El cine Futurista

Filippo Tommaso Marinetti

Nacimiento: 22 de
diciembre de 1876,
Alejandría, Egipto
Fallecimiento: 2 de
diciembre de 1944,
Bellagio, Italia

¿Qué es el
Futurismo?
El futurismo es a una de las muchas corrientes artísticas que compusieron las vanguardias
europeas del siglo XX. Surgido en Italia en 1909, cuando el poeta, dramaturgo y editor
italiano Flippo Tommaso Marinetti publico en el diario “Le Figaro de Paris” su manifiesto
futurista.
 La belleza
La belleza de
la Velocidad
Se trataba de un movimiento ávido por romper
con la tradición, el pasado y considerado hasta
entonces como rasgos principales del arte y la
poesía, postulando en su lugar la exaltación de
lo sensual, lo nacional y la irreverencia.

El futurismo se ofrecía como un movimiento

actual, feroz y agresivo. Tal y como se lo puede
leer en el manifiesto futurista afirmando que la
magnificencia del mundo se ha enriquecido de
una belleza nueva: la belleza de la velocidad.
El futurismo marco un
precedente importante para
movimientos artísticos
posterior, como el
surrealismo y se le
considera como un
antecedente, naturalmente
involuntario del
pensamiento fascista que
habría de surgir en la Italia
de Mussolini casi treinta
años después.
 Desgraciadamente el grupo de
El futurismo nace como una aspiración a la Italia tenía otro aspecto ideológico,
modernidad, pero hoy en día existen dos el nacionalismo ciego, histérico,
opiniones acerca del futurismo exclusivista y agudizado por las
Una es la que juzga esta vanguardia como un teorías mal digeridas de la
puro movimiento artístico y la otra reduce la voluntad de potencia.
vanguardia a una simple premisa del El nacionalismo de Marinetti
fascismo. aparece claramente en el primer
En los primeros años el futurismo tuvo una manifiesto, “Nosotros queremos
aproximación política sobre bases glorificar la guerra única higiene
republicanas, anarquistas y socialistas, sin del mundo”. En 1916 el conflicto
duda constituyó uno de los elementos bélico de la Primera Guerra
esenciales de ese empuje revoltoso y anti- Mundial acabó por convertirse en
burgués. Fue el futurismo italiano y Ruso el una especie de escenario en el que
que inventó las veladas provocadoras, las Mussolini y Marinetti, quisieron
manifestaciones escandalosas y las bofetadas representar su papel lo mejor
al gusto público. posible.

Con esto el Futurismo quedó unido al fascismo, a diferencia de otras vanguardias, que eran cercanas
al comunismo o al anarquismo. Marinetti trató de revitalizar este movimiento tras el fin de la
contienda mundial, con lo que se llamó Segundo Futurismo en los años 20. Aunque con la muerte de
Marinetti en 1944 en Bellagio, y el fin del fascismo un año después, el Futurismo murió como
movimiento artístico, pasando a ser parte de lo que un día quiso eliminar, un linceo mas en los
museos y las academias.
El futurismo Ruso

El futurismo ruso contaba con posiciones socialistas más

avanzadas y su principal representante fue el poeta
Revolucionario Mayakovskitura. El movimiento ruso se basó
más en la literatura que en la pintura, sus obras plásticas y
fotográficas derivaron hacia el constructivismo. A partir de la
revolución de octubre la base social del grupo de artistas era
claramente Revolucionaria antimilitarista y antimperialistas

Poeta y Obrero
Somos parejos. Mayakovski nació el 7 de julio de 1893 en el
Compañeros, dentro de la masa obrera. Imperio Ruso. Es uno de los poetas rusos
Proletarios de cuerpo y de alma. más destacados de la poesía del siglo XX,
Solo juntos hermosearemos el mundo destacado revolucionario y gran imaginador
Y lo impulsaremos con himnos. de lenguajes posibles.
Autor: Vladímir Mayakovski
 Características

En general sus obras

Sus seguidores perseguían En su manifiesto,
artísticas trataban de
fervientemente la Marinetti llamaba a Fue el primer movimiento
reproducir y exaltar la Rompían con la tradición
Fue un movimiento originalidad y trataban de destruir los museos, las artístico que se organizo
velocidad de los tiempos italiana y con los dignos
principalmente pictórico y captar los aspectos bibliotecas, las como tal, de hecho, su
modernos incorporando convencionales de la historia
poético. Aunque también característicos del mundo academias. A combatir manifiesto sentó un
mucho movimiento mucha del arte. Procurando
incursionó en la escultura , contemporáneo: Las el feminismo, el precedente que luego
energía y fuerza. Cuando no, convertirse en una bofetada
la fotografía, el teatro y el ciudades, los automóviles, moralismo y todas las imitaron otros movimiento de
se hacia sucesiones de irreverente a las
cine. las maquinas, los deportes, demás cobardías la vanguardia europea como
imágenes a la usanza de un instituciones.
la guerra, el bullicio, Etc. oportunistas y el surrealismo.
caleidoscopio o una
utilitarias.
película.
Literatura
La literatura futurista
Disciplinas
comparte muchos de los
rasgos fundamental del
movimiento como su
La pintura
retorica apasionada,
agresiva y controvertida.

