, de formar audiencias y de
aportar a la cultura del país. Su hábito se traspasó a
su señora, la también artista Patricia Velasco, quien
lo continuó hasta mucho después de la muerte del

CULTURAL CHILENO
pintor.
El resultado fueron cajas y cajas de material, tan-
tas que en un minuto hubo que decidir qué hacer
con ellas. O se quedaban en un closet guardadas a
merced del tiempo, o se organizaban en un archivo.
Deshacerse de ellas implicaba olvidar el registro del
Por años la familia guardó todos los documentos escritos y visuales
quehacer cultural chileno desde 1930 en adelante, relacionados con la vida y obra de Nemesio Antúnez. Cientos de
una pérdida demasiado grande que su hija Guiller-
mina no estaba dispuesta a sufrir: “Siempre vi a mis recortes, textos e imágenes que hablan de las relaciones y la influencia
padres guardando cada cosa que aparecía, pero nun-
ca imaginé su magnitud. Entonces empecé a tocar
que tuvo este creador, en cuyo quehacer el rol de activador de escena
puertas para organizar este material y ponerlo a dis- corrió en paralelo al del artista. Testimonios que, gracias al empeño
posición de todos”. Fue así como nació la Funda-
ción Cultural y Artística Nemesio Antúnez, cuyo de su hija Guillermina y de la Fundación que creó y dirige, dan vida a
primer desafío fue catalogar y organizar estos docu- un gran archivo de época en el que se diluye el hombre y aparece la
mentos para crear un archivo, para lo que contaron
con el apoyo del Consejo de la Cultura y las Artes. historia cultural del Chile del siglo XX.

8 I La Panera
 Arriba: en su taller de Pedro de Valdivia norte (Santiago, 1992).
Derecha: en el Taller 99 de Guardia Vieja (Santiago, 1957).
Abajo: en su oficina de Agregado Cultural (Nueva York, 1966).

Un equipo encabezado por Guillermina y las in- desde una oficina chiquitita, entre varias otras co-
vestigadoras Isabel García Pérez de Arce y Olivia sas, consiguió becas para Carlos Ortúzar, Guillermo
Guasch, definió tres fondos con 1.887 documen- Núñez y otros para que estudiaran en Nueva York y
tos, 7.242 fotografías y 145 piezas audiovisuales. volvieran a Chile con una visión que elevó el nivel
También, categorías y carpetas temáticas, así So- de las escuelas de arte. Mi padre fue muy estratégico
lidaridad muestra cómo cambia el significado de en sus acciones, como cuando él y el poeta Thiago de
la palabra según el contexto histórico; Redes de Mello, agregado cultural de Brasil en Chile, organi-
Amistad, donde aparecen los vínculos de Antúnez zaron las Bienales Americanas de Grabado (1964-
con Pablo Neruda, Sergio Larraín y Juan Downey, 1970), en las que además de traer a grandes artis-
por nombrar algunos, y en la que están contenidos tas que impulsaron la producción con sus técnicas
documentos que revelan las transferencias de co- y propuestas, fueron dejando obras que formaron la
nocimiento entre artistas –en su mayoría por car- actual colección de grabados del MAC. Así también
ta– que dieron pie a importantes proyectos. En otra estableció la relación entre arte y empresa, y creó la
carpeta están las Voces Críticas, en la que, además y «Arte desde Nueva York», que fueron grandes pla- Sociedad de Amigos del Museo”.
de sus escritos, está el archivo de prensa que mues- taformas de conversación con distintos artistas. Lo
tra la realidad nacional, con énfasis en el Bellas Ar- mismo que el Taller 99 y lo clave que ha sido para el Isabel agrega: “De esa misma época, son las re-
tes de los años setenta, lo que Nemesio vive y ve desarrollo del grabado en Chile. Es interesante ver flexiones de Nemesio sobre cómo debían organizar-
en su autoexilio y la transición democrática cuando cómo un artista puede ser también un gran curador se los museos y luego puedes ver cómo las plasmó
vuelve al Museo. Están también sus reflexiones en y un generador de contenidos”. en su programa para el Bellas Artes en su primera
torno al rol del artista en la sociedad, el mercado del dirección en 1969. Él quería un museo abierto, un
arte o las galerías, entre otros. -Guillermina, ¿te habías dado cuenta de los mu- lugar público donde el pueblo de Chile se sintie-
Terminada esta etapa, ahora corresponde realizar chos intereses y roles de tu padre? ra identificado, y lo logró. En esos años el Museo
un proceso de conservación preventiva y el diseño “La verdad es que no a este nivel. Sabía que era una estuvo lleno de gente, se montaron exposiciones
de un sistema para poner el archivo a disposición persona carismática, pero no que hizo tanto. Eran tremendamente interesantes y experimentales que
del público e investigadores. Dos fases clave para otros tiempos, la gente tenía otras visiones, había hicieron convivir el arte de élite con el arte popu-
las que la Fundación se encuentra buscando finan- más cultura, nos hemos encontrado con cartas que lar, recuerdo «Salón de Otoño» de Cecilia Vicuña.
ciamiento. son una belleza y que hablan del respeto que existía. Antúnez estaba en una reflexión internacional, sin
Son testimonios de cómo funcionaban las cosas, de embargo, tenía una gran preocupación por la puesta
EL ARTICULADOR un mundo con menos burocracia y reglas en el que en valor del arte popular y la identidad nacional.
se hacían más cosas. Había una nobleza impresio- Uno puede sentirse muy orgullosa cuando ve en es-
Uno de los hallazgos fue encontrarse con un An- nante. Era otro Chile”. tos archivos el nivel de propuesta que tenía Chile
túnez generador de redes y proyectos que convive en esos años”.
con el artista. Como dice Guillermina, Nemesio -Pero también deben haber identificado una ma-
fue un provocador, un catalizador, pero nunca un nera de hacer que le era propia. –Guillermina, ¿cómo convivía la figura pública
espectador pasivo de los tiempos que le tocó vivir: Guillermina: “Nací cuando él tenía 52 años y ya con el artista?
“Él, a través de sus acciones, da cuenta de la historia había hecho una vida. Mucha de la información de “Mientras crecí, ambas dimensiones no fueron fá-
del arte y de la gestión cultural del siglo XX en el esos años la he ido completando con el archivo que ciles. Cuando nací él era director del MBA, luego
país. En este archivo hay información que excede la tiene el Museo de Arte Contemporáneo, del cual fue vino el Golpe en 1973 y nos fuimos. Estuvimos diez
figura de mi padre y que le sirve a todos”. director en 1961. No deja de sorprenderme su visión, años en España. El 90 lo llamaron para asumir nue-
cómo logró mover montañas sin ser prepotente. Es vamente la dirección del Bellas Artes y fue muy di-
Isabel agrega: “Si nos hubiéramos enfocado en cierto que muchas veces no siguió los protocolos, fícil, luego de varios cánceres él quería pintar. Decía:
su obra artística, la habríamos catalogado según pero así fue cómo hizo muchas cosas. Por ejemplo, ‘Me hace bien pintar, pero me están pidiendo que
sus momentos de producción, pero este archivo es cuando lo nombraron agregado cultural en Estados vuelva al Museo, veo que las cosas no están bien y
mucho más amplio que su trabajo. Nemesio hizo Unidos en 1964 se negó a instalarse en Washington, sé que puedo aportar’. Lo vi en esa lucha público
muchas cosas para otros, en función de otros y con porque sabía que la cultura estaba en Nueva York. privada, él quería pintar, pero su amor por Chile fue
otros. Pienso en programas como «Ojo con el Arte» Peleó hasta que lo instalaron en el Consulado y ahí, más fuerte”.

“Cualquiera puede hacer historia; pero sólo un gran hombre puede escribirla”, Oscar Wilde (1854-1900). La Panera I 9
 Artes Visuales

DE RUINA INDUSTRIAL A
MURO CORTINA Dos décadas del Museo de Arte Contemporáneo de Valdivia.
POR IGNACIO SZMULEWICZ R.

La receta del éxito

Hacia inicios de la década de los noventa, de Santiago sigue siendo un ejemplo para en-
el panorama artístico de Chile se encontra- tender este dilema). Segundo, rápidamente
ba aún más centralizado de lo que hoy se le ganó un espacio arquitectónico de lujo. Un
quiere ver. Sólo recientemente se han empe- recinto atractivo, tanto por su carga histórica
zado a descubrir y a estudiar los atisbos de como por su emplazamiento urbano. El lugar
contemporaneidad que se despertaban en escogido fue la ruina de la fábrica de cervezas
diferentes lugares del extenso territorio en Anwandter ubicada en la Isla Teja, adyacente
los momentos más inusuales. La producción al Museo Histórico y Antropológico, entor-
artística antes, durante y después de la Dic- no que hoy aparece como un enclave museal.
tadura sigue siendo infravalorada cuando su En decadencia desde el terremoto del 60, el
carta de ciudadanía proviene de las afueras de edificio contaba con una vista privilegiada del
la Metrópolis. Las líneas que siguen cuentan río y, además, como en el caso de Matadero
una historia distinta. Madrid, exudaba un aura de antigüedad que
El Museo de Arte Contemporáneo de siempre ha sido un aliciente para todos los
Valdivia (MAC-Valdivia) fue fundado ha- expositores (aunque también muchos dolo- MAC de veinte, treinta años
cia fines de 1994 por iniciativa de Hernán res de cabeza a la hora de su manejo fáctico). En sus más de dos decenios, las salas del
Miranda y supone una excepción iniguala- Por último, se originó en una ciudad con una MAC-Valdivia han nutrido el quehacer artístico
ble respecto de la dotación de espacios para importante tradición artística, una genera- con un contundente conjunto de obras, artistas
la producción artística experimental del país. ción formada por la Universidad Austral en y eventos. Tres grupos de exposiciones pueden
Comparte una historia similar a la del Mu- la década de los ochenta, y una rica trama de servir como botón de muestra: las miradas glo-
seo de Arte Moderno de Chiloé (MAM), relaciones afectivas entre literatos, fotógrafos, bales a la historia del arte reciente en colectivas;
que hacia fines de los ochenta se impuso en el cineastas, directores de teatro, etc., trama que la itinerancia de exhibiciones individuales y co-
imaginario nacional como uno de los lugares se extendía hacia toda la zona sur –compi- lectivas de consagrados y jóvenes, y finalmente,
más originales al sur del Bío-Bío. lados en «Reunión» (1994), el maravilloso los proyectos específicos para el museo.
A diferencia de su primo insular, el Museo foto-libro de Mariana Matthews. En el primer grupo se deben destacar, por sobre
de Valdivia nació con algunas particularida- La receta del MAC-Valdivia incluyó un todo, los esfuerzos emprendidos por la dirección,
des que hoy deben ser puestas en valor. Pri- fuerte apoyo institucional, un edificio icónico y que han permitido la circulación de muestras co-
mero, contó con el respaldo institucional de la una ciudad con historia artística. ¿Qué podría lectivas del arte chileno reciente. De este modo,
Universidad Austral de Chile. Una vez más, salir mal en esta ecuación tan perfecta? ¿Qué el acervo original del museo, hecho con dona-
la contemporaneidad artística veía asociada nos dicen sus más de veinte años de historia? ciones de artistas hacia mediados de los noven-
su fuerza con una casa de estudios (el MAC ¿Cómo se perfilan sus décadas venideras? ta, permite entenderse en un contexto mayor de

10 I La Panera
 El acervo El MAC que merecemos
original del re-Este invierno el Museo inicia una nueva
etapa. Sus puertas se cerrarán por casi dos
cinto, hecho con
donaciones deaños para dar cabida a una remodelación que
finalmente lo acomodará a la nueva situación
artistas hacia
creada por el cambio climático. Menos hu-
mediados de los
medad y más bodegas, salas de conferencias y
noventa, permi-
te entendersecalor interno, en apariencia todo lo necesario
para empujar al Museo hacia el siglo XXI. Un
en un contexto
cierre significativo puede constituir un mo-
mayor de orden
país. mento clave para la reflexión y el cuestiona-
miento de los pasos dados.
Si bien han de aplaudirse las iniciativas que
han permitido que Valdivia se inunde de la
producción artística contemporánea, la co-
munidad local ha manifestado en bloque un
constante malestar hacia los escasos aportes
que se le han otorgado a creadores relevantes
de la escena. La muestra «Artes visuales en
Valdivia: archivo 1977-1986» se cuenta entre
las pocas que le han dado una visibilidad glo-
bal a la historia del arte en la ciudad (también
«En la otra orilla. 18 artistas valdivianos»).
Sin embargo, el MAC-Valdivia no ha enri-
quecido sus arcas con las obras de los pro-
tagonistas de esta escena, ni ha impulsado la
carrera de creadores como Víctor Ruiz San-
tiago, Gabriela Guzmán, Mauricio Contreras,
Mariana Matthews, Menashe Katz, Abel La-
gos. Un Museo debe cumplir exigencias más
complejas que la gestión de exposiciones. La
Vistas de la muestra «Galaxia Maculatus». posición privilegiada del MAC-Valdivia para
consolidar la carrera de
orden país. Así, se puede trazar una línea entre ductivo de todos. Aquí deben citarse primero estos artistas debiera
¿QUÉ PODRÍA SALIR MAL EN
muestras como «Pintura chilena contemporá- las muestras colectivas de los egresados de la ser mejor utilizada.
nea» del 2007, hasta las dos colectivas expuestas Escuela de Arte de la Universidad Austral de ESTA ECUACIÓN TAN PERFECTA? Aunque el guión
este verano: la colección CCU «Cuatro Reinos», Chile (reabierta en 2005, luego de una ausen- curatorial sea cuestio-
¿QUÉ NOS DICEN SUS MÁS DE
curada por Sebastián Vidal, y la síntesis, el pro- cia de casi veinte años), que año a año permi- nable, más urgencia
yecto «Museo sin muros», del Museo Nacional ten conocer el imaginario de los creadores que VEINTE AÑOS DE HISTORIA? tiene en este minuto la
de Bellas Artes. Estas dos exposiciones permi- serán clave para la continuidad de una escena puesta en valor de lo ya
¿CÓMO SE PERFILAN SUS
ten adentrarse en las obras recientes de Andrés local. Desde el 2009, estos salones de ex alum- conseguido. Catálogos,
Durán, Margarita Dittborn, Mario Soro, Car- nos (algunos curados y otros autogestionados) DÉCADAS VENIDERAS? publicaciones, investi-
los Montes de Oca, Ignacio Gumucio y Na- han servido para entregar a la comunidad los gaciones, conferencias
tascha de Cortillas (por el lado del MNBA); y insumos para un necesario recambio genera- y archivos se cuentan
de Sebastián Preece, Johanna Unzueta, Tomás cional –un reciente libro de Antonia Torres y entre los aspectos menos implementados.
Fernández, Bárbara Palominos y Camilo Yáñez Ángela Parga compila la obra de trece artistas Sin esas labores, el MAC-Valdivia transgre-
(por el lado de la colección CCU). jóvenes formados en la ciudad–. A su vez, pue- de su denominación de origen al funcionar
En el segundo grupo se debe mencionar la den destacarse todas las actividades desarrolla- llanamente como un centro de exposiciones.
presencia de artistas tan relevantes como Juan das en el marco del festival «Deformes» que se Por si esto fuera poco, la labor educativa y de
Downey, Paz Errázuriz, Eduardo Martínez Bo- viene llevando a cabo desde 2006 como plata- mediación resulta inexistente. Se necesita con
nati o Vicente Gajardo, hasta los más jóvenes, forma para la performance en Chile. El recinto urgencia tamizar la relación con un público
como Claudia del Fierro con su investigación del Museo se ve forzado a repensar su pasado que –aunque adepto, conocedor o inquieto–
y video «El complejo dedicado a la guerrilla de e historia cuando ha sido interrumpido por los requiere de insumos más complejos para en-
Neltume». En términos de colectivas, se puede cuerpos vivos y políticos del festival. riquecer la experiencia estética.
ir desde «Proyecto de Borde», de Mónica Ben- En un momento donde la ciudad de los
goa, Claudia Misana, Ximena Zomosa, Ale- ríos comienza a consolidar su tradición
jandra Munizaga y Paz Carvajal; pasando por cultural con eventos de envergadura inter-
«Doméstico», de Iván Navarro, Gerardo Pulido nacional, como el Festival de Cine fundado
y Felipe Mujica, entre otros, hasta la más recien- en 1992, se debe aplaudir la presencia de un
te «Galaxias Maculatus». Este grupo refuerza el Museo de Arte Contemporáneo experimen-
lugar del MAC-Valdivia en el circuito del arte tal y con tradición. Más allá de los laureles
contemporáneo al tender un puente entre la ca- ganados, al pasar este proceso de remode-
pital y las regiones (lo mismo puede decirse del lación, la esperanza estará puesta en que el
MAM de Chiloé). moderno muro cortina sepa convivir con la
Finalmente, el tercer grupo es el más pro- Obra de Camilo Yáñez. ruina de antaño.

“La vida es una tragedia para los que sólo sienten, pero una comedia para quienes sólo piensan”, Horace Walpole (1717-1797). La Panera I 11
 Guía de Exposiciones

Federico Assler el entorno natural, transformándose en un verdadero momento en que superficialidad e instantaneidad son len-
«TALLER ROCA NEGRA» reverso de la obra construida. En cámara lenta, el es- gua franca para los artistas jóvenes, la muestra del CA660
CA660 (Rosario Norte 660, nivel 2, Las Condes. pectador puede palpar los bocetos, maquetas y ma- evoca una modalidad del arte totalmente desaparecida.
Teléfono: 22660-6071). Hasta el 28 de mayo. terialidades que dominan la obra de Assler. Con una Un repertorio sostenido de imaginería orgánica que va-
museografía cuidada e innovadora, la diversidad de su ría levemente a través de una exploración técnica infinita
POR IGNACIO SZMULEWICZ R. horizonte creativo se vuelve entendible (sólo es de la- (complemente su visita con la muestra de Abstracción
mentar la falta de coyunturas históricas y biográficas Geométrica en el Centro Cultural Palacio La Moneda).
Los nichos para los emergentes se estiran por do- para un horizonte que parece trascendental). El arte de Federico Assler es uno de formas y contra-
quier mientras que la vida creativa de antaño desapa- Un conjunto acotado de pinturas tempranas permite formas, superficies y profundidades, planos y relieves,
rece penosamente junto con el cambio de la silueta reconocer la raigambre visual, una mezcla de lirismo y pin- levedades y contundencias, frentes y reveces, manuali-
urbana. En el lugar menos pensado se puede conocer tura matérica, formalismo y simbolismo, que dentro de dad e industria, geometría y geografía, es decir, un juego
en detalle la producción de uno de los artistas más la escultura local encuentra ecos en Juan Egenau, Sergio infinito por demostrar la ambivalencia de la percepción
relevantes de nuestra historia del arte del siglo XX. Fa- Castillo, Marta Colvin e incluso Marcela Correa o Cristián a partir del movimiento, el punto de vista y la acción del
chadas vidriadas y entornos corporativos reciben una Salineros. Finalmente, una gran nave amplía la escala de los cuerpo. Quien haya visto sus obras –algunas dispuestas
muestra del quehacer de Federico Assler (1929). volúmenes para impactar con los modelos escultóricos en el primer nivel del CA660– podrá reconocer el inte-
«Taller Roca Negra» se titula la exhibición con la que han sido utilizados por Assler para sus enormes obras. rés tan loable por explorar las propiedades evocativas
que el CA660 de Rosario Norte difunde el ambiente No ha habido en el último tiempo otro emprendimien- de un elemento tan común como el hormigón armado.
creativo que Assler ha mantenido desde hace décadas to tan tenaz por abordar el aspecto creativo de la obra Si la ciudad moderna puede ser asociada a este mate-
en la precordillera, alejado del estrés citadino. de un artista consagrado. Demás está decir que el valor rial, el trabajo de Assler amplía considerablemente la
El recorrido lleva al visitante hacia una proximidad otorgado por lo procesual es efecto de los parámetros de funcionalidad de un componente fundamental de nues-
radical con el universo visual, el proceso productivo y apreciación del arte contemporáneo. Sin embargo, en un tra vida desde inicios del siglo XX.

Colectivo de Arte Mich dramático perfil del desierto. Pero nada en la muestra
«ACCIÓN MONUMENTA» expele dramatismo. Para sorpresa del público, el dispo-
Galería Macchina (Av. Jaime Guzmán 3.300, Campus Oriente UC. sitivo y toda la fantasía estética naufragan en un acto de
Fono: 22354-5080). Hasta el 9 de mayo. comedia chaplinesca.
POR IGNACIO SZMULEWICZ R. La planta superior funciona como un lente de au-
mento con dos murales. En la cara sur, una narrativa
Poco a poco el blanco y negro con el que solíamos en formato cómic sintetiza la experiencia total del
mirar al pasado ha ido dando paso a un gigantesco pan- proyecto y, en la norte, uno de los dibujos de los in-
tone de posibilidades, deseos y ambigüedades. La déca- fantes es engrandecido por los autores. Nadie puede
da de los sesenta es vista hoy bajo un halo de belleza desconocer el valor de síntesis de los bocetos a tan
e idealismo, extrayendo de ella una dulce médula de temprana edad (basta recordar el proyecto «La en-
múltiples colores. señanza de la geografía», de Alicia Villarreal). Humor,
El trabajo del Colectivo MICH, fundado un año antes un intenso proceso de aproximación, diálogo e inter- liviandad y participación, todas herramientas que nu-
de las movilizaciones estudiantiles del 2011, representa cambio con las personas de una de las zonas más ais- tren el quehacer de este particular colectivo. Quizás
uno de los esfuerzos más lúdicos por superar el ya tra- ladas de Chile, en especial centrados en la ausencia de después de visitarla, el público pueda pensar de ma-
dicional ánimo mortecino del arte chileno: dramático, imágenes que les otorgasen un sentido global. Con esta nera distinta tantos resquemores que ha mantenido
espeso e intelectual. Una porción de nuestros artistas inquietud, los artistas invitaron a niños de la Escuela el arte chileno con esa proximidad radical que existió
vive bajo la creencia de encontrarse aún en un mun- Nueva Extremadura a que elaborasen una iconografía entre artistas y comunidades hace más de cuarenta
do de cortinas de hierro y horizontes monocromos. para su pueblo. Imágenes geométricas, figurativas, de años. La imagen de Roberto Matta, José Balmes, Gra-
Pero el arte más reciente no parece contagiarse de paisaje o bien de símbolos locales, un conjunto rebo- cia Barrios y Matilde Pérez caminando por poblacio-
tantos tics. Es más, ha convertido una de las líneas más sante de luminosidad y que transmite la particularidad nes puede perfectamente inspirar en vez de simple-
cuestionadas –el arte público y comunitario– en una de los zurcidos individuales. mente archivarse (el documental «Escapes de gas» ha
verdadera herramienta de pedagogía estética. La primera planta de la galería alberga medio cen- sido el mejor registro de esa época). La sensación de
En la Galería Macchina se exhibe el proyecto «Ac- tenar de estas banderas, conformando una imponente que entramos a un momento estético distinto basa-
ción Monumenta» que el colectivo realizó en la comu- presencia visual. La complementa un video que mues- do en la colaboratividad emana con fuerza desde la
nidad de Matilla, en el Norte Grande. La visita posibilitó tra un frágil dispositivo para colgar las banderas con un muestra del colectivo MICH.

12 I La Panera
 El Arte de Mirar

FRANCISCO DE
ZURBARÁN
Santa Faz o paño de la Verónica
(1658, Museo Nacional de Escultura, Valladolid)

Como el oxímoron, la barroca figura retórica que

une en una sola expresión elementos contrarios,
la Santa Faz que Francisco de Zurbarán pintó
en 1658 registra con enorme precisión técnica
un objeto –el rostro de Cristo– que, sin embargo,
apenas se ve. Es una pintura que se pregunta
entonces sobre el estatuto de lo visible y sobre
cómo puede lo invisible ser presentado en una
pintura notable.

POR SANDRA ACCATINO

A
NTES DE E S TA R EN EL MUSEO NACIONAL
de Escultura de Valladolid, esta pintura de Francisco de Zur-
barán (1598-1664) se encontraba en el pequeño poblado
vallisoletano de Torrecilla de la Orden, en el retablo del al-
tar de la Ermita de la Virgen del Carmen. En la parte superior del con-
junto barroco, en un lugar que en los retablos suele estar ocupado por
representaciones de Cristo crucificado, el «Paño de la Santa Faz» pin-
tado por Zurbarán debió parecer adherido a la estructura de madera
rojiza y dorada que acogía a la pintura. A más de cinco metros de altu- Francisco de
ra, anudado por las dos tiras de género que lo sostienen y sujetado por Zurbarán
un alfiler, el efecto de presencia real del paño debió ser impresionante. «Santa Faz»,
Durante cerca de treinta años, Zurbarán, uno de los más conocidos pin- óleo sobre lienzo,
tores de imágenes religiosas del vasto imperio español, pintó varias veces 105 x 83.5 cm.,
cuadros semejantes a éste, con la representación de la Santa Faz o paño 1658.
de la Verónica. En medio de la controversia con los protestantes por la Nº Inv: CE0850
veneración de reliquias e imágenes, el Sudario y las pinturas conservadas © Museo Nacional
con el supuesto rostro de Cristo en Roma, Jerusalén y Jaén habían tenido de Escultura,
un nuevo auge, al igual que la leyenda surgida en el siglo XIII, de una mujer Valladolid (España).
que, conmovida por el sufrimiento de Cristo mientras cargaba la Cruz, le
había ofrecido un velo para limpiar su sangre y sudor. El nombre que pos- Detalle de la firma
teriormente se dio a la mujer –Verónica– es un recuerdo de ese verdadero de Francisco de
retrato de Jesús que quedó impreso en su paño, su vera eikon. Zurbarán en la
En otras representaciones de la Santa Faz contemporáneas a las de Zur- «Santa Faz» de
barán, el rostro de Cristo aparece delineado claramente y visto de frente. 1658.
Es probable que en ellas se superpusiera a la leyenda de la Verónica la his-
toria de otra supuesta imagen de Cristo, un retrato milagroso que Jesús le y nuestra visión es radicalmente distinta. El rostro de Jesús, una mancha
habría enviado al rey Abgar de Edesa. En las aproximadamente diez versio- casi indistinta que es al mismo tiempo su autorretrato y una huella de
nes de la Santa Faz que se conservan de Zurbarán, en cambio, el rostro ha su presencia real en la tierra, se vuelve visible sólo en la medida en que
sido representado en tres cuartos, cada vez más difuminado y evanescente. la imaginación del espectador se esfuerza en trazar, a partir de los rasgos
Tanto, que en la última de estas pinturas, que es la que nos ocupa, éste apenas esbozados, el rostro de la divinidad, que se vuelve de esta manera
quedó reducido a una mancha casi indistinta que contrasta con la absoluta atemporal. Como la impresión del rostro sobre el paño, también el papel
visibilidad del pequeño cartel blanco que, en el extremo inferior izquierdo resquebrajado y ligeramente desprendido con el nombre de Zurbarán es
del cuadro, lleva una firma y una fecha: “Fran[cis]co de Zurbaran. 1658”. una suerte de indicio de la presencia casi palpable del pintor que, orgulloso,
Aunque tanto el paño que limpió el rostro sangrante de Cristo como dibujó su firma en él. Sujeto, sin embargo, al año de factura que él mismo
el papel con el nombre del pintor han sido representados con enorme anuncia, el pequeño cartel es también una señal de su inevitable pertenen-
veracidad, la relación que ellos ponen en juego entre lo que se expone cia al mundo de la materia y del tiempo, de su presuntuosa, vana gloria.

