TRABAJO IMPRESO

TALLER DE JAZZ
OSMARA SARABIA MARTINEZ
SECCION DE PREPARATORIA
INTRODUCCION

TRABAJO IMPRESO

Contenido

*¿Qué es la danza?

*Historia de la danza en México

*La danza en el ámbito escolar

*Expresión corporal y danza

*La danza para desarrollar la creatividad

*¿Que es el escenario?

*Historia del escenario

*Tipos de escenarios

*¿Qué es la espacialidad?

*¿Cómo trabajar la espacialidad en bailarines?

*¿Cuáles son las partes del escenario?

¿Qué es la danza?

La danza es un arte que se basa en la expresión corporal, generalmente

acompañada de música. Es una de las formas de expresión más ancestrales

del ser humano que puede tener fines artísticos, de entretenimiento o religiosos.

Es también llamada “el lenguaje del cuerpo” y se vale de una secuencia

de movimientos corporales que acompañan de manera rítmica a

la música. También es entendida como una expresión de emociones, ya que, en

algunos casos, a través de los movimientos se persigue la intención de comunicar

los sentimientos.

Existen muchas danzas alrededor del mundo y en las diferentes culturas, cada

una de ellas tiene sus propias reglas y pasos que deben ser respetados para su

ejecución y requieren del entrenamiento y de la cualidad particular de cada

bailarín. Además, cada danza se caracteriza por tener su propia vestimenta.

¿Qué es la danza para mí?

La danza para mi es una expresión de movimiento, y de sentimientos, porque de

movimiento físico cualquier persona podría moverse y decir que se está bailando

pero es algo mucho más complejo porque debes de transmitir algún sentimiento al

público o para ti mismo , puedes transmitir felicidad , la felicidad la transmites con

una gran sonrisa , saltando , haciendo movimientos más fuertes y suaves

combinados de una manera que solo transmitas que tu baile es feliz y obviamente

la música debería de ser alegre; Si quieres transmitir tristeza una de las cosas

más características son movimientos muy suaves expresiones de cara tristes y

tener un sentimiento más apagado ; y eso es lo hermoso de la danza porque

puedes tener una gran diversidad sobre lo que puedes expresar y tener una gran

manera de obtener mucha disciplina, concentración , amor , y devoción para lo

que haces todos los días porque la danza es un arte , un arte que no todos

pueden hacer y para muchos bailar es muy difícil porque se requiere muchas

cualidades y para otros es algo muy fácil entonces cuando tienes esa facilidad

para bailar debes de aprovecharla y explotarla al 100 y aprovechar ese

maravilloso don que tienes.

También la danza tiene muchas formas de baile como el : break dance , ballet,

jazz, hip hop etc. Entonces hay mucha diversidad para que puedas tener tu propio

estilo porque unos tienen música diferente , movimientos, sensaciones diferentes.

Historia de la danza en México

En todas las antiguas civilizaciones podemos encontrar testimonios que

demuestran la importancia de la danza, ya que, junto con la música, servía para

expresar cualquier aspecto de la vida humana en un lenguaje no verbal.

Hoy en día, podemos encontrar alrededor del mundo diferentes manifestaciones

dancísticas que han ido evolucionando y cambiando junto con los sucesos de la

humanidad; desde el origen del hombre hasta las principales etapas de la historia

de nuestra civilización (Edad Media, Edad Moderna y Época Contemporánea).

Una de las manifestaciones más significativas de nuestros tiempos es la danza

contemporánea, la cual surgió como una necesidad de expresarse de manera más

libre con el cuerpo. La danza contemporánea empieza a gestarse a principios del

siglo XX, tras el surgimiento de la danza moderna que buscaba desligarse de las

técnicas del ballet clásico, dándole mayor importancia a los movimientos naturales

del cuerpo que a la técnica en sí.

En México, el inicio de la danza moderna y posteriormente de la danza

contemporánea comenzó a desarrollarse desde los años sesenta, pero es en los

ochenta cuando se logra una mayor difusión de la disciplina y se abren más

espacios para la danza en general.

