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Guida Photoshop CS2
Guida Photoshop CS2
Usare l'Aiuto
Informazioni sull'Aiuto in linea
Adobe Systems, Inc. offre una documentazione completa mediante il sistema di Aiuto nel
formato Adobe PDF. Il sistema di Aiuto include informazioni relative a tutti gli strumenti, i
comandi e le funzioni delle applicazioni per i sistemi operativi Windows e Mac. Il formato
PDF si adatta particolarmente alla consultazione in linea e ai visualizzatori di terze parti
compatibili con Windows. L'Aiuto può anche essere stampato.
Sommario
Introduzione 4
Breve panoramica di Adobe Photoshop 11
Novità di Photoshop 7.0 17
L’area di lavoro 21
Portare le immagini in Photoshop e ImageReady 64
I colori 92
Garantire colori uniformi (Photoshop) 109
Regolare colore e toni 138
Selezionare 167
Modificare e ritoccare 189
Disegnare 214
Disegno bitmap 238
Usare i canali e le maschere 283
Usare i livelli 303
Applicare i filtri per gli effetti speciali 342
Usare il testo 365
Creare pagine Web 392
Creare rollover e animazioni (ImageReady) 422
Creare la grafica per il Web 443
Salvare ed esportare le immagini 475
Stampare (Photoshop) 499
Automatizzare le operazioni 514
Scelte rapide Macintosh 537
Scelte rapide per Windows 543
Informazioni legali 549
Introduzione
Benvenuti
Benvenuti in Adobe® Photoshop® 7.0, lo standard mondiale per l’elaborazione
professionale delle immagini. Grazie all’integrazione con l’applicazione per il Web Adobe
ImageReady®, Photoshop rappresenta per designer e grafici l’ambiente ideale per
l’elaborazione di immagini sofisticate destinate alla stampa, alla pubblicazione sul Web,
alle applicazioni wireless o a supporti di altro tipo. Photoshop presenta inoltre un
ambiente di lavoro analogo ad altre applicazioni Adobe, quali Adobe Illustrator ®, Adobe
InDesign®, Adobe GoLive®, Adobe LiveMotion™, Adobe After Effects® e Adobe Premiere®.
Registrazione
Adobe è convinta che questo programma software aumenterà notevolmente la vostra
produttività. Per continuare a fornirvi prodotti di altissima qualità, un’assistenza tecnica
adeguata e condividere con voi informazioni utili sugli ultimi sviluppi di Photoshop,
Adobe vi invita ad effettuare la registrazione.
La prima volta che avviate Photoshop o ImageReady, vi viene chiesto di avviare la
registrazione online. Potete inoltrare direttamente il modulo oppure stamparlo e
inviarcene una copia via fax. Potete inoltre compilare e spedire la scheda di registrazione
inclusa nella scatola del software.
Cenni preliminari
Adobe fornisce una vasta gamma di opzioni per imparare a usare Photoshop, comprese le
guide stampate, l’Aiuto in linea e le descrizioni dei comandi. Con la funzione Adobe Online
potrete accedere facilmente a una serie di risorse Web sempre aggiornate per imparare a
usare Photoshop, come i suggerimenti, le esercitazioni e il supporto tecnico. La velocità di
apprendimento individuale dipende dall’esperienza acquisita con le versioni precedenti di
Photoshop e ImageReady.
• Leggete la sezione dell’Aiuto in linea dedicata alla presentazione delle finestre degli
strumenti per familiarizzare con gli strumenti e le loro funzioni (consultate “Usare
l’Aiuto in linea” a pagina 6).
• Usate le descrizioni dei comandi per identificare gli strumenti, i pulsanti e i comandi
delle palette di Photoshop e ImageReady (consultate “Usare le descrizioni dei comandi”
a pagina 7).
• Visitate il sito Web Adobe.com e svolgete alcune delle esercitazioni disponibili per
Photoshop (consultate “Usare le risorse Web” a pagina 7).
• Scegliete Aiuto > Aiuto di Photoshop (Photoshop) o Aiuto > Aiuto di ImageReady
(ImageReady).
• Premete F1 (Windows).
Nota: per accedere ad Adobe Online dovete disporre di una connessione a Internet.
Adobe Online avvia il vostro browser con i parametri predefiniti per la connessione a
Internet.
2 Quando richiesto, effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate clic su Aggiornamenti per accedere ai file aggiornati.
• Fate clic su Preferenze per configurare il sistema operativo in modo da consentire
l’aggiornamento automatico.
Nota: è possibile impostare le preferenze di Adobe Online scegliendo Modifica >
Preferenze > Adobe Online (Windows e Mac OS 9) o Photoshop > Preferenze > Adobe
Online (Mac OS X).
• Fate clic su Vai a Adobe Online per accedere al sito Web di Adobe.
• Fate clic su Annulla (Windows e Mac OS 9) o Chiudi (Mac OS X) per tornare a Photoshop
o ImageReady.
Supporto tecnico
Registrando il prodotto acquistato, avete diritto a usufruire dell’assistenza tecnica. I
termini possono variare a seconda del paese di residenza. Per ulteriori informazioni, fate
riferimento alla scheda del supporto tecnico fornita con la documentazione di Photoshop.
Lavorare meglio
Gestione dei file, controlli dell’area di lavoro, modifica simultanea di più passaggi:
Photoshop mette a vostra disposizione tutti gli strumenti necessari per completare il
lavoro prima e meglio.
Browser file Date uno sguardo rapido alle immagini prima di aprirle con Photoshop. Il
pratico Browser file vi permette di visualizzare le miniature e i metadati, come la data di
modifica, le dimensioni del file e le informazioni EXIF provenienti dalla fotocamera
digitale. In più vi aiuta a organizzare i file e gestire meglio le cartelle (consultate “Usare il
Browser file (Photoshop)” a pagina 83).
Livelli Grazie ai livelli potete concentrarvi su un solo elemento, senza toccare gli altri. Per
ridisporre gli elementi, basterà cambiare l’ordine nella palette Livelli. Potete anche
bloccare i livelli per impedire modifiche indesiderate, nasconderli per visualizzare meglio
l’elemento da modificare e collegarli per gli spostamenti in gruppo. Con la palette Livelli è
più semplice applicare effetti istantanei e modificabili, compresi i metodi di fusione, i livelli
di regolazione e gli effetti di livello (consultate “Usare la palette Livelli” a pagina 303).
Barra delle opzioni La barra delle opzioni vi consente di accedere rapidamente alle
diverse impostazioni dello strumento in uso, nonché di personalizzare qualsiasi strumento
e salvarlo per uso futuro (consultate “Usare la barra delle opzioni degli strumenti” a
pagina 27 e “Usare gli strumenti predefiniti (Photoshop)” a pagina 28).
Palette Storia Con la palette Storia potete annullare e ripristinare più operazioni,
memorizzare un’istantanea (una copia temporanea dell’immagine) e continuare ad
apportare modifiche, ripristinando l’istantanea originale se i risultati non sono
soddisfacenti. Potete creare anche più istantanee per poi mettere a confronto i diversi
effetti ottenuti (consultate “Usare la palette Storia” a pagina 40 e “Creare l’istantanea di
un’immagine (Photoshop)” a pagina 42).
Area di lavoro personalizzabile Potete personalizzare il desktop di Photoshop
disponendo le palette come preferite e salvando il nuovo layout come area di lavoro.
Potete anche creare aree di lavoro specifiche per ogni attività: una per colorare, ad
esempio, e un’altra per ritoccare le foto (consultate “Personalizzare l’area di lavoro” a
pagina 30).
Menu di scelta rapida Per accedere rapidamente ai comandi dello strumento attivo, alla
palette o alla selezione corrente, fate clic con il pulsante destro del mouse (Windows) o
Ctrl+clic (Mac OS) (consultate “Usare i menu di scelta rapida” a pagina 34).
Gallerie di foto per il Web Pubblicate il vostro lavoro online realizzando una galleria di
foto per il Web. Nel CD di Photoshop troverete una selezione di modelli già pronti per
l’uso. E per proteggere il vostro lavoro, potrete inserire in ogni immagine una nota di
copyright (consultate “Creare le gallerie di foto per Web (Photoshop)” a pagina 416).
Creatività illimitata
Grazie alle innovative opzioni per gli effetti speciali e ai potenti strumenti per disegnare e
colorare, Photoshop non pone più limiti alla vostra creatività.
Strumenti di pittura L’eccezionale motore di pittura di Photoshop consente di simulare
le tecniche di pittura tradizionali a carboncino e pastelli, oltre a effetti con pennello
bagnato o a secco. Potete scegliere tra i numerosi pennelli predefiniti forniti nel CD di
Photoshop o usare la palette Pennelli per creare pennelli personalizzati (consultate “Usare
i pennelli” a pagina 244 e “Selezionare i pennelli predefiniti” a pagina 244).
Strumenti di disegno Con gli strumenti linea, rettangolo, ellisse, poligono e forma
personale potete disegnare qualsiasi forma vettoriale indipendente da risoluzione. Lo
strumento penna funziona proprio come in Adobe Illustrator. Le forme vettoriali sono
facilmente modificabili (consultate “Disegnare forme e tracciati” a pagina 214).
Effetti di livello Con la finestra di dialogo Stili livello potete applicare a un livello effetti
tridimensionali (ombra, bagliore, smusso, rilievo e così via) in modo semplice e veloce.
Potete combinare diversi effetti di livello, e salvare tali combinazioni come stile per uso
futuro. Modificare o cancellare un effetto è facile: aprite la finestra Stili livello e cambiate le
impostazioni (consultate “Usare gli stili e gli effetti di livello” a pagina 320).
Effetti di colore Potete scegliere le tinte unite dalle librerie di campioni, impostare colori
personalizzati nella palette Colore o usare gli strumenti sfumatura per fondere più colori.
Con la palette Livelli potete modificare l’opacità di un’immagine e applicare un metodo di
fusione che determina l’interazione tra il colore di un livello e i livelli sottostanti
(consultate “Usare lo strumento sfumatura (Photoshop)” a pagina 260 e “Impostare le
opzioni di fusione e opacità” a pagina 314).
Filtri Photoshop include oltre 95 filtri per effetti speciali artistici, di movimento, luce e
distorsione (consultate “Visualizzare in anteprima e applicare i filtri” a pagina 342).
Crea pattern Potete creare pattern perfetti in modo automatico: effettuate una selezione
e applicate il plug-in Crea pattern per generare le texture e i pattern di sfondo (consultate
“Generare i pattern” a pagina 271).
Strumenti di trasformazione Potete ridimensionare, ruotare, distorcere e inclinare
facilmente le immagini. Il filtro Trasformazione 3D simula gli effetti tridimensionali, ad
esempio per le etichette di barattoli e le scatole. Il comando Fluidifica vi consente invece di
spingere, tirare, risucchiare o gonfiare un’immagine (consultate “Trasformare oggetti
bidimensionali” a pagina 193, “Trasformare oggetti tridimensionali” a pagina 198 e “Usare
il comando Fluidifica” a pagina 207).
Anticipare le scadenze
Photoshop vi aiuta a razionalizzare il flusso di lavoro e a rispettare i piani di produzione
grazie a strumenti come il Browser file, con cui potete gestire meglio i file e le cartelle.
Competitività
Photoshop 7.0 mette al servizio della vostra creatività strumenti più potenti e innovativi.
Per trasformare le idee in immagini eccezionali, sperimentate liberamente con effetti e
pattern sofisticati.
Nuovo motore di pittura Grazie a un nuovo e più potente motore di pittura, potete
creare e salvare pennelli personalizzati con cui ottenere tutti gli effetti desiderati. Potete
modificare le dimensioni, la forma, l’inclinazione, la spaziatura, la diffusione e il grado di
variazione. Potete persino riprodurre l’effetto ottenuto dipingendo su diversi tipi di tela o
carta (consultate “Usare i pennelli” a pagina 244 e “Informazioni sulla dinamica del
pennello (Photoshop)” a pagina 248).
Pennelli artistici Oltre ai pennelli che potete creare autonomamente, potete usare i
numerosi pennelli inclusi nel CD di Photoshop che simulano tecniche pittoriche
tradizionali con pennelli bagnati o a secco ed effetti artistici come il carboncino o il
pastello. Esistono anche pennelli speciali che consentono di riprodurre, ad esempio, erba
o foglie (consultate “Selezionare i pennelli predefiniti” a pagina 244).
Plug-in Crea pattern Selezionate un elemento e applicate il plug-in Crea pattern per
generare pattern astratti o texture realistiche, come sabbia o sassi. Il plug-in esegue
un’analisi approfondita della selezione per evitare ripetizioni e creare una perfetta
suddivisione in porzioni dell’immagine. Usate i pattern per creare sfondi Web avvincenti,
arricchire le immagini destinate alla visualizzazione o alla stampa, e realizzare nuove
immagini originali (consultate “Generare i pattern” a pagina 271).
Plug-in Fluidifica Il plug-in Fluidifica è stato potenziato e ora offre maggior controllo
nell’alterazione delle immagini, con possibilità di zoom, spostamento e annullamento
multiplo. Inoltre, potete salvare le trame per ripristinare l’immagine originale o
determinati passaggi dopo avere usato gli strumenti Fluidifica. Potete anche applicare la
stessa trama a diverse immagini; potete così provare diverse soluzioni su un’immagine a
bassa risoluzione, prima di applicare la trama definitiva alla versione ad alta risoluzione.
Con lo strumento Turbolenza potete creare effetti quali il fumo o il fuoco. Grazie alla nuova
opzione Sfondo, potete visualizzare i livelli uno ad uno o una versione del file a livelli uniti,
in modo da esaminare le distorsioni nel loro contesto (consultate “Usare il comando
Fluidifica” a pagina 207).
L’area di lavoro
L’area di lavoro
L’area di lavoro di Photoshop e ImageReady è organizzata in modo da permettervi di
pensare solo alla creazione e all’elaborazione delle immagini.
Lo strumento Lo strumento
anteprima anteprima in
documento§ esegue browser predefinito§
un’anteprima degli esegue le anteprime
effetti di rollover diret- delle animazioni nel
tamente in browser Web.
ImageReady.
Per riportare uno strumento o tutti gli strumenti alle impostazioni predefinite:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate clic sull’icona dello strumento nella barra delle opzioni e scegliete Ripristina
strumento o Ripristina tutti gli strumenti dal menu di scelta rapida.
• (ImageReady) In Windows o Mac OS 9.x, scegliete Modifica > Preferenze > Generali e
fate clic su Ripristina tutti gli strumenti.
• (ImageReady) In Mac OS X, scegliete ImageReady > Preferenze > Generali e fate clic su
Ripristina tutti gli strumenti.
Per spostare la barra delle opzioni:
Trascinate la barra delle opzioni dalla barra di spostamento, situata sul bordo sinistro.
Le palette memorizzate nella barra delle opzioni sono considerate nascoste. Pertanto, nel
menu Finestra la voce di ogni palette memorizzata non è preceduta da spunta. Facendo
clic sul titolo di una palette memorizzata nell’area riservata della barra delle opzioni, la
palette viene visualizzata finché non fate clic fuori di essa.
Per spostare le palette nell’area riservata alle palette:
Trascinate la linguetta della palette nell’area riservata della barra delle opzioni, fino a
evidenziare tale area.
Usare le palette
Le palette permettono di controllare e modificare le immagini. Per impostazione
predefinita, le palette sono raccolte in gruppi.
Per visualizzare una palette:
Scegliete il nome della palette dal menu Finestra.
Per mostrare o nascondere più palette:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per mostrare o nascondere tutte le palette aperte, la barra delle opzioni e la finestra
degli strumenti, premete il tasto Tab.
• Per mostrare o nascondere tutte le palette, premete Maiusc+Tab.
• (ImageReady) Per mostrare o nascondere le opzioni delle palette che includono opzioni
nascoste (quali le palette Ottimizza, Colore, Opzioni livello e Sezione), fate clic sul
pulsante Mostra opzioni nella linguetta della palette per scorrere le visualizzazioni
disponibili, o scegliete Mostra opzioni o Nascondi opzioni nel menu della palette.
4 Per salvare l’elenco corrente come libreria da usare successivamente, scegliete Salva.
Specificate il nome del file libreria e fate clic su Salva.
(Mac OS) Per fare in modo che ai file libreria venga sempre aggiunta una determinata
estensione, impostate Sempre per Aggiungi estensione del file, nelle preferenze
Gestione file. Aggiungendo l’estensione ai nomi dei file libreria questi potranno essere
usati anche su altri sistemi operativi.
Per cambiare la visualizzazione degli elementi in una palette a comparsa:
1 Fate clic sul triangolo nell’angolo in alto a destra della palette a comparsa per
visualizzarne il menu.
2 Selezionate un’opzione di visualizzazione: Solo testo, Miniatura piccola, Miniatura
grande, Elenco breve o Elenco lungo.
Visualizzare le immagini
Con lo strumento mano, gli strumenti di zoom, i comandi Zoom e la palette Navigatore
potete visualizzare varie aree di un’immagine con diversi fattori di ingrandimento. Potete
anche aprire più finestre che mostrano contemporaneamente più viste di una stessa
immagine (ad esempio, ingrandimenti diversi). Inoltre, per cambiare l’aspetto dell’area di
lavoro di Photoshop o ImageReady, potete variare la modalità dello schermo.
Per liberare la memoria usata dal comando Annulla, dalla palette Storia o dagli
Appunti (Photoshop):
Scegliete Modifica > Svuota memoria, quindi scegliete il tipo di elemento o il buffer da
svuotare. Se il tipo di elemento o il buffer sono già vuoti, appariranno come non
disponibili.
Importante: il comando Svuota memoria cancella dalla memoria in modo permanente
l’operazione registrata dal comando o dal buffer; il comando non può essere annullato.
Scegliendo ad esempio Modifica > Svuota memoria > Storie, verranno eliminati tutti gli
stati dalla palette Storia. Usate il comando Svuota memoria quando le informazioni
memorizzate sono troppo voluminose e le prestazioni di Photoshop risultano molto
rallentate.
Per ripristinare l’ultima versione salvata:
Scegliete File > Versione precedente.
Nota: l’ultima versione salvata viene aggiunta come stato della storia nella palette Storia.
L’operazione può essere annullata.
Per ripristinare parte di un’immagine alla versione precedentemente salvata
(Photoshop):
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Usate lo strumento pennello storia per colorare con lo stato o l’istantanea selezionati
nella palette Storia (consultate “Dipingere con uno stato o un’istantanea dell’immagine
(Photoshop)” a pagina 43).
• Usate lo strumento gomma dopo aver selezionato l’opzione Cancella con storia
(consultate “Usare lo strumento gomma” a pagina 240).
• Selezionate l’area da ripristinare e scegliete Modifica > Riempi. Nel campo Usa, scegliete
Storia e fate clic su OK (consultate “Riempire e tracciare selezioni e livelli” a pagina 266).
Nota: per ripristinare l’immagine con un’istantanea dello stato iniziale del documento,
scegliete Opzioni storia dal menu della Palette e controllate che sia selezionato Crea
automaticamente la prima istantanea.
• Per impostazione predefinita, la palette Storia elenca gli ultimi 20 stati. Quelli
precedenti vengono eliminati automaticamente per liberare memoria per Photoshop.
Per conservare un determinato stato durante tutta la sessione di lavoro, eseguite
un’istantanea di quello stato. Per ulteriori informazioni, consultate “Creare l’istantanea
di un’immagine (Photoshop)” a pagina 42.
• Se chiudete e riaprite il documento, dalla palette vengono cancellati tutti gli stati e tutte
le istantanee dell’ultima sessione di lavoro.
• Per impostazione predefinita, l’istantanea dello stato iniziale del documento è nella
parte superiore della palette.
• Gli stati vengono aggiunti dall’alto verso il basso: lo stato più remoto si trova in cima
all’elenco e quello più recente in fondo.
• Ogni stato viene elencato con il nome dello strumento o del comando usato per
modificare l’immagine.
• Per impostazione predefinita, la selezione di uno stato rende non disponibili quelli
successivi. Potete così constatare facilmente quali modifiche verranno annullate
continuando a lavorare dallo stato selezionato. Per informazioni sulla personalizzazione
delle opzioni della storia, consultate “Impostazione delle opzioni storia (Photoshop)” a
pagina 42.
• Per impostazione predefinita, selezionando uno stato e quindi modificando
l’immagine, tutti gli stati successivi vengono eliminati.
• Se selezionate uno stato e modificate l’immagine, eliminando così gli stati successivi,
potete usare il comando Annulla per annullare l’ultima modifica e ripristinare gli stati
eliminati.
• Per impostazione predefinita, eliminando uno stato si eliminano anche quelli
successivi. Se selezionate Consenti storia non lineare, eliminando uno stato quelli
successivi restano inalterati. Per ulteriori informazioni, consultate “Impostazione delle
opzioni storia (Photoshop)” a pagina 42.
A
B
Palette Storia di Photoshop A. Imposta l’origine del pennello storia B. Miniatura dell’istantanea
C. Stato della storia D. Cursore dello stato storia
file originale, aprite anche tutti i file salvati. Potete trascinare l’istantanea iniziale di ogni
file sull’immagine originale, quindi accedere nuovamente all’istantanea dalla palette
Storia dell’immagine originale.
Per sostituire un documento esistente con uno stato selezionato (Photoshop):
Trascinate lo stato sul documento.
