ESCUELA DE EDUCACIÓN SECUNDARIA N 11 –VTE.

LÓPEZ-
Literatura 6to 2021

ACTIVIDAD N-5
Cosmovisión Humorística.

Introducción

Buenas, gente. Como les anticipé, en esta oportunidad vamos a abordar el

último tema de esta primera cosmovisión humorística:

El humor en el teatro: grotesco italiano y grotesco criollo.

Stéfano, de A.Discépolo

La nona, de R. Cossa.

 ¿Qué es el grotesco?
El término proviene del italiano grottesca y es un derivado de gruta. Era el
nombre dado en el Renacimiento a las pinturas descubiertas en los
monumentos sepultados y que contenían elementos fantásticos: animales
de forma vegetal o con rasgos humanos, objetos que adquieren vida,
desproporción, rostros que se transfiguran en máscaras.
Por lo tanto, el término “grotesco” nace en la historia del arte para
designar a ciertas pinturas ornamentales halladas en Italia a fines del siglo
XV y cuyo estilo rápidamente se difundió entre los pintores renacentistas.
Por ejemplo, un grotesco de Rafael representaba zarcillos que se
enroscaban y desenroscaban y cuyas hojas se iban transformando en
animales, es decir, todo indicaba la contradicción de las leyes naturales
(separación de los mundos vegetal y animal, peso, tamaño).

Más tarde, en otros artistas, el efecto de contraste se acentúa. En un

mundo claro y rigurosamente ordenado, va emergiendo un mundo oscuro
y siniestro (peces con piernas y expresiones de dolor humano, vegetales
cuyas ramas terminan en dedos, etc.). Pero más allá de las distintas formas
que lo grotesco cobra, lo característico es la imposibilidad de establecer

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los límites entre un orden y otro: lo animal y lo vegetal, el objeto y el

hombre, lo real y lo fantástico

Esta representación de la realidad provoca en el receptor un sentimiento

de angustia, al no poder ubicarse frente a un mundo claro y ordenado, ya
que las leyes del orden conocido se hallan suspendidas.

Existe una diferencia fundamental entre lo grotesco y lo cómico. Lo

cómico anula la grandeza y la dignidad de la realidad, pero sin ponerla en
duda. Provoca en el espectador un sentimiento de superioridad ante lo
presentado o de complicidad con quien está haciendo la broma. En
cambio, el grotesco por la presencia simultánea de lo cómico y lo trágico,
impide al receptor situarse en cualquiera de los terrenos seguros de la
tragedia y la comedia, y llorar o reír sin trabas. Por el contrario, la risa será
ahogada por la angustia o el dolor y sonreirá mientras llora.

Por otro lado, el creador del grotesco destruye las categorías de

orientación en el mundo: los órdenes de la naturaleza, la categoría de
objeto, el concepto de personalidad, el orden histórico, la coherencia
lingüística, las leyes físicas, las leyes estéticas (lo bello- lo feo; lo cómico- lo
trágico).

El creador que utiliza el grotesco representa una tercera posición frente a

la realidad. Comprometido con ella, expresa un mundo desquiciado, pues
cree en la imposibilidad de un mundo armónico. Por ello el grotesco es
una de las formas más comprometidas de comunicar el mundo y el
hombre.

 EL GROTESCO EN EL TEATRO
Aparece por primera vez en el teatro durante el Romanticismo (S. XIX).
Víctor Hugo introduce el término para designar una forma de expresión
artística que combina “lo deforme con lo sublime”. Y agrega: “Lo
grotesco representa la parte material del hombre y lo sublime del
alma”. El dramaturgo italiano Luigi Pirandello planteó que la esencia

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del género reside en que todo sentimiento puede transformarse en su

opuesto.

El teatro del grotesco se funda en la idea de que el hombre posee una

máscara o apariencia que le permite vivir en sociedad, bajo la cual se
oculta el verdadero rostro íntimo. Lo grotesco se produce cuando ese
individuo, por diversas circunstancias, intenta hacer coincidir máscara y
rostro simultáneamente. El conflicto entonces, se establece entre la
máscara (de escribiente, galán, funcionario, doctor, esposo, amante) y el
rostro (el cobarde, el humillado, el soberbio, el hipócrita, etc.)

El teatro del grotesco exhibe el rostro obsceno de toda realidad,

devela las máscaras, evoca a la vez lo trágico y lo cómico, apela a la
risa que se ahoga al nacer entre la angustia o el dolor. La versión
criolla del género signa los inicios de la gran actividad teatral en el
país y remite al mundo del inmigrante, al patio del conventillo que es
escenario de las peripecias de personajes de una cultura popular
apresada en su "carnaval", en un habla mixturada que expresa su
carácter peculiar.

El tema básico del grotesco es el dinero, o mejor, su ausencia. Asociado a

él, van los fracasos, el desamor, la disolución familiar, la corrupción, el
delito, la miseria, la humillación.

