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  • HS3 Estructura Del Texto Teatral. Historia. Personajes

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    Yeimi Martinez
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    La estructura básica de un texto teatral incluye actos, escenas y cuadros. Los actos dividen la obra en secciones y cada acto contiene varias escenas, las cuales se definen por la entrada y salida de los personajes. El texto también describe elementos como las didascalias, las cuales brindan indicaciones sobre la puesta en escena, y los recursos paraverbales usados entre los diálogos.

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    La estructura básica de un texto teatral incluye actos, escenas y cuadros. Los actos dividen la obra en secciones y cada acto contiene varias escenas, las cuales se definen por la entrada y salida de los personajes. El texto también describe elementos como las didascalias, las cuales brindan indicaciones sobre la puesta en escena, y los recursos paraverbales usados entre los diálogos.

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    HS3 Estructura Del Texto Teatral. Historia. Personajes

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    La estructura básica de un texto teatral incluye actos, escenas y cuadros. Los actos dividen la obra en secciones y cada acto contiene varias escenas, las cuales se definen por la entrada y salida de los personajes. El texto también describe elementos como las didascalias, las cuales brindan indicaciones sobre la puesta en escena, y los recursos paraverbales usados entre los diálogos.

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    ESTRUCTURA DEL TEXTO

    TEATRAL
     Actos: Estructuran la narración de la obra y su número puede ser variable. Muchas
    obras modernas suelen dividirse en dos o tres actos, aunque hay obras clásicas, como
    Romeo y Julieta, que transcurren en cinco. Los actos suelen estar separados por
    un oscuro (cuando se apagan todas las luces del escenario), por la caída del telón o por
    un intermedio. Un acto está compuesto de escenas.
     Escenas: Las escenas están organizadas por la entrada y la salida de los personajes. Si en el
    principio de un acto o de un cuadro hay dos personajes y aparece uno más, o uno de ellos se
    retira, ha habido cambio de escena. Las escenas están vinculadas a acontecimientos que
    desvían la acción y cambian a nuevas situaciones en la trama narrativa. El elemento
    fundamental de la escena es la acción. Una escena necesita a alguien en algún lugar
    haciendo algo, por lo que podemos resumir que se requiere para la realización de una escena
    tres elementos: personaje, lugar y acción.
     Cuadro: Es el cambio de la escenografía
    donde están los personajes.
     Didascalias o acotaciones: Son aclaraciones o indicaciones que hace el autor al
    director, actores o lector acerca de las condiciones de la historia, la acción, la
    escenografía, las características de los personajes, el vestuario, etc.

     Vamos a dividir las acotaciones en generales y particulares

    Generales: Por lo general están al inicio de una acto o escena y sirven para


    indicar el lugar donde ocurre la acción y describirlo, asimismo señalan la
    época, el tipo de luz, los sonidos, quiénes están y cómo lucen (vestuario,
    maquillaje) etc.

    Particulares: Aparecen intercaladas en el diálogo de cada personaje, van entre paréntesis


    y sirven para señalar la manera en la que el personaje dice su texto (entonación, volumen,
    si hace algún gesto o movimiento en particular, si se dirige a alguien en especial, etc.),
    aunque también señala si alguien entra o sale o si algo más ocurre mientras ese texto es
    pronunciado.
    ACOTACIÓN GENERAL ACOTACIONES PARTICULAR
    HISTORIA
    Orden de las acciones en una obra dramática

     Presentación del conflicto y los personajes: Comienza la acción, se presenta a los personajes
    principales (protagonistas y antagonistas). Ocurre al inicio de la obra, cuando aparecen las posturas
    opuestas y se explicita el obstáculo que le impide al protagonista alcanzar su objetivo.

     Desarrollo del conflicto: Los personajes interactúan, las fuerzas que se oponen se manifiestan cada vez
    en mayor intensidad, encaminándose hacia el climax.

     Clímax: Para que se llegue a producir el desenlace, primero la acción dramática pasa por el momento de
    mayor tensión o clímax, lo que posibilita la solución del conflicto.
     

     Desenlace o final: Es una serie de acontecimientos que siguen al clímax de una obra dramática y que
    sirve como final o conclusión de la pieza. En el desenlace, se resuelven los conflictos del personaje (o de
    los personajes). A favor del protagonista o antagonista.
    CONFLICTO

    Determina la progresión de la acción. Podría definirse como la lucha de dos o más fuerzas opuestas.
    Asimismo la estructura del conflicto puede ser lineal, una historia contada de manera cronológica
    (simple-externo); o bien complejo, las circunstancias internas, profundas y elaboradas.

