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reproducción

RECURSOS
SOCIOEMOCIONALES
ACTIVIDADES ARTÍSTICAS Y
CULTURALES II
Lorena Barrios
Actividades Artísticas y Culturales 2
Primera Edición 2024
ISBN:
D.R. © 2019, Delta Learning
deltalearning.com.mx
Jose Ma. Morelos No.18, Col. Pilares, C.P. 52179, Metepec, Edo. de México.
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Autor: Lorena Barrios Juárez
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Presentación
En la vastedad de la historia cultural, el arte se erige como un testigo, muchas veces silen-
cioso y a la vez elocuente, de las complejas interacciones entre el poder, las ideologías y
las manifestaciones artísticas. A lo largo de los siglos, estas expresiones han sido más que
meras representaciones estéticas; han sido herramientas de resistencia, narradores de
identidad y reflejos de las dinámicas sociales y políticas que han moldeado el país.

La integración de las actividades artísticas y culturales en la educación no es un mero ca-

pricho, sino una necesidad fundamental que, al estimular la creatividad y la imaginación,
fomenta la capacidad de encontrar soluciones innovadoras a los desafíos cotidianos.

El ser humano, al formar parte de un todo que debe expresarse, ya sea de forma indivi-
dual o colectiva debe explorar los campos socioafectivos y socioemocionales a través de
las herramientas que el arte y la cultura proporcionan. Las y los estudiantes requieren un

Prohibida su
desarrollo integral, más allá de la adquisición de conocimientos académicos formales, se
debe nutrir su desarrollo emocional, social y físico, para lograr individuos completos y
equilibrados.

reproducción
Este libro pretende mejorar las habilidades de comunicación afectiva, que es crucial en
la vida personal y profesional, a través de actividades lúdicas que fomenten en las y los
estudiantes la tolerancia y la comprensión intercultural, la expresión verbal y no verbal,
la comunicación clara y persuasiva y, sobre todo, la participación en proyectos artísticos
que fortalezcan la interacción colectiva con sus pares.

Investigaciones han demostrado que la participación en actividades artísticas y culturales

está relacionada con un mejor rendimiento académico, mejoran la concentración, la discipli-
na y la resolución de problemas, habilidades que son transferibles a otras áreas de estudio.

En la era de la información y la tecnología, se valoran cada vez más las herramientas

como el pensamiento crítico, la creatividad, la resolución de problemas y la colabora-
ción, habilidades esenciales para este siglo XXI.

Recordemos, además, la importancia de la educación socioemocional después de una

pandemia que sumergió a las y los adolescentes en una incapacidad comunicativa de
emociones y sensaciones, y qué mejor que la realización de prácticas artísticas contem-
poráneas para fomentar el manejo de dichas emociones.

Las actividades artísticas y culturales no sólo enriquecen la experiencia educativa, sino que
también son una inversión en el desarrollo de ciudadanos más completos y preparados
para enfrentar un mundo de constante cambio. Este libro integra estas actividades en el
currículo educativo para empoderar a las futuras generaciones con las habilidades y cono-
cimientos necesarios para tener éxito en la vida y contribuir positivamente a la sociedad.
 La Nueva Escuela Mexicana (NEM) tiene como principio

La nueva escuela
fundamental que la educación sea entendida para toda la
vida bajo el concepto de aprender a aprender, con actua-

mexicana
lización continua, adaptación a los cambios y aprendizaje
permanente con el compromiso de brindar calidad en la
enseñanza.

En la Editorial Delta Learning tenemos como misión crear materiales educativos de cali-
dad, que cumplan los fundamentos del modelo educativo vigente de la Educación Me-
dia Superior, adoptando a la NEM como un eje rector en el diseño de nuestros libros,
con el objetivo de promover aprendizajes de excelencia, inclusivos, pluriculturales, cola-
borativos y equitativos durante la formación de los bachilleres.

Haciendo suyo el reto, la Editorial Delta Learning desarrolla los contenidos de cada uno
de sus ejemplares con los siguientes Principios que fundamentan la NEM:

Fomento de la identidad con México. El amor a la Patria, el aprecio por su cultura, el co-
nocimiento de su historia y el compromiso con los valores plasmados en la Constitución
Política.

Responsabilidad ciudadana. El aceptar los derechos y deberes personales y comunes,

respetar los valores cívicos como la honestidad, el respeto, la justicia, la solidaridad, la
reciprocidad, la lealtad, la libertad, la equidad y la gratitud.

Honestidad. Es un compromiso fundamental para cumplir con la responsabilidad social,

lo que permite que la sociedad se desarrolle con base en la confianza y en el sustento
de la verdad de todas las acciones para permitir una sana relación entre los ciudadanos.

Participación en la transformación de la sociedad. El sentido social de la educación im-

plica construir relaciones cercanas, solidarias y fraternas que superen la indiferencia y la
apatía para lograr la transformación de la sociedad en conjunto.

Respeto de la dignidad humana. El desarrollo integral del individuo promueve el ejerci-

cio pleno y responsable de sus capacidades, el respeto a la dignidad y derechos huma-
nos de las personas es una manera de demostrarlo.

Promoción de la interculturalidad. La comprensión y el aprecio por la diversidad cultu-

ral y lingüística, por el diálogo e intercambio intercultural sobre una base de equidad y
respeto mutuo.

Promoción de la cultura de paz. La construcción de un diálogo constructivo, solidario y

en búsqueda de acuerdos, permiten una solución no violenta a los conflictos y la convi-
vencia en un marco de respeto a las diferencias.

Respeto por la naturaleza y cuidado del medio ambiente. El desarrollo de una concien-
cia ambiental sólida que favorezca la protección y conservación del medio ambiente,
propiciando el desarrollo sostenible y reduciendo los efectos del cambio climático.
exicana
 Actividad
AUMENTADA Habilidad
INTERACTIVA
SOCIOMOCIONAL LECTORA
Actividad
Realidad Habilidad QR
Actividad
Momento
SOCIOMOCIONAL
AUMENTADA LECTORA
BIBLIOGRAFÍA
INTERACTIVA
STEAM QRQR QRQR
Estructura
Momento del
Actividad Habilidad
A continuación te mostramos las secciones de este tablero así como el
significado de BIBLIOGRAFÍA
cada icono:

libro Evaluación
SOCIOMOCIONAL
STEAM QRQR QRQRGLOSARIO
LECTORA
DIAGNÓSTICA
En la parte superior del tablero se encuentra una barra gris donde
estará indicado el número de actividad.
Momento
Realidad
Realidad
Evaluación Realidad
Realidad BIBLIOGRAFÍA
Actividad
ActividadQRActividad
QR QR QR
Actividad
STEAM GLOSARIO
AUMENTADA
AUMENTADA
Evaluación AUMENTADA
AUMENTADA
DIAGNÓSTICA INTERACTIVA
Actividad de INTERACTIVA
INTERACTIVA
INTERACTIVA
DEL PARCIAL
El presente libro se encuentra estructura-
Realidad
Realidad
Realidad
Realidad
do en 3 parciales en los cuales encontrarás
APRENDIZAJE
Actividad
Actividad
Actividad
QRActividad
QR QR QR
Actividad
Actividad
AUMENTADA
AUMENTADA
Evaluación Actividad
Actividad
AUMENTADA
AUMENTADA Habilidad
Habilidad
INTERACTIVA
INTERACTIVA
Actividad Habilidad
Habilidad
INTERACTIVA
de INTERACTIVA
Evaluación
desarrolladas las progresiones en apertu- GLOSARIO
SOCIOMOCIONAL
DIAGNÓSTICA
ra, desarrollo y cierre.
Actividad
DEL PARCIAL SOCIOMOCIONAL
SOCIOMOCIONAL
SOCIOMOCIONAL A
Ámbito
tos
LECTORA
continuación
(NME/EMS).
LECTORA
verás una
APRENDIZAJE LECTORA
LECTORA
barra amarilla donde se indican los tres ámbi-

