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Sinfonía n.º 5 (Shostakóvich)

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Shostakóvich antes de 1941.

La Sinfonía n.º 5 en re menor, Op. 47 fue compuesta por Dmitri Shostakóvich entre abril y julio de 1937.[1][2]

Historia

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Contexto

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"Caos en vez de música", artículo original de Pravda contra Shostakóvich.

El Gobierno de la Unión Soviética lanzó un ataque oficial contra la producción musical de Dmitri Shostakóvich. El 28 de enero de 1936 en el diario soviético Pravda apareció publicado un editorial anónimo titulado "Caos en vez de música" en el que se le condenaba a él así como a su ópera Lady Macbeth de Mtsensk y se le auguraba un mal final si no cambiaba literalmente de tono.[3]​ Según el artículo, la obra de Shostakóvich carecía de calidad, era "vulgar, primitiva, cacofónica y llena de música nerviosa y espasmódica".[4]​ Este artículo marcó un punto de inflexión en la carrera de Shostakóvich.

El maestro ruso se convirtió en un ejemplo para otros compositores soviéticos, que interpretaron con razón estos acontecimientos como una amplia campaña contra la música modernista. Esto constituyó una crisis, tanto en la carrera de Shostakóvich como en la música soviética en su conjunto; a los compositores no les quedó más remedio que escribir música sencilla y optimista que hablara directamente (especialmente a través de modismos folclóricos y programas patrióticos) al pueblo y glorificara al Estado.[2]

Composición

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La composición de este opus se desarrolló entre abril y julio de 1937. A la luz de las circunstancias mencionadas en el contexto, la Sinfonía n.º 5 de Shostakóvich es una pieza audaz que parece enfrentarse a sus críticos. Aunque el lenguaje musical es más reducido que el de sus sinfonías anteriores, la Quinta evita cualquier atisbo de programa patriótico y, en su lugar, se detiene en afectos innegablemente sombríos y trágicos, emociones públicas totalmente inaceptables en aquella época. Según el violonchelista Mstislav Rostropóvich, el gobierno habría mandado ejecutar a Shostakóvich por escribir semejante obra si la ovación del público en la primera representación no hubiera durado 40 minutos.[2]

No obstante, la historia oficial es muy distinta. Un comentarista desconocido calificó la sinfonía como "la respuesta creativa de un artista soviético a la crítica justificada", y a la obra se adjuntó un programa autobiográfico centrado en la metamorfosis del compositor de formalista incomprensible a abanderado del partido comunista. Públicamente, Shostakóvich aceptó la interpretación oficial de su obra; sin embargo, en la controvertida recopilación de sus memorias (Testimonio, de Solomon Volkov) se le cita diciendo: "Creo que está claro para todos lo que ocurre en la Quinta. El regocijo es forzado, creado bajo amenaza... hay que ser un completo zoquete para no oírlo".[2]

Estreno

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El estreno de la obra se celebró el 21 de noviembre de 1937 en Leningrado con la interpretación de la Orquesta Filarmónica de Leningrado bajo la dirección de Yevgueni Mravinski en la Gran Sala de la Filarmónica de Leningrado. Exactamente dos años después de esta fecha, estrenará su Sinfonía n.º 6 en el mismo lugar y con los mismos intérpretes.[5]

Instrumentación

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La partitura está escrita para una orquesta formada por:

Estructura y análisis

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La sinfonía consta de cuatro movimientos:

  • I. Moderato, en re menor 4
    4
  • II. Allegretto, en la menor 3
    4
  • III. Largo, en fa sostenido menor 4
    4
  • IV. Allegro non troppo, en re menor

La interpretación de esta obra dura aproximadamente 45 minutos. Esta sinfonía, independientemente de sus fundamentos filosóficos, es una obra maestra del repertorio orquestal, conmovedora y económica en su concepción. No hay rastro del exceso de ideas tan habitual en su anterior Sinfonía n.º 4. En su lugar, el compositor emplea la orquesta con moderación y permite que toda la obra crezca de forma natural a partir de unos pocos motivos. En comparación con algunas de sus composiciones anteriores, la Quinta tiene un lenguaje conservador. A lo largo de toda la obra deja que las cuerdas sean la fuerza orquestal dominante, haciendo un uso solista de las maderas y la trompa especialmente eficaz.[2]

