Cuadernillo Arte

boletín de educación artística
Centro Cultural La Moneda

Centro de Documentación de las Artes Visuales
boletín 4
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BEA
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Editorial CEDOC ARTES VISUALES
Queremos compartir el cuarto número de nuestro Boletín de Educación Artística BEA. Esta pu- AREA DE EDUCACIÓN
blicación invita a reflexionar a todas aquellas personas dedicadas o interesadas en la educa- Y MEDIACIÓN CULTURAL
ción artística formal e informal, generando en conjunto un núcleo crítico en torno a un área Centro Cultural La Moneda
tan relevante e influyente en la formación de los seres humanos y que se ve constantemente Lunes a Viernes de 9:30 a 17:30
desafiada a enfrentar las complejidades inherentes de un sistema educativo en desarrollo. (56-2) 355 65 36 // Nivel -2
[email protected]
En este número, queremos invitar a hacer un recorrido por propuestas alternativas que
han ido más allá de los espacios convencionales en búsqueda de nuevas audiencias, con- Directora Centro Cultural La Moneda
vidándoles a ser parte de la construcción de nuestra identidad e imaginario cultural. Este Alejandra Serrano Madrid
es el caso de los proyectos Galería Leve de la Sección de Educación Artística y Cultura del
CNCA, Sala de Carga de Joselyne Contreras y Galería Pública de Alex Jamett, tres iniciativas Coordinador de Educación
que, con diferentes enfoques y modelos de gestión, se vuelcan al encuentro con la ciuda- y Mediación Cultural
danía. Por su parte, Lóbulo Temporal de Viviana Corvalán, abre el campo de las artes a la Editor responsable BEA
comunidad sorda, proponiendo una base experimental para un real ejercicio de inclusión. Alex Meza Cárdenas
El artículo de Carmen González se pregunta sobre el impacto de la mediación cultural en la
conducta individualista de los niños. Este número también presenta una interesante entre- Coordinadora Centro de
vista a Antonio Guzmán, artista y formador de educadores en arte y un completo resumen Documentación de las Artes Visuales
de las nuevas adquisiciones de la Colección Educativa del CeDoc Artes Visuales. Soledad García Saavedra
Esperamos que disfruten la lectura del cuarto volumen de BEA y que esta sea motivo para Coordinadora Área de comunicaciones
seguir pensando, indagando y experimentando en la educación de las artes. Viviana Salas Bordali
Alex Meza
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galería leve;
artes visuales contemporáneas en campamentos
RESUMEN
Galería Leve es un proyecto de la Sección de Educación Artística y Cultura, del Consejo Nacional de la Cultura y las Artes,
en conjunto con Un Techo Para Chile Valparaíso, que consiste en la transformación transitoria de las bibliotecas en cen-
tros de arte, por esta razón el concepto de «leve», tiene como fundamento principal el crear acceso al arte de calidad en
comunidades como agente de desarrollo social.
El proyecto considera la participación, en cada oportunidad, de un artista contemporáneo y su obra, en torno a la cual
se desarrollará un programa de aprendizaje creativo. La comunidad se organiza en relación a un proyecto gestionado
por los y las jóvenes de los campamentos, quienes actuarán como curadores y mediadores de Galería Leve.
conceptos claves: arte contemporáneo, espacio público, comunidades vulnerables.
“Los resultados, indicaron que es posible modificar las barreras de nuestras herencias culturales sociales y económicas,
a través de esta mediación artística”
Ana María Briede.

Artista coordinadora del proyecto.
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Galería Leve tuvo como objetivo inicial acti- cia significativa de un proceso creativo. algunos en la seguridad, otros en la recep-
var las bibliotecas de Techo, instaladas en los ción, entre otras actividades.
diferentes campamentos del país, trasladan- La experiencia francesa
do la obra de un artista contemporáneo para Leve; potenciar la reflexión crítica
desarrollar actividades de mediación artísti- La idea de proyectar Galería Leve en los
ca con los jóvenes, y así otorgarles un rol de campamentos del país, tiene como marco re- Galería Leve busca crear una mayor cohe-
liderazgo positivo dentro de su grupo social. ferencial la experiencia francesa del Museo sión en la comunidad, potenciando la re-
Precario de Albinet. Este proyecto, comenzó flexión crítica de los habitantes en relación
El proyecto piloto tuvo lugar en el campamen- el año 2004 en una alianza entre el Centro a su entorno, la valoración de la cultura y la
to Las Lomas de Bellavista en Quilpué, región Pompidou y el Fondo Nacional de Arte Con- educación en sus propios espacios públicos.
de Valparaíso, y consistió en la transforma- temporáneo de ese país. Consistió en trasla-
ción transitoria de las bibliotecas en centros dar más de 20 obras de arte, de 8 destacados El proyecto ha considerado en cada una de
de arte, por eso «leve», teniendo como fun- artistas, para construir un museo en uno de sus versiones 2011, 2012 y 2013, actualmen-
damento principal el crear acceso al arte de los barrios más vulnerables de París en la co- te en proceso, la participación de un artista
calidad en comunidades como agente de de- muna de Aubervilliers. contemporáneo y su obra, en torno a la cual
sarrollo social. En él se acogieron las obras de se desarrolla un programa de aprendizaje
la artista visual Ana María Briede, las cuales Se invitó a participar de esta iniciativa al creativo. La comunidad del campamento se
fueron seleccionadas previamente por los ni- artista Thomas Hirschhorn para que jun- organiza en relación a un proyecto gestiona-
ños y niñas después de una visita a su taller. to con los habitantes del barrio llevaran a do por los y las jóvenes quienes participan de
También, se desarrollaron diferentes activi- cabo el proyecto. Se seleccionó un terreno un proyecto artístico que los involucra desde
dades de mediación artística, como visitar el baldío y una biblioteca donde se construyó su contexto con las artes visuales.
Parque Cultural de Valparaíso, la Galería del el Museo; durante 18 meses contaron con
Centex y la Biblioteca Nórdica, además de un una sala de exposición, una biblioteca, un Los objetivos principales de Galería Leve son
taller cuyo proceso de creación se compuso espacio de uso múltiple y una cafetería. darle acceso a niños, niñas y jóvenes de co-
de un trabajo de distintas técnicas artísticas Este espacio fue construido con plástico, munidades de alta vulnerabilidad al arte con-
propias de las artes visuales. madera y cartón, siguiendo los lineamien- temporáneo, activando así, espacios propios
tos de la obra del artista. del lugar con obras y proyectos de mediación
Galería Leve, logra a partir de su primera en artes visuales. También, busca promover
experiencia, traspasar experiencias y cono- Hirschhorn instruyó a siete jóvenes del ba- el liderazgo de los y las jóvenes de los cam-
cimientos, desde el arte contemporáneo, a rrio, quienes visitaron el Pompidou y selec- pamentos, reforzar procesos de desarrollo
jóvenes en situación vulnerable. A partir de cionaron 20 originales y 10 copias de obras y aprendizaje a través de las artes, además
lo vivido, lo observado y lo declarado por los de artistas como Duchamp, Mondrian, War- de instalar capacidades de gestión cultural,
jóvenes y sus familiares, podemos afirmar hol, Dalí, entre otros, para exponer en el Mu- promoviendo modelos de intervención y de-
que el proyecto se convirtió en una experien- seo Precario y trabajar en torno a las obras; sarrollo social diferentes a los tradicionales.
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Los principales actores involucrados en el y ciudadanos. El artista de arte contempo- a través de esta mediación artística. Quedé
proyecto son él o la artista-gestor/a territo- ráneo comparte sus procesos y operaciones muy convencida de que los jóvenes del cam-
rial que coordina el proceso, los o las artistas creativas, acompañanado a los jóvenes a pamento Las Lomas de Bellavista tuvieron
que realizarán los talleres y ponen sus obras realizar sus propias intervenciones, que pue- una cálida vivencia de lo que significa en
a disposición, los o las encargados (das) de den ser tanto individuales como grupales, toda su magnitud un proceso creativo des-
cada campamento, los o las voluntarios (as) Galeria Leve le otorga valor a los procesos de su inicio, desarrollo, resultado y fin. El
de Techo, y los niños y niñas de los respecti- creativos en desarrollo. Durante este proce- trabajo en equipo con CNCA / TECHO / vo-
vos campamentos. so, se adhieren muchos objetivos intangibles luntarios / niños (as) / familias, fue de gran
ya que las experiencias creativas y artísticas apoyo y aporte. El año pasado, me invitaron
Galería Leve, en sus tres versiones, ha pre- están estrechamente vinculadas al desa- como coordinadora artística de Galeria Leve
tendido proponer instancias de reflexión a rrollo emocional de un niño, por lo que las 2012, para mediar entre Techo, CNCA y artis-
través la generación de un acercamiento herramientas y disciplinas artísticas son ne- tas. Convoqué a un equipo de trabajo con 3
entre el proceso creativo de un artista con- cesarias para mejorar la autoestima de cada artistas de la región; todos con un compro-
temporáneo y el contexto de los niños y las niño y joven participante. Un trabajo artísti- miso social marcado y obras de arte contem-
niñas de los campamentos de Techo. A partir co individual o grupal es/son espejo del inte- poráneo significativas. Durante el 2012 las
de esto, la artista Anamaría Briede, quien ha rior de cada niño/ grupo. actividades de inicio y cierre del proyecto se
sido coordinadora en las tres versiones del realizaron conjuntamente con los tres cam-
proyecto, comparte y comenta su experien- ¿Qué actividades han sido, bajo tu punto de pamentos que estaban participando. Las
cia en la siguiente entrevista: vista, las más significativas para los niños y salidas a terreno generaron en las comuni-
niñas de los campamentos y artistas parti- dades un muy buen impacto, ya que hay una
¿Desde tu perspectiva, cuáles son los objeti- cipantes de Leve? necesidad de recibir actividades culturales y
vos de Galería Leve? éste es un espacio que Galeria Leve ha queri-
Todas las experiencias que he vivido en el do habitar. Desde su adjetivo leve, como bien
El proyecto “Galería Leve” está destinado a Proyecto son relevantes. Primero partici- lo dice su nombre.
jóvenes de poblaciones vulnerables, el ar- pé como artista invitada en la fase piloto,
tista desarrolla actividades de mediación esta experiencia marcó profundamente mi Esta experiencia es muy atractiva para los
con los jóvenes del campamento, para otor- carrera ya que mi participación fue un de- artistas, porque la obra de arte vuelve a re-
garles un rol de liderazgo positivo dentro de safío tanto a nivel artístico, como social y vivir y validarse a través del aprendizaje con
su grupo social con distintos grupos etarios. humano. A través de una vivencia con el arte los jóvenes y niños/as, insertando conteni-
Este proyecto, ayuda a crear una mayor co- contemporáneo, logramos el traspaso de dos de arte contemporáneo en medios so-
hesión en la comunidad, potenciando la re- conocimiento a un grupo de jóvenes en alto ciales no usuales. Esta oportunidad de inser-
flexión crítica de los habitantes en relación a riesgo social. Los resultados, indicaron que ción, es muy necesaria y nutritiva en nuestra
su entorno y a la valoración de la cultura y la es posible modificar las barreras de nuestras sociedad, ya que el arte es un agente media-
educación en sus propios espacios públicos herencias culturales sociales y económicas, dor positivo que permite a través de una me-
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todología de investigación - acción notables go y los lazos de confianza deben perdurar Investigación de apoyo al seguimiento del
cambios en los aprendizajes. en el tiempo, entre artista mediador, coordi- desarrollo y crecimiento emocional e intelec-
nador, voluntarios, dirigentes e instituciones. tual de cada participante.
Estos modelos de aprendizaje de arte con-
temporáneo presentados en Galeria Leve, ¿Cuál debiera ser la evolución del Reflexión propia y sueños
pueden ser proyectados a nuevos modelos proyecto para su continuidad? de la artista:
de aprendizaje en educación artística. ¿Dónde debería apuntar?
“El trabajo con niños, niñas y jóvenes requie-
¿Cómo calificarías la participación de las Que el Proyecto Galería Leve se instale den- re de mucho tiempo y dedicación. Segui-
comunidades en el proyecto?¿Qué impacto tro de la programación anual del CNCA / TE- miento y continuidad son dos puntos muy
crees tiene el proyecto para la comunidad? CHO como proyecto de Educación Artística importantes que fortalecen la permanencia
Libre, bajo las mismas metodologías de in- de este proyecto en la comunidad. Crear la-
Las experiencias creativas colaboran en la vestigación - acción que se han aplicado en zos de confianza es uno de los sentimientos
formación y sensibilización de niños más las intervenciones de Galería Leve. más profundos para poder entregar y reci-
conscientes e íntegros socialmente, desarro- bir algo del otro. Valoramos y apostamos
llando un pensamiento crítico y reflexivo en Que se constituya un equipo de trabajo esta- con este proyecto a que el aprendizaje de
torno a ellos mismos y su medio ambiente. ble – de investigación y producción pluridis- educación artística es fundamental para el
ciplinaria, que integra antropólogo, psicólo- desarrollo de personas más conscientes e
Las necesidades de consumo cultural en los jó- go, sociólogo, fotógrafos, artistas, educado- íntegras. Estos procesos mentales-creativos
venes y niños de los campamentos son un de- res y asistentes sociales. son un camino a desarrollar la sensibilidad
safío dentro de las actividades de este proyec- hacia el entorno, hacia el otro y hacia uno
to. El empoderamiento del lenguaje del arte, Desarrollar un sistema de becas para niños y ni- mismo. El niño va a adquirir, a través de di-
es un trabajo a largo plazo, pero es posible. ñas de los campamentos seleccionados a este versas disciplinas artísticas, el valor de des-
proyecto con aptitudes creativas marcadas. cubrir el camino a su propio espacio men-
La libertad es un principio de conciencia que tal creativo para tomar conciencia de sus
deseamos activar en estas experiencias para Generar un Programa de Educación Artís- limitaciones y posibilidades. Que el niño/a
descubrir el goce que existe en estos proce- tica Libre fuera de los campamentos para o joven vuelva a reencantarse con sus sue-
sos de transformación. Así, las diversas disci- los becarios (centros culturales, tutorías con ños y deseos a través de esos ejercicios. Que
plinas que se entregan en los ejercicios, son artistas, actividades del CNCA,etc.) Creando, descubra su identidad, su entorno y el valor
para descubrir los sueños y deseos de cada además, un programa de clínicas o tutorías por su propia vida. El encantamiento de la
joven o niño/a. para estos jóvenes seleccionados. inocencia por jugar y transformar sus rea-
lidades. Estos procesos de transformación,
El resultado es parte del proceso, el proceso es Investigación y evaluación de las interven- imaginación - creatividad – arte son claves
el resultado. Por esta razón, el vínculo de ape- ciones en cada comunidad. para una mejor convivencia social.”
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galería pública: obras plásticas para la vía pública
RESUMEN
El texto describe de forma breve el eje temático de Galería Pública, proyecto que actualmente dirijo. No busca destacarse
por conocimientos, ya que las citas demuestran lo contrario, si no que busca hacer hincapié en la necesidad que tenemos
los artistas urbanos de considerar este eje temático transversal, muy útil al momento de querer beneficiar a la ciudadanía
que se encuentra con obras plásticas urbanas.
Galería Pública fue un colectivo de pintores asociados que, en el año 2007, generó un proyecto que actualmente continúa
desarrollándose. La estrategia plástica que configuró el trabajo del equipo fue la pintura de obra gruesa sobre madera
instalada en la vía pública. Se intervinieron paraderos de micros, se acondicionaron emplazamientos de tipo comercial,
cultural y cierres de perímetro. El género que el colectivo representó en sus realizaciones fue el Arte Público. La concep-
tualización desarrollada hasta este año 2013 se puede desglosar en el entendimiento de 3 ejes principales: el género, la
percepción cerebral y aplicaciones plásticas para acondicionar espacios físicos en la vía pública.
En este texto presentaré conclusiones respecto a estos ejes temáticos que el proyecto de Galería Pública ha venido
desarrollando.
conceptos claves: arte público, contaminación visual, percepción, street art, vía pública
Alex Jamett
Licenciado en Artes visuales. Gestor de Galería Pública
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Arte Público y Contaminación Visual: Obra en forma de ele.

