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Tema 5- Don Álvaro y las fuerzas del sino

• REFUNDICIÓN: forma nueva de una composición escrita ya existente con el fin de


mejorarla o modernizarla, dependiendo de la época, por su estetica y finalidad distinta.

• VODEVIL: comedia teatral de trama basada en los enredos, de diálogos picantes y


tema amoroso y poco trascendental que existió en EEUU principalmente entre los años
1880 y la década de 1930. Se conoce también como vodevil a un tipo de comedia ligera
que se desarrollo en Francia a partir del siglo XVIII y que solía intercalar números
musicales.

• DRAMA ROMÁNTICO: tipo de pieza teatral puesto de moda durante el


romanticismo, en el siglo XIX. En él se mezclaba lo cómico y lo serio, buscando
expresar malo grotesco por medio del contraste entre valores positivos y negativos de la
existencia. Rompe con la estructura del drama neoclasico, mezclándose prosa y verso y
rechazando los temas grecolatinos. Abundan las acotaciones escénicas, la escenografía
cobra gran importancia en la obra, la acción aparece siempre cuidadosamente localizada
y en el numero de actos puede variar entre tres, cuatro y cinco. El tema fundamental es
el destino, vehiculado través del amor y desaparece la finalidad didáctica propia del
siglo XVIII. Buscan conmover e inspirar al publico.

• ANAGNÓRISIS: concepto propio del teatro, pero en su origen es un recurso


narrativo que consiste en el descubrimiento por parte de un personaje de datos
esenciales sobre su identidad, sus seres queridos o su entorno, ocultos para él hasta ese
momento. La revelación alterna la conducta a del personaje y lo obliga a hacerse una
idea más exacta de si mismo y de lo que le rodea. También se produce este fenómeno
cuando un personaje principal revela su identidad hasta entonces oculta o velada a otros
personajes secundarios cambiando así la relación, produciendo un punto de giro en la
historia que la hace avanzar hacia su desenlace. El reconocimiento final del héroe.
(Alguien que luego en verdad no es).

• TITANISMO: • TITANISMO: el hombre se intenta revelar contra la sociedad en


todos los aspectos, o en alguno en particular, pero siempre sera vencido por esta. Al
igual que hicieron los titanes contra los dioses. Aplicando este conocimiento en Don
Álvaro, podemos decir que este trata de revelarse contra Dios, afirmando el satanismo y
otras convicciones demoniacas.

• UNIDADES DRAMÁTICAS: son los principios básicos sobre los que se estructura
una obra dramática. Son tres diferentes: la acción (priorizará a la principal, es decir, no
hay acciones secundarias que “tapen” la orginal), el tiempo (cuando se realiza la accion)
y el espacio (lugar donde se desarrolla la accion).

• ACTO O JORNADA: el acto, también llamado jornada, es cada parte importante de


la obra dramática; se anuncia con la subida (inicio) y bajada (final) del telón. Suelen
estar separados pro un ´oscuro ´ o una pausa. Cada acto suele estar compuesto de
cuadros y/o escenas, siendo estas la unidad narrativa de accion mas pequeña.

• CUADRO: es el cambio de decoración dentro del acto, producido por el quiebre de la


unidad de lugar. Para cambiar por ejemplo la calle, se cambia a naturaleza. Cuando
dentro de un acto se rompe la unidad del lugar.

• ESCENAS: es la unidad mínima, donde entra un personaje, los actos estan llenos de
escenas / el segmento del acto en que actúan los mismos personajes; se determina con la
entrada o salida de ellos.

• ACOTACIÓN: es todo texto no pronunciado por los actores (suele aparecer en


cursiva y entre paréntesis) que fija los detalles físicos de la escena. Ello implica la
escenografía, el movimiento de los personajes, su expresión facial. Es indicador
igualmente de emociones, por lo que se convierte en un apoyo a la tensión dramática.
Las acotaciones escénicas al comienzo de cada acto son las mas extensas.

• TEXTO PRIMARIO: es el contenido de la obra, lo que escribe el autor, dicen los


autores y oye el espectador cuando asiste a una representación teatral. Sin embargo, las
palabras de los actores no son todas exactamente iguales: monologo, dialogo, solioquio,
aparte, mutis, off, coro.

• TEXTO SECUNDARIO: no se oye durante la representación. Llega al espectador


solo si aparece en el programa de mano que se entrega junto con la entrada, de lo
contrario, hay que leer la obra. Forman parte de este texto el titulo y autor de la obra, las
acotaciones y la dramatis personae.

• DRAMATIS PERSONAE: expresión latina que, literalmente, significa -las máscaras


de la accion- y hace referencia la lista de personajes de una obra teatral. Aparece al
principio de la obra, y después puede repetirse delante de cada acto con los personajes
que intervengan. Habitualmente, las representaciones teatrales incluyen en el
cuadernillo de mano las dramatis personae junto al elenco de actores que representa
cada papel.

• PLANTEAMIENTO O PRÓTASIS: el planteamiento sirve como introducción para


la audiencia. Es el momento de presentar a nuestro protagonista, su objetivo y en el
contexto en el que se desarrolla. Esto incluye la atmósfera y el resto de los personajes
del esquema actancial que resulten relevantes para la historia. Dentro tienen ligar el
detonante y el primer punto de giro, que marcarán el devenir de la narración.

• NUDO O EPÍTASIS: es donde aparecen los obstáculos a los que tendrá que hacer
frente el protagonista si quiere alcanzar su objetivo final. Por lo general, debe
emprender un viaje (interno o externo) que lo llevará a un momento de catarsis en el
acto final. En el nudo es donde tienen lugar la mayoría de los acontecimientos y donde
se desarrolla el conflicto. Lo que caracteriza esta parte en la progresión dramática, que
debe ir de menos a mayor, la coherencia, marca esta progresión, que hará que el
protagonista madure. Su final se produce con la llegada del segundo giro, que da lugar
al desenlace. Con este punto de inflexión, el protagonista vuelve a recuperar su objetivo
inicial, sin embargo, su actitud no es la misma.

• DESENLACE O CATÁSTROFE: el protagonista debe enfrentarse a su mayor


obstáculo si desea alcanzar su objetivo. El momento de clímax se produce cuando el
protagonista llega al punto álgido de la historia y descubre la moraleja del relato.

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