Duplicare le immagini
Potete copiare un’intera immagine (inclusi i livelli, le maschere di livello e i canali) nella
memoria del sistema senza salvare l’immagine su disco. In ImageReady potete duplicare
anche le versioni ottimizzate delle immagini.
L’uso dei duplicati in ImageReady vi consente di fare prove e confrontare con
l’originale varie versioni dell’immagine ottimizzata.
Per duplicare un’immagine (Photoshop):
1 Aprite l’immagine da duplicare.
2 Scegliete Immagine > Duplica.
3 Specificate un nome per l’immagine duplicata.
4 Per duplicare l’immagine senza livelli, selezionate Duplica solo livelli uniti.
5 Fate clic su OK.
Per duplicare un’immagine aggiungendo automaticamente la parola “copia” al suo
nome, tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) mentre scegliete
Immagine > Duplica.
Per duplicare un’immagine originale (ImageReady):
1 Aprite l’immagine da duplicare.
2 Selezionate la scheda Originale nella parte superiore della finestra dell’immagine.
3 Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e trascinate la scheda Originale
fuori dalla finestra dell’immagine; oppure, scegliete Immagine > Duplica.
4 Assegnate un nome all’immagine duplicata, specificate se i livelli devono essere uniti e
fate clic su OK.
Utilizzare i righelli
Quando sono visibili, i righelli appaiono lungo i lati superiore e sinistro della finestra attiva.
I marcatori del righello indicano la posizione del puntatore mano a mano che lo spostate.
Variando l’origine (il punto 0, 0 dei righelli) potete misurare le distanze da uno specifico
punto dell’immagine. L’origine del righello determina anche l’origine della griglia.
Per visualizzare o nascondere i righelli:
Scegliete Visualizza > Righelli.
Per modificare l’origine dei righelli:
1 Per calamitare l’origine del righello alle guide, alle sezioni o ai limiti del documento,
scegliete Visualizza > Effetto calamita con, quindi scegliete l’opzione desiderata dal
sottomenu (consultate “Usare il comando Effetto calamita” a pagina 183).
(Photoshop) Oltre che alle guide, alle sezioni e ai limiti del documento, l’origine può essere
calamitata anche alla griglia.
2 Portate il puntatore sull’intersezione dei righelli nell’angolo in alto a sinistra della
finestra e trascinate in diagonale sull’immagine. Due linee tratteggiate perpendicolari
indicano la nuova origine dei righelli.
(Photoshop) Per calamitare l’origine del righello alle tacche del righello, tenete premuto
Maiusc mentre trascinate.
Nota: per riportare l’origine del righello al valore predefinito, fate doppio clic sull’angolo
superiore sinistro.
Per modificare le impostazioni dei righelli (Photoshop):
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
Impostare le preferenze
Nel file delle preferenze di Adobe Photoshop 7.0 sono memorizzate varie impostazioni del
programma. Le preferenze comprendono le opzioni riguardanti la visualizzazione, il
salvataggio dei file, i puntatori, le trasparenze, i plug-in e i dischi di memoria virtuale. La
maggior parte di queste opzioni è impostata nella finestra di dialogo Preferenze. Le
impostazioni delle preferenze vengono salvate ogni volta che uscite dall’applicazione.
Nota: la posizione predefinita del file delle preferenze di Adobe Photoshop 7.0 varia a
seconda del sistema operativo. Per individuarla, usate il comando Trova del sistema
operativo.
Un funzionamento anomalo del programma può essere dovuto a preferenze
danneggiate. Eliminando le preferenze danneggiate, vengono ripristinate le impostazioni
predefinite.
Per aprire la finestra di dialogo delle preferenze:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• In Windows o Mac OS 9.x, scegliete Modifica > Preferenze e il set di preferenze
desiderato dal sottomenu.
• (Photoshop) In Mac OS X, scegliete Photoshop > Preferenze e il set di preferenze
desiderato dal sottomenu.
• (ImageReady) In Mac OS X, scegliete ImageReady > Preferenze e il set di preferenze
desiderato dal sottomenu.
2 Per passare a un altro set di preferenze, effettuate una delle seguenti operazioni:
• Scegliete un set di preferenze dal menu nella parte superiore della finestra di dialogo.
• Fate clic su Successivo per visualizzare il set di preferenze successivo nell’elenco dei
menu; fate clic su Precedente per visualizzare il set precedente.
Per informazioni su un’opzione specifica, consultate l’indice.
Per ripristinare le impostazioni predefinite delle preferenze:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Tenete premuti Alt+Ctrl+Maiusc (Windows) o Opzione+Comando+Maiusc (Mac OS)
subito dopo avere avviato Photoshop o ImageReady. Vi verrà richiesto se desiderate
eliminare le impostazioni correnti.
• In Mac OS, aprite la sottocartella Preferenze nella cartella di sistema di Mac OS 9.x o
nella cartella Library di Mac OS X, quindi trascinate la cartella Impostazioni Adobe
Photoshop 7.0 nel Cestino.
Verranno creati nuovi file delle preferenze al prossimo avvio di Photoshop o ImageReady.
Controllare le operazioni
La barra di avanzamento indica che è in corso un’operazione. Potete interrompere il
processo o fare in modo che il programma vi avvisi non appena l’operazione è ultimata.
Per annullare l’operazione:
Tenete premuto Esc finché l’operazione in corso non si interrompe. Nel sistema Mac OS,
potete anche premere i tasti Comando+punto.
Per impostare una notifica al termine delle operazioni:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• In Windows o Mac OS 9.x, scegliete Modifica > Preferenze > Generali.
• (Photoshop) In Mac OS X, scegliete Photoshop > Preferenze > Generali.
• (Photoshop) In Mac OS X, scegliete ImageReady > Preferenze > Generali.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• (Photoshop) Selezionate Avverti ad operazione ultimata.
• (ImageReady) Selezionate Notifica ad operazione ultimata e scegliete una delle
seguenti opzioni (solo Mac OS): Avviso di sistema, per usare l’avviso di sistema per la
notifica; Da testo a parole, per usare un avviso vocale.
3 Fate clic su OK.
• In Windows e Mac OS 9.x, scegliete Modifica > Preferenze > Plug-in e dischi memoria
virtuale.
• In Mac OS X, scegliete Photoshop > Preferenze > Plug-in e dischi memoria virtuale.
2 Immettete il numero di serie di Photoshop 6.0 (o versione precedente) nella casella di
testo Numero di serie vers. precedente di Photoshop.
Per selezionare una cartella di plug-in aggiuntiva:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• In Windows e Mac OS 9.x, scegliete Modifica > Preferenze > Plug-in e dischi memoria
virtuale.
• (Photoshop) In Mac OS X, scegliete Photoshop > Preferenze > Plug-in e dischi memoria
virtuale.
• (ImageReady) In Mac OS X, scegliete ImageReady > Preferenze > Plug-in e dischi
memoria virtuale.
2 Selezionate Cartella dei plug-in addizionali.
3 Fate clic su Scegli, quindi selezionate una cartella o directory dall’elenco. Assicuratevi di
non scegliere una posizione all’interno della cartella Plug-In. Per visualizzare il contenuto
di una cartella, fate doppio clic sulla directory (Windows) o fate clic su Apri (Macintosh).
4 Dopo avere evidenziato la nuova cartella per i plug-in, fate clic su OK (Windows),
Seleziona (Macintosh) o Scegli (Mac OS 9.0 o successivo).
5 Riavviate Photoshop o ImageReady prima di usare i nuovi plug-in.
Per sospendere il caricamento di un plug-in o di una cartella di plug-in:
Aggiungete un carattere tilde “~” prima del nome del plug-in, della cartella o della
directory. Il file (o tutti i file della directory) verranno ignorati dall’applicazione.
Per visualizzare le informazioni sui plug-in installati:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• In Windows, scegliete Aiuto > Info sul plug-in e selezionate un plug-in dal sottomenu.
• In Mac OS 9.x, scegliete il menu Apple > Info sul plug-in e selezionate un plug-in dal
sottomenu.
• (Photoshop) In Mac OS X, scegliete Photoshop > Info sul plug-in e selezionate un plug-
in dal sottomenu.
• (ImageReady) In Mac OS X, scegliete ImageReady > Info sul plug-in e selezionate un
plug-in dal sottomenu.
Per caricare un plug-in solo in Photoshop o solo in ImageReady:
Installate il plug-in solo nella sottocartella Adobe Photoshop Only o Adobe ImageReady
Only, nella cartella Plug-In.
Nota: ricorrete a questa procedura per usare un plug-in solo in Photoshop o solo in
ImageReady, o quando un plug-in è compatibile con una delle due applicazioni.
Portare le immagini in
Photoshop e ImageReady
Immagini bitmap e grafica vettoriale
La grafica realizzata a computer si divide in due categorie: le immagini bitmap e la grafica
vettoriale. Con Photoshop e ImageReady potete gestire entrambe le categorie; inoltre un
file Photoshop può contenere dati sia bitmap che vettoriali. È importante comprendere la
differenza tra queste due categorie.
Immagini bitmap Le immagini bitmap, o immagini raster, sono una rappresentazione
grafica basata su una griglia di colori composta da tanti pixel. A ciascun pixel vengono
assegnati una posizione specifica e un valore cromatico. Ad esempio, la ruota di una
bicicletta in un’immagine bitmap sarà rappresentata da un mosaico di pixel in una
posizione specifica. Quando lavorate con le immagini bitmap, modificate i pixel anziché gli
oggetti o le forme.
Le immagini bitmap sono il mezzo elettronico più diffuso per riprodurre immagini a tono
continuo, come le fotografie o i disegni digitali, poiché sono in grado di rappresentare
anche le più lievi gradazioni di tonalità e colori. Le immagini bitmap sono vincolate alla
risoluzione, ovvero contengono un numero fisso di pixel. Di conseguenza, si possono
deteriorare e apparire scalettate se ingrandite eccessivamente sullo schermo o stampate a
una risoluzione più bassa del dovuto.
3:1
24:1
La grafica vettoriale non è vincolata alla risoluzione; può cioè essere ingrandita o
rimpicciolita e stampata a qualunque risoluzione, senza perdita di particolari né di
nitidezza. Di conseguenza, la grafica vettoriale è la soluzione ideale per elementi netti,
come i logotipi, le cui linee devono restare nitide a qualunque dimensione.
3:1
24:1
I monitor dei computer rappresentano le immagini su una griglia; sia le immagini bitmap
sia la grafica vettoriale sono quindi riprodotte in pixel sullo schermo.
20"
15"
Quando vengono stampate, le immagini con una risoluzione alta contengono un numero
maggiore di pixel (che quindi appaiono più piccoli) rispetto alle immagini con una
risoluzione bassa. Ad esempio, un’immagine di 1 pollice per 1 pollice ad una risoluzione di
72 ppi contiene 5.184 pixel (72 pixel in larghezza x 72 pixel in altezza = 5.184). La stessa
immagine di 1 pollice per 1 pollice ad una risoluzione di 300 ppi contiene 90.000 pixel.
Rispetto alle immagini a bassa risoluzione, le immagini ad alta risoluzione offrono una
quantità di particolari maggiore e transizioni di colore più graduali. Tuttavia, aumentando
la risoluzione di immagini originariamente a bassa risoluzione, si distribuiscono i dati dei
pixel originali su un numero maggiore di pixel, e raramente si ottiene una qualità
superiore.
Se scegliete una risoluzione troppo bassa, potrebbe verificarsi il cosiddetto effetto pixel, in
cui l’immagine viene stampata con pixel grossolani. Se scegliete una risoluzione troppo
alta (con pixel più piccoli di quanto supportato dalla periferica di stampa), le dimensioni
del file potrebbero aumentare e rallentare troppo la stampa, o la periferica potrebbe non
essere in grado di riprodurre l’immagine in tutti i suoi particolari.
Risoluzione del monitor Il numero di pixel o punti visualizzati per ciascuna unità di
lunghezza del monitor; le unità di misura sono solitamente i punti per pollice (dpi). La
risoluzione del monitor dipende dalla grandezza del monitor e dalle sue impostazioni in
pixel. Quasi tutti i monitor di ultima generazione supportano una risoluzione di 96 dpi; i
monitor Mac OS meno recenti supportano 72 dpi.
Il concetto di risoluzione del monitor è utile per capire perché a volte le stesse immagini
sembrano avere dimensioni diverse sullo schermo e sulla carta. I pixel dell’immagine
vengono convertiti direttamente in pixel del monitor. Questo significa che quando la
risoluzione dell’immagine è superiore alla risoluzione del monitor, l’immagine sullo
schermo risulta più grande dell’immagine stampata. Ad esempio, se visualizzate
un’immagine di 1 pollice per 1 pollice con risoluzione di 144 ppi su un monitor da 72 dpi,
l’immagine occuperà sullo schermo una superficie di 2 pollici per 2 pollici. Poiché il
monitor può visualizzare solo 72 pixel per pollice, ha bisogno di 2 pollici per poter
visualizzare i 144 pixel che costituiscono un bordo dell’immagine.
Risoluzione della stampante Il numero di punti per pollice (dpi) di inchiostro prodotti
da tutte le stampanti laser, comprese le fotounità. La maggior parte delle stampanti laser
desktop supportano una risoluzione di 600 dpi; le fotounità arrivano a una risoluzione di
1200 dpi e oltre. Per determinare la risoluzione ideale per stampare un’immagine con una
stampante laser o, in particolare, con una fotounità, consultate la voce “frequenza di
retino”.
Le stampanti a getto d’inchiostro spruzzano l’inchiostro, non tracciano puntini veri e
propri. Nondimeno, molte stampanti a getto d’inchiostro supportano risoluzioni da 300 a
720 dpi. Per sapere qual è la risoluzione ottimale, consultate la documentazione della
vostra stampante.
Frequenza di retino Il numero di punti di stampa o di celle mezzetinte per pollice usati
per stampare immagini in scala di grigio o selezioni colore. Detta anche retinatura o
lineatura, la frequenza di retino viene misurata in linee per pollice (lpi), cioè linee di celle
per pollice in un retino mezzetinte.
Il rapporto tra la risoluzione dell’immagine e la frequenza del retino determina la qualità
dei particolari nell’immagine stampata. Per produrre un’immagine mezzatinta di alta
qualità, si imposta di solito una risoluzione dell’immagine pari alla frequenza di retino
moltiplicata per 1,5 o 2. Con alcune immagini e dispositivi di output, una risoluzione più
bassa può comunque produrre buoni risultati. Per sapere qual è la frequenza di retino
della vostra stampante, consultate la documentazione della periferica o rivolgetevi
al rivenditore.
Nota: alcune unità di fotocomposizione e stampanti laser a 600 dpi si basano su
tecnologie diverse dalle mezzetinte. Se dovete stampare un’immagine con una periferica
A B
C D
Esempi di frequenza di retino: A. 65 lpi: retinatura grossolana, usata per stampare i giornali o i buoni
dei supermercati B. 85 lpi: retinatura media, usata per stampare i quotidiani C. 133 lpi: retinatura di
alta qualità, usata per stampare le riviste in quadricromia D. 177 lpi: retinatura finissima, usata per
stampare pubblicazioni ufficiali e immagini per libri d’arte
Tenete presente che i dati bitmap e i dati vettoriali possono produrre risultati molto diversi
quando ridimensionate un’immagine. I dati bitmap sono vincolati alla risoluzione;
modificando le dimensioni in pixel di un’immagine bitmap potete causare un
deterioramento di qualità e nitidezza. I dati vettoriali sono invece indipendenti dalla
risoluzione; nel ridimensionare l’immagine non si perde la nitidezza dei bordi.
Ricampionamento
Il ricampionamento consiste nel cambiare le dimensioni in pixel (e quindi le dimensioni di
visualizzazione) di un’immagine. Se l’operazione di ricampionamento comporta una
riduzione del numero di pixel, vengono eliminate alcune informazioni dall’immagine.
Quando ricampionate verso l’alto (cioè aumentate il numero di pixel), aggiungete nuovi
pixel in base ai valori cromatici dei pixel esistenti. Per specificare come aggiungere
o eliminare i pixel, dovete scegliere un metodo di interpolazione (consultate “Scegliere un
metodo di interpolazione” a pagina 70).
A B C
Esempi di ricampionamento:
A. Ricampionamento verso il basso B. Originale C. Ricampionamento verso l’alto (pixel selezionati
per ciascuna immagine)
4 In Dimensione pixel specificate i valori per la larghezza e l’altezza. Per specificare i valori
come percentuali delle dimensioni correnti, scegliete l’unità di misura Percentuale.
Le nuove dimensioni del file sono riportate nella parte superiore della finestra di dialogo
Dimensione immagine; le dimensioni precedenti sono tra parentesi.
Per ottenere risultati ottimali, quando desiderate creare un’immagine più piccola,
ricampionatela verso il basso e applicate il filtro Maschera di contrasto. Quando desid-
erate creare un’immagine più grande, ridigitalizzatela con una risoluzione superiore.
Per cambiare le dimensioni in pixel di un’immagine (ImageReady):
1 Scegliete Immagine > Dimensione immagine.
2 Per mantenere le proporzioni correnti tra la larghezza e l’altezza dei pixel, selezionate
Mantieni proporzioni.
3 In Nuova dimensione specificate i valori per la larghezza, l’altezza o la percentuale. Il
campo di testo Nuova dimensione visualizza la nuova dimensione del file dell’immagine.
4 Selezionate un metodo di ricampionamento dal menu a comparsa Qualità.
Per informazioni sull’impostazione delle opzioni, consultate “Registrare le opzioni sulle
dimensioni delle immagini (ImageReady)” a pagina 519.
Digitalizzare le immagini
Prima di digitalizzare un’immagine, accertatevi di avere installato il software dello scanner.
Per ottenere risultati di alta qualità, dovreste definire a priori la risoluzione di scansione e
la gamma dinamica per l’immagine. Con queste operazioni preliminari eviterete il formarsi
di dominanti di colore indesiderate prodotte dallo scanner.
I driver degli scanner non sono distribuiti da Adobe Systems Incorporated, ma dai
produttori degli scanner. Se la scansione non è perfetta, verificate se avete installato la
versione più aggiornata del driver dello scanner.
Aprire i file
Potete aprire i file con i comandi Apri e Apri recente. In Photoshop potete anche aprire i
file con il Browser file. Per ulteriori informazioni, consultate “Usare il Browser file
(Photoshop)” a pagina 83.
Può accadere che Photoshop non riconosca il formato di un file. Ad esempio, se trasferite
un file da Mac OS a Windows, il formato potrebbe avere un’etichetta errata. In questi casi
dovrete specificare il formato corretto per aprire il file.
C D E
Visualizzare il Browser file Scegliete File > Sfoglia o Finestra > Browser file. Per
impostazione predefinita viene visualizzato il Browser file nell’area riservata alle palette.
Per visualizzare il Browser file in un’altra finestra, dal menu della palette scegliete Mostra in
finestra separata. Per ulteriori informazioni sull’uso delle palette nell’area loro riservata,
consultate “Usare l’area riservata alle palette (Photoshop)” a pagina 27.
Usare il menu della palette del Browser file Fate clic sul triangolo in alto a destra
nella palette per accedere ai comandi relativi al Browser file. Se la palette è agganciata
all’area riservata alle palette, fate clic sul triangolo nella linguetta.
Navigare nel Browser file Fate doppio clic su una cartella per visualizzarne il contenuto.
Per visualizzare o nascondere le cartelle sul lato destro della palette, dal menu della
palette scegliete Mostra cartelle. Una spunta indica che le cartelle sono visibili.
Cambiare la visualizzazione dei file Scegliete un’opzione per la visualizzazione delle
miniature dal menu della palette o fate clic sul menu a comparsa Visualizza per, in fondo al
Browser file, e scegliete un’opzione.
Ordinare i file Fate clic sul menu a comparsa Ordina per, in fondo al Browser file, e
scegliete un’opzione di ordinamento.
Classificare i file Potete definire manualmente l’ordine dei file classificandoli. A questo
scopo, scegliete l’opzione di visualizzazione Miniature grandi con classifica, fate clic nel
campo Classifica, digitate una lettera e premete Invio (Windows) o A capo (Mac OS).
Oppure, con il pulsante destro del mouse (Windows) o tenendo premuto Ctrl (Mac OS)
fate clic su una miniatura, quindi scegliete una classifica dal menu di scelta rapida.
Nota: per classificare più file, selezionate più miniature e scegliete una classifica dal menu
di scelta rapida.
Visualizzare informazioni sui file Fate clic sul menu a comparsa Informazioni file in
fondo al Browser file, quindi selezionate Tutto per visualizzare tutte le informazioni sulle
immagini relative a un file, o EXIF per visualizzare le informazioni sulle immagini importate
dalla fotocamera digitale. Per ulteriori informazioni, consultate “Aggiungere informazioni
sui file (Photoshop)” a pagina 488.
Selezionare e deselezionare i file Sul lato destro della palette, fate clic su una miniatura
per selezionare un file; tenete premuto Maiusc e fate clic su più miniature per selezionare
più file. Per selezionare tutti i file della cartella aperta, scegliete Seleziona tutto dal menu
della palette. Per deselezionare tutti i file, scegliete Deseleziona tutto dal menu della
palette.
Aprire i file Selezionate il file o i file da aprire ed effettuate una delle seguenti operazioni:
selezionate un file e premete Invio (Windows) o A capo (Mac OS); fate doppio clic su un file
selezionato; trascinate il file o i file selezionati fuori dal Browser file; o scegliete Apri dal
menu della palette.