Actividad
Actividad
Cuenta también con TRANSVERSAL Actividad
Actividades deActividad
aprendi- Habilidad
Habilidad
Habilidad
Habilidad
Momento
Momento
zaje: En las cuales pondrás Momento
Momento
SOCIOMOCIONAL
SOCIOMOCIONAL
SOCIOMOCIONAL
SOCIOMOCIONAL
a prueba
Actividad
los co-
LECTORA
laLECTORA
LECTORA
BIBLIOGRAFÍA
Principio de
Actividad LECTORA
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA
Nueva
de Escuela Mexicana
Evaluación
nocimientos y habilidades desarrollados en Ámbito
STEAM
QRcada uno de los temas. STEAM
TRANSVERSAL
DEL PARCIAL
Las STEAM
STEAM
actividades esta- APRENDIZAJE
P
rán vinculadas a los ámbitos del Nuevo Mo-
Momento
Momento
Momento
Momento PrincipioAulade BIBLIOGRAFÍAEscuela
Escuela Comunidad
laBIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA
STEAM
EvaluaciónSTEAM
STEAMrohibida
delo Educativo (NME) de la Escuela Media
STEAM Evaluación Por
Evaluación
Evaluación su
Nueva Mexicana
Superior (EMS), aula – escuela – comunidad,
Actividad Ámbito
así como a alguno de los principios de la Nue- GLOSARIO
GLOSARIO GLOSARIO
GLOSARIO
último, verás una sección de color naranja donde están indicados
los principios de la NEM.
DIAGNÓSTICA DIAGNÓSTICA
DIAGNÓSTICA
DIAGNÓSTICA
TRANSVERSALreproducción
d Actividad QR
va Escuela Mexicana (NEM) por ser este un
NTADA INTERACTIVA
Evaluación Evaluación Principio deGLOSARIO
programa de estudios orientado a recuperar
Evaluación
Evaluación
el sentido de pertenencia a los valores que te
laGLOSARIO
Nueva Escuela Mexicana
GLOSARIO
GLOSARIO
ad DIAGNÓSTICA
DIAGNÓSTICA
Evaluación
Habilidad
identifican con DIAGNÓSTICA
DIAGNÓSTICA
Evaluación
Evaluación
Evaluación
nuestro país. Actividad
Actividad
de Actividad
Actividad
de de de
MOCIONAL LECTORA
En cada actividad de DELDELPARCIAL
DELaprendizaje
DELPARCIAL
PARCIAL PARCIAL
encon-
APRENDIZAJE
APRENDIZAJEAPRENDIZAJE
APRENDIZAJE
nto trarás un tablero como el que se presenta
Evaluación
BIBLIOGRAFÍA Evaluación
Evaluación
Evaluación Actividad
Actividad
de
Actividad
Actividad
de de de
abajo de este párrafo, en el cual podrás
M Actividad
DEL Actividad
DEL
PARCIAL Actividad
Actividad
PARCIAL
DELDEL PARCIALÁmbito
PARCIAL
identificar a través de sus iconos específi- APRENDIZAJE
ÁmbitoÁmbitoAPRENDIZAJE
Ámbito APRENDIZAJE
APRENDIZAJE
TRANSVERSAL
TRANSVERSAL
TRANSVERSAL
TRANSVERSAL
cos, tanto los tres ámbitos del NME de la
EMS, como los ocho principios de la NEM
ión GLOSARIO
ÓSTICA Actividad
Actividad
Actividad
Actividad
a los que corresponda dicha actividad. Principio
Principio
Ámbito
ÁmbitoÁmbitoPrincipio
Principio
deÁmbito
de
la Nueva de
la deNueva laEscuela
Nueva
laEscuela
Nueva Escuela
Mexicana
Escuela
MexicanaMexicana
Mexicana
TRANSVERSAL
TRANSVERSAL
TRANSVERSAL
TRANSVERSAL
ión Actividad de Principio
Principio
Principio
dePrincipio
de
la Nueva
la deNueva
de
laEscuela
Nueva
laEscuela
Nueva
Mexicana
Escuela
Mexicana
Escuela
Mexicana
Mexicana
ARCIAL APRENDIZAJE
Fomento de Responsabilidad Honestidad Participación en
la identidad ciudadana la transformación
ad Ámbito con México de la sociedad
VERSAL
Principio de la Nueva Escuela Mexicana

Respeto de Promoción de la Promoción Respeto por

la dignidad interculturalidad de la cultura la naturaleza y
humana de paz cuidado del
medio ambiente
 STEAM

Evaluación GLOSARIO
DIAGNÓSTICA
Para identificar el ámbito y principio correspon-
diente a cada actividad verás suEvaluación
respectivo icono Actividad de
DEL PARCIAL
en color amarillo y naranja y el resto de los iconos APRENDIZAJE
en un tono opaco.

Actividad
En el ejemplo que ves a la derecha, el ámbito co- Ámbito
TRANSVERSAL
rresponde a la categoría COMUNIDAD y el prin-
cipio de la NEM corresponde al Fomento de la Principio de la Nueva Escuela Mexicana
identidad con México.

Progresiones
El libro se encuentra apegado al NME de la EMS y desarrolla cada una
de las progresiones del programa de Actividades Físicas y Deportivas.

Categoría Aprendizaje
1. Reconoce el arte como una representación de la realidad material, política y económica de las diferen-
tes regiones del mundo.

El arte como 2. Identifica al arte como medio de expresión de las ideologías de que definen el devenir histórico.
necesidad humana
3. Comprende que las diferentes manifestaciones artísticas han ido cambiando a lo largo de la historia.

4. Identifica las principales corrientes artísticas de nuestro país.

1. Experimenta las artes como una actividad de regulación emocional potente.

2. Reconoce en el arte un mecanismo de regulación emocional potente, pues traduce las emociones,
El arte como pensamientos e ideas en productos creativos.
necesidad humana
3. Se identifica a sí mismo como una persona capaz de expresar sus emociones a través del arte.