I. Moderato

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El primer movimiento, Moderato, está escrito en la tonalidad de re menor, en compás de 4/4 y sigue la forma sonata. Se abre con un canon mordaz y premonitorio en las cuerdas que constituye la base motívica de todo el movimiento. El ambiente apasionado se ve interrumpido ocasionalmente por una melodía lírica con ostinato de las cuerdas, que más tarde será el tema de un dúo para flauta y trompa.[2]

II. Allegretto

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El segundo movimiento, Allegretto, está en la menor, en compás de 3/4 y responde a una forma ternaria de scherzo o minueto con trio. Se trata de una grotesca danza en ritmo ternario que, por momentos, no puede evitar burlarse de sí misma. La sección de metales ocupa un lugar destacado.[2]

III. Largo

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El tercer movimiento, Largo, está en fa sostenido menor y en compás de 4/4. Se dice que este movimiento, una efusión sincera y personal de emoción musical, hizo llorar al público que asistió al estreno de la obra. Es significativo que se compusiera durante un periodo de intensa creatividad, tras la detención y ejecución de uno de los maestros de Shostakóvich.[2]

IV. Allegro non troppo

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El cuarto y último movimiento, Allegro non troppo, retoma la tonalidad inicial y la forma sonata. El Finale ha sido el foco de muchos debates: algunos críticos lo han considerado una concesión mal construida a la presión política, mientras que otros han resaltado su posible ironía. Si bien el ambiente predominante es triunfal, hay cierta tendencia a lo sombrío y premonitorio, y no es hasta el final cuando adquiere el carácter abiertamente "grandioso" por el que es tan conocida.[2]

Recepción de la obra

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La sinfonía tuvo un enorme éxito el día de su estreno. Según Mstislav Rostropóvich recibió una ovación de por lo menos cuarenta minutos.[6]​ En la actualidad es una de las obras más populares del compositor.