SANDRA ACCATINO es académica del departamento de Arte de la Universidad Alberto Hurtado. Ha publicado diversos capítulos de libros, artículos y
ensayos sobre pintura europea, arte de la memoria, coleccionismo y artistas chilenos contemporáneos.
 Teatro

«El padre», obra aclamada en

las principales capitales del
mundo, muestra el deterioro
mental de un pater familias.
Florian Zeller, “niño terrible”
de las letras francesas,
habla sobre esta pieza, sus
motivaciones y su fascinación
por el teatro.

EL ALZHEIMER
POR MARIETTA SANTI

“L
os actores son niños jugando.
Siempre me conducen por
el lado del humor, incluso en
temas oscuros”, responde Flo-
rian Zeller desde París, cuando se le pregunta timas y con los dramas familiares.
por el sentido del humor que cruza su obra Sobre «El padre», algunas pistas se encuen-
«El padre», que abre la Temprada 2017 del tran en la biografía del autor. Su abuela, a quien
Teatro Universidad Católica, donde estará lo unió un fuerte vínculo, padeció Alzheimer.
entre el 21 de abril y el 27 de mayo. Lo asom- Sin embargo, el autor precisa que “nunca tuve
broso, y lo han dicho en todas las ciudades ninguna intención de contar las cosas que ha-
del mundo donde esta obra se ha estrenado, bía experimentado o visto. Lo que importa no
es que este joven autor francés consigue sacar es si un escritor habla de su propia vida, lo que
sonrisas con la puesta en escena de un tema importa es que el espectador tenga la impre-
tan delicado como el Alzheimer. Aun cuan- sión de que habla de su vida”.
do el personaje que está perdiéndose en sí
mismo es un hombre fuerte, un pater familias –¿Dónde busca sus historias? ¿En general y,
cuya personalidad se va desdibujando frente en particular, la de «El padre»: en usted, en
a los suyos. el entorno, en las noticias?
Héctor Alterio en Madrid, Frank Langella “No siento que busque mis historias. La
en Broadway, Pepe Soriano en Buenos Aires, mayoría de las veces vienen a mí, y da la ca-
son algunos de los actores que han dado vida sualidad que me sorprendo por lo que llega.
a Andrés, el protagonista de esta pieza, la años después, en «Si murieras» (que obtuvo el Esto tiene sentido sólo en un segundo mo-
más internacionalmente aclamada de Zeller. Premio Joven de la Academia Francesa) en- mento. Por ejemplo, cuando escribí «El pa-
En Chile, en la versión dirigida por Marcelo frenta a una doctora con los papeles privados dre», no tenía un plan consciente de abordar
Alonso y producida por The Cow Company, de su marido, que ha muerto. el tema del Alzheimer. Escribí la pieza como
será Héctor Noguera el encargado de ese exi- Luego siguen varios otros textos drama- si fuera un sueño, con los ojos cerrados y sin
gente personaje. túrgicos, donde destacan «La verdad» (2011), prohibirme ninguna asociación de ideas”.
Pero hay mucho que decir de Florian Ze- protagonizada por un mentiroso compulsivo
ller, el “niño terrible” del teatro francés. Con que ve cómo su realidad se derrumba; y su –¿Qué quiso tocar con el tema del Alzhei-
sólo 37 años (nació el 28 de junio de 1979), complemento, «La mentira» (2015), que na- mer, su impacto social o su impacto en las
ha escrito ya cinco novelas y once obras tea- rra la manera en que una mujer sufre porque relaciones familiares?
trales, más el libreto de una ópera y algunas vio al marido de su amiga con otra. Otro bi- “Lo que me interesaba era proponer un via-
letras de canciones para Christophe (nombre nomio famoso es «La madre» (2010), centra- je especial para los espectadores. Lo que me
artístico de Daniel Bevilacqua). da en una mujer adulta mayor que, privada gusta es cuando el público participa de for-
Zeller obtuvo reconocimiento del público del rol maternal, no sabe qué hacer con su ma activa en el desarrollo del espectáculo. En
y de la crítica a los 24 años, cuando estrenó vida; y el «El padre» (2012), ganadora de tres «El padre» estamos perdidos en un laberinto,
«El otro», donde observa agudamente cómo Premios Molière. En estos títulos queda claro como si estuviéramos en la cabeza del perso-
una pareja con cinco años de convivencia se que la experticia de Zeller como dramaturgo naje. No fue tanto el tema, ni el paisaje, lo que
tambalea por la presencia de un tercero. Dos va de la mano con las relaciones humanas ín- me permití explorar”.

14 I La Panera
 Nuestra mirada
En la versión chilena de «El padre», Tito Noguera es el actor
encargado de ponerse en la piel de Andrés, el octogenario que ve
cómo la realidad empieza a desvanecerse por el Alzheimer. A él se
suma Amparo (su hija), quien interpretará a su apabullada hija, en
una atractiva mezcla de ficción-realidad.
Carolina Arredondo es la profesional enfermera, que mira con una
sonrisa los desvaríos del viejo, en tanto que Ricardo Hernández y
Paloma Moreno representan personajes de su pasado y, además,
su confusión.
Marcelo Alonso, el director, cuenta que la obra es estremecedora
y sorprende por “su humor, la profundidad del olvido y lo que sig-
nifica en la relación de un padre y una hija, y el uso del teatro para
hablar de la pérdida de la realidad”.
Y agrega: “No se trata de una obra discursiva, sino que la teatralidad
–como los apagones, el cambio de roles y el no reconocerse– está al
servicio de la historia”. Sobre el humor, señala que Zeller explora las
situaciones divertidas relacionadas con la confusión y las lagunas del
protagonista, y que pese a eso hay una mirada profunda al dolor de
los que ven cómo está perdiendo la autonomía y, con eso, la dignidad.
Finalmente, Alonso enfatiza: “Uno tiende a confundirse porque es
un éxito comercial, pero la verdad es que es una gran obra, bien
escrita, efectiva a la vez que profunda”.

y, además, ha protagonizado dos obras de su

marido: «El tío Vivo» (2015) y «La Chica en
el Sofá» (2011). La pareja tiene un hijo, Ro-
man, de 8 años.

–¿Qué lo llevó a escribir teatro?

“Descubrí el teatro bastante tarde. Me des-
lumbré de inmediato por este arte, que consi-
dero modesto: se trata de un par de cosas con
las que tratamos de contar historias. Cuerpos,
voces, algunos elementos escenográficos. Al
mismo tiempo, es el corazón de la magia y de
la mentira. Todo lo que se cuenta es incorrecto.
La gente sabe cuando reacciona por lo que le
sucede a un personaje, que no es lo que sucede
en la vida del actor, sin embargo, se olvida, y
llora como si lo que pasara fuera verdad. Es
este ‘como si’ del teatro que me seduce”.
–En «El padre» el tema es sensible e incluso HÉCTOR ALTERIO EN MADRID, FRANK LANGELLA
doloroso, pero su texto tiene mucho sentido –¿El teatro ha superado a la novela en su in-
EN BROADWAY, PEPE SORIANO EN BUENOS AIRES,
del humor, igual que «La madre», ¿por qué terés creativo?
elegir este camino? SON ALGUNOS DE LOS ACTORES QUE HAN DADO “No, creo que son dos formas maravillo-
“Escribí esta pieza para un famoso actor samente vivas y autónomas. Pero lo que me
VIDA A ANDRÉS, EL PROTAGONISTA DE ESTE DRAMA
francés (Robert Hirsch), que es a la vez un gustó en el teatro, en oposición a la escritura
gran actor trágico y un payaso maravilloso. ORIGINALMENTE ESCRITO PARA EL FAMOSO ACTOR de ficción, está directamente relacionado con
Puede que sea él quien me inspiró esta veta FRANCÉS ROBERT HIRSCH. la vida, con los demás, con la recepción de las
humorística. Pero creo que el teatro, incluso emociones”.
el más trágico, tiene una dimensión lúdica.
Los actores son niños jugando. Siempre me forma en perpetua mutación, y hay que pre- –¿Es usted un autor de inspiración o trabajo?
conducen por el lado del humor, incluso en guntarse constantemente por miedo a verla “Siento que trabajo mucho, no dejo de bus-
temas oscuros”. desaparecer”. car. Pero cuando una puerta se abre se escri-
ben las cosas muy rápidamente. Yo diría que
–En «La madre», la protagonista sufre de PERSONAJES QUE HABLAN soy un autor inspirado que trabaja”.
depresión; y en «El padre» aborda el Alzhe-
imer. ¿Por qué el interés en estos problemas Florian Zeller tuvo un buen comienzo –Dijo que «El padre» lo escribió incons-
de salud mental? como novelista. Con «La fascinación del mal» cientemente, sin saber qué dirección toma-
“No sé. Una vez más, creo que me permito (2004), su tercera publicación, ganó el Premio ría. ¿Eso le sucede siempre?
dirigir al público a lugares extraños, donde Interallié y fue seleccionado para el Premio “No soy un autor que investiga el tema que
la realidad es precaria. No sabemos si lo que Goncourt. Curiosamente, muy pronto mos- trato. Además, nunca tengo la intención de ‘ha-
vemos es real. Siempre me han gustado esos tró mayor inclinación por la dramaturgia. cer frente a un tema’. Hay personajes que pre-
juegos con la realidad. Eso es lo que me Está casado hace 15 años con Marine Del- existen para mí y dejo que hablen. Soy, en cierto
gusta en el teatro y en el arte en general: terme, ex modelo, actriz y escultora, quien modo, el primer espectador de mis piezas. Des-
cuando la realidad no es un hecho sino una ha participado en una veintena de películas cubro cosas a medida que se escriben”.

“Malgasté el tiempo. Ahora el tiempo me malgasta a mi”, William Shakespeare (1564-1616). La Panera I 15
 Ópera

REGRESA LA OBRA MAESTRA DE

LEOŠ JANÁCEK

POR JOEL POBLETE

Casi dos décadas después de

Q
uienes pudieron asistir a alguna de las ópera checa más emblemática, siendo además su au-
su estreno en nuestro país, e funciones que inauguraron la Tempora- tor considerado uno de los tres músicos fundamen-
inaugurando su Temporada da Lírica 1998 del Municipal de Santia- tales del repertorio de esa nación, junto a Bedřich
go, de seguro no habrán podido olvidar Smetana (1824-1884) y Antonin Dvořák (1841-
Lírica, entre el 12 y el 22 de el estreno en Chile de «Jenufa», de Leoš Janáček 1904). Estrenada en Brno en enero de 1904, cuando
(1854-1928), tanto por el impacto expresivo y la be- el compositor estaba a pocos meses de cumplir 50
mayo, el Municipal de Santiago lleza de su música como por la potencia teatral de años, fue bien recibida, pero terminó de cimentarse
volverá a presentar «Jenufa», su historia, muy bien traducidas respectivamente por más de una década después, en 1916, cuando al fin
un elenco bajo la batuta del maestro Jan Latham- se estrenó en Praga, y en años posteriores, traducida
una de las piezas fundamentales Koenig y por el recordado director de escena argen- al alemán, en Viena y Berlín.
del repertorio checo. Una tino Roberto Oswald, en uno de sus montajes más Su título original es «Su hijastra», y el libreto
logrados. ¡Además, nunca se había hecho ahí una escrito por el propio Janáček se basa en un drama
nueva puesta en escena, en co- ópera checa! Casi dos décadas después, nuevamente homónimo de 1890 de Gabriela Preissová, autora
inaugurando la Temporada Lírica, la obra regresa- que una década antes también había originado su
producción con el Teatro Colón rá en mayo a ese escenario, en una co-producción anterior ópera, «El comienzo de un romance».
de Buenos Aires, permitirá con el Teatro Colón de Buenos Aires, y de seguro Janáček inicia la composición en 1896, pero la
conquistará a nuevas generaciones de espectadores. abandona, retomándola en 1901 a raíz de un he-
además el debut en Chile del Y debutando en nuestro país, otra vez la régie esta- cho trágico que le da su impulso creativo definitivo:
rá a cargo de un reconocido artista trasandino, que la muerte en 1903 de su única hija, la adolescente
argentino Jorge Lavelli, uno de lleva más de medio siglo radicado en Francia: Jorge Olga. Devastado por la pena, el compositor, quien
los directores teatrales que Lavelli, un nombre clave en el teatro y la ópera en la ya en 1890 había perdido a su pequeño hijo Vladi-
segunda mitad del siglo XX en el Viejo Continente. mir, dedica la obra a la memoria de la joven.
revolucionaron los escenarios Toda una eminencia. Tanto en el ámbito personal como a nivel artísti-
Tercera de las nueve obras para escena que com- co, «Jenufa» marca un hito decisivo para Janáček. Casi
parisinos en la segunda mitad puso Janáček, «Jenufa» es sin duda la que ha logrado dos décadas después de componer «Sárka», su primera
del siglo pasado. instalarse con mayor fuerza en el repertorio de los ópera –que recién se estrena en 1925–, desarrolla acá
grandes teatros, y también es reconocida como la el tan particular estilo musical que florecería en sus

16 I La Panera
 2.

3.

1.

1. Escena de una producción de Jenufa. 2. Retrato de Leoš Janácek. 3. Helena Kaupova y Mark Baker en el
estreno de la obra en Chile, en 1998.

últimas dos décadas de vida, el llamado “discurso me- Maestro en los retratos femeninos, acá el com-
lódico”. Sus inicios compositivos, en un principio más positor no ofrece sólo uno, porque además de la
herederos de la tradición romántica, habían ido evo- sufrida Jenufa, destaca especialmente la intensa y
lucionando en un nuevo camino, y aunque aún pue- compleja figura de Kostelnicka, cuyo electrizante
den reconocerse ecos e influencias de autores como monólogo en el muy dramático segundo acto es
Tchaikovsky, su acuciosa investigación del folclor mo- prácticamente el centro de la obra. A pesar de los
ravo y eslovaco es notoria en los recursos rítmicos y encantadores toques folclóricos de los actos pri-
tímbricos; así como el texto, que llamó la atención al mero y tercero, desde la insistente y nerviosa per-
estar escrito en prosa y no en verso, acierta al fusionar cusión que guía a la orquesta en el inicio hasta el
SU TÍTULO ORIGINAL ES «SU HIJASTRA»,
en el canto el habla y el dialecto de su patria, lo que de conmovedor y catártico desenlace, lo que predo-
cierta manera puede emparentarlo con lo que desarro- mina en la partitura es una inspirada y casi cons- Y EL LIBRETO ESCRITO POR EL
lló el húngaro Béla Bartók (1881-1945). tante tensión dramática. PROPIO JANÁCEK SE BASA EN UN DRAMA
Dividida en tres actos, la historia, que presenta En su regreso al Municipal (con cinco funciones,
elementos que permiten calificarla de “verista” (de entre el 12 y el 22 de mayo), la partitura estará HOMÓNIMO DE 1890 DE GABRIELA
hecho, la autora de la obra teatral se había inspi- dirigida por Konstantin Chudovsky, titular de la PREISSOVÁ, AUTORA QUE UNA DÉCADA
rado en dos sucesos reales cubiertos por la prensa Filarmónica de Santiago, y contará con un elen-
local), se ambienta en una aldea campesina, con un co encabezado por Dina Kuznetsova, la soprano ANTES TAMBIÉN HABÍA ORIGINADO
triángulo amoroso que tiene en el centro a la joven rusa que ya inauguró antes dos veces la Tempora- SU ANTERIOR ÓPERA, «EL COMIENZO
Jenufa, quien ama a Steva, de quien espera un hijo, da Lírica del teatro precisamente con los estrenos
pero es amada a la vez por Laca, el hermanastro de locales de las otras dos óperas checas que se han DE UN ROMANCE». JANÁCEK INICIA
éste. El rechazo de Steva y el prejuicio social que montado ahí: «Katia Kabanova» (2014), también LA COMPOSICIÓN EN 1896, PERO LA
traería un hijo no asumido desencadenará un drama de Janáček, y «Rusalka» (2015), de Dvořák.
a través de la madrastra de la protagonista, la estric- Kuznetsova debutará el rol, acompañada por ABANDONA, RETOMÁNDOLA EN 1901
ta Kostelnicka, conocida como “la Sacristana” por cantantes como la mezzosoprano alemana Tanja A RAÍZ DE UN HECHO TRÁGICO QUE LE
su labor en la capilla local. A. Baumgartner (miembro del elenco estable de
Esta trama, que parte de una cruda tragedia fa- la Ópera de Frankfurt, y quien este año debutará DA SU IMPULSO CREATIVO DEFINITIVO: LA
miliar para retratar la cotidianidad, podría ser ma- en el Festival de Bayreuth), encarnando a su ma- MUERTE EN 1903 DE SU ÚNICA HIJA, LA
nipuladora y llena de estereotipos, pero alcanza una drastra, y los tenores eslovacos Tomáš Juhás y Peter
humanidad, emoción e impacto teatral que pocas Berger (quien también cantó acá en la «Rusalka» ADOLESCENTE OLGA.
óperas consiguen, gracias al genio de Janáček. Con de 2015). En roles secundarios estarán algunos de
una sensibilidad –y hasta ternura– que se comple- los cantantes chilenos más ascendentes del último
menta con la tosca rudeza de sus campesinos, evi- tiempo, incluyendo a las sopranos Marcela Gon-
tando las convenciones de la ópera tradicional para zález y Yaritza Véliz, y al barítono Javier Weibel.
optar por un discurso musical más fluido, el compo- Además de una integrante del elenco de 1998, Lina
sitor conmueve al público con una historia en torno Escobedo, quien en esa ocasión fue la tía de la pro-
al descubrimiento del amor verdadero a través de la tagonista, y ahora encarnará a la abuela.
culpa y la expiación.

La Panera I 17
 Ópera
HUGO PASSARELLO

El régisseur Jorge Lavelli. A la derecha, una escena de la producción que estrenó la obra en Chile en 1998.

La visión de Lavelli

S
urgido de la escena del teatro independiente que de París, montándose nuevamente en 1998 y 2012, creto y apenas insinuado, una variedad inmensa de
floreció en los años 50 en su Buenos Aires natal, podrá ser vista una vez más en septiembre próximo. emociones que se desgranan y se completan”.
la carrera de Jorge Lavelli tuvo un gran impulso Y además ha regresado en diversas oportunidades a
cuando en 1960, a los 28 años, obtuvo una beca del su país de origen, tanto en aplaudidas producciones –¿Qué distingue las creaciones para la escena de
Fondo Nacional de las Artes para estudiar durante seis teatrales como en ópera: ha montado tres títulos líri- este autor, teniendo en cuenta a otros contempo-
meses en Francia. Pero la estadía resultó más larga de cos en el Colón de Buenos Aires, el más reciente fue ráneos suyos, que permiten, por ejemplo, a una
lo estimado y el director terminó radicándose en París, «Idomeneo», de Mozart, en 2014. obra como «Jenufa» mantenerse vigente más de
donde vive hasta la actualidad, y donde no tardó en ir Para el régisseur, su primera vez entre nosotros un siglo después de su estreno?
forjando una sólida trayectoria, que primero lo cimen- será una doble première: no sólo nunca ha trabajado “Janáček aporta a la ópera el sentido de la moder-
tó en el teatro con hitos como sus montajes de obras antes en el Municipal, sino además será su debut nidad. Es cierto que otros compositores de la mis-
del polaco Witold Gombrowicz, para, a partir de la en esta obra. Sólo abordó antes a Janáček en escena ma época (primeros años del siglo XX) se exprimen
década de los 70, incursionar con éxito en la ópera, con hace tres décadas, en 1986, con «El caso Makropu- también con un impulso sorprendente: Puccini, por
innovadoras producciones que se convertirían en clá- los», precisamente su primera dirección de ópera en ejemplo. Pero el insólito Janáček es como un fuego
sicos, como su «Fausto», de Charles Gounod, para el el Colón de Buenos Aires. Reconoce estar muy en- siempre vivo. Es más que lógico que se mantenga
Palais Garnier, dirigiendo además en escenarios como tusiasmado con esta primera «Jenufa», y con su pri- vigente, pero a la vez es revelador que su obra no
la Scala de Milán, el Festival de Aix-en-Provence, el mera incursión en escena en nuestro país: «Debutar tiene aún el lugar que merece en el repertorio mun-
Teatro Real de Madrid, Liceu de Barcelona y La Fe- en Santiago es para mí... como tomar una copa de dial del teatro cantado”.
nice de Venecia, abordando desde Haendel y Mozart vino chileno con Pablo Neruda”, nos comenta con
hasta Verdi, Puccini, Wagner, Richard Strauss y au- simpatía, cuando aprovechamos de hacerle algunas –¿Qué aspectos le interesa desarrollar en esta
tores del siglo XX. Además, entre 1988 y 1996 fue el preguntas antes de su viaje a Chile. nueva producción?
primer director de uno de los escenarios que llegarían “He abordado esta puesta en escena con un cri-
a convertirse en un estandarte teatral parisino: el Théâ- –¿Cuáles son a su juicio los principales elemen- terio de simplicidad material que es común en mis
tre National de la Colline. tos teatrales que hacen tan especiales a las óperas producciones. Trato de contar esta historia singular
Amigo personal de autores como Eugène Iones- de Janáček en el contexto del repertorio universal? soslayando los lugares comunes que a menudo pue-
co y Copi, distinguido con los principales honores y “La teatralidad de Janáček es una constante en su den observarse... evitando el aspecto folclórico de
reconocimientos culturales en Francia (entre ellos la múltiple producción. Es un compositor que tiene a la historia y buscando en sus personajes lo esencial
Orden de las Artes y de las Letras y la Orden Nacio- su haber el sentido de la dramaturgia, la intuición de sus motivaciones; creando a través de un disposi-
nal del Mérito), tan cómodo dirigiendo a Shakes- innata de lo que se llama la revelación del compor- tivo escénico reducido, lo significativo y no lo anec-
peare, Calderón de la Barca, Chéjov o Pirandello tamiento de sus personajes; se recibe (como sin que- dótico; buscando lo que hace de un momento de
como a dramaturgos contemporáneos, como Fer- rer) las fuerzas interiores que se debaten en ellos de violencia, un momento complementario de ternura,
nando Arrabal y Tony Kushner, a sus 85 años Lavelli una manera intrépida y descarnada. Si le agregamos de sueño y de lirismo. Esta obra tan dramática me
se mantiene vigente: por ejemplo, su producción de a ello el lirismo profundo que los ilumina, podemos emociona y me sorprende por su optimismo y su fe
la popular opereta «La viuda alegre», de Franz Lehár, constatar que su música y su expresión son una vasta en la vida. Esto... y otras cosas que tal vez se com-
que en 1997 marcó el debut de esa pieza en la Ópera e imponderable manera de ‘construir’, desde lo se- prenderán y revelarán con este trabajo”.