4. Reconoce su capacidad para manifestar sus emociones de forma creativa.

1. Reconoce que a través del cuerpo siente, expresa y comunica sus emociones.

2. Practica ejercicios de respiración con el objeto de facilitar la regulación corporal-respiratoria para la

El arte para el auto- realización de diversas actividades artísticas o deportivas, así como para favorecer una gestión emocio-
descubrimiento y el nal óptima.
autoconocimiento 3. Identifica algunos elementos que conforman su identidad (emociones, pasiones, fortalezas, valores,
gustos e intereses), a través de las manifestaciones artísticas.
Identifica algunos elementos que conforman su identidad (emociones, pasiones, fortalezas, valores, gus-
tos e intereses), a través de las manifestaciones artísticas.
Índice

El arte y poder
PARCIAL 1 • El arte y sus relaciones con el poder
• El arte y las ideologías
• Las manifestaciones artísticas a lo largo de la historia
• Principales movimientos artísticos en México

El arte y mis emociones

PARCIAL 2 • El efecto de las artes en las emociones
• Terapias relacionadas con expresiones artísticas
• Mi yo artista
• La creatividad

Prohibida su
El arte para autodescubrirme

reproducción
PARCIAL 3 • Mi cuerpo siente, expresa y comunica emociones
• Ejercicios de respiración para realizar actividades
artísticas
• Construyo mi identidad a partir de mis pasiones y gustos
• Las modas en el arte y mi identidad

7
 Categoría de aprendizaje:
El arte como necesidad humana.

Progresión de aprendizaje:
4. Comprende que las diferentes manifestaciones artísticas han ido cambian-
do a lo largo de la historia, y que las conformaciones de estas manifestacio-
nes responden —o están influenciadas— por la realidad material, política y
económica de las diferentes regiones del mundo.

Aprendizajes de trayectoria de los propósitos de la formación socioemocional

• Responsabilidad Social:
Construye y fortalece identidades a través de actividades artísticas, cultura-
les y deportivas a nivel individual y colectivo.
• Cuidado físico corporal:
Desarrolla y promueve acciones de autocuidado enfocadas a la prevención
de intervención de conductas de riesgo, enfermedades o accidentes para su
bienestar físico, mental y emocional.
• Bienestar emocional afectivo:

Prohibida su
Construye su proyecto de vida, a partir del reconocimiento de sus experien-
cias y expectativas, orientado al despliegue de sus capacidades e identifica-
ción de oportunidades de desarrollo integral.

reproducción

PARCIAL 1

8
PRESENTACIÓN DEL PRIMER PARCIAL

En este Parcial I, te ocuparás del arte desde las civilizaciones precolombinas que dejaron un legado
visual impactante hasta los movimientos artísticos contemporáneos; poniendo énfasis en México,
que ha experimentado un viaje profundamente arraigado en la lucha por la autodeterminación y
la expresión cultural. En esta exploración, desentrañarás las capas del arte mexicano, al examinar
cómo las ideologías han permeado las manifestaciones artísticas y cómo éstas, a su vez, han ejerci-
do poder sobre las percepciones y la construcción de la identidad nacional.

Te sumergirás en la efervescencia del muralismo mexicano, contemplarás la riqueza cultural de Mé-

xico a través de las expresiones artísticas contemporáneas que desafían y redefinen las normas
establecidas. Desde el arte callejero hasta las instalaciones provocativas, examinamos cómo las y
los artistas del país continúan siendo catalizadores de diálogo y agentes de cambio social.

A lo largo del Parcial I, te sumergirás también en la relación del arte y el poder, las ideologías que
lo moldean y las manifestaciones que han dejado huella indeleble en el corazón cultural de México.
Este es un viaje, aunque breve, a través de la paleta de la identidad, la resistencia y la expresión ar-
tística que ha coloreado la historia de México de maneras profundas y significativas.

Prohibida su El arte y sus relaciones

reproducción
con el poder

El arte y las ideologías

El arte y poder

Las manifestaciones
artísticas a lo largo de
la historia

Principales movimientos
artísticos en México

9
PARCIAL 1

El arte y
el poder
Prohibida su
APERTURA
reproducción
DESARROLLO
La relación entre el arte y el poder político ha sido una mancuerna poderosa
desde el inico de los tiempos y a lo largo de toda la historia. Ha tomado diversas
CIERRE
formas o visiones de acuerdo con el contexto social en el que se desarrolla.
Esta relación puede ser compleja, multifacética y su naturaleza cambia según la
cultura de los pueblos.
APERTURA
DESARROLLO

ElCIERRE
arte y sus relaciones con el poder
Es sabido que el arte y la cultura son intrínsecas a ejemplo de la subjetividad llevada a la explicación de
la humanidad misma, por la necesidad de expre- la política.
sión de emociones y sentimientos, para canalizar
ideas y proyectar ante otros intenciones y formas Es innegable que el arte ha estado ligado al poder
de ser; el arte como medio facilitador de la ex- puesto que ambos son necesidades humanas. Así que
presión va de la mano con movimientos políticos, funciona como un instrumento semiótico de la perpe-
avances tecnológicos, sensibilización ante las tuación del poder desde diferentes contextos.
guerras pero, sobre todo, el arte tiene una fun-
ción social. Arte como propaganda
El arte ha creado un vínculo muy importante con Tanto gobernantes como líderes políticos han utilizado
el poder, basta con leer fragmentos de El espíritu muy a menudo el arte como una herramienta de propa-
de las leyes, de Montesquieu, para notar como ganda para promover sus agendas políticas y, de algu-
está envuelto en una bella retórica y darnos na manera, consolidar su poder o acceder a él.

10
Ejemplos:

1. Las pirámides: las esculturas y los

monumentos encargados por los
faraones de Egipto eran una con-
memoración de sus reinados y su
existencia divina.

2. La Estela de Hammurabi: creada

en Babilonia en el siglo XVIII a. C.,
donde se escribieron las leyes del
rey Hammurabi. Esta estela crea-
da en relieve es muestra de cómo
Relieves de Asurbanipal.
el arte es usado para establecer y
promover la autoridad de un rey y
la justicia durante su gobierno. El 3. Palacio de Asurbanipal: construido en Nínive por el rey asirio Asur-
relieve superior de la estela repre- banipal en el siglo VII a.C., este palacio albergaba la biblioteca más

Prohibida su
senta a Hammurabi recibiendo las extensa de ese tiempo, estaba decorado con relieves y esculturas
leyes directamente de un dios, lo que mostraban escenas de conquistas militares que se usaron para
que legitima su autoridad. glorificar y legitimar el poder del rey.

reproducción
Arte como expresión de poder.

El arte se utiliza para expresar grandeza y poderío.

Ejemplos:

1. El palacio de Versalles: construido por encargo de Luis XIV, el rey Sol. El palacio servía de residencia
real y como una gran comuna de artistas y diseñadores que trabajan en su ornamentación y expan-
sión. El arte de Versalles y su ostentosa decoración reforzaban la idea de la grandeza y supremacía.
El mismo Luis XIV, quién se destacaba como un ávido bailarín fundó la Academia Real de Danza y la
Academia Real de Música, lo que lo empoderó como un rey culto, gloria de la corte francesa.

2. Coliseo romano: iniciado durante el mandato del emperador Ves-

pasiano y concluido por el emperador Tito en el año 80 d. C. La
historia nos narra que este emperador ordenó un festejo de 100
días, demostrando así su poderío y riqueza.