Galería pública.
Una breve descripción del género Arte Públi- Suárez Mujica/ Pedro de Valdivia, Ñuñoa, Santiago de Chile.
co nos lleva a las calles del mundo, a la mar- Látex sobre OSB.
ginación generada por las formas de gobier-
no o, específicamente, por el mercado, de-
jando de lado a ciertos sectores sociales. No de contaminación conocida como contami- dad al momento de evidenciar plenamente
necesariamente a las clases populares, sino nación visual, que no es más que el desor- una alteración del ordenamiento visual no
a aquella parte de la sociedad que requiere den, la disociación de los elementos visuales establece la representación de disconfor-
de un medio audible o visible de expresión. en un emplazamiento urbano. Esta conta- midad social, sino que simplemente expre-
minación provoca problemas en el sistema sa su malestar al ver vulnerado su entorno.
El género, también denominado Street Art, es nervioso -según se ha escrito con respecto Cuando la realidad es que el entorno, pro-
capaz de otorgar soporte expresivo, concep- a la publicidad vial-. El principal problema, bablemente nunca fue considerado para el
tual y ambiental. En las diversas manifesta- es que no se puede establecer en paráme- bienestar social, simplemente, es un empla-
ciones visuales del género antes mencionado tros concretos o exactos los posibles daños zamiento no urbanizado que nunca sostuvo
se puede evidenciar tanto el vaivén teórico- a quienes se exponen a este tipo de conta- ni posibilitó el desarrollo social de quienes
plástico de siglos pasados como el de los minación. Solamente se pueden evidenciar podrían haber hecho uso de éste.
movimientos modernos. Además, posibilita ciertos desordenes viales en los emplaza-
la convergencia de las disciplinas artísticas y mientos urbanos. En estricto rigor, planteamos que la conta-
la participación social. A priori, se puede decir minación visual no se genera por una ma-
que no sucumbe a las normativas académicas Esta situación forma parte de la identidad nifestación aislada, sino que estas mani-
ni al mercado de las artes, aunque mantiene del género, al no estar específicamente nor- festaciones incrementan su vulnerabilidad,
relaciones bien establecidas manifiestas en mada, prácticamente cualquier manifesta- aunque por otra parte, existen múltiples
las obras de los exponentes más visibles. Esta ción plástica puede llegar a ser –desde el obras visuales que se estructuran en pos de
situación se debe a que las vertientes provie- punto de vista del ejecutor- una posible obra los emplazamientos contaminados. Es así
nen tanto de la academia como de la calle. con alta exposición. Es decir que al mismo como llegamos a otra clave, que son las posi-
Entre estas relaciones se configura este gé- tiempo que se representan visualmente las bilidades que nos otorga el arte visual para
nero que tiene como denominador común: la posturas sociales, simultáneamente se es- estructurar espacios físicos no urbanizados.
vía pública, luego la expresión y finalmente el tablecen las disociaciones conceptuales del
acondicionamiento de los emplazamientos. género, en cuanto a quienes las ejecutan. Percepción:
Cuestión terrible al momento de generar
Lo paradojal del género es que al mismo hábitat, ya que la sociedad que compone y Entre los estudios de Eric Kandel se encuen-
tiempo que propone la diversidad de mani- comparte la vida urbana no decodifica estas tra la Gestalt escuela que argumentaba la
festaciones viales, también provoca un tipo manifestaciones, en otras palabras, la socie- capacidad intrínseca del cerebro para cons-
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truir sentido a partir de la realidad percibida. soriales, nuestros únicos canales de infor- un estado activo, estimulado, de tal modo
La teoría sostenía que el sistema cerebral no mación, único medio de contacto con la rea- que genere actividades, que otorgue posibi-
se limitaba a observar de manera pasiva, lidad. Esos canales también proporcionan lidades de realización.
sino que es capaz de transformar los datos algo esencial para la vida: una excitación
percibidos otorgándoles sentido. A raíz de aferente que mantiene el estado consciente, El segundo punto de interés se relaciona
esto se entendió que el cerebro es por ex- la conciencia del yo”. (Katz, Imagen cerebral con la idea de que la percepción no es única,
celencia una máquina lista para analizar y del mundo externo. En busca de la memoria: varía de un ser humano a otro, lo cual nos
desentrañar ambigüedades. Además, los es- el nacimiento de una nueva ciencia de la garantiza las relaciones humanas, siempre
tudios señalaron que la percepción visual de mente, 2007: 350) y cuando el entorno de relación sea benig-
los seres humanos es la que capta los datos no. Mencionamos esto en pos del proyecto
del exterior de forma más detallada en com- “Las sensaciones son producto de las fun- (obras en la vía pública), ya que si existen
paración con los otros sentidos sensoriales. ciones codificadoras de las terminales sen- diez obras plásticas con una temática
“La información visual, se transmite desde la soriales y de la mecánica neural integradora transversal de orientación territorial clara,
retina al córtex y se transforma de manera del sistema nervioso central. Las fibras afe- creadas para espacios específicos, definiti-
precisa: primero se deconstruye y luego se rentes no son grabadores de alta fidelidad, vamente se generará diálogo a partir de las
reestructura sin que la persona tenga con- pues acentúan ciertas características del obras, las percepciones variarán de un niño
ciencia alguna del proceso”. (Katz, Imagen estímulo y descartan otras”. (Katz, Imagen a un joven o un adulto y la dirección de sus
cerebral del mundo externo. En busca de la cerebral del mundo externo. En busca de la comunicaciones se orientarán bajo un em-
memoria: el nacimiento de una nueva cien- memoria: el nacimiento de una nueva cien- plazamiento óptimo.
cia de la mente, 2007:349) cia de la mente, 2007: 350)
El tercer punto de interés, radica en en-
Estos estudios permiten plantear la relevan- Con respecto a las fibras nerviosas, “la neu- tender que las percepciones humanas son
cia de la instalación de artefactos pictóricos rona del sistema nervioso central es una abstracciones de la realidad, de lo objetual
en espacios físicos vulnerados visualmente. narradora jamás fidedigna del todo, que ori- y de las posibles relaciones entre éstas. En
Se desprende que la estimulación del senti- gina distorsiones de calidad y cantidad: […] este sentido, acondicionar un emplazamien-
do de la vista contribuye de manera trascen- La sensación es una abstracción del mundo to vulnerado visualmente, es una garan-
dental al desarrollo de los seres humanos. real, no su réplica”. (Eric R. Kandel, James H. tía para el desarrollo humano urbano. Las
Como este sentido es el más detallado y el Schwartz, Thomas M. Jessell, 1997: 394) obras al estar basadas en cualquier opera-
que aporta la mayor cantidad de datos, es ción pictórica relacionada con la mancha
clave que lo observado sea una estimula- Según lo expuesto, es posible hacer diversos que, inevitablemente tienden a la abstrac-
ción que oriente a los seres humanos a de- planteamientos orientados hacia la vida de ción, serían trascendental para los cerebros,
sarrollarse de forma positiva en los espacios los seres humanos expuestos a obras plásti- ya que estos al recibir la información la de-
físicos que habita. cas confeccionadas para un entorno de resi- construyen y la decodifican bajo sus propias
dencia. El primer punto de nuestro interés es normas de entendimiento de la realidad. Los
Con respecto a la estimulación de los senti- mantener el estado del yo, la conciencia en científicos David Hubel y Torsten Wiesel, lue-
dos, cabe destacar que los sistemas senso-
riales generan hipótesis constantes. Según
Mountcastle el mundo no se confronta de
forma precisa, sino que:
“[…] a partir de un cerebro vinculado con lo