En la pintura futurista
predominaban los ejercicios
El cine de movimiento y violencia.
Así como los temas de
futurista cultura urbana, como las
maquinas, deportes, guerras
y vehículos en movimiento.

Abrazando el anti-
historicismo, la arquitectura
futurista también persiguió
la representación de la
velocidad, mediante largas
líneas horizontales que
aspiraban a trasmitir
urgencia, movimiento e
inquietud.

La Arquitectura
El cine
futurista
El movimiento logro alrededor de 10 películas
en la actualidad solo sobrevive Thaïs, 1916.
Dir. Anton Giulio Bragaglia. 35
min. Con una puesta de esena de Enrico
Prampolini fue un pintor, escultor y
escenógrafo futurista italiano. Que innovo en la
utilización de excéntricas figuras geométricas
con fuertes y altos contrastes en blanco y negro
lo que resulto ser la mayor influencia para eso
que mas tarde se llamaría como expresionismo
alemán

Narra las aventuras de una Bianca “femme

fatale” que juega y usa a sus admiradores para
sus caprichos y propósitos egoístas. El film
cuenta con un trágico final en el que la heroína
sufre un particular castigo por su
comportamiento.
El Manifiesto Referencias e
cinematográfico inspiraciones
Firmado en 1916 proclama el
rechazo a la narración y al lenguaje
teatral: “El cine, en tanto arte
autónomo y esencialmente visual,
(…) debe apartarse de la realidad,
La vanguardia futurista fue inspirada en las
del registro fotográfico de lo solemne
fotografías que capturaban el movimiento,
o gracioso. Debe ser anti-gracioso,
de ahí empezaron a separarse de las demás
deformador, impresionista, sintético
vanguardias y a retratar cosas que
y dinámico”. “El cine futurista
simulaban el movimiento. Podían ser cosas
agudizará, desarrollará la
abstractas o de algún tipo de vehículo en
sensibilidad, dará velocidad a la
movimiento y así fue como surgió la
imaginación creadora, dará a la
belleza de la velocidad.
inteligencia un prodigioso sentido de
simultaneidad y de omnipresencia. El
cine futurista colaborará así a la
renovación general sustituyendo la
revista, el drama y asesinando el
libro (siempre tedioso y oprimente)”.
L’INHUMAINE
(La Inhumana)
L’Herbier en su narración
L’INHUMAINE (La nombra el dispositivo que da en
Inhumana) es una película llamar “televisión“. La trama
francesa de 1924 dirigida muestra este aparato como un
híbrido entre la radio y el cine:
por Marcel L’Herbier. Fue
esta “televisión” de 1924
una obra destacada por permite la transmisión y
sus experimentaciones recepción de la voz humana,
técnicas, así como por la pero sólo transmite la imagen
participación en su equipo de de los receptores – que estarían
personalidades de las artes siendo “filmados” al momento
de la época como Fernand de recibir la transmisión de la
Léger, Alberto voz. Es probablemente la
primera película que evoca esta
Cavalcanti, Robert Mallet-
tecnología.
Stevens y Claude-Autant 01:30:00
Lara, responsables de
los decorados y del diseño
arquitectónico.
Dir. André Deed
Actor y director de cine francés nacido en París en
1884 y fallecido en la misma ciudad en 1938. Su

Algunos
verdadero nombre era André Chapuis.

Personajes Willy Otto Zielke

Fue un fotógrafo y realizador cinematográfico alemán de
origen polaco. Nació en Łódź el18 de septiembre de 1902 y

importantes
falleció en Bad Pyrmont, Hannover el16 de
septiembre de 1989.
Estudió fotografía en la Bayerische Staatslehranstalt für
Photographie, de la que fue profesor desde 1928. Se dedicó
principalmente a la evolución social e industrial de
Alemania, rodando un documental sobre el paro obrero
(Arbeitlos, 1932), que fue prohibido por los nazis.
Marcel Fernández Peréz nació en Madrid en 1885. Pasó
la mayor parte de su infancia en París , y muy temprano
comenzó su carrera como acróbata y payaso en los
circos. También actúa en el teatro, en vodevil . A
principios del siglo XX comienza a actuar en películas
producidas por las compañías Pathé, Éclipse y Éclair.

Fernand Leger
Francia, 1881–1955
Pintor de las máquinas, de industria y la
vida urbana, Fernand Léger fue un cubista
muy personal, que además se adelantó
al futurismo, al Art-Decó y al pop-art.
Murphy nació el 10 de julio de 1897 en Winchester,
Massachusetts , hijo de los artistas Caroline Hutchinson
(Bowles) Murphy (1868-1923) y Hermann Dudley
Murphy (1867-1945), ambos
consumados paisajistas modernistas. Después de
encontrar trabajo como periodista, Dudley Murphy
comenzó a hacer películas a principios de la década de
1920.