3. Palacio de Bellas Artes: se ideó desde el inicio como un centro cul-

tural de primer nivel, lo que lo convirtió en un símbolo del poder
cultural del régimen de Porfirio Díaz. Su construcción, despliegue
de ornamentación y belleza, son una manifestación del control de
Díaz sobre la sociedad mexicana; la imponencia del edificio servía
para impresionar y aplacar a la población al mostrar que el gobier-
Vista de la construcción del Palacio de no tenía el poder y los recursos suficientes para llevar a cabo pro-
Bellas Artes. yectos monumentales de talla internacional.

11
PARCIAL 1

Arte, censura y control

A lo largo de la historia de la humanidad el arte se ha enfrentado a la censura y el control
estricto de parte del gobierno, sobre todo en los regímenes autoritarios, los cuales han res-
tringido la libertad en la expresión artística para evitar las representaciones que puedan ame-
nazar su poder.

Ejemplos:

1. Leyes de Nüremberg: la Alemania Nazi fomentó una política de censura y supresión del
arte y la cultura judía. Hitler y el partido Nazi se encargaron de marginar y destruir toda
influencia artística en la población alemana. Las exposiciones fueron manipuladas para
difundir propaganda antisemita y denigrar a los artistas judíos. Las leyes de Núremberg
de 1935 excluyeron a los judíos de la vida pública, incluyendo su desarrollo en las institu-
ciones culturales y artísticas.

2. Quema de libros: en 1933

se lleva a cabo la quema
de obras literarias escri-

Prohibida su
tas por autores judíos.

3. Confiscación de obras
de arte por los líderes de

reproducción
la Alemania Nazi, sobre
todo aquellas pertene-
cientes a judíos o simpati-
zantes de ellos.

4. Cierre de Sinagogas para

evitar la expresión cultu-
ral del pueblo judío.
Quema de libros por activistas y militares nazis.

Patrocinio de las artes

Escanea el código para conocer el docu-
mento de la Convención sobre la Protec-
Muchos líderes, monarcas y gobernantes han sido
ción y Promoción de la Diversidad de las
Expresiones Culturales. mecenas de las artes. Los gobiernos financian
proyectos artísticos o a artistas para promover la
cultura y, de paso, darle prestigio a su gobierno.
QR QR En la actualidad, la UNESCO tiene un papel direc-
to en promover la cultura y el arte a través de la
Convención sobre la Protección y Promoción de
la Diversidad de las Expresiones Culturales, uno
de sus fines es realizar recomendaciones para
que los gobiernos otorguen financiamiento a pro-
https://xxxxxxxxx yectos o artistas y que esta acción se ejerza como
un derecho.

12
Ejemplos:

1. La familia Médici de Florencia patrocinó

a grandes artistas durante el Renacimien-
to en Italia, gracias a ellos fue una época
de gran avance cultural. El mecenazgo
de los Médici no se limitó a Italia, se ex-
tendió en diferentes cortes y ciudades
de Europa, lo que les dio proyección y
aumentó su influencia y poderío dentro
de los gobiernos. Su mecenazgo atrajo
a talentosos artistas como Leonardo da
Vinci, Miguel Ángel, y Botticelli; además
de científicos como Galileo Galilei. Gracias
a ellos Florencia se convirtió en el epicen-
Quema de libros por activistas y militares nazis.
tro renacentista de la creatividad cultural.

2. Carlos V tenía al pintor Tiziano como su artista de cabecera. Le realizó varios retratos realistas
con gran riqueza cromática.

Prohibida su
3. Papa Julio II actuó como mecenas de Miguel Ángel durante la creación de la Capilla Sixtina.

Arte como resistencia

reproducción
El arte también ha tenido el papel de opositor al poder polí-
tico; varios artistas han utilizado su obra como forma de re-
sistencia, descontento social y crítica a políticas opresivas e
injusticias de algunos gobiernos.

Ejemplos:

1. “Guernica”, de Pablo Picasso, protesta contra la violencia y

el sufrimiento por la Guerra Civil Española.

2. “La Mano”, de Fernando Botero, es una mano gigantesca

que sostiene a la paloma de la paz, realizada en 1992 como
símbolo de la resistencia y esperanza de una Colombia mar-
cada por la violencia y la opresión gubernamental.

3. “3 de mayo de 1808 en Madrid”, de Goya es una representa-

ción de la brutalidad de las tropas de Napoleón durante de
La mano, de Fernando Botero. ocupación francesa en España.

Arte como herramienta de cambio social

El arte ha estado presente en diversos movimientos políticos y sociales, caminando de la mano con
aquellos que luchan por un cambio. El arte promueve la igualdad, la justicia social, la concientización
sobre nuestro planeta, inspira al activismo y, sobre todo, genera empatía ante los problemas de otros.

13
PARCIAL 1

Ejemplos: 3. “Los miserables”, obra literaria de Victor Hugo que

expresa entre sus líneas la lucha contra la injusticia
1. “Milk”, dirigida en 2008 por Gus Van Sant. La pe- social francesa marcada por la desigualdad, la opre-
lícula se centra en la vida de Harvey Milk, el primer sión y la pobreza. Es la historia de Jean Valjean, un ex-
político abiertamente gay elegido para un cargo pú- convicto que obtiene una segunda oportunidad para
blico en California, quien además es un destacado redimirse. La novela transcurre en el contexto de la
activista por los derechos civiles y la igualdad LGBT Revolución Francesa y la marcada lucha de clases.
en la época de los 70.

2. “Strange fruit”, canción interpretada por la cantan- La relación entre el arte y el poder ha sido variada y
te de jazz Billie Holiday en 1939. La canción expresa compleja a lo largo de la historia. El arte, la mayoría de
con sonidos suaves de jazz y una letra armoniosa los las veces, se ha apoyado en el poder, sobre todo el polí-
terribles linchamientos raciales en Estados Unidos.
APERTURA tico, para mantenerse en pie; sin embargo, también ha
Esta canción se convirtió en un himno en contra del servido en la lucha por tener una expresión crítica y una
DESARROLLO
racismo. resistencia titánica.

CIERRE

Principio de la Nueva
Actividad de
APRENDIZAJE 1
Prohibida APRENDIZAJE
su
Actividad de
2. Da dos ejemplos de arte político histórico que co-
nozcas. Si no sabes de alguno, investiga con tus

reproducción
compañeros.
Ámbito Ámbito

Principio de la Nueva Escuela Mexicana

3. ¿Puede el arte desafiar o cuestionar el poder esta-
blecido? ¿Puedes dar un ejemplo concreto?

4. ¿Cómo se ha utilizado la censura y la represión políti-

Instrucciones: Responde las siguientes preguntas, des- ca para controlar o limitar la expresión artística a lo
pués realiza una charla con tus compañeros de clase largo de la historia?
sobre lo aprendido del tema “El arte y el poder”.

1. ¿Cómo se ha utilizado el arte a lo largo de la histo-

ria como expresión de poder político?

Reúnete en equipo para que realices una charla sobre los

desafíos y las oportunidades que enfrentan los artistas
respecto al entorno de poder. Escribe tus observaciones.