que está ‘ahí afuera’ por medio de unos po-
cos millones de frágiles fibras nerviosas sen-
Panorámica de Santiago.
Galería Pública.
Casa de la cultura de El Bosque.
Látex sobre OSB.
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Cierre Perimetral.
Galería Pública.
Chile España/ Irarrázaval, Ñuñoa, Santiago de Chile.
Látex sobre OSB
go de estudiar los procesos cerebrales que cerebro organiza la información a tal grado y diversa. Una de las cosas que hace falta es
rigen a la luz, descubrieron que: que si se le entrega la información de mala desvinculación, por parte de los artistas, a
nera completa, éste no tendrá información la institución Arte. De esa forma se podrían
“Una vez que la señal llega a la corteza, se que analizar y de ese modo se terminaría vincular las obras a escenarios multidiscipli-
transforma. Así, la mayoría de las células cor- embotando el sentido más detallado, la vi- narios sin las normativas académicas que
ticales no responden a pequeñas manchas sión. De ahí que una obra pictórica mancha- rigen el elitismo artístico convencional de
de luz, sino a los contornos lineales, a los da sería clave para desarrollar la visión de las galerías de arte. La apertura sería mayor
bordes prolongados entre áreas más claras cualquier espectador. De esa forma se posi- que la posible pérdida de la convención.
y más oscuras, como los que delinean los bilitaría una percepción mucho más amplia
objetos de nuestro entorno”. (Katz, Imagen de los emplazamientos urbanos claves para
cerebral del mundo externo. En busca de la desarrollar hábitat y se podrían establecer bibliografía
memoria: el nacimiento de una nueva cien- coordenadas vinculadas a principios urba- Kandel, Eric R., Neurociencia y conducta /
cia de la mente, 2007: 349) nos para el desarrollo; también se podrían Eric R. Kandel, James H. Schwartz, Thomas M.
establecer zonas publicitarias, eliminación Jessell; traducción Pilar Herreros de Tejada
Según el estudio se puede entender que de los vanos arquitectónicos, galerías de Macua, 1ª. Ed. Madrid: Prentice Hall, 1997.
la creación de dibujos y fotografías no ge- arte a cielo abierto.
nerarían los mismo efectos en la clase de Kandel, Eric R., En busca de la memoria:
espectador a los cuales están sometidos La cantidad de soluciones que pueden brin- el nacimiento de una nueva ciencia de la
los típicos emplazamientos contaminados dar las operaciones plásticas aplicadas a mente; Traducido por: Elena Marengo – la Ed.
visualmente, ya que según lo expuesto, el los emplazamientos urbanos es muy amplia Buenos Aires: Katz, 2007.
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REPORTAJE
Sala de Carga: el ejercicio de desplazar
y emplazar arte contemporáneo
Un container-galería de arte en la ciudad, en entre el arte contemporáneo, los espacios po, pregunta y comenta, así como también
la plaza, en el paseo, en la calle, da vueltas que lo albergan y las comunidades que ha- escriben en nuestro libro de visitas, esto se
por la Región Metropolitana desde 2012. Es bitan nuestros territorios. Cómo generar un relaciona con que el estar en la galería no
un intento de estrechar lazos entre arte y mayor diálogo entre arte contemporáneo y les es indiferente”.
comunidad, entre periferia y arte, entre los comunidad, cómo vernos, hablarnos, abra-
y las habitantes de nuestras comunidades zarnos, cómo enfrentarnos, odiarnos, mirar- Un punto interesante y que Betania Alvarez,
con obras que giran en torno a ideas-eje que nos y cómo hacerlo en un espacio que nos encargada de producción de la galería, en-
gatillan y recuperan procesos artísticos, en pertenece, como lo es el espacio público, se fatiza, es sobre la presencia de otras iniciati-
la búsqueda afectiva de un otro ciudadano convirtió en un problema-anhelo, en un tra- vas descentralizadoras del arte que existen
que no quede indiferente. bajo que hacer. Y eso buscamos con la gale- en Chile, de las cuales Sala de Carga se con-
ría, por eso nace, con el objetivo de generar sidera una más. “Para nosotros ser parte de
Sala de Carga es una galería de arte contem- encuentro entre arte contemporáneo-artis- un grupo de iniciativas que están apostando
poráneo chilena que tiene ciertas particula- tas-galería-comunidad-públicos”. por exhibir arte contemporáneo en diversos
ridades. La principal, existe en un container lugares, es importante, en el sentido que da
marítimo de 12 metros de largo que se des- Este encuentro finalmente fue posible a cuenta de una escena que está viva, que tie-
plaza por distintas localidades con muestras partir de financiamiento Fondart, que du- nen intereses en común y que está trabajan-
que durante 2012 y 2013 han girado en torno rante dos años ha permitido la existencia do porque el arte sea parte de la sociedad,
a dos ejes curatoriales: el Desplazamiento, en de la galería, y su presencia en comunas una sociedad que también crítica.”
2012; y el Límite y el Territorio, en 2013. Nacida como Melipilla, Talagante, Isla de Maipo,
a partir de la inquietud de su directora y cura- Pedro Aguirre Cerda, Estación Central, La Curatorías y futuros
dora, la artista visual Joselyne Contreras Cer- Granja, Santiago, Providencia, Huechuraba;
da, ha recorrido en dos años doce comunas Recoleta y La Florida, donde de acuerdo a Con un equipo compuesto por su curadora,
de la Región Metropolitana, con la misma Jorge Saavedra, co-director de la galería, artistas visuales, fotógrafos y periodista,
cantidad de exposiciones, que han incluido el proyecto cobra el sentido por el que fue Sala de Carga ha desarrollado y apostado
a artistas como Cristian Inostroza, Raimun- creado, al tener respuestas de un público al por trabajar curadurías que invitan a pro-
do Edwards, Leonardo Portus, Patricio Vo- que queríamos llegar. “Una de las inquietu- puestas críticas, políticas, enmarcadas ideal-
gel, Carla Motto, Paula Urizar, Cristian Kirby, des que teníamos antes de partir era sobre mente en los territorios donde temporalmen-
Mara Santibáñez y Aarón Ortega, entre otros. la recepción que tendrían las obras, obras te se instala el container, con operaciones ar-
que pueden resultar complejas si pensa- tísticas relevantes, arriesgadas y que salgan
¿Cómo y por qué surge esta idea? mos que el arte contemporáneo es, para –idealmente- de lo cómodo y habitual. En
muchos, una cosa lejana y ajena. Esta cues- opinión de Estefanía Villalobos, encargada
De acuerdo a Contreras, surge a partir de la tión, que se relacionaba también con la co- de mediación “las obras que los y las artistas
constatación de un problema. “El problema modidad de la gente en la galería, funcionó de cada muestra han exhibido contienen es-
era y lo sigue siendo, que existe una lejanía y funciona. La gente ingresa, destina tiem- tos elementos y, además, portan elementos
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propios del territorio donde se emplaza cada las comunas de Recoleta, Huechuraba y temporáneo por ciertos sectores-barrios y;
muestra que contribuye al diálogo entre visi- Providencia y, para 2014 una itinerancia por una tercera, que era-es la distancia entre los
tantes, obras, exposiciones y galería”. cuatro regiones de la zona central: Valpa- espacios que exhiben arte contemporáneo y
raíso, O’higgins, Maule y Bío-Bío, que consi- los diferentes públicos. Por estas razones la
Con una lógica de funcionamiento colabora- dera a su vez algunos cambios en la lógica galería buscó estar en esos espacios otros
tiva en que se duplican y triplican las funcio- del trabajo de la galería, como pago a los y de una manera más directa. Con espacios
nes, Sala de Carga ha recogido diversos reco- artistas por sus procesos creativos y obra; otros me refiero al espacio público y urbano,
nocimientos, críticas y experiencias. En este generar residencias para los artistas en las al espacio cotidiano de las personas que ha-
recorrido que ha incluido carreteras, cargas, localidades donde se exponga; consolidar bitan y circulan por las ciudades, a generar
descargas, movimientos, gestiones adminis- los encuentros entre artistas y comunidad ahí una posibilidad de encuentro entre las
trativas, cortes de luz, que sus integrantes local, profundizar y consolidar el trabajo de diferentes manifestaciones del arte contem-
reconocen como marcas propias de la itine- mediación directa en el día a día, todo en la poráneo con alguien que va caminando, que
rancia, se han encontrado con un actor que lógica de brindar mejores condiciones para vive en el sector, que está de paso, que viene
junto con el visitante y el artista, es vital y úl- la creación, la apreciación y la mediación. de otro pueblo porque anda de visita o por-
timamente poco considerado en procesos de que allí compra la mercadería para la casa,
mediación. “Uno de los actores clave en todo ¿Porqué Sala de Carga se instala en espa- porque supo gracias a una vecina que le con-
esto es el municipio local”, explica Sebastián cios alejados de los centros institucionales tó, o porque le provoca curiosidad saber qué
Venegas, quien agrega que “uno sabe que de producción de arte? diablos hay dentro del container naranjo
son actores importantes, pero es distinto que se ve desde lejos. Y en este punto la ga-
experimentar lo vitales que son. Creemos Yo creo que Sala de Carga se instala, más lería ha funcionado. Generalmente ingresa
y hasta ahora hemos podido observar que bien, en espacios alejados de centros ins- mucha gente que nos dice que nunca antes
ahí viven y mueren en un grado importan- titucionales de mediación y recepción de pudo ver una muestra de arte, y sus motivos
te las posibilidades de una mejor situación arte contemporáneo, antes que de produc- son diversos, sin embargo hay tres que des-
artístico-cultural en el país. Marcan mucho ción. Hago esta aclaración porque los y las tacan. El primero es que jamás habían teni-
la diferencia y en lo que va de itinerancia artistas provienen de lugares mucho más do la posibilidad de acceder a un espacio
hemos constatado que hay algunos que variopintos que aquellos en los que existe como una galería o un museo. Luego está un
funcionan muy bien y otros que no. Sin duda una mayor exhibición de obras de arte con- temor –que según nos decían- se ligaba a no
cuando hablamos de educación artística, de temporáneo, que es básicamente la comu- saber de arte y no tener cómo leer las obras.
mediación, hay un eslabón que está ahí, en la na de Santiago. Esta realidad a nosotros no Un tercer motivo es el tiempo, muchas veces
gestión cultural local”, confidencia Venegas. nos era indiferente y consideramos que allí nos han dicho que no pueden ir a un museo
había un problema triple. En primer lugar, porque no alcanzan y porque les queda lejos,
Sobre los desafíos próximos de la galería, una falta de espacios para el arte contem- y bueno, en parte por estas razones la galería
sus principales objetivos para el año 2013 poráneo; un segundo problema, que era la se emplaza e interviene las rutinas de quie-
son la continuación de la temporada por predilección de los espacios del arte con- nes transitan por el espacio público.
12
BEA
¿Por qué un Container? ¿Cuál es su tes y potentes que interpelan a quien ingresa. Entendiendo que el público de Sala de Car-
significado? Tiene ese elemento lúdico, fantasioso, extra- ga es aquel que, mayoritariamente, no fre-
ño, acogedor, dialogante, desafiante y, final- cuenta los espacios de exhibición de arte
La idea del container nace a partir del pro- mente, transitorio, porque –y esta es una de contemporáneo ¿Cuál es la relación que
blema explicitado en la respuesta anterior las lecturas- es en cierta medida parte del rol esperan establecer con ese público?
y en buscar una respuesta, una entre varias, que los contenedores han adquirido durante
al anhelo que se derivó de la constatación de los últimos años, con esto nos referimos al Lo que nos interesa es que las diferentes
la falta de espacios, la falta de acceso y las hecho de que los contenedores se usan como personas que ingresan a la galería puedan
estrategias de cercanía entre arte contem- casas, como salas de clases, como oficinas, ser parte de la experiencia que proponemos
poráneo-obra-galería-ciudadanía. Y en este como muestras de evidentes de precariedad como Sala de Carga. Desde un principio
sentido el container presentaba varias ven- y necesidad, o sea, como Chile. pensamos en este punto y buscamos crear
tajas, oportunidades y elementos simbólicos
que nos hicieron perseverar en que fuera sí o
sí un container marítimo el soporte de la ga-
lería. Sobre las ventajas y oportunidades, es
una estructura hecha para trasladarse sin
correr el riesgo de deformaciones que fuesen
graves, modificable en su interior, que tiene
características que permiten allí recrear con-
diciones cercanas a las de una galería más
convencional, y que ha sido probadamente
utilizada como espacio para las artes, tanto
en Chile (con el Festival de Teatro Container,
por ejemplo) como en el extranjero, presen-
tando oportunidades como su permanencia
en el tiempo y la posibilidad de llevarlo a cual-
quier parte. Sobre los elementos simbólicos
del container, hay ahí cuestiones que se vin-
culan con la condición de lo disruptivo que es
tener un objeto de transporte marítimo en la
ciudad, un elemento de grandes dimensiones
en los que se puede ingresar y entrar a otro
mundo, que es un mundo que propone y dis-
pone exposiciones con obras muy interesan-
13
BEA
una galería que rompiera los miedos, barre- lo interpelemos, que llamemos su atención, presentan una serie de obstáculos para
ras y dificultades, o como nuestra amiga an- acojamos, que brindemos una experiencia que las personas ingresen, de manera que
tropóloga mexicana Ana Rosas Mantecón que genere las condiciones para una visita quien llega a entrar a uno y disfrutar la ex-
llama, los obstáculos con los que se asusta en buenas condiciones y, finalmente, que periencia, es alguien que ha sobrevivido a
a las personas para que no entren a museos no deje indiferente a quienes ingresan. Po- una serie de impedimentos y temores que
o galerías. Y esto va desde cosas muy míni- drán gustar, detestar, criticar lo que obser- nosotros creemos no tenemos ni dispone-
mas, pero que existen, como tener las puer- van, pero nos interesa que les pasen cosas mos. Al contrario, estamos en lugar de -ma-
tas abiertas o tener visible nuestro nombre, y, de ahí en adelante, que la galería sea una yoritariamente- permanente circulación de
a elementos súper relevantes como tener a gatillador de posibilidades. personas, disponemos de material sobre
alguien que ejerza de vínculo. En este punto los artistas y las obras, contamos con un
específico, siempre hemos contado con una ¿Puede Sala de Carga ser entendida mediador-guía que cuidamos sea alguien
persona que está todo el día en la galería, y como un modelo de mediación cultural? que hable un lenguaje entendible, trabaja-
que cumple un rol de mediador, tanto para ¿Por qué? mos con redes sociales, realizamos visitas
las visitas específicas de colegios, liceos u especializadas a colegios y/o sindicatos,
organizaciones, como de personas que van Quizás, pero dado que “todo es como es etc. Creemos que disponemos de conteni-
solas, con amigos, novia, familia, etc. Esta en cada ojo”, como dice Vicente Huidobro, dos y relaciones que permiten que el/la vi-
persona siempre cumple un rol clave y bus- eso dependerá de quién observe Sala de sitante sea interpelado/a y que el visitante
camos que sea alguien con conocimientos Carga, así que cada quien con su análisis interpele la obra y, con él, el espacio y la
de artes visuales, que no hable “en difícil”, y observación. Particularmente, nosotros muestra en específico. Y una de las cosas
que sea amable, que por supuesto conozca no creemos ser un modelo, creemos ser un muy buenas en todo esto, es que si detec-
el trabajo de los y las artistas que están ex- caso de análisis para un observador y una tamos que algo no funciona, lo podemos
poniendo, el sentido de cada exposición y experiencia que sí, implica cierta media- reorientar, mejorar o cambiar, sin necesi-
de la galería. Para nosotros esta persona es ción, pero no es un modelo, entendiendo dad preguntarle al jefe de unidad, luego al
clave y esperamos en el futuro poner más como modelo ni siquiera algo perfecto, jefe del departamento y después al gerente
énfasis en su rol y en sus condiciones, pues sino algo que tiene una operativa que la o subdirector de no sé donde por el visado
no es fácil estar todo el día en una galería hace replicable. Con estas salvaguardas para hacer algún cambio, y que luego nos
como la nuestra. Por supuesto también establecidas, creemos que sí hay elemen- reorienten el cambio, implementando fi-
contamos con información en papel y tene- tos de mediación en lo que hacemos. El pri- nalmente una medida que dista de dar res-
mos presencia en redes sociales, para quien mero es evidente. Estamos en un espacio puesta al problema, y se acerca a la idea de
quiera conocer más de Sala de Carga, por que genera menos obstáculos para que las lo que alguien-en su cómoda posición- cree
otras vías, donde también hay un público personas se vinculen con las artes visuales. que es el problema. Estar en el territorio y
que es relevante y que demanda permanen- Como mencionábamos anteriormente, ci- pensar en el territorio es muy importante.
te actualización. En resumen, buscamos es- tando a Ana Rosas Mantecón, los espacios
tablecer con el público una relación en que para las artes, especialmente los museos,
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percepción visual: amplificación del sentido
RESUMEN
Laboratorio de Arte Lóbulo Temporal, es una plataforma que tiene como objetivo construir propuestas artísticas y edu-
cativas, que incorpore en sus formas y contenidos tanto a personas oyentes, como a Sordas. Que desde estas propues-
tas se puedan abrir reflexiones sobre las contingencias artísticas-educativas y se problematice los acontecimientos
sociopolíticos de nuestra sociedad en el mismo lenguaje artístico. Para estos objetivos se considera al ser humano con
sus diferentes capacidades y no desde sus incapacidades o invalidez.
conceptos claves: educación artística, sordos, inclusión, minorías.
Viviana Corvalán Armijo.