Quando il Browser file è agganciato all’area riservata alle palette, fate doppio clic su un file
o selezionatelo e premete Invio (Windows) o A capo (Mac OS) per aprire l’immagine e
chiudere il Browser file. Per tenere aperto il Browser file, tenete premuto Alt (Windows) o
Opzione (Mac OS) mentre fate doppio clic sul file, quindi premete Invio (Windows) o
A capo (Mac OS).
Rinominare i file e le cartelle Sul lato destro della palette, fate clic sul nome di un file o
una cartella o selezionate un file o una cartella e scegliete Rinomina dal menu della
palette. Quindi digitate un nuovo nome e premete Invio (Windows) o A capo (Mac OS).
Nota: per passare al nome del file successivo, premete Tab. Per tornare al nome del file
precedente, premete Maiusc+Tab.
Rinominare i file in batch Prima di rinominare tutti i file presenti in una cartella,
assicuratevi che nessuno dei file sia selezionato. Per rinominare un sottogruppo di file in
una cartella, selezionate i file che desiderate rinominare, quindi scegliete Rinomina in
batch dal menu della palette e impostate le seguenti opzioni:
• Per Cartella di destinazione, selezionate la cartella in cui desiderate collocare i file
rinominati (la stessa cartella o un’altra). Se selezionate Sposta in nuova cartella, fate clic
su Sfoglia e selezionate un’altra cartella.
• Per Denominazione file, scegliete gli elementi dai menu a comparsa o inserite il testo
nei campi. Gli elementi e il testo specificati verranno combinati nel nuovo nome del file.
• Per Compatibilità, selezionate i sistemi operativi con i quali desiderate che i file
rinominati siano compatibili. Il sistema operativo in uso è preselezionato e non può
essere deselezionato.
Eliminare i file Selezionate il file o i file da eliminare, quindi effettuate una delle seguenti
operazioni: fate clic sul cestino , trascinate i file sul cestino, premete il tasto Canc o
scegliete Elimina dal menu della palette.
Creare nuove cartelle Scegliete Nuova cartella dal menu della palette, digitate un nome,
quindi premete Invio (Windows) o A capo (Mac OS).
Spostare e copiare i file Per spostare un file, trascinatelo su un’altra cartella; per copiarlo,
premete Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e trascinatelo su un’altra cartella.
Ruotare le immagini Selezionate uno o più file, quindi effettuate una delle seguenti
operazioni: scegliete un’opzione di rotazione dal menu della palette; fate clic sul pulsante
Ruota per ruotare le immagini di 90˚ in senso orario; premete Alt (Windows) o Opzione
(Mac OS) e fate clic sul pulsante Ruota per ruotarle di 90˚ in senso antiorario.
Aggiornare la vista Quando rinominate un file, nel Browser file l’ordine dei file non viene
aggiornato automaticamente. Per aggiornare l’ordine, scegliete Aggiorna visualizzazione
desktop dal menu della palette. La visualizzazione si aggiorna anche quando chiudete e
riaprite il Browser file.
Visualizzare i file in Esplora risorse di Windows o nel Finder di Mac OS Scegliete
Mostra posizione in Esplora risorse (Windows) o Mostra posizione nel Finder (Mac OS) dal
menu della palette.
Svuotare la cache La cache memorizza le informazioni sulle miniature e sui file in modo
da abbreviare i tempi di caricamento di una cartella che è già stata visualizzata. Per
svuotare la cache e liberare spazio su disco, scegliete Pulisci cache dal menu della palette.
Nota: quando svuotate la cache, vengono cancellate le informazioni sulle classifiche e
sulle miniature.
Esportare la cache Quando esportate la cache potete masterizzare un CD senza
generare le miniature. Per esportare la cache, scegliete Esporta cache dal menu della
palette. La cache viene esportata nella cartella aperta nel Browser file.
Inserire i file
Potete usare il comando File > Inserisci per inserire la grafica su un nuovo livello di
un’immagine. Photoshop supporta l’inserimento dei file nei formati PDF, Adobe Illustrator
ed EPS. ImageReady supporta invece tutti i formati, tranne i file di Photoshop (PSD) con
immagini CMYK.
Quando inserite un file in formato PDF, Adobe Illustrator o EPS, il file viene rasterizzato.
Non potete quindi modificare il testo o i dati vettoriali della grafica inserita. Tenete
presente che la grafica viene rasterizzata alla risoluzione del file di destinazione.
Per inserire un file nei formati PDF, Adobe Illustrator o EPS (Photoshop):
1 Aprite l’immagine di Photoshop all’interno della quale desiderate inserire la grafica.
2 Scegliete File > Inserisci, selezionate il file da inserire e fate clic su Inserisci.
3 Per inserire un file PDF composto da più pagine, nella finestra di dialogo visualizzata
selezionate solo la pagina da inserire e fate clic su OK.
La grafica inserita sarà racchiusa in un rettangolo di selezione, al centro dell’immagine di
Photoshop, e conserverà aspetto e proporzioni originali. Verrà ridimensionata solo se è più
grande dell’immagine di Photoshop in cui viene inserita.
4 Se necessario, potete cambiare la posizione della grafica inserita come descritto a
seguito:
• Portate il puntatore nel rettangolo di selezione della grafica inserita e trascinate il
mouse.
• Nella barra delle opzioni inserite un valore per X, per specificare la distanza tra il punto
centrale della grafica inserita e il bordo sinistro dell’immagine. Inserite un valore per Y,
per specificare la distanza tra il punto centrale della grafica inserita e il bordo superiore
dell’immagine.
• Per centrare meglio la grafica inserita, trascinate il punto centrale in una nuova
posizione o fate clic su una maniglia dell’icona del punto centrale , nella barra delle
opzioni.
5 Se necessario, potete ridimensionare la grafica inserita come descritto a seguito:
• Trascinate una delle maniglie situate negli angoli o ai lati del rettangolo di selezione.
Tenete premuto Maiusc mentre trascinate una maniglia d’angolo per mantenere le
proporzioni inalterate.
• Nella barra delle opzioni inserite i valori di altezza (A) e larghezza (L) della grafica. Per
impostazione predefinita, queste opzioni sono espresse in percentuale, ma potete
specificare un’unità di misura alternativa. Per mantenere inalterate le proporzioni della
grafica, fate clic sull’icona Mantieni proporzioni ; quando l’opzione è attivata, lo
sfondo dell’icona è bianco.
6 Se necessario, ruotate la grafica inserita effettuando come descritto a seguito:
• Portate il puntatore fuori dal rettangolo di selezione della grafica inserita (il puntatore
diventa una freccia ricurva), e trascinate.
• Nella barra delle opzioni, inserite un valore in gradi per l’opzione Rotazione .
L’immagine effettuerà una rotazione attorno al suo punto centrale. Per regolare il punto
centrale, trascinatelo in una nuova posizione o fate clic su una maniglia dell’icona
corrispondente , nella barra delle opzioni.
7 Per inclinare la grafica inserita, tenete premuto Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) e
trascinate una maniglia laterale del rettangolo di selezione.
8 Se necessario, impostate l’opzione Anti-alias nella barra delle opzioni. Per fondere i
pixel del bordo durante la rasterizzazione, attivate l’opzione Anti-alias. Per produrre una
transizione netta tra i pixel dei bordi durante la rasterizzazione, disattivate Anti-alias.
9 Per vincolare la grafica inserita a un nuovo livello, effettuate una delle operazioni
seguenti:
• Fate clic sul pulsante OK nella barra delle opzioni.
• Premete Invio o A capo.
Per annullare l’inserimento, fate clic sul pulsante Annulla nella barra delle opzioni o
premete Esc.
Per inserire un file (ImageReady):
1 Aprite l’immagine di ImageReady all’interno della quale desiderate inserire il file.
2 Scegliete File > Inserisci, quindi selezionate il file da inserire e fate clic su Inserisci.
3 Selezionate le opzioni di spostamento:
• Dal menu a comparsa Orizzontale scegliete un’opzione per inserire il file in senso
orizzontale rispetto all’immagine. Nella casella di testo Pixel, specificate di quanti pixel
in senso orizzontale deve essere spostata l’immagine inserita.
• Dal menu a comparsa Verticale scegliete un’opzione per inserire il file in senso verticale
rispetto all’immagine. Nella casella di testo Pixel, specificate di quanti pixel in senso
verticale deve essere spostata l’immagine inserita.
Nota: per specificare un numero negativo (e spostare il file inserito a sinistra o verso il
basso), precedetelo da un trattino (-).
4 Fate clic su OK.
5 Nel caso di un file PDF con più pagine, selezionate solo la pagina da inserire e fate clic su
OK.
6 Nel caso di un file PDF o EPS, selezionate Opzioni rasterizzazione e fate clic su OK:
• In Dimensione immagine specificate i valori per Altezza e Larghezza.
• Selezionate Anti-alias per limitare l’effetto scalettato dei bordi del disegno durante la
rasterizzazione.
• Selezionate Mantieni proporzioni per conservare lo stesso rapporto tra altezza e
larghezza.
• Per ritirare un file che avete già aperto, scegliete File > Gruppo di lavoro > Ritira. Potete
scegliere Ritira anche dal menu a comparsa Gruppo di lavoro ) in fondo alla finestra
dell’applicazione (Windows) o del documento (Mac OS).
• Per aprire e ritirare un file allo stesso tempo, scegliete File > Gruppo di lavoro > Apri.
Individuate il file, selezionatelo e fate clic su Ritira (consultate “Aprire i file gestiti” a
pagina 89).
Per verificare se un file locale può essere ritirato:
1 Aprite la vostra copia locale del file.
2 Scegliete File > Gruppo di lavoro > Verifica stato, o scegliete Verifica stato dal menu a
comparsa Gruppo di lavoro.
Per consegnare un file:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per consegnare il file e aggiornare la versione sul server con le vostre modifiche,
scegliete File > Gruppo di lavoro > Consegna. Potete scegliere Consegna anche dal
menu a comparsa Gruppo di lavoro.
• Per consegnare il file senza aggiornare la versione presente sul server con le vostre
modifiche, scegliete File > Gruppo di lavoro > Annulla ritira. Potete scegliere Annulla
ritira anche dal menu a comparsa Gruppo di lavoro.
4 Digitate il nome del file nella casella Nome e scegliete un formato dal menu a comparsa
Formato.
Nota: se il file dovrà essere scaricato in un computer con sistema operativo Windows,
ricordatevi di specificare anche l’estensione.
5 Per ritirare il file, selezionate Mantieni questo file ritirato per la modifica.
6 Fate clic su Salva.
I colori
Metodi e modelli di colore (Photoshop)
Il metodo di colore determina il modello usato per visualizzare e stampare le immagini.
Photoshop usa metodi basati su modelli predefiniti per la descrizione e la riproduzione dei
colori. I modelli più comuni sono HSB (tonalità, saturazione, luminosità), RGB (rosso, verde,
blu), CMYK (cyan, magenta, giallo e blu) e CIE L*a*b*. Photoshop include inoltre alcuni
metodi specifici per la riproduzione del colore, come Scala di colore e Due tonalità.
ImageReady elabora le immagini con il metodo RGB.
Oltre a determinare il numero di colori che possono essere visualizzati in un’immagine, i
metodi di colore influenzano i canali e le dimensioni dei file delle immagini.
Potete configurare la palette Info in modo da poter selezionare uno strumento,
soffermare il puntatore su una parte di un’immagine e visualizzare il valore cromatico
corrispondente. Personalizzando la palette Info e i campionatori di colore potete
visualizzare i valori in HSB, RGB, CMYK, Lab o Scala di grigio senza cambiare il metodo
dell’immagine (consultate “Visualizzare i valori cromatici dei pixel (Photoshop)” a
pagina 142 e la procedura per modificare le opzioni della palette Info, in “Usare la palette
Info (Photoshop)” a pagina 33).
Modello HSB
Il modello HSB si basa sulla percezione umana del colore e descrive le tre caratteristiche
fondamentali del colore:
• La tonalità (Hue) è il colore riflesso o trasmesso da un oggetto. Viene calcolata come
posizione sulla ruota dei colori standard ed è espressa in gradi, da 0 a 360. In generale,
la tonalità è identificata dal nome del colore, quale rosso, arancione o verde.
• La saturazione (Saturation), o croma, è l’intensità o la purezza del colore. La saturazione
rappresenta la quantità di grigio rispetto alla tonalità ed è calcolata come percentuale
da 0% (grigio) a 100% (saturazione completa). Sulla ruota del colore standard, la
saturazione aumenta dal centro al bordo.
• La luminosità (Brightness) è la chiarezza o scurezza relativa del colore ed è
generalmente calcolata come percentuale da 0% (nero) a 100% (bianco).
Potete usare il modello HSB in Photoshop per definire un colore nella palette Colori o nella
finestra Selettore colore. Tuttavia, non è disponibile un metodo HSB per la creazione e
modifica delle immagini.
A
B
C
D
Modello RGB
Una vasta percentuale dello spettro visibile può essere rappresentata miscelando luce
rossa, verde e blu in diverse proporzioni e intensità. Quando questi colori si
sovrappongono, si ottiene il cyan, il magenta e il giallo.
I colori primari possono essere combinati per creare il bianco, e sono anche detti colori
additivi. Unendo tutti i colori si ottiene il bianco: in pratica, tutte le lunghezze d’onda
visibili sono ritrasmesse all’occhio. I colori additivi sono usati per l’illuminazione, i video e i
monitor. Il monitor, ad esempio, crea colore emettendo luce tramite fosfori rossi, verdi e
blu.
Metodo RGB
Il metodo RGB di Photoshop si basa sul modello RGB: assegna a ciascun pixel un valore di
intensità compreso tra 0 (nero) e 255 (bianco) per ogni componente RGB di un’immagine a
colori. Ad esempio, un colore rosso luminoso può avere un valore R di 246, G di 20 e B di
50. Quando i valori di tutti e tre i componenti sono uguali, il risultato è una tonalità di
grigio neutro. Quando i tre componenti hanno come valore 255, si ottiene il bianco puro;
quando il valore è 0, il nero puro.
Le immagini RGB usano tre colori, o canali, per riprodurre sullo schermo fino a 16,7 milioni
di colori; i tre canali generano 24 bit (8 x 3) di informazioni sui colori per pixel (nelle
immagini a 16 bit per canale, si hanno 48 bit per pixel, con la possibilità di riprodurre molti
colori in più). Il modello RGB è il metodo predefinito per le nuove immagini di Photoshop
e il metodo usato per la visualizzazione dei colori sui monitor. In altre parole, quando sono
impostati altri metodi di colore (ad esempio CMYK), Photoshop usa il metodo RGB per la
visualizzazione sullo schermo.
Pur essendo un modello di colore standard, la gamma esatta di colori rappresentata dal
modello RGB può variare a seconda dell’applicazione o del monitor in uso. Il metodo RGB
di Photoshop cambia in base allo spazio di lavoro specificato nella finestra di dialogo
Impostazioni colore (consultate “Gli spazi di lavoro” a pagina 113).
Modello CMYK
Il modello CMYK si basa sulla capacità propria dell’inchiostro su carta di assorbire la luce.
Quando la luce bianca colpisce gli inchiostri traslucidi, alcune lunghezze d’onda visibili
vengono assorbite, mentre altre vengono riflesse e “viste”.
In teoria i pigmenti puri di cyan (C), magenta (M) e giallo (Y) dovrebbero combinarsi per
assorbire tutta la luce e produrre il nero (per questa ragione sono anche detti colori
sottrattivi). In realtà tutti gli inchiostri di stampa contengono impurità; questi tre colori
producono infatti un marrone scuro e, per produrre un nero autentico, devono essere
mescolati al nero (K per blacK, per evitare confusione con B di Blue). La riproduzione del
colore in stampa tramite questi quattro inchiostri è detta stampa in quadricromia.
I colori sottrattivi (CMY) e i colori additivi (RGB) sono colori complementari. Ogni coppia di
colori sottrattivi crea un colore additivo e viceversa.
Metodo CMYK
Con il metodo CMYK di Photoshop, a ogni pixel viene assegnato un valore percentuale per
ogni colore di quadricromia. Ai colori più chiari (luci) vengono assegnate percentuali
basse di colori di quadricromia, mentre ai colori più scuri (ombre) vengono assegnate
percentuali alte. Un rosso brillante, ad esempio, può contenere 2% di cyan, 93% di
magenta, 90% di giallo e 0% di nero. Nelle immagini CMYK il bianco puro si ottiene
assegnando il valore 0% a tutti e quattro i componenti.
Modello L*a*b
Il modello L*a*b si basa sul modello di colore introdotto dalla CIE (Commission
Internationale d’Eclairage) nel 1931 come standard internazionale per la misurazione del
colore. Nel 1976 questo modello è stato perfezionato e ridenominato CIE L*a*b.
Il colore L*a*b è indipendente da periferica: il colore creato resta identico se visualizzato o
stampato con qualsiasi periferica (monitor, stampante, computer o scanner).
Il colore L*a*b è composto da un componente di luminosità, o luminanza (L) e da due
componenti cromatici: a (da verde a rosso) e b (da blu a giallo).
Metodo Lab
Il metodo Lab (gli asterischi del nome vengono tralasciati) di Photoshop ha un
componente di luminosità (L) compreso tra 0 e 100. Nel selettore colore i componenti a
(asse verde-rosso) e b (asse blu-giallo) sono compresi tra +127 e –128. Nella palette Colore
i componenti a e b sono compresi tra +120 e –120.
Potete usare il metodo Lab per lavorare con immagini Photo CD, modificare i valori di
luminanza o colore di un’immagine, spostare le immagini da un sistema a un altro e
stampare con stampanti PostScript Level 2 e 3. Per stampare le immagini Lab su altre
periferiche PostScript a colori, dovete prima convertirle in CMYK.
Lab è il modello di colore intermedio usato da Photoshop per le conversioni da un metodo
di colore a un altro.
Metodo Bitmap
Usa uno di due valori cromatici (bianco o nero) per rappresentare i pixel di un’immagine.
Nel metodo Bitmap le immagini sono a 1 bit, in quanto hanno una profondità di bit pari a
1 (consultate “Visualizzazione dei colori a 8 bit (Photoshop)” a pagina 98).
Metodo Multicanale
Usa 256 livelli di grigio in ogni canale. Le immagini Multicanale sono utili per la stampa
specializzata.
Se intendete convertire le immagini in Multicanale, tenete presente che:
• I canali nell’immagine originale sono convertiti in canali di tinte piatte nell’immagine
convertita.
• Quando convertite un’immagine a colori in un’immagine multicanale, le nuove
informazioni sulla scala di grigio si basano sui valori cromatici dei pixel in ciascun
canale.
• Convertendo un’immagine CMYK in un’immagine multicanale si creano canali di tinte
piatte cyan, magenta, giallo e nero.
• Convertendo un’immagine RGB in un’immagine multicanale si creano canali di tinte
piatte cyan, magenta e giallo.
• Cancellando un canale da un’immagine RGB, CMYK o Lab si converte automaticamente
l’immagine nel metodo Multicanale (per informazioni sui canali, consultate “Canali di
colore” a pagina 100).
• Se dovete esportare un’immagine multicanale, salvatela in formato Photoshop DCS 2.0.
Gamme di colori: A. Una gamma di colori Lab B. Una gamma di colori RGB
C. Una gamma di colori CMYK
Canali di colore
Tutte le immagini di Adobe Photoshop dispongono di uno o più canali, nei quali vengono
memorizzate le informazioni sugli elementi cromatici. Il numero di canali predefiniti in
un’immagine dipende dal metodo di colore impostato. Un’immagine CMYK contiene ad
esempio almeno quattro canali, per cyan, magenta, giallo e nero. Immaginate che il canale
sia come una lastra di stampa, dove ogni lastra applica uno strato di colore.
Oltre ai canali predefiniti, potete aggiungere all’immagine i canali alfa per memorizzare e
modificare le selezioni come maschere. Potete anche aggiungere i canali di tinte piatte per
inserire lastre di tinte piatte per la stampa (consultate “Memorizzare le maschere in canali
alfa” a pagina 298 e “Aggiungere le tinte piatte (Photoshop)” a pagina 289).
Un’immagine può contenere fino a 24 canali. Per impostazione predefinita le immagini
Bitmap, Scala di grigio, Due tonalità e Scala di colore hanno un solo canale; le immagini
RGB e Lab ne hanno tre; le immagini CMYK ne hanno quattro. Potete aggiungere i canali a
tutti i tipi di immagine, ad eccezione delle immagini Bitmap.
Profondità di bit
La profondità di bit, o profondità dei pixel o del colore, determina la quantità di
informazioni sui colori disponibili per visualizzare o stampare ogni pixel di un’immagine.
Più è alta la profondità di bit (maggiore è il numero di bit di informazioni per pixel), più è
alto il numero di colori disponibili e migliore è la rappresentazione dei colori
nell’immagine digitale. Ad esempio, un pixel con una profondità di 1 bit può avere due
valori: bianco e nero. Un pixel con una risoluzione in bit pari a 8 avrà 2 8, ovvero 256 valori
possibili. E un pixel con una risoluzione in bit pari a 24 avrà 2 24, ovvero circa 16 milioni di
valori possibili. Normalmente i valori per la profondità di bit sono compresi tra 1 e 64 bit
per pixel.