14
 Prohibida su
reproducción
El arte y las ideologías
APERTURA
DESARROLLO
CIERRE
Como te podrás dar cuenta, el arte es, sin duda, un promotor de ideas y el artista
tiene una ideología propia. La ideología en el arte se refiere a la relación e influencia
entre las creaciones artísticas y los valores, creencias y sistemas de pensamiento;
se refiere a un conjunto de ideas normas y valores que moldean la manera en la que
una sociedad o grupo de personas perciben el mundo y toman decisiones políticas,
sociales y culturales, ahí es donde entra la actividad artística.

Gracias a la expresión en el arte, las diferentes ideologías pueden ser plasmadas y

distribuidas ante un público, ya sea como propaganda, como mera visión sensibili-
zadora o como conocimiento de algún contexto social.
APERTURA
DESARROLLO
CIERRE
Desde las civilizaciones antiguas hasta la era contemporánea, el arte ha servido
como un reflejo de las ideologías predominantes y, a su vez, ha influido en el pensa-
miento y la percepción de los seres humanos de manera significativa. Muchas han
sido las épocas determinantes de la ideología en el arte, sin embargo a continua-
ción verás las más importantes.

15
PARCIAL 1

Arte en la antigüedad
En las civilizaciones antiguas como la griega y la romana, el arte destacaba las ideologías
que celebraban la belleza, el heroísmo y la divinidad. Los ideales romanos y griegos se
centraban en analtecer el valor de diosas y dioses, en la estética del cuerpo humano y en
enfatizar la experiencia humana.

La literatura estaba llena de personajes que destacaban la superioridad de la divinidad

sobre los seres humanos, sobre todo para los griegos, ya que los romanos eran más
pragmáticos y preferían las ideas utilitarias de poder y expansión de su imperio. Todas
estás ideologías del arte antiguo se veían reflejadas en la escultura, la arquitectura y los
textos dramáticos que estaban llenos de moralejas que servían de guía del comporta-
miento humano y mostraban el castigo al que se harían acreedores sino cumplían con
los cánones establecidos.

los procedentes del centro de la tierra. Pero

estos, siempre vivos, revolotean alrededor.

Prohibida su ESTROFA 2ª: De terrible manera, ciertamen-

te, de terrible manera me perturba el sabio
adivino, ya lo crea, ya niegue. ¿Qué diré? Lo

reproducción ignoro. Estoy traído y llevado por las esperan-

zas, sin ver ni el presente ni lo que hay detrás.
Yo nunca he sabido, ni antes ni ahora, qué
motivo de disputa había entre los Labdácidas
y el hijo de Pólibo, que, por haberlo probado,
me haga ir contra la pública fama de Edipo,
CORO: ESTROFA 1ª: ¿Quién es aquel al que la como vengador para los Labdácidas de muer-
profética roca délfica nombró como el que tes no claras.
ha llevado a cabo, con sangrientas manos,
acciones indecibles entre las indecibles? Es el ANTÍSTROFA 2ª: Por una parte, cierto es que
momento para que él, en la huida, fuerce un Zeus y Apolo son sagaces y conocedores de
paso más poderoso que el de caballos rápi- los asuntos de los mortales, pero que un adi-
dos como el viento, pues contra él se preci- vino entre los hombres obtenga mayor éxito
pita, armado con fuego y relámpagos, el hijo que yo, no es un juicio verdadero. Un hombre
de Zeus. Y, junto a él, siguen terribles las infa- podría contraponer sabiduría a sabiduría. Y
libles diosas de la Muerte. yo nunca, hasta ver que la profecía se cum-
pliera, haría patentes los reproches. Porque,
ANTÍSTROFA 1ª: No hace mucho resonó clara- un día, llegó contra él, visible, la alada donce-
mente, desde el nevado Parnaso, la voz que lla y quedó claro, en la prueba, que era sabio
anuncia que, por doquier, se siga el rastro al y amigo para la ciudad. Por ello, en mi cora-
hombre desconocido. Va de un lado a otro zón nunca será culpable de maldad.
bajo el agreste bosque y por cuevas y grutas,
cual un toro que vive solitario, desgraciado, Fragmento de La obra trágica Edipo Rey, escrita por
de desgraciado andar, rehuyendo los orácu- Sófocles.

16
Edad Media
El arte estuvo influenciado casi en su totali-
dad por la religión católica y sus ideologías.
Iglesias y catedrales fueron un ejemplo im-
presionante de como el arte se utilizaba
para expresar la devoción y la glorificación a
Dios; demostró la superioridad de los agen-
tes religiosos ante la población durante diez
siglos. Los temas católicos eran omnipresen-
tes en las obras de arte y los artistas trabaja-
ban en estrecha colaboración con la iglesia
para expresar las enseñanza y creencias cris-
tianas. Arquitectura, escultura y pintura se devoción personal que imperaba en la época hacia los ángeles,
utilizaron para representar historias biblícas santos, a la virgen María y a la vida de Cristo. Cada elemento en
y transmitir las enseñanzas del catolicismo. una obra tenía un significado simbólico, y los colores, la oposición
de las figuras y los gestos eran cuidadosamente elegidos para co-
Aunado a esto, las obras maestras del arte municar mensajes religiosos; ejemplo de esto es la creación de re-
medieval abordaban la vida cotidiana y la licarios y retablos, principalmente de madera.

Prohibida su
reproducción

El Hombre de Vitruvio, realizado por Leonardo da Vinci, 1480.

Renacimiento

El renacimiento en Europa, a partir del siglo XIV, marcó un cambio significativo en las ideolo-
gías plasmadas en el arte, surgió la expresión humanista que enfatizó la razón sobre la fe, la
observación de la naturaleza y la belleza humana. Se sustituye la visión religiosa redirigiendo
la mirada al hombre como el centro del universo, antropocentrismo, aunque no renuncia al
cristianismo. Artistas como Leonardo da Vinci y Miguel Ángel Buonarrotti plasmaron estas
nuevas ideologías y celebran en sus obras la capacidad y el potencial del ser humano.

17
PARCIAL 1

Ilustración y Revolución Francesa

Durante la Ilustración, el arte sirvió para difun-
dir las ideologías del conocimiento, la razón y la
emancipación de los individuos. Este movimien-
to intelectual dio origen a la Revolución Fran-
cesa, y plasmaba también las ideas de libertad,
igualdad y fraternidad (“Liberté, egalité, frater-
nité”) que son los principios del movimiento
revolucionario francés. Principalmente la litera-
tura estuvo al servicio de esta causa como po-
derosa herramienta de cambio y la mejora de la
sociedad. Los artistas ilustrados se convirtieron
en defensores de la educación, la tolerancia y Diderot y D’Alembert, creadores de la Enciclopedia.
los derechos individuales; apostaban abierta y
totalmente a la razón humana sobre la fe y se logía ilustrada en una obra impresa conocida como Enciclope-
oponían al absolutismo y la monarquía. Denis dia, también llamado Diccionario Razonado de las Ciencias, las
Diderot y Jean Le Rond d’Alembert se dieron a Artes y los Oficios. El arte fue un medio para difundir las ideas
la tarea de reunir todo este pensamiento e ideo- ilustradas y transformar a la sociedad francesa.