18 I La Panera
 CARAS Y CARÁTULAS [ POR ANTONIO VOLAND ]

Ángel Parra | ANTES DE NACER Agustín Moya | CIERRE DE PARÉNTESIS

Eran tiempos sin televisión y, por cierto, sin la A los 23 años, y ante cinco mil espectadores, el tenorista hizo su primera
sobreinformación digital de hoy. Eran tiempos en aparición en el Festival de Jazz de Providencia. Este verano volvió a subir
que echaba mano a la imaginación explosiva de al mismo escenario, ahora con 35 años, una maleta de viajes y de discos y,
los niños chilenos de esa década, la de los 60, a por si fuera poco, con un hijo llamado Luciano. Frente a otra multitud Agustín
quienes un Ángel Parra de veintitantos conside- Moya presentó entonces su cuarto trabajo, que él tituló «Paréntesis» (Animales en la Vía). Y no es
raba entes de insondable inteligencia. «Al mundo sólo una buena palabra.
niño le canto», su LP de 1968 (publicado por el Tras cinco años, que son los mismos que tiene su hijo a quien dedica composiciones como «El hom-
sello Arena) presentaba entonces una serie de bre pegamento» o «Lu’s world», uno de los grandes saxofonistas de jazz de nuestros tiempos finaliza
canciones infantiles que el cantor había creado aquí su silencio, con un sonido robusto y lírico. De paso, suma más estatura como compositor. En el
simultáneamente a su trabajo vinculado al folclor jazz no existen los discos en vivo: existen los discos, y por eso un club como Thelonious se ha vuelto
y a la música popular. espacio natural para la grabación de la buena música de jazzistas chilenos. Tal como la que Moya
Un reedición ampliada de «Al mundo niño le canto» (Evolución Discos) viene a reobservar registra en esta serie en directo. Su cuarteto lo integran el infaltable Félix Lecaros (batería), el justo y
un cancionero cincuentenario tan desconocido como fascinante, creado por el hijo de la necesario Rodrigo Espinoza (contrabajo) y el incombustible Leo Genovese (piano), músico argentino
centenaria Violeta Parra. Se trata de un repertorio de trazo honesto, hecho casi únicamente que año a año vuelve a mezclarse con sus compañeros de este lado de la cordillera.
con la guitarra a la manera del viejo trovador de las ciudades, aunque en algunas piezas
incorporadas ahora a esa serie original se escuchan otros instrumentos: pianos, quenas,
Sil Romero | DORMIR ES MORIR UN POCO
percusiones, coros de niños. «Rata, mosca y elefante», «Muñeca de trapo», «El foxtrot del león
viejo», «Aprendiendo a contar», el gracioso retrato de «Caballo Tordillo mío», el recordado Imágenes de distintos lugares del mundo están en el videoclip con ese
juego callejero de «El manseque» o «Canción para Angélico» y «Canción para Javiera», que pulsante ritmo que tiene «Awake», una canción emblemática de Sil Romero.
Parra escribió para sus hijos antes de que nacieran, describen este rescate del patrimonio. Por cada ser humano que se va a dormir en este planeta, hay uno en otra
un álbum especial, porque acompaña un proyecto editorial mayor: la representación de latitud que se despierta. En toda su extensión, el álbum «Awake» subraya su
dieciséis de estas canciones de Ángel Parra vistas por la ilustradora Pati Aguilera en un libro llamado a estar de pie, con los ojos abiertos y sin miedo a lo que está por venir.
homónimo editado por Catalonia. El último adiós a Ángel Parra. La ráfaga musical no da respiro. Su repertorio está íntegramente escrito en inglés –salvo la frase
“mereces lo que sueñas”, que se cuela por ahí–, lo que permite que la ingeniero comercial y
cantante pueda llegar a más gente, ahí donde la música electrónica de baile masivo es siempre
Elizabeth Morris | HACIA ESE MAR
global. Correctamente producido aunque con ciertos detalles al oído, el disco cuenta con una pri-
Dos triunfos en esa desplazada aunque todavía muy valiosa compe- mera parte centrada en el pop dance («This game», «We come to love») y un complemento donde
tición folclórica del Festival de Viña del Mar con «Canción de agua y se remarca la canción («Big fallen», «Settle down»). Ambos momentos, eso sí, están dominados por
viento» (2006) y «La mejicana» (2015), podrían dar señales acerca el beat. «Awake» acredita colaboraciones de especialistas, como Adolfo Araus y Pancho G, además
de la estatura de esta porteña frente a un público mayor. Pero mucho de Juan Romero, pianista y padre de Silvana, músico pop de los años 60.
más determinante será su presencia en el frente de batalla que desde los primeros años 90
ocupó junto a otras mujeres con temple de acero de su generación: Francesca Ancarola y
Magdalena Matthey. Elizabeth Morris completa ese cuerpo de autoras que ha propuesto una
transformación del canto de raíz.
El cuarto disco de su trayectoria es este «Encuentros y despedidas». Se puede leer, escuchar,
significar y proyectar también como una mirada a ese recorrido, ahora que ella promedia la
cuarentena de edad, tal vez sea la revisión de una bitácora expuesta en canciones. Y puede
que Elizabeth Morris venga a unirse con este trabajo a los previos «Templanza» (de Ancarola)
y «Pide un deseo» (de Matthey), que también exponen ciertas perspectivas autobiográficas.
Hace un tiempo que la cantautora ha expandido la composición basada en las raíces, que
aquí vuelve a practicar con la incorporación de instrumentos diversos, voces infantiles o
masculinas alrededor de la suya, que ya resulta inconfundible. También con ese habitual
encuentro entre ritmos y aires de una panorámica latinoamericana que pone en relieve vals,
landó y son, trotes andinos y auténtica cumbia campesina, que se toca con clarinete. Es un
viaje que de pronto nos parece un destierro con Elizabeth parada en un andén, equipaje en
mano. Pero más vale pensar que en el fondo es un regreso a la orilla de donde ella vino.

NOMBRES PROPIOS | JOSÉ VICENTE ASUAR (1933-2017)

En todo un rito devocional parece convertida una escena espe-

cial de la película «Variaciones espectrales», dirigida por Carlos
Lértora y reconocida como Mejor Documental Nacional en el
Festival In-Edit de 2013. Es aquella donde en una bodega de la
campesina localidad de Calera de Tango, y bajo una rudimentaria
protección de plástico, el mismísimo José Vicente Asuar rescata del
olvido y el abandono una de sus obras maestras: el Comdasuar.
Es el nombre que él dio a su virtuoso computador fabricado en 1978, con el que se propo-
nía expandir la creación musical electrónica que había estado desarrollando dos décadas
antes en laboratorios especializados. Entonces era un joven investigador vinculado a la
naciente electroacústica latinoamericana.
Fallecido en enero pasado, a los 83 años, Asuar fue, es y será un enigma de la música
contemporánea. Su obra de 1959, la propia «Variaciones espectrales», de 12 minutos y 56
segundos, es en sí misma un misterio y, de paso, se la considera la primera pieza construida
completamente a partir de dispositivos electrónicos. Con ella, el ingeniero y compositor se
sumó a esa emblemática tríada electroacústica precursora que formaban León Schidlowsky
(con «Nacimiento», 1956) y Juan Amenábar (con «Los peces», 1957), cuyos trabajos se desa-
rrollaron en el campo de la música concreta y de la acusmática mixta, respectivamente.
 Música
RODRIGO BASAURE

ESPERANDO A GODOY
POR ANTONIO VOLAND ciudades asiáticas, entre octubre y diciembre
del año pasado. Durante 2016, Godoy ofre-

“L
Cada vez más fuera que dentro de a compuse como una canción ció 64 conciertos como solista. “Si contabi-
Chile, cada vez más aplaudido por de cuna para mis hijos –Bru- lizo 64 conciertos en Chile, sería la cantidad
no y Celeste–, en medio de de presentaciones que tendría en 20 años”,
audiencias en Estados Unidos, Europa una pobreza brutal y como dimensiona.
respuesta a la violencia y al ruido de las bala- Cada vez más fuera que dentro, Andrés
y Asia. Cada vez más nítido ha sido ceras represivas de la dictadura en el 83. Fue Godoy ha logrado repercusión como músi-
el estandarte de una resistencia que una trinchera sonora. Todos esos golpes y ese co chileno trotamundos ya desde 2007. Por
dolor no hicieron más que prepararme para entonces llevaba una vida activa y múltiple
enarbola el guitarrista Andrés Godoy, un camino y un tiempo de luz, porque en la en Chile como productor musical de ban-
vida todo se mueve y se transforma, va y vie- das de rock de diversa consideración, como
un músico a quien lo pusieron a ne”, dice el músico Andrés Godoy acerca de Sinergia, 2x, Polímero o Los Bandoleros de
prueba a los catorce años, cuando en «Hijo-ja», esa composición que le iluminó el Teno, y también en proyectos que encabe-
rumbo hace más de tres décadas. zaba como gestor cultural. Además, había
un accidente perdió su brazo derecho. Es la misma creación que a fines del año completado un importante período al fren-
pasado el guitarrista estrenó en Japón como te de las Escuelas de Rock. “Necesitaba un
“La guitarra me salvó la vida”, dice, solista de la Orquesta Filarmónica Geidai, cambio de vida, un golpe de timón para em-
mientras sale a tocar fuera del país conducida por Isao Matsushita, en el gran prender una exploración nueva. Me lancé a
teatro de la Universidad de Tokio, con más buscar otros horizontes. Me fui con la guita-
tres veces al año, mostrando al mundo de mil butacas. Fue punto cúlmine del úl- rra porque era una manera de sobrevivir y de
su propia técnica de ejecución, a la timo de los viajes que anota en su bitácora hacer resistencia cultural sin caer en la queja.
musical, y que lo volvió a poner en escena- Me di una oportunidad, entre tantas que me
que llama “tatap”. rios multitudinarios, festivales europeos y he dado”, dice.

20 I La Panera
 Guitarras juntas y revueltas
Cinco ejemplares distintos de una misma especie se reunieron en el Museo
Violeta Parra en agosto pasado para mostrar los alcances de otro de los pro-
yectos diseñados por Andrés Godoy como gestor cultural. Se llama «Guitarras
revueltas», que cada tanto reaparece en algún escenario con su manifiesto.
“No tenemos por qué ser fascistoides con respecto a los espacios dedicados a
la música y en especial a la guitarra. Aquí podemos perfectamente escuchar a un Paulatinamente fue desarrollando una técni-
metalero, a un jazzista, a un concertista clásico o a un payador, todos reunidos”, ca propia de ejecución, la misma que llamó la
declara Godoy, quien en esa oportunidad invitó al escenario del Auditorio Antar atención de la guitarrista Jocelyn Celaya y la
Parra al guitarrista clásico Víctor Castillo, al exponente del finger style Jonathan misma que ha puesto en relieve en sucesivas
Caroca, al guitarrista eléctrico Pieronte, a la cultora de la guitarra campesina Ro- salidas para tocar en el extranjero, como las gi-
mina Núñez y al solista de la guitarra contemporánea de fusión Simón González. ras de 2011 y 2013, que lo tuvieron en la carre-
“Me gusta ver las cosas desde varios ángulos pues creo en la flexibilidad, la tera por seis meses. Godoy la denomina “ta-
versatilidad, la amplitud de pensamiento y de sentimiento y en la convergencia tap”, no sólo una variación fonética de tapping,
de las cosas”. La más reciente presentación de «Guitarras revueltas» tuvo lugar sino una reorganización de las maniobras.
a fines de marzo en su propia tierra, en el Centro Cultural San Antonio. Allí se “La llamo ‘tatap’ porque la hago con una
mezclaron Mauricio Garay Cid, creador de la llamada vihuela andina; Nicolás sola mano. Abre nuevas posibilidades al in-
Salvador, el joven concertista clásico sanantonino formado en Cuba, y el propio dependizar ciertos movimientos de los dedos
Andrés Godoy, autoridad mundial en el finger style. que me permiten golpear, rascar, rasguñar,
Nicolás Salvador percutir, pulsar las cuerdas en simultáneo”.
En 2012 Godoy publicó «Tatap: técnica
para guitarra con una mano» (SCD / Cata-
lonia), la sistematización en un método de lo
que había logrado en el disco «Diez piezas
para una mano» (1995).
“Ahora en Tokio estuve cuatro días. Di dos
conciertos y realicé dos talleres que me soli-
citó el maestro Matsushita. Vinieron músicos
extraordinarios, a quienes les pregunté qué
harían si el día de mañana una tragedia les
hace perder un dedo. Sus respuestas fueron
honestas: todos habrían renunciado a seguir
tocando. Pero a ellos les interesaba saber qué
elemento me movía para hacer lo que hago”,
Mauricio Garay Cid y Simón González dice Andrés Godoy.

Godoy se instaló por dos meses en Califor- en un molino que su padre tenía a su cargo
DURANTE 2016, DIO 64 CONCIERTOS COMO
nia, como músico callejero en ciudades como en Llolleo, cerca de Tejas Verdes. Allí, en un
Los Angeles, San Francisco o San Diego. “Te- accidente perdió su brazo derecho. SOLISTA: “LA GUITARRA ES PARTE DE MÍ. HASTA HOY
nía 53 años, que es una edad difícil para rein- “Se me trizó la espalda y tuve una especie
NO PUEDO ESTAR SIN UNA VIHUELA CERCA. SI
ventarse”, apunta. “Pero tuve suerte: un día me de paraplejia de la que pude salir. Me tomó
vio tocar Jocelyn Celaya, una guitarrista nor- dos años recuperarme físicamente, pero mi CONTABILIZO 64 CONCIERTOS EN CHILE, SERÍA LA
teamericana de renombre y con muchas no- cabeza quedó mal porque ya tocaba la gui-
CANTIDAD DE PRESENTACIONES QUE TENDRÍA EN 20
minaciones al Grammy. Le llamó la atención tarra en el colegio, y eso era terrible para un
mi manera de tocar en la técnica del tapping muchacho que estaba empezando a encon- AÑOS”, DIMENSIONA ESTE ARTISTA TROTAMUNDOS
(generación de sonidos a partir del golpe de los trar su camino. Hacer música en ese Chile YA DESDE 2007.
dedos sobre las cuerdas) y me pidió que le diera pobre era algo extraordinario”, dice. “Pero la
clases, porque ella también practicaba esta mo- guitarra me salvó la vida. La considero una
dalidad, aunque no era tan conocida”, recuerda. compañera orgánica y vital que fue llamando –¿Qué les dijiste?
Ese encuentro callejero marcaría su ingreso siempre. Es parte de mí. Hasta hoy no puedo “Les hablé de la voluntad y de resiliencia.
en el campo del finger style, subgénero musical estar sin una vihuela cerca”, agrega. Les conté que Chile tiene la capacidad de
que reúne a guitarristas clásicos, de folk, jazz y De ese dolor proviene la supervivencia de levantarse de terremotos, tsunamis, aluvio-
rock que exploran otras opciones de la guitarra Andrés Godoy. Como músico se vinculó al nes, incendios y dictaduras, pero que hemos
acústica. Algunos referentes son el francés Bob rock y a las vanguardias. Con el tiempo se tenido un control gubernamental que aplas-
Bonastre, el italiano Walter Lupi, el finlandés recuperó y retomó la guitarra, se influen- ta. Aun así hay chilenos que en los mundos
Petteri Sariola y el alemán Peter Finger, uno de ció de solistas como Ralph Towner, Robert de las ciencias, el arte, la literatura y la mú-
los más importantes de la historia en este estilo. Fripp, el brasileño Egberto Gismonti, el sica están buscando maneras de no rendirse.
argentino Atahualpa Yupanqui y el chileno Chile es un país muerto de hambre a pesar
TODO COMIENZA OTRA VEZ Hugo Moraga. “El primer guitarrista que de su gordura, es sordo a pesar de su ruido;
me mató fue Abdón Mora, un trabajador y, como un zombie, sólo sueña pesadillas.
Andrés Godoy tenía catorce años cuando pesquero de San Antonio, a quien vi a los Aquí no tengo seguidores, soy un perdedor,
su vida se interrumpió radicalmente. Había trece años”, rememora Godoy, quien como y me alegra serlo. Es mi manera de saber que
tenido que trabajar desde niño para ayudar a trovador además tuvo presencia en el Canto siempre una pequeña cosa, un solo aplauso,
su familia, vendía productos en las playas cer- Nuevo durante la dictadura, a la par de una puede sorprenderme y emocionarme. Por
canas al puerto de San Antonio, donde nació experiencia determinante en el rock, con el eso todo esto lo considero un gesto de resis-
en 1953. A los once años comenzó a trabajar grupo Alejaica. tencia cultural”.

“Técnicamente no soy muy bueno, pero puedo hacer aullar y mover una guitarra”, John Lennon (1940-1980). La Panera I 21
 Destinos
AZAM JEAN-PAUL / HEMIS.FR / HEMIS

Al sur de Francia, a 85 kilómetros de Toulouse, espera Albi, cuyos primeros habitantes se remontan
a la Edad del Bronce. Esta hermosa “ciudad roja”, que rodea la magnífica Catedral de Santa Cecilia,
fue incorporada a la lista de Patrimonios de la Humanidad por UNESCO en 2010. (*)

UN SUEÑO
JUNTO AL
RÍO TARN
POR MARÍA TERESA HERREROS cones, caminar sin rumbo fijo, detenerse en
Desde Albi alguno de sus decenas de cafés, brasseries, res-
taurantes, tiendas, o llegar finalmente a algu-

E
xtraordinariamente hermosa, la ac- no de sus lugares característicos.
tual ciudad episcopal de Albi es El primero de ellos es inevitablemente el
una de las principales urbes cons- apacible río Tarn, que la recorre como un
truida en ladrillos rojos de estilo alma, que llama a los visitantes a acodarse a
Languedoc que ha conservado esa rica heren- contemplarlo seguramente frente al icónico
cia arquitectónica a través de los siglos. Las Pont Vieux –de ocho grandes arcadas y 151
importantes y sucesivas mejoras y restaura- metros de largo– que domina su cauce. Este
ciones le han dado su imagen característica, puente (construido en el siglo X en piedra y
donde reina el ladrillo rojo por doquier y ladrillos que dan forma a sus grandes arcos)
también bellos azulejos. Sus calles, sin tráfico unió ambas riberas y contribuyó significativa-
vehicular, estrechas y serpenteadas, tapizadas mente al desarrollo urbano y comercial de la
de antiguos adoquines, invitan a recorrerlas y ciudad, cobrando derechos de peaje. Nume-
descubrir esquinas, rincones, plazoletas, bal- rosos son los visitantes que disfrutan de otra

22 I La Panera
 HENRI DE
TOULOUSE-LAUTREC
«Cheval blanc
Gazelle», 1881
© cliché F.Pons,
Musée Toulouse-
Lautrec, Albi, Tarn,
France

Cronista de la sociedad parisina

Henri Marie Raymond de Toulouse-Lautrec-Monfa nació en 1864 en Albi, en una familia aristócrata y acaudalada. En
1874 comenzó a manifestarse en él una enfermedad que afectaba el desarrollo de sus huesos, y entre mayo de 1878
y agosto de 1879, sufrió la ruptura de sus fémures. Los huesos no soldaron apropiadamente y sus extremidades no
volvieron a crecer. Así llegó a la edad de joven adulto con el tronco de su cuerpo de tamaño natural, pero con piernas
anormalmente cortas. Fue su madre quien durante su convalecencia lo animó a pintar y a estudiar con académicos
franceses. El adolescente absorbió con pasión las clases de pintura y dibujo, y pronto viajó a París para ingresar a
cursos de pintura convencionales, pero cayó bajo la atracción del estilo de los diferentes impresionistas de entonces,
con los que tomó contacto y trabó amistad. Sin embargo, nunca se sintió atraído por la pintura de paisajes, lo suyo era
–según decía– la crónica social. Se instaló a vivir en el barrio de Montmartre, el verdadero cuartel general de la vida
nocturna parisina, de cabarets, salas de baile, prostíbulos: la vida bohemia que adoraba. Dibujaba bocetos del entorno,
los que al día siguiente transformaba en pinturas y en litografías en su notable y original estilo, poderoso y sensual,
preservando para la historia esos lugares, costumbres y celebridades. También le gustaba ironizar sobre la hipocresía
de los que en público rechazaban las diversiones y ambientes que disfrutaban en privado.
En la medida que su fama crecía, aumentaba su afición al alcohol, problema que se agravó cuando contrajo la sífilis.
Hacia fines del siglo, Toulouse-Lautrec pasaba más tiempo en los bares que en su estudio. A partir de 1897 sufrió de
depresión, manías y neurosis, hasta que en 1899 debió internarse en un sanatorio mental durante tres meses. Trató
de recobrar su salud en estadías en Normandía y en la costa del Atlántico, pero no lo logró debido a su alcoholismo.
Con la salud completamente arruinada, con parálisis parciales, fue llevado al castillo de su madre. Allí falleció el 9 de
septiembre de 1901, a los 36 años. Sus restos yacen en el cementerio de la comuna francesa de Verdelais.

Izquierda: está rodeado por una mampara con trabajo pueden apreciar sus bellísimos jardines “a la
Coro de la de filigrana en piedra y un magnífico grupo francesa”, con una vista insuperable sobre el
Catedral de Santa de 200 estatuas policromadas que han man- río Tarn y el Pont Vieux.
Cecilia. tenido sus colores originales. Sobre el órgano Un momento primerísimo e imprescindi-
Derecha: se puede apreciar un fresco representando el ble en Albi es la visita al Museo Toulouse-
Fachada de la Juicio Final, atribuido a pintores flamencos, Lautrec, uno de los más importantes de la
catedral construi- que cubría aproximadamente 200 m2 antes de región ubicado en el Palacio de la Berbie,
da entre los siglos que su parte central fuera removida. Los fres- iniciado con la colección que los padres del
XIII y XV. Una cos del enorme techo abovedado constituyen pintor donaron después de su muerte. Recién
verdadera obra el conjunto más amplio y antiguo de pinturas reabierto, luego de once años de ampliación
maestra del estilo renacentistas italianas en Francia. y reestructuración, sus espacios modernos
gótico sureño. Alrededor de la Catedral se agrupa el con- en museografía amplia y elegante presentan
junto de los llamados edificios episcopales, la colección pública más grande del mundo
conformando el área histórica que ocupa cer- –con más de 1.000 obras– de Henri de Tolu-
ca de 63 hectáreas. louse-Lautrec, nacido en Albi (ver recuadro).
El más notable es el Palacio de la Berbie, Cada etapa de su abundante producción está
nombre derivado del término occitano Bisbia, representada en pinturas de juventud, retratos
que significa obispo, y que simboliza el poder y sus 31 famosos afiches, que dan forma a esta
vista de la ciudad navegando a lo largo del río del prelado de Albi. Es uno de los castillos colección excepcional presentada cronológica
en las tradicionales embarcaciones de madera más antiguos y mejor conservados de Francia. y temáticamente.
llamadas gabarres. Construido en el siglo XIII como una for- Luego del necesariamente largo recorrido
La Catedral de Santa Cecilia, que domina taleza, fue perdiendo su aspecto defensivo a por el Museo, es hora de tomar un sabroso
el paisaje, es una verdadera obra maestra del través de los siglos, hasta convertirse en un descanso en las cercanías y qué mejor que
estilo gótico sureño. Considerada como el palacio residencial. Actualmente es sede del el excelente restaurant Le Lautrec, ubicado
edificio de ladrillos más grande del mundo, Museo Toulouse-Lautrec y está abierto al a pocos pasos en lo que fueron las antiguas
fue construida entre los siglos XIII y XV y público a través de un paseo desde el cual se caballerizas de la casa natal del pintor. En at-
se caracteriza por el fuerte contraste entre su mósfera muy acogedora, ofrece su cocina re-
austero y fortificado exterior y la suntuosa de- gional en base a ingredientes de productores
coración de su interior. Entre sus característi- (*)
A WORLD HERITAGE SITE locales.
cas arquitectónicas más notables sobresale el Esta distinción de UNESCO considera especialmente el Pont Vieux, el barrio de La elección esta vez fueron caracoles a la
campanario, de 78 metros de altura, que le fue Saint-Salvi, la Catedral, el Palacio Episcopal de la Berbie, que juntos forman Tarnesa con jamón Lacaune y patitas de cerdo
agregado en 1492. Su espacioso interior care- “un conjunto homogéneo y coherente de monumentos que ha permanecido caramelizadas; seguidos por un inevitable cas-
ce de pasillos, los que son reemplazados por intacto a través de los siglos, (…) representativo del tipo de desarrollo soulet del arzobispo, originario de esta zona,
hileras de pequeñas capillas. El coro central urbano de Europa desde la Edad Media hasta nuestros días”. con sabores de bacalao y azafrán.

“Uno es horrible pero la vida es hermosa”, Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901). La Panera I 23

 Arquitectura

Llegó al mundo en Chile por esas cosas

de la vida, hijo de padres vascofranceses
que iban y venían, entre París y Temuco.
Salió de aquí con pocas semanas y
no volvió hasta los 18 años. Como un
expatriado, nunca olvidó el terruño y,
una vez terminada su educación, regresó
para ver de qué iba ese país tan ajeno
en que le tocó nacer hace exactamente
un siglo.

EMILIO DUHART
EL CENTENARIO DE UN PIONERO
POR GONZALO SCHMEISSER

E
staba de paso, pero se quedó, mara-
villado por la cálida recepción de un
Chile que se abría sin quejas y por
cuarta vez a una migración europea:
primero los españoles sin invitación, luego los
ingleses –con disimulo británico– en busca
de fortuna, después alemanes y croatas invi-
tados a colonizar el sur desierto; ahora eran
los perseguidos y los no tanto, alentados por
el miedo de otra guerra inminente y por una
América que ofrecía segundas oportunidades.
Salvo por el mazazo que significó la crisis
del 29 y el consecuente despertar sobre la Biblioteca y edificio de química de la Universidad de Concepción.
dependencia de nuestros débiles mercados
al todopoderoso dólar, Chile aún vivía en un Moderno en la enseñanza de arquitectura en Hastiado de tanto calco, salió a buscar las
letargo provinciano, lejos de la contingencia. Chile, tendría una enorme influencia en Du- pistas de una nueva arquitectura que, intuía,
El joven Emilio Duhart (1917-2006) debió hart a partir de ahí. se encontraban en las afueras de la capital,
haber llegado a un país ávido de asomar sus en los varios corazones de un país que sabía
narices más allá de la cordillera para saber qué DUHART SE CONVIERTE EN DUHART desconocido hasta para sus propios habitan-
pasaba en Europa y, sagaz como era, adivinó tes y que se desplegaba gigante ante sus ojos
que sus posibilidades de éxito eran mayores Era distinto al joven promedio chileno de curiosos.
en un país joven que recién se estaba sacu- esos años y, ciertamente, distinto de sus com- Viajó por un Chile ignoto que apenas te-
diendo la modorra de la insularidad. pañeros de profesión, todavía ceñidos a las nía carreteras y volvió cargado de ideas, con-
En la Escuela de Arquitectura de la Uni- verdades de los maestros de la antigüedad. vencido de que su camino en la arquitectura
versidad Católica se topó con Sergio Larraín Había en él una voluntad disruptiva –potestad estaba lejos de los canales habituales. Obtuvo
García-Moreno, por entonces un joven pro- de quienes se saben pioneros– que trascendía su licenciatura con un proyecto audaz (extra-
fesor que había vuelto a Chile luego de pasar al hecho mismo de la disciplina que estaba a ñamente para esos años emplazado fuera de
algunos años entre Francia y Alemania, em- punto de ejercer. La arquitectura chilena, cap- Santiago, en la Península de Taitao) que con-
papándose de las vanguardias que estaban re- tó, no podía ser una reproducción de estilos densaba a la perfección su interés por las van-
meciendo a la Europa de post guerra. Larraín, ajenos (ni edificios ingleses ni palacios france- guardias y la convicción de que la arquitectura
a quien muchos le atribuyen ser el primero ses), modelos duplicados de los grandes libros debía ser propia del lugar en que se emplaza.
en introducir conceptos del Movimiento e instalados donde la ocasión lo requiriese. Este principio define toda su obra posterior.