Es importante mencionar escuelas que iniciaron años antes, como la Escuela

Nacional de Danza.
Conclusión de la historia de danza en México

La cultura, a grandes rasgos, es la expresión más directa y fiel de la evolución de

un pueblo, cómo evolucionan en maneras de conjunto así como pasar de épocas ,

es muy diferente los bailes del 2022 a los bailes de los 60s porque reflejan como

las mujeres se han empoderando y también como son en sus ámbitos laborales y

en casa también se puede ver un progreso a bien .

Al mismo tiempo que lo identifica, expresa los elementos que los une a su

naturaleza con su trayectoria histórica como el folklor que es un baile de la

revolución y como se va adaptando a los estados y sus vestimentas. Resulta difícil

conocer o entrar en contacto por primera vez con una nación y asimilar todas las

diferencias porque México es uno de los países con más cultura y es muy distintas

a todas, por conductos distintos de las producciones de su cultura pues en el

devenir cultural se van forjando y registrando simultáneamente los rasgos

principales de todo grupo humano , así podemos identificar a grupos étnicos y sus

creencias y aún así aunque se han establecidos muchos estereotipos con la danza

pueden romperse y darse grandes sorpresas.

La danza en ámbito escolar

Deben destacarse como principales aportaciones de la danza en el ámbito

educativo la adquisición y desarrollo de habilidades y destrezas básicas, el

desarrollo de la coordinación y habilidades perceptivo-motoras, el conocimiento y

control corporal, la aproximación a sus aspectos históricos, sociales, culturales

Aunque la presencia e importancia de la danza en los diferentes ámbitos sociales y

culturales es un hecho constatado a lo largo de la historia, el alcance y repercusión que

tuvo en el ámbito educativo no fue muy generoso y prolífero, siendo necesario esperar

hasta la llegada del siglo pasado para poder advertir los primeros intentos importantes,

bien teóricos o prácticos, de pensadores, pedagogos y bailarines que propugnaban la

inclusión de la danza como parte indispensable en la formación integral del niño

(Hasselbach, 1979; Ossona, 1984). Desde entonces hasta nuestros días los avances han

sido considerables pero el camino por recorrer todavía sigue siendo arduo.
Conclusión sobre la Danza en ámbito escolar

Muchas escuelas tienen e extracurricular sobre el baile con sus diferentes modos

y estilos. muchos estudiantes buscan a esta actividad en especial las niñas

adolecentes porque buscan una experiencia diferente y hacer esta experiencia con

sus amigas sería lo mejor posible también esta actividad escolar es útil porque les

puede ayudar en su vida cotidiana, y como pueden logar que la danza los ayude

en su vida cotidiana, podemos poner un ejemplo que la danza refuerza la memoria

porque hay que memorizar pasos extra y con la memoria se puede reforzar,

cuando tienes un trabajo y puedes tener muchas facilidades para recordar cosas y

a la vida adulta te pude facilitar con la disciplina que te imparte este arte y también

te puede ayudar a ser una persona más responsable.

Pero a veces estas escuelas que fuerzan a los estudiantes a tener cases en las

tardes puede desmotivar a los jóvenes porque los jóvenes no son muy buenos

siguiendo las reglas y cuando se sienten apretados por la escuela , lo último que

quieren hacer es estar ahí , porque los jóvenes hacen muchas cosas en las tardes

y esas cosas , tienen que hacer tarea etc. , entonces la mejor idea sería dar una

opción para ver si quieren estas herramientas .