Artista Visual. Laboratorio de Arte Lóbulo Temporal
15
BEA
Cuando la imagen y el texto son que hacemos educación dentro de una ins-
Figura 1.
incapaces de comunicar, recurro a la titución que segmenta a las personas por
sus características físicas e intelectuales
luz o al silencio.
y que los cambios tendrían que ser reflexi- se desprenden a través de las formas, los
vos desde esos parámetros. El arte tiene tamaños, el espacio y el tiempo. Considero
“El arte es comunicación. Pero la que constituirse consciente de la figura del que la creación tiene que ir de la mano con
comunicación no es solo enviar un Estado, pero principalmente, debe pensar- la capacidad de reflexión, desarrollar un
mensaje, esta ocurre solo cuando hay se y producirse en el cotidiano personal y pensamiento crítico y este poder reflejarlo
una respuesta. Cuando logramos que colectivo. Ese es el inicio, de lo particular en el arte, comprendiendo que en él radi-
a lo general. Aquí es donde se presenta el can las voces de las sociedades. Tal como
el espectador se emocione, cuando
Laboratorio de Arte Lóbulo Temporal, des- dice Humberto Maturana “(…) me encuen-
se asombra o cuando se ilumina. Ahí
de el campo de la producción y educación tro y veo que el poeta al mostrarme lo que
está respondiendo, hay comunicación, artística, planteándose como una plata- muestra en las utopías y la ciencia ficción,
hay arte. (…) La comunicación a través forma experimental que tiene por objetivo me enfrenta a mí mismo, me devuelve la
del arte necesita de un lenguaje y ese construir y difundir propuestas artísticas y responsabilidad de elegir qué mundo quie-
lenguaje de un vocabulario. Imágenes educativas, que incorporen en su quehacer ro vivir, porque todo lo que me muestra es
la comunicación de personas Sordas: arte parte de mi presente”. La idea de la educa-
y textos no son más que algunos
y educación para oyentes y no oyentes. En ción artística, no es formar futuros artistas,
elementos del vocabulario del arte”
el ejercicio de empatizar con el otro/a, nos pero sí poder estimular en los estudiantes
dimos cuenta que en nuestro quehacer no la sensibilidad y la reflexión que se expresa
Alfredo Jaar incorporamos el sistema braille, para que en el arte, ya sea en sus mismas creaciones
también pueden acceder a los contenidos o en las de otros/as.
y formas personas ciegas, esperamos en un
Es importante abrir un espacio, un lugar, futuro poder internalizar este lenguaje en Es urgente pensar y replantear la responsa-
una conversación para plantear cual es el nuestro proyecto de trabajo. bilidad de los artistas en relación a la ima-
rol que juegan las artes dentro de la edu- gen y su correspondiente lectura (que rol
cación general y especial en Chile y a par- En el Laboratorio es fundamental inves- juegan estos en la educación artística). Si
tir de las reflexiones, generar propuestas tigar y reflexionar sobre la fuerza de la el arte es una forma que tenemos los seres
que sirvan para la construcción de una imagen en nuestra sociedad y pensar la im- humanos para expresarnos por medio de un
sociedad más inclusiva. Por ejemplo, si portancia que tiene el desarrollo de un len- lenguaje y así, comunicar lo que se piensa
no excluyéramos a los estudiantes Sor- guaje artístico, para la expresión y comuni- y siente, ¿qué sucede con los niños y las ni-
dos o ciegos de la educación general, no cación personal. A su vez, observar cuál es ñas que no comprenden las imágenes que
tendríamos que hablar de integración, ni la lectura e interpretación que se hace a se bombardean por la ciudad? ¿Cómo pue-
de inclusión. Mi reflexión parte de la base partir de las imágenes, los contenidos que de la educación artística abrir reflexión y
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BEA
lenguaje sobre la dictadura publicitaria1 en cumental que tenía como objetivo registrar
Figura 2a.
nuestro país? En el caso cuando los/as niños la intervención artística en la comunidad
Fotograma de los videos
y niñas logran captar el sentido de las imá- educativa. Este video abrió conversaciones
genes, ¿los/as educadores/as están reflexio- sobre el lenguaje y contenido audiovisual.
nando sobre cómo los estudiantes están Surge la pregunta ¿quiénes serían sus po- 1 Incluyo las imágenes publicitarias a modo
pensando y viviendo en su ser estas imáge- sibles espectadores? En un comienzo no se de observar como estas pueden ser leídas
nes? Considero relevante aquí, focalizar el cuestionó esto último, entonces el conteni- y comprendidas por medio de sus formas. Y
trabajo educativo-artístico, para fomentar do quedó incomprensible tanto para perso- así, puedan en algún momento ser replan-
la construcción de un imaginario poético a nas oyentes, como personas Sordas (la voz teadas o criticadas en el ámbito del arte.
partir del habitar en el espacio privado y pú- en off no la escucharían las personas Sor-
blico, pero también desarrollar un sentido das y las conversaciones en lengua de se- 2 Link informativo sobre el programa Accio-
reflexivo y propositivo de estos mismos con ñas de los estudiantes no la comprenderían na del Consejo Nacional de la Cultura y las
su entorno visual y sonoro. los oyentes). Es en este escenario, que nace Artes de Chile. http://www.cultura.gob.cl/
la necesidad de construir un Laboratorio programas/sobre-acciona
Ahora bien, mi experiencia en la educación de Arte en el que se pueda canalizar estas
aún es incipiente, a pesar de que llevo siete inquietudes, pensar y crear obras que in- 3 El proyecto IntegrArte se realizó durante el
años desempeñándome como profesora de cluyan en sus contenidos un lenguaje para 2012 y fue presentado al Fondo de Fomento
artes, veo que la metodología de trabajo personas que escuchan y no escuchan. de Arte en la Educación en el 2011 (proyecto
en el área de la educación recién comien- que tiene como antecedente el programa
za a tomar forma. En el 2011, comencé mi A continuación, me gustaría comentar un Acciona). Esta propuesta fue realizada en
trabajo como artista tallerista en el pro- ejercicio realizado en conjunto con la pro- conjunto con Noela Salas (artes integra-
grama Acciona del Consejo Nacional de la fesora de artes Ximena Yupanqui, a modo das) y Roberto Toro (teatro) y con el apoyo
Cultura y las Artes2, en el que he tenido la de ejemplificar la importancia del lenguaje de la asistente social Betzabé O’Kington de
oportunidad de desarrollar un trabajo de artístico y sus posibles repercusiones en el la Escuela Santiago Apóstol. En IntegrArte,
continuidad en la Escuela básica especial crecimiento del ser humano y el apoyo que trabaje la performance con estudiantes de
para Sordos/as Santiago Apóstol, donde puede ser para otras disciplinas o asignatu- primer año y un taller de fotografía experi-
he trabajado durante este tiempo con el ras en la educación formal e informal. mental para estudiantes de octavo año con
mismo curso, lo que me ha significado ver- asistentes de la educación y profesores de
los crecer y poder construir en conjunto un Taller de pintura audiovisual la escuela. Se incluyó como parte de la pro-
lenguaje visual, en el que se ha potenciado puesta, el video documental de la interven-
la creatividad y lo experimental. Por otro El taller consiste en investigar e interpretar ción artística a quien se invita a Francisco
lado, en el 2012 realicé diversas actividades los aspectos formales de la pintura. Res- Espinoza para narrar los procesos y con
por el proyecto IntegrArte3, que además de ponde a la pregunta ¿qué comprendo de la quien se crea el Laboratorio de arte Lóbulo
realizar talleres de arte, se incorporó un do- imagen pictórica? Para esto, se le entrega Temporal www.lobulotemporal.net/
17
BEA
a los estudiantes la reproducción de una La actividad al incorporar diferentes len-