24 I La Panera
 CEPAL, 1966. Edificio Plaza de Armas.

ERA DISTINTO AL JOVEN PROMEDIO CHILENO DE ESOS

AÑOS Y, CIERTAMENTE, DISTINTO DE SUS COMPAÑEROS
consiguiendo un gran espacio democrático,
DE PROFESIÓN, TODAVÍA CEÑIDOS A LAS VERDADES DE
abierto, donde mirarse entre humanos y con-
LOS MAESTROS DE LA ANTIGÜEDAD. HABÍA EN ÉL UNA templar el paisaje a la vez. Un modelo a escala
de la ciudad ideal.
VOLUNTAD DISRUPTIVA –POTESTAD DE QUIENES SE SABEN
Pero su obra cumbre es, sin duda, el edifi-
PIONEROS– QUE TRASCENDÍA AL HECHO MISMO DE LA cio de la Comisión Económica para América
DISCIPLINA QUE ESTABA A PUNTO DE EJERCER.
Latina (CEPAL).
Terminado en 1966, hay en él una profun-
da reverencia a Chile, su paisaje y su historia,
Previo paso por Harvard, donde conoció a un mundo docente todavía encerrado en las materializado tanto formal como simbólica-
Walter Gropius, fundador de la Bauhaus, es- ideas clásicas; y dicen también que, sin Du- mente. Tiene elementos de la casa chilena,
tandarte de aquello de que “la forma sigue a la hart, Larraín nunca habría llevado su discurso cuadrada y de baja altura, con amplios pa-
función” y que había sido también mentor de moderno a la práctica. Sea como sea, la socie- tios interiores y espacios ajardinados, donde
Sergio Larraín, le propuso a este último for- dad terminó cuando Duhart se convirtió en se integran árboles, enredaderas y aguas. El
mar una sociedad. La amistad y trabajo con- Duhart y Larraín lo entendió así. Cerraron hormigón fue hecho con arenas y gravillas del
junto de dos de los más reputados arquitectos su oficina, pero habían dado origen al Movi- vecino río Mapocho. Los ventanales reciben
chilenos del siglo XX, dio como resultado no miento Moderno Chileno: la adaptación de la luz desde todas las direcciones y su dispo-
sólo una serie de modernas construcciones – las ideas vanguardistas a una realidad local, sición horizontal deja espacio a las montañas
algunas famosísimas, como el edificio Plaza con las particularidades de una geografía e de los Andes a sus espaldas. Todo esto coro-
de Armas o el colegio del Verbo Divino– sino historia singular y demasiado definitoria. nado por un caracol que se despliega sobre
que significó también un chorro de aire fresco la sala de conferencias y que remembra a un
en las aulas de la Universidad Católica, don- OBRAS CUMBRES altar incásico, encumbrándose hacia el sol.
de ambos se desempeñaron como docentes y Si uno se para en frente del acceso princi-
divulgadores de la nueva arquitectura y del Luego de otra breve interrupción en 1951, pal, además de reconocer una obra de enorme
nuevo urbanismo, cuya influencia ya estaba cuando vuela a Francia a trabajar con Le calidad plástica, posiblemente notará la in-
esparcida por el mundo. Corbusier (en el mega proyecto arquitectó- valuable contribución a la armonía y al equi-
Sabido es que, en la historia de la arqui- nico-urbanístico de Chandigarh, en India), librio que el diálogo directo con su entorno,
tectura, el esquema del padrinazgo ha funcio- Duhart se sienta a desarrollar algunas de las tanto urbano como natural, le entrega. Y so-
nado invariablemente. Obviando los muchos obras que lo harían inmortal. bre esos pilares descansa su principal aporte:
siglos en que el oficio fue transmitido de Se sucedieron los aciertos: la Alianza Fran- el de pensar la arquitectura como una con-
maestro a aprendiz, sin títulos universitarios cesa, la Hostería de Castro, la IBM, el edificio secuencia indisoluble de las leyes naturales,
mediante, la historia moderna nos muestra de Carozzi y, antes del retiro, el Aeropuerto así como una herramienta enaltecedora de la
casos emblemáticos como el de Francesc de Santiago; todos con el sello distintivo verdad y un medio para alcanzar lo más alto
de Paula y su discípulo Gaudí; Frank Lloyd que lo haría grande entre los grandes. Entre del hombre.
Wright y su apóstol, Alvar Aalto; y, el caso medio se dio el tiempo para diseñar el plan Y es que, a pesar de los años y el rostro des-
más emblemático de todos, el de Peter Be- maestro de la Universidad de Concepción, figurado del tiempo, el edificio de la CEPAL
hrens, súper padre del Modernismo, quien obra de gran escala, que delineó tomando las –así como toda la obra de Duhart– no enve-
empleó a algunos nombres gigantes –cuando condicionantes geográficas de los cerros, el jece, sino que rejuvenece con cada torre ab-
todavía eran sólo promesas–, como Le Cor- aire marino y la luz tan propia de la Octava surda que se le planta al lado; y su mensaje
busier o Mies Van der Rohe. Región. El resultado es un gran eje de flujos (testimonio de un trabajo hecho con seriedad
En Chile ocurrió lo mismo con Larraín y que se interna en el verde y distribuye a los y verdadera voluntad creadora) se lee más cla-
Duhart. Dicen, quienes los conocieron, que edificios en torno a él, como abalanzándo- ro. Para que quede testimonio de un país que
sin Larraín, Duhart no habría accedido a se, rematando en el acceso al cerro Caracol, ya no existe y que no volveremos a ver.

“El mundo no es un ángulo recto”, Zaha Hadid (1950-2016), primera mujer en recibir el Pritzker Architecture Prize. La Panera I 25
 Literatura

RECORDANDO A NADINE
POR NICOLÁS POBLETE PARDO

N
adine Gordimer (1923-2014) tenía
82 años cuando fue asaltada por cuatro
jóvenes delincuentes en su casa de Jo-
hannesburgo, una de las ciudades más
peligrosas del mundo, donde las tasas de asesinato,
violaciones y robos son altísimas. Sin embargo, más
que terror o parálisis, la primera ganadora del pre-
mio Nobel de Literatura en Sudáfrica, conocida por
sus narraciones que analizan las barreras raciales y
socioeconómicas de su país, experimentó el atraco
como una revelación. Lo que sintió fue empatía, no
rabia ni impotencia.
En una entrevista posterior revelaría cómo los
asaltantes, que la aferraron a ella y a su empleada
de 66 años, eran jóvenes desafortunados. Gordimer
comentó que quien la había agarrado tenía un brazo
musculoso, y esto le hizo pensar: “¿No podrían estas
manos, este brazo, ser usados de una mejor manera?
¿Mejor que atacar a una vieja? ¡Qué pérdida la de
estos jóvenes! Deberían tener trabajos”. Este epi-
sodio refleja lo que Nadine Gordimer ha llegado
a representar no sólo en la literatura sudafricana,
sino en su imagen como figura pública, abocada a
la lucha contra el racismo y las grotescas diferencias
sociales en su país.

UN TERRENO PELIGROSO

“No soy una persona política por naturaleza”, re-

conoció hace años la autora. “No creo que, de haber
vivido en otra parte, mi escritura hubiera reflejado
este aspecto político”. Acá Gordimer está refirién-
dose a los difíciles años del Apartheid, sistema de
discriminación racial que imperó por más de cuatro
décadas en Sudáfrica. Y, sin embargo, fue el acci-
dente de este escenario geográfico el que encontró
la pluma de Gordimer, y le permitió enfocar su
preocupación por las injusticias y crueldades, hasta
hallar el núcleo de la división racial en su país. Fue
gracias a sus narraciones que gran parte del mundo
pudo enterarse de lo que ocurría en Sudáfrica, de
aquella segregación y de los feroces castigos que se
aplicaban a quienes osaban violar esas reglas.
Si bien hoy es una referencia crucial en las letras
contemporáneas, con más de treinta publicaciones
(que incluyen novelas, relatos y ensayos), la emer-
gencia de Gordimer estuvo plagada de obstáculos.
Las denuncias que cursó en sus narraciones fueron
rápidamente captadas por el régimen de censura que
imperaba en su país y, como consecuencia, varios de
sus libros fueron prohibidos, encontrando salidas
editoriales fuera de su tierra. Novelas como «La
hija de Burger», la historia de Rosa, hija de un re-
volucionario condenado a prisión perpetua por sus
actos subversivos, que busca su camino, consciente
de su herencia, es uno de los notables casos de cen-
sura en la carrera de Gordimer. Pero a esas alturas,
la escritora ya era reconocida internacionalmente y
no tardó mucho tiempo hasta que la edición se con-
cretó en Sudáfrica. De hecho, se dice que el mismo

26 I La Panera
En 1991, la autora recibió el Premio Nobel de Literatura. Fue la primera
sudafricana en obtenerlo “por su magnífica escritura épica, de gran beneficio
para la humanidad”, dijo el comité.
Legado invaluable hijo mata a un compañero de cuarto. En esta novela,
La última novela que escribió Nadine es «Mejor Gordimer explora el deterioro psicológico de su pro-
hoy que mañana». La protagoniza un matrimonio tagonista y de sus padres, que nunca pensaron que
mixto: Steve, blanco, de ascendencia judía, y ella, la violencia entraría en sus hogares. «Nadie que me
Jabu, una abogada negra. Desde ya vemos un uni- acompañe», publicada en 1994, el año en que Nel-
verso mixto, liberalizado, diverso. Él jugó un papel son Mandela fue elegido presidente, documenta los
importante en la época de la resistencia como últimos estertores del Apartheid, a través de Vera, su
un químico que elaboraba armas en la clandesti- protagonista, quien encarna una de las preocupacio-
nidad. Ella, con su complicado nes más urgentes en la narrativa de Gordimer: aquel
bagaje (su padre es un pastor momento en que lo personal se vuelve político. Como
anglicano) también intenta dijo en una notable entrevista: “La tensión entre estar
enfrentar el momento actual, separado y estar completamente involucrado; eso es
despojándose de la carga que lo que hace a un escritor. Ahí es donde se origina la
acarrea. Aunque legalmente esta identidad del escritor”.
pareja no tiene problemas por Otra novela impresionante, post-Apartheid, es
ser de distintas razas (algo que «El pickup», donde vemos la relación entre una chi-
sí estaba prohibido durante el ca blanca y un hombre árabe; y la imposibilidad de
régimen del Apartheid), la situación que viven está saldar las diferencias culturales. Aquí, Gordimer
lejos de ser un paraíso. El esquema social en el que también pone en el tapete otro de los temas más
operan revela la continua lucha por la equidad de alarmantes de la Sudáfrica actual: se estima que
género, el prejuicio racial, la pobreza en Sudáfrica, la cada día unas 1.500 personas se contagian con el vi-
xenofobia, la inmigración… Esta pareja actúa como rus de inmunodeficiencia humana, VIH. De modo
una alegoría de la Sudáfrica actual. A través de ella sugerente, oblicuo, y a través de personajes que nos
vemos a los “compañeros” conformándose con el acercan a este drama, Gordimer consigue alertar
orden actual, atrapados en una carrera neoliberal; respecto a una de las estadísticas más altas que su
compartimos la denuncia de una increíble pobreza, país ostenta, pues son aproximadamente cuatro mi-
el desempleo de la mayoría negra y la epidemia del llones los afectados a la fecha, y, se especula, esta
Sida. La novela hace gala de la maestría narrativa de cifra no decrecerá en los próximos años.
Gordimer, con su peculiar uso de los guiones y su
experimentación en el diálogo y, de paso, muestra DESDE LA FICCIÓN HACIA LA ACCIÓN
que hasta en su última publicación la escritora no
abandonó su impulso combativo. «Mejor hoy que Una de las constantes en la narrativa de Gordimer
mañana» es otro ejemplo de una impecable carre- es su clara postura ética y estética. De una u otra
ra donde pasión, acción, convicción y denuncia se forma, en todos sus relatos leemos sobre actos ver-
unen para conformar una espectacular novela. daderamente heroicos, que luego reconocería habían
sido ejecutados por su propia mano. Ella misma pasó
mensajes, escondió amigos perseguidos, llevó en su
automóvil a algunos hacia la frontera. Ahí se encuen-
Nelson Mandela recibió más de un manuscrito de tra el cruce entre lo político y lo privado. Y ahí quizá
la escritora mientras estuvo preso y, cuando fue li- hay una clave en la esencia del artista. En su momen-
berado, en 1990, una de las primeras personas a las to, algunos objetaron que Gordimer escribiera des-
que quiso ver fue a ella, quien recibiría el premio de la perspectiva de un hombre negro, por ejemplo.
Nobel un año después (Mandela lo ganó en 1993). ¿Con qué autoridad esta escritora privilegiada, blan-
ca, de ascendencia judía, podía hablar sobre aquellos
UNA VARIEDAD DE MATICES ‘otros’? Esta acusación fue respondida con la caracte-
rística inteligencia de la escritora: “Hay cosas que los
Aunque en apariencia Gordimer escribe sobre negros saben de los blancos que nosotros mismos no
un mismo tema, en realidad hay una infinidad de sabemos, que ocultamos y no revelamos en nuestras
matices en su narrativa, incluso después de que el relaciones, y viceversa”.
Apartheid fuera abolido en 1994. La versatilidad que Nadine murió a los 90 años, y nunca cejó en su lucha
despliega le permite hablar sobre las restricciones de contra la discriminación. Es realmente notable que
DAVID GOLDBLATT / SOUTH PHOTOGRAPHS / AFRICA MEDIA O

la segregación racial, pero también de cómo este pro- esta mujer fuera asaltada en su casa de manera violen-
ceso evolucionó, mutó, y de las distintas voces que ta, y reflexionara sobre el incidente, concluyendo que
las representan. De este modo, vemos cómo se dirige los ladrones en realidad son producto de una sociedad
hacia un hogar musulmán-indio en uno de sus rela- que aún lucha con el legado del pasado sudafricano.
tos, cuya protagonista imprime panfletos para resistir “Sé que Sudáfrica tiene un problema terrible con el
el sistema que comienza a expropiar las casas de los crimen y la violencia. Pero no creo que la solución sea
africanos, pues ve que el mismo destino les espera a más y más policías. Creo que debemos observar las ra-
sus familiares. zones detrás de estos crímenes. Hay muchos jóvenes
«El conservador», su novela ganadora del Booker, viviendo en la pobreza y sin oportunidades. Lo que
tiene un protagonista masculino y blanco; «La pisto- necesitan es educación, entrenamiento y empleos. Esa
la» aborda el conflicto de unos padres liberales, cuyo es la forma de reducir el crimen”.

“Una buena cabeza y un buen corazón son una combinación formidable”, Nelson Mandela (1918-2013). La Panera I 27
 Cómic

UNA
MUJER
FANTÁSTICA

Llega en junio la película «Wonder Woman», la primera superheroína de los cómics y la de

historia más controversial. Por la vida y obra de William Moulton Marston, su creador, y por
su evolución como ícono ligado a temas que van del feminismo a la diversidad sexual.

POR RAFAEL VALLE M. isla mítica en algún lugar del Mediterráneo, la su mirada azul y su peinado para visita a la
isla de las amazonas, mujeres inmortales, y go- discotheque. Gadot es israelí, pero con un

N
o es mero capricho que ese lazo bernada por una reina que envía a su heredera, look (ojos oscuros, perfil greco-romano) más
dorado e indestructible que usa la princesa Diana, al mundo de los humanos. acorde con lo que debería ser Diana de Te-
Wonder Woman –la Mujer Ma- Eso ocurría luego de que el piloto estadouni- miscira y su mundo ligado a la mitología del
ravilla– sirva, entre otras cosas, dense Steve Trevor se estrellara en el lugar y Olimpo. También tiene el aspecto de guerrera
para que quien termina amarrado por él esté contara que, allá afuera, había un mundo en que en las dos últimas décadas guionistas y
obligado a decir la verdad y sólo la verdad. crisis por culpa de un gran conflicto bélico, dibujantes de sus historietas se han esforza-
William Moulton Marston, el sicólogo es- como lo revela la premisa que le da el combus- do en enfatizar, obligados paradojalmente al
tadounidense que creó a la primera y más tible a «Wonder Woman», la película que debuta rescate de una mujer de pelea, la hija de una
famosa superheroína, fue también el inven- mundialmente en junio y que debería hacer un raza que curtió la piel, derramó sangre, sudor
tor del detector de mentiras, acusadas por los poco más de justicia con un personaje que en la y lágrimas tras ser esclavizada por siglos por
cambios en la presión sanguínea del interro- retina pública está desdibujado por el glamour, el mismísimo Hércules, invasor de su isla.
gado. La chica que debutó en 1941 no se an- la imagen curvilínea, el combate contra el cri- William Moulton Marston desmitificaba William Moulton
daba con chicas y llegó golpeando la mesa, men parada sobre tacos aguja para aumentar la al gran héroe masculino, al primer super- Marston.
diciendo que los tiempos estaban cambiando presión cardíaca de más de algún lector. hombre occidental, porque era un feminista
y que las mujeres de los cómics podían ser Basta de engaños. declarado y promotor del sufragio público de
proactivas y no estaban para mantener el es- la mujer, lo mismo que Harry G. Peter, el di-
tereotipo de frágiles, esperando el eterno res- BANDERA DE LUCHA bujante al que reclutó para dar vida a su per-
cate y protección del sexo opuesto. sonaje. Moulton, como sicólogo, había hecho
La mujer maravillosa, que además manejaba Gal Gadot, la nueva Mujer Maravilla de declaraciones sobre el potencial educativo
un avión invisible y tenía unos brazaletes que le carne y hueso, está a años luz de la imagen de los cómics, y los editores de Superman y
permitían desviar las balas cuando le dispara- de Lynda Carter, la ex Miss Estados Unidos Batman –dueños de la futura DC Comics– lo
ban, había nacido en Temiscira, capital de una que la hizo popular en la TV de los 70 con llamaron primero como asesor y luego lo in-

28 I La Panera
 Lynda Carter
como Wonder
Woman en la
exitosa serie
de los 70.

SIN DISFRAZ

citaron a crear una superheroína, que debutó Wonder Woman fue una pionera. Abrió la
en diciembre de 1941. Wonder Woman lle- puerta para la entrada de las superheroínas
gaba con la Segunda Guerra Mundial y con al género (Miss América y Miss Marvel se
la bandera de Estados Unidos estampada en cuentan entras las primeras) y también inte-
su uniforme, buscando lectoras y también con gró el primer colectivo de tipos con máscaras
un mensaje implícito: las mujeres no debían y capas: la Justice Society of America, reempla-
quedarse de brazos cruzados y el Tío Sam las zada en los años 60 por la Justice League of
necesitaba a todas para apoyar la causa. Dia- America. Pero el kilometraje y el curriculum
na adquiría una identidad secreta, unos len- no aseguran ventas, se sabe, y para mediados
tes para camuflarse de civil (la influencia de de los 60 la Mujer Maravilla aparecía algo
Clark Kent/Superman es obvia) y se convertía pasada de moda, sosa, unidimensional como
en Diana Prince, una enfermera del Ejército. las mayoría de las franquicias de DC Comics,
“Las chicas no quieren ser chicas con un frente a la revitalización hecha por Marvel
arquetipo femenino al que le falta fuerza, Comics y sus páginas llenas de energía y de
fortaleza y poder (…) Las cualidades fuertes personajes traumatizados.
de las mujeres han sido despreciadas por esa A remodelar se ha dicho y en 1969, Diana Heroína polémica:
debilidad. El obvio remedio es crear un perso- Prince deja su disfraz y se convierte en una mujeres sometidas
naje femenino con la fuerza de Superman y la suerte de agente secreto, dueña de una boutique por otras mujeres
capacidad de seducción de una mujer buena y (!) y experta en artes marciales. Es la influencia eran habituales en
bella”, diría el hombre conocido en sus cómics de la mujer liberada y liberal de los 60, en ge- la primera época
con el seudónimo de Charles Moulton. neral, y del personaje Emma Peel, de la exitosa del personaje fir-
La Wonder Woman de los primeros días, serie británica «Los Vengadores», en particular. mado por Charles
de la Edad Dorada de los cómics, es éxito y El experimento no dura demasiado y se re- Moulton.
temprana controversia. En marzo de 1942, inventa con el disfraz, el lazo mágico, el avión
la estadounidense Organización Nacional de invisible. El personaje vuelve con algo de
Literatura Decente pone el grito en el cielo: drama en las historietas (la muerte de Steve
“La Mujer Maravilla no está lo suficiente- Trevor, el novio eterno) y como entretención
mente vestida”. Pero la América más puritana para niños en la serie animada «Los Supera-
tendrá más adelante para darse un festín de En 1968, la Mujer migos», que indica que hay buen futuro en la
reclamos: Diana pelea contra nazis y ham- Maravilla deja su TV. Algo que confirma la mentada serie con
pones, pero de tanto en tanto en sus páginas disfraz, inspirada Lynda Carter, que dura tres temporadas e in-
abundan las mujeres musculosas y también la en la protagonista cita a Marvel para hacer su propio –y exitoso–
estrecha cercanía física entre chicas, con for- de la serie británica intento televisivo con «The Incredible Hulk»,
cejeos entre amazonas que disienten, o entre Los Vengadores». y para pensar que en el cine también podría
la heroína y sus villanas; también hay toda haber futuro para los personajes de papel.
una galería de mujeres frecuentemente ama- «Wonder Woman» es el próximo paso de ese
rradas, encadenadas y amordazadas, como se Mujer guerrera: camino ya recorrido y sobrepoblado de super-
aprecia en los dos primeros tomos de «Wonder Gal Gadot como héroes. La película es dirigida por Patty Jenkins,
Woman: The Golden Age Omnibus», editados en Wonder Woman que antes dirigió «Monster» (2003), basada en
el último semestre y que recorren esa etapa en la película la historia real de una prostituta lesbiana, que se
inicial a propósito de la película que viene. dirigida por convierte en asesina serial y que le dio un Oscar
«The Secret History of Wonder Woman» (2014, Patty Jenkins. a una irreconocible Charlize Theron. Su remo-
de Jill Lepore) es uno de los libros más comple- zada amazona debuta en la I Guerra Mundial
tos que se ha escrito sobre Charles Moulton, su porque lleva más años de los que creíamos en
creación y sus obsesiones sexuales, y compila el mundo de los hombres y hoy tiene poco
los secretos de su vida privada que se fueron que esconder, tras ser reescrita una y otra vez
develando en el último medio siglo: el sicólogo en cómics que derriban barreras temáticas. En
era casado con su colega Elizabeth Holloway, la serie «Wonder Woman: Earth One» (2016), el
pero ambos también compartían hogar con la guionista escocés Grant Morrison se basó en la
estudiante de sicología Olive Byrne. La prime- lógica para abordar la bisexualidad del perso-
ra, coinciden algunos biógrafos, fue la mujer de naje criado en esa isla de amazonas: “No puedo
personalidad fuerte que modeló la siquis de la imaginar que esas mujeres, tres mil años des-
princesa que abandona el confort de Isla Pa- pués de separarse de los hombres, hayan dejado
raíso, mientras la segunda inspiró la estampa de tener sexo (…) Por supuesto que ellas tienen
que le dio el dibujante Harry G. Peter. Ambas, relaciones. Por supuesto que tienen amantes”.
junto a los respectivos hijos que tuvieron con Luego de Hércules, luego de las insinuacio-
Moulton Marston, seguirían viviendo juntas nes de la Edad Dorada, la Mujer Maravilla
tras la muerte del guionista, ocurrida en 1947. del siglo 21 está definitivamente liberada.

“A fin de cuentas, todo es un chiste”, Charles Chaplin (1889-1977). La Panera I 29

Popcorn [ POR DANIEL CANALA-ECHEVARRÍA ]

RE C OM E NDA D O S D E N E T F LIX
PELÍCULA SERIE D O C U M E N TA L
«Rosewater» «Las Chicas del Cable» «Tales by Light»
En su debut como director, Madrid, 1928. Las operadoras de La segunda temporada de esta serie
el animador de televisión Jon la recién nacida Telefónica viven sus documental original de Netflix, que se
Stewart cuenta los 118 días romances y envidias dentro de una estrena el 21 de abril, sigue los viajes
de detención e interrogatorios empresa moderna, reflejo del cambio fotográficos de personas que se han
a los que estuvo sometido el social de la época. Para ellas empie- dedicado a capturar las maravillas
periodista Maziar Bahari, quien viajó a Irán a cubrir las za la lucha por una independencia que tanto su entorno como naturales del mundo en su forma más pura. Desde tener una
elecciones presidenciales de 2009 y terminó siendo acu- la sociedad de entonces les niega. Su amistad será clave para vista privilegiada de poderosos depredadores en su hábitat
sado de espionaje. En prisión, permaneció con los ojos conseguir sus sueños y juntas irán descubriendo lo que signifi- natural, hasta la crónica de la diferencia entre los variados
vendados, reconociendo únicamente el olor de agua de ca la verdadera libertad. La primera serie española original de lentes con los que han podido ver la muerte, cuatro intrépidos
rosas de su captor. Esta película, protagonizada por Gael Netflix, estrena su primera temporada el 27 de abril. fotógrafos se embarcan para explorar y capturar la naturaleza
García Bernal, se estrena en Netflix el 14 de abril. Dirección: Ramón Campos, Teresa Fernández-Valdés, Carlos y la vida tal como ellos la ven.
Dirección: Jon Stewart. Duración: 103 minutos. Sedes y David Pinillos. Duración: 50 minutos (cada capítulo). Dirección: Abraham Joffe. Duración: 23 minutos (cada capítulo).