Expresión corporal en la danza

La Expresión Corporal en la escuela apoya, complementa y refuerza los objetivos

generales de la educación tendientes a la formación integral del alumno. Su

práctica promueve una actitud creativa, lúdica y de socialización que trasciende

fuera del ámbito específico de la clase, aportando a la vida cotidiana un lenguaje

corporal más espontáneo y más rico. A través de las actividades, se logra una

mejor adaptación a los cambios físicos que se manifiestan en los niños durante la

etapa escolar, a la vez que permite mejorar la comunicación y la integración de los

grupos escolares. También puede ser un valioso auxiliar en el aprendizaje de un

tema específico y coadyuva al desarrollo de la capacidad investigadora y

creadora. La naturaleza activa de los niños necesita de momentos de descarga de

energía, momentos de relajación, momentos de contacto, juego y humor, para

poder llevar a cabo, en las mejores condiciones, la labor diaria en la escuela, por

lo que se invita al maestro a integrar la práctica del movimiento expresivo como

una actividad cotidiana, programando clases completas y en pequeñas cápsulas a

lo largo de la jornada y durante todo el ciclo escolar

Expresión corporal conclusión

La manera en que caminamos, las actitudes que asumimos al sentarnos, los

movimientos que acompañan una carcajada o el llanto, la manera de dar un

abrazo o cómo bostezamos, forman parte de la expresión corporal cotidiana y son

las manifestaciones exteriores de nuestro mundo interior. Si observamos a una

persona en su manera de moverse podremos intuir parte de su historia. En ese

sentido se puede decir que el cuerpo «no miente», siempre está expresando y

comunicando algo verdadero. El movimiento del cuerpo y sus posibilidades, la

necesidad de comunicación y contacto con los otros y el potencial creativo, que es

inherente a todas las personas, son la materia prima de la cual se nutre la

Expresión Corporal como actividad organizada con propósitos determinados. La

Expresión Corporal puede definirse como una disciplina tendiente a desarrollar en

los participantes el placer por el movimiento, que se traduce en la comunicación

de emociones a través del uso creativo del cuerpo. La Expresión Corporal se da

siempre en relación. El alumno se expresa mediante las relaciones que establece

con su medio: espacio, objetos, naturaleza y los demás individuos. La Expresión

Corporal es una forma de danza, la danza al alcance de todos, ya que a través de

su práctica basada en un proceso de autoconocimiento, de búsqueda e

investigación, de aceptación de uno mismo y de los otros, se logra el

descubrimiento de la danza propia, la danza de cada uno.

La danza para desarrollar la creatividad

La Danza Creativa es un método de trabajo corporal en el que a través de

una danza libre, espontánea, sin reglas preestablecidas, se estimulan las

potencialidades de expresión y movimiento que todos tenemos, mediante un

proceso creativo que proporciona un bienestar físico, psíquico y afectivo

Es una forma de trabajar el cuerpo de manera libre pues se van creando

movimientos sobre la marcha. Es decir, se baila libremente, de forma espontánea,

sin ninguna regla ni coreografía o paso preestablecido. De este modo se consigue

liberar malas emociones y abrir la puerta a las nuevas.

Aprenden un nuevo lenguaje, no verbal, enriqueciendo su capacidad

comunicativa. Potencia el desarrollo de la autoestima y la confianza en uno mismo

porque nos ayuda a conectar con nuestro interior.

La Danza es un contenido que contribuye al desarrollo de la capacidad creativa y

comunicativa de la persona a través del movimiento y con ella conseguimos que

personas que tienen ciertas dificultades para comunicarse hablando , lo hagan a

través del movimiento

La danza para desarrollar la actividad

Conclusión

Pero lo que está muy claro, es que la Danza sin expresión corporal e

interpretación se convertiría en puros movimientos mecánicos, que se acercarían

más al deporte que a una expresión artística.

A menudo cuando los alumnos están aprendiendo, se tiende a mecanizar los

movimientos, esto hace que se automatice todo de tal manera que no dejamos

que fluya la expresión espontánea del movimiento y por tanto cortamos así la

creatividad del alumno.

Por eso es muy importante que cuando se aprende cualquier tipo de Danza, como

por ejemplo Flamenco, se ayude a los alumnos a sintonizar con el cuerpo, a darles

pautas, para que expresen todo lo que sienten a través de movimiento, y así les

haga sentirse plenos y liberados.

Así que os invito a expresaros mediante el movimiento. Es totalmente terapéutico

y liberador. Se consiguen expresar emociones que se quedan atrancadas,

sentimientos que no eres capaz de expresar mediante la palabra e incluso sale a

la vista, facetas de tu personalidad que no sabías que tenías.