Prohibida su
reproducción
Romanticismo

Nacido en el siglo XIX, propagó las ideas de emoción, natu-

raleza e imaginación. Enfatizaba la ideología romántica de
la libertad individual, la pasión y sobre todo ir en contra de
las normas establecidas; reacciona contra la razón y critica la
ilustración, para ellos es “la emoción antes que la razón”. El
romanticismo nace entre 1767 y 1785 a raíz de un movimiento
alemán llamado Sturm und Drang (Tormenta e ímpetu) lleno
de sentimientos e imperfecciones, con el yo como punto de
partida aderezado por el exotismo de paisajes y lugares leja-
nos; ya sea que el artista romántico viaje física o mentalmen-
El caminante sobre el mar de nubes, te. Nace el gusto por los monstruos, fantasmas, brujas, seres
de Caspar David Friedrich. de la obscuridad que plantean la forma de pensar, la ideología
de lo pintoresco y lo sublime.

Modernismo

Plasma ideologías como el indvidualismo y la libertad de expresión; fue un bas-

tión en contra de una sociedad envuelta en la industria y la tecnología. Repro-
chan la deshumanizacón producto de los avances científicos y la pérdida de los
valores tradicionales. Se preocupan por la angustia existencial del ser humano
en un mundo que se percibe vacío; en literatura se explora el monólogo interior,
la fragmentación y tratan de cambiar las ideas sobre las reglas sociales de la
época. El modernismo fue un movimiento amplio y diverso, no tenía una ideo-

18
logía única, abarca todos los movimientos de vanguardia (ismos, por Dentro de estos movimientos vanguar-
su terminación), que desafían las normas establecidas y crean nuevas distas o ismos se encuentran:
formas de arte de finales del siglo XIX a principios del XX.
1. Futurismo, movimiento italiano sur-
gido en 1909 gracias al poeta Mari-
netti.

2. Dadaísmo, nace cuando Tristan Tzara

publica El primer manifiesto Dada, en
1918 donde explica las características
y los ideales del mismo.

3. Surrealismo, movimiento que ex-

plora el mundo de los sueños, el
subconsciente. Su iniciador fue An-
dré Bretón en París, Francia.

El modernismo fue un movimiento inter-

nacional. En Francia, por ejemplo, fue co-

Prohibida su
nocido como Art Nouveau y se caracterizó
por plasmar ideas sobre la belleza de la
Fachada de la Casa Batlló, Barcelona. naturaleza y la libertad individual.

reproducción
Arte contemporáneo

Abarca una gran gama de ideologías predominantes en la actualidad, se atreve a desafiar

las ideas de los movimientos predecesores; además, cuestiona los convencionalismos de la
humanidad, reinterpretan las ideas, existe una gran libertad creativa de acuerdo con ideolo-
gías de los artistas en su individualidad respecto a su pensamiento y el manejo de técnicas
y materiales que reflejen su contexto (mitad del siglo XX). Se recurre a la reinterpretación
del pasado y se fusionan los medios artísticos para dar nuevas formas de expresión. Surge la
preocupación por el medio ambiente, se idean formas para prevenir el impacto del cambio
climático y se refleja a una sociedad invadida por el discurso de la tecnología y el estatis-
mo. Las y los artistas contemporáneos exploran temas de identidad, género y diversidad,
cuestionando las normas sociales
actuales. El pluralismo y la diver-
sidad del arte contemporáneo lo
hace un arte participativo amal-
gamado con el entorno y los es-
pectadores; cada obra y cada
artista es libre de combinar, adap-
tar todas las ideas que le rodean
de manera única y personal, lo
que contribuye a la diversidad y
vitalidad del arte.
Tres estudios de Lucian Freud, de Francis Bacon.

19
 PARCIAL 1
APERTURA
DESARROLLO
CIERRE Principio de la Nueva Escuela Mexicana
Actividad de
APRENDIZAJE 2
Ámbito

uela Mexicana Instrucciones: En la lección anterior leíste sobre las ideologías de los movimientos de Vanguardia lla-
mados ismos. Uno de los más divertidos es el Dadaísmo creado por Tristan Tzara en 1916. Este mo-
vimiento proponía liberar ideas hasta llegar a la fantasía; toma su nombre de da-da, que no significa
nada. Sigue ahora los pasos que nos da el propio Tazara para crear un poema dadaísta, compártelo
ante tu grupo según las indicaciones del docente.

Para hacer un poema dadaísta Escribe tu poema dadaísta en las siguientes líneas.

• Toma un periódico.

Prohibida su
• Toma unas tijeras.
• Elige en el periódico un artículo
de la longitud que quieras darle al
poema.
• Recorta el artículo.
reproducción
• Recorta en seguida y con cuidado
cada una de las palabras que forman
el artículo y mételas en una bolsa.
• Agítala suavemente.
• Ahora saca las palabras, una tras
otra.
• Cópialas meticulosamente en el or-
den en que las has ido sacado.
• El poema está listo. Se te parece.
• Eres ya un escritor absolutamente
nuevo y de una sensibilidad arries-
gada, aunque incomprendida por
los ignorantes.

20
 Pinturas rupestres, Sierra de San Francisco, Baja California Sur, México.

Prohibida
Las manifestaciones artísticas
a lo largo desu
la historia
reproducción
La historia de la humanidad se teje con hilos de creatividad, imaginación y expre-
APERTURA sión artística. Desde las pinturas rupestres encontrada en las cavernas prehistóricas
DESARROLLO hasta las innovadoras instalaciones de arte contemporáneo, las manifestaciones
artísticas son un reflejo de sociedades, ideologías, emociones y evolución. Las ex-
CIERRE presiones culturales y artísticas no sólo han sido fuentes invaluables de belleza y
asombro, sino que también han desempeñado un papel fundamental en la narra-
ción de la historia y en la comprensión del pasado. A través de ellas, se comunican,
preservan y celebran las experiencias humanas que dejan, siempre, una huella inde-
leble en la evolución de nuestras sociedades.

Los seres humanos, comunican ideas, emociones y experiencias a través de las di-
versas manifestaciones artísticas y aunque existen categorías determinadas, siem-
pre estarán vinculadas y entrelazadas unas con otras, ésto es muy evidente en las
APERTURA obras de arte de este siglo XXI, llenas de multidisciplinariedad.
DESARROLLO
CIERRE Artes visuales
Manifestaciones artísticas que tienen que ver con la apreciación que un público
hace de la obra creativa, por medio del sentido de la vista, está exclusivamente de-
terminada por las necesidades del receptor del mensaje no por las del artista. Las
obras creadas en esta categoría reflejan la belleza, la diversidad y la complejidad de
nuestro mundo, la narración de una historia a través del lenguaje visual.

21
PARCIAL 1

Tipos de artes visuales:

• Fotografía. Proceso de captura de imá-

genes a través de una cámara manual o
automática, o a través de medios experi-
mentales y el uso de sustancias químicas.