Figura 2a.
pintura y de forma personal investigan vía guajes artísticos en un mismo ejercicio: el
Fotograma de los videos
internet sobre dicha imagen (autor, estilo, cómic, la escenografía y el vídeo, permite
año, técnica, datos históricos del autor y que los estudiantes se expresen por medio
reflexiones sobre la obra). Esta etapa expo- del lenguaje gráfico, escrito y corporal, don-
ne la dificultad que tienen los estudiantes de se sienten con la libertad de vincularse
con la lectoescritura, instancia que proble- con el tiempo y el espacio desde el silencio,
matiza la comprensión de los contenidos la lengua de señas, el sonido y la palabra.
de la pintura. Luego, se dibuja de forma
secuencial lo que piensan e imaginan, Este taller es una experiencia en la que
respondiendo a la pregunta ¿qué hechos ellos/as se organizan y construyen un ima-
suceden con los personajes antes de la pin- ginario colectivo, se da el imaginario de for-
tura? (valorizando la concepción de tiempo ma natural en el proceso de rodaje donde
y espacio, figura 1). El ejercicio desde este vinculan el espacio con su cuerpo, objetos
punto de vista, puede reforzar la lectoescri- y colores, simbolizando en los diferentes
tura en los estudiantes, ellos al elegir una materiales ideas y emociones. Se observa
obra que les interese van a querer buscar en la figura 2, que el papel rojo simboliza la
información y así, tener la urgencia de leer sangre de una persona, luego se transforma
y comprender los textos. en flores que despiden al fallecido. El papel
deja su función utilitaria y se transforma en
A partir de la interpretación pictórica, los poesía, el arte posibilita varias formas de
estudiantes dibujan en recuadros un mo- comunicación y de expresión, que no solo
mento, un tiempo determinado. En este se limitan al idioma de las personas. Al no
caso, el estudiante sintetiza la pintura y se- escuchar o escuchar en menor escala los
lecciona al profesor y los estudiantes, aña- sonidos en la cotidianeidad, se imposibilita
de una tumba como parte de la historia. El la comunicación verbal, pero se amplifica la bibliografía
espacio queda graficado con un fondo blan- percepción visual y se desarrolla la expre- Maturana, Humberto. El Sentido de lo Hu-
co sin suelo, ni cielo. Los personajes levitan sión corporal y es ahí, donde las artes visua- mano. Ediciones JC SAEZ , 2003.
en el espacio. Después de este proceso, se les se potencian. El arte es fundamental en
interpreta el dibujo al espacio tridimensio- la formación del mundo interno de cada ser, Entrevista Alfredo Jaar. Diario el Mercurio el
nal (espacio escenográfico) y se graba las para las personas Sordas en una sociedad 15 de septiembre del 2013
escenas en movimiento, instante en que los donde pocos saben su lengua, puede ser un http://impresa.elmercurio.com/mermobilei-
estudiantes integran movimientos, sonidos puente, un vehículo maravilloso de expre- phone//homepage.aspx?BodyID=6&dt=2013-
y conversaciones en lengua de señas. sión y comunicación. 09-15&SupplementId=0&qs=2
18
educación no formal; ¿podría contribuir la mediación
artística a la disminución del individualismo?
RESUMEN
El presente artículo está dirigido hacia la contribución que propone la mediación para disminuir el individualismo pre-
sente en la educación escolar. Para ello menciona cómo se estaría manifestando el individualismo en la educación
formal y cómo la educación no formal podría contribuir a disminuirlo por medio de sus dinámicas.
conceptos claves: individualismo, evaluación, mediación, inclusión.
Carmen González Órdenes.