Nella maggioranza dei casi le immagini Lab, RGB, Scala di grigio e CMYK contengono 8 bit
di dati per canale di colore. Ciò equivale a una profondità Lab di 24 bit (8 bit x 3 canali);
una profondità RGB di 24 bit (8 bit x 3 canali); una profondità in scala di grigio di 8 bit (8 bit
x 1 canale); e una profondità CMYK di 32 bit (8 bit x 4 canali). Photoshop è inoltre in grado
di leggere e importare le immagini Lab, RGB, CMYK e in scala di grigio con 16 bit di dati per
canale di colore.
Immagine originale in scala di grigio; conversione in Retino mezzetinte: 53 lpi, angolo di 45˚, punto
rotondo
Potete salvare e riutilizzare le impostazioni del retino mezzetinte con i pulsanti Salva e
Carica della finestra Retino mezzetinte.
Tipo di palette
Sono disponibili molti tipi di palette per la conversione delle immagini in scala di colori.
Per le opzioni Percettiva, Selettiva e Adattata, potete scegliere se usare una palette locale
basata sui colori dell’immagine corrente o una palette composita creata in ImageReady
(consultate “Usare le palette composite (ImageReady)” a pagina 466).
Esatta Crea una palette con esattamente gli stessi colori che appaiono nell’immagine
RGB. Questa opzione è disponibile solo se l’immagine usa 256 colori o meno. Poiché la
palette contiene tutti i colori presenti nell’immagine, non viene applicato il dithering.
Sistema (Mac OS) Usa la palette a 8 bit predefinita del sistema Mac OS, che si basa su una
campionatura uniforme dei colori RGB.
Sistema (Windows) Usa la palette a 8 bit predefinita del sistema Windows, che si basa su
una campionatura uniforme dei colori RGB.
Web Usa la stessa palette a 216 colori usata dai browser Web, in qualsiasi piattaforma, per
la visualizzazione delle immagini su monitor che non supportano più di 256 colori. Si tratta
di un sottogruppo della palette a 8 bit Mac OS. Usate questa opzione per evitare il
dithering del browser durante la visualizzazione delle immagini sui monitor che non
supportano più di 256 colori.
Uniforme Crea una palette basata su una campionatura uniforme dei colori a partire dai
colori RGB al cubo. Ad esempio, se Photoshop prende 6 livelli di colore equidistanti di
rosso, verde e blu, la combinazione genererà una palette uniforme di 216 colori (6 al
cubo = 6 x 6 x 6 = 216). Il numero totale di colori visualizzati nell’immagine corrisponde
al cubo perfetto più vicino (8, 27, 64, 125 o 216) che è inferiore al valore visualizzato nella
casella Colori.
Percettiva Crea una palette personale dando priorità ai colori ai quali l’occhio umano è
più sensibile.
Selettiva Crea una tavola colore simile a quella creata dall’opzione Percettiva, ma
favorisce aree di colore più estese e conserva i colori per il Web. Questa opzione garantisce
in genere la massima integrità dei colori dell’immagine.
Adattata Crea una palette basata su una campionatura dello spettro dei colori che
compaiono con maggiore frequenza nell’immagine. Ad esempio, un’immagine RGB
contenente solo i colori verde e blu produce una palette composta in prevalenza da questi
due colori. Molte immagini impiegano colori concentrati in determinate aree dello
spettro. Per definire una palette in modo più preciso, selezionate prima una parte
dell’immagine con i colori a cui desiderate dare maggiore rilievo. La conversione in
Photoshop propenderà verso questi colori.
Personale Crea una palette personale tramite la finestra di dialogo Tavola colore. Potete
modificare e salvare la tavola per riutilizzarla in futuro, o fare clic su Carica per caricarne
una già salvata (consultate “Personalizzare le tavole delle scale di colore (Photoshop)” a
pagina 107). Questa opzione mostra anche la palette adattata corrente, utile per
visualizzare un’anteprima dei colori più usati nell’immagine.
Precedente Usa la palette personale impiegata nella conversione precedente. È utile per
convertire più immagini con la stessa palette personale.
Numero di colori
Nel caso delle palette Uniforme, Percettiva, Selettiva o Adattata, potete specificare
manualmente l’esatto numero di colori che desiderate visualizzare, fino a un massimo di
256. La casella di testo Colori determina solo la modalità con cui viene creata la tavola.
Adobe Photoshop considera ancora l’immagine come un’immagine a 8 bit, con 256 colori.
Dithering
A meno che non abbiate selezionato l’opzione Esatta, la tavola di colore che state usando
potrebbe non includere tutti i colori presenti nell’immagine. Per simulare i colori assenti
dalla tavola, potete eseguire il dithering. Con il dithering i pixel dei colori disponibili
vengono mescolati per simulare i colori mancanti.
Potete scegliere un’opzione di dithering dal menu e specificare un valore per il fattore di
dithering. Se specificate un fattore alto viene eseguito il dithering di più colori, ma le
dimensioni del file possono aumentare. Sono disponibili le seguenti opzioni di dithering:
Nessuno Non esegue il dithering dei colori, ma usa il colore più simile a quello mancante.
Ciò può provocare transizioni brusche tra le diverse tonalità di colore nell’immagine,
generando un effetto posterizzato.
Diffusione Usa un metodo di diffusione dell’errore che produce un dithering meno
strutturato rispetto all’opzione Pattern. Per impedire che venga applicato il dithering ai
colori dell’immagine che contengono voci nella tavola di colore, selezionate Mantieni
colori esatti. Può essere utile per preservare le linee sottili e il testo nelle immagini Web.
Pattern Usa un pattern quadrato, tipo retino mezzetinte, per simulare i colori assenti dalla
tavola.
Disturbo Aiuta a ridurre la visibilità dei pattern lungo il contorno delle immagini.
Scegliete questa opzione se prevedete di dover sezionare l’immagine per l’inserimento in
una tabella HTML.
5 Fate clic su OK nella finestra Tavola colore per applicare i nuovi colori all’immagine in
scala di colore.
Per assegnare la trasparenza a un unico colore:
1 Scegliete Immagine > Metodo > Tavola colore.
2 Selezionate lo strumento contagocce, quindi fate clic sul colore desiderato nella tavola
o nell’immagine. Il colore campionato risulterà trasparente nell’immagine.
Motore di gestione del colore Varie aziende del settore hanno sviluppato diversi
metodi di gestione del colore. Per offrire più alternative, un sistema di gestione del colore
consente di scegliere un motore colore, ovvero un particolare tipo di approccio. Detto
anche modulo di gestione del colore (CMM, color management module), questo motore è il
componente del sistema CMS che interpreta i colori e li converte nei diversi spazi
colorimetrici.
Numeri dei colori A ciascun pixel di un’immagine corrisponde una serie di numeri di
colori, che descrivono la posizione del pixel in un particolare metodo di colore (ad
esempio, i valori di rosso, verde e blu nel metodo RGB). Tuttavia, l’aspetto finale del pixel
può variare a seconda della periferica su cui viene stampato o visualizzato. Infatti ogni
periferica converte i numeri grezzi in colori secondo un proprio metodo (consultate
“Colori che non corrispondono” a pagina 109). Quando regolate i colori o la tonalità
oppure convertite un documento in un altro spazio colorimetrico, in pratica modificate il
numero dei colori del documento.
Profili di colore Un flusso di lavoro ICC usa i profili colore per determinare il modo in cui i
numeri dei colori di un documento devono essere convertiti in colori visibili. Il profilo
descrive in modo sistematico in che modo devono essere convertiti i numeri dei colori
nello spazio colorimetrico della periferica da usare (scanner, stampante o monitor).
Associando, o etichettando, un documento con un determinato profilo colore, si descrive
come devono apparire i colori nel documento. Modificando il profilo del documento si
modifica l’aspetto dei colori (per visualizzare il nome del profilo corrente nella barra di
stato, consultate “Visualizzare le informazioni su file e immagini” a pagina 50). I documenti
non etichettati (ai quali non è associato alcun profilo) contengono solo numeri di colori
grezzi. Quando lavorate su documenti non etichettati, Photoshop visualizza e modifica i
colori in base al profilo dello spazio di lavoro corrente (consultate “Gli spazi di lavoro” a
pagina 113).
Photoshop dispone inoltre di criteri di gestione del colore con cui risolvere i problemi
dovuti alla presenza di dati cromatici non immediatamente compatibili con il flusso di
lavoro impostato. Tali criteri determinano cosa accade quando aprite un documento o
importate i dati cromatici in un documento attivo.
Per specificare le impostazioni di gestione del colore:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• In Windows e Mac OS 9.x, scegliete Modifica > Impostazioni colore.
• In Mac OS X, scegliete Photoshop > Impostazioni colore.
Per visualizzare le descrizioni delle opzioni della finestra di dialogo, soffermate il
puntatore sul titolo di una sezione o su una voce di menu. Le descrizioni appaiono
nella parte inferiore della finestra di dialogo.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per impostare un flusso di lavoro predefinito per la gestione del colore, consultate
“Usare impostazioni predefinite per la gestione del colore” a pagina 112.
• Per personalizzare le impostazioni, consultate “Personalizzare le impostazioni di
gestione del colore” a pagina 114.
Spazi predefiniti Photoshop 5 Prepara il contenuto usando gli spazi di lavoro predefiniti
di Photoshop 5.
Prestampa USA Gestisce il colore dei documenti che verranno stampati secondo le
specifiche in vigore negli USA.
Grafica per Web Gestisce il colore dei documenti che verranno pubblicati sul World Wide
Web.
Quando selezionate una configurazione predefinita, la finestra di dialogo Impostazioni
colore si aggiorna e visualizza le impostazioni associate alla configurazione selezionata.
In entrambi i casi, Photoshop deve decidere come gestire i dati cromatici presenti nel
documento. Un criterio di gestione del colore cerca il profilo di colore associato a un
documento aperto o ai dati sul colore importati, quindi confronta tale profilo (o l’assenza
di un profilo) con lo spazio di lavoro corrente per gestire i colori secondo criteri predefiniti.
Se il profilo non c’è o non corrisponde allo spazio di lavoro corrente, Photoshop visualizza
un messaggio che indica il comportamento predefinito in base al criterio applicato. In
molti casi verranno proposte anche procedure alternative. Per informazioni sui
comportamenti impostati per i diversi criteri di gestione del colore, consultate “Specificare
i criteri di gestione del colore” a pagina 116.
4 Salvate la vostra configurazione personale per eventuali usi futuri (consultate “Salvare e
caricare le impostazioni di gestione del colore” a pagina 119).
Prova (senza ingrossamento dei punti) e immagine stampata (con ingrossamento dei punti)
Mantieni profili incorporati • I documenti nuovi assumono l’etichetta del profilo dello spazio
di lavoro corrente.
• I documenti esistenti etichettati con un profilo diverso dallo spazio
di lavoro corrente mantengono l’etichetta del profilo incorporato.
• I documenti esistenti non etichettati vengono modificati in base
allo spazio di lavoro corrente, ma restano privi di etichetta.
• Nel caso di dati cromatici importati con lo stesso metodo di
colore da o verso un documento senza gestione del colore, o da un
documento CMYK a un altro documento CMYK, vengono conservati
i numeri dei colori.
• In tutti gli altri casi, i colori importati vengono convertiti in base allo
spazio colorimetrico del documento.
Converti in spazio di lavoro • I documenti nuovi assumono l’etichetta del profilo dello spazio di
lavoro corrente.
• I documenti esistenti etichettati con un profilo diverso da quello
dello spazio di lavoro corrente vengono convertiti ed etichettati con
il profilo dello spazio di lavoro corrente.
• I documenti esistenti non etichettati vengono modificati in base
allo spazio di lavoro corrente, ma restano privi di etichetta.
• Nel caso di dati cromatici importati con lo stesso metodo di colore
da o verso un documento senza gestione del colore, vengono
conservati i numeri dei colori.
• In tutti gli altri casi, i colori importati vengono convertiti in base allo
spazio colorimetrico del documento.
Usare il dithering
L’opzione Usa dithering (immagini a 8 bit/canale) consente di applicare il dithering dei
colori nella conversione di immagini a 8 bit per canale verso diversi spazi colorimetrici.
Quando l’opzione è selezionata, Photoshop miscela i colori nello spazio colorimetrico di
destinazione per simulare i colori che esistono solo nello spazio di origine. Anche se
consente di ridurre la presenza di blocchi e striature in un’immagine, il dithering può
aumentare notevolmente le dimensioni dei file di immagini compresse per l’uso sul Web.
A B C
Flusso di lavoro con gestione del colore: A. Spazio del documento B. Spazio della prova
C. Spazio del monitor
Tenete presente che l’affidabilità della prova video dipende da diversi fattori: qualità e
profilo del monitor, illuminazione dell’ambiente in cui è installata la stazione di lavoro e
così via (consultate “Creare un profilo monitor ICC” a pagina 126).
Per visualizzare una prova video:
1 Scegliete Visualizza > Imposta prova, quindi selezionate lo spazio del profilo prova da
simulare:
• Personale, per visualizzare una prova colore secondo il profilo colore di una periferica di
stampa specifica. Dopo questa procedura, seguite le istruzioni per impostare una prova
personale.
• CMYK di lavoro, per visualizzare una prova colore secondo lo spazio di lavoro CMYK
corrente, specificato in Impostazioni colore.
• Lastra cyan di lavoro, Lastra magenta di lavoro, Lastra giallo di lavoro, Lastra nero di
lavoro e Lastre CMY di lavoro, per visualizzare una prova degli inchiostri CMYK specifici
secondo lo spazio di lavoro CMYK corrente.
• RGB Macintosh e RGB Windows, per visualizzare una prova colore usando un monitor
standard Mac OS o Windows come spazio del profilo prova da simulare. Queste due
opzioni non sono disponibili per documenti Lab e CMYK.
• RGB Monitor, per visualizzare una prova dei colori in un documento RGB usando lo
spazio colorimetrico del monitor corrente come spazio del profilo prova da simulare.
Questa opzione non è disponibile per documenti Lab e CMYK.
• Simula bianco carta, per visualizzare la tonalità di bianco specifica prodotta dal
supporto di stampa definito dal profilo del documento. Questa opzione non è
disponibile per tutti i profili ed è valida solo per le prove video, non per le prove su
carta.
• Simula nero inchiostro, per visualizzare l’intervallo dinamico effettivo definito dal
profilo del documento. Questa opzione non è disponibile per tutti i profili ed è valida
solo per le prove video, non per le prove su carta.
2 Scegliete Visualizza > Prova colori per attivare o disattivare la prova dei colori a video.
Quando la prova colori è attivata, il comando Prova colori è preceduto da una spunta.
Inoltre, quando la prova colori è attivata, il nome del profilo prova corrente compare nella
barra del titolo del documento.
Per impostare una prova personale:
1 Scegliete Visualizza > Imposta prova > Personale.
Per usare le impostazioni personalizzate come impostazioni predefinite per le prove
colori di tutti i documenti, chiudete tutte le finestre dei documenti prima di scegliere
Visualizza > Imposta prova > Personale.
2 Selezionate Anteprima per visualizzare le impostazioni della prova colori nel
documento mentre la finestra di dialogo Imposta prova è aperta.
3 Per usare le impostazioni esistenti come punto di partenza, selezionatele dal menu
Imposta. Se le impostazioni desiderate non compaiono nel menu, fate clic su Carica per
individuarle e caricarle.
4 Per Profilo, scegliete il profilo colore relativo alla periferica per la quale desiderate
realizzare la prova.
5 Se il profilo prova scelto si basa sullo stesso metodo di colore del documento, effettuate
una delle seguenti operazioni:
• Selezionate Mantieni numeri dei colori per simulare l’aspetto del documento senza
convertire i colori dallo spazio del documento allo spazio del profilo prova. Vengono
così simulati gli scostamenti dei colori che possono verificarsi quando i valori cromatici
del documento sono interpretati secondo il profilo della prova piuttosto che il profilo
del documento.
• Deselezionate Mantieni numeri dei colori per simulare l’aspetto del documento
convertendo i colori dallo spazio del documento ai valori più vicini nello spazio del
profilo della prova, cercando di mantenere inalterato l’effetto cromatico visivo. Quindi
specificate un intento di rendering per la conversione (consultate “Specificare un
intento di rendering” a pagina 118).
6 Se necessario, selezionate una delle seguenti opzioni:
• Simula bianco carta, per visualizzare (nello spazio del monitor) la tonalità di bianco
specifica prodotta dal supporto di stampa definito dal profilo prova. Selezionando
questa opzione viene attivata automaticamente anche l’opzione Simula nero
inchiostro.
• Simula nero inchiostro, per visualizzare (nello spazio del monitor) l’intervallo dinamico
effettivo definito dal profilo prova.
Queste opzioni sono disponibili o meno a seconda del profilo prova selezionato. Non tutti
i profili supportano entrambe le opzioni.
7 Per salvare le impostazioni personali come impostazioni predefinite, fate clic su Salva.
Per fare sì che le nuove impostazioni compaiano nel menu Visualizza > Imposta prova,
salvatele in Programmi/File comuni/Adobe/Color/Proofing (Windows), in Cartella Sistema/
Supporto Applicazioni/Adobe/Color/Proofing (Mac OS 9.x) o in Library/Application
Support/Adobe/Color/ Proofing (Mac OS X).
• Procuratevi il profilo creato dal produttore. Purtroppo i profili di questo tipo non
tengono conto di tutte le variazioni naturali dovute alle differenze tra le macchine
(anche tra macchine dello stesso produttore) o all’usura del tempo.
• Modificate un profilo che possa adattarsi bene allo spazio colorimetrico della vostra
periferica. Ad esempio, molti scanner Mac OS sono stati ottimizzati per lo spazio
colorimetrico dei monitor RGB Apple: potreste provare a usare un profilo di un monitor
Apple per questo tipo di periferica. Nel caso di uno scanner Windows privo di profilo,
provate a modificare lo spazio colorimetrico RGB. Eseguite sempre una prova delle
immagini create con un profilo prima di rendere tale profilo operativo a tutti gli effetti.
Aggiornare i profili
Le caratteristiche di riproduzione del colore proprie di una periferica a colori cambiano
con il tempo; è quindi necessario ricalibrare le periferiche e aggiornare i profili
periodicamente. I profili dovrebbero rimanere validi per circa un mese, a seconda del tipo
di periferica. Per alcuni monitor l’invecchiamento dei fosfori viene compensato
automaticamente.
Dovete inoltre ricalibrare le periferiche se modificate uno qualsiasi dei fattori che
influenzano la calibrazione. Ad esempio, dovete ricalibrare il monitor se modificate
l’illuminazione della stanza o l’impostazione di luminosità del monitor.
• Non dovete calibrare il monitor se lo avete già calibrato con uno strumento compatibile
con gli standard ICC e non avete successivamente cambiato la scheda video o
modificato altre impostazioni.
• Verificate che il vostro monitor desktop sia di tipo standard (CRT).
• Se avete installato l’utility Monitor Setup (Installazione monitor, fornita con PageMaker ®
6.0) per Windows o il pannello di controllo Gamma di Knoll (fornito con Adobe
Photoshop 4.0 e versioni precedenti) per Mac OS, disinstallateli perché sono obsoleti.
• Lasciate il monitor acceso per almeno mezz’ora (un lasso di tempo sufficiente per una
buona resa dei colori).
• Assicuratevi che la visualizzazione sia impostata su migliaia di colori (16 bit).
• Eliminate eventuali motivi di sfondo colorati dal desktop del monitor. I pattern intricati
o forti impediscono un’accurata percezione dei colori di un documento. Impostate il
desktop con motivi che usano solo grigi neutri con valori RGB pari a 128. Per ulteriori
informazioni, consultate il manuale del sistema operativo in uso.
• Se il vostro monitor usa controlli digitali per definire il punto bianco a partire da un
intervallo di valori preimpostati, impostate tali controlli prima di avviare l’utility di
creazione profili. 6500 K è un punto bianco adatto a diverse condizioni; 5000 K è lo
standard per i service di prestampa negli Stati Uniti.
• Dato che le prestazioni del monitor cambiano e peggiorano con il tempo, è bene
specificare le proprietà del monitor una volta al mese. Se la calibrazione diventa
particolarmente difficile o addirittura impossibile, significa che il monitor è troppo
vecchio e usurato.
• Per usare una versione compatta dell’utility con tutti i controlli raggruppati, selezionate
Pannello di controllo e fate clic su OK. Questa opzione è consigliata se avete già
esperienza nella creazione di profili di colore.
Mentre vi trovate nel pannello di controllo di Adobe Gamma, potete fare clic sul
pulsante Assistente in qualunque momento per passare alla procedura guidata. In
questo modo potrete impostare le opzioni una ad una, seguendo le istruzioni visualizzate.
Per impostazione predefinita, in Colori inchiostro i colori sono definiti in base alle
coordinate CIE Y (luminosità), x e y. I set di inchiostri predefiniti sono calibrati per
condizioni di visualizzazione a 5000 K (con illuminazione D50), 2˚ campo visivo. Le
coordinate CIE sono uno standard internazionale per la definizione del colore e sono
supportate da PostScript Level 2 e superiore.
Nota: i colori possono apparire leggermente diversi secondo lo spazio che occupano nel
campo visivo. La CIE ha definito due modalità standard per misurare le coordinate dei
colori: una per i colori che riempiono 10˚ del campo visivo dell’occhio, l’altra per i colori
che riempiono 2˚ del campo visivo. Photoshop usa lo standard che si basa su 2˚ di campo
visivo.
2 Se lo desiderate, potete selezionare Coordinate L*a*b per specificare le coordinate del
riquadro colore come valori Lab anziché valori Yxy. Usate questa opzione se il vostro
spettrofotometro legge solo i valori Lab.