• Diseño. Las artes aplicadas por medio

del diseño artístico utilizando compu-
tadoras y otros medios de la tecnología
digital.

• Cine. Arte vinculado con la fotografía. Es

la proyección sucesiva de imágenes de
forma rápida para narrar una historia.

Fotografía de Man Ray.

• Video. Arte conceptual minimalista, también llamado videoarte. Utiliza la gra-
bación de imágenes en movimiento, algunas veces hace uso del sonido.

Prohibida su
• Arquitectura. Arte que permite unir varias técnicas para crear, construir y pro-
yectar, bajo parámeros de belleza determinados de acuerdo a la época, edifi-
caciones que tengan funcionalidad para las actividades humanas.

Artes plásticas reproducción

Aquellas manifestaciones artísticas Ave dos, Hersúa.
que utilizan materiales que pueden Espacio escultórico en
ser modificados o moldeados median- Ciudad Universitaria.
te diferentes técnicas. En estas, se
toma en cuenta la identidad y el estilo
del artista, no van dirigidas a un públi-
co determinado.

• Pintura. Composiciones visuales re-

alistas o creadas utilizando pigmen-
tos, óleos, acuarelas u otros medios
alternativos.

• Escultura. Creación de objetos en

tres dimensiones, labrando o traba-
jando con diversos materiales con
durezas varias, como barro, made- • Grabado. Proceso de impresión de imágenes grabadas en alto o bajo
ra, bronce, piedra, etc. relieve en una superficie plana como el granito o la piel, para su repro-
ducción en papel u otros materiales.
• Dibujo. Representación de objetos,
figuras, ideas o personas mediante • Mural urbano. Expresión artística de ideas, emociones o escenas rea-
líneas y sombreados sobre cual- les en una pared o un conjunto de paredes en la realidad urbana de las
quier superficie plana o irregular. ciudades.

22
Artes escénicas
Aquellas manifestaciones artísticas que • Teatro. Representación en vivo mediante una puesta en escena de
son creadas para ser representadas y un texto dramático.
requieren un escenario para desarrollar-
se, no importa si es en espacios abiertos • Danza. Interpretación corporal donde cada movimiento se convier-
o cerrados. Son una forma de arte que te en símbolos con plasticidad y estética. La mayoría de las veces se
se presenta con la intención de trans- acompaña de elementos musicales o sonoros.
mitir en vivo emociones y sentimientos,
conectar con el público de una manera • Ópera. Obra dramática que une las actuaciones con la expresión
conmovedora y única. La interacción en por medio del canto. Debe ser acompañadas por una orquesta en
tiempo real con el público es pieza fun- vivo.
damental. Todas las artes escénicas son
consideradas en primera instancia un • Circo. Forma de arte que en sus inicios era itinerante. Se conforma
arte efímero porque cada interpretación de actos individuales y unipersonales con personajes como paya-
del artista es única e irrepetible. sos, escapistas, contorsionistas entre otros.

Prohibida su
reproducción

Teatro clásico del Real Coliseo

de Carlos III.

Literatura

• Género narrativo. Aquella obra literaria que tiene como característica principal el
uso de un narrador. Se subdivide en novela, cuento, fábula, mito o leyenda, relato.

• Género lírico. Obra literaria que expresa la subjetividad; muestra las emociones
y sentimientos del autor, quien desnuda su alma a través de la escritura en verso
o prosa. Se subdivide en canción, oda, elegía, himno, égogla.

• Ensayo. En él se desarrollan ideas y argumentaciones sobre determinado tema

de forma breve, libre objetiva o subjetiva.

• Género dramático. La palabra drama significa acción, por ello nace para ser re-
presentado no leído, el autor da vida a sus personajes por medio de monólogos
o diálogos. El dramaturgo se hace presente por medio de las acotaciones, don-
de indica la ambientación de la obra, las intenciones de los personajes y algunos
detalles en la representación. Los subgéneros son comedia, tragedia y drama.

23
 PARCIAL 1
APERTURA
PARCIAL 1
DESARROLLO
CIERRE Principio de la Nueva Escuela Mexicana
Actividad de
APRENDIZAJE 3
Ámbito

uela Mexicana Instrucciones: Realiza, junto con tus compañeros de clase, una “Historia en movimiento”, donde
todos colaboren en el desarrollo de varias puestas en escena que tenga las expresiones artísticas de
la fotografía, el teatro y la danza. El objetivo primordial es fomentar la creatividad y la colaboración.

Materiales necesarios:
• Cámaras o teléfenos celulares para tomar fotografías
• Espacio amplio, puede ser un salón de usos múltiples o el patio de tu colegio.
• Vestuario y utilería básica (opcional).

Preparación inicial:

Prohibida su
• Forma grupos de 5 a 6 participantes.
• Cada grupo debe elegir una escena de alguna obra de teatro que permita también anexar alguna
interpretación dancística o corporal. Pide ayuda a tu docente para que te presente opciones de

reproducción
textos dramáticos.

Desarrollo:
• Integrados los grupos, se debe planificar el ensayo y las fechas de su presentación.
• Elegir vestuario y utilería de ser necesario.
• Realizar un catálogo de imágenes fotográficas que documenten todo el proceso.
• Realizar la presentación ante los otros equipos y tu docente.

Discusión y reflexión:
• Después de las presentaciones, llevar a cabo una discusión en grupo para que se compartan
observaciones. Por ejemplo ¿cómo se sintieron al realizar la presentación?, ¿con qué actividad
artística se sintieron más cómodos?, ¿reconocen algún beneficio en sus personalidades al realizar
la actividad?, etc.

24
 P rohibida
Principales su
movimientos
artísticos en México
reproducción APERTURA
DESARROLLO
A lo largo de su historia, México ha sido testigo de una profunda interacciónCIERRE entre diversas
manifestaciones artísticas que han ejercido un impacto perdurable en la sociedad y la cultura.
La danza, la literatura y la pintura, han sido las disciplinas que han trascendido generaciones y
han forjado un vínculo inquebrantable con la identidad mexicana. Artistas y creadores de las
diferentes disciplinas han tejido una rica trama que fortalece hasta nuestros días la identidad
cultural del país conectando el pasado con el presente; tenemos mitos, leyendas y poesía que
desde tiempos prehispánicos se han perpetuado y transmitido de generación en generación.

Más allá de su mera función estética, el arte es un vehículo poderoso para transmitir y dar voz
a las luchas sociales y políticas de México. APERTURA
DESARROLLO
Movimientos artísticos en la plástica CIERRE
Los principales movimientos de las artes pláticas y visuales en México incluyen.

