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- Desarrollar la creatividad mediante la creación de ejercicios teatrales.

- Capacidad de desinhibición, que permita a las y los estudiantes perder el miedo a presentarse
frente a otras/os, a equivocarse, opinar o participar.

- Aprender a trabajar en equipo, mediante la creación de ejercicios de teatrales y en la


participación de ensayos.

- Contactarse con su sensibilidad y emoción.

- Manejar terminología teatral básica

interpersonales o la capacidad de concentración. Este último punto será especialmente


beneficioso en época de estrés y de exámenes, ya que mejorará la calidad de estudio de nuestros
jóvenes alumnos de secundaria en una etapa crucial para su futuro. Además, no cabe decir que se
trata de un entretenimiento de lo más saludable:

Refuerza la autoestima.

Aumenta la seguridad en uno mismo.

Ayuda a superar la timidez y los miedos.

Fomenta el autoconocimiento y la autopercepción.

Trabaja la autoconciencia emocional.

Facilita la liberación del estrés.

Mejora la capacidad memorística y de concentración.

Mejora la comunicación interpersonal.

Desarrolla la empatía y la comprensión.

Desarrolla la comunicación verbal y no verbal (gestual, corporal).

Mejora la coordinación y la capacidad de expresión.

Potencia la creatividad y la imaginación.

Mejora la capacidad de trabajo en equipo y la superación.

1. ELEMENTOS DE PLANIFICACIÓN PARA EL TALLER DE TEATRO

Al momento de plantear un taller de teatro no podemos olvidar planificar. En este ejercicio

atenderemos a tres aspectos fundamentales:

a. Objetivos

Son los resultados que se esperan obtener de las personas participantes luego

del proceso de aprendizaje, las que deben ser consideradas como centro de este

proceso. Estos resultados deben ser relativamente observables y se deben relacionar

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con los conocimientos, las habilidades, los valores y las actitudes esperables.

Los objetivos no se pueden improvisar, deben definirse de antemano, considerando

la etapa de desarrollo del participante y lo que se espera que aprenda.

• Ejemplos de objetivos específicos

» Sensibilización: utilizar los sentidos (la vista, el olfato, el gusto y el tacto) como

agentes detonadores de respuestas expresivas.


» Movimiento: reconocer las partes del cuerpo y sus posibilidades.

» Voz: jugar creativamente con las posibilidades de la expresión vocal.

» Expresión: utilizar los elementos expresivos en función de la imitación y la

caracterización, entre otros.

b. Contenidos

Los contenidos bases de la expresión dramática (sensibilización, creatividad vocal,

creatividad corporal y expresión) se relacionan entre sí, pero a nivel de planificación

se deben abordar independientemente para garantizar su ejecución y hacer foco en

el contenido específico.

• Ejemplos de contenidos

» Sensibilización: objetos reales, percepción de olores, texturas, peso, tamaño,

sabores, sonoridades, entre otras.

» Creatividad corporal: segmentos y motores corporales, ejercicios y juegos que

diferencien y disocien cada parte del cuerpo. Juegos colectivos de coordinación,

movimiento fuerte-suave/lento-rápido.

» Creatividad vocal: gama de sonidos y ruidos cotidianos, invenciones de sonidos

y ruidos vocales.

» Expresión: Juego dramático a partir de un tema o lugar.

c. Actividades

Las actividades son acciones ejecutantes del contenido; deben ser lúdicas y

formativas.

En este manual se proponen numerosas actividades diferenciadas según sean

preliminares o de puesta en marcha, de sensibilización, de creatividad corporal, de

creatividad vocal y de expresión. De ellas se pueden extraer las que sirvan a los

objetivos y contenidos que se han planteado para las sesiones del taller de teatro.

La siguiente tabla presenta un listado de contenidos propios del lenguaje teatral que

servirán de referencia tanto en el diseño de objetivos y de estrategias evaluativas

como en la definición de criterios e indicadores de logro.

Objetivos Específicos sensibilización

Utilizar los sentidos, como agentes detonadores de respuestas expresivas (la vista, el olfato, el
gusto y el tacto). Potenciar la capacidad de imitación y de transformación. Inculcar la relajación. El
manejo de la energía básica del cuerpo. Experimentar experiencias internas (imaginería).
Incentivar la confianza, el respeto y la solidaridad en el grupo

Actividades

Trabajo con los objetos reales, que perciban aromas, texturas, peso, tamaño, sabores, sonoridades
entre otras. Ejercicios donde el alumno reconozca características de un objeto dado, pueda
reproducirlo y transformarlo de acuerdo a lo que vaya pidiendo el profesor. Tipos de relajación
corporal y mental, experiencias propias de los estudiantes que logren un registro interno. Juegos
grupales donde cada uno de los estudiantes pueda experimentar que está a salvo y seguro entre
sus compañeros.

Objetivos Específicos Movimiento


Reconocer las partes del cuerpo y sus posibilidades. Incentivar la capacidad de compartir teniendo
conciencia de estar con otros en un lugar común. Descubrir el uso del espacio en relación objeto-
cuerpo. Desarrollar la capacidad y destreza del cuerpo como agente expresivo.

Actividades

Trabajo con los segmentos y motores corporales, ejercicios y juegos que diferencien y disocien
cada parte del cuerpo. Juegos colectivos de coordinación, movimiento fuerte -suave-lento-rápido.
Trabajos sobre la base de conceptos valóricos como la amistad, compañerismo, entendiendo que
el teatro es un arte colectivo. Conocimiento del espacio escénico (distancias, escenografía, utilería,
traslados, actores, etc.). Utilización del cuerpo como material moldeable y expresivo. Descubrir,
elaborar, creativamente todas sus posibilidades y destrezas a través de ejercicios de exigencia
corporal.

Objetivos Específicos VOZ

Conocer el aparato sonoro y sus posibilidades Jugar creativamente con las posibilidades de la
expresión vocal. Desarrollar la modulación y la articulación. Desarrollar la destreza expresiva de la
voz.

Actividades

Juegos vocales, volumen de la voz (proyección), tonos altos, medios y bajos. Resonancias apoyo,
trabajo de respiración teatral. Reproducción de una amplia gama de sonidos y ruidos cotidianos,
invenciones de sonidos y ruidos vocales. Juegos de trabalenguas, ejercicios vocales dirigidos,
canciones, lecturas entre otros. Creación de nuevo lenguajes utilizando al aparato vocal
creativamente, sustituyendo el lenguaje hablado.

Objetivos Específicos Representación

Lograr un acercamiento a lo teatral exteriorizando su juego. Utilizar los elementos expresivos en


función de la imitación y la caracterización. Facilitar el juego dramático haciéndolo avanzar hacia la
acción dramática. Utilización de elementos técnicos y escenográficos en función de un producto
teatral. Desarrollar la capacidad de improvisación. Desarrollar la capacidad de dramatización de los
estudiantes.

Actividades

Juegos colectivos, que evolucionan hacia una pequeña historia, se organizan otorgándose
personajes, imaginan una situación y luego la accionan. Juegos de imitación reproduciendo
referencias y características que ven en su vida diaria (papá, mamá, vendedoras callejeros, etc.).
Juegos de libre expresión. Modelo de estímulo respuesta. (El facilitador propone y los estudiantes
responden. Juego donde los participantes proponen, dirigen y accionan sus propios personajes,
susceptibles a modificaciones y replanteamientos del grupo. Juegan a maquillarse y vestirse para
crear personajes y relaciones entre ellos. Hasta entablar una situación dramática y luego una pieza
teatral). Elaboración de la escenografía creativamente con los recursos disponibles.
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