Jean Mitry fue un teórico del cine francés,

crítico y director de cine, co-fundador de la
primera sociedad cinematográfica de
Francia y más tarde de la Cinemateca
Francesa en 1938.
Amor Pedestre (Amor a pie), 1914. Dir. Marcel Fabre. 10 min.
• Marcel Fabre relata un triángulo amorosa visto desde los pies. Robinet (personaje
principal interpretado por el mismo Fabre) se encuentra con una joven mujer a quien
decide cortejar. A pesar del rechazo inicial de ella, Robinet persiste deslizando una nota en
su zapato donde implora que se encuentren más tarde. De vuelta en casa, la mujer se
saca los zapatos, cae la nota y la encuentra su marido. Ofendido por la propuesta
indecente, el hombre decide ir a buscar a Robinet para retarlo a un duelo.

Ballet mécanique, 1923. Dir. Fernand Léger y Dudley Murphy. 14 min.

• Un caleidoscopio de imágenes con una energética banda de sonido. El film da cuenta de
un mundo en movimiento dominado por imágenes mecánicas y repetitivas combinadas
con momentos de soledad en un jardín. Una joven se mece en un jardín, otra sonríe. Las
tomas alternan cilindros en rotación, pistones, turbinas, objetos de cocina arreglados de
forma concéntrica. Una y otra vez, una mujer sube las escaleras portando un bolso sobre
el hombro. Una figura art-deco aparece, bailando.

Come Cretinetti paga i debiti (Cómo el Cretino pagó sus deudas),

1909. Dir. André Deed. 6 min.
• Interpretado por André Deed, Cretinetti (el Cretino) es el protagonista de una serie de
cortos lúdicos futuristas en los que el personaje destruye todo lo que está a su paso.
Cretinetti es un deudor empedernido y perseguido por los cobradores que invaden el piso
de su departamento con la voluntad de recuperar su dinero. La película se centra en las
peripecias de Cretinetti para escapar de la ley.
Come fu che l’ingordigia rovinò il Natale a Cretinetti. 1910.Dir. André
Deed. 11 min.
• En esta entrega de la saga cómica de André Deed, Cretinetti se mete en problemas al
despachar las tarketas navideñas en el correo. Su lentitud enfurece a una fila de personas
esperando detrás suyo al punto que interviene la policía para echarlo. Cretinetti compra un
árbol de navidad para atacar un edificio público y, por su torpeza, lo prende fuego. Con el árbol
en llamas, transita las calles hasta llegar a su casa donde lo esperan su familia y amigos.

Das Stahltier (El animal de acero), 1935. Dir. Willy Otto Zielke. 15 min.
• Los trabajadores ferroviarios esperan que las puertas de fábrica se abran para empezar su día
laboral. Adentro, el ingeniero Klaassen se ha quedado trabajando en los planos de una nueva
locomotora a vapor. Con el arduo trabajo del equipo, el proyecto se concreta y Klaasen recibe
un ascenso. Antes de ser transferido, se reúne con sus compañeros de trabajo y comienza a
dudar sobre su decisión. La conversación gira en torno a las historias sobre el desarrollo de la
industria ferroviaria y sus pioneros.

Jeux des reflets et de la vitesse, (Juegos de reflejo y velocidad). Dir.

Henri Chomette. 1933. 6 min.
• Captura impresiones de la ciudad de París. Un corto de experimentación con la luz y el
movimiento.
L’Uomo meccanico. (El Hombre mecánico). 1921. Dir. André Deed. 24 min
• El film parodia los seriales, específicamente, a “Master Mistery”, un policial estrenado un año antes.
Movido por una malvada y bella joven, el hombre mecánico derriba puertas y paredes obsesionado
por lanzar al vacío a toda persona que se encuentra a su paso. Luchando contra él está Saltarello,
personaje marginal que pasa su tiempo escapando de la policía. Algunas escenas, como aquella en
la que el robot persigue un coche o el enfrentamiento entre robots que acaba en baile, resultan de un
homor kitsch.

Pacific 231 (Pacífico 231), 1949. Dir: Jean Mitry.12 min.

• Pacific 231 es el nombre de la locomotora a vapor que protagoniza este corto del crítico y teórico del
cine Jean Mitry. La banda sonora es una composición del músico suizo-francés Arthur Honegger. La
unión de cine, música y máquina produce una obra maestra gracias, en buena parte, a la pasión por
la locomotora tanto del director como del compositor

Velocità (Velocidad). 1930. Dir. Tina Cordero, Guido Martina, Pippo Oriani. 12
min.
• Captura el dinamismo de la ciudad con vistas rotativas, maquinas silbantes, maniquíes articulados, y
homenajes a artistas del siglo XX como Boccioni, Mondrian, Lèger y Kandinsky, todos combinados
por el pintor futurista Oriani en colaboración con los escritores Cordero y Martina.
GRACIAS
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