3 Dalla vostra prova di stampa CMYK, rilevate i valori cromatici con uno spettrofotometro,
quindi specificate quei valori nelle caselle di testo opportune.
In alternativa, fate clic sul riquadro del colore dell’inchiostro da regolare, quindi
correggete il colore a video finché non corrisponda esattamente alla prova colori.
Esaminate la prova con un’illuminazione adeguata.
4 Se lo desiderate, potete selezionare Valuta sovrastampe per stimare automaticamente i
colori di sovrastampa (MY, CY, CM e CMY) a partire dai valori di bianco e CMYK specificati.
Questa operazione è utile se non disponete di uno spettrofotometro.
3 Nella finestra di dialogo CMYK personale, scegliete Standard per Ingrossamento punti.
Specificate quindi l’ingrossamento dei punti totale rilevato dal densitometro. Se ad
esempio il densitometro ha rilevato un valore del 54%, specificate 4 nella casella di testo
(l’ingrossamento dei punti è stato del 4%).
Nota: se non disponete di un densitometro, continuate a correggere il valore
Ingrossamento punti finché l’immagine visualizzata non corrisponda esattamente
alla prova, dopodiché aggiungete tale valore all’ingrossamento dei punti stimato dal
tipografo tra la prova e l’output finale.
Per specificare l’ingrossamento dei punti usando le curve:
1 Stampate una prova contenente le barre di calibrazione (consultate “Impostare le
opzioni di output” a pagina 502).
2 Con un densitometro a riflessione, rilevate i valori in più punti della barra di
calibrazione.
3 Nella finestra di dialogo CMYK personale, scegliete Curve per Ingrossamento punti.
4 Nell’area in basso a destra della finestra Curve ingrossamento punti, selezionate la
lastra di inchiostro per la quale desiderate impostare le curve. Per impostare curve
identiche per tutte le lastre, scegliete Tutte uguali.
5 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Nelle caselle di testo, specificate i valori rilevati dal densitometro.
Se ad esempio avete specificato un punto al 30% e il densitometro ha rilevato un valore di
36%, i mezzitoni registrano un ingrossamento dei punti del 6%. Per compensare
l’ingrossamento, specificate 36% nella casella di testo 30%.
• Fate clic per aggiungere un punto di correzione alla curva di ingrossamento dei punti,
quindi trascinate il punto per modificarne il valore. Il valore finale compare nella relativa
casella di testa.
• Sostituzione della componente del grigio (GCR, Gray Component Removal): con
l’inchiostro nero si sostituiscono parti di cyan, magenta e giallo nelle aree colorate e in
quelle neutre. Le selezioni GCR tendono a riprodurre colori scuri e saturi migliori
rispetto a quelli delle selezioni UCR. Inoltre, mantengono un migliore bilanciamento del
grigio in stampa.
Scegliete il tipo di selezione secondo il tipo di carta che intendete usare e le esigenze del
vostro tipografo.
Per regolare il tipo di selezione e la generazione del nero:
1 Nella finestra di dialogo CMYK personale, scegliete un tipo di selezione.
Nell’area Opzioni selezione un grafico basato sulle impostazioni correnti mostra come i
colori neutri dell’immagine verranno stampati in selezione. Nel grafico, detto anche
funzione del grigio, i colori neutri presentano parti uguali di cyan, magenta e giallo. L’asse
orizzontale rappresenta il valore del colore neutro, da 0% (bianco) a 100% (nero). L’asse
verticale rappresenta la quantità di ciascun inchiostro che verrà generata per il valore
specificato. Nella maggior parte dei casi, la curva del cyan si estende oltre quelle del
magenta e del giallo perché occorre una piccola quantità di cyan in più per produrre un
colore veramente neutro.
2 Se avete scelto la selezione GCR, scegliete un’opzione per Generazione nero:
• Nessuna genera la selezione del colore senza usare la lastra del nero.
• Bassa e Alta riducono e aumentano rispettivamente l’effetto dell’impostazione
predefinita, Media. Nella maggior parte dei casi, i risultati migliori si ottengono con
l’impostazione predefinita.
• Massima mappa il valore del grigio direttamente sulla lastra del nero. Questa opzione è
utile per le immagini con ampie aree di nero su sfondo chiaro (ad esempio, le stampe
delle schermate dei computer).
• Personale consente di regolare la curva di generazione del nero manualmente. Prima di
scegliere Personale, selezionate un’opzione (Bassa, Media, Alta o Massima) per il tipo di
nero desiderato. In questo modo verrà generata una curva che potrete usare come
punto di partenza. Scegliete Personale, posizionate il puntatore sulla curva e trascinate
per correggere la curva del nero. Le curve del cyan, magenta e giallo vengono regolate
automaticamente in rapporto alla nuova curva del nero e alle densità totali di
inchiostro.
Esempi di generazione del nero: A. Nessuna generazione del nero (immagine composita, CMY, K)
B. Generazione del nero Media (immagine composita, CMY, K) C. Generazione del nero Massima
(immagine composita, CMY, K)
3 Se necessario, specificate i valori per Limite inchiostro nero e Limite inchiostro totale
(la densità massima dell’inchiostro supportata dalla macchina di stampa). Rivolgetevi al
vostro tipografo per sapere se è necessario correggere questi valori.
Nel grafico Funzione del grigio, questi limiti determinano punti di interruzione delle curve
CMYK.
4 Per la selezione GCR, specificate un valore per l’aggiunta del colore di base (UCA,
Undercolor Color Addition), con cui aumentare l’inchiostro CMY per le aree d’ombra.
Rivolgetevi al vostro tipografo per sapere qual è il valore ideale. Se non siete sicuri,
lasciate 0%.
Il metodo UCA compensa la perdita di densità dell’inchiostro nelle aree d’ombra neutre.
L’inchiostro in più produce ombre molto scure in aree che avrebbero potuto apparire
piatte se stampate solo con inchiostro nero. Il metodo UCA può inoltre impedire la
posterizzazione dei particolari più tenui nelle ombre.
Prova di stampa
Una prova di stampa può aiutarvi a controllare fino a che punto è accurato il profilo spazio
di lavoro CMYK personale. Potete realizzare una prova di stampa stampando un’immagine
CMYK. Non stampate un’immagine originariamente RGB convertita in CMYK in
Photoshop. Piuttosto, usate un’immagine salvata in formato CMYK senza profilo ICC
incorporato e i cui valori CMYK siano stati specificati direttamente in CMYK.
Per creare un documento di prova CMYK personale:
1 Create un nuovo documento di Photoshop con il metodo CMYK.
2 Usate il comando Assegna profilo per eliminare dal documento eventuali profili colore
esistenti (consultate “Cambiare il profilo colore di un documento” a pagina 123).
3 Create un set di campioni che includa quanto segue:
• Quattro campioni, ciascuno contenente i colori CMYK al 100% (100% cyan, 100%
magenta, 100% giallo e 100% nero).
• Quattro campioni di combinazioni (100% magenta + 100% giallo, 100% cyan + 100%
giallo, 100% cyan + 100% magenta e 100% cyan + 100% magenta + 100% giallo).
• Un set di campioni per nero in quadricromia (ad esempio 60% cyan, 50% magenta, 50%
giallo e 100% nero).
4 Stampate una prova contenente le barre di calibrazione (consultate “Impostare le
opzioni di output” a pagina 502).
1. Calibrate il monitor.
Prima della regolazione delle immagini, caratterizzate e calibrate il monitor secondo
lo standard di visualizzazione del colore che meglio risponde alle vostre esigenze
professionali. Altrimenti, l’immagine sul monitor potrebbe apparire diversa rispetto
all’immagine stampata o visualizzata su un altro monitor (consultate “Creare un profilo
monitor ICC” a pagina 126).
Regolare i colori
Esistono due modi per regolare i colori di un’immagine. Il primo metodo consiste nello
scegliere un comando dal sottomenu Immagine > Regolazioni. Questo metodo altera in
modo permanente i pixel del livello attivo.
Il secondo metodo consiste nell’usare un livello di regolazione. I livelli di regolazione
consentono di provare diverse regolazioni di colore e tonalità senza modificare in modo
permanente i pixel dell’immagine. Le modifiche ai colori o alla tonalità sono apportate nel
livello di regolazione, che funge da velo attraverso il quale appaiono i livelli sottostanti
dell’immagine. I livelli di regolazione si creano e modificano in Photoshop; in ImageReady
potete invece visualizzare i livelli di regolazione esistenti.
Per aprire una finestra di dialogo di regolazione del colore:
1 Per effettuare le regolazioni solo in una porzione dell’immagine, selezionatela. Se non
effettuate alcuna selezione, la regolazione viene applicata all’intera immagine.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Scegliete Immagine > Regolazioni e il comando desiderato dal sottomenu.
• (Photoshop) Create un livello di regolazione (consultate “Creare livelli di regolazione o
riempimento” a pagina 333).
• (Photoshop) Fate doppio clic sulla miniatura di un livello di regolazione esistente nella
palette Livelli.
3 Per vedere le regolazioni sull’immagine prima di renderle definitive, selezionate
Anteprima nella finestra delle regolazioni del colore.
Per annullare le modifiche al colore senza chiudere la relativa finestra di regolazione,
tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS): il pulsante Annulla diventa
Ripristina; fate clic su Ripristina. Si ripristinano così i valori della finestra di dialogo prece-
denti alle modifiche.
Potete anche identificare rapidamente tutti i colori fuori gamma di un’immagine RGB
usando il comando Avvertimento gamma.
Per attivare e disattivare la visualizzazione dei colori fuori gamma:
1 Scegliete Visualizza > Imposta prova e selezionate il profilo di prova su cui basare
l’opzione Avvertimento gamma (consultate “Effettuare le prove colore a video” a
pagina 121).
2 Scegliete Visualizza > Avvertimento gamma. Vengono evidenziati tutti i pixel al di fuori
della gamma del profilo di prova corrente.
Per modificare il colore di avvertimento gamma:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• In Windows o Mac OS 9.x, scegliete Modifica > Preferenze > Trasparenza e gamma.
• In Mac OS X, scegliete Photoshop > Preferenze > Trasparenza e gamma.
2 In Avvertimento gamma, fate clic sul campione di colore per visualizzare il Selettore
colore. Quindi selezionate un nuovo colore di avvertimento e fate clic su OK. Per ottenere
risultati ottimali, usate un colore non ancora presente nell’immagine.
3 Inserite un valore di Opacità. I valori possono essere compresi fra 0 e 100%. Usate
questa impostazione per regolare la visibilità dell’immagine sottostante attraverso il
colore di avvertimento. Fate clic su OK.
Originale
Per regolare la gamma tonale e il bilanciamento del colore con il comando Curve:
1 Aprite la finestra di dialogo Curve (consultate “Regolare i colori” a pagina 142).
A
L’asse orizzontale del grafico rappresenta i valori originali di intensità dei pixel (Livelli in
input); l’asse verticale rappresenta i nuovi valori di intensità (Livelli in output). Nella linea
diagonale predefinita, tutti i pixel hanno gli stessi valori di input e output.
Nota: per le immagini RGB, Curve visualizza i valori di intensità da 0 a 255 con le ombre (0)
a sinistra. Per le immagini CMYK, Curve visualizza le percentuali da 0 a 100 con le luci (0) a
sinistra. Per invertire la curva e cambiare la visualizzazione in qualunque momento, fate
clic sulla doppia freccia sotto la curva.
2 Per regolare il bilanciamento del colore dell’immagine, scegliete il canale (o i canali)
da regolare nel menu Canale.
Per modificare più canali di colore contemporaneamente, premete Maiusc e selezionate i
canali nella palette Canali prima di scegliere Curve. Il menu Canale visualizza quindi le
abbreviazioni per i canali di destinazione, ad esempio CM per cyan e magenta. Il menu
contiene anche i singoli canali della combinazione selezionata.
3 Per rendere più fine la griglia di Curve, tenete premuto Alt (Windows) o Opzione
(Mac OS) e fate clic sulla griglia. Per ingrossare la griglia, premete Alt/Opzione e fate
nuovamente clic.
4 Fate clic su un punto qualsiasi della curva per renderlo fisso. Per esempio, se desiderate
regolare i mezzitoni con un impatto minimo sulle luci e sulle ombre, fate clic sui punti a un
quarto e a tre quarti della curva.
Potete aggiungere fino a 14 punti alla curva, bloccando tali valori. Per eliminare un punto
fisso, trascinatelo fuori dal grafico, selezionatelo e premete Canc, oppure fate clic tenendo
premuto Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS). Non potete eliminare i punti finali della
curva.
Per determinare le aree più chiare e più scure dell’immagine, trascinate il cursore
sull’immagine. I valori di intensità dell’area sotto al puntatore e la posizione corrispon-
dente sulla curva vengono visualizzati nella finestra di dialogo Curve.
5 Effettuate una delle seguenti operazioni per regolare la curva:
• Trascinate la curva finché l’immagine appare come la desiderate.
• Fate clic su un punto della curva e immettete un valore di Input e Output.
• Selezionate la matita nella parte inferiore della finestra di dialogo e trascinate per
disegnare una nuova curva. Per vincolare la curva in modo che ne risulti una linea retta,
tenete premuto Maiusc e fate clic per determinare i punti finali. Al termine, fate clic su
Arrotonda per arrotondare la curva.
• Portate il puntatore sull’immagine e osservate la palette Info per individuare le aree più
chiare e più scure (consultate “Visualizzare i valori cromatici dei pixel (Photoshop)” a
pagina 142).
• Trascinate il puntatore sull’immagine e osservate la finestra di dialogo Curve per
identificare le aree più chiare e più scure nell’intervallo di valori. Se la finestra di
dialogo Curve è impostata sul canale composito CMYK, questo metodo non funziona.
Potete anche usare il comando Soglia per identificare aree rappresentative delle luci
e delle ombre prima di aprire la finestra Livelli o Curve (consultate “Usare il comando
Soglia (Photoshop)” a pagina 164).
4 Per assegnare i valori cromatici all’area più chiara dell’immagine, effettuate una delle
seguenti operazioni:
• Per visualizzare il Selettore colore, fate doppio clic sul contagocce Imposta punto
bianco nella finestra di dialogo Livelli o Curve. Immettete i valori da assegnare
all’area di luce più chiara e fate clic su OK. Quindi fate clic sulla luce identificata al
punto 3.
Se inavvertitamente fate clic su una luce non corretta, premete Alt (Windows) o
Opzione (Mac OS) e fate clic su Ripristina nella finestra di dialogo Livelli o Curve.
• Fate clic su Opzioni nella finestra di dialogo Livelli o Curve. Fate clic sul campione colore
Luci per visualizzare il Selettore colore. Immettete i valori da assegnare all’area di luce
più chiara e fate clic su OK.
Nella maggior parte dei casi, quando stampate su carta bianca, potete ottenere una luce
ottimale per un’immagine a toni medi usando i rispettivi valori CMYK 5, 3, 3 e 0.
L’equivalente RGB approssimativo è 244, 244, 244; l’equivalente approssimativo in scala di
grigio è un punto al 4%. Potete approssimare rapidamente questi valori di destinazione
inserendo 96 nella casella Luminosità (L) nella sezione HSB del Selettore colore.
Se l’immagine è a toni bassi, potete evitare un contrasto eccessivo impostando la luce
su un valore inferiore. Provate con valori di luminosità compresi tra 96 e 80.
Originale
Impostazione dell’area di luce con valori di luminosità di destinazione medi (L: 96); impostazione
dell’area di luce con valori di luminosità di destinazione più bassi (L: 80)
I valori dei pixel dell’intera l’immagine vengono regolati proporzionalmente ai nuovi valori
di luce. I pixel più chiari dell’area su cui avete fatto clic diventano bianco speculare. La
palette Info mostra i valori prima e dopo la regolazione del colore.
5 Per assegnare i valori cromatici all’area più scura dell’immagine, effettuate una delle
seguenti operazioni:
• Per visualizzare il Selettore colore, fate doppio clic sul contagocce Imposta punto
nero nelle finestre di dialogo Livelli o Curve. Immettete i valori cromatici da
assegnare all’area di luce più scura e fate clic su OK. Fate clic sull’ombra identificata al
punto 3.
• Fate clic su Opzioni nella finestra di dialogo Livelli o Curve. Fate clic sul campione colore
Ombre per visualizzare il Selettore colore. Immettete i valori cromatici da assegnare
all’area di luce più scura e fate clic su OK.
Nella maggior parte dei casi, quando stampate su carta bianca, potete ottenere un’ombra
ottimale in un’immagine a toni medi con i valori CMYK 65, 53, 51 e 95. L’equivalente RGB
approssimativo è 10, 10, 10; l’equivalente approssimativo in scala di grigio è un punto al
96%. Potete approssimare rapidamente questi valori immettendo 4 nella casella di testo
Luminosità (L) nella sezione HSB del Selettore colore.
Se l’immagine è a toni alti, impostate l’ombra su un valore superiore per non perdere i
particolari nelle aree di luce. Provate a usare valori di Luminosità compresi fra 4 e 20.
Originale
Impostazione dell’area di ombra con valori di luminosità di destinazione con toni medi (L: 4);
impostazione dell’area di ombra con valori di luminosità di destinazione più alti (L: 20)
Per identificare le aree più chiare e più scure nell’immagine con il metodo Soglia:
1 Aprite la finestra di dialogo Livelli e selezionate Anteprima.
Nota: nella finestra Livelli, il metodo Soglia non è disponibile per le immagini CMYK.
2 Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e trascinate il triangolo bianco o
nero di Livelli in input.
3 Uniforma a mezzitoni neutri, per fare in modo che Photoshop trovi il colore medio
quasi neutro di un’immagine e regoli i valori della gamma in base a tale colore neutro. Il
comando Colore automatico si basa su questo algoritmo.
4 Per specificare l’entità dei pixel neri e bianchi da ritagliare, immettete i valori
percentuali nelle caselle di testo Ritaglio. Si consiglia un valore compreso tra 0,5% e 1%.
Per impostazione predefinita, Photoshop ritaglia i pixel bianchi e neri dello 0,5%; ignora
cioè il primo 0,5% di ogni estremo quando identifica i pixel più chiari e più scuri
dell’immagine. In questo modo si assicura che i valori di bianco e nero siano basati su
valori di pixel rappresentativi e non estremi.
5 Per assegnare valori cromatici alle aree più scure, più chiare e neutre di un’immagine,
fate clic su un campione colore. Per informazioni sull’impostazione dei valori cromatici,
consultate “Impostare le luci e le ombre usando i valori di destinazione (Photoshop)” a
pagina 150.
6 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per salvare le impostazioni e usarle nelle finestre di dialogo Livelli e Curve, fate clic su
OK. Se fate successivamente clic sul pulsante Automatico, Photoshop riapplicherà le
stesse impostazioni all’immagine.
• Per salvare le impostazioni come valori predefiniti, selezionate Salva come predefiniti
e fate clic su OK. La volta successiva che aprite le finestre di dialogo Livelli o Curve,
potete applicare le stesse impostazioni facendo clic sul pulsante Automatico. Le
percentuali di eccesso predefinite sono usate anche dai comandi Livelli automatici,
Contrasto automatico e Colore automatico.
I grafici, soprattutto coloro che realizzano su sistemi Mac OS immagini che verranno
visualizzate su sistemi Windows, devono tenere presente la questione multi-piattaforma.
Modificando il valore gamma di un’immagine potete compensare le differenze tra i
monitor Windows e Mac OS.
Nota: la finestra di dialogo Gamma modifica i valori dei pixel dell’immagine. I comandi
Visualizza > Anteprima, invece, regolano l’aspetto dell’immagine sul monitor ma non
modificano i valori dei pixel dell’immagine.
A B
F C
E D
A
B
C
D
Ruota del colore e raggio della ruota del colore: A. Saturazione B. Tonalità C. Luminosità
D. Tonalità
Inoltre, con l’opzione Colora potete aggiungere colore a un’immagine in scala di grigio
convertita in RGB o a un’immagine RBG, ad esempio per simulare un’immagine a due
tonalità riducendo i suoi valori cromatici a una tonalità.
Per usare il comando Tonalità/saturazione:
1 Aprite la finestra di dialogo Tonalità/saturazione (consultate “Regolare i colori” a
pagina 142).
Le due barre di colore in questa finestra di dialogo rappresentano i colori nello stesso
ordine in cui appaiono nella ruota dei colori. La barra di colore superiore mostra il colore
prima della regolazione; quella inferiore mostra come la regolazione modifica tutte le
tonalità a piena saturazione.
2 (Photoshop) Nel menu Modifica, scegliete i colori da regolare:
• Composito, per regolare tutti i colori contemporaneamente.
• Uno degli intervalli di colore elencati, per il colore da regolare. Tra le barre dei colori
appare un cursore di regolazione che permette di modificare qualunque intervallo di
tonalità (per ulteriori informazioni sulla modifica dell’intervallo del cursore, consultate
le istruzioni fornite più avanti).
3 Per Tonalità, immettete un valore o trascinate il cursore fino a ottenere i colori
desiderati.
I valori visualizzati nella casella di testo riflettono il numero di gradi di rotazione attorno
alla ruota rispetto al colore originale del pixel. Un valore positivo indica una rotazione in
senso orario; un valore negativo, in senso antiorario. I valori possono variare da –180 a
+180.
4 Per Saturazione, immettete un valore o trascinate il cursore verso destra per aumentare
la saturazione, verso sinistra per diminuirla.
