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Rêvé Pour L'hiver Rimbaud, Analyse Linéaire
Rêvé Pour L'hiver Rimbaud, Analyse Linéaire
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Arthur Rimbaud n’a alors que 16 ans, et beaucoup de ses poèmes de jeunesse, regroupés
dans Cahiers de Douai font part des premiers émois amoureux du jeune homme, avec
une certaine légèreté, une pointe d’ironie et d’autodérision.
Ce poème joue sur un rappel de la forme du sonnet, avec ses deux quatrains suivis de
deux tercets et son schéma de rimes (abab, cdcd, eef, ggf).
Mais il instaure une variation originale de vers de longueurs et de factures différentes : des
alexandrins classiques alternent avec des hexasyllabes ou des octosyllabes.
Cette alternance de vers longs et courts peut rappeler l’élégie latine, souvent consacrée à
l’expression amoureuse et érotique dans l’Antiquité romaine – Rimbaud était fin latiniste.
Dédié à une femme peut-être imaginaire (« A ***Elle »), ce poème « rêve » d’un voyage
amoureux à la fois plein de douceur, de réconfort et d’espièglerie.
Poème étudié
1/6
L’hiver, nous irons dans un petit wagon rose
Avec des coussins bleus.
Nous serons bien. Un nid de baisers fous repose
Dans chaque coin moelleux.
Problématique
Comment s’expriment, dans cette forme poétique originale, le désir d’amour, de liberté et
de réconfort de Rimbaud ?
Nous étudierons tout d’abord, dans les quatrains (v. 1 à 8), la naissance d’un rêve de
confort, d’intimité et de chaleur en lien avec l’imaginaire du voyage en train.
Nous verrons ensuite, dans les deux tercets (v. 9 à 14) avec quelle espièglerie le jeune
poète met en vers sa stratégie de séduction et le récit de ses jeux amoureux.
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Le titre, avec son participe passé (« rêvé ») et son complément de but (« pour l’hiver »),
évoque l’imagination d’un projet, l’expression d’une volonté relative à cette saison
particulière.
La première image de ce voyage idéal est celle du réconfort apporté par l’étroitesse du
compartiment du wagon : « “dans un petit wagon rose” » (v. 1).
La couleur est chaleureuse, féminine, et compose, avec le bleu des coussins (v. 2), un
intérieur un peu naïf et enfantin, plein de douceur.
Les rimes croisées soulignent cette sensation apportée par les couleurs : « rose » rime
avec « repose » (v. 1 et 3), « bleus » avec « “moelleux” » (v. 2 et 4).
La métaphore du « nid » (v. 3), l’expression « “nous serons bien” » (v. 3), l’aspect
« “moelleux” » de « “chaque coin” » (v. 4) confirment cette impression de confort et
d’intimité chaleureuse.
On observe enfin que, comme pour évoquer les cahotements du train ou pour donner une
touche d’espièglerie et d’ironie au poème, ce quatrain instaure un jeu rythmique qui oscille
entre déséquilibre et rétablissement de l’équilibre. Ainsi, le vers 1, avec un
enjambement interne – la préposition « dans » amenant son complément sans tenir
compte de la césure 6/6 – tend vers un rythme 5/7, mais l’hexamètre du vers 2 rétablit le
rythme de six syllabes. Le vers 3 peut constituer un alexandrin de facture romantique,
avec sa coupe 4/8, tandis que l’hexamètre du vers 4 rétablit à nouveau le rythme des six
syllabes.
Du pronom « nous », désignant le couple, nous passons à un « tu » (v. 5) qui fait soudain
apparaître le visage de la jeune femme (« “tu fermeras l’œil” », v. 5).
Telle que l’imagine Rimbaud, cette jeune femme est impressionnable, enfantine : elle a peur
du noir.
L’alexandrin est à nouveau déséquilibré et tend vers un rythme 5/4/3, comme s’il était
haletant : « “Tu fermeras l’oeil, / pour ne point voir, / par la glace” » .
