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Literatura castellana

2º Bachillerato

Estudios España

Reservados todos los derechos.

No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 1. SONETO X
Este soneto pertenece a Garcilaso de la Vega (1501-1536) quien es conocido como el primer gran
poeta renacentista en España. Garcilaso de la Vega fue un poeta, militar y diplomático nacido en
Toledo. Su obra literaria se centra principalmente en la poesía lírica, que se caracteríza por un
refinamiento estilístico y por la expresión de las emociones. Garcilaso de la Vega fue uno de los
autores que introdujo la poesía italionizante a España mediante sonetos, ya que admiraba a Petrarca.

Esta composición es el décimo soneto amoroso de Garcilaso de la Vega y se cree que fue escrito
hacia el 1535 , un año antes de su muerte. Entonces, fue escrito dos años después de la muerte de
su amada Isabel Freire, una mujer portuguesa casada con otro hombre, a la cual dedicó muchos de
sus poemas.

En cuanto a la métrica, este poema es un soneto clásico petrarquista compuesto por cuatro estrofas
con catorce versos endecasílabos distribuidos en dos cuartetos, de rima ABBA, y dos tercetos de
rima CDC y DCD. La rima de de este poema es consonante.

El tema de este soneto es el amor, pero un amor doloroso ya que recordaba a su amada Isabel Freire
que había fallecido. Garcilaso de la Vega se enfrenta a un presente donde el recuerdo de aquel amor
le resulta tormentoso porque tiene que hacer frente a la tristeza. Durante todo el poema se puede
notar como Garcilaso de la Vega destaca el pasado como los momentos felices y ahora, en cambio,
son tristes.

Este soneto puede dividirse en dos partes. La primera, compuesta por dos cuartetos, Garcilaso tiene
algun recuerdo de ella, ya sea cuando ve objetos que le regaló su amada o cuando le vienen
recuerdos de ella y ahora se siente triste. Él piensa que cuando Dios quería, ese recuerdo le traía
felicidad pero ahora estos recuerdos le hacen sufrir, el recuerdo le tortura porque le recuerda a ella
que está muerta. No entiende cómo cosas que en el pasado le daban tanta felicidad, ahora le causan
tanto dolor. En estos dos cuartetos se puede apreciar una exclamación retórica, del verso uno al
cuatro, una interrogación retórica del verso cinco al ocho que es lo que inician los dos cuartetos. En
los versos seis y ocho se puede observar una antítesis entre las palabras bien y grave dolor ya que
están mostrando sentimientos contrarios.

En los tercetos, Garcilaso intenta comunicar a Isabel su deseo de morir también para poder reunirse
con ella. Se puede observar otra antítesis en los versos diez y once con las palabras bien y mal ya
que claramente se ve cómo son contrarios. Finalmente en el último verso hay una aliteración con la
letra m y de la letra s.

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Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
 2. SONETO V
Este soneto pertenece a Garcilaso de la Vega (1501-1536) quien es conocido como el primer gran
poeta renacentista en España. Garcilaso de la Vega fue un poeta, militar y diplomático nacido en
Toledo. Su obra literaria se centra principalmente en la poesía lírica, que se caracteríza por un
refinamiento estilístico y por la expresión de las emociones. Garcilaso de la Vega fue uno de los

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
autores que introdujo la poesía italionizante a España mediante sonetos, ya que admiraba a Petrarca.

Esta composición es el quinto soneto amoroso de Garcilaso de la Vega. Es uno de los poemas donde
Garcilaso alude su amor por Isabel Freire, una mujer portuguesa que estaba casada pero él quiere
mucho, El tema del poema es evidentemente sobre el amor, un amor platónico, más bien dicho
inalcanzable.

En cuanto a la métrica, es un soneto clásico petrarquista compuesto por cuatro estrofas de versos
endecasílabos de 11 sílabas distribuidos en dos cuartetos, de rima ABBA y dos tercetos, de rima
CDE. La rima de este poema es consonante.