En cuanto a la construcción dramática, el grotesco está construido de

manera similar al de la tragedia griega. Cuando comienza la intriga,
estamos a un paso del desenlace. Y esto es posible pues la acción ha
comenzado mucho tiempo atrás y sólo asistimos a la agonía final del
“héroe”. Generalmente, un hecho exterior al personaje, sirve como resorte
que hace saltar la intriga hacia el desenlace. Si bien el héroe intenta, en el
nivel de la intriga, escapar a su destino, la situación es irreparable, pues la
disolución familiar, el fracaso, el cansancio, han ido carcomiéndolo poco a
poco. Esta inevitabilidad del destino vuelve más trágica su agonía final.
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Con respecto a los personajes, estos aparecen generalmente nombrados

por sus oficios, vinculando así estrechamente personaje-trabajo lo que
hace que el individuo desaparezca detrás de su profesión o de su oficio,
como si fuera más importante su rol en la maquinaria social que su
identidad, su libertad individual, su deseo o su propia necesidad. Por
eso, este procedimiento está en función de reforzar la contradicción
individuo- masificación, es decir, el hombre pierde su identidad en el
accionar de la masa. La masificación pervierte la decisión personal y la
responsabilidad individual.

La apariencia de los personajes también es grotesca ya que están

caracterizados como fantoches, un poco bestias, un poco muñecos, un
poco hombres, un poco máquinas. La apariencia grotesca es reforzada
por el movimiento (andares bamboleantes, movimientos torpes,
porrazos, voces aflautadas o deformadas, etc.) El personaje se completa
con el lenguaje que, muchas veces, contradice sus acciones o manifiesta
la imposibilidad de comunicación con los otros o su falta de
personalidad.

En cuanto al espacio, el escenario está generalmente repleto de

elementos. El abigarramiento y profusión de objetos que pueblan la escena
evidencian el agobio que padecen los personajes. En ocasiones, aparece un
escenario múltiple: puede haber varios lugares en escena en los que se
desarrollan diferentes episodios, lo que desestabiliza al espectador que
debe elegir en qué episodio centrar la atención.

El grotesco pues, se caracteriza por la mezcla, por la indeterminación de

los límites entre un mundo y otro, tanto en lo temático y en la
construcción de los personajes como en su estructura y su
escenificación.

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En el mundo actual, caracterizado por su deformación, por su falta de

identidad y armonía, lo grotesco renuncia a dar una imagen armoniosa
de la sociedad: reproduce miméticamente el caos, al mismo tiempo que
ofrece una imagen reelaborada de este.

 GROTESCO CRIOLLO

En la Argentina, hacia 1920, la actividad teatral le da lugar al desarrollo del

grotesco criollo. Los rasgos predominantes de este nuevo género teatral
porteño son los siguientes:

 La mayoría de las obras se desarrollan en uno o dos actos.

 El tiempo de la ficción puede ser de unos pocos días o un mes, y

está en estrecha relación con la construcción dramática.

 El objetivo es la crítica a la sociedad.

 El espacio cerrado: su acción se desarrolla en interiores

oscuros, ruinosos, opresivos, abarrotados de objetos
destruidos y en desorden. Las historias se ubican por lo
general en piezas de conventillos, en los suburbios de
Buenos Aires.

 La escenografía es realista, denota la situación económica y las

actividades de la familia. El abigarramiento y la profusión de
objetos que pueblan las habitaciones evidencian el agobio que
padece el personaje; la oscuridad la asemeja a una cueva,
correlato escenográfico de la imposibilidad de salida para el
protagonista.

 Los personajes son inmigrantes, o hijos de inmigrantes

italianos: su forma de expresión, el cocoliche, y su nostalgia
por la tierra natal –muestras del desajuste en el entorno
porteño- los consolidan como personajes tragicómicos.

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 Los conflictos generacionales: se presentan los problemas por

los que transita una familia, y ya no la interacción de los
habitantes de un conventillo o de un barrio.

 El lenguaje refuerza las diferencias entre padres e hijos. Los

padres sufren la nostalgia de la patria abandonada, los hijos
tratan de adaptarse rápidamente para no ser reconocidos
como inmigrantes

 El fracaso del sueño de progreso económico (“hacer l´América”):

el espectador es testigo de la dureza de la lucha por la vida y por
salir de la miseria.

Si bien hay situaciones que mueven a risa, progresivamente la vida de los

protagonistas se vuelve más trágica porque no pueden encontrar su lugar
en la sociedad: sus aspiraciones y proyectos fracasan una y otra vez. La
frustración, el desengaño, la decadencia, el fracaso tiñen la vida de los
personajes.

El espectador experimenta sentimientos contradictorios: pena o

conmiseración y, a la vez, risa. Pero lo risible está vinculado a una situación
de sufrimiento que es lo que determina el tipo de emoción que
experimenta el espectador ante el grotesco: nos reímos pero esa carcajada
nos genera culpa porque está originada en el dolor ajeno

ETAPAS DEL GROTESCO CRIOLLO

Podemos identificar distintas etapas del grotesco en la literatura argentina:

una primera etapa, a comienzos del Siglo XX; y una segunda (el denominado
grotesco moderno), a finales de dicho siglo. Dos obras representativas de
dichos períodos son Stéfano (de Armando Discépolo) y La Nona (de Roberto
Cossa), respectivamente.

