Tema 8 Lit

Teatro español de preguerra
A finales del S.XIX, lo que más se representaba eran las obras de “alta comedia” de
Echegaray y sus seguidores. Melodramas que buscaban la emoción por golpes de efecto y
truculencia de escenas. Los gustos del público y el poco interés de los empresarios
teatrales impedían renovar el panorama teatral.
En el primer tercio tenemos:

- Comedia burguesa: alta comedia y drama rural
- Sainete: ambiente madrileño o andaluz que evoluciona a tragedia grotesca o
astracán
- Espíritu modernista: desdeñó el teatro realista y cultivó el poético y simbólico con
una visión idealizada de la historia y usa el verso como vehículo principal del
lenguaje dramático. Los intentos renovadores más serios son de hombres del 98
(Unamuno, Azorín y Valle-Inclán) y de la G.27 de García Lorca. Pocas obras
representadas.
Los grupos y tendencias se pueden agrupar en:
A) Teatro comercial
A.1) Comedia burguesa de Benavente: Don Jacinto Benavente propuso un teatro
sin grandilocuencia, sin excesos y preferencia a ambientes cotidianos. Crítica
amable de los ideales burgueses. En Lo cursi, Rosas de otoño y Los intereses
creados. Intenta el “drama rural” en Señora ama, La malquerida. Se ganó al público
y la popularidad, en 1922 recibió el Premio Nobel.
A.2) El teatro en verso: escenarios de arte verbal modernista. Destacan:
Francisco Villaespesa: Doña María de Padilla, La leona de Castilla, Abén Humeya.
Eduardo Marquina: Las hijas del Cid, En Flandes se ha puesto el sol.
Manuel y Antonio Machado, Julianillo Valcárcel, Juan de Mañara o La Lola se va a
los puertos.
A.3) Teatro cómico: tipos y ambientes castizos, propio de los cuadros del
Romanticismo, vuelven en autores como:
- Hermanos Álvarez Quintero: presentan una Andalucía superficial, tópica y
falseada. La reina mora, El ojito derecho, El patio, Las de Caín
- Carlos Arniches: sainetes de ambiente madrileño, y su propia “tragedia
grotesca”, se mezcla lo risible y conmovedor. La señorita de Trevélez
B) TEATRO DE INNOVACIÓN /DRAMATURGOS DE RUPTURA: VALLE-INCLÁN Y
GARCÍA LORCA
Querían un teatro diferente pero terminó fracasando.
Teatro de los autores del 98:

- Estos autores pretenden hacer un teatro que sirve como cauce para la expresión de
conflictos religiosos, existenciales y sociales
- Teatro intelectual y complejo que enlazará con tendencias filosóficas y teatrales más
renovadoras del panorama occidental de la época. Quieren romper con las formas
realistas de la representación, aspecto en el que destaca Valle-Inclán.
Valle-Inclán:
Su producción es variada e incluye novelas, cuentos, poesía, teatro… Evolución paralela al
cambio ideológico, pasa de un Modernismo elegante y nostálgico (las Sonatas) a una
literatura clásica, basada en una feroz distorsión de la realidad ( "El esperpento", a partir de
1920 ). Tres ciclos:
1. El mito: en una Galicia mítica, intemporal: Comedias bárbaras, Divinas palabras.
2. La farsa: en un espacio “ridículo”, S.XVIII: jardines, rosas, cisnes. La marquesa
Rosalinda, Farsa y licencia de la reina castiza.
3. El esperpento: Luces de Bohemia, (1920) y la trilogía Martes de carnaval (Los
cuernos de don Friolera; Las galas del difunto; La hija del capitán).
Intenta presentar la realidad española de manera exagerada y burlesca. Una
realidad deformada para que el espectador quede sorprendido y tome conciencia.
Se presenta un mundo insólito y sorprendente, para que el espectador lo relacione
con su vida cotidiana y se de cuenta de lo que tiene también en el insólito. Es un
teatro de crítica de una realidad falsa y de valores sin sentido.
Luces de bohemia: inicia la estética del esperpento. Cuenta el recorrido de Max
Estrella y su compañero Don Latino de Hispalis por la noche madrileña. Max,
después de haber sido desposeído de la posibilidad de hacer malvivir a su familia,
después de haber estado en la cárcel, abofeteado, perdido su dignidad al aceptar
una pensión, se muere al lado del quicio de una puerta y es traicionado y
esquilmado por Don Latino de Hispalis. Bajo los personajes de ficción hay otros
muchos reales, otros históricos: Unamuno, Alfonso XIII, Pastora Imperio, Antonio
Maura, Joselito.
Teatro de la generación del 27:

Aunque la mayor parte está constituida por poesía, algunos decidieron apostar por el teatro.
Salinas ( El dictador), Rafael Alberti ( El adefesio ), Miguel Hernández y Alejandro
Casona ( La dama del alba ).
Federico García Lorca se agrupa en 3 bloques:
- Primeras piezas teatrales: en 1920, El maleficio de la mariposa, obra sobre el amor

entre una cucaracha y una linda mariposa, el tema fundamental es la dramaturgia
lorquiana: la insatisfacción amorosa. El estreno fue un fracasó que se resarció con
Mariana Pineda, drama histórico basado en la heroína ajusticiada por Fernando VII
en Granada por haber bordado una bandera liberal. Se unen las farsas trágicas de
amores desgraciados La zapatera prodigiosa y Amor de don Perlimplín con Belisa
en su jardín. También compone piezas breves de teatro de marionetas, los denominó
“Los títeres de chiporra”, el tema era: conflictos autoridad/libertad.
- Teatro vanguardista: comedias imposibles o misterios. Eran comedias creadas bajo
el influjo surrealista, que le sirvieron para explorar en los instintos ocultos del
hombre. El público (incompleta) Lorca defiende el amor como un instinto ajeno a la
voluntad, que se manifiesta de formas muy diversas, entre ellas, la homosexual; y
critica a una sociedad que condena a todo el que es diferente.
- Etapa de plenitud: Lorca escribe obras que tienen mucho éxito Bodas de sangre,
Yerma, Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores y La casa de Bernarda Alba.
Tienen en común a las mujeres que la situación es la marginación social. Bodas de
sangre y Yerma son tragedias de aire clásico, Lorca mezcla prosa y verso, utiliza
coros para comentar la acción, maneja elementos simbólicos y alegóricos…
En Bodas de sangre aparecen temas como amor, violencia, muerte Yerma con
temas como esterilidad, opresión de la mujer, anhelo de la realización que choca con
la moral tradicional..
Doña Rosita la soltera es un drama urbano, en prosa y verso, trata sobre las solteras
de provincias condenadas a esperar el amor en el medio burgués mediocre que
ahoga sus deseos de felicidad, el drama de "la cursilería española, de la mojigatería
española" como señala el propio Lorca.
La casa de Bernarda Alba es un apasionado alegato contra el autoritarismo familiar
que encarna la figura de Bernarda Alba y que desemboca en muerte y dolor.

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Federico García Lorca se agrupa en 3 bloques:

- Primeras piezas teatrales: en 1920, El maleficio de la mariposa, obra sobre el amor

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