RETWEET L E O, V E O, E S C U C H O, V OY
«THE SALESMAN» GANA OSCAR A MEJOR
PELÍCULA EN LENGUA EXTRANJERA
DANIEL GREVE
1. @trtworld: 1000s attend a London Periodista, cronista gastronómico y de vinos. Ha trabajado
screening of Oscar-winning ‘The Salesman’ en una treintena de medios especializados, tanto en Chile
after its Iranian director boycotts Trump’s como en el extranjero. Pertenece al directorio del Círculo
America http://trtworld.com/art-culture/pro- de Cronistas Gastronómicos de Chile, a la Fédération
test-screening-of-the-salesman-in-london- Internationale des Journalistes et Éscrivains des Vins et
draws-thousands-306387 … Spiritueux (FIJEV) y a la Cofradía Francesa del Queso, la
Guilde Internationale des Fromagers. Hoy es fundador y
2. @filmink: We take a fresh look at director de la editorial gastronómica Emporio Creativo,

GABRIEL SCHKOLNICK
the winner of the Best Foreign Language director y editor general de Nirvino.cl, conductor del pro-
#Oscar, The Salesman. http://tinyurl.com/ grama de vinos Terruá de Canal 13C, director de la nueva
h6ech3z revista «JIGGER» y columnista del «Itineraries of Taste» ,
Italia. Estas son sus recomendaciones.
3. @ernestogarratt: Oscar político: The
Salesman de Asghar Farhadi sigue la pauta L I B R O «Cocinar. Una Historia Natural De La mundo de la cocina y sus cocineros, sus proveedores,
anti Trump del #Oscars Transformación», de Michael Pollan (Debate, 2014). sus productores. Cómo funcionan por dentro, su filo-
Un documento exhaustivo, de mucho análisis pero muy sofía, lo que han hecho para llegar a la cima. Estética y
4. @Forbes: This New York billionaire sco- entretenido, donde el cocinar se instala como la gran preciosista, es la ventana a las cocinas más interesantes
red big with Oscar-winning Iranian film ‘The herramienta de poder que tiene el hombre, y que lo del mundo.
Salesman’ http://on.forbes.com/60198ncDZ hace realmente diferente del resto de los animales. Po-
llan divide el libro en fuego, el elemento que da inicio al D I S C O «High», de Jarryd James (Dryden Street, 2016).
5. @VanFilmIndustry: The Salesman acto de cocinar; agua, responsable de los grandes guisos El año pasado fui a Australia y este disco recién sa-
director Asghar Farhadi upsets right-wing y caldos de la humanidad; aire, capítulo aparte, el pan y lía. Sonaba por todas partes, en particular «Do You Re-
critics with Oscar win speech http://dlvr.it/ la fermentación; y tierra, con un repaso a las bacterias member», un himno amargo pero bien construido, con
NV9r12 que transforman nuestra comida. Un libro contundente, una estructura inusual y exquisita. La música de Jarryd
fascinante, lleno de revelaciones, anécdotas y datos cu- James es, en general, así: suave, de susurros, que de vez
6. @indiehoy: En plena polémica, “The riosos de lo que nos metemos a la boca. en cuando despegan como gritos silenciosos. Detrás,
Salesman”gana el Oscar a Mejor película máquinas y pianos que aceleran sus nostálgicas decla-
de habla no inglesa, representando a Irán: P E L Í C U L A «Big Fish», de Tim Burton (2003). raciones de vida: desazón, confusión, soledad. Quizás
http://bit.ly/2mACPMB. El lado oscuro de Tim Burton es el más luminoso. El la única canción donde sus reclamos salen con fuerza
más conocido, el más aplaudido. Pero «Big Fish» se sale es «Give Me Something», relato que insiste en esto de
7. @business: Iran’s foreign minister de esa visión oscura y monocromática, deja de lado la “dame algo de tu atención”. Ideal para que pase como
welcomes the Oscar for best foreign film for estética creepy e incluso los personajes que coquetean un manto, mientras cocinas o te tomas un vino en la
“The Salesman” http://bloom.bg/2l2MTBA con la muerte, para entregarnos una historia, si bien ex- terraza.
traña y peculiar, llena de colores, de luz, de vida. Aun así,
8. @Telegraph: The Salesman wins Oscar esta película sigue siendo Burton. Personajes fantásticos, E X P O S I C I Ó N «De la Tierra a la Luna» (Palau Robert,
for best foreign film allowing Asghar Farhadi escenas oníricas, donde la magia parece algo habitual. 2016-2017). A propósito de que El Celler, de Can Roca
to attack Donald Trump’s ‘inhuman’ travel Conmovedora, a medida que avanza va tocando dife- (uno de los mejores restaurantes del mundo), cum-
ban rentes teclas –del humor, del amor, de la fantasía– para plió 30 años, los hermanos Roca montaron esta lúdica
entregar un final inesperado. muestra gratuita que recorre su cocina a través de los
9. @AFPespanol: La iraní “El viajante” sentidos. En el Palau Robert de Barcelona instalaron
(The Salesman) gana un Oscar con Asghar S E R I E «Chef´s Table» (Netflix, 2015-2017). sonidos, aromas, texturas, videos, vajilla e incluso nos
Farhadi ausente en protesta a Trump #AFP Los comensales nos enfrentamos comúnmente al re- invitan a un recorrido 3D por los tres hábitats de los
sultado, no al proceso. Como cronista gastronómico tres hermanos. Me emocionó mucho ver en esta ex-
10. @Variety: Iran Cheers ‘The he tenido la suerte de estar en las cocinas de grandes posición –puesto en un verdadero altar– el libro de
Salesman’s’ Oscar, But Politics Risks restaurantes del mundo, incluso en los talleres o casas Neruda que le regalé a Jordi Roca, el pastelero, a pro-
Diminishing Asghar Farhadi’s Art http://bit. de famosos cocineros –muchos que salen en la serie–, pósito de que quería destilarlo para lograr un absoluto
ly/2mutRkP pero no es un territorio al que estemos expuestos a de él, para hacerlo comestible. Sí. Con los Roca, todo es
diario. «Chef´s Table» abre para nosotros el fascinante posible. Estará abierta hasta fines de abril.
 YO
ESTUVE
AHÍ
I N S P I R AC I O N E S : A I W E I W E I

EXPOSICIÓN «LA REVOLUCIÓN DE

LAS FORMAS. 60 AÑOS DE ARTE
ABSTRACTO EN CHILE»
Santiago – Centro Cultural La Moneda
2 de marzo de 2017
Luis Larraín (@luislarrain)
24.895 seguidores
236 Me gusta
#LaRevoluciónDeLasFormas en el @
ccplm, #Santiago

MICHAEL KAPPELER/DPA
U
n artista completísimo, cuyo trabajo incluye instalaciones, esculturas, música, fotografía, video y arquitectura, que
han sido exhibidos en numerosos museos con diferentes propuestas que intenta globalizar. Esto va de la mano
con su activismo disidente, que lo llevó a que recién en 2015 recibiera un pasaporte para regresar a China
después de cuatro años. Dentro de las razones que lo convierten en uno de los artistas más populares de la actualidad,
destaca su valentía, con trabajos que exploran con total libertad temáticas desafiantes como la censura, la sociedad y los
derechos humanos. Otro elemento que le ha dado fama es que, con el paso de los años, su trabajo es cada vez más críti-
co y ha hecho uso de las redes sociales para informar a su público cómo va su vida de resistencia política. EXPOSICIÓN Y VENTA DE OBRAS
DE «HISTORIA DE UN OSO»
Santiago – Galería Plop
22 de marzo de 2017
IMPERDIBLES Javier Sanfeliú (@sanfeliu)
F A N P A G E D E L M E S I Abduzeedo
Citas de Series (@CitasDeSeries) 207 seguidores
Abduzeedo es un blog sobre Las series de televisión pueden ser una fuente de citas memorables tan 7.615 Me gusta
diseño y uno de sus objetivos es válida como cualquier otra. Aquí puedes encontrar las mejores, muchas Historia de un Oscar. Galería Plop.
ser un canal abierto a la comu- de las cuales seguro que te son familiares. Pero como pasa con todo
nidad en torno a esta disciplina, el material que circula en internet, será mejor que nos tomemos unos
fomentando la retroalimentación. minutos y confirmemos si tal personaje realmente dijo lo que se supone
La inspiración diaria es una prueba de esto: todo el que dijo. No nos vayan a pillar atribuyéndole a Don Draper una frase
mundo puede enviar imágenes que los inspiraron, para que jamás pronunció.
así compartirlas con la comunidad.
En este lugar se puede encontrar todo tipo de artículos Daniel Taipale (@dansmoe)
para aquellos que anden a la caza de una idea que los Fotógrafo nórdico conforme con los límites naturales de su país: Finlan-
ilumine. También encontrarán tutoriales muy útiles para dia. Entre las razones para seguir su cuenta, nos encontramos con que
las aplicaciones más usadas por ahí, como Photoshop, con él, por alguna extraña razón, descubrimos que a la palabra soledad
Illustrator, Pixelmator, Fireworks y diseño web en general. le quedan aún muchos matices. Y no hablamos de nada negativo;
Semanalmente, su web (www.abduzeedo.com) presenta hablamos de la inmensa maravilla de encontrarse a uno mismo gracias
una colección de imágenes inspiracionales que son una a un éxtasis obsequiado por la naturaleza. CONCIERTO DE CLAPTONE
vardadera maravilla, da igual que sean ilustraciones, Santiago – Teatro La Cúpula
fotografías, lettering, graffiti… todas son de un gusto Dasha Battelle (@Dabttll) 25 de marzo de 2017
excelente. Además, y como si fuera poco lo anterior, cada Esta artista de Nueva York pasa su tiempo dibujando en Snapchat Alicia Martínez (@aliciamartinezphoto)
cierto tiempo publican entradas con temas de tipografía, únicamente con su dedo. A diferencia de muchos artistas de Snapchat, 662 seguidores
fuentes que puedes descargar de pago o gratuitas. De que utilizan una herramienta de lápiz para afinar su arte, Battelle dice 44 Me gusta
hecho, tienen una colección imperdible para cualquier que ella realiza sus trabajos por completo con un dedo en la pantalla Claptone «Inmortal live» ayer en
tipo de diseño, ya sea gráfico, editorial o web. de su teléfono. ¿Y a qué se dedica profesionalmente? Pone su talento la Cúpula del Parque O’Higgins. @
Este blog fue creado en 2006 por Fabio Sasso. como asistente de producto en el equipo de narración visual de claptone.official @clubfauna @
Mashable. cupulamultiespacio
 Gestión Cultural

LA GUERRA DE LOS KNOWMADAS

¡QUE LA FUERZA LOS

ACOMPAÑE!
POR PILAR ENTRALA V.
Ilustración: Alfredo Cáceres

“G
ente invencible” es el lema de este
movimiento protegido por el es-
cudo de la innovación y el conoci-
miento que se reúne anualmente a
bordo del TribuCamp. Un evento anual que parece
orbitar como “república independiente” con una
base estratégica en un hotel nada de galáctico pues
está ubicado en una céntrica esquina de Madrid.
¿Resultados? En febrero pasado se juntaron en
torno a este imperdible –y durante 13 horas segui-
das– más de 200 integrantes de una saga que re-
cién comienza. La misma que está conformada por
blogueros, creadores de negocios online, inversores
en start ups y emprendedores digitales, junto a 21
expositores líderes de comunidades con cientos de
usuarios adheridos.
Todos ellos comandados por la fuerza de su pro-
pio “Jedi”: el francés Franck Scipion, cuyo blog se
replica a través de las redes sociales como bitácora
de vuelo de los miembros de esta verdadera tribu
cibernética.
¿La misión? Intercambiar “estrategias, tácticas
y herramientas digitales en aras de construir una
vida knowmada más libre”.
Inspirados en el concepto del sociólogo esta-
dounidense John Moravec, los knowmadas se des-
plazan con una nueva vibración: vienen a quedarse
para cambiar el imaginario colectivo. Para ellos la
falsa modestia no es más que un sin sentido. Per- sus integrantes trabaje 24/7 por Twitter, Linkedin, jar con cualquiera al otro lado del mundo.
tenecen a una era híper conectada e híper digitali- Facebook, Instagram, y otras plataformas interacti- Sea lo que sea que vendan o propongan, tendrán
zada. Les importa la visibilidad. No sufren de crisis vas… incluso mientras duermen (!). que concentrar su sabiduría en el “Por qué” y no en
de identidad y están dispuestos a romper el patrón Llega a tanto su sobrecarga informática que al- el tradicional “Qué”; pertenecen al perfil de profe-
y salir de la zona de confort para apostar a un nuevo gunos ya sufren de “infoxicación”, mientras los más sionales que más crecerá en los próximos años: para
estilo de vida con tal de ser “locomotora de alta ve- “discretos” están orgullosos de sus logros, despla- el 2020 (o sea, de aquí a tres años), el 45% de la
locidad en un mundo de trenes a vapor”. zándose “entre la cama, el sofá, el sillón y la mesa de fuerza laboral del planeta será knowmada.
Deben hacerse responsables de su sobrevivencia la cocina, con el computador al hombro”.
porque a futuro nadie más lo hará por ellos. A dife- No son competitivos, aun cuando viven con la “MOTIVADOS CHILENSIS”
rencia de los nómadas tradicionales, que se despla- bendita idea de salirse de la norma con el fin de
zaban para cazar y recolectar lo que encontraban, lograr un estatus inicial de ventaja en sus empren- Fecha estelar, abril de 2017. Bitácora de vuelo a
este grupo navega por el ciberespacio haciendo lo dimientos. Sólo necesitan una conexión a internet y bordo de Trapecio Producciones. Entra en escena
que le gusta y arreglándoselas para que el perfil de un dispositivo móvil como llave maestra para traba- Ricardo Neumann, Director Área de Cultura de la

32 I La Panera
 –¿Comprarías un ticket a bordo de TribuCamp ¿IDIOMA MALUNISU?
Trabajan mientras duermen 2018?
y de aquí a tres años se “Antes armaría un equipo de motivados para que Mientras los científicos de la Universidad Nacio-
el evento se venga a Chile, ojalá a Valparaíso. Nues- nal Australiana anuncian un “nanomaterial” capaz
habrán desplazado a tal tro país no tiene nada que envidiarle al resto… los de manipular la luz para crear imágenes holográ-
eventos no lo hacen los lugares, los hace su gente. ficas en 3D, inspirados en clásicos como la propia
velocidad que representarán Y tenemos lo mejor de lo mejor a la vuelta de la «Star Wars», apuntando al futuro inmediato Ricardo
la mitad de la población esquina. El año pasado, por ejemplo, antes de com- Neumann invita a poner la mirada en «Burócra-
prar un ticket a Estados Unidos para presenciar una tas», su próxima travesía teatral. Una “radiografía
activa en el planeta. charla TED, con un grupo de amigos de diversas al Chile oficial”, a ser estrenada
fundaciones porteñas creamos Plaza Sotomayor, el en mayo y con presentaciones en
primer TEDx de Valparaíso. El TribuCamp chilen- Santiago, Valparaíso y Concep-
sis podría ser un buen desafío…”. ción (funciones en: www.buro-
cratas.cl).
El protagonista de esta saga toma el ascensor de Basado en el teatro del absurdo
uso exclusivo para el personal del puente de la nave del político y dramaturgo checo
donde desempeña sus funciones y repasa una frase Václav Havel (1936-2011), en
que lo identifica: “El éxito consiste en no trabajar RICARDO NEUMANN la consola de exploración de este
para hacer lo que te gusta sino en trabajar hacien- Hace radiografía próximo episodio, se lee: “En una
“al Chile oficial”.
do lo que te gusta”. Acto seguido, se presenta: oficina gubernamental se ha im-
“Soy abogado PUC, un pergamino que a priori plementado el MALUNISU. Un nuevo lenguaje
te ubica desde el prejuicio en un lujoso estudio de administrativo diseñado científicamente para hacer
abogados del barrio El Golf. Sin embargo, el Dere- ‘más perfecta’ la comunicación entre funcionarios
cho siempre fue para mí una carrera instrumental, la públicos, quienes, deshumanizados por el exceso de
mejor de todas a mi gusto, ya que desde las leyes se burocracia, han convertido su oficina en un buen
abarca toda la realidad humana, incluso las Artes (la lugar para comer”.
razón de mi trabajo hoy). Después de una vuelta ‘un
poco larga’, puedo decir que no espero anualmente –Acudiste a tu propio “Jedi” en este montaje.
esos 15 benditos días de vacaciones, mi pasión está “Václav Havel, Mario Vargas Llosa y Roberto
en los 350 días restantes. Vivir el año sólo por ‘la Ampuero son mis maestros. He tenido el privilegio
recompensa’ de 15 días no tiene mucho sentido…”. de trabajar sobre el tesoro dramatúrgico de Havel,
escribiendo «Burócratas», con 12 funciones y que
CRUCE DE CABLES hace una fina crítica a un sistema que nos afecta a
todos. Como ciudadano del mundo y Senior Fellow
Suena su celular, que a estas alturas de la conver- de la Fundación para el Progreso, Roberto Ampue-
sación más bien parece un intercomunicador ga- ro es sin duda el Obi-Wan, que me ha enseñado
láctico. Ante los síntomas de posible contagio por que lo esencial en las Artes es la libertad. La que
“infoxicación”, Neumann pone el dedo en la llaga: debe estructurarse en la creatividad del artista sin
“Sufro de los retos de mi señora que me llama la mayores restricciones externas, pero que también se
atención cada vez que me abstraigo de la realidad fundamenta (y aquí estamos al debe en Chile) en
con la pantalla de mi celular… Gran parte de mi una institucionalidad que ‘deje hacer’ sin mayores
mundo (y de mi trabajo) están allá dentro y como trabas o formularios burocráticos. Es necesaria una
uno ya los puede llevar en el bolsillo sin dejarlos ‘en Industria Cultural que, apoyándose en el Estado,
la oficina’, se entrometen en comidas, fiestas e ins- ponga su foco principal en la diversidad y flexibili-
tancias familiares. Me cuesta resistir a la tentación dad que sólo puede otorgar la ‘multicoloridad’ de la
de tener mi trabajo al alcance del bolsillo, pero hay sociedad civil”.
que luchar contra eso y saber separar aguas para que
la pasión laboral no afecte la calidad familiar”. –Y si tienes que huir del imperio de los kowmadas,
¿lo harás por la retaguardia?
Desde su transbordador de los sueños, el joven “Le dispararía un misil de protones directo al nú-
gestor saluda a la tripulación y revela su triple per- cleo de la Estrella de la Muerte (estación de com-
Fundación Para el Progreso, FPP/Gerente Regional sonalidad: “Dicen que a los actores se les cruza bate orbital, «Star Wars»). El teatro y la cultura son
de esa entidad en Valparaíso. el cable con el del personaje que deben encarnar. armas con las que pretendo enfocar mi carrera, com-
Hace un par de semanas recibió la grata noticia En mi caso, a veces se me mezcla el abogado con plementando el arte con una profunda vocación de
de haber quedado entre los ocho afortunados, de el actor (y de repente una veta política que tengo progreso social, el cual antes que cualquier política
un total de más de 600 postulantes a nivel mundial camuflada por ahí). Una mezcla complicada pero pública debe partir desde un cambio de mentalidad
(¡Plop!), que podrán aspirar al emblemático Pro- que sirve para desarrollar los desafíos que implica la que siempre será cultural”.
grama MFA de Producción Teatral en Broadway, gestión cultural en Chile. Junto a la creatividad hay
impartido por la Columbia University School of que oprimir de vez en cuando el switch jurídico y el
the Arts. político (de ahí provienen mis resultados concretos, Neumann presiona el botón de grabación y sus palabras
Y como soñar ya no le cuesta tanto a un empren- el montaje, la venta, la ejecución fría de proyectos). quedan para siempre registradas en la bitácora de a bordo
dedor feliz como este, del momento en que ha al- Los emprendimientos culturales fracasan porque con el siguiente mensaje: Continuará...
canzado una ambiciosa meta como la que ha logra- no integran bien esos mundos. Es vital para no de-
do, cabe preguntarle: pender exclusivamente de un Fondart”.

“Burocracia: Arte de convertir lo fácil en difícil por medio de lo inútil” @Sith_Campeador La Panera I 33
 Gestión Cultural

PRIORIDAD UNO
Anticipando el nuevo
escenario con el Ministerio
de las Culturas, las Artes y el
Patrimonio, Héctor Leiva, “el
Maestro” como cariñosamente PARA LOS CONSEJEROS
le apodan, señala un rumbo
impostergable. CULTURALES DE REGIONES

HÉCTOR LEIVA.
Maestro intercultural.
Magíster en Gestión
de Políticas Públicas
para Educación
y Cultura, ex
jefe comunal de
Educación de la
Comuna de Quellón.
Nuevo Consejero
Regional de Cultura.

POR HEIDI SCHMIDLIN M. Pese a estas limitaciones, el compositor chilote celos profesionales que constriñen a interacciones

¿A
Héctor Leiva tiene un lugar ancho y ganado con mínimas. Si vamos a hacer políticas culturales, de-
qué está dedicada históricamente creces. Desde su compromiso como educador inter- ben ser necesariamente inclusivas y no exclusivas
la gestión cultural de los munici- cultural en las escuelas rurales de Quellón, y desde a quienes comprometen favoritismo por la auto-
pios locales? su perseverante trabajo como compositor, narrador ridad de turno”, expone quien ha sido premiado
La pregunta es de Héctor Leiva, e investigador de la cultura local, reconoce que la con varios galardones de Defensa del Patrimonio
profesor intercultural, compositor, escritor, valorado primera tarea de los Consejeros Culturales elegidos Cultural.
referente creador en Chiloé y recientemente elegi- hasta el año 2020 será la de activar un trabajo que Desde muy niño, Leiva captura en profundidad,
do Consejero Cultural de la región. Anticipando el contribuya a poner en valor las creaciones y realida- guitarra o lápiz en mano, la sabiduría y la antigüe-
nuevo escenario que debuta con el Ministerio de des culturales administrados históricamente por los dad del universo oral, y luego la hereda al acervo
las Culturas, las Artes y el Patrimonio –cuya luz departamentos corporativos: comunal en forma de canto, cuentos, narrativas y
verde se ha prometido para los próximos meses–, el “En las convenciones nacionales de cultura, he- conversaciones de filosofías, donde la humildad es
Maestro, como cariñosamente le apodan, señala un mos observado que subsiste, en muchas provincias, el mandante: “Todo el empeño de mi vida es hacer-
rumbo impostergable: activar las Oficinas de Cul- una descoordinación entre las oficinas de cultura la cada vez más sencilla, lo cual no es nada simple.
tura comunales para enfocar planes y proyectos y la realidad local. Este ámbito suele estar a cargo La tentación constante –y tal vez legítima de todo
que realcen la diversidad creativa del país con más de funcionarios que no levantan planes de desarro- ser humano– es acceder a cuotas de poder de dis-
visión territorial que política o personalista. llo, dejan de actualizar catastros y evitan expandir tinta índole: poder político, intelectual, económico.
He aquí su perspectiva. la participación a todos los actores, ya que no los Entonces, cada vez que soy nombrado a algún cargo
En Chiloé “ganarse un lugar” es tema. Por su he- conocen. Además, al interior de la casa comunal, directivo, me empieza a entrar un terror”.
rencia nómade, la estrechez insular y los resabios de los titulares de departamentos no priorizan objeti- Para resolver esta aprensión, Leiva cuenta con
una rígida jerarquía social aclanada –hasta hoy– en vos coordinados entre, por ejemplo, las Oficinas de una poderosa brújula que le indica el camino si lo
el ordenamiento de la Recta Provincia, conquistar Turismo, los PRODESAL, las Casas de Cultura, y pierde: la entrañable amistad que lo unió al gran
un espacio cultural en el Archipiélago suele desafiar otras áreas donde naturalmente se triangulan tradi- weupife (sabio) José Santos Lincoman (1910-1984),
la magia existencial. ciones y artilugios culturales. En muchos casos hay poeta catalogado en el Instituto Smithsonian, reco-

34 I La Panera
pilado en antologías latinoamericanas, Cacique de Caci- MAGÍSTER
INVESTIGACIÓN
ques (1934-1984) e inscrito en la historia literaria como el
“primer puente entre poesía occidental y ülkantufe (canto
romancero indígena); y a quien Leiva dedicó su célebre
poemario «Pericona por Lincoman», hoy canto obligado
en todo encuentro auténtico del sur. Y CREACIÓN
CONTRADICCIONES MUNICIPALES

Su trayectoria le permite anticipar el rol que desem-

FOTOGRÁFICA
peñará como consejero de cultura: “Entiendo que este es
un trabajo tipo piramidal: escucho, capto, sintetizo lo que
experimentan actores y gestores culturales a quienes re-
presento, y en las convenciones regionales y nacionales se
hace una nueva síntesis que debiera concretarse en políti-
ca pública consensuada. El eje central de este ejercicio es
ver cómo hacemos para que estos acuerdos alcancen para
todos, evitando partir de cero en cada convención”, señala
Héctor, al tiempo que subraya la necesidad de renovar el
rol de los técnicos:
“En el nuevo contexto, donde el Consejo de la Cultura
se extiende a Ministerio, deberíamos enfocarnos a cambiar
el perfil de los encargados de cultura y avanzar desde su rol
de administrador de recursos de los Fondos concursables,
a la de ser un orientador, un estimulador, un capacitador y
un articulador para que la gente acceda a éstos en igualdad
de condiciones”.
En esta línea, Leiva identifica dos factores que convocan la
coordinación entre todos los Consejeros culturales del país:
“Nos han solicitado impul-
sar una revisión de los forma- “EN LAS CONVENCIONES Demian Schopf
tos de postulación a los Fon-
dos Culturales para hacerlos NACIONALES, HEMOS
más amigables y equitativos. OBSERVADO QUE SUBSISTE, EN DIRIGIDO A
Y, en segundo lugar, hay que Fotógrafos, artistas visuales y
MUCHAS PROVINCIAS, UNA
revisar las funciones de los disciplinas afines o complementarias.
departamentos de cultura mu- DESCOORDINACIÓN ENTRE
nicipales. Muchos encargados
LAS OFICINAS DE CULTURA Y LA OBJETIVOS GENERALES
del área limitan sus acciones a
los actos institucionales, a con- REALIDAD LOCAL”. • Desarrollar procesos investigativos
tratar músicos para los eventos en el campo de la imagen.
consistoriales, organizar ani- • Entregar una formación teórica,
versarios y celebrar efemérides en favor de la figura del Al- metodológica y práctica para
calde; pero para el desarrollo cultural en la comuna, nada. el desarrollo de proyectos
Tenemos que generar políticas locales que sean base para interdisciplinarios relacionados
el desarrollo de un turismo sustentable que apunte a poner con la imagen contemporánea
en valor y fortalecer la riqueza creativa de cada localidad, (fotografía, medios digitales e
cuidando que no la sobrepase. La negligencia que existe imágenes en movimiento), tanto
en la actualidad en muchos municipios se debe en parte en el campo de las artes visuales,
a que se contrata gente esforzada pero no necesariamente como en otras áreas de estudios y
profesional de estos ámbitos”. producción de la imagen.
El propósito central, a juicio de Héctor, es mejorar la con- • Formar profesionales habilitados
tradicción inherente en municipalidades que declaran como para investigar, producir, diseñar
valor central la riqueza creativa y turística de su región, pero y gestionar proyectos de creación
destinan más del 50% del presupuesto anual disponible a artística y cultural en torno a la
contratar músicos que no realzan sus culturas y sobrepasan imagen fotográfica.
sus posibilidades económicas. “Este solo evento se realiza cre-
yendo, erróneamente, que así reimprimirán popularidad a la CONTACTO
figura del Alcalde. Pero esta no es la función de este departa-
Nathalie Sepúlveda
mento municipal. Agendas como estas son las que los nuevos
Mail: [email protected]
Consejeros Regionales de Cultura debiéramos analizar”.
Fono: 2 24207231
El desafío queda lanzado por Leiva a sus pares nacio-
nales que, según se anunció, debutan con la esperanza de
ver concretado un Ministerio de las Culturas, las Artes y el
Patrimonio que renovará directrices apenas logre salir de
su entrampado paso por el Parlamento.
 Anecdotario

…HASTA LA MUERTE
Hay gente a la que le gusta bailar. POR JUAN JOSÉ SANTOS M.