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 GROTESCO CRIOLLO DE PRINCIPOS DE SIGLO

STÉFANO

Stéfano es una obra teatral de Armando Discépolo que desarrolla la vida del
inmigrante en la Bs As de 1920. Fue estrenada en el Teatro Cómico de
Buenos Aires por la compañía de Luis Arata, el 26 de Abril de 1928, y
subtitulada por el autor como “Grotesco en un acto y un epílogo”. Escenifica
el fracaso del inmigrante, la frustración de una utopía, el enfrentamiento con
una realidad mísera que desmonta los mitos establecidos, sobre todo, aquél
tan en boga en aquellos años, el de “hacer l´América

En cualquiera de estos dos links podés leer la obra:

http://www.danielcinelli.com.ar/archivos/Obras/Tercer_nivel/Grotesco_criol
lo/Obras/Discepolo/Stefano.pdf

https://linguisticaunlp.files.wordpress.com/2011/09/stefano.pdf

 GROTESCO MODERNO

La llamada Generación del 60 incluye a un grupo de dramaturgos cuyas obras

tratan de mostrar la situación de la clase media argentina, con sus proyectos

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y sus frustraciones. Nacidos entre las décadas del treinta y del cuarenta, son
creadores de obras de teatro y, luego, también para televisión.
LA NONA

Es una obra de teatro del dramaturgo argentino Roberto Cossa. Se trata de

una de las obras más importantes del teatro argentino. Fue llevada al cine en
la película argentina homónima de 1979; cuyo guión estuvo a cargo del
propio Cossa, dirigida por Héctor Olivera y protagonizada por Pepe Soriano
(en el papel de "la nona").

Una familia argentina de origen italiano convive con una abuela, conocida
por todos como la nona. A pesar de su avanzada edad, la anciana come sin
parar, mientras la familia lucha con las cuentas para alimentarla y llegar a fin
de mes. El problema que la nona causa se complica progresivamente, hasta
llevar a la familia al borde de la ruina. Comienzan entonces a buscar los más
diversos caminos para ganar dinero y, eventualmente, deshacerse de la
mujer.

En este enlace, podés leer la obra:

https://drive.google.com/file/d/0BzrLNhtqsGlWTEdOS3ZMMTBNa3M/view

Y acá, ver la peli completa:

https://www.youtube.com/watch?v=x2rsLqz6m2s&feature=youtu.be

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ACTIVIDADES (Elegí una de las obras y realizá las actividades

correspondientes)

 Stéfano

1) Sobre la estructura de la obra:

a- ¿Cuántos actos tiene?
b- ¿En qué lugares/ espacios transcurren los actos? ¿Cómo se indica el
paso de un lugar a otro?
c- Observá las acotaciones. ¿Qué función tienen en esta obra? Ejemplificá
con algunos fragmentos del texto.
2) Sobre la trama
d- Explicá cuáles son los problemas que se presentan en la obra y cuál/es
sus causas
e- ¿Cuál (cómo) es el final de cada personaje?
3) Sobre el género: explicá con tus palabras la inclusión de esta obra
dentro del grotesco criollo.

 La nona

4) Sobre la estructura
a- ¿Cuántos actos tiene?
b- ¿En qué lugares transcurren el primer y segundo acto? ¿Cómo se
indica el paso de un lugar a otro? Por ejemplo, de la casa familiar al
quiosco de Don Francisco.
c- Observá las acotaciones. ¿Son numerosas? ¿Qué función tienen en
esta obra? Ejemplificá con algunos fragmentos del texto.
5) Sobre la trama
a- Caracterizá a cada uno de los personajes.
b- Explicá las causas de los problemas económicos de esta familia

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c- Describí los tres ardides (maniobras) que realiza la familia para

intentar sacarse de encima a la nona .
d- Mencioná algunos de los malentendidos que suceden en la obra.
e- Hacé un listado con las diferentes acciones que realizan para
intentar conseguir dinero.
6) Sobre el género: justificá la inclusión de esta obra dentro del
denominado grotesco moderno.

7) RETO ESPECIAL: elegí una escena de alguna de estas obras.

a- Si te animás, podés grabarte actuándola (con ayuda de algún

otro/a valiente en la familia)
b- Si no te animás a poner el cuerpo a la actuación, podés optar por
hacer teatro leído de dicha escena, ya sea con algún ayudante o
modificando la voz para alternar entre los distintos personajes que
intervengan.

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Hasta acá llegamos en esta actividad

Espero contar con su entusiasmo, y que se animen al reto final: ¡pueden

salir cosas realmente divertidas!

Abrazo para todos. A seguir cuidándonos, y QUE NO DECAIGA!!

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