Discografía selecta

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Año de grabación Director Orquesta Sello Formato
1938(1) Yevgueni Mravinski Orquesta Filarmónica de Leningrado Aprelevka, Melodiya, DOREMI[7] 78 (hoy CD)
1939 Leopold Stokowski Orquesta de Filadelfia Music & Arts CD
1942 Artur Rodziński Orquesta de Cleveland Columbia Set M-520 78 (hoy CD)
1952 Dimitri Mitrópoulos Orquesta Filarmónica de Nueva York Urania CD
1954 Artur Rodzinski Philharmonic Symphony Orchestra of London Westminster Hi-Fi, XWN 18001 LP
1959 Leonard Bernstein Orquesta Filarmónica de Nueva York Columbia (hoy Sony Classical) 78 (hoy CD)
1961 Stanislaw Skrowaczewski Orquesta de Minnesota Mercury Living Presence SR 90060 LP
1964 Kiril Kondrashin Orquesta Filarmónica de Moscú Melodiya CD
1966 John Barbirolli Orquesta Hallé de Mánchester BBC Legends CD
1975 Eugene Ormandy Orquesta de Filadelfia RCA Victor Red Seal CD
1977 André Previn Orquesta Sinfónica de Chicago EMI Classics CD
1979[8] Leonard Bernstein Orquesta Filarmónica de Nueva York Sony Classical CD
1981 Bernard Haitink Orquesta Real del Concertgebouw Decca CD
1982 Yevgueni Mravinski Orquesta Filarmónica de Leningrado Erato CD
1982 Kurt Sanderling Orquesta Sinfónica de Berlín Berlin Classics CD
1984 Guennadi Rozhdéstvenski USSR Ministry of Culture Symphony Orchestra Melodiya CD
1986 Semyon Bychkov Orquesta Filarmónica de Berlin Philips Classics CD
1987 Vladímir Ashkenazi Royal Philharmonic Orchestra Decca CD
1988 Neeme Järvi Scottish National Orchestra Chandos CD
1989 Yoel Levi Orquesta Sinfónica de Atlanta Telarc CD
1991[9] Vladímir Fedoséyev Moscow Radio Symphony Orchestra JVC CD
1993 Georg Solti Orquesta Filarmónica de Viena Decca CD
1993 Riccardo Muti Orquesta de Filadelfia EMI Classics CD
1994 Mstislav Rostropóvich Orquesta Sinfónica Nacional de Estados Unidos Teldec CD
1994 Charles Mackerras Royal Philharmonic Orchestra Royal Philharmonic CD
1995-1996 Rudolf Barshai Orquesta Sinfónica de la WDR de Colonia Brilliant Classics CD
1996 Maksim Shostakóvich Orquesta Sinfónica de Praga Supraphon CD
1996 Mark Wigglesworth BBC National Orchestra of Wales BIS CD
1997 Mariss Jansons Vienna Philharmonic Orchestra EMI Classics CD
2001[10] Vladímir Ashkenazi Philharmonia Orchestra Signum UK CD
2001 Oleg Caetani Orquesta Sinfónica de Milán Giuseppe Verdi Arts Music CD
2002 Valeri Guérguiyev Orquesta Kirov Philips Classics CD
2004 Kurt Masur Orquesta Filarmónica de Londres LPO CD
2004 Mstislav Rostropóvich Orquesta Sinfónica de Londres LSO Live CD
2005[11] Yuri Temirkánov Orquesta Filarmónica de San Petersburgo Warner Classics CD
2006 Yakov Kreizberg Orquesta Nacional Rusa Pentatone CD
2007[12] Michael Tilson Thomas Orquesta Sinfónica de San Francisco SFS DVD
2008 Vasili Petrenko Real Orquesta Filarmónica de Liverpool Naxos CD
2015[13] Andris Nelsons Orquesta Sinfónica de Boston DG CD
2017 Manfred Honeck Orquesta Sinfónica de Pittsburgh Reference CD/SACD
2020 Gianandrea Noseda Orquesta Sinfónica de Londres LSO Live CD/SACD

(1): primera grabación realizada el 27 de marzo de 1938.

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Esta obra ha servido de inspiración a artistas musicales de diversos géneros para crear sus propias versiones. Tanto las adaptaciones como las interpretaciones de la pieza original han sido incluidas en multitud de bandas sonoras de películas, programas de televisión, videojuegos, etc.[14][15]

Adaptaciones

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Inclusión en bandas sonoras

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Referencias

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  1. «Shostakovich: Sinfonías 1 a 9». www.historiadelasinfonia.es. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  2. a b c d e f g h i «Symphony No. 5 in D minor, Op. 47». AllMusic. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  3. «Symphony No. 4 in C minor, Op. 43». AllMusic. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  4. «Arnold Schalks, Lady Macbeth of the Mtsensk District, Muddle instead of music». web.archive.org. 27 de enero de 2011. Archivado desde el original el 27 de enero de 2011. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  5. «Symphony No. 6 in B minor, Op. 54». AllMusic. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  6. Rothstein
  7. «Mravinsky». www.doremi.com. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  8. Grabado en vivo en el Bunka Kaikan de Tokio.
  9. Grabado en Moscú, durante el inicio de intento del golpe de Estado en la Unión Soviética.
  10. Grabado en vivo en Tokio.
  11. Grabado en vivo en Birmingham.
  12. Grabado en vivo en BBC Proms en el Royal Albert Hall de Londres.
  13. Grabado en vivo en el Symphony Hall de Boston 11/2015; Ganador del Grammy a la mejor interpretación orquestal en 2017.
  14. «Dmitri Shostakovich». WhoSampled. Consultado el 10 de octubre de 2023. 
  15. «Dmitri Shostakovich». IMDb. Consultado el 10 de octubre de 2023. 

Bibliografía

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  • Rothstein, Edward, "A Labour of Love," Independent Magazine, 12 de noviembre de 1968, 49-52.

Enlaces externos

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