Licenciada en Artes y estudiante de Pedagogía. Universidad de Chile.
19
BEA
Individualismo y su fomento está siendo comparado con otros y por tan- le quedó en la casa junto con pedirle prórro-
en la educación to clasificado según rangos de excelencia o ga para el día siguiente. La profesora se eno-
deficiencia. ¿Qué podría provocar entonces ja y muy fuerte dice “¿quieren que los eche
¿Cómo entiendo el individualismo? Lo este tipo de clasificación en el estudiante? del curso? Yo los recibí porque Uds. se com-
entiendo como la exclusión del sujeto y Sólo por mencionar algunas opciones seña- prometieron a sacarse buenas notas, pero
para excluir a alguien no se necesita seguir laría: inseguridad, competitividad y, por qué puedo pedir cambio y traer a otros”, enton-
un manual, basta con no escuchar para no decirlo, un marcado individualismo, pues ces el curso comenzó a alegar y a decir “no
estar practicando la exclusión. Pero esa no todo se transforma en una meta personal, profe, no traiga a nadie más porfa, ya somos
es la única forma, el ignorar la presencia donde al parecer, no importa el otro. Por lo muchos y no queremos a nadie más” (era un
de alguien, su opinión, su subjetividad, son mismo, no es difícil observar que en los proce- curso de 30 estudiantes). Pasado el inciden-
formas de manifestar exclusión y, por tanto, sos educativos actuales se olvide trabajar en te, me senté al lado de Ángelo y Lucas y este
muestras de individualismo, de entender la forma conjunta. En este sentido, la idea de co- último me aseguró que tenía los trabajos en
sociedad fraccionada. munidad se pierde, puesto que lo importante su casa y que mañana los traería. Ángelo
son los logros personales y en ningún caso por su parte me dijo “yo no tengo ninguno
Pero, ¿qué relación podría tener la edu- importa mirar quién queda atrás. Pero esto porque me pongo las pilas en el segundo se-
cación en el fomento del individualismo? no es gratuito, algo está pasando con la mestre. Siempre lo hago así, a parte que a fin
Si observamos los comienzos de las escue- forma de entender la pedagogía. de año los profes andan más buena onda,
las en Chile, podemos visualizar cómo la sobre todo cuando se acerca la navidad,
educación no sólo ha fomentado, sino que Como estudiante en formación docente, he incluso ponen mejores notas. El año pasado
también ha potenciado el individualismo podido observar cómo la clasificación que tuve un 4,2 de promedio el primer semestre y
por medio de las evaluaciones: provocan las evaluaciones no sólo repercute un 6,8 el segundo semestre[1].
en transformar al estudiante en un número,
“En el reglamento de 1883 se le dedicaba 9 sino también en un “problema”. Al respecto, Me interesa mencionar esta situación por
artículos consagrándose el examen como quisiera mencionar una particular situación varios motivos, en primer lugar, por la im-
una instancia de medición y clasificación observada durante mi práctica: portancia que tiene la nota en el sistema
de los alumnos, éstos debían dar exámenes escolar, de este hecho proviene la siguiente
parciales y finales siendo necesario apro- Al comenzar la clase, la profesora de arte frase “si no es con nota, no lo hago” con-
bar estos últimos para pasar a una división informa que evaluará los croquis realizados sagrándose la evaluación como un medio
superior. La entrega de premios constituyó hasta ahora. Como ningún niño se acerca de control. En segundo lugar, esta situa-
un componente del proceso de exámenes, para mostrarle la croquera, ella comienza ción muestra cómo el queno sirve puede
considerado como un aliciente importante a revisar puesto por puesto. Cuando llega ser sacado y cómo los niños juegan con
para el aprendizaje.” (Egaña, 2000). donde Ángelo y Lucas, les pide a ambos que este sistema educativo sabiendo que en
saquen su croquera, pero Ángelo le dice que determinado momento del año puede ser
Cuando un niño es sometido a evaluación, no tiene ningún dibujo hecho y Lucas, que se más fácil conseguir mejores notas.
20
BEA
El ejemplo planteado no es un hecho aisla- su voz y necesidades para que se produzca Por su parte, no es fácil asumir la denomi-
do, sino un fragmento de la realidad educa- un aprendizaje significativo. Otros culpan nación de mediador, pues ésta implica una
tiva en Chile. Y los establecimientos de exce- al currículum, aún cuando éste es sólo una gama importante de reflexiones en torno al
lencia son los que más practican este tipo guía y en el caso de la educación artística, proceso de enseñanza y aprendizaje, por-
de clasificaciones, aplicando una prueba de el curriculum apunta, principalmente a que en un trabajo mediado, ¿se enseña o se
selección para poder ingresar y clasificar al crear reflexión en el estudiante, lo que per- aprende? ¿Quién enseña? ¿Quién aprende?
niño según el nivel del resultado de la prue- mite aplicar el “curriculum oculto”[3] por Considero que tener claridad en torno a
ba, olvidándose de las características y ha- sobre el prescrito, dependiendo de las estas interrogantes es crucial a la hora de
bilidades individuales de cada ser humano. características y necesidades, tanto de abordar la educación desde la mediación.
¿Qué ocurre entonces cuando se practica lo estudiantes como de profesores: Cuando se realiza un proceso de mediación
antes mencionado y se rechaza al estudian- no existen las jerarquías, aquí aprende tan-
te que no sirve? Podría decir que converti- “Su multiplicidad busca enriquecer y abrir to el mediador como el mediado, producién-
mos a ese joven en enemigo y al convertirlo posibilidades, no recargar ni rigidizar; en dose una relación horizontal. La intención
en enemigo lo alejamos, practicando así, la múltiples puntos requieren que la profeso- final es que construyamos conocimiento
exclusión del sujeto. Por su parte, la frase ra o el profesor discierna y opte por lo que entre todos, sin excluir, sin que esté presen-
“no profe, no traiga a nadie más porfa, ya es más adecuado al contexto, momento y te el individualismo.
somos muchos y no queremos a nadie más”, características de sus alumnos”
también nos habla de la poca conciencia (Mineduc, 2004). Antes de continuar considero indispensable
que tienen los estudiantes hacia sus pares, aclarar que este no pretende ser un manual
nadie dijo: “profesora, no queremos que ¿Cuál sería entonces el papel de la mediación ni un recetario de cómo mediar, lo que inten-
eche a nuestros compañeros”. en la educación no formal? Podría aseverar to es compartir las preguntas y reflexiones
que en este ámbito, la mediación es que he realizado en torno al tema.
La mediación como posible respuesta primordial, es la forma en que se genera
diálogo entre el sujeto y la obra y entre el Como decía anteriormente, la mediación
La mediación[2] ha de practicarse tanto mediado y el mediador. Por otro lado, que la apuesta por una horizontalidad entre el
en la educación formal como en la no nota acá no exista, no significa que los chicos mediado y el mediador, ambos pueden
formal, pero ¿ocurre realmente esto en la no tengan desafíos. La gran diferencia, a mí aprender en este proceso, aquí no existe el
educación chilena? Me aventuraría a decir parecer, es que en la educación no formal el autoritarismo, más bien se apuesta por la
que la mediación se practica muy poco en énfasis está puesto en el proceso por sobre el socio-interacción entre ambos actores, in-
el aula por diversos factores, uno de ellos resultado, y aquella frase típica de los niños vitando no solo al diálogo, sino a llegar a
sería el “Manual de convivencia” de los “si no es con nota, para qué lo voy a hacer” acuerdos previamente socializados.
establecimientos donde, en muchos casos, no existe en este tipo de educación, pues el
prevalece el control hacia el estudiante por foco está puesto en el sujeto y lo importante Pero, al comenzar una actividad mediada
sobre el crear un diálogo con él o a rescatar es que así lo sientan los estudiantes. ¿es importante el capital cultural del me-
21
BEA
diado? Claro que sí, siempre y cuando yo ¿qué quieren conocer Uds. de África? ¿Qué con ellos? Me parece crucial destacar acá
parta de la concepción de que todos tene- saben Uds. de África? Aquí les insistía con sus respuestas: “nos parecemos a ellos,
mos capital cultural, distinto pero todos que compartieran todo aquello con lo que porque también tenemos obras de arte y
tenemos visiones de mundo, intereses y asocian África y las respuestas que más también tenemos artistas”. Esta respues-
experiencias que enriquecen este tipo de llamaron mi atención fueron; “hablan ta me fascinó, porque ya no eran los que
actividades. Obviar esto sería subestimar africano”, “son todos negros”, “arrancan “arrancaban de los leones”, “los otros” sino
las capacidades del mediado y preenjui- de los leones”. nosotros que nos parecemos a ellos, ya no
ciar sus saberes. ¿Bastaría entonces sólo desde la exclusión, sino que integrándo-
con escuchar al otro? Dentro del proceso Antes de entrar a las salas de exposición nos como seres humanos por medio de las
de mediación considero crucial el diálogo, les preguntaba ¿Cómo podríamos demos- creaciones artísticas. Notable.
pero también es importante retribuir in- trar respeto hacia otra cultura? la inten-
tencionando la actividad, me refiero a que ción de esta pregunta era que ellos mismos Una vez finalizado el proceso de mediación
el proceso de mediación tenga una lógica, definieran lo que entendían por respeto, les preguntaba ¿Cómo se sintieron al hacer
algo parecido a una estructura de trabajo esta respuesta sería crucial al momento de este recorrido por la exposición de África?
que responda a las inquietudes tanto del observar una cultura distinta a la nuestra. ¿Qué conocen de África? ¿Para qué les sirve
mediado como del mediador y para lograr Una vez dentro de la exposición, nos delo aprendido? Y recibí principalmente las
tal propósito resulta esencial plantear los teníamos sólo en algunas piezas, prevale- siguientes respuestas: “aprendí que son
objetivos desde un comienzo, así el media- ciendo la participación de ellos por medio una cultura distinta”, “que ellos también
do conocerá lo que espera de él. de preguntas con la intención de que no tienen personas importantes y les hacen
fuera entrega de contenidos sino construc- arte”. Como mediadora, a partir de estas
Durante la exposición África; Obras de arte ción de conocimiento. Casi al finalizar el respuestas podría decir que el estudian-
del Museo Etnológico de Berlín realizada recorrido por la exposición, se les pregun- te comprendió el estímulo y recogió la in-
por el Centro Cultural La Moneda, partí taba ¿Qué característica trasciende a esta formación más importante.
los recorridos preguntándole a los grupos cultura y qué nos permitiría identificarnos
22
BEA
¿Podría contribuir entonces la rrollo de aprendizajes significativos para

mediación artística a la disminución la vida del espectador, ayudando de esta
del individualismo? manera, a formar sujetos críticos y propo-
sitivos. Por su parte, el aprendizaje signifi-
Considero que podría contribuir si se tiene cativo será posible sólo si no subestimamos
claridad de la responsabilidad que implica el gran capital cultural y las potencialida-
mediar y se entiende el proceso y no el redes de cambio que acompañan a todos los
sultado como el motor de esta labor. sujetos, sólo así el sujeto podrá valorar y
apropiarse del conocimiento puesto que
Partí hablando de la educación formal lo entiende y lo asocia a su experiencia,
porque considero que es donde más cues- produciéndose de esta forma, el sentido de
ta practicar la mediación y los motivos pertenencia, indispensable para la cons-
para que eso ocurra son por ejemplo, la trucción de aprendizaje significativo.
importancia que le otorga el sistema edu-
cativo a la nota para clasificar y controlar 1 Nota ampliada. Liceo Municipal de Santia-
al estudiante. go Centro. Práctica pedagógica. 2013
Cuando hablamos de mediación no habla- 2 Entiendo la mediación como un proceso de

mos desde el ego ni desde la jerarquía, sino diálogo que abandona los egos y las jerar-
desde la valoración del sujeto. El mediador quías para trabajar desde la inclusión y la
es un personaje generador de diálogo y re- construcción conjunta de conocimiento.
flexión en cada actividad que realiza, de
esta manera resultará fundamental que el 3 El “curriculum oculto” responde a la inter-
mediador, conciente de su responsabilidad pretación que el docente realiza del currí-
en la generación de espacios de integra- culum y es el que finalmente se aplica en el
ción, oriente su accionar didáctico al desa- aula.
bibliografía
Egaña, M.L (2000), La educación primaria
popular en el siglo XIX en Chile: una práctica
de política estatal. DIBAM, Santiago (segun-
da parte).
Mineduc (2004), Programa de estudio, Pri-

mer año medio. Educación artística. Unidad
de de currículum y evaluación. Santiago, se-
gunda edición.
Zemelman, H (2006) El conocimiento como

desafío posible. Instituto Politécnico Nacio-
nal, México (tercera edición)
23
BEA
entrevista a antonio guzmán

Artista y formador de educadores en arte
Académico de la Universidad Cardenal
Silva Enríquez
Compartimos con ustedes la interesante entrevista que realizamos

al artista y educador Antonio Guzmán, quien desde las artes visuales,
como desde su rol como formador de profesores, ha establecido una mi-
rada crítica y reveladora en torno a la problemática de la educación. En
su obra hace uso de una iconografía clásica del ámbito pedagógico, con
una marcada carga irónica, reconstruyendo crudamente la historia de
un área de la vida cívica cargada de prejuicios, discriminaciones y ac-
tos impositivos. Queremos saber cómo esta mirada crítica en su obra
cruza su rol como formador y cuál es su diagnóstico de la educación
artística escolar.
Los invitamos a conocer lo que nos dijo.

