Fotografía Básica

Conceptos Básicos
Elementos de la fotografía

Introducción
Fotografiar significa elegir, seleccionar, estar atento ante situaciones y detalles, agudizar la

mirada y el ojo respecto del mundo que nos rodea. Los elementos primarios de la

fotografía son la cámara, el sujeto u objeto que se va a fotografiar, la luz existente y cómo

no, el fotógrafo.

Aunque pueda parecer muy obvio, conocer estos elementos es muy importante porque así

conocemos qué elementos pueden influir en el resultado final de una toma.

Además de estos elementos primarios, al momento de tomar una fotografía debemos

tener en cuenta los siguientes elementos.

 La fotografía: revolución de las
imágenes
A lo largo de la historia las imágenes han acompañado al ser humano

para expresarse, compartir ideas con otros y representar lo sagrado y lo

profano. Ejemplo de esto son las manifestaciones artísticas de más de

40.000 años de antigüedad halladas al interior de cuevas en el sur de

Francia, en el norte de España y en Asia y África, conservadas hasta

nuestros días. Se trata de pinturas rupestres trazadas por cazadores

primitivos que se dedicaban a la captura de bisontes, mamuts y renos, y

se cree que estaban relacionadas con prácticas de carácter mágico-

religioso para propiciar la caza: estas imágenes de animales habrían sido

pintadas como parte de algún ritual ancestral con el fin de obtener poder

mágico sobre ellos.

Estas pinturas rupestres sugieren que los hombres primitivos practicaban

el lenguaje visual de forma paralela al lenguaje verbal, que es el más

antiguo que existe. La principal característica de las imágenes es que

gozan de un carácter universal al ser el sistema de comunicación que

guarda mayor similitud con la realidad y que por lo tanto pueden ser

comprendidas por distintas culturas.

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 El nacimiento de la fotografía
No hay un antecedente que dé cuenta del momento exacto en que nace la fotografía. Sí se

sabe que nace como resultado de dos experiencias muy antiguas: el descubrimiento de

que algunas sustancias son sensibles a la luz y la invención de la cámara oscura.

Ya en el siglo IV a. C., Aristóteles dejó constancia de los principios de la cámara oscura. En

su obra Problemas, el filósofo griego explica que los rayos del sol que penetran a través de

un pequeño orificio hecho en la pared de una habitación oscura, dibujan sobre la pared

opuesta la imagen invertida del exterior, aumentando progresivamente su tamaño a

medida que el área de proyección se aleja del orificio.

No fue sino hasta la Edad Media, en el siglo X d. C., cuando la primera cámara oscura es

concebida por el matemático árabe Alhazen, considerado el padre de la óptica.

Contraviniendo las teorías griegas predominantes en la época, atribuidas a Aristóteles y

Euclides, respecto a que los rayos luminosos se emiten desde el ojo hacia los objetos

visualizados, Alhazen fue el primero en describir los principios de la «cámara oscura».1

Sobre la base de estas nociones, construyó un cajón oscuro con un pequeño orificio en una

de sus paredes que, al ser atravesado por un rayo de luz, proyectaba invertida la imagen

del objeto exterior. Este sistema es precursor de las modernas cámaras fotográficas.

Aunque la imagen resultante estaba invertida y borrosa, los artistas de la época emplearon

esta técnica mucho antes de que se descubriera el procedimiento para fijar con medios

químicos la imagen óptica producida por la cámara oscura.

Más adelante, en el Renacimiento italiano, Leonardo da Vinci retomó la hipótesis de

Alhazen y realizó investigaciones en torno a la cámara oscura y su relación con el

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funcionamiento del ojo humano. En sus escritos describe e ilustra de manera completa el

funcionamiento de la cámara oscura.

Hacia la segunda mitad del siglo XVII, la cámara oscura evolucionó y dejó de ser una

habitación para transformarse en un instrumento portátil de madera. Johann Zhan fue el

responsable de este nuevo adelanto: una pequeña caja manejable a la que se le instaló una

lente óptica en su orificio. Así logró conseguir una imagen más clara y definida.

Vista de Le Gras desde una ventana. Nicéphore Niépce, 1826(27).Primera fotografía permanente tomada con

éxito por precisó de ocho horas de exposición por esto los edificios están iluminados tanto por la derecha

como por la izquierda.

Qué es una cámara de fotos

Se puede decir que una cámara fotográfica es una caja oscura que deja pasar la luz el

tiempo preciso para que la imagen enfocada a través del objetivo sea registrada por un

sensor digital o una película.