    Una representación dramática contiene la siguiente estructura:


    Estructura temporal

    Aristóteles en su Poética planteó lo que se puede definir como el primer


    acercamiento a la composición de una estructura teatral. Su estudio de la
    tragedia griega y también la comedia, lo llevaron a definir las bases de lo
    que hasta ahora es considerada “la madre” de toda composición teatral, y
    también narrativa. Veamos algunos ejemplos:
    • Estructura lineal: esta es la que definió Aristóteles, y es una estructura que va del
    principio al fin.
    Estructura retrospectiva: ya no es Aristotélica. Pero va del final al principio, en narrativa la
    llamamos in extrema res (por el final).
    Estructura circular: la historia se comienza a contar por la mitad, en una especie de
    círculo que vuelve a donde se comenzó. En narrativa se le conoce como in media res.
    Estructura de Flash back: muy utilizada en el cine. Es una historia lineal que con regresos
    al pasado va formando la trama.
    Estructura en paralelo: aquí corren dos o más historias de forma paralela, cada una linealmente,
    pero llega un momento en que se juntan o tienen un punto que las justifica.
    Estructura mural: una estructura moderna. Donde la lógica no impera, es una especie de
    historia que se tiene que ir reconstruyendo mediante intuiciones: sueños, muerte, pesadillas,
    lucubraciones.
    Los personajes
    Los personajes pueden ser personas, animales o cosas. A través de ellos se van desarrollando los
    hechos, acciones o acontecimientos de una narración. Pueden ser reales o ficticios. A lo largo de
    la obra son presentados, se van dando a conocer sus características físicas y psicológicas,
    permitiendo, de este modo, que el lector se forme una idea de cada personaje. El carácter de cada
    uno de ellos y el ambiente en el que se desarrollen determinaran su conducta y su forma de
    actuar.

    El personaje que adquiere mayor relevancia en una obra recibe el nombre de protagonista, en él
    gira las acciones del relato; por otro lado, está el personaje que se opondrá a las acciones del
    protagonista y se denomina como antagonista.
    SEGÚN SU PARTICIPACIÓN EN LA HISTORIA

    Personajes principales: Los protagonistas y los antagonistas, ya que son quienes movilizan las
    fuerzas dentro del relato. Por lo tanto, lleva acabo las acciones más importantes de la historia. Sin su
    participación, la trama carecería de sentido.

    Personajes secundarios: Son aquellos que sin tener un rol demasiado importante en el desarrollo de
    los acontecimientos, proporcionan un grado mayor de coherencia, comprensión y consistencia a la
    narración. Por lo general, estos personajes están vinculados a los principales, pero su participación
    también es individual a la de los personajes principales

    Personajes Incidentales o episódicos: Son personajes que no tienen una presencia permanente en


    los hechos. Su participación es un recurso para ordenar, exponer, relacionar y también retardar el
    desarrollo de los acontecimientos
    A través de la lectura de una obra de teatro, se encuentra que los personajes, como actantes, representan a las
    personas. Esto significa que quienes llevan a cabo la acción, son los personajes que con sus diálogos, en las
    situaciones, realizan la trama de la obra; Virgilio A. Rivera (1998: 63) los separa en:

    1. Protagonista: es el personaje en el quien recae la importancia de la acción dramática.

    2. Antagonista: es la contraparte del protagonista. Es la otra parte de la obra.

    3. Elemento de juicio: son los catalizadores, ayudan a que el espectador razone, coincida con el punto de
    vista del autor sobre el conflicto.

    4. Caracteres: Alimentan el conflicto y hacen que se promueva la acción, son un trampolín para el
    protagonista o para el antagonista, o no están de parte de ninguno; son complejos, ambivalentes y
    contradictorios.

    5. Tipos: Entrelazan una acción con la siguiente con unos cuantos parlamentos, sin afectación (vid infra).

    6. Siluetas: Sirven únicamente como ambiente, enfatizan lugar, época, atmósfera de la obra y casi no tienen
    diálogo.
    RECURSOS PARAVERBALES

    • LAS OBRAS DRAMÁTICAS NO PRESENTAN UNA NARRACIÓN QUE EXPONGA


    LOS ACONTECIMIENTOS, YA QUE SON LOS PERSONAJES QUIENES EXPLICITAN
    LAS ACCIONES O, EN EL CASO DE LAS REPRESENTACIONES TEATRALES, LAS
    LLEVAN A CABO. LOS HECHOS Y ACCIONES DE LOS PERSONAJES
    REEMPLAZAN CUALQUIER INFORMACIÓN QUE SE QUIERA ENTREGAR.
    ADEMÁS, CIERTOS ELEMENTOS LLAMADOS RECURSOS PARAVERBALES,
    COMO GESTOS, ENTONACIÓN DE LA VOZ, DISPOSICIÓN DE LOS ELEMENTOS
    EN LA PUESTA EN ESCENA Y MOVIMIENTOS FÍSICOS, NO HACEN NECESARIA
    NARRACIÓN ALGUNA.
    • EN LOS TEXTOS DRAMÁTICOS, LOS RECURSOS
    PARAVERBALES CORRESPONDEN A INDICACIONES DEL AUTOR, LAS QUE
    VAN ENTRE PARÉNTESIS E INDICAN ALGUNA ACTITUD O ALGÚN
    MOVIMIENTO REALIZADO POR DETERMINADO PERSONAJE.

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