BEA
¿Cuéntanos sobre la experiencia de ser dicado a la docencia adolecen de estrate-

artista visual y a la vez formador de pro- gias metodológicas para enseñar, también
fesores en arte? ¿Cuáles son los cruces, las existe otra complejidad al compartir am-
potencialidades y los conflictos? bos roles , el quehacer artístico requiere
de bastante tiempo y preparación, tiempo
Mi labor docente y artística ha estado en- de maduración de ideas mucho trabajo
focada hacia y desde la experimentación, en taller, la docencia también requiere
me interesa realizar cruces con la historia de otro tiempo, muchas veces es difícil trabajos de arte donde abordo problemáti-
del arte sobre todo con el Arte en Latino- compatibilizar estas dos temporalidades cas relacionadas con la Educación.
américa y con lo que ha ocurrido en Chile ,varios artistas que se han dedicado a tra-
en materia artística sobre todo en estos bajar en el terreno de la educación como El trabajo que he realizado se desarrolla
últimos años, el énfasis ha sido hacia el tra- profesores de arte han dejado de lado su dentro del área pintura y la objetualidad a
bajo interdisciplinario, relacionar el campo labor creativa en cuanto a producción de manera de una pintura extendida, mi mira-
artístico con otras áreas del saber cómo lo obra, algunos han volcado esa creatividad da se centra en los problemas de hegemo-
son Lenguaje e Historia , realizar un trabajo en el aula realizando clases más creativas nía como también las nociones de domi-
interdisciplinario para ampliar y comple- , pero otros “cuelgan” los pinceles o sus he- nación y disciplina que se instalan dentro
mentar las miradas , potenciar además la rramientas de trabajo por no contar con el de la práctica educativa como espacios de
creatividad, el conocimiento de nuestro tiempo apropiado para construir obra. poder, también me interesa poner en cues-
entorno artístico para así poder mejorar el tionamiento el rol del profesor ,que dentro
acervo cultural de los estudiantes. Refiriéndonos a tu trabajo artístico ¿Bajo de mi imaginario aparece como profesor-
qué mirada aborda el problema de la edu- burro , no solamente como un profesor ig-
Uno de los problemas que he visualizado cación y cómo se relaciona con tu propia norante sino que también como el “burro
en los estudiantes de pedagogía en artes práctica docente? ¿Cuál es el rol que debe de carga”, la piedra de tope , a quien se di-
visuales es que si bien creen que debe haber tener el profesor, especialmente el profe- rigen todos los dardos de la mala calidad
un cambio en la práctica de la enseñanza sor de arte, en nuestro sistema educativo de la Educación , en ese sentido vuelvo a la
del arte y un cambio del modelo educacio- y en nuestra sociedad? idea de precariedad en el sentido que este
nal imperante cuesta bastante sacarlos de profesor-burro además es castigado y su-
sus paradigmas arraigados y traídos desde Primeramente no separo mi labor artística fre constantemente los cuestionamientos
su época escolar ,muchas veces reproducen de la docente creo, que las dos van hacia a su labor docente desde diferentes flan-
los mismos modelos. un mismo camino , en relación a mi trabajo cos, así como muchas veces la violencia
artístico éste parte desde el concepto de dentro de la misma aula . La idea tiene que
He visualizado en algunos artistas ciertos “escuelismo”, tomo este concepto acuñado ver también con poner en cuestionamien-
conflictos entre su labor artística y labor por el argentino Martín Crossa, como mo- to los modelos de enseñanza imperantes,
docente, algunos artistas que se han de- delo analítico para desarrollar una serie de para ello utilizo soportes no tradicionales,
BEA
como hojas de cuaderno escolar, así como con las otras asignaturas. La implementación de la reducción de ho-
materiales escolares, tales como lápiz de ras en la Educación artística ha sido uno de
pasta, lápices de colores y témpera, es de- Creo que la utilización de tecnologías que los grandes errores, así como entender que
cir priorizando materiales de uso diario, de están a la mano y que son de uso diario y la Educación artística como una asignatu-
baja calidad y densidad, alejados de los manejado por gran parte de los estudian- ra residual que solo sirve para la “expre-
materiales utilizados en las Bellas Artes. tes, son herramientas eficaces que pueden sión” de los estudiantes relacionado sólo
potenciar la educación artística, ya sea con lo estético,
El rol del profesor de artes visuales hacer utilizándola de manera lúdica o como una
reflexionar por medio de la creación ar- herramienta tecnológica ,la utilización de ¿Cuál crees que es el rol de los museos y
tística, así como también enseñar creati- este recurso en la medida que se las utili- centro culturales en la tarea de educación
vamente, bajo una mirada crítica es im- ce no vaciadas de contenidos sino que al visual y artística?
portante la enseñanza del arte como un contrario, con contenidos y de forma crea-
espacio inclusivo, de libertad y de reflexión tiva son una herramienta que permiten Sabemos que la idea de Museo ha estado
relacionado con el entorno o los entornos complementar el trabajo manual , concep- en cuestionamiento, la noción de Museo
que les toque vivir , existe una dificultad al tual, e histórico desarrollando estudiantes como “Mausoleo” ha entrado en crisis des-
malentender la importancia o rol que tiene más integrales , acercándolos a lenguajes de hace mucho tiempo , en estos últimos
la educación artística, se enseña arte no visuales contemporáneos., en ese sentido años ha habido un cambio paulatino, ya
necesariamente para tener artistas sino la Educación artística en el mundo escolar no son esos espacios decimonónicos y tan
mas bien para tener personas que luego tiene que dialogar con otras disciplinas, elitistas , se están abriendo a nuevos pú-
como ciudadanos puedan ser creativos en ya sea del área humanista o científica ahí blicos , la inclusión de tecnología , como
su desempeño además de poder cuestio- hay mucho con que dialogar, creo que la las páginas web ha aumentado las visitas
nar la sociedad que estamos construyen- inclusión de la cultura visual puede ser de muchos museos de personas que quizá
do, cumple un rol importantísimo dentro positiva ya que permite desde el estudio nunca han pisado uno de forma física pero
de un modelo exitista que cada vez más de la imagen que los estudiantes puedan si lo han recorrido por medio de internet, lo
tiende a formar seres humanos al servicio leer y decodificar toda la información que otro interesante es la inclusión del área de
del modelo económico imperante. reciben diariamente a modo de imágenes Educación o mediación.
en una sociedad que se encuentra sobre-
¿Qué estrategias innovadoras se podrían saturada de ellas. De todas formas creo que los Museos y
implementar para potenciar la educación centros culturales deben tener un rol más
artística a nivel escolar? ¿Cuál crees que es el rol del estado en la ta- activo en lo que se refiere a la educación,
rea de educación visual y artística? sabemos que existe una insuficiencia en
La innovación va de la mano también con la implementación de espacios museales
la inclusión, ante una precarización de la El estado tiene un rol importantísimo, es el y culturales que hagan énfasis en el arte
enseñanza artística que ha quedado des- que debe dar las directrices y velar por una contemporáneo, sobre todo en las provin-
plazada ante la imposición de asignatu- mejor calidad no solamente implantando cias ,son apuestas que requieren de bas-
ras que tienden más que nada a obtener normativas de medición, que muchas ve- tante financiamiento, sabemos también
sujetos productivos en vez que reflexivos ces lo que hacen es reafirmar las brechas que estos últimos años se han construi-
y creativos. sociales y culturales. do varios centros culturales en regiones
,esto es un gran avance, pero el problema
El entender que la educación artística no Lo primero es mejorar las condiciones de es que muchos de ellos están vaciados de
se relaciona únicamente con habilidades trabajo de los profesores como también contenido, no lograr armar una ni tam-
manuales sino que permite al estudiante mejorar la infraestructura de los esta- poco acercarse al arte contemporáneo ,
generar un pensamiento crítico e histórico blecimientos educacionales sobretodo para ello es necesario tener profesionales
desde el conocimiento de la Historia del los municipales, existe una precarización idóneos que entiendan que esos espacios
arte, sobre todo conocer el arte que se rea- constante de estos espacios de enseñanza deben ser es allí donde el niño y el joven
liza en Latinoamérica y en Chile, para ello así como una precarización de la propia debe de nutrirse de imaginarios de pri-
es importante también la interdisciplinari- labor docente. mera mano para ello tiene que haber un
dad, que el profesor de Educación artística diálogo más fluido entre estos espacios
sea capaz de generar trabajo colaborativo culturales con las escuelas , como tam-
BEA
bién un rol mas activo de los profesores

de artes visuales así como también de
los estudiantes de Arte, muchas veces los
estudiantes no visitan estos espacios por
diversas razones, por desconocimiento , o
porque no se les crea un hábito .
El rol del Museo o de los centros culturales

en las regiones es importante, ya que al es-
tar alejados del centro, son espacios que
pueden generar acciones que revitalicen
las escenas locales , de esta forma los ar-
tistas exhiben sus obras y el espectador co-
noce y valora las obras de sus artistas, per-
mitiendo y valorando una identidad local.
El Museo en palabras del artista Luis Cam-

nitzer “es un dispositivo pedagógico”, esta
idea me parece interesante ya que entrega
una mirada más abierta de lo que debe ser
un Museo, empoderando a estos espacios
de nuevas nociones , nociones menos es-
táticas , donde el espectador cumple tam-
bién un rol importantísimo no sólo como
consumidor de cultura sino también como
un actor de ella.
BEA
expansión y actualización
de la colección educativa
del centro de documentación
artes visuales, 2013
El Centro de Documentación de las Artes Visuales en el transcurso fuerzan y actualizan con nuevos títulos, áreas de nuestra colección
de este año ha expandido y actualizado su Colección Educativa vinculadas a Didáctica, Sicología en Educación y Educación Artística.
gracias a la implementación de un proyecto financiado por el Fon-
do Nacional de Fomento del Libro y la Lectura, Convocatoria 2013. De esta forma el Centro de Documentación del CCLM, busca prose-
guir con el compromiso profesional relativo a la educación artís-
La expansión y actualización de nuestra Colección de Educación tica, colaborando, además, con las actividades programadas por
Artística significará contar con 500 títulos dispuestos para la inves- el Área Educativa del CCLM, tal como las Jornadas de Mediación
tigación y el trabajo de estudiantes, profesionales y académicos de agosto del 2013, y con la constante contribución bibliográfica
afines al campo. para mediadores tanto de nuestra institución como aquellas afi-
nes al arte y la cultura.
Con la implementación de este proyecto, las distintas áreas de
nuestra colección, enfocada en la educación en y por el arte, se Para presentar las líneas y materias que abarca nuestro material
reforzarán materias básicas pertenecientes a la Educación y la bibliográfico hemos desarrollado una breve presentación con re-
Pedagogía a partir de la adquisición y catalogación de 136 nuevos señas de títulos destacados de nuestra colección.
títulos. Esto, responde al objetivo de perfeccionar nuestro espacio
de trabajo con las herramientas bibliográficas necesarias para el Finalmente, hacemos un llamado a docentes de artes visuales, es-
desarrollo del ejercicio docente y, además, procura contribuir al de- tudiantes de pedagogía y a los profesionales del arte y la cultura,
bate y reflexión en torno a las necesidades actuales en el ámbito de que se desempeñan en educación artística y mediación, a acercar-
la educación chilena. se a nuestro espacio de trabajo y consultar el material bibliográfi-
co que tenemos a su disposición. Si desean recibir el Listado de la
Las nuevas áreas temáticas destinadas a concretar estos objetivos Colección Educativa CeDoc, pueden escribirnos a
son: Recursos Teóricos de Educación, Procesos de Educación y Ciu-
dadanía, Evaluación, Currículo y Gestión Educativa. Además se re- [email protected]
28
BEA
museografía didáctica (2007) el árbol del conocimiento