«M
A otros, comer. A casi todos, reír. Y ás allá del principio del placer» (1920) es una obra
de Sigmund Freud en la que describe la pulsión de
jugar. Pero pocos llegan al extremo la muerte. La tendencia inconsciente de los vivos
de disfrutar haciendo lo que más les a retornar a un estado inerte. Esta pulsión de la
muerte explica conductas como el sadismo o el masoquismo. En una lí-
gusta… hasta la muerte. Esta es una nea similar, el psicoanalista italiano Edoardo Weiss planteó el concepto
selección de cadáveres del mundo de “destrudo”, el impulso destructivo y autodestructivo. Ambas definicio-
nes se relacionan con el Tánatos (muerte sin violencia), y constatan un
la ficción… y de la realidad. hecho definitivo: más allá del placer, sólo está la muerte.

Todo es un juego
El capítulo «Playtest» de la serie «Black
Mirror» nos muestra a un joven adicto a las
grandes emociones, quien experimenta con
la última novedad en videojuegos de reali-
dad virtual. Unos demasiado realistas efectos
vencen una vida demasiado adicta a la ficción.
Quizás los guionistas de la serie se basaron
en casos reales, como el del surcoreano Lee
Seung Seop, quien murió de fatiga a los 28
años tras jugar al StarCraft durante 50 horas
consecutivas.
«Danzad, danzad, malditos» («They Shoot Horses, Don’t They?», de Sydney Pollack).

Morir por placer Danzad, malditos

Hablando de Tanatos, vamos con el Eros. Imposible El primer registro del comúnmente denominado Baile de San Vito tiene lugar en 1374, en
hacer recuento de los casos anónimos de personas que Aquisgrán. Un nutrido número de personas, de todas las edades, sin motivo aparente, que se
han fallecido (solas o en compañía) realizando un acto se- ponen a bailar como locos hasta el desmayo. Pero el episodio más trágico tuvo lugar en 1518,
xual. Uno de los primeros ejemplos famosos, datado el 16 en Estrasburgo: a una mujer, Frau Troffea, le dio por danzar como posesa durante muchos días.
de febrero de 1899, fue un escándalo nacional: la muerte Se fueron uniendo bailarines hasta formar una coreografía de más de 400 personas, bailando
del Presidente de Francia Félix Faure. Él mantenía una sin parar. La plaga del baile –que fue explicada como un caso de histeria colectiva– acabó con
relación con la cortesana Marguerite Steinheil y, según la muerte de los participantes como consecuencia de infartos, derrames, agotamiento o ataques
los relatos de la época, falleció de una apoplejía mientras epilépticos.
practicaban sexo oral (no se específica quién a quién). El Morir bailando no es tan extraño como parece (sobre todo si los movimientos son induci-
político Georges Clemenceau tiró de ironía al calificar la dos por la ingesta de droga y alcohol) como demuestran las defunciones del bailarín Rizvan
carrera de Faure: “Deseó ser como César, pero terminó Khusainov, quien en diciembre del año pasado se dejó la vida practicando un baile popular
como Pompeyo”. El verbo pomper se usa como sinónimo checheno, o de un tal Eamonn Kilbride, de 46 años, que se excedió con el gangnam style (baile
de la práctica del sexo oral. coreano que imita el galope de un caballo) durante una fiesta navideña. Ambos sufrieron un
En la actualidad, las muertes causadas por asfixia durante paro cardíaco.
la masturbación –calificadas como “accidente erótico”– son En la ficción encontramos algunos ejemplos de “últimos bailes”. En la celebrada película
cada vez más populares: sirvan como muestra los falleci- (después obra teatral) «Danzad, danzad, malditos» («They Shoot Horses, Don’t They?», de Syd-
mientos del actor David Carradine (1936-2009), del eco- ney Pollack, 1969), un grupo de participantes se apunta a un maratón de baile, cuyo premio
nomista y político argentino Iván Heyn (1977-2011) o del final consiste en 1.500 dólares. La única complicación es que la competencia… no tiene fecha
músico australiano Michael Hutchence (1960-1997). de término. Mejor no detallar lo que sucede durante ella… no quiero reventar el final.

36 I La Panera
 Hasta reventar
La gula le pudo a Julien Offray de la Mettrie el 11 de noviembre
de 1751. Lo que no le pudo es el físico a este médico y filósofo fran-
cés, que, tras una cena opulenta, se vino arriba y se comió una masa
de hojaldre rellena de paté de faisán con trufas negras. Murió, según
relata Casanova en sus memorias, tras esta opípara comida por una
indigestión que le provocó una fiebre de la que no se repuso. Algo si-
milar le ocurrió a Adolfo Federico, rey de Suecia: el caviar, la langosta,
el chucrut, la sopa de repollo, el ciervo ahumado, la champaña y los
catorce platos de su postre preferido (relleno de mazapán y leche) no
le cayeron bien. Tenía 61 años cuando falleció, en 1771, por los enten-
dibles problemas digestivos derivados de su glotonería.
En 1973, de nuevo, la gran pantalla nos ofrece una fábula tragi-
cómica. «La Grande Bouffe» (Marco Ferreri, 1973), es una película
en la que cuatro amigos deciden pasar un fin de semana comiendo,
bebiendo y fornicando hasta morir. No sabemos cuál hubiera sido la
reacción de Alex Mitchell si hubiera visto ese filme. Este señor fue
un albañil inglés tristemente famoso en 1975 por haber muerto de un
paro cardíaco provocado por un ataque de risa tras ver el show cómico
«La Grande Bouffe», de Marco Ferreri. televisivo «The Goodies». La magia de la pantalla.
Muerte con truco
Las dos pasiones del comediante e ilusionista bri- DECESOS ORIGINADOS EN FIESTAS TRAS PEDIR LA PENÚLTIMA RONDA HAY TANTOS
tánico Tommy Cooper (cuya tragedia recuerda las
COMO LITROS DE CERVEZA DERRAMADOS EN LONDRES EN 1814: UN ACCIDENTE EN UNA
de los cómicos Dick Shawn y Tiny Tim, quienes
murieron recreando sus bromas más conocidas), se CERVECERÍA DESENCADENÓ UNA OLA DE CERVEZA DE 1.470.000 LITROS. UN TSUNAMI DE
unieron en su último espectáculo: la magia y el con-
ALCOHOL QUE ACABÓ CON SIETE PERSONAS AHOGADAS.
sumo prolongado de alcohol. El 15 de abril de 1984,
Cooper estaba realizando uno de sus trucos, cuando
se desmayó frente al público, que reía a carcajadas,
creyendo que era otro de los conocidos falsos em-
belecos del ilusionista. Pero esta vez se trataba de un
infarto agudo.
Tampoco fue broma la legendaria muerte de Leo-
nard Warren, ocurrida el 4 de mayo de 1960 mien-
tras hacía lo que más le gustaba: cantar. La Metro-
politan Opera House de Nueva York, fue testigo del
“canto del cisne” del barítono estadounidense (una
de las figuras más apreciadas de ese teatro en esa
época), quien murió a los 48 años de una masiva
hemorragia cerebral al finalizar el aria «Urna fatale
del mio destino», de «La fuerza del destino», de Giu-
seppe Verdi. Por cierto, este episodio contribuyó a
consolidar la fama de “ópera maldita” que persigue a
este título desde su estreno.

La penúltima Saco de risas

Una de las versiones acerca de la muerte de Atila «El chiste más divertido del mundo» es un sketch de los Monty Python, en el que
(ocurrida en el año 453) sostiene que el poderoso los soldados británicos ganan la Segunda Guerra Mundial al traducir un chiste letal al
caudillo de los hunos (a cuyo paso no volvía a cre- alemán. Como siempre, en la ficción siempre hay algo de realidad. Heinz Heger, pri-
cer el césped) sufrió una severa hemorragia nasal en sionero de los nazis en el campo de concentración de Flossenbürg, relató cómo los ale-
plena noche de bodas, tras un opíparo banquete y manes martirizaban a los capturados con la “tortura de las cosquillas”: mediante la suave
una borrachera fatal. y rítmica fricción de una pluma de ave en las partes sensibles del cuerpo de la víctima,
Muertes originadas en fiestas tras pedir la pe- obtenían algo más que risas: secretos, confesiones y develamientos.
núltima ronda hay tantas como litros de cerveza Calcas fue un famoso adivino de la mitología griega que no profetizó su muerte y que
derramados en Londres en 1814: un accidente en falleció de un ataque de risa cuando llegó el día en que –según otro adivino– debía morir.
una cervecería desencadenó una ola de cerveza de Al ver que el vaticinio no se cumplía, a Calcas le vino un ataque de risa que lo asfixió.
1.470.000 litros. Un tsunami de alcohol que acabó Igual cosa le ocurrió al filósofo griego Crisipo mientras observaba cómo un burro, al
con siete personas ahogadas. que habían emborrachado, intentaba comer unos higos. Y similar “suerte” corrió Zeuxis,
En 1985, Jerome Moody, de 31 años, también pintor de la época clásica griega, víctima de su propio cuadro: no pudo parar sus carca-
murió ahogado tras beber demasiadas copas en una jadas al ver la versión grotesca que hizo de una Afrodita, basada en una modelo anciana
fiesta con la que los salvavidas del departamento de que pagó por el encargo.
recreación de Nueva Orleans celebraban no haber Morir y matar riendo. A eso dedicó su vida el personaje de ficción Joker, archienemigo
tenido ni una víctima durante el año. Moody fue de Batman. Usaba Smilex como toxina mortal (quizás basado en el óxido nitroso, el “gas
encontrado en el fondo de la piscina del edificio de la risa”), y murió (interpretado por Jack Nicholson en la versión de 1989) con una
donde tenía lugar el jolgorio. Lo irónico es que él amplia sonrisa en la boca, acompañado por las carcajadas que emitía un saco de la risa.
era uno de los salvavidas. Fue su última broma.

“¡Cuántas cosas hay en una risotada! Es la clave secreta con que se descifra un hombre entero”, Thomas Carlyle (1795-1881), historiador y ensayista inglés. La Panera I 37
 Cine
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EL ÁRBOL DE
POR VERA-MEIGGS

U
na de las posibles responsabilida-
des del cine sería la de hacer vi-
sible lo invisible. Así lo pensaban
algunos de los grandes: Alfred
Hitchcock, Robert Bresson, Michelangelo A cuarenta años de su realización, por la retórica política y los énfasis formales.
Antonioni, Andréi Tarkowski. Aparente- esta película sigue siendo casi un Sin nada de eso, Olmi se arrimó a un árbol
mente esto contraría uno de los principios narrativo sencillo con cuatro ramas principa-
fundamentales de la industria: el cine sería el secreto, bello y rico en implicancias les, como cuatro son los Evangelios.
mejor envase para la acción. Pocos son los que
han logrado conjugar bien ambas tendencias. religiosas y políticas, que mucho sirve EL RELATO
Ermanno Olmi (1931), a la sazón un pres- para conmemorar la Semana Santa.
tigioso cineasta italiano que nunca tendría En «El árbol de los zuecos», una pareja de
grandes éxitos de taquilla, buscó hacerlo con- campesinos pobres recibe la sugerencia de en-
ciliando el retrato de un mundo material y ac- viar a su hijo a la escuela para que aprenda a
tivo, el campesino, con su mundo de creencias el final de la década el pragmatismo moderno leer y escribir. Al padre eso le parece absurdo
y rica espiritualidad. En ello arriesgó todo su se haría espacio para constituir el consumismo e inútil, el niño ya puede comenzar a ayudar
capital humano y económico, navegando por materialista más desbocado. en el trabajo, la madre confía en la palabra del
las sutiles corrientes expresivas del alma cató- Casi, casi la apuesta de Olmi era la de un sacerdote que la aconseja. La familia mora en
lica nacional y popular. perdedor: retratar la vida campesina del final un edificio compartido con otros campesinos
No se le presentaba fácil: los tiempos eran del siglo XIX en una zona de la Lombardía, que trabajan en la misma propiedad, todos son
muy ideologizados y las revisiones de la historia región nativa del cineasta. analfabetos y viven siguiendo pasivamente los
reciente sólo parecían encontrar argumentos a «EL ÁRBOL Poco antes lo había intentado Bernardo ritmos de las estaciones y cumpliendo con los
favor de un sector político muy determinado: DE LOS ZUECOS» Bertolucci, aprovechando el éxito universal ritmos del trabajo de la tierra y rezando para
el marxista. Habían sido los años oscuros de la (L’albero degli de su célebre «Último tango en París», con que todo este mundo arcano funcione bien.
democracia italiana, la década de los asesinatos zoccolo) una superproducción a la Hollywood de cin- Otra de las familias está compuesta por una
de Aldo Moro, Pier Paolo Pasolini y el muy Ermanno Olmi co horas de duración: «Novecento», que pre- viuda, que oficia de lavandera, sus cuatro hijos
probable de Juan Pablo I. Años de Brigadas Italia, 1978 tendió retratar el mundo de clases sociales y su anciano padre, que se esmera en hacer
Rojas (ultra izquierda), de Vanguardia Nacio- 175 minutos de Emilia, su provincia natal, con reparto crecer tomates prematuros para poder ven-
nal (ultra derecha), con sus respectivas masa- multiestelar (Robert de Niro, Gérard De- derlos en el mercado. También poseen una
cres, y de mafiosos ocultos en las altas esferas pardieu, Burt Lancaster, Donald Souther- vaca, la que se enferma para desesperación de
del poder que complotaban para mantener a la land, incluso ¡Francesca Bertini!, la primera la viuda, que es aconsejada por el veterinario
Democracia Cristiana en el Gobierno. Hacia diva del cine). Pero fue un fracaso hundido de sacrificar al animal. Ella luchará con todas

38 I La Panera
 viejos tiempos? Mucho de esto se le reprochó
a la película en su momento, especialmente de
los sectores más ideologizados de la crítica,
aquellos que validaban el cine por sus temas y
no por sus formas. Viejo problema de la estéti-
ca Y muy recurrente, habría que añadir.
Olmi hizo concientemente un filme no
moderno. No por eso retrógrado, ni mucho
menos. La constatación de un mundo social
ya periclitado no invalida la operación, sino
que la coloca en una toma de posición crítica
frente al presente. Hoy, ese mundo retratado
en «El árbol de los zuecos» alcanza una cier-
ta idealización porque ya no existe más, pero
es muy difícil acusar al filme de mistificar la
Ermanno Olmi di- vida de los pobres de otrora. La cinta alcan-
rigiendo, al mejor za cuotas de dramatismo en sus denuncias
estilo neorrealista, y en el incontestable realismo con que ha
un conjunto de sido filmada. Los intérpretes son auténticos
intérpretes no ac- campesinos, los lugares también y Olmi tie-
tores, surgidos de ne una carrera como documentalista proba-
la misma realidad do y formado como hijo del Neorrealismo.
campesina en que Eso hace que la cámara se sitúe frente a los
se sitúa la película. personajes con un respeto por sus acciones
y sus espacios que sólo se encuentra en las
grandes miradas del cine: Erich von Stro-
heim, Vittorio de Sica, Roberto Rossellini,
Carl Theodor Dreyer, Robert J. Flaherty,
Charles Chaplin.

LOS ZUECOS
Pero lo más conmovedor está en la relación
que esos campesinos mantienen con la reli-
gión, que aquí es un referente constante de
las costumbres, pero que no tiene nada de la
institución oprobiosa tan filmada posterior-
mente. El cura aconseja pensar en el progreso,
pero no lo procla-
sus fuerzas para evitarlo y recurrirá a una fe todos con un gramófono que permite escu- ma como verdad
mezclada de ingredientes populares y tal vez char la voz de grandes cantantes a través de LA CINTA ALCANZA CUOTAS DE absoluta, de hecho,
tradicionales, que dará paso a una de las se- una ventana de su casa. DRAMATISMO EN SUS DENUNCIAS más adelante cuan-
cuencias más emocionantes del largo relato. El niño irá finalmente a la escuela, para ello do va a proponerle
También está la silenciosa y virginal hija deberá caminar todos los días seis kilómetros Y EN EL INCONTESTABLE REALISMO a la viuda que en-
única de los Biena, quien trabaja en una fábri- de ida y otros seis de vuelta. En él se vislumbra CON QUE HA SIDO FILMADA. LA tregue dos de sus
ca cercana. Un muchacho está enamorado de un futuro mejor y una esperanza de redención hijos en adopción,
CÁMARA SE SITÚA FRENTE A LOS
ella y para decírselo se limita a caminar cerca que sus padres apenas intuyen, pero apoyan. ésta, que está la-
suyo en su recorrido diario de vuelta a casa. El Les nace un nuevo hijo, pasan las estaciones, PERSONAJES CON UN RESPETO vando ropa bajo la
casto idilio terminará en católico matrimonio sólo tres, nunca veremos el verano. Un día fu- lluvia, no lo acepta,
QUE SÓLO SE ENCUENTRA EN LAS
con viaje de luna de miel al convento en que nesto, uno de los zuecos del escolar se rompe como una mani-
vive una tía monja. El episodio servirá para y no hay cómo repararlo. El padre comprende GRANDES MIRADAS DEL CINE. festación de su fe
amenizar el conjunto con un paisaje urbano ya que su hijo no puede ir descalzo a la escuela en que Dios no le
agitado por los incipientes movimientos socia- y corta un pequeño árbol para sacar de ahí un puede exigir tanto.
les y para servir de contraste comparativo a la nuevo zueco, pero el árbol, como todos los ár- Y logra salir adelante.
sexualidad desatada de los tiempos actuales. boles, le pertenece al patrón. Este es el primer Y es que «El árbol de los zuecos» es una
El cuarto grupo familiar está menos dibu- acto que subvierte el mundo conservador que película en que lo religioso anida en todos sus
jado y se centra en un hombre que busca con regía los destinos de todos. Y, por supuesto, pliegues. La nostalgia que subyace en el relato
reiteración una satisfacción material que no traerá consecuencias para la familia. es la de esa fe posible en un mundo que conoce
llega. Agrega piedras a su carreta de grano de cerca las leyes naturales y sabe obedecerlas.
para engañar en el pago del arriendo de su te- LA FE POSIBLE Si bien la rebeldía del padre analfabeto será
rreno y en otra ocasión encuentra una mone- castigada, la luz de su carreta en el frío ama-
da de oro que esconde a los suyos colocándola Cuando comienza la historia moderna ter- necer de su destierro anuncia una conciencia
dentro de la pezuña de su caballo, mientras en mina el filme. De hecho, éste retrata un mundo en movimiento, en desarrollo, hacia el futuro.
el trasfondo se escuchan las voces de un mitin tradicional a las puertas de un cambio irrever- La música de Bach, aquel folclorista refinado,
socialista. Obviamente, la moneda se perderá sible y trágico: el de la industrialización. ¿Qué termina de santificar todas estas acciones, que
trayendo más desdicha a la familia. interés podría tener esto en la actualidad, sino son el Verbo que mencionara San Juan en el
El patrón, amante de la ópera, sorprende a una cierta nostalgia arcádica por los buenos célebre comienzo de su Evangelio.

“No hay más que una vida; por lo tanto, es perfecta”, Paul Éluard (1895-1952). La Panera I 39
 Cine

CELOS
«Psicosis» (Alfred Hitchcock, 1961)
debe contener el asesinato más célebre
del cine. Decir algo sobre él es arruinarle
el festín a quien aún no conoce la película,
que de esos seres humanos también hay.
Lo que sí podríamos adelantar es que
ocurre cuando en el relato se anuncia el
deseado regreso del personaje a la buena
senda y que el montaje al esconder lo
peor, nos hace partícipes de una apoteosis
de violencia como no hay dos en el cine.
Esta película hizo desaparecer la categoría
de los espectadores distraídos: no hay
quien pueda dudar si la ha visto o no.

SHAMLEY PRODUCTIONS / COLLECTION CHRISTOPHEL

DEL ASESINATO
Algunos de los grandes
cineastas presentan varios
modelos notables de cómo
eliminar a prójimos indeseables
con estilo. Pero no tentarse, CONSIDERADO COMO UNA
son sólo películas.
DE LAS BELLAS ARTES
POR VERA-MEIGGS necesarios para matar con alguna efectividad especta- qué decimos lo complicado que se vuelve todo con cu-
cular, que es lo que el público pide. No basta con que chillo. Estrangular es más limpio, pero requiere fuerza

E
l crítico y escritor británico Thomas de la mala chica confiese verbalmente al fin que ella lo y buenos actores y eso también tiene sus bemoles. A
Quincey (1785-1859) publicó en 1827 «El mató, a los espectadores nos gusta ver cómo lo hizo. esto hay que sumar el siempre molesto cadáver.
asesinato considerado como una de las be- Para eso se necesita un especialista en armas de fuego, Es decir, matar a alguien no es barato, aun así es
llas artes», su célebre ensayo sobre el homi- si es el caso. También un coreógrafo especializado en muy recurrente y muchos de los grandes cineastas han
cidio que parece haber establecido la fortuna inglesa hacer caer convincentemente a quien recibe el disparo, creado asesinatos inolvidables. Luis Buñuel, Serguéi
en el tema. Edgar Allan Poe, Charles Baudelaire, G.K. o los disparos, que si son varios es más complejo. Ade- Eisenstein, Fritz Lang, Jean Renoir e incluso Charles
Chesterton, Alfred Hitchcock y Jorge Luis Borges más, maquillador y efectos especiales para la sangre, Chaplin han matado con bastante talento. Hitchcock
se vieron influidos por él. Advertía el autor, en tono sonidista que sea capaz de encontrar el ámbito sonoro cifró su fama en esa especialidad. Otros como Buster
mordaz y emocionalmente distante, que matar no es adecuado, que las más de las veces no es realista. Fo- Keaton, Vittorio De Sica, Jacques Tati o Yasujirō Ozu
gratuito, cómodo, ni fácil. No lo es ni siquiera en las tografía que haga ver la sangre en su justa medida y jamás lograron matar bien a nadie.
películas. De hecho, en la gran industria cinemato- el vestuarista, que debe tener replicada varias veces la Algunos ejemplos clásicos agrupados por temas y
gráfica hay especialistas en oficios diferenciados muy misma ropa limpia hasta que la toma quede bien. Para que en ningún caso deben ser imitados.