In questo modo il colore allontano dal centro della ruota o vi si avvicina, secondo i valori
iniziali del colore dei pixel selezionati. I valori possono variare da -100 a +100.
5 Per Luminosità, immettete un valore o trascinate il cursore verso destra per aumentare
la luminosità, verso sinistra per diminuirla. I valori possono variare da -100 a +100.
Per modificare l’intervallo di un cursore di regolazione (Photoshop):
1 Scegliete un singolo colore dal menu Modifica nella finestra di dialogo.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni per il cursore di regolazione:
• Trascinate uno dei triangoli bianchi per regolare la quantità di esclusione, senza alterare
l’intervallo.
• Trascinate l’area tra il triangolo e la barra verticale per regolare l’intervallo senza
modificare l’esclusione.
• Trascinate la parte centrale per spostare il cursore di regolazione selezionando una
diversa area di colore.
• Trascinate una delle barre bianche verticali vicino alla parte grigia scura per regolare
l’intervallo della componente del colore. Aumentando l’intervallo diminuisce
l’esclusione e vice versa.
• Tenete premuto Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) e trascinate la barra del colore, in
modo che al suo centro appaia un colore diverso.
A B C D
base alla loro opacità. Per ulteriori informazioni, consultate “Usare i calcoli dei canali per
la fusione di livelli e canali (Photoshop)” a pagina 293.
• Immagine, per visualizzare l’immagine nella casella di anteprima. Tale opzione è utile se
lavorate con un’immagine ingrandita o se avete problemi di spazio sullo schermo.
3 Fate clic sull’immagine o nella casella di anteprima per selezionare le aree esposte dalla
maschera. Fate clic tenendo premuto Maiusc o usate Contagocce + per aggiungere delle
aree; fate clic tenendo premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS), o usate Contagocce –
per rimuoverle.
4 Regolate la tolleranza della maschera trascinando il cursore Tolleranza o immettendo
un valore. Questa opzione controlla fino a che punto i colori correlati vengono compresi
nella selezione.
5 Trascinate i cursori Tonalità, Saturazione e Luminosità (o immettete i valori nelle caselle
di testo) per modificare il colore dell’area selezionata.
• Assoluto, per regolare il colore in valori assoluti. Per esempio se iniziate con un pixel che
ha il 50% di magenta e aggiungete il 10%, l’inchiostro magenta viene impostato al 60%.
Nota: la regolazione si basa sulla vicinanza di un colore a una delle opzioni del menu
Colori. Ad esempio, il magenta al 50% si trova tra il bianco e il magenta puro, per cui sarà
soggetto a un insieme proporzionale delle correzioni definite per i due colori.
5 Trascinate i cursori per aumentare o diminuire le componenti nel colore selezionato.
Potete usare il comando Equalizza quando un’immagine digitalizzata appare più scura
rispetto all’originale e desiderate bilanciarne i valori per ottenere un’immagine più chiara.
Usando il comando Equalizza insieme al comando Istogramma potete paragonare i valori
della luminosità prima e dopo.
Per usare il comando Equalizza:
1 Scegliete Immagine > Regolazioni > Equalizza.
2 Se avete selezionato un’area dell’immagine, selezionate l’elemento da equalizzare e
fate clic su OK:
• Equalizza solo area selezionata, per distribuire uniformemente solo i pixel nella
selezione.
• Equalizza intera immagine in base all’area selezionata, per distribuire uniformemente
tutti i pixel dell’immagine in base ai pixel dell’area selezionata.
Selezionare
Informazioni sulle selezioni
Poiché le immagini contengono dati di tipo diverso, bitmap e vettoriali, dovete usare
diversi set di strumenti per selezionarli. I pixel possono essere selezionati tramite i bordi di
selezione. Selezionando i pixel si selezionano informazioni sull’immagine che dipendono
dalla risoluzione. Per ulteriori informazioni su immagini bitmap e grafica vettoriale,
consultate “Immagini bitmap e grafica vettoriale” a pagina 64.
Per creare selezioni potete anche usare gli strumenti forma o penna, con cui si creano
contorni precisi, detti tracciati. Un tracciato è una forma vettoriale che non contiene
pixel (consultate “Spostare, copiare e incollare selezioni e livelli” a pagina 178). Potete
convertire i tracciati in selezioni e viceversa (consultate “Convertire i tracciati in bordi di
selezione e viceversa (Photoshop)” a pagina 234).
In Photoshop, potete usare il comando Estrai per isolare un oggetto dallo sfondo e
cancellare lo sfondo rendendolo trasparente. Potete anche usare le maschere per creare
selezioni complesse (consultate “Salvare una selezione come maschera” a pagina 299).
• Con la selezione singola colonna o singola riga, fate clic accanto all’area da selezionare,
quindi trascinate la selezione nella posizione desiderata. Se non è visibile alcuna
selezione, aumentate l’ingrandimento della visualizzazione dell’immagine.
Per spostare una selezione rettangolo, rettangolo arrotondato o ellissi, trascinate per
creare il bordo di selezione e tenete premuto il pulsante del mouse. Quindi premete la
barra spaziatrice e continuate a trascinare. Dopo aver tracciato il bordo, fate clic nella
selezione e trascinatela nella posizione desiderata.
• Se il puntatore non si trova sul punto iniziale, fate doppio clic sul puntatore dello
strumento lazo poligonale o premete Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) e fate clic.
Per usare lo strumento lazo magnetico (Photoshop):
1 Selezionate lo strumento lazo magnetico e impostate le opzioni appropriate
(consultate “Impostare le opzioni degli strumenti lazo, lazo poligonale e lazo magnetico” a
pagina 170).
2 Fate clic sull’immagine per impostare il primo punto di fissaggio. I punti di fissaggio
bloccano in posizione il bordo della selezione.
3 Per disegnare un segmento a mano libera, spostate il puntatore lungo il contorno da
tracciare (potete anche trascinare senza tenere premuto il pulsante del mouse).
Il segmento più recente del bordo della selezione rimane attivo. Quando spostate il
puntatore, il segmento attivo viene calamitato al contorno più forte dell’immagine,
secondo l’ampiezza di rilevamento impostata nella barra delle opzioni. Lo strumento lazo
magnetico aggiunge periodicamente dei punti di fissaggio al bordo della selezione per
ancorare i segmenti precedenti.
4 Se il bordo non viene calamitato al contorno desiderato, fate clic una volta per
aggiungere manualmente un punto di fissaggio. Continuate a tracciare il contorno e
aggiungete i punti di fissaggio necessari.
5 Per passare temporaneamente agli altri strumenti lazo, effettuate una delle seguenti
operazioni:
• Per attivare lo strumento lazo, tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e
trascinate senza tenere premuto il pulsante del mouse.
• Per attivare lo strumento lazo poligonale, premete Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e
fate clic.
6 Per cancellare i punti di fissaggio e i segmenti appena tracciati, premete Canc fino a
cancellare i punti di fissaggio del segmento desiderato.
7 Chiudete il bordo della selezione:
• Per chiudere il bordo con un segmento magnetico a mano libera, fate doppio clic
o premete Invio o A capo.
• Per chiudere il bordo con un segmento retto, tenete premuto Alt (Windows) o Opzione
(Mac OS) e fate doppio clic.
• Per chiudere il bordo, trascinate fino al punto iniziale e fate clic.
6 Per selezionare i colori usando i dati di tutti i livelli visibili, selezionate Usa tutti i livelli.
Se questa opzione è deselezionata, vengono selezionati solo i colori del livello attivo.
7 Nell’immagine, fate clic sul colore da selezionare. Se Contigui è selezionato, vengono
selezionati tutti i pixel adiacenti che rientrano nell’intervallo di tolleranza specificato.
Altrimenti, vengono selezionati tutti i pixel che rientrano nell’intervallo di tolleranza
specificato.
5 Regolate l’intervallo dei colori con il cursore Tolleranza o inserendo un valore. Per
ridurre l’intervallo di colori selezionato, diminuite la tolleranza. L’opzione Tolleranza
seleziona parzialmente i pixel e controlla così il modo in cui i colori correlati sono inclusi
nella selezione (l’opzione Tolleranza della bacchetta magica e del secchiello, invece,
aumenta l’intervallo dei colori completamente selezionati).
6 Regolare la selezione:
• Per aggiungere colori alla selezione, selezionate il contagocce con il segno + e fate clic
nell’anteprima o nell’immagine.
• Per eliminare colori dalla selezione, selezionate il contagocce con il segno – e fate clic
nell’anteprima o nell’immagine.
Per attivare temporaneamente il contagocce con il segno +, tenete premuto Maiusc.
Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) per attivare il contagocce con il
segno –.
7 Per vedere in anteprima la selezione nella finestra dell’immagine, scegliete una delle
seguenti opzioni di Anteprima selezione:
• Nessuno per non visualizzare l’anteprima nella finestra dell’immagine.
• Scala di grigio, per visualizzare la selezione come apparirebbe in un canale di scala di
grigio.
• Alone nero, per visualizzare la selezione a colori su uno sfondo nero.
• Alone bianco, per visualizzare la selezione a colori su uno sfondo bianco.
• Maschera veloce, per visualizzare la selezione con le impostazioni di maschera veloce
correnti (consultate “Creare maschere temporanee in modalità Maschera veloce
(Photoshop)” a pagina 296).
8 Per tornare alla selezione originale, tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS)
e fate clic su Ripristina.
Per selezionare un intervallo di colori usando colori preimpostati:
1 Scegliete Selezione > Intervallo colori.
2 Per Selezione, scegliete un intervallo di colori o di tonalità. L’opzione Fuori gamma può
essere usata solo con immagini RGB e Lab (un colore fuori gamma è un colore RGB o LAB
non stampabile con i colori quadricromia; consultate “Gamme di colori (Photoshop)” a
pagina 97).
3 Fate clic su Selezione per visualizzare nell’area di anteprima le aree selezionate.
4 Per vedere in anteprima la selezione nella finestra dell’immagine, scegliete una delle
seguenti opzioni di Anteprima selezione:
messaggio “Nessun pixel è selezionato più del 50%” diminuite il raggio di sfumatura o
aumentate le dimensioni della selezione. Oppure fate clic su OK per accettare la maschera
con le impostazioni correnti e create una selezione i cui bordi non siano visibili.
A B
C D
Per attivare lo strumento sposta quando è selezionato un altro strumento, tenete premuto
Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS). Questa tecnica non può essere usata con gli
strumenti: penna , penna mano libera , selezione tracciato , selezione diretta ,
mano , selezione sezione e punto di ancoraggio . Tenete premuto Comando
(Mac OS) per attivare lo strumento sposta durante l’uso degli strumenti forma
.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Portate il puntatore all’interno della selezione e trascinatela in un’altra posizione. Se
avete selezionato più aree, queste si spostano insieme mentre trascinate.
• Selezionate il livello che desiderate spostare. Quindi trascinatelo in una nuova
posizione.
Per allineare selezioni e livelli in un’immagine:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per allineare il contenuto di un livello o una selezione, effettuate la selezione
nell’immagine. Quindi selezionate un livello nella palette Livelli.
• Per allineare il contenuto di più livelli a un bordo di selezione, effettuate una selezione
nell’immagine. Quindi collegate insieme i livelli da allineare nella palette Livelli
(consultate “Collegare i livelli” a pagina 308).
• Per allineare il contenuto del livello attivo, collegate i livelli da allineare al livello attivo
(consultate “Collegare i livelli” a pagina 308).
2 Selezionate lo strumento sposta .
3 Fate clic su uno o più pulsanti di allineamento nella barra delle opzioni: Allinea bordi
superiori , centri verticali , bordi inferiori , bordi sinistri , centri orizzontali o
bordi destri .
Per distribuire i livelli in un’immagine:
1 Nella palette Livelli, collegate tre o più livelli (consultate “Collegare i livelli” a
pagina 308).
2 Selezionate lo strumento sposta .
3 Fate clic su uno o più pulsanti di distribuzione nella barra delle opzioni: Distribuisci
bordi superiori , centri verticali , bordi inferiori , bordi sinistri , centri
orizzontali o bordi destri .
(Photoshop) Il comando Incolla dentro incolla una selezione tagliata o copiata in un’altra
selezione nella stessa o in un’altra immagine. La selezione sorgente viene incollata su un
nuovo livello e il bordo della selezione di destinazione diventa una maschera di livello
(consultate “Applicare maschere ai livelli” a pagina 335).
Ricordate che quando incollate una selezione o un livello fra immagini con risoluzioni
diverse, i dati incollati mantengono le dimensioni dei pixel originali. La parte incollata può
quindi risultare sproporzionata rispetto alla nuova immagine. Prima di copiare e di
incollare, usate il comando Dimensione immagine per dare la stessa risoluzione
all’immagine sorgente e a quella di destinazione (consultate “Definire la risoluzione
consigliata per un’immagine (Photoshop)” a pagina 72).
Secondo le impostazioni di gestione del colore e del profilo colore associato al file (o ai
dati importati), potrebbe essere richiesto di specificare come gestire le informazioni del
colore nel file (o nei dati importati). Per ulteriori informazioni, consultate “Criteri di
gestione del colore” a pagina 113.
Per copiare una selezione:
1 Selezionate l’area da copiare.
2 Scegliete Modifica > Copia o Modifica > Copia elementi uniti.
Per copiare una selezione durante il trascinamento:
1 Selezionate lo strumento sposta , o tenete premuto il tasto Ctrl (Windows) o
Comando (Mac OS) per attivarlo.
2 Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e trascinate la selezione.
Quando copiate una selezione fra più immagini, trascinatela dalla finestra dell’immagine
attiva a quella dell’immagine di destinazione. Se non vi sono elementi selezionati, viene
copiato l’intero livello attivo. Mentre trascinate la selezione sulla finestra di un’altra
immagine, il bordo della finestra viene evidenziato per indicare che potete posizionarvi la
selezione.
Per creare più copie di una selezione in un’immagine:
1 Selezionate lo strumento sposta , o tenete premuto il tasto Ctrl (Windows) o
Comando (Mac OS) per attivarlo.
2 Copiate la selezione:
• Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e trascinate la selezione.
• Per copiare la selezione e spostare la copia di 1 pixel, tenete premuto Alt (Windows) o
Opzione (Mac OS) e premete un tasto freccia.
• Per copiare la selezione e spostare la copia di 10 pixel, tenete premuto Alt+Maiusc
(Windows) o Opzione+Maiusc (Mac OS) e premete un tasto freccia.
Se il tasto Alt o Opzione resta premuto, ogni volta che premete un tasto freccia create una
copia della selezione e la spostate dall’ultima copia della distanza specificata.
Per incollare una selezione in un’altra (Photoshop):
1 Tagliate o copiate la parte dell’immagine da incollare.
2 Selezionate la parte dell’immagine in cui incollare la selezione. Le selezioni sorgente e
di destinazione possono essere nella stessa immagine o in due immagini Photoshop
separate.
3 Scegliete Modifica > Incolla dentro. Il contenuto della selezione sorgente appare
mascherato dalla selezione di destinazione.
Nella palette Livelli, la miniatura del livello della selezione sorgente appare vicino a quella
della maschera di livello per la selezione di destinazione. Il livello e la maschera di livello
sono scollegati e possono essere spostati indipendentemente l’uno dall’altra.
Per ulteriori informazioni sulla modifica delle maschere di livello, consultate “Applicare ed
eliminare le maschere di livello” a pagina 340.
4 Selezionate lo strumento sposta o attivatelo tenendo premuto Ctrl (Windows) o
Comando (Mac OS). Quindi trascinate il contenuto della sorgente fino a quando la parte
desiderata è visibile nella maschera.
5 Per mostrare una quantità maggiore o minore dell’immagine che si trova sotto il livello,
fate clic sulla miniatura della maschera di livello nella palette Livelli, selezionate uno
strumento di pittura e modificate la maschera:
• Per nascondere una parte maggiore dell’immagine sottostante il livello, colorate la
maschera di nero.
• Per mostrare una parte maggiore dell’immagine sottostante il livello, coloratela di
bianco.
• Per mostrare solo parzialmente l’immagine sottostante il livello, coloratela di grigio.
6 Una volta raggiunti i risultati desiderati, scegliete Livello > Unisci sotto per unire il
nuovo livello e la maschera di livello con il livello sottostante e rendere permanenti le
modifiche.
5 Se selezionate Pixel, potete scegliere Anti-alias nella barra delle opzioni per ottenere
una transizione uniforme fra i bordi della selezione e i pixel circostanti (consultate
“Sfumare i bordi di una selezione” a pagina 177).
Nota: se avete già incollato dei dati e volete estrarre nuovamente i dati rasterizzati, potete
usare i comandi Alone (consultate “Eliminare i pixel di margine da una selezione
(Photoshop)” a pagina 184).
• Per ingrandire un’area, selezionate lo strumento zoom nella finestra di dialogo e fate
clic sull’anteprima. Per ridurre un’area, tenete premuto Alt (Windows) o Opzione
(Mac OS) mentre fate clic.
• Per visualizzare un’area diversa, selezionate lo strumento mano nella finestra di dialogo
e trascinate nell’immagine di anteprima.
5 Definite il bordo dell’oggetto da estrarre:
• Per disegnare un’evidenziazione che segni il bordo, trascinate con lo strumento
evidenziatore bordi della finestra di dialogo in modo da sovrapporre leggermente
l’evidenziazione sia all’oggetto in primo piano che allo sfondo. Per tracciare bordi con
un contrasto maggiore usate l’opzione Evidenziazione migliore. Per evidenziare i
contorni frastagliati o intricati, in cui il primo piano si fonde con lo sfondo, come capelli
o le fronde degli alberi, usate un pennello grande.
Se usate Evidenziazione migliore per il bordo di un oggetto che si trova accanto a un
altro bordo che potrebbe causare interferenze, usate un pennello di dimensioni
minori. Se il bordo dell’oggetto ha un colore uniforme da un lato e bordi ad alto contrasto
dall’altro, tenete il bordo dell’oggetto nell’area del pennello ma centrate il pennello sul
colore uniforme.
• Se la parte interna dell’oggetto è ben definita, assicuratevi che l’evidenziazione formi
un’area completamente chiusa. Non è necessario evidenziare le aree in cui l’oggetto
tocca i contorni dell’immagine. Se la parte interna dell’oggetto non è ben definita,
evidenziate l’intero oggetto.
• Per basare l’evidenziazione su una selezione salvata in un canale alfa, scegliete il canale
alfa dal menu Canale. Il canale alfa deve essere basato su una selezione del contorno. Se
modificate un’evidenziazione basata su un canale, nel menu il canale assume il nome
Personale.
• Per cancellare l’evidenziazione, trascinate su di essa con lo strumento gomma della
finestra di dialogo. Per cancellare l’intera evidenziazione, premete Alt+Backspace
(Windows) o Opzione+Ritorno unitario (Mac OS).
6 Definite l’area di primo piano:
• Se la parte interna dell’oggetto è ben definita, selezionate lo strumento
riempimento nella finestra di dialogo. Fate clic all’interno dell’oggetto per riempirlo
(se fate clic su un’area con riempimento, questo viene rimosso).
• Se l’oggetto è particolarmente intricato o se la parte interna non è definita
chiaramente, accertatevi che l’evidenziazione copra interamente l’oggetto e
selezionate Forza primo piano. Con lo strumento contagocce della finestra di
dialogo, fate clic nell’oggetto per campionare il colore di primo piano; oppure fate clic
sulla casella Colore e selezionate il colore di primo piano tramite un selettore colori.
Questa tecnica fornisce buoni risultati con oggetti che contengono toni di un solo
colore.
7 Fate clic su Anteprima per visualizzare in anteprima l’oggetto estratto oppure passate al
punto 10 per estrarre direttamente l’oggetto.
10 Fate clic su OK per applicare l’estrazione finale. Tutti i pixel del livello che si trovano
all’esterno dell’oggetto estratto vengono cancellati fino alla trasparenza.
Nota: per pulire i contorni estranei, usate gli strumenti ripulisci e ritocca contorno della
finestra Estrai. Se necessario, usate gli strumenti gomma per sfondo e storia pennello della
finestra degli strumenti.
Modificare e ritoccare
Cambiare le dimensioni del quadro di lavoro
Il comando Dimensione quadro consente di aggiungere o togliere dello spazio di lavoro
attorno a un’immagine esistente. Potete ritagliare un’immagine diminuendo il quadro.
L’area aggiunta si presenta dello stesso colore o con la stessa trasparenza dello sfondo.
Per usare il comando Dimensione quadro:
1 Scegliete Immagine > Dimensione quadro.
2 (Photoshop) Scegliete le unità di misura desiderate.
3 Colonne misura la larghezza utilizzando le unità specificate nelle preferenze Unità di
misura e righelli. Per ulteriori informazioni, consultate “Usare le colonne (Photoshop)” a
pagina 46.
4 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Immettete le dimensioni desiderate per il quadro nelle caselle Larghezza e Altezza.
• Selezionate Relativa e immettete il valore di cui aumentare o ridurre le dimensioni del
quadro (un valore negativo per ridurre le dimensioni del quadro).
5 Per Ancoraggio, fate clic su un quadrato per indicare il punto in cui posizionare
l’immagine esistente nel nuovo quadro.
6 Fate clic su OK.
Ritagliare le immagini
Ritagliare significa rimuovere una porzione di immagine per cambiarne l’inquadratura o
rafforzarne la composizione. Potete ritagliare un’immagine con lo strumento taglierina o il
comando Ritaglia. Potete inoltre tagliare i pixel usando il comando Rifila.