Este poema lo podemos dividir segun los dos tercetos y dos cuartetos. En primer lugar, en los
cuartetos, Garcilaso explica que ella y su belleza está grabada en su alma, le hace responsable de su
poesía ya que él solo explica lo que ve. Los versos que el poeta escribe, es como si no los escribiera
él, sino ella, y él simplemente los leyera. La ha divinizado hasta tal punto, que admite con fe cualquier
cosa que piense o sienta hacia ella, por muy difícil de entender que resulte, por el simple hecho de
que sabe que procede de ella. Utliliza pabras del campo semántico religioso porque la está
divinizando. En este cuarteto se puede observar en el primer verso un políptoton entre escrito está.
También hay una aliteración con la letra st durante estos dos cuartetos. Entre el primer cuarteto y el
segundo hay una anadiplósis ya que acaba con en esto y empieza con en esto.

Los dos tercetos es donde Garcilaso muestra su total dependencia. En el primer terceto, nos
introduce el pensamiento de que él vive para ella y ella ha venido al mundo para estar con él y da a
entender que ella es la razón por la cual vive y en el segundo terceto le agradece estar vivo y le dice
que él le debe la vida a ella y que haría cualquier cosa por ella. En cuanto a figuras retóricas, en los
versos 11 y 12 hay un hipérbaton ya que hay una alteración en el orden de las palabras. También hay
un paralelismo entre los dos últimos versos.

En conclusión, en este poema describe su gran y descontrolado amor por Isabel Freire.

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 3. SONETO XXIII
Este soneto pertenece a Garcilaso de la Vega (1501-1536) quien es conocido como el primer gran
poeta renacentista en España. Garcilaso de la Vega fue un poeta, militar y diplomático nacido en
Toledo. Su obra literaria se centra principalmente en la poesía lírica, que se caracteriza por un
refinamiento estilístico y por la expresión de las emociones. Garcilaso de la Vega fue uno de los

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
autores que introdujo la poesía italionizante a España mediante sonetos, ya que admiraba a Petrarca.

Esta composición es el soneto XXIII amoroso de Garcilaso. El tema principal del poema es la
descripción de una mujer que cumple las características de la donna angelicata y de lo rápido que
pasa el tiempo el cual debe ser aprovechado. Por lo tanto, podemos decir que los tópicos literarios
que aparecen son el Carpe Diem, el Tempus Fugit y Descriptio Puellae, estos son típicos del
Renacimiento.

Este poema es un soneto clásico de inspiración petrarquista compuesto por cuatro estrofas de versos
endecasílabos de arte mayor, distribuidos en dos cuartetos, de rima ABBA y dos tercetos, de rima
CDE DCE, con rima consonante.

El poema está dividido en dos cuartetos y dos tercetos. En los dos cuartetos habla y se refiere a su
amada describiendo aspectos y características de ella, como el rostro, el cabello, sus mejillas y su
tez. La describe rubia, de cara blanca y mejillas sonrojadas representando al tópico literario donna
angelicata que es la dama renacentista de la época. En los dos tercetos cambia de tema y nos habla
de disfrutar el momento, aprovechar su juventud por que llegara a su fin, se puede relacionar con el
tópico literario Carpe Diem.

El imperativo es el tiempo verbal que predomina, en este poema Garcilaso lo utiliza para dar órdenes
que expresan sus deseos y sentimientos hacia la dama. Por ejemplo el verbo “coged “.

En el primer verso de la primera estrofa hay una metáfora donde a partir de las rosas, de color rojo, y
la azucena, de color blanco, hace un antitesi con la pasión, la paz y la puerza. En este mismo verso
se encuentra una metonimia por la relación de proximidad entre el color de las flores con emociones.
En el tercer verso hay una sinestesia en “mirar y ardiente” y a su misma vez un antítesis porque hay
una mezcla de dos sentidos . En ecuarto verso, hay un epíteto “clara luz” porque es una cualidad del
nombre que destaca y un oxímoron “tempestad serena” ya que son elementos contradictorios.

En cuanto a figuras retóricas podemos observar una anáfora al principio del primer y segundo
cuarteto. Después, en el tercer y cuarto verso hay un hipérbaton ya que hay una alteración del orden
de las palabras, en el verso ocho hay una enumeración y en el verso once una paronomasia de cubra
y cumbre.Por último, en el segundo terceto se refiere a que todo cambiará haciendo referencia al
tempus fugit.