40 I La Panera
 CODICIA
«Los ocho sentenciados» (Robert Hamer, 1949).
Aquí se mata con mucho estilo y con la particularidad que todas las víctimas están
encarnadas por el mismo actor: el inigualable Alec Guiness. El protagonista es
hijo de un matrimonio rechazado por la parentela de su madre, familia ducal de
enormes recursos, de los que el joven no verá ningún beneficio. Su plan maestro
consistirá entonces en eliminar a todos los parientes que lo separan del deseado
título, la creatividad será su cómplice y un cierto estilo será su sello. A uno le cambia
«Que el cielo la juzgue» (John Stahl, 1945). las sales en su laboratorio de fotografía, provocando una explosión que veremos
Los asesinatos también pueden ser tranquilos. Ellen a la distancia mientras el elegante asesino toma té con la ya pronta viuda. A lady
(Gene Tierney) está obsesionada en monopolizar el Agatha (siempre Guiness), una sufragista enardecida, la sorprenderá en medio de
amor de su marido y el único obstáculo es el hermano un recorrido proselitista hecho imprudentemente en un globo, al que conveniente-
menor de él, un muchacho minusválido que quiere nadar mente le llegará una certera flecha cuando esté en su máxima altura. Una de esas
en el lago. Ellen se vuelve cómplice de su deseo y lo deja comedias negras en que los británicos logran la perfección. Recordar también que
atravesar un sector demasiado ancho para las posibilida- Charles Chaplin era súbdito del reino y su «Monsieur Verdoux», una comedia de
des del chico. Mientras él en el agua comienza a tener di- asesinatos (1947), le debe mucho de su perturbadora ironía y su discreta elegancia,
ficultades, ella se coloca unos lentes de sol tan femeninos con la que Chaplin se despacha elípticamente una imprecisa cantidad de mujeres.
como siniestros y sabemos entonces que esto terminará Al comienzo, lo vemos atildado cortando rosas en un jardín mientras sale un humo
mal. Cuando su cuñado desaparece bajo el agua, ella se negro del incinerador, que está funcionando hace tres días, como lo comenta una
saca los lentes y vemos su mirada fría de satisfacción, vecina, en coincidencia con un viaje de ella a “visitar parientes”. Todo el horror ha
excelentemente complementada con un impecable ma- sido escamoteado con algún humor, pero definitivamente la comicidad ha dejado
quillaje y un peinado perfecto para un asesinato ídem. de ser el epicentro del universo chapliniano en esta segunda postguerra.

NO BASTA CON QUE LA MALA CHICA CONFIESE VERBALMENTE AL FIN QUE ELLA LO MATÓ.
A LOS ESPECTADORES NOS GUSTA VER CÓMO LO HIZO. PARA ESO SE NECESITA CONTAR CON MUCHOS
PROFESIONALES ESPECIALIZADOS EN DISTINTAS ARTES.

PODER
«Sed de mal» (Orson Welles, 1957).
Colocar una bomba en el auto puede resultar pueril
como método y tal vez por eso Welles se esmeró crean-
do un plano-secuencia inicial que ha resultado inolvidable.
Un sujeto activa un artefacto y lo coloca en la maleta de
un auto, llega una pareja y se sube al vehículo, parten y
embocan por una calle muy concurrida donde se cruzan
con una atractiva pareja: los protagonistas Charlton Hes-
ton y Janet Leigh. Obviamente todos nos fijamos en ellos
y olvidamos el auto. Una abigarrada multitud se agolpa
en el control de frontera, incluyendo a los protagonistas,
y tras ellos vuelve a aparecer el auto de la bomba, con la
mujer que dice escuchar un tic tac, pero volvemos a los
protagonistas que se acaban de casar y de atravesar la
frontera, el auto ha salido de cuadro, la pareja se quiere
besar… Otra de las obras maestras de Welles, que instala
un tema shakespereano en la siempre conflictiva frontera
de México y Estados Unidos.

«2001: Odisea del espacio» (Stanley Kubrick, 1968).

El silencio casi total rodea el asesinato de uno de los «La carta» (William Wyler, 1940).
astronautas que conducen la nave controlada por HAL A balazos y delante de un montón de testigos, Bette Davis termina decididamente con su amante
9000, un computador con iniciativa propia y que ve la en la secuencia inicial de este estupendo melodrama basado en un texto de Somerset Maugham.
amenaza que los humanos representan para el cumpli- Un comienzo así requiere mucho talento para mantener el interés del resto de la película y Wyler lo
miento de la misión. La pequeña cápsula de la que el tenía. Todo estará centrado en la capacidad de la protagonista para justificar esos cinco balazos del
astronauta sale al espacio para hacer reparaciones de comienzo y, por cierto, con Bette Davis en el rol las posibilidades de éxito de tamaña empresa son
la nave comienza a girarse hacia el hombre indefenso. muy altas. Un modelo audaz que ha conocido poquísimos seguidores en la historia del cine.
Bastará cortarle el tubo del oxígeno y nada lo salvará. En- Mismo director, misma actriz, y también el mismo actor, Herbert Marshall, haciendo de marido de
tusiasmado, HAL continúa con el resto de la tripulación, Bette en «La loba» (1941). Ella quiere el dinero y él lo tiene todo, pero está enfermo, entonces ella
pero David el protagonista, hace honor a su nombre y le dice que nunca lo amó y siempre lo utilizó, él se siente mal, no se puede mover y le pide que le al-
golpeará a su contrincante en la frente, rosada y geomé- cance su medicina y ella, claro, no lo hace y se vuelve impasible como una máscara japonesa, mientras
trica del computador, en una de las escenas más conmo- él, en segundo plano, se arrastra desesperadamente para llegar a su medicina en el piso de arriba.
vedoras de la larga y fascinante película. Una joya de escena que mereció un espléndido análisis del célebre crítico francés André Bazin.

“He tenido una noche absolutamente maravillosa. Pero no ha sido esta”, Groucho Marx (1890-1977). La Panera I 41
 Cine

DESEOS

«Diario de una camarera» (Luis Buñuel, 1963). «M, el vampiro de Düsseldorf» (Fritz Lang, 1931).
Difícilmente se pudo filmar mejor este asesinato con violación, pedofilia y La pantalla en negro se aclara cuando vemos a los niños que cantan alegremen-
una sazón de fetichismo. Una niñita con caperuza recoge frutos y caracoles te sobre un negro que los vendrá a matar y una mujer que los recrimina por la
en el bosque. Se cruza con un hombre desagradable que ella conoce y corre morbidez de la cancioncita. La seguimos a ella que prepara el regreso a casa de
a saludarlo, él le ofrece llevarla de vuelta a casa en su carreta y ella prefie- Elsie, su única hija. Entre tanto, la niña jugando con una pelota ha encontrado un
re seguir con lo que estaba haciendo. “Cuidado con el lobo”, dice él y lo pedófilo asesino que crea el terror de la ciudad. Las omisiones de la información
seguimos mientras continúa conduciendo la carreta, pero algo ocurre en su transforman el doloroso argumento en una maravilla de cine puro. La pelota de la
expresión y comienza a mirar para todos lados y se pone a correr por entre niña que rueda sola desde detrás de unos matorrales y su globo atrapado en los
los árboles, dominado por un frenesí inexplicable. Vemos un conejo huyendo cables eléctricos han hecho de esta secuencia uno de los momentos más altos de
en la foresta, luego un jabalí, después las piernecitas de la niña cubiertas de la obra de Lang. Unicef escogió esta última imagen como símbolo de una reciente
caracoles. Una escena digna del genio del gran español. campaña mundial para la protección de la infancia.

IRA «No matarás»

(Krzysztof Kieslowski, 1988).
Uno de los asesinatos más insopor-
tables de ver debe ser este, aunque
no el único; Hitchcock también
experimentó expresivamente con
el mal gusto y es de agradecer que
no haya insistido demasiado en el
asunto.
En este capítulo del famoso Decálogo de Kieslowski,
Jacek es un delincuente de poca monta que por una
cifra de dinero asesina a un taxista mediante estran-
gulación, pero la resistencia de la víctima lo lleva a
aplastarle el cráneo con una piedra en una secuencia
que bien puede durar diez minutos. El hecho que la
cabeza del taxista esté cubierta por una lona y se
escuchen sus quejidos hace todo aún más terrible.
Un alegato contra la pena de muerte que surtió su
efecto: después del estreno, en Polonia se abolió la
pena capital.

No ocurrió lo mismo en Chile

después de «El Chacal de Nahuel-
toro» (Miguel Littin, 1969).
El conocido caso del Chacal fue
filmado con un raro equilibrio entre
el realismo social y la estilización,
lo que traducido a la escena del
«La hora del lobo» (Ingmar Bergman, 1968). asesinato dio una suerte de danza
Real o tal vez no, la pesadilla central de esta película la tiene Max von Sydow violenta y desatada que se va serenando a medida
y se la confiesa insomne a Liv Ullmann. En un roquerío en que él suele que van sumándose víctimas, seis en total. Uno de
pescar, un niño lo observa con impertinencia insoportable. Sin palabras, todo esos momentos altos del cine, en que todo es perfec-
deriva en una lucha física en que el niño le muerde un pie al protagonista: to: la actuación de Nelson Villagra y de Shenda Roman,
mala cosa, el hombre toma una piedra y le rompe el cráneo. Los intentos la inspirada dirección de Littin y la maravillosa cámara
por hundir el cadáver en el agua dan pie a una terrible y bella imagen del de Héctor Ríos. En un país donde se asesina bastante,
pelo flotando. aunque se lo filme poco, este es lejos el mejor crimen
Todo asesinato de niños posterior se debe medir con estos tres magníficos del cine chileno.
ejemplos.

42 I La Panera
 Reflexión

¿QUÉ HA SIDO DEL NEW AGE?

POR EDISON OTERO pueden perfilarse con la investigación disponible. Por La validez de la alternativa de separar el New Age
de pronto, la mayoría de los seguidores de creencias y del campo religioso convencional ha encontrado un in-

S
I N U E S T R O I N S T R U M E N T O de me- prácticas New Age son mujeres; algunos estudios en el teresante respaldo en una investigación desarrollada en
dición fuesen las librerías y, en particular, las sec- mundo de habla inglesa le asignan un porcentaje de un 2013 en los Estados Unidos. Los investigadores Barry
ciones de auto-ayuda, el fenómeno New Age 80%. Por otra parte, se trata de personas con ingresos Kosmin y Ariela Keysar se propusieron identificar las
pareciera estar disfrutando de muy buena salud. Pero medios y altos, lo cual aleja el fenómeno de las áreas preferencias religiosas de estudiantes estadounidenses
no resulta claro que se trate de un indicador confiable. más pobres del planeta. Este no es un alcance menor, de pregrado. Uno de sus hallazgos fundamentales es
Las creencias y las prácticas que se pueden incluir en la puesto que al amparo de esta tendencia cultural ha que la descripción de la población sometida a análisis
denominación de New Age resultan demasiado varia- florecido una industria de productos que tienen costos: requirió ampliar las opciones de respuesta y agregar la
das y se tiene la sensación de que no estamos frente cursos, libros, viajes, etc.. alternativa “espiritual” como algo diferente de “religio-
a un conjunto homogéneo y estructurado de posturas. Otra característica a tener en cuenta es la ausencia so” y “secular”. De hecho, la opción “espiritual” alcanzó
Una recolección improvisada considera cosas tan dife- de una organización central, lo cual implica que no hay al 32,4% de la muestra. Por cierto, este resultado no se
rentes como la astrología, la meditación, la aromoterapia, prácticas universalmente acepta-
el yoga, la creencia en los extraterrestres, el continente das y que se recomiendan, ni exis- RATINGS MÁS, RATINGS MENOS, EL FENÓMENO ESTÁ AHÍ Y LA
sumergido de la Atlántida o el triángulo de las Bermudas, te literatura oficial. Hay un tema
la comunicación con los muertos, la sanación vía energía, en particular que genera muchas TAREA MÁS RAZONABLE CONSISTE EN TRATAR DE ENTENDER
el feng shui, la regresión a vidas pasadas, el aprecio por interrogantes. El análisis de los SUS CARACTERÍSTICAS, APORTANDO LA MAYOR EVIDENCIA
civilizaciones antiguas, medicinas y dietas alternativas, los participantes en algunas de las
fenómenos parapsicológicos, el crecimiento espiritual, el prácticas indicadas muestran que POSIBLE Y QUITÁNDOLE ESPACIO A LAS SUPOSICIONES
poder de la mente, el contacto con la tierra y los pue- se trata de personas que tienen GRATUITAS. MÁS QUE UN MISTERIO, SE TRATA DE UN
blos originarios, la cientología, el poder de los cristales, la variadas adhesiones relativas a
adivinación, el karma, el trabajo con imanes, la magia, la religión: los hay católicos, protes- PROBLEMA A RESOLVER.
reencarnación, el misticismo, el tai chi. No se trata, cierta- tantes, agnósticos y ateos. No hay
mente, de una enumeración exhaustiva. incompatibilidad a este respecto. De lo poco que se traduce literalmente como un 32% de jóvenes asimila-
Es un conjunto de creencias y prácticas difícil de es- sabe, las organizaciones evangélicas occidentales son las bles al New Age. Se trata de algo mucho más complejo
tructurar en un sistema consistente. Muchas personas menos inclinadas a sumarse a prácticas New Age. La y que refiere al surgimiento de una concepción de es-
se dedican a algunas de estas actividades y no al resto; cuestión fundamental es la siguiente: ¿es, el New Age, piritualidad que se escapa de lo religioso convencional.
otras asumen sólo ciertas creencias. Algunos analistas un fenómeno religioso? Recordemos que en el pasado estos conceptos eran
sospechan que la cobertura que los medios de comu- No hay coincidencias importantes entre los analistas prácticamente idénticos.
nicación dedican al New Age generan la impresión de e intérpretes. En particular, el problema central es si el Bien pudiera estar ocurriendo que el New Age haya
que se trata de un fenómeno de mucho menor alcance New Age resulta asimilable al campo de las religiones sido la avanzada confusa e indiscriminada de una ruptu-
del que se cree. Pero –ratings más, ratings menos– el o bien constituye un fenómeno paralelo o diferente. ra significativa con las religiones organizadas en iglesias,
fenómeno está ahí y la tarea más razonable consiste Algunos autores han sostenido que forma parte de un ritos intocables, escrituras incuestionables y jerarquías
en tratar de entender sus características, aportando la proceso más general de resurgimiento religioso en las supuestamente infalibles. A diferencia del ateísmo, que
mayor evidencia posible y quitándole espacio a las su- últimas tres o cuatro décadas. Ahora bien, cuando se prendió primeramente y ante todo en los medios inte-
posiciones gratuitas. Más que un misterio, se trata de un hace el argumento que separa el New Age del cam- lectuales y académicos, el New Age escogió escenarios
problema a resolver. po religioso, se tiende a hablar, más bien, de espirituali- no institucionales. Su futuro está por verse.
La literatura académica y científica sobre el New dad. Según este planteamiento, el New Age podría ser
Age es decididamente poca. Entendible, dado que un eventualmente asociado al hecho de la secularización, EDISON OTERO BELLO
rasgo advertido persistentemente entre las posturas en el sentido de pérdida de influencia de las autori- Licenciado en Filosofía y profesor titular por la Universidad de
New Age es, también, la desconfianza respecto de la dades religiosas tradicionales y la búsqueda de nuevas Chile. Se ha especializado en las áreas de la epistemología, el
ciencia. Sin embargo, algunas cuestiones sustantivas experiencias existenciales y de sentido. desarrollo del pensamiento crítico y la teoría de la comunicación.
 Fundación El Observatorio

HACIA LA OTRA ORILLA

POR MIGUEL LABORDE
Ilustración: Rodrigo Díaz La geografía nos une aquí y separa: distancias, cru-
das montañas, caudales fluviales, sonoras selvas.
Hasta aquí llegaron los humanos, Pero es la historia la que más nos une y separa.
al fin de mundo, finis terrae, Felipe Herrera, presidente de la FECH de 1945:
a lo que llamamos América, “América Latina no es un conjunto de naciones: es
humanos de ojos rasgados asiáticos. una gran nación deshecha”.
Miles de años estuvieron, explorando el continente: Lo dijo después, cuando presidió el Fondo Interna-
todo lo crearon solos, cional para la Promoción de la Cultura de Naciones
ciudades y carreteras, templos y observatorios, cul- Unidas. Pensando en una cultura que re-ligara lo
tivos y barcas, lenguas y mapas, guerras y música, des-ligado.
esculturas y ritos.
Hasta que Américo navegó hacia el sur, nombre que La geografía nos modela.
viene del germano Emerico, antes Emmerich, por Nos acorta las piernas en las tierras altas, en ellas
Haimerich, de haimi (patria) y rikja, (potente). nos ensancha los pulmones y nos las alarga en las
América es nuestra patria potente, planicies y estepas.
acertamos con Vespucio, nada que decir. Somos modelados por las lentas
manos de la geografía.
Nos quedamos aquí
desde la orilla mirando Somos de mar o de montaña, del desierto o la selva,
el más ancho océano del planeta; en un proceso lento que infiltra tierra bajo la piel y
desde entonces aire en los pulmones: hasta que somos de aquí.
o nos lanzamos al mar o no somos nada. De pronto, en la playa oyes las olas y tienes sal en los
labios y estás respirando el océano.
Llegar a Siberia, China, la India
la gente del vacío, el comienzo y el origen ¿En qué momento nos alejamos del mar?
del Asia entonces no tan lejano ¿Estuvimos alguna vez mar adentro sin tierra a la
de donde vinieron los primeros americanos. vista, lanzados por las olas al cielo sin nubes?
Volver allá y visitar el suelo O padecemos un pecado original,
de donde partieron, los primeros antepasados. transmitido por Rodrigo de Triana
de padres a hijos e hijos,
El desafío es mayor, la pulsión constante de ver tierra, siempre tierra y
Y es de toda la América Latina: no sólo el puro y ancho mar desconocido,
Volver a transitar el amplio océano, al que tememos.
la mar Océana azul materna
y cerrar el anillo que rodea el globo Se nos vino a morir Ignacio Padilla, mexicano tan
… joven -1968-2016-,
el brillante autor de «La isla de las tribus perdidas»,
La estela del arte y la cultura Premio Iberoamericano 2010.
avanzó siempre de este a oeste, Dice y cuenta de nosotros,
del Lejano Oriente al Cercano, hallados y descubiertos a los ojos del mundo,
de Egipto a Grecia y Roma, hogar de perseguidos, de empobrecidos, de escla-
y luego a París y Londres vizados, y de ambiciosos codiciosos aventureros y
en esa Europa que dictó qué era lejano y qué cercano- esperanza de los aburridos;
y entonces Nueva York sin navegantes, gente de tierra adentro.
y atravesar Estados Unidos ¿Pero, si nuestras riquezas habían de irse, el oro y la
para esmeralda, la perla y la plata, por qué no en barcos
en la California desnuda al sol propios, con nuestras banderas?
contemplar el último crepúsculo No hemos sabido zarpar al amanecer,
leyendo el Tao y el I Ching, nos quedamos en la orilla mirando,
para volver a los textos del origen. como náufragos de una isla perdida.

¿Alcanzará a detenerse en América Latina o pasará No supimos acoger la invitación de la Cordillera o

de largo? ¿La estela nos pasará por arriba? Meseta del Albatros,
Este Océano Pacífico que tenemos tan aquí y tan la serpiente de la tierra submarina,
al frente, lo cruzaremos nosotros o lo harán otros: la que a veces levanta la cabeza
¿Nosotros los de acá sabremos y recibe cada vez un nuevo nombre: Galápagos, Ra-
ser nosotros? panui…

44 I La Panera
Nace frente al sur de México Juan Jufré se vino y fue el primer alcalde de Santia-
y penetra el Pacífico miles de millas, go en 1541, el primero en plantar viñas hoy parte de
siempre hacia el sur y la Viña Cousiño Macul, por ello padre de la vitivi-
hacia el oeste del origen nicultura chilena,
hasta elevar su altiva despedida el primero en fundar astilleros,
allá en las islas Marquesas. en la Nueva Bilbao, actual ciudad de Constitución,
cercana de altísimos árboles de los que hizo mástiles
¿La veían bajo el agua los antiguos navegantes, los para armar tres barcos y cruzar el Océano Pacífico:
polinésicos, llegó al otro lado y hasta la fecha se discute si la gran
para desplazarse bajo estrellas tan isla que descubrió fue o no Nueva Zelanda;
desconocidas? también fue explorador de Australia.
¿O seguían confiados la ruta de los albatros, Los reyes no tomaron interés en su descubrimiento,
y fueron ellos sus guías en el periplo no respondieron a sus cartas, no pudo volver.
transpacífico? En Argentina se le recuerda, fundador de la ciudad
Pedro Prado el poeta les rinde homenaje, que lleva su nombre: San Juan.
en la noche más oscura pasan
y el que avanza adelante vuela a ciegas: El océano lo cruzó con otro Juan, Fernández. El
y los demás lo siguen, siguen su llamado mismo que halló la fórmula de alejarse para navegar
que los arroja de golpe a lo incierto. al sur, y por ello descubridor del archipiélago que
fue bautizado como él, en su homenaje.
000000000
Otro Juan, de Arias, tampoco logró apoyo real para
Los españoles vinieron a dibujar mapas, “conquistar las tierras que había descubierto el pilo-
con dragones y serpientes en medio to Juan Fernández, luego de haber navegado un mes
de lo aún desconocido: desde las costas de Chile” (1615); se refiere a Nueva
eran sus temores Zelanda, e historiadores varios lo reconocen como
pero fueron mar adentro el descubridor de esas tierras.
y eran muchos.
Tantos cruzaron el Pacífico, una y otra vez, hasta
Pedro Fernández de Quirós hacer del Pacífico “el lago español”; alimentados al-
al servicio de la corona hispana, gunos por el señuelo inca: que si navegaban directo
vino a encontrar “la gran tierra del sur mítica”, la hacia el oeste por algunas semanas, encontrarían is-
Terra Australis. las muy ricas en oro...
Vino con 3 naves, San Pedro, San Pedro y Pablo, y
Los Tres Reyes, y con 3 cientos de hombres. Todo lo bautizaron los hispanos, pero todos esos
Y llegó al destino, que era el oeste del sur, nombres fueron borrados y olvidados por un mun-
las Tuamotu, las Nuevas Hébridas do, anglo y francés, que reemplazó al hispano.
y una isla grande que llamó Austrialia del Espíritu Como las Islas Marquesas (de Mendoza)
Santo descubiertas por Álvaro de Mendaña, así llamadas
en honor a sus reyes de la Casa de Austria. en honor al gobernador de Chile García Hurtado
Mírese en el mapa la Isla del Espíritu Santo, ahí de Mendoza, marqués, precisamente, de Cañete.
fundó una colonia de nueva vida ¿Cuándo se alejaron las Marquesas, aparición final
la que por supuesto llamó de la serpiente submarina, la que sembró de islas el
la Nueva Jerusalén: Océano?
sería el centro del Nuevo Mundo. ¿Y las Filipinas, en honor al rey hispano don Felipe?
Todo esto, cuando el océano estaba a la mano, y sa-
Apenas lo recuerda un poeta australiano, bíamos navegar.
James McAuley, autor de «Captain Quiros»;
y el novelista John Toohey que no hace mucho lan-
zó su «Quiros», el año 2002.
Ellos océanicos, desde Sidney o Wellington, MIGUEL LABORDE es Director Cultural de la Fundación El
en busca de su origen miran hacia acá: Observatorio (Centro de Estudios Geopoéticos de Chile),
Y nos encuentran y nos miramos. director de la Revista Universitaria de la UC, profesor de
Urbanismo (Ciudades y Territorios de Chile) en Arquitectura de
En 2006, el Gobierno español entregó al de Vanua- la UDP, miembro del directorio de la Fundación Imagen de Chile,
tu un busto del Capitán Quirós, el que ahora está en miembro honorario del Colegio de Arquitectos y de la Sociedad
la Gran Bahía donde desembarcara hace 400 años. Chilena de Historia y Geografía, y autor de varios libros.

La Panera I 45
Panoramas / abril
Teatro Nescafé de las Artes
Manuel Montt 032, Providencia - Teléfono: 2 2236 3333 - www.teatro-nescafe-delasartes.cl - www.ticketek.cl

«Amadeus» en el National Theatre de Londres. Foto: Marc Brenner. «Eugenio Oneguin». Foto: Marty Sohl/Metropolitan Opera.

«AMADEUS» vivo desde la Metropolitan Opera House y en full distintivos. Elenco: Elīna Garanča (Octavian), Günther
11 de abril, 19:30 horas. Entradas: $15.000 a $7.000. HD, «Eugenio Oneguin», con música del compositor Groissböck (Baron Ochs), Erin Morley (Sophie), Marcus
Dirigida por Michael Longhurst («Constellations», «The Piotr I. Tchaikovsky (1840-1893). Ópera adaptada Brück (Faninal) y Matthew Polenzani como el cantante
World of Extreme Happiness»), en diferido desde el de la novela original de Alexander Pushkin, con la italiano.
National Theatre de Londres y con el acompaña- soprano Anna Netrebko (Tatiana) y el barítono Peter
miento de la orquesta Southbank Sinfonia, se transmi- Mattei (Oneguin). El resto del elenco está integrado «HEDDA GABLER»
te «Amadeus» (1979), del dramaturgo británico Peter por Alexey Dolgov (Lenski), Elena Maximova (Olga), y 23 de mayo, 19:30 horas. Entradas: $15.000 y $10.000.
Shaffer, basada en la supuesta rivalidad de los compo- Štefan Kocán (Príncipe Gremin). Puesta en escena de Desde el National Theatre de Londres y bajo la
sitores Antonio Salieri y W.A. Mozart. Elenco: Lucian la británica Deborah Warner. Subtítulos en español. dirección del belga Ivo van Hove (ganador de un
Msamati (Salieri), Adam Gillen (Mozart). Tras obtener premio Tony, considerado el director teatral más so-
varios premios Olivier y Tony, la adaptación cinemato- ÓPERA «EL CABALLERO DE LA ROSA» licitado internacionalmente), se transmite en diferido
gráfica de esta pieza en 1984 la hizo merecedora de 13 de mayo, 13:30 horas. Entradas: $25.000 y $30.000. una moderna versión de «Hedda Gabler», la obra
ocho Oscar y de otros galardones. En directo desde la Metropolitan Opera House y maestra del autor noruego Henrik Ibsen (1828-1906).
dirigida por Sebastian Weigle, se transmitirá la ópera «El Ruth Wilson («Luther», «The Affair») interpreta el rol
ÓPERA «EUGENIO ONEGUIN» caballero de la Rosa», obra maestra de Richard Strauss. protagonista en una adaptación del dramaturgo Pa-
22 de abril, 14:00 horas. Entradas: $25.000 y $30.000. La destacada soprano estadounidense Renée Fleming trick Marber («Notas sobre un escándalo», «Closer»).
Bajo la dirección de Robin Ticciati se transmite en interpretará a la Mariscala, uno de sus papeles más Subtítulos en español.