3/6
L’obscurité extérieure est mise en valeur par le jeu des rimes dans l’ensemble du quatrain :
la répétition de l’adjectif « noirs » à l’hémistiche et à la rime du vers 8, s’associe à la rime
du vers 6 (« soirs »), tout en faisant écho au verbe « voir » du vers 5.
Quant au danger, fictif et chimérique, il reste au-dehors : «“ pour ne point voir, par la glace /
Grimacer les ombres du soir ”» (v. 5-6).
Le rythme des vers se stabilise avec l’octosyllabe du vers 6, puis l’alexandrin romantique
(8/4) du vers 7 et l’octosyllabe final (v. 8) : les monstres imaginés ne sont que vaines et
inoffensives chimères.
C’est donc par jeu que le jeune homme imagine tout ce peuple de figures dignes des contes
de fées ou des gargouilles : « “monstruosités hargneuses », « populace / De démons
noirs et de loups noirs” » (v. 7-8).
Ces chimères sont caractérisées par leur aspect grimaçant (« “grimacer », « hargneuses” »),
et leur nombre, avec l’usage du pluriel et du terme «“ populace” ». L‘allitération en « s »
évoque les susurrement inquiétant : « “Grimacer les ombres des soirs, / Ces
monstruosités hargneuses, populaces /”«
Mais la répétition de l’adjectif « noirs » dans le vers 8 semble trahir un jeu et un certain
amusement.
Car ces monstres évoqués par le poète pour effrayer la jeune femme ont-ils d’autres buts
que de lui faire fermer les yeux pour préparer les jeux amoureux ?
La belle ayant fermé les yeux, les taquineries et surprises amoureuses peuvent
commencer.
Le poète, sans décrire ses propres gestes, imagine la sensation physique de la jeune femme
sous ses baisers : « “Puis tu te sentiras la joue égratignée… ”» (v. 9).
La suite est plus légère et joueuse comme le montrent l’adjectif « petit » qualifiant
« baiser » (v. 10) et la comparaison à la « “folle araignée” » (v. 10), légère, qui « “courra par
le cou… ”» (v. 11).
4/6
L’adjectif « folle » rappelle les « “baisers fous ”» du vers 3 et signale l’espièglerie du poète
qui chatouille sa belle par ses baisers. L’image de l’araignée, par la fausse frayeur qu’elle
procure, prolonge celle des monstres imaginés à la vitre.
Les points de suspension des vers 9 et 11 suspend le discours pour laisser imaginer les
gestes.
La belle l’autorise ainsi à chercher cette fictive araignée, et donc à poursuivre ses baisers.
Le gérondif « “en inclinant la tête” » (v. 12) laisse supposer que la jeune femme lui tend
même le cou.
L’espièglerie et le désir sensuel des jeunes gens se lisent encore dans la petite phrase
mise entre tirets : « “Et nous prendrons du temps à trouver cette bête ”» (v. 13) qui n’existe
pas, mais qui sert de prétexte aux ébats amoureux.
Le retour au pronom « nous », qui avait disparu dans les strophes 2 et 3, évoque la réunion
et l’harmonie des amants dans ce jeu.
Par cette image, et en terminant sur la précision « “En wagon ”», Rimbaud donne à son
poème une structure circulaire, retrouvant ici le thème du voyage par métaphore, avec
ironie et amusement.
Le thème du voyage y est doublement exploité, au sens propre, certes, mais aussi au sens
figuré avec une connotation érotique. Il donne également une structure circulaire au
poème, de même que le jeu des pronoms, qui s’ouvre avec « nous », passe à « tu » et
reviens au pluriel « nous ».
5/6
Maniant légèreté de la forme – avec ses jeux rythmiques inattendus, l’irrégularité de ses
vers et son alternance de vers longs et brefs –, et légèreté du fond – avec ses amours
légères, joueuses et complices –, ce poème garde très probablement le souvenir de l’élégie
érotique romaine.
6/6