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 En este soneto hay muchas metáforas:
- Metáfora que hace referencia al pelo de la amada comparándolo con la vena de oro de las
minas porque es de color rubio.
- En el primer verso del primer terceto hay una personificación “alegre primavera” que a la
misma vez es una metáfora porque hace alusión a la juventud.
- Metáfora “dulce fruto” que hace referencia a la felicidad
- “Cubra de nieve la hermosa cumbre” es una metáfora de la vejez.

En conclusión, el poeta hace un retrato idealizado de la enamorada de influencia italiana petrarquista

haciendo alusión a la donna angelicata a través de metáforas. Así mismo, hace un uso de los tópicos
literarios del carpe diem y tempus fugit, característicos del Renacimiento.

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 4. CANCIÓN V: Ode Ad Florem Gnidi
La canción V pertenece a Garcilaso de la Vega (1501-1536) quien es conocido como el primer gran
poeta renacentista en España Garcilaso de la Vega fue un poeta, escritor y diplomático nacido en
Toledo. Su obra literaria se centra principalmte en la poesía lírica que se caracteriza por un
refinamiento estilístico y por la expresión de las emociones. Garcilaso de la Vega fue uno de los

Reservados todos los derechos. No se permite la explotación económica ni la transformación de esta obra. Queda permitida la impresión en su totalidad.
artistas que introdujeron la poesía italionizante a España mediante sonetos, ya que admiraba a
Petrarca.

Esta composición fue escrita durante la estancia de Garcilaso en Nápoles (1532-1536). El poeta la
dedica a Violante Sanseverino, hijo del duque de Soma, que vivía en un barrio llamado Nido (juega
con Nido y con Gnido, ciudad famosa por su templo dedicado a Venus), para que acepte el favor
amoroso de Mario Galeota, amigo suyo que sufre por la dama.

Este poema está compuesto por 22 estrofas, de cinco versos, heptasílabos y endecasílabos, de rima
consonante, 7a, 11B, 7a, 7b, 11B, y este tipo de estrofa fue introducida por Garcilaso en España y
tomó el nombre de lira, así que es un poema en liras.

En las primeras 5 estrofas se hace alusión al dios de la guerra Marte y al mito de Orfeo, para
presentar la situación. Garcilaso desea poder calmar la furia de los elementos y las fieras como
sucedia con la música de Orfeo. Él no hablaría de la guerra, su amigo era soldado. En estas estrofas
hay epítetos “animoso viento”, “fieras montañas”, “fieras alimañas” y “fiero Marte”.

De la estrofa 6 a la 13 se introduce verdaderamente el tema, hace una descripción de la belleza de la

mujer y explica cómo se siente su amigo, su malestar. Explica que ella para él es muy importante y
que él llora por ella. Después la culpa de ser la causante de todo el malestar que tiene su amigo, dice
que no cabalga, que no lucha, llora, no quiere estar con sus amigos. Todo esto es introducido en
diferentes estrofas por una anáfora. El autor le dice que ella que tiene tantos aciertos, no tiene que
cometer el error de despreciar a su amigo. En la estrofa 7 hay un oxímoron en “muriendo vivo”.

De la estrofa 14 a la 20 explica el caso de Anajárate y la metamorfosis de Ovidio, explica el mito y lo

que le va a pasar si le sigue tratando mal, y en la última estrofa dice que la gente a partir de esta
transformación sabe lo que es la ingratitud. El caso de Anajárate consiste en que ella se alegraba de
que un hombre sufriera por ella y el amante de Anajárate se acaba suicidando ahorcandose y cuando
lo vio muerto sintió pena y ella fue castgada, en ese momento ella lo quería pero ya era tarde.
Seguidamente sus huesos y su carne empiezan a crecer y ella poco a poco se convierte en una
estatua de piedra. Esto representa la ingratitud que tuvo con su enamorado.

En estas estrofas se pueden observar exclamaciones retóricas,

Las dos últimas estrofas (21 y 22) hacen referencia a la diosa de la venganza Némesis y le dice que
ahora que está a tiempo debería de hacer caso a su amigo.

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TEORIA

1. ¿Qué es el humanismo?
Es una corriente

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