Teatro del Lago

Philippi 1000, Frutillar, Chile - Teléfonos 2 2957 0200/65 2422 900 - www.teatrodellago.cl

FESTIVAL DE SEMANA SANTA expertos en la interpretación del repertorio barroco, personal, destaca por su carisma y encanto, con una
14 de abril, 17:00 horas; y 15 de abril, 19:00 horas (entradas: desde $15.000). y jóvenes músicos chilenos que audicionarán para simpatía muy alejada de la imagen de diva de otras
Ciclo de conciertos y actividades en Semana Santa participar en este proyecto en el que serán becados. colegas. En su amplio repertorio se cuentan roles
como ejemplo de formación de nuevos públicos en el como la Reina de la Noche («La flauta mágica», de
Teatro del Lago. La cita incluye la charla «El secreto DIANA DAMRAU & NICOLÁS TESTÉ Mozart), Gilda («Rigoletto», de Verdi), Oscar («Un
de su música», el 14 de abril, a las 17:00 horas, con 22 de abril, 19:00 horas. Entradas: desde $45.000. baile de máscaras», de Verdi) y Olympia («Los cuentos
la participación de Robert Göestl, el célebre direc- Considerada la mejor soprano coloratura y lírico- de Hoffmann», de Jacques Offenbach). También es una
tor coral alemán, junto a Marcela Canales y Maxiel ligera del mundo, Diana Damrau se presenta junto al reconocida intérprete de los Lieder de Schubert y
Marchant, a cargo del Programa ¡Puedes Cantar!, bajo-barítono francés Mahler.
y destinada a dar a conocer y ayudar a comprender Nicolás Testé en un
mejor las características de la música sacra, así como único recital como VITALY, EL INCREÍBLE
los secretos de la partitura de «El Mesías», de G. F. parte de su gira por 6 y 7 de mayo, 17:00 horas. Entradas:
Haendel que formará parte de este Concierto de Sudamérica. Participa- desde $10.000.
Semana Santa 2017. Una cita para aprender y disfrutar rá en el piano Maciej Vitaly Beckman, el mago
en torno a la música en esta época del año. Pikulsky, el mismo de origen ruso, residente
Posteriormente, el 15 de abril, a las 19:00 horas, se que hace más de dos en Estados Unidos, prome-
efectuará un encuentro entre los coros del programa décadas acompañara el debut chileno de otra ilustre te sorprender a grandes y
¡Puedes Cantar! del Teatro del Lago y la Fundación visita: el bajo-barítono belga José van Dam. Además de chicos con sus trucos, incluso
Ibáñez-Atkinson, con los integrantes del Ensamble Vox su capacidad vocal que le permite llegar con facilidad haciendo desaparecer los rostros de las licencias de
Animata de Alemania, que dirige Robert Göestl, quien y virtuosismo al hiperagudo, de su tono claro y de una conducir de los asistentes reemplazándolos por la cara
liderará este proyecto en su conjunto. La orquesta, por sobresaliente técnica, Damrau convence también en de algún artista famoso. Un momento para compartir
su parte, será integrada por algunos músicos alemanes lo dramático, especialmente en la comedia. Y en lo y disfrutar en familia.

46 I La Panera SEA ORIGINAL... REGALE La Panera

Suscripciones: [email protected]
 Teatro Municipal
Agustinas 794, Metro Santa Lucía - Fono Venta: 800 471000 - Abonos: 22463 8888 Boulevard P. Arauco, Local 352-A Teléfono: 22432 9696 - municipal.cl

Wainrot expresa a través de la danza la elevación GRANDES PIANISTAS

espiritual y la belleza de la obra de Händel. Repositor:
Miguel Ángel Elias. Escenografía y vestuario: Carlos AKIKO EBI
Gallardo. Asistente de vestuario: Analía Morales. Ilumi- 7 de abril, 19:00 horas.
nación: Elizabeth Sirlin. La pianista franco japonesa Akiko Ebi interpreta
«Armonías poéticas y religiosas», de Franz Liszt; junto
CONCIERTO 5 a Preludio en Do sostenido menor, Op.45; y Preludio
20 y 22 de abril, 19:00 horas. Op.28, de Frédéric Chopin. Merecedora del Gran
Con la participación de la Orquesta Filarmónica de Premio de la competencia internacional Marguerite
Santiago y la dirección musical de Attilio Cremone- Long (París) y el Grand Prix d’Or por su grabación
si, el Concierto nº 5 incluye el siguiente Programa: de los trabajos de Dynam-Victor Fumet, Ebi obtuvo
«Fantasía sobre un tema de Thomas Tallis», de Ralph una importante mención por su disco dedicado a las
Vaughan Williams; Concierto para piano y orquesta composiciones del músico autista Hikari Oe.
n. ° 23 en La mayor, K.488, de Wolfgang Amadeus Mo-
zart, con la pianista Akiko Ebi; y Sinfonía n. ° 9 en Do JAVIER PERANES
mayor, D.944, «La grande», de Franz Schubert. Solistas: 16 de mayo, 19:00 horas.
Camila Guggiana (soprano), Ana Navarro (contralto), El pianista español Javier Peranes (Premio Nacional
Luis Rivas (tenor), Ramiro Maturana (barítono). de Música 2012), interpretará las siguientes piezas:
«EL MESÍAS» EN DANZA Allegretto en Do menor, D. 915; y Sonata n. ° 21 en Si
10,11,12 y 13 de abril, 19:00 horas. CICLO EN REGIONES bemol mayor, D. 960, de Franz Schubert; «La tumba
El Ballet de Santiago, con la dirección artística de 29 y 30 de abril, 2 y 3 de mayo, 19:30 horas. de Couperin», Maurice Ravel; y «Amor brujo», Ma-
Marcia Haydée; junto a la Orquesta Filarmónica de El Teatro Municipal de Santiago inicia su Temporada nuel de Falla. El músico ha desarrollado una impor-
Santiago, a cargo de Pedro-Pablo Prudencio, y la par- de Espectáculos gratuitos en regiones. Integrado por tante carrera internacional, realizando conciertos en
ticipación del Coro del Municipal de Santiago, dirigido jóvenes cantantes e instrumentalistas, estudiantes y el Royal Festival Hall de Londres, el Carnegie Hall de
por Jorge Klastornick presentan «El Mesías» del egresados de los principales conservatorios y escuelas Nueva York, el Théâtre des Champs Élysées de París, la
compositor alemán Georg. F Händel. Solistas: Camila de música del país, Concerto Vocale se presentará Philharmonie de Berlín, el Great Hall del Conservato-
Guggiana (soprano), Ana Navarro (contralto), Luis como un regalo para la comunidad en las localidades rio de Moscú y el Suntory Hall de Tokio, entre otros.
Rivas (tenor), Ramiro Maturana (barítono). de Malloa, Requinoa, San Carlos y Los Ángeles, bajo la Su último disco, grabado junto al Cuarteto Quiroga,
De carácter neoclásico, la coreografía de Mauricio dirección de Víctor Alarcón. está dedicado a los Quintetos de Granados y Turina.

“Hay contratenores y

21 ABRIL 2017
luego está el señor Jaroussky”
- The New York Times

Philippe
Jaroussky
La magistral voz del barroco

municipal.cl
> 19:00 hrs. Programación completa en
> Precios desde $10.000 www.municipal.cl
Agenda internacional / abril
Agenda

ESPACIO Y FORMA
La obra de Eduardo Chillida (1924-2002), uno de los
escultores más destacados de la segunda mitad del siglo
XX, no ha dejado de cuestionar el espacio y la forma.
Utilizando diferentes materiales como hierro, madera,
granito, alabastro, arcilla, y otros más contemporáneos,
como el hormigón y el acero, los grabados expuestos
GALERÍA THADDAEUS ROPAC
París
en la Galería Lelong de París reflejan la necesidad de
Hasta el 1 de julio, Georg Baselitz comprender los espacios llenos y vacíos en una obra
Hasta el 29 de julio, Joseph Beuys bidimensional de este autor vasco. La densidad del mate-
Ropac.net rial es el negro, que se traduce en cada pieza mientras la
ausencia es representada por el color blanco. Junto a sus
HECHO EN ALEMANIA tradicionales “lurrak” (pequeños y medianos monolitos
de barro cocido) color pan, madera o ceniza, algunos de
«Descente» (Caída), en la Galería Thaddaeus Ropac de Pantin, París, reúne ellos pintados con óxido, esta es una muestra íntima de
alrededor de 40 pinturas y diseños en papel de Georg Baselitz (1938). GALERÍA LELONG obras difíciles de encontrar juntas en una galería privada.
Son cinco grupos de obras vinculadas a los autorretratos fragmentados París La veintena de dibujos de diferentes épocas reunidos
conocidos como la serie «Aviñón» con particular referencia a la histórica Hasta el 13 de mayo para esta cita transmiten el gesto creativo del famoso
decisión de la ciudad de Aviñón de rechazar la donación de una serie de www.galerie-lelong.com/fr escultor.
obras tardías de Pablo Picasso. Dos de las preocupaciones del creador
alemán siguen siendo los conceptos sobre "trabajo tardío" y la "edad". A
la serie dedicada a resaltar la pintura icónica de Marcel Duchamp, «Des- EL OJO DE JAAR
nudo descendente en una escalera» (1912), se suma un ciclo de retratos «Las Políticas de las Imágenes» es la segunda exposi-
abstractos en torno al pintor Ferdinand von Rayski de Dresden, junto a ción individual del documentalista, fotógrafo y arquitecto
los trabajos de Baselitz sobre el cuadro «Los Padres del Artista» (1924), chileno Alfredo Jaar (1956) en la Galería Luisa Strina
de Otto Dix. El montaje incluye un grupo de retratos emotivos de Elke de Sao Paulo, Brasil. El punto de partida de esta travesía
Kretzschmar, esposa y modelo de los cuadros del artista alemán que apro- es la instalación «El Sonido del Silencio», con el relato
vecha la ocasión para hacer un repaso a su propia vida con la serie «Die de la historia de Kevin Carter (1960-1994), el repor-
Großen Freunde» (Los Grandes Amigos) (1965). Llaman la atención sus re- tero gráfico sudafricano que se hizo famoso por su
cientes propuestas más ligeras, luminosas y ágiles. Conocido como el pintor imagen ganadora del premio Pulitzer captada en Sudán
de los cuadros al revés, neo expresionista y postmoderno, Baselitz llega a en 1993. En la misma, un niño en estado de inanición
los 80 años con la 'frustración' de no poder ser lo que desea: "Quiero ser arrastrándose en el suelo conmueve al público mien-
surrealista, pero no me dejan", dice. tras un buitre lo observa detenidamente. Por su parte,
También en la Thaddaeus Ropac, y hasta el 29 de julio, se podrán apreciar en la imagen «Un millón de puntos de luz» (2005)
los dibujos y esculturas tempranas de Joseph Beuys (1921-1986), uno de tomada en la costa de Angola, la lente enfoca el océano,
los creadores alemanes más renombrados y controvertidos de posguerra. apuntando directamente a Brasil en memoria de los 14
En los años 50 utilizó el lápiz y la acuarela para revelar figuras alegóricas que millones de esclavos enviados desde Luanda a ese país.
expresan la unión de la humanidad con la naturaleza.También empleó mate- La imagen se reproduce en una caja de luz y una serie
riales “poco ortodoxos”, como grasa, cera de abejas, tiza y margarina. En los de tarjetas postales que se regalan a los visitantes. Com-
60 realizó una serie de dibujos con la técnica braun kreuz ("cruz marrón"), un pleta el recorrido «Buscando a África en LIFE» (1996),
medio que inventó mezclando pintura industrial y sangre de liebre para ho- para denotar la ausencia de ese Continente en una de
menajear la tierra como medio protector. Estas propuestas se contraponen las revistas de fotoperiodismo más influyentes del plane-
con su figura en hierro «Backrest of a fine-limbed person (hare-type) of the ta. Las instalaciones e intervenciones públicas de Jaar le
20th Century AD, 1972-1982», la cual hace referencia al sufrimiento universal, han valido un extenso reconocimiento internacional. Su
así como al papel del arte como medio de curación. trabajo (en el cual emplea una amplia gama de medios
artísticos contemporáneos) ha sido expuesto en todo
el mundo y ha participado en varias ocasiones en los
EL MISTERIO DE LA VIDA GALERÍA LUISA STRINA eventos artísticos más importantes del calendario inter-
En el Museo de Arte Contemporáneo, Sao Paulo nacional, como la Bienal de Venecia (1986, 2007, 2009,
MACRO, de Roma, Anish Kapoor (1954) Hasta el 19 de abril 2013), la Bienal de Sao Paulo (1987, 1989, 2010) y la
exhibe 30 obras de las cuales 24 son www.galerialuisastrina.com.br dOCUMENTA de Kassel (1987, 2002).
inéditas. Entre las piezas expuestas están
«Objetos internos en tres partes» (2013-
15), pintada con silicona y cera, y que fue ARTE LATINOAMERICANO
MUSEO DE ARTE CONTEMPORÁNEO exhibida recientemente en Ámsterdam en Con la participación de más de 63 galerías interna-
Roma medio de célebres pinturas de Rembrandt cionales consolidadas y de reconocida trayectoria, pro-
Hasta el 17 de abril en el Rijksmuseum de Holanda; y «Cuerpo venientes de 24 ciudades y representantes de más de
es.museomacro.org Seccional preparándose para la Singulari- 13 países, se realizará la V versión de la Feria Interna-
dad Monádica», expuesto el año pasado al aire libre en el parque del Palacio cional de Arte de Lima.
de Versalles, Francia.Viscerales, brutales y sensuales, las imágenes de este Al igual que en años anteriores, Art Lima espera reci-
polémico artista británico nacido en India son la representación literal y me- bir a más de 16 mil visitas en una plataforma que se
tafórica de la carne y de la sangre para simbolizar la vida y contrastarla con ha posicionado dentro del circuito de las artes visuales
la experiencia colectiva que se mueve entre lo inmanente y lo trascendente. como uno de los más importantes de Latinoamérica.
En estas piezas están enfrentados luz y sombra, negativos y positivos, macho En representación de Chile, la Galería Patricia Ready
y hembra, materiales e inmateriales, llenos y vacíos, cóncavos y convexos, participará con los artistas Cristiane Pooley, Isidora
brillantes y opacos, lisos y ásperos, naturales y artificiales, rígidos y blandos, FERIA ART LIMA Correa, Marcela Correa, Carolina Ruff, Javier Toro
sólidos y líquidos, activos e inertes y, en última instancia, orden y desorden. Perú Blum y Adolfo Bimer. La inauguración está prevista
El objetivo de Kapoor es demostrar que el arte apunta a reflejar de modo 20 al 23 de abril para el 19 de abril y el evento estará abierto a público
permanente y siempre en contraste con la muerte, el misterio de la vida. feriadeartelima.pe entre el 20 y 23 de abril.

48 I La Panera
 ASTUCIA DE MUJER
El Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA,
presenta «Making Space», para dar tribuna a los lo-
gros de las mujeres artistas entre el final de la Segun-
da Guerra Mundial (1945) y el inicio del Movimiento
Feminista (alrededor de 1968). Aquí cautivan la mirada
más de 100 obras, entre pinturas, esculturas, fotogra-
fías, dibujos, impresiones, textiles, y cerámica, diseñados
por una cincuentena de autoras. La muestra cronoló-
gica presenta piezas que van desde los lienzos audaz-
Fundación Proa
mente gestuales de Lee Krasner, Helen Frankenthaler
Buenos Aires
y Joan Mitchell; pasando por las geometrías radicales Hasta el 31 de julio
de Lygia Clark, Lygia Pape y Gego; a las abstracciones proa.org
reductivas de Agnes Martin, Anne Truitt y Jo Baer;
para terminar con los tejidos de fibras de Magdalena
Abakanowicz, Sheila Hicks y Lenore Tawney. Destacan
las esculturas de Lee Bontecou, Louise Bourgeois y UN SOLO COLOR
Eva Hesse. La visita incluye trabajos hasta ahora nunca
MUSEO DE ARTE MODERNO antes exhibidos a público, como los collages de Anne El azul fulgurante de Yves Klein (1928-1962) es la principal atracción
Nueva York Ryan, las fotografías de Gertrudes Altschul y los graba- de la muestra que la Fundación Proa de Buenos Aires ha organizado en
Hasta el 13 de agosto dos realizados en el Tamarind Lithography Workshop torno a los trabajos de uno de los grandes artistas europeos de posgue-
www.moma.org de Los Angeles, EE.UU., fundado por June Wayne. rra. Se trata de una cuidada selección de 70 de un total de 1.200 obras
que Klein alcanzó a realizar antes de su temprana muerte a los 34 años,
junto a un centenar de documentos personales. Entre sus obras azules
SIN PRINCIPIO NI FIN exhibidas en esta ocasión sobresale una piscina ubicada en la planta baja
Maurits Cornelis Escher (1898-1972), conocido como del recinto que invita a la contemplación en su búsqueda por lo inmate-
el genio de los trampantojos, es razón suficiente para la rial. Las pintura de fuego y las Cosmogonías de lluvia y viento, las series
reapertura a público del madrileño Palacio de Gaviria. de Esculturas Esponjas y las obras en oro son el foco principal de este
Más de 200 obras, entre xilografías, litografías, pósters montaje. Pero este creador francés no siempre pintó en azul por lo que
de luz, portadas de álbumes, sellos, servilletas, junto a esta exposición también destaca piezas como «Expresión del Universo
otros detalles, se van descubriendo por los salones de un de color naranjo plomo», rechazada por el Salon de Réalités Nouve-
espacio muy apropiado para la obra de un artista que lles de París porque “un solo color no es suficiente para diseñar una
jugó con la ilusión de crear realidades que eran del todo pintura”. Rebelde y dedicado a las artes marciales, su trayectoria también
imposibles y que fue reconocido por sus escaleras sin estuvo marcada por imágenes monocromas pintadas en amarillo, rojo y
principio ni fin. Sobresalen obras como «Tres esferas II» verde. Tras haber lanzado más de mil globos azules al cielo al inaugurar
(1946), representando el infinito; la «Mano con esfera re- su exhibición «Proposición Monocromo. Época Azul», este pionero
lajante» (1935); «Escalera arriba y escalera abajo» (1960), de la performance y del Neodadaísmo, reconocido como “el hombre
con sus monjes en una interminable subida y bajada por que inventó un color”, privilegió la idea sobre el resultado material y
las escaleras; junto al juego de la gravedad en «Relativity» experimentó reemplazando el pincel por modelos mujeres. Su devoción
(1953); «Día y noche» (1938), paisaje geométrico inspi- cromática era tan profunda que en 1960 patentó el International Klein
rado en La Alhambra; y «Cascada» (1961). Los visitantes Blue. «Salto al vacío», su famosa fotografía en blanco y negro de 1960,
PALACIO DE GAVIRIA no podrán dejar de observar su pieza titulada «Ojo» lo muestra elevándose desde el balcón de un edificio como superhom-
Madrid (1946), una obra que el artista dibujó posando ante un bre.Y como en todos los actos de magia, la fotografía es un truco en el
Hasta el 25 de junio espejo. En el interior de esa imagen una calavera remite a cual la lona que en realidad sostenía a Klein no logra develarse ante los
escher-palacio-de-gaviria la idea de una muerte segura para todos. ojos del público.

POR PRIMERA VEZ COLECCIÓN PRIVADA

Esta es una de las mayores muestras de arte contem- Alrededor de 200 fotografías de
poráneo del mundo, se celebra desde 1955 ininte- más de 60 artistas, proceden-
rrumpidamente cada cinco años en la ciudad alemana tes de la colección privada del
de Kassel y dura 100 días. Por primera vez en 60 años, músico británico Elton John, se
el evento compartirá sede, trasladando su edición de exhiben en la Tate Modern de
2017 a Grecia. La decimocuarta edición comenzará en Londres. «The Radical Eye: Mo-
abril en Atenas y luego se inaugurará el 10 de junio en dernist Photography», contempla
Kassel, bajo la dirección artística de Adam Szymczyk, desde naturalezas muertas, des-
para quien el propósito es “reflejar la situación actual TATE MODERN nudos masculinos, retratos de
en Europa y poner de relieve las tensiones entre el Londres músicos a personajes célebres,
norte y el sur". «dOCUMENTA 14: Aprender de Hasta el 21 de mayo captados por algunos genios. Ahí
Atenas», contempla la representación de artistas chile- www.tate.org.uk están los 25 trabajos del moder-
nos convocados especialmente por el curador Dieter nista Man Ray recopilados en los últimos 25 años y que por primera
Roelstraete. Ahí figuran la Corporación Amereida vez se exhiben juntos. Destacan de esa serie los rostros de persona-
(fundadores de Ciudad Abierta de Ritoque), junto a jes del Surrealismo, como André Breton, Max Ernst, Pablo Picasso y
la participación de la chilena radicada en Nueva York, Henri Matisse. El espectador podrá además repasar la historia de la
Cecilia Vicuña. La propuesta de esta creadora con- fotografía modernista de Dorothea Lange, André Kertéz y Berenice
dOCUMENTA 14 sagrada de la Galería Patricia Ready incluye trabajos Abbott. Entre los retratos expuestos figuran personajes relevantes
Atenas, 8 abril - 16 julio pictóricos (Kassel), dos instalaciones site-specific y del mundo de la cultura del siglo pasado, como los de la artista
Kassel, 10 junio - 17 septiembre performances (Atenas/Kassel), así como la edición de estadounidense Georgia O'Keeffe, fotografiada por Alfred Stieglitz; y
www.documenta14.de un libro con textos inéditos. el del compositor Igor Stravinsky, de Edward Weston.

La Panera I 49
 [ NOTASCUL | POR PAMELA MARFIL ]

> EXPLORA TODO EL MUNDO

E xplora historias y colecciones de todo el mundo es el slogan del Google Arts

and Culture que sigue aumentando las posibilidades de acceder a la cultura
mundial en forma absolutamente gratuita. A la posibilidad de visualizar obras de
arte de los más importantes museos en una alta resolución, que ni en directo sería
posible de apreciar, se suma la de escoger experiencias culturales de las más varia-
das características. Con un click es posible realizar recorridos virtuales en 360° a
lugares de interés cultural y turístico como Machu Picchu, el Taj Mahal, Stonehenge,
entre muchos otros. Investigar y ver la paleta de colores utilizadas por sus artistas
favoritos. Entrando a Proyectos, es posible acceder al estudio de los más interesan-
tes temas, participar de espectáculos de ópera, ballet y música desde la posición
del protagonista y ahora también disfrutar del Art Street Project. En este último
se puede acceder al registro de grafitis y murales que ocupan el espacio público
alrededor del globo por medio de un mapa interactivo. De Santiago aparecen dos
áreas que concentran un importante número de arte urbano: el Museo a Cielo
Abierto, de San Miguel, y el Barrio Recoleta. Disfrute y destine tiempo suficiente a
navegar en este proyecto cultural de google disponible en www.google.com/cultu-
ralinstitute/beta/ y también en Apps dispositivos móviles Android e IOS.

ARQUITECTURA DE LA LUZ

E l fotógrafo libanés Serge Najjar ya

ha publicado varias series de foto-
grafías donde claramente se observa la
influencia de la abstracción provenien-
te de su pasión por el Arte Moderno
de inicios del siglo XX. «Arquitectura
de la luz», la última entrega, está reali-
zada en blancos y negros muy contras-
tados para resaltar la relación de la luz
natural con los edificios de Beirut. De
ahí nacen figuras geométricas y som-
bras que desafían la observación.
Quienes se motiven con este tipo de
representaciones abstractas no pue-
den perder la oportunidad de visitar
–hasta el 28 de mayo en el Centro
Cultural la Moneda– la mayor muestra
de artistas chilenos que desarrollaron
una identidad local que al mismo tiem-
po logró dialogar con las vanguardias
europeas, creando y explorando con
las formas, las texturas y el color. Abar-
cando un período de 80 años de pro-
ducciones, es una muestra imperdible
para conocer un importante período
de la Historia del Arte de Chile.

> 40/17 DEL CENTRE POMPIDOU

I naugurado en enero de 1977, el Centre

Pompidou cumple este año cuatro déca-
das de existencia, a lo largo de las cuales ha
recibido, sorprendido, seducido, provocado,
cuestionado y emocionado a más de 100 mi-
llones de visitantes. La celebración se exten-
derá durante todo 2017 con una programa-
ción especial y acciones en cuarenta ciudades
de Francia. Su fundador, Georges Pompidou,
quería para París “un centro cultural que sea
a la vez un museo y un centro de creación,
en el que las artes plásticas se codeen con la
música, el cine, los libros...”. Sueño cumplido.

Para acceder a la programación especial 40/17

ingrese a: www.centrepompidou40ans.fr/