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Más o menos complejas, todas las cámaras cuentan con los siguientes elementos mínimos.

Cada uno de ellos tiene una misión:

1. El sujeto o la escena es encuadrada y enfocada utilizando un objetivo en un

extremo, que dirige los rayos de luz hacia un sensor digital en el otro extremo.

2. El sensor digital, capta la imagen.

3. En el objetivo, una abertura variable o diafragma, limita el tamaño del rayo de luz

que penetra (apertura de diafragma).

4. Entre el objetivo y el sensor existe también un obturador, que controla el tiempo

que el sensor está expuesto a la luz (tiempo de exposición).

5. Para componer la escena se observa a través de un visor o a través de una pantalla

incorporada en la cámara digital.

6. Para elegir el momento de la exposición posee un botón disparador.

7. La imagen recogida por el sensor es procesada por un chip y se almacena en un

soporte de almacenamiento digital (tarjeta de memoria).

8. Una batería alimenta la circuitería electrónica durante todo el proceso.

9. Un fotómetro mide la luz proyectada a través del objetivo para que la cámara pueda

calcular la exposición correcta.

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 Diafragma
Podríamos definir al “diafragma” (f) como el conjunto de laminillas que forman un anillo de
abertura variable del mismo, que según la luz que dispongamos lo podremos abrir o cerrar
manualmente o en forma automática según la cámara que dispongamos para que ingrese
más o menos luz.

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Existe una escala universal de aberturas, que se basa en unidades denominadas "pasos" o
"números f/" (debe utilizarse la f minúscula) Los valores de la escala son los siguientes:
f/1.0, f/1.2, f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22, f/32, f/45 y f/64. Los números crecen
a medida que la abertura se hace menor, por tanto f/5.6 es más pequeña que f/4 pero más
grande que f/8.

Obturador
Podemos definir al “obturador” como el dispositivo de accionamiento, mecánico o
electrónico que controla el “tiempo” de exposición a la luz de la película o soporte
fotosensible. Es decir, es el que permite decidir en el momento exacto en el que se hará la
fotografía y el tiempo que dicho soporte ya sea químico o digital estará expuesto a la luz.
La función de este dispositivo que se abre y cierra, es vulgarmente conocida como “la
velocidad de disparo”, esta velocidad de apertura y cierre está dada en “avos de segundo”,
generalmente arrancando desde la posición “B” (Bulbo) en la cual el obturador queda
abierto el tiempo que nosotros dispongamos.

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 Sensibilidad
Los sensores de las cámaras pueden trabajar a diferentes sensibilidades. De este modo, a

mayor sensibilidad, mayor cantidad de luz son capaces de captar. La sensibilidad es un

parámetro más que puedes configurar en tu cámara en cada foto que disparas.

La sensibilidad se mide según el estándar ISO, en el cual cuanto mayor es el número mayor

es la sensibilidad. Son sensibilidades típicas 100, 200, 400, 800, 1600. En cada uno de estos

saltos se obtiene el doble de sensibilidad. Así, una cámara en ISO 200 tiene el doble de

sensibilidad que una tomada a ISO 100. Muchas cámaras permiten además utilizar valores

intermedios como 600 ó 1200.

100 ISO 1600 ISO

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 Composición
Podemos decir que la situación de los objetos en la escena de una fotografía conforma lo

que se llama composición. Componer una fotografía es buscar la mejor vista de una escena

y conseguir la armonía entre sus elementos.

El arte de componer está en saber no sólo cómo colocar los objetos, sino qué elementos

añadir y qué elementos dejar de lado. Esto es muy importante, ya que nos puede ayudar a

situar una imagen en un contexto o en otro.

Regla de los Tercios

Para aplicar la regla de los tercios dividimos hipotéticamente el espacio de una foto en

tercios tanto vertical como horizontalmente y haremos que las líneas y los elementos más

importantes de una fotografía se ajusten a esos tercios. Así, los horizontes y los elementos

más importantes de una foto los colocaremos en los tercios.

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 Colocar los horizontes
Si buscamos simetría entre el cielo y el suelo podemos situar el horizonte en el centro. Si

no es así, trataremos de hacer coincidir el horizonte con uno de los tercios verticales. Si le

damos más importancia al suelo lo hacemos coincidir con el tercio superior. Si queremos

dar importancia al cielo (por ejemplo porque hay unas nubes llamativas) ajustamos el

horizonte al tercio inferior.

Puntos fuertes
Los puntos fuertes son aquellos que se acercan a los tercios y a sus intersecciones.

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