Que es el escenario

La palabra escenario se originó en la lengua latina. Procede de “scenarium” a su

vez tomado el vocablo del griego “skene” en el sentido de “cobertizo”.

Los escenarios son lugares destinados a la representación de escenas,

especialmente teatrales; aunque, también, sobre los escenarios suelen ofrecerse

espectáculos de canto, baile, conferencias y charlas, darse premiaciones o

distinciones.

Están situados, en general a mayor altura que el espacio destinado al público,

accediéndose a ellos por medio de una pequeña escalera, para que se pueda

observar lo que sucede allí con comodidad. Constan de una plataforma, que

muchas veces se cierra con un cortinado, para que el público no vea lo que

sucede detrás de la escena, y se va abriendo y cerrando a medida que transcurren

los diversos actos.

La zona del escenario que está más cerca del público recibe el nombre de

proscenio, debajo del mismo puede haber fosos, y también constan de

una estructura interior, para el aporte de servicios y una parte alta, todo lo cual

conforma la caja de escenario.

Que es el escenario , opinión

Es el espacio escénico para los actores o intérpretes y el punto focal para el

público el escenario es una herramienta que te ayuda a exhibir tu arte y tener una

manera de que el público te alcance a ver . El escenario puede consistir en una

plataforma (a menudo elevada) o en varias el objetivo es que todos te vean y

puedan apreciar todo lo que haces y como son todos estos detalles . En algunos

casos, pueden ser temporales o ajustables, pero en los teatros y en otros edificios

de este tipo, el escenario suele ser un elemento estable y permanente.

El espacio escénico puede utilizarse de una manera más o menos clásica o

innovadora, y entendido como espacio artístico (término que comparte con otras

artes) puede referirse a un término propio del arte de vanguardia que supera en

dimensiones físicas y conceptuales al escenario tradicional, vulnerando el principio

clásico de separación con el público o cuarta pared.

Historia del escenario

En los orígenes del fenómeno teatral, posiblemente de contenido religioso o

mágico, el escenario era cualquier área elegida para hacer una representación y la

fuerza del ritual o las ceremonias le acababan otorgando una especial significación

de lugar sagrado. Los primeros escenarios de la Antigua Grecia disponían de

entoldados o tiendas de campaña situadas detrás de la orchesta que servían a los

actores para cambiar sus máscaras u otros elementos de atrezzo; más tarde se

desarrollaron hasta convertirse en anfiteatros al aire libre con escenarios

permanentes. El mismo tipo de edificio fue adoptado por los romanos que los

difundieron por toda Europa.

Durante la Edad Media se usaban para interpretar misterios y milagros, en

las catedrales y sus pórticos, pequeños escenarios portátiles. Estructuras similares

fueron empleadas por la Comedia del arte en Italia, cuyo uso se difundiría por todo

el continente en los siglos siguientes.

Historia del escenario

Conclusión

Al comienzo de la historia del teatro, los escenarios a menudo eran simplemente

áreas elegidas para interpretaciones dentro de un pueblo. Como el teatro deriva

de los ritos y ceremonias religiosas, estas áreas tuvieron especial significación

para la tribu.

Los primeros escenarios elaborados fueron los de la Antigua Grecia donde los

escenarios eran originalmente suelos que se desarrollaron hasta grandes

anfiteatros al aire libre con escenarios permanentes. El mismo tipo de teatros fue

adoptado por los romanos que los difundieron por toda Europa.

Pequeños escenarios portátiles eran normales en la Edad Media y se usaban para

interpretar misterios y milagros en las catedrales así como al aire libre en los

pueblos. Escenarios parecidos fueron usados por la Comedia del arte en Italia y se

difundieron por todo el continente en los siglos posteriormente

Fuente: https://concepto.de/danza/#ixzz7U3CdwJrj

https://mexicana.cultura.gob.mx/es/repositorio/x2abesp3qm-2

https://www.redalyc.org/pdf/3457/345732283009.pdf