Lo strumento taglierina fornisce varie opzioni per ritagliare un’immagine.
Per ritagliare un’immagine con lo strumento taglierina:
1 Selezionate lo strumento taglierina .
2 Impostate la modalità dello strumento taglierina:
• (Photoshop) Per ritagliare l’immagine senza ricampionare (impostazioni predefinite),
assicuratevi che tutte le caselle di testo nella barra delle opzioni siano vuote. Per
svuotare tutte le caselle in una volta, fate clic sul pulsante Cancella.
• (Photoshop) Per ricampionare l’immagine mentre viene ritagliata, immettete i valori di
altezza, larghezza e/o risoluzione nella barra delle opzioni.
• (ImageReady) Per ritagliare l’immagine senza ricampionare, deselezionate Dimensione
fissa nella barra delle opzioni.
• (ImageReady) Per ricampionare l’immagine mentre viene ritagliata, selezionate
Dimensione fissa e immettete i valori di altezza e larghezza nella barra delle opzioni.
• Per ricampionare un’immagine secondo le dimensioni e la risoluzione di un’altra, aprite
l’altra immagine, selezionate lo strumento taglierina e fate clic su Immagine attiva nella
barra delle opzioni (in ImageReady, dovete selezionare Dimensione fissa per poter
usare il pulsante Immagine attiva). Rendete attiva l’immagine da ritagliare.
Il ricampionamento effettuato durante il ritaglio combina le funzioni di Immagine >
Dimensione immagine e dello strumento taglierina (consultate “Ricampionamento” a
pagina 69).
3 Definite l’area di ritaglio trascinando il puntatore sopra l’immagine da conservare.
L’area di ritaglio non deve essere precisa, in quanto può essere rifinita successivamente.
4 Nella barra delle opzioni, effettuate le seguenti operazioni:
• Specificate se volete mostrare o nascondere l’area ritagliata. Selezionate Nascondi per
mantenere l’area ritagliata nel file immagine. Per rendere visibile un’area nascosta,
potete spostare l’immagine con lo strumento sposta. Selezionata Elimina per cancellare
l’area ritagliata.
Nota: in Photoshop l’opzione Nascondi non è disponibile per le immagini che contengono
solo un livello di sfondo. Se volete ritagliare uno sfondo nascondendolo, dovete prima
convertirlo in un livello normale (consultate “Informazioni sul livello di sfondo” a
pagina 304). Se ritagliate uno sfondo e lo nascondete in ImageReady, lo sfondo viene
convertito automaticamente in un livello normale.
• Indicate se l’area dell’immagine da eliminare o nascondere deve essere coperta da
un’area oscura. Se l’opzione Oscura è selezionata, potete specificare colore e opacità
dell’area oscura. Se è deselezionata, viene visualizzata la zona esterna all’area di ritaglio.
5 Se necessario, potete modificare l’area di ritaglio:
• Per spostare la selezione in un’altra posizione, portate il puntatore nel rettangolo di
selezione e trascinate.
• Per ridimensionare la selezione, trascinate una maniglia. Per mantenere le proporzioni,
tenete premuto Maiusc mentre trascinate una maniglia d’angolo.
• Per ruotare la selezione, portate il puntatore al di fuori del rettangolo di selezione (il
puntatore si trasforma in una freccia ricurva) e trascinate. Per spostare il fulcro di
rotazione della selezione, trascinate il cerchio al centro del rettangolo di selezione.
Nota: in Photoshop, non potete ruotare la selezione per un’immagine in modalità bitmap.
6 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Premete Invio (Windows) o A capo (Mac OS); fate clic sul pulsante Conferma nella
barra delle opzioni; o fate doppio clic nell’area di ritaglio.
• Per annullare l’operazione di ritaglio, premete Esc o fate clic su Annulla nella barra
delle opzioni.
Per ritagliare un’immagine con il comando Ritaglia:
1 Selezionate la parte dell’immagine che desiderate mantenere (consultate “Usare gli
strumenti selezione” a pagina 168).
2 Scegliete Immagine > Ritaglia.
Per ritagliare un’immagine con il comando Rifila:
1 Scegliete Immagine > Rifila.
2 Nella finestra Rifila, selezionate una delle seguenti opzioni:
• Pixel trasparenti, per rifilare la trasparenza ai bordi dell’immagine, lasciando l’immagine
più piccola contenente pixel non trasparenti.
• Colore del pixel sinistro superiore, per rimuovere dall’immagine un’area del colore del
pixel sinistro superiore.
• Colore del pixel destro inferiore, per rimuovere dall’immagine un’area del colore del
pixel destro inferiore.
3 Selezionate una o più aree dell’immagine da rifilare: Superiore, Inferiore, Sinistra o
Destra.
A B
C D
Passaggi per modificare la prospettiva: A. Tracciate l’area di ritaglio iniziale B. Regolate l’area di
ritaglio in modo che segua i bordi dell’oggetto C. Estendete i limiti di ritaglio D. Immagine finale
Applicare le trasformazioni
I comandi del sottomenu Trasforma permettono di applicare a un elemento le seguenti
trasformazioni:
• Ridimensionamento, per ingrandire o ridurre un elemento rispetto a un punto di
riferimento. Potete eseguire il ridimensionamento in orizzontale, in verticale o in
entrambe le direzioni.
• Rotazione, per ruotare un elemento attorno a un punto di riferimento. Il centro
dell’oggetto è il punto di riferimento predefinito, che può però essere spostato anche
in altre posizioni.
• Inclinazione, per inclinare un elemento in verticale o in orizzontale.
• Distorsione, per allungare un elemento in qualunque direzione.
• Prospettiva, per applicare a un elemento la prospettiva rispetto a un punto.
• Premete Invio (Windows) o A capo (Mac OS), fate clic su Conferma nella barra delle
opzioni o fate doppio clic nell’area di trasformazione.
• Per annullare la trasformazione, premete Esc o fate clic su Annulla nella barra delle
opzioni.
Quando trasformate un’immagine bitmap (invece di una forma o un tracciato), questa
diventa meno nitida ogni volta che applicate una trasformazione; quindi è preferibile
eseguire più comandi e successivamente applicare la trasformazione cumulativa invece
che applicare le singole trasformazioni separatamente.
Modificare l’anteprima
Usate gli strumenti zoom e mano della finestra Trasformazione 3D per modificare
l’anteprima dell’immagine. Queste azioni non modificano la trasformazione in sé, ma solo
la sua visualizzazione.
Per ingrandire o ridurre l’anteprima:
1 Selezionate lo strumento zoom nella finestra Trasformazione 3D.
2 Fate clic sull’immagine per ingrandire la visualizzazione, o tenete premuto Alt
(Windows) o Opzione (Mac OS) mentre fate clic per ridurla.
Per spostare la visualizzazione dell’anteprima:
Con lo strumento mano della finestra Trasformazione 3D, trascinate l’anteprima.
Questa operazione funziona solo con l’immagine ingrandita.
4 Scegliete l’origine da usare per riparare i pixel nella barra delle opzioni: Campione, per
usare i pixel dell’immagine corrente; Pattern, per usare i pixel di un pattern. Se scegliete
Pattern, selezionate un pattern dalla palette a comparsa Pattern (consultate “Creare e
gestire i pattern” a pagina 268).
Nota: le opzioni per i pattern non sono disponibili per le immagini a 16 bit.
5 Stabilite come allineare i pixel campionati:
• Se selezionate Allineato, potete rilasciare il pulsante del mouse senza perdere il punto
correntemente campionato. I pixel campionati vengono così applicati in modo
continuo, indipendentemente da eventuali interruzioni e riprese dell’operazione.
• Se deselezionate l’opzione Allineato, ogni volta che interrompete e riprendete
l’applicazione l’area campionata viene applicata ripartendo dal punto di
campionamento iniziale.
6 Se il pennello correttivo è usato in modalità campionamento, per impostate il punto di
campionamento portate il puntatore in un’immagine aperta, tenete premuto Alt
(Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic.
Nota: se effettuate il campionamento in un’immagine per poi applicarlo a un’altra,
entrambe le immagini devono avere lo stesso metodo di colore a meno che una delle due
non sia in Scala di grigio.
7 Trascinate nell’immagine.
I pixel campionati vengono uniti ai pixel esistenti ogni volta che rilasciate il pulsante del
mouse. Controllate nella barra di stato la situazione della procedura di unione dei pixel.
Se ai bordi dell’area da correggere il contrasto è elevato, effettuate la selezione prima
di usare il pennello correttivo. La selezione non deve superare l’area da correggere e
deve seguire con precisione il contorno dei pixel di contrasto. Se usate lo strumento
pennello correttivo, la selezione evita che i colori esterni penetrino all’interno.
Ritoccare le immagini
Potete ritoccare le immagini con gli strumenti sfumino, fuoco, controllo toni e spugna.
Nota: non potete utilizzare tali strumenti con immagini bitmap, in scala di colore o a 16
bit per canale.
Distorcere le immagini
Diversi strumenti nella finestra Fluidifica consentono di distorcere l’area pennello mentre
trascinate o tenete premuto il tasto del mouse. La distorsione è più evidente al centro
dell’area pennello e l’effetto risulta intensificato se tenete premuto il pulsante del mouse o
se trascinate più volte sopra l’area.
Per distorcere un’immagine:
1 Selezionate il livello da distorcere. Per agire solo su una parte del livello corrente,
selezionate l’area desiderata.
2 Scegliete Filtro > Fluidifica.
Nota: se selezionate un livello testo o forma, prima di procedere occorre rasterizzare il
livello; il testo o la forma non saranno più modificabili. Per distorcere il testo senza doverlo
rasterizzare, usate le opzioni Altera dello strumento testo.
3 Fissate le aree dell’immagine che non volete alterare (consultate “Fissare e rilasciare le
aree” a pagina 210).
4 In Opzioni strumento nella finestra di dialogo, effettuate le seguenti operazioni:
• Specificate dimensioni e pressione del pennello. Con una minore pressione del
pennello l’esecuzione delle modifiche risulta più lenta, ed è quindi più facile
interrompere al momento giusto.
• Specificate un valore per Variazione turbolenza, per controllare di quanto mescolare i
pixel con lo strumento turbolenza.
• (Photoshop) Selezionate Pressione stilo per rilevare la pressione esercitata su una
tavoletta grafica (questa opzione è disponibile solo se usate una tavoletta grafica). Se
selezionate Pressione stilo, la pressione del pennello per gli strumenti è calcolata
moltiplicando la pressione dello stilo per il valore Pressione pennello.
5 Effettuate una delle seguenti operazioni per distorcere l’anteprima:
• Lo strumento altera spinge avanti i pixel mentre trascinate.
• Lo strumento turbolenza deforma i pixel in modo uniforme. Può essere usato per
creare effetti come fuoco, nuvole, onde e così via.
• Lo strumento spirale senso orario fa ruotare i pixel in senso orario mentre trascinate
o tenete premuto il tasto del mouse.
• Lo strumento spirale senso antiorario fa ruotare i pixel in senso antiorario mentre
trascinate o tenete premuto il tasto del mouse.
• Lo strumento piega sposta i pixel verso il centro dell’area pennello mentre
trascinate o tenete premuto il tasto del mouse.
• Lo strumento gonfiamento allontana i pixel dal centro dell’area pennello mentre
trascinate o tenete premuto il tasto del mouse.
• Lo strumento sposta pixel sposta i pixel perpendicolarmente alla direzione del
tratto. Trascinate per spostare i pixel verso sinistra; tenete premuto Alt (Windows) o
Opzione (Mac OS) e trascinate per spostarli verso destra.
• Lo strumento riflessione copia i pixel nell’area pennello. Trascinate per riflettere
l’area perpendicolarmente rispetto alla direzione del tratto (a sinistra del tratto). Tenete
premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e trascinate per riflettere l’area nella
direzione opposta al tratto (ad esempio l’area soprastante un tratto verso il basso). In
• Per rilasciare tutte le aree fisse, fate clic su Rilascia tutto nella sezione Area fissa della
finestra di dialogo.
• Per rilasciare tutte le aree fisse e fissare le aree rimanenti, fate clic su Inverti nella sezione
Area fissa della finestra di dialogo. Se per definire un’area fissa avete usato un canale
alfa, il nome di tale canale nel menu Canale viene modificato in Personale.
Per mostrare o nascondere le aree fisse:
Selezionate o deselezionate Aree fisse in Opzioni di visualizzazione nella finestra di
dialogo.
Per cambiare il colore delle aree fisse:
Scegliete un colore dal menu a comparsa Colore area fissa in Opzioni di visualizzazione
nella finestra di dialogo.
Ricostruire le distorsioni
Dopo aver distorto l’anteprima, potete usare una vasta gamma di comandi e metodi di
ricostruzione per annullare le modifiche o ripristinarle in altri modi. I metodi di
ricostruzione comprendono il ritorno allo stato originale, l’estensione delle distorsioni
dalle aree fisse a quelle non fisse e la ripetizione delle distorsioni campionate da un punto
di partenza.
Per ripristinare uno stato precedente dell’anteprima:
Dopo avere distorto l’anteprima, effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per ripristinare lo stato di una o più aree non fisse precedente all’apertura della finestra
Fluidifica, scegliete il metodo di ricostruzione Ripristina dal menu Metodo nella sezione
Ricostruzione della finestra di dialogo. Quindi selezionate lo strumento ricostruisci
e tenete premuto il tasto del mouse o trascinate sulle aree. La ricostruzione avviene più
rapidamente al centro del pennello.
• Per ripristinare lo stato di tutte le aree non fisse precedente all’apertura della finestra
Fluidifica, scegliete il metodo di ricostruzione Ripristina dal menu Metodo nella sezione
Ricostruzione della finestra di dialogo e fate clic su Ricostruisci.
• Per ripristinare l’intera anteprima allo stato precedente all’apertura della finestra di
dialogo, fate clic su Ripristina nella sezione Ricostruzione della finestra di dialogo.
Per estendere le distorsioni delle aree fisse alle aree non fisse:
1 Fissate una parte delle aree che avete modificato (per la ricostruzione, vengono
considerati fissi anche i bordi dell’immagine).
2 Scegliete uno dei seguenti metodi di ricostruzione dal menu Metodo nella sezione
Ricostruzione della finestra di dialogo:
• Rigido, per mantenere gli angoli retti nella griglia dei pixel (come mostrato dalla trama)
lungo i bordi tra le aree fisse e non fisse; ciò può creare discontinuità vicino ai bordi.
In questo modo si ripristinano le aree non fisse rendendole molto simili al loro aspetto
originale (per ripristinare l’aspetto originale, usate il metodo di ricostruzione Ripristina).
• Duro, per simulare un debole campo magnetico. Lungo i bordi tra le aree fisse e non
fisse, le distorsioni delle aree non fisse proseguono nelle aree fisse. Con l’aumentare
della distanza dalle aree fisse, le distorsioni diminuiscono.
• Liscio, per propagare le distorsioni delle aree fisse in tutte le aree non fisse, con
distorsioni continue.
• Sciolto, per effetti simili a Liscio, ma con una continuità ancora maggiore delle
distorsioni tra le aree fisse e non fisse.
A B
C D
Ricostruzione basata sulle distorsioni nelle aree fisse: A. Immagine originale B. Distorta con aree
fisse C. Ricostruita con il metodo Rigido (pulsante) D. Rilasciata, con i bordi ricostruiti con il
metodo Liscio (strumento)
In questo modo la distorsione campionata viene diffusa dal punto di partenza (se manca
la distorsione, l’effetto è uguale a quello ottenuto con il metodo Ripristina). I pixel si
spostano più rapidamente al centro del pennello. Potete impostare nuovi punti di
partenza e usare ripetutamente lo strumento ricostruisci per creare una vasta gamma di
effetti.
Nota: il pulsante Ricostruisci non è disponibile nei metodi di ricostruzione Disloca,
Amplifica e Affine.
Disegnare
Disegno vettoriale e disegno bitmap
Quando si creano elementi grafici al computer, occorre distinguere tra elementi bitmap e
vettoriali. Disegno bitmap (o pittura) implica la modifica dei colori dei pixel con uno
strumento simile agli strumenti di pittura tradizionale. Potete applicare i colori
gradualmente, con bordi sfumati e transizioni, e modificare i singoli pixel con potenti
effetti filtro. Tuttavia, dopo aver applicato un tratto di pennello, non potete selezionare in
modo semplice l’intero tratto e spostarlo in una diversa posizione nell’immagine.
Disegno vettoriale, invece, implica la creazione di forme definite come oggetti geometrici,
o oggetti vettoriali. Ad esempio, se disegnate un cerchio con lo strumento ellisse, il cerchio
è definito da un raggio, dalla posizione e dal colore. Potete selezionare rapidamente
l’intero cerchio e spostarlo in un’altra posizione o modificare il contorno per distorcerne la
forma (consultate “Immagini bitmap e grafica vettoriale” a pagina 64).
L’uso delle forme offre diversi vantaggi:
• Essendo orientate agli oggetti, le forme possono essere rapidamente selezionate,
ridimensionate e spostate. Potete anche modificare il contorno di una forma (il
tracciato) e i suoi attributi, come lo spessore della linea o traccia, il colore e il tipo di
riempimento. Potete usare le forme per effettuare selezioni e creare librerie di forme
personalizzate con Gestione predefiniti.
• Le forme non dipendono dalla risoluzione: mantengono bordi nitidi anche se
ridimensionate, stampate con una stampante PostScript, salvate in un file PDF o
importate in un’applicazione di grafica vettoriale.
2 Selezionate uno strumento forma, quindi fate clic sul pulsante Riempi pixel nella
barra delle opzioni.
3 Nella barra delle opzioni, impostate le seguenti voci:
• Metodo, per controllare il modo in cui la forma influirà sui pixel esistenti dell’immagine
(consultate “Selezionare un metodo di fusione” a pagina 257).
• Opacità, per determinare la misura in cui la forma nasconderà o lascerà vedere i pixel
sottostanti. Una forma con 1% di opacità è quasi trasparente; una forma con 100% di
opacità è completamente opaca.
• Anti-alias, per fondere i pixel del bordo della forma con quelli circostanti.
4 Impostate le opzioni desiderate e disegnate una forma. Per ulteriori informazioni,
consultate “Usare gli strumenti forma” a pagina 217 e “Usare gli strumenti penna
(Photoshop)” a pagina 219.
Nota: potete passare con facilità da uno strumento di disegno all’altro facendo clic sul
pulsante di uno strumento nella barra delle opzioni.
(Photoshop) Fate clic sulla freccia capovolta per visualizzare le opzioni disponibili per la forma selez-
ionata.
Frecce Inizio e Fine Aggiungono alla linea le relative estremità a freccia. Selezionate
Inizio, Fine o entrambi per specificare a quale estremità della linea aggiungere le frecce.
In ImageReady, fate clic su Forma per definire la forma della freccia; in Photoshop, le
opzioni della forma appaiono nella finestra di dialogo a comparsa. Immettete i valori per
Larghezza e Lunghezza per specificare le proporzioni della freccia come percentuale dello
spessore della linea (da 10% a 1000% per Larghezza; da 10% a 5000% per Lunghezza).
Immettete un valore per la concavità della freccia (da –50% a +50%). Il valore della
concavità definisce l’entità della curvatura nella parte più larga della freccia, nel punto in
cui questa incontra la linea.
Nota: in Photoshop, potete anche modificare direttamente una freccia con gli strumenti
di disegno e selezione vettoriale.
Cerchio (Photoshop) Vincola un’ellisse a un cerchio.
Raggio angolo (ImageReady) Specifica il raggio dell’angolo per ottenere un rettangolo
arrotondato.
Proporzioni definite (Photoshop) Genera una forma personale secondo le proporzioni
con cui è stata creata.
Dimensioni definite (Photoshop) Genera una forma personale secondo le dimensioni
con cui è stata creata.
Dimensione fissa Genera un rettangolo, un rettangolo arrotondato, un’ellisse o una
forma personale come forma fissa secondo i valori immessi nelle caselle di testo Larghezza
e Altezza.
Dal centro (Photoshop) Genera un rettangolo, un rettangolo arrotondato, un’ellisse o
una forma personale dal centro.
Rientro dei lati di (Photoshop) Trasforma un poligono in una stella. Immettete una
percentuale nella casella di testo con cui specificare la porzione del raggio della stella in
cui rientrano le punte. Un’impostazione del 50% crea punte pari alla metà del raggio
complessivo della stella; un valore maggiore crea punte più appuntite e sottili; un valore
minore crea punte più grosse.
Proporzionale (Photoshop) Genera un rettangolo, un rettangolo arrotondato o
un’ellisse come forma proporzionale secondo i valori specificati nelle caselle di testo
Larghezza e Altezza.
Raggio (Photoshop) Per i rettangoli arrotondati, specifica il raggio dell’angolo. Per i
poligoni, specifica la distanza tra il centro del poligono e i vertici esterni.
Lati (Photoshop) Specifica il numero di lati in un poligono.
Angoli arrotondati o Rientri arrotondati (Photoshop) Rende un poligono con rientri o
angoli arrotondati.
Pixel calamitati (Photoshop) Calamita i bordi di un rettangolo o di un rettangolo
arrotondato ai lati dei pixel.
Quadrato (Photoshop) Vincola un rettangolo o un rettangolo arrotondato a un
quadrato.
Senza vincoli (Photoshop) Permette di impostare tramite trascinamento la larghezza e
l’altezza di un rettangolo, un rettangolo arrotondato, un’ellisse o una forma personale.