Arte prehispánico
Las civilizaciones indígenas desarrollaron técnicas pictóricas y un lenguaje visual que fue uti-
lizado de forma primordial para plasmar sus creencias, sus costumbres y su cosmovisión. La
paleta de colores desempeña un papel crucial en el arte prehispánico, ya que cada tono lleva
significados simbólicos especiales. Por ejemplo, para los mexicas los colores debían proceder

25
PARCIAL 1

de pigmentos de acuerdo con su utiliza-

ción, si era para la pintura mural y los fri-
sos y éstos iban a estar expuestos en ex-
teriores usaban pigmentos inorgánicos
para tener más resistencia a los embates
del clima; y si los pigmentos eran para in-
teriores como vasijas, frisos decorativos
y ropa se utilizaban medios orgánicos
extraídos de insectos como la cochinilla
El relieve de los placeres, friso maya para el rojo o la flor lapislázuli para el azul. También resalta la importan-
que representa la entronización de cia del significado de cada color (tlapalli en nahuatl). Es una peculiarie-
un gobernante maya. Friso robado dad el uso de cinco colores de forma única para su pintura mural y sus
en 1968 en Campeche y devuelto a monolitos como la Piedra del Sol (Calendario azteca).
México un año después.
Los códices son una de las formas más destacadas de arte prehispánico
y se utilizaban para documentar la historia, la religión y la ciencia de es-
tos pueblos; son auténticas obras maestras que transmitían la cultura y
el conocimiento de generación en generación.

Arte colonial

Prohibida su
Sirve como puente entre las tradiciones indígena y española. Este periodo (siglos XVI al
XIX) se reflejó sobre todo en la arquitectura barroca de iglesias y catedrales; la magnifi-
cencia de la construcción y policromía exquisita perfectamente combinada con la talla

reproducción
en madera de los retablos dorados y la utilización de colores vivos sirvió como medio de
control y asimilación cultural por parte de los colonizadores, quienes usaron el arte como
una herramienta para imponer su dominio. Las catedrales, como la Catedral Metropolita-
na de la Ciudad de México, se erigieron muy a menudo sobre antiguos templos indígenas
afirmando así el poder de la iglesia sobre la tierra conquistada.

Muralismo mexicano
Tiene su origen en la Revolución mexi-
cana de 1920, pero es hasta 1921 cuan-
do se inicia de manera formal, con ar-
tistas como Diego Rivera, David Alfaro
Siqueiros y José Clemente Orozco,
quienes se dedicaron a representar
temas sociales y políticos, destacando
la identidad mexicana, la lucha obrera,
la injusticia social y la historia del país.
Se incorporan elementos estilísticos y
simbólicos de la tradición artística in-
dígena, establaciendo una conexión
con las raíces culturales prehispánicas
de México.

Diego Rivera es la figura central del

muralismo mexicano, tiene obras
como El hombre en el cruce de cami- La marcha de la humanidad, Polyforum Cultural Siqueiros.
nos, que se encuentra en el Palacio

26
Nacional de la Ciudad de México. Le sigue en importancia David Alfaro Siqueiros, quien además
de ser muralista fue un activista destacado de movimientos sociales lo que ocasionó que estuvie-
ra encarcelado en Lecumberri en julio de 1996; su mural La marcha de la humanidad, se encuentra
en el Polyforum Cultural Siqueiros.

Sigue en la lista José Clemento Orozco, que tiene un estilo más expresionista, aborda temas como
la opresión y la guerra. Su mural Prometeo (que se encuentra en Pomona College, en Claremont,
California en los Estados Unidos), muestra la rebeldía y la búsqueda de la libertad.

Surrealismo mexicano
Es un reflejo del movimiento artístico
internacional que se desarrolló a par-
tir de la década de 1930. Incorpora
elementos distintivos de la cultura y
mitología mexicana, así como la trans-
formación social y política de la época.
Mezcla lo onírico y el subconsciente,
explorando sueños y la realidad dis-
torcionada. Las y los artistas integran

Prohibida su
dioses aztecas, naturaleza, exuberan-
cia y misterio en sus obras; también se El mundo mágico de los mayas, Leonora Carrington.
aborda la desigualdad, la opresión y la
explotación.

reproducción
Como representantes del surrealismo
en México tenemos a Leonora Carrin-
gton, Frida Kahlo y Gunther Gerzso.

Las dos Fridas, Frida Kahlo. Paisaje rojo-azul, Gunther Gerzso.

Arte abstracto
Comienza a ganar terreno en México
en las décadas de 1950 y 1960; marca
una transición hacia formas de expre-
sión más subjetivas, donde la realidad
tangible cede paso a la exploración de
concepto, emociones y elementos vi-
suales principalmente. El pionero del
arte abstracto en México es Rufino Ta-
mayo, quien fusiona elementos de la
cultura indígena con tendencias abs-
tractas internacionales. Otro artista
destacado es Mathias Goeritz, sobre
Dualidad, Rufino Tamayo.
todo en la abstracción geométrica.

27
 PARCIAL 1

Arte contemporáneo
Surge a partir del siglo XX, se refiere a las y los artistas
que influyen en el arte de las últimas décadas, donde se
fusionan varios temas por ser un movimiento vibrante
y dinámico con muchas vertientes individuales y colec-
tivas. El arte contempóraneo busca superar lo moder-
no, cuestiona los problemas que afectan a la sociedad
mediante representaciones que rompan con los estilos
tradicionales; se basa en la experimentación y en el
uso de materiales comunes para lograr una innovación
tanto por la expresión como las técnicas. México tiene
representantes muy importantes dentro del arte con-
temporáneo reconocidos a nivel internacional, como
APERTURA
Caballos corriendo al infinito (1995), Gabriel Orozco.
Gabriel Orozco, Minerva Cuevas y Teresa Margolles. DESARROLLO

Principio de la Nueva Escuela Mexicana CIERRE

Actividad de
APRENDIZAJE 4
Ámbito Prohibida su
cana reproducción
Instrucciones: Ve y analiza el documental titulado Gabriel Orozco:
QR
Campo abierto (2012), que se encuentra en la plataforma de Youtube; QR
después realiza un ensayo breve sobre su obra, es muy importante
que plasmes lo que te hace sentir su obra y si la consideras un partea-
guas para el arte. Recuerda que tus opiniones son muy importantes.
Con ayuda de tu docente realiza una charla con tus compañeros de
clase sobre lo que han escrito.
https://bit.ly/3Nh50yV

28
 Principio de la Nueva Escuela Mexicana
Actividad de
APRENDIZAJE 5
Ámbito

exicana Instrucciones: Te propongo realizar un ejercicio basado en la obra de Gabriel Orozco.

1. Consigue una hoja de papel bond tamaño doble carta y realiza tres dobleces simétricos para que
te den rectángulos de 14 cm por 11 cm aproximadamente.

2. Pon en un recipiente de 30 cm de diámetro aproximadamente, un poco de tinta china diluida con

agua y sumerge parte de la hoja de papel bond doblada. Sólo debes sumergir una parte o varias
pero sin cubrir en su totalidad la hoja, para que queden partes blancas. Debes abrirla antes de
que se seque para que el papel no quede unido y sea imposible separarlo.

Prohibida su
3. Cuando la hoja desdoblada ya esté seca, realiza una intervención en ella. Puedes crear dibujos,
escribir frases o palabras con plumines, crayolas, carboncillos, pasteles, etc. También es posible
utilizar recortes de revistas o periódicos para pegarlos en la hoja.

reproducción
4. Al final, con la ayuda de tu docente y la participación de tus compañeros realiza una exposición
breve donde muestren sus obras.

29