(1994; 2012, decimonovena edición)
Joan Santacana y Núria Serrat (coordinadores)
Humberto Maturana y Francisco Varela
El título aborda la didáctica vinculada al trabajo formativo patri-
monial, en un presente donde la museografía se actualiza a partir El texto El árbol del conocimiento revisa, desde la tautología cog-
de esta actividad, estimulada, además, por las nuevas posibilidades noscitiva, la necesidad de desarrollar conciencia indagando en la
tecnológicas. base del conocimiento humano y su actividad, como un elemento
transversal a todas las disciplinas y dominios.
Esta es una obra colectiva que abordando múltiples ejemplos y di-
versas etapas del desarrollo de la didáctica en espacios exhibitivos Los autores, procuran tender un puente entre los conocimientos de
y patrimoniales, identifica los principales conceptos y estrategias distintas líneas de desarrollo reales, hasta la conciencia de cómo
de diseño de un Proyecto Educativo Museal, enfocado, por parte de esos conocimientos son construidos por el ser humano; no tener este
profesionales, a la instrucción ciudadana y a la educación popular. último nivel de conocimiento es parte de una irracionalidad social.
Aborda, además, la noción de exposición de acuerdo a parámetros
comunicacionales y pedagógicos. Este puente que une la conducta humana, como proyección social,
pero desde una base biológica, pretende establecer una relación
El libro aborda en el capítulo 1 y 2, los conceptos básicos sobre la equilibrada entre ser vivo, sistema nervioso y organización del siste-
museografía didáctica y el museo. Los capítulos 3, 4 y 5 revisan la ma social. Es una apuesta por completar un proceso de maduración
labor didáctica en las instituciones, la planificación de exposicio- de la humanidad que unifique ámbitos disociados en la búsqueda
nes y las técnicas expositivas fundamentales. El capítulo 6 revisa de una nueva conciencia y actitud de cambio, si entendemos que la
la introducción de las nuevas tecnologías. El 7 y 8 abordan el patri- base de la conducta humana se proyecta socialmente desde una ca-
monio relativo a grandes conjuntos monumentales y a los espacios pacidad biológica.
naturales. Finalmente, se cierra con un capítulo 9 y 10 dedicado a
la evaluación de exposiciones y la revisión de los nuevos desafíos Esta articulación toma como elementos de base al altruismo bio-
museológicos desde la perspectiva didáctica. lógico natural y el poder de transformación del mundo a partir
de la reflexión consciente, limitando a la cibernética de segundo
orden y la neurociencia para re-pensar el acto de conocer, inclu-
yendo esta vez al observador dentro del análisis en el proceso de
conocerse conociendo.
29
BEA
el currículo crítico; el factor ¡wuau!; el papel de las artes

una pedagogía transformativa para en la educación (2009)
la educación latinoamericana (2008)
Bamford, Anne
Rolando Pinto Contreras
El texto aborda, a partir del impacto de las artes en nuestras vidas
El texto, escrito por el Doctor en Educación con especialización en cotidianas por medio de los medios de comunicación y las industrias
Currículo, Rolando Pinto Contreras, pretende repensar la elabora- culturales, el papel del arte más allá de la institucionalidad artística,
ción del currículo dejando de lado la implantación desde realidades en el ámbito del desarrollo económico y la calidad de la educación.
correspondientes a países desarrollados, ajustándolo a las necesi-
dades e historia de la educación y sociedades de la región. El libro se desarrolló a partir de un proyecto financiado por la
UNESCO que busca indagar en el alcance y el impacto de los progra-
La identificación de procesos de imposición, a partir de instancias mas con contenido artístico en niños y jóvenes en más de 35 países.
superiores de educación, y la no participación de los docentes, re- Se complementa este análisis cuantitativo con estudios de casos
fuerza esta percepción crítica del autor. Ante este escenario, el libro que contribuyen a visualizar los contextos diversos de aplicación
recoge, desde la práctica innovadora, contextualizada y crítica de la del estudio.
educación popular y los educadores latinoamericanos con vocación
de cambio, una re-lectura del currículo. El texto contribuye a identificar diferencias en el desarrollo curricu-
lar, la implantación de programas y las diferencias de contenidos
El cambio, según el autor, se relaciona con la transformación de una de acuerdo a las realidades culturales, sociales y económicas de
estructura curricular de característica “hegemónica”, provisto de un cada país, y como se traduce el desarrollo de programas de calidad
carácter racional instrumental, a una “opción crítica transformativa”. en los beneficios tangibles de salud y bienestar sociocultural de los
estudiantes. Se puede comprender, además, la diferencia de educar
Define el currículo no como la transmisión de un saber erudito, en las artes, como enseñanza restringida a un campo, y el educar a
fragmentado en asignaturas, sino una racionalidad inclusiva de las través de las artes, como el uso de los lenguajes artísticos aplicados
manifestaciones culturales que tienen que ver con el individuo, su transversalmente en el currículo escolar.
familia y comunidad, y de aquellos ámbitos asociados al desarrollo
científico-técnico, identificados como soportes de comunicación y
lenguajes en espacios, hasta el momento, extraescolares. Otra varia-
ble que complementa la propuesta del autor, es la educación popu-
lar crítica como cultura de diversidad social en donde se manifiesta
la orientación política de sectores populares latinoamericanos.
30
BEA
el curriculum: más allá de la teoría práctica crítica de la administración

de la reproducción (2008) educativa (1989)
S. Kemmis Smyth, John; Rattray-Wood, Laurie; Parrot, June; England,

Gerry; Watkins, Peter; Codd, John; Clark, John; Bates,
A partir de la noción, por parte del autor, de la lógica reproducti- Richard
va del currículo, vale decir, la aceptación pasiva de la organización
de lo que debe ser enseñado y aprendido en las escuelas ante la El texto “Práctica crítica de la administración educativa” ofrece un
enajenación del docente, la escuela, la comunidad y la sociedad, el análisis sobre la administración y la gestión educativa a partir de
texto ofrece sugerencias que facilitan la redefinición del campo cu- la identificación y cuestionamiento de nociones y parámetros de
rricular desde una perspectiva crítica, relacionándolo con procesos funcionamiento de los centros educativos.
sociales y culturales.
En él, se establece una crítica al “tecnocratismo educativo” como la
Lo necesario sobre la reflexión curricular, planteado por el autor, reducción de tareas docentes a simples técnicas y la definición del
consiste en recuperar la dimensión socialmente construida e histó- carácter “experto” en educación según un criterio “eficientista”. La
ricamente formada. Esta recuperación se traduce en el desarrollo distancia de esta noción de centro educativo como institución so-
del problema de la “naturaleza” del currículo, es decir, la teoría del cial, deja de lado la vinculación y organicidad del ejercicio docente
currículo y también su metateoría. El texto define este desarrollo de acuerdo a las necesidades de la estructura social.
como el “estudio educativo en sí mismo”, cuestionando, además,
la centralidad de la discusión educativa a partir de las disciplinas Según el texto, esta falencia se puede corregir reorientando el
aplicadas en educación. modo de entender la administración educativa, y sus leyes univer-
sales de administración aplicables a todo tipo de organizaciones,
En el texto, el autor aborda la historia del currículo, las principales a un modelo de gestión que recupera la pregunta sobre el fin de la
corrientes teóricas modernas, las oposiciones teóricas que dieron educación de acuerdo a las necesidades sociales. Según esta idea,
inicio al debate metateórico como crítica del currículo, la relación el cambio de paradigma debería conducir a una recuperación de
entre el currículo y la sociedad a partir de las acciones de reproduc- la ética social basada en la solidaridad y el compromiso con la
ción y transformación, el currículo como ideología y, finalmente, transformación, desarrollando aperturas hacia la comunidad y una
como el debate y construcción teórico-práctica del currículo pueden apertura a la participación de los procesos educativos por parte de
formular respuestas a las necesidades sociales. los distintos actores involucrados, entre otras medidas.
31
BEA
personalizar la evaluación (2002) las metamorfosis

del cambio educativo (2003)
S. Kushner
María Mar Rodríguez Romero
El siguiente texto trata sobre la investigación y evaluación, según
una metodología cualitativa y etnográfica, de programas educati- La autora del texto escribe a partir del cuestionamiento general so-
vos; Kushner desarrolla su método de acuerdo a la noción de pro- bre la educación, en un mundo marcado por la red virtual, la econo-
grama como acontecimiento significativo para el educando. Por mía globalizada y la crítica cultural a la modernidad.
tanto, sirve para comprender una modificación en la modalidad
convencional de evaluación de programas, buscando un proceso Este cambio es abordado a partir del análisis de sus configuracio-
centralizado en el sujeto. nes posibles y retomando las posiciones teóricas y críticas que,
según la autora, siguen teniendo vigencia en el mundo actual; en-
Leer un individuo de acuerdo a parámetros de programas educati- riquece su reflexión a partir de herramientas aportadas por el pos-
vos es un error, según el autor, que debe ser corregido analizando al estructuralismo y el posmodernismo sin alejarse de la tendencia
individuo y su grupo, para posteriormente ajustar el programa a la crítica de emancipación.
significación de la vida comunitaria.
El texto presenta una construcción del cambio condicionada por
Kushner desarrolla en el texto, algunos mecanismos útiles para distintos actores sociales; a partir de esto, la autora recurre a los
la evaluación de programas: desarrollar la acción a partir de los modos tradicionales de planteamiento para localizar nuevos pun-
relatos de experiencia, comprender la evaluación como forma de tos de referencia acorde a las condiciones de escepticismo, dina-
expresión del sujeto y una acción política; finalmente, desarrollar mismo y difuminación característicos del conocimiento del siglo
políticas y programas de evaluación ajustados a las condiciones y XXI, buscando una posible nueva configuración.
necesidades de las comunidades.
Las manifestaciones del cambio, según Rodríguez, se pueden resu-
mir en tres discursos: la excelencia, la reestructuración y la política
cultural. Este hecho, y lo anacrónico de la crítica moderna a la edu-
cación, ha estructurado este texto de acuerdo a los planteamien-
tos multidisciplinares, característica del periodo superestructural.
De esta forma, el libro aborda tres campos de saber asociados al
problema: evolución del campo, revisión de categorías analíticas e
identificación de cristalizaciones actuales.
32
Centro de Documentación de las Artes Visuales
Editor Responsable: Alex Meza Cárdenas
Diseño: Otros Pérez
Agradecimientos:
Queremos agradecer a todos los autores y entrevistados de esta edición, a la Sección de Educación Ar-
tística del CNCA, Joselyne Contreras, Alex Jamett, Carmen González, Viviana Corvalán y Antonio Guzmán.
Y a quienes trabajaron y cooperaron en el desarrollo y edición de contenidos, a María Antivero, Horacio
Valdés, Valeska Navea, Catherina Forno, Pablo Rojas.

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boletín de educación artística

Centro Cultural La Moneda

Editorial CEDOC ARTES VISUALES

conceptos claves: arte contemporáneo, espacio público, comunidades vulnerables.

Ana María Briede.

Arte Público y Contaminación Visual: Obra en forma de ele.

“[…] a partir de un cerebro vinculado con lo

conceptos claves: educación artística, sordos, inclusión, minorías.

Viviana Corvalán Armijo.

a los estudiantes la reproducción de una La actividad al incorporar diferentes len-

conceptos claves: individualismo, evaluación, mediación, inclusión.

Carmen González Órdenes.

¿Podría contribuir entonces la rrollo de aprendizajes significativos para

Cuando hablamos de mediación no habla- 2 Entiendo la mediación como un proceso de

Mineduc (2004), Programa de estudio, Pri-

Zemelman, H (2006) El conocimiento como

entrevista a antonio guzmán

Compartimos con ustedes la interesante entrevista que realizamos

Los invitamos a conocer lo que nos dijo.

¿Cuéntanos sobre la experiencia de ser dicado a la docencia adolecen de estrate-

bién un rol mas activo de los profesores

El rol del Museo o de los centros culturales

El Museo en palabras del artista Luis Cam-

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el currículo crítico; el factor ¡wuau!; el papel de las artes

el curriculum: más allá de la teoría práctica crítica de la administración

S. Kemmis Smyth, John; Rattray-Wood, Laurie; Parrot, June; England,

personalizar la evaluación (2002) las metamorfosis

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