Spessore Determina lo spessore di una linea in pixel.
• Per creare una curva semplice, trascinate sempre il primo punto di direzione verso
l’ansa della curva, quindi trascinate il secondo punto di direzione nel senso opposto.
Trascinando entrambi i punti di direzione nello stesso senso si ottiene una curva a “S”.
Trascinate nella direzione opposta per creare una curva uniforme. Trascinate nella stessa direzione
per creare una curva a “S”.
• Per disegnare una serie di curve uniformi, disegnate una curva alla volta, posizionando i
punti di ancoraggio all’inizio e alla fine di ogni curva, e non al vertice dell’ansa della
curva. Usate un numero minimo di punti di ancoraggio e distanziateli il più possibile.
Questo accorgimento vi consentirà di ridurre la dimensione del file e limitare eventuali
errori di stampa.
Per ulteriori informazioni sulla creazione di tracciati, consultate “Informazioni su punti di
ancoraggio, linee di direzione, punti di direzione e componenti” a pagina 225.
Per disegnare una curva:
1 Posizionate il puntatore nel punto in cui desiderate che inizi la curva e tenete premuto il
pulsante del mouse. Appare il primo punto di ancoraggio e il puntatore assume la forma di
una freccia.
2 Trascinate nella direzione in cui desiderate tracciare il segmento curvo. Mentre
trascinate, il puntatore dirige uno dei due punti di direzione. Tenete premuto il tasto
Maiusc per vincolare lo strumento a multipli di 45˚ e rilasciate il pulsante del mouse dopo
aver posizionato il primo punto di direzione.
La lunghezza e l’inclinazione della linea di direzione determinano la forma del segmento
curvo. In seguito potrete regolare una o entrambe le linee di direzione.
Trascinate nella direzione della curva per definire il primo punto di ancoraggio. Trascinate nella
direzione opposta per completare il segmento curvo.
3 Posizionate il puntatore nel punto in cui desiderate che il segmento curvo termini e
trascinate nella direzione opposta per completare il segmento.
4 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per creare il segmento successivo di una curva uniforme, posizionate il puntatore nel
punto in cui desiderate che termini il segmento successivo e trascinate allontanandovi
dalla curva.
• Per fare cambiare direzione alla curva in modo netto, rilasciate il pulsante del mouse,
premete Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e trascinate il punto di direzione nel senso
della curva. Per completare il segmento curvo, rilasciate Alt (Windows) o Opzione
(Mac OS) e il pulsante del mouse, riposizionate il puntatore nel punto in cui deve
terminare il segmento e trascinate nella direzione opposta.
• Per separare le linee di direzione di un pulsante di ancoraggio, premete Alt (Windows)
o Opzione (Mac OS) e trascinate le linee.
Premete Alt o Opzione e trascinate il punto di direzione verso la curva. Rilasciate il tasto e trascinate
nella direzione opposta.
6 Completate il tracciato:
• Premete Invio (Windows) o A capo (Mac OS) per terminare un tracciato aperto.
• Fate doppio clic per chiudere il tracciato con un segmento magnetico.
• Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate doppio clic per chiudere il
tracciato con un segmento retto.
• Per selezionare un tracciato, fate clic sul nome corrispondente nella palette Tracciati.
Potete selezionare un solo tracciato alla volta.
• Per deselezionare un tracciato, fate clic nell’area vuota della palette Tracciati o premete
il tasto Esc.
Per cambiare le dimensioni di una miniatura di tracciato:
1 Scegliete Opzioni palette nel menu della palette Tracciati.
2 Selezionate una dimensione o selezionate Nessuna per disattivare la visualizzazione
delle miniature.
Per modificare l’ordine dei tracciati:
1 Selezionate il tracciato nella palette Tracciati.
2 Trascinate il tracciato verso l’alto o verso il basso nella palette Tracciati. Quando la linea
nera si trova nella posizione desiderata, rilasciate il pulsante del mouse.
Nota: non potete modificare l’ordine delle maschere vettoriali nella palette Tracciati.
A B
D E
Tracciato:
A. Segmento curvo B. Punto di direzione C. Linea di direzione D. Punto di ancoraggio
selezionato E. Punto di ancoraggio non selezionato
Un tracciato può essere chiuso, senza inizio né fine (ad esempio un cerchio) o aperto, con
punti finali riconoscibili (ad esempio una linea ondulata).
Le curve uniforme sono collegate da punti di ancoraggio definiti punti morbidi. I tracciati
curvi appuntiti sono invece collegati da punti d’angolo.
Quando spostate una linea di direzione di un punto morbido, i segmenti curvi a entrambi i
lati del punto vengono regolati contemporaneamente. Al contrario, quando spostate una
linea di direzione di un punto d’angolo, viene regolata solo la curva che si trova sullo
stesso lato del punto della linea di direzione.
Un tracciato non è necessariamente composto da una serie di segmenti tutti collegati tra
loro. Può infatti contenere diversi componenti di tracciato. Ogni forma di un livello forma è
un componente di tracciato, descritto dal tracciato di ritaglio del livello.
Selezionate i punti di ancoraggio di una curva. Quindi trascinate per spostare la curva.
Fate clic per selezionare il segmento della curva. Quindi trascinate per regolarlo.
• Per regolare la forma del segmento su uno dei lati del punto di ancoraggio selezionato,
trascinate il punto di ancoraggio o di direzione. Tenete premuto Maiusc mentre
trascinate per vincolare il movimento a multipli di 45˚.
• Per convertire un punto d’angolo in un punto morbido, trascinate lontano dal punto
d’angolo per far apparire le linee di direzione.
Fate clic per creare un punto d’angolo. Trascinate per creare un punto morbido.
Quando usate uno strumento penna o forma per creare un nuovo livello di forma, il nuovo
tracciato appare come maschera vettoriale nella palette Tracciati. Le maschere vettoriali
sono collegate al relativo livello superiore; per inserire un tracciato di ritaglio nella palette
Tracciati, dovete selezionare il livello superiore nella palette Livelli. Potete anche
rimuovere un tracciato di ritaglio da un livello e convertirlo in una maschera rasterizzata.
Per ulteriori informazioni, consultate “Creare e modificare le maschere vettoriali” a
pagina 338.
Quando aprite un’immagine, i tracciati salvati con essa riappaiono. In Windows i tracciati
sono supportati dai formati Photoshop, JPEG, DCS, EPS, PDF e TIFF. In Macintosh i tracciati
sono supportati da tutti i formati di file disponibili.
Nota: i tracciati in formati diversi da quelli elencati non possono in genere essere
trasformati da un formato Mac OS a un formato Windows e viceversa.
Per creare un nuovo tracciato nella palette Tracciati:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per creare un tracciato senza assegnargli un nome, fate clic sul pulsante Nuovo
tracciato sul fondo della palette Tracciati.
• Per creare un tracciato assegnandogli un nome, verificate che non sia selezionato
nessun tracciato di lavoro. Scegliete Nuovo tracciato dal menu della palette Tracciati;
oppure tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic sul pulsante
Nuovo tracciato sul fondo della palette. Specificate un nome nella finestra di dialogo
Nuovo tracciato e fate clic su OK.
Per salvare un tracciato di lavoro:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per salvare il tracciato senza rinominarlo, trascinate il nome Tracciato di lavoro sul
pulsante Nuovo tracciato sul fondo della palette Tracciati.
• Per salvare il tracciato e assegnargli un nome, scegliete Salva tracciato dal menu della
palette Tracciati, inserite un nuovo nome di tracciato nella finestra di dialogo Salva
tracciato e fate clic su OK.
Per rinominare un tracciato salvato:
Fate doppio clic sul nome del tracciato nella palette Tracciati, specificate un nuovo nome,
quindi premete Invio (Windows e Mac OS).
Nota: non potete rinominare una maschera vettoriale; facendo doppio clic su di essa ne
create una copia. Tuttavia, potete rinominare la copia.
Per eliminare un tracciato:
1 Selezionate il nome del tracciato nella palette Tracciati.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Trascinate il tracciato sul pulsante cestino sul fondo della palette Tracciati.
• Scegliete Elimina tracciato dal menu della palette Tracciati.
• Fate clic sul pulsante cestino sul fondo della palette Tracciati e fate clic su Sì.
Per eliminare un tracciato senza dover confermare l’operazione, tenete premuto Alt
(Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic sul pulsante cestino sul fondo della palette
Tracciati.
• Sottrai dalla selezione, per eliminare dalla selezione originale l’area definita dal
tracciato.
• Interseca con la selezione, per selezionare l’area comune al tracciato e alla selezione
originale. Se fra il tracciato e la selezione non vi è alcuna sovrapposizione, non viene
selezionato nulla.
5 Fate clic su OK.
Disegno bitmap
Usare gli strumenti di pittura (Photoshop)
Gli strumenti pennello e matita di Photoshop consentono di dipingere con il colore di
primo piano corrente. Per impostazione predefinita, lo strumento pennello crea tratti
morbidi di colore; lo strumento matita crea linee a mano libera con profilo netto. Potete
comunque modificare tali impostazioni predefinite agendo sulle opzioni pennello. Potete
inoltre usare lo strumento pennello come un aerografo per applicare spruzzi di colore a
un’immagine.
Per usare lo strumento pennello o matita:
1 Specificate un colore di primo piano (consultate “Scegliere i colori di primo piano e di
sfondo” a pagina 274).
2 Selezionate lo strumento pennello o matita .
3 Effettuate le seguenti operazioni nella barra delle opzioni:
• Scegliete un pennello e impostate le relative opzioni (consultate “Usare i pennelli” a
pagina 244).
• Specificate un metodo di fusione (consultate “Selezionare un metodo di fusione” a
pagina 257).
• Specificate un valore di opacità (consultate “Specificare l’opacità, il flusso, l’intensità o
l’esposizione” a pagina 259).
• Per lo strumento pennello, specificate una velocità di flusso (consultate “Specificare
l’opacità, il flusso, l’intensità o l’esposizione” a pagina 259).
• Per usare il pennello come aerografo, fate clic sul pulsante o selezionate l’opzione
Aerografo nella palette Pennelli (consultate “Creare effetti aerografo (Photoshop)” a
pagina 255).
• Per lo strumento matita, selezionate Auto cancella per applicare il colore di sfondo alle
aree con il colore di primo piano (consultate “Usare l’opzione Auto cancella” a
pagina 242).
4 Effettuate una o più delle seguenti operazioni:
• Per disegnare, trascinate sull’immagine.
• Per disegnare una linea retta, fate clic sull’immagine per impostare il punto iniziale,
tenete premuto Maiusc e fate clic sul punto finale.
• Se usate lo strumento pennello come aerografo, potete creare accumuli di colore
tenendo premuto il pulsante del mouse senza trascinare.
Cancellare
Gli strumenti gomma e gomma magica consentono la cancellazione delle sezioni di
un’immagine fino alla trasparenza o al colore di sfondo. Lo strumento gomma per sfondo
(Photoshop) consente di cancellare su un livello fino alla trasparenza. Potete usare
l’opzione Auto cancella con lo strumento matita per sostituire il colore di sfondo a quello
di primo piano mentre disegnate.
Per cancellare lo sfondo di un oggetto con bordi intricati o frammentati, usate il
comando Estrai (consultate “Estrarre gli oggetti dallo sfondo (Photoshop)” a
pagina 185).
contengono il colore campionato e collegate tra loro; Trova bordi, per cancellare le aree
collegate contenenti il colore campionato e mantenere il contrasto dei contorni.
• Per Tolleranza, inserite un valore o trascinate il cursore. Una tolleranza bassa limita la
cancellazione alle aree molto simili al colore campionato. Una tolleranza alta consente
di cancellare un intervallo di colori più ampio.
• Selezionate Proteggi colore di primo piano per impedire la cancellazione delle aree che
corrispondono al colore di primo piano nella finestra degli strumenti.
• Scegliete un’opzione di Campionamento: Continuo, per campionare i colori in modo
continuo durante il trascinamento; Una volta, per cancellare solo le aree contenenti il
colore selezionato per primo; Campione sfondo, per cancellare solo le aree contenenti il
colore di sfondo corrente.
5 Trascinate sull’area da eliminare. Il puntatore dello strumento gomma per sfondo ha la
forma di un pennello, con una croce indicante il punto di attivazione dello strumento .
Come lo strumento pennello storia, lo strumento pennello artistico storia utilizza uno
stato di storia specifico o un’istantanea come dati sorgente. Il pennello storia ricrea i dati
sorgente specificati; lo strumento pennello artistico storia usa invece quei dati unitamente
alle opzioni impostate per creare colori e stili artistici diversi.
Per ottenere diversi effetti visivi, provate ad applicare i filtri o a riempire un’immagine
con un colore uniforme prima di disegnare con lo strumento pennello artistico storia.
Provate anche a quadruplicare le dimensioni dell’immagine per attenuarne i dettagli.
A B
C D
Esempio di uso dello strumento pennello artistico storia: A. Originale B. Riempimento bianco
C. Pennello grande D. Pennello piccolo
Usare i pennelli
I pennelli costituiscono degli elementi importanti nell’uso degli strumenti di pittura e
modifica. Molte caratteristiche del tratto finale, infatti, dipendono dal tipo di pennello
selezionato. Photoshop e ImageReady offrono un’ampia gamma di pennelli adatti ai vari
usi. In Photoshop, potete inoltre creare pennelli personalizzati con la palette Pennelli.
Visualizzare la palette Pennelli Per gli strumenti di pittura, cancellazione, controllo dei
toni e fuoco, scegliete Finestra > Pennelli o fate clic sul pulsante nella parte destra della
barra delle opzioni.
Visualizzare le opzioni nella palette Pennelli Selezionate il nome di un elemento nella
parte sinistra della palette. Nella parte destra vengono visualizzate le opzioni disponibili
per l’elemento selezionato.
Per attivare o disattivare l’elemento senza visualizzarne le opzioni, fate clic sulla casella
di controllo a sinistra del nome.
Usa dimensione campione Ripristina il diametro originale del pennello. Questa opzione
è disponibile solo se la forma della punta del pennello è stata creata campionando i pixel
in un’immagine.
Rotondità Specifica il rapporto tra gli assi corti e lunghi del pennello. Immettete un
valore in percentuale o trascinate i punti nella casella di anteprima. Con un valore del
100% si ha un pennello circolare; con un valore dello 0% si ha un pennello lineare; con
valori intermedi i pennelli sono ellittici.
Durezza Controlla la dimensione della parte centrale rigida del pennello. Digitate un
numero o usate il cursore per specificare un valore espresso come percentuale del
diametro del pennello.
Spaziatura Controlla la distanza tra i segni del pennello in un tratto. Per modificare la
spaziatura, inserite un numero o usate il cursore per inserire un valore che rappresenti una
percentuale del diametro del pennello. Se l’opzione è deselezionata, la spaziatura è
determinata dalla velocità del cursore.
• Pressione penna, Inclinazione penna o Rotellina stilo, per variare il numero dei segni del
pennello secondo la pressione o l’inclinazione della penna, o la posizione della
rotellina.
Se il colore applicato (sorgente luminosa) è più chiaro del grigio al 50%, l’immagine viene
schiarita come se fosse scolorata Ciò è utile per aggiungere zone di luce all’immagine. Se il
colore applicato è più scuro del grigio al 50%, l’immagine viene scurita come se fosse
moltiplicata. Ciò è utile per aggiungere le ombre all’immagine. L’uso del nero o del bianco
puro produce il nero o il bianco puro.
Luce vivida Brucia o scherma i colori aumentando o diminuendo il contrasto, a seconda
del colore applicato. Se il colore applicato (sorgente luminosa) è più chiaro del grigio al
50%, l’immagine viene schiarita diminuendo il contrasto; se è più scuro del grigio al 50%,
l’immagine viene scurita aumentando il contrasto.
Luce lineare Brucia o scherma i colori diminuendo o aumentando la luminosità, a
seconda del colore applicato. Se il colore applicato (sorgente luminosa) è più chiaro del
grigio al 50%, l’immagine viene schiarita aumentando la luminosità; se è più scuro del
grigio al 50%, l’immagine viene scurita diminuendo la luminosità.
Luce puntiforme Sostituisce i colori, a seconda del colore applicato. Se il colore applicato
(sorgente luminosa) è più chiaro del grigio al 50%, i pixel più scuri rispetto al colore
applicato vengono sostituiti mentre quelli più chiari restano inalterati. Se il colore
applicato è più scuro del grigio al 50%, i pixel più chiari rispetto al colore applicato
vengono sostituiti mentre quelli più scuri restano inalterati. Questa opzione è utile per
aggiungere effetti speciali a un’immagine.
Differenza Esamina le informazioni cromatiche in ciascun canale e sottrae o il colore
applicato da quello di base, o il colore di base da quello applicato, a seconda di quale dei
due ha il valore di luminosità maggiore. La fusione con bianco inverte i valori del colore di
base; la fusione con nero non produce alcun cambiamento.
Esclusione Crea un effetto simile al metodo Differenza ma con un contrasto minore. La
fusione con il bianco inverte i valori del colore di base; La fusione con nero non produce
alcun cambiamento.
Tonalità Crea un colore risultante con la luminanza e la saturazione del colore di base e la
tonalità del colore applicato.
Saturazione Crea un colore risultante con la luminosità e la tonalità del colore di base e la
saturazione del colore applicato. Applicando questo metodo a un’area con saturazione
pari a zero (grigia), non viene prodotto alcun cambiamento.
Colore Crea un colore risultante con la luminosità del colore di base e la tonalità e la
saturazione del colore applicato. In questo modo vengono mantenuti i livelli di grigio
nell’immagine; ciò risulta utile per la colorazione di immagini monocromatiche e per
tingere immagini a colori.
Luminosità Crea un colore risultante con la tonalità e la saturazione del colore di base e la
luminosità del colore applicato. Questo metodo crea un effetto opposto a quello del
metodo Colore.
• Intensità specifica l’intensità dei tratti applicati con gli strumenti sfumino, sfoca,
contrasta e spugna.
• Esposizione specifica la quantità di esposizione usata dagli strumenti scherma e brucia.
Per specificare l’opacità, il flusso, l’intensità o l’esposizione:
Nella barra delle opzioni, immettete un valore per Opacità, Flusso, Intensità o Esposizione
oppure trascinate il relativo cursore.
Questi valori possono variare da 1% a 100%. Per un effetto trasparenza o un effetto
debole, specificate un valore percentuale basso; per un effetto opaco o più forte,
specificate un valore alto.
Premete un tasto numero per impostare l’opacità, il flusso, l’intensità o l’esposizione di
uno strumento in multipli di 10% (1 = 10%, 0 = 100%).
• Sfumatura a rombi , per applicare la sfumatura dal punto iniziale al punto finale
creando un motivo a rombi. Il punto finale definisce un angolo del rombo.
5 Effettuate le seguenti operazioni nella barra delle opzioni:
• Specificate il metodo di fusione e l’opacità (consultate “Impostare le opzioni degli
strumenti di pittura e di modifica” a pagina 257).
• Per invertire l’ordine dei colori nel riempimento sfumato, selezionate Inverti.
• Per creare una fusione più graduale e più omogenea, selezionate Dithering.
• Per usare una maschera di trasparenza per il riempimento sfumatura, selezionate
Trasparenza (consultate “Specificare la trasparenza della sfumatura” a pagina 263).
6 Posizionate il puntatore nell’immagine in cui desiderate impostare il punto di inizio
della sfumatura e trascinate per definire il punto finale. Per vincolare l’angolo della linea a
un multiplo di 45˚ tenete premuto il tasto Maiusc mentre trascinate.
D E
5 Per definire il colore iniziale della sfumatura, fate clic sull’interruzione di colore sinistra,
sotto la barra della sfumatura. Il triangolo dell’interruzione di colore diventa nero e indica
che si sta modificando il colore iniziale.
6 Per scegliere un colore, effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate doppio clic sull’interruzione di colore o fate clic sul campione di colore nella
sezione Interruzioni colore della finestra di dialogo. Scegliete un colore e fate clic su OK.
Per ulteriori informazioni sulla scelta di un colore, consultate “Usare il selettore colore di
Adobe” a pagina 278.
• Scegliete un’opzione dal menu a comparsa Colore nella sezione Interruzioni colore
della finestra di dialogo.
• Posizionate il puntatore sulla barra della sfumatura (il puntatore si trasforma in un
contagocce) e fate clic per campionare un colore.
7 Per definire il colore finale, fate clic sull’interruzione di colore sinistra, sotto la barra della
sfumatura. Quindi scegliete un colore come descritto al punto 5.
8 Per regolare la posizione del punto iniziale o finale, effettuate una delle seguenti
operazioni:
• Trascinate l’interruzione di colore corrispondente a sinistra o a destra fino alla posizione
desiderata.
• Fate clic sull’interruzione di colore corrispondente e immettete un valore per Posizione
nella sezione Interruzioni colore della finestra di dialogo. 0% posiziona il punto
all’estremità sinistra della barra della sfumatura; 100% lo posiziona all’estremità destra.
9 Per regolare la posizione del punto medio (in cui la sfumatura mostra una miscela
uniforme dei colori iniziale e finale), trascinate il rombo sotto la barra della sfumatura
verso sinistra o verso destra, oppure fate clic sul rombo e inserite un valore per Posizione.
10 Per eliminare l’interruzione di colore che state modificando, fate clic su Elimina.
11 Per impostare l’omogeneità dell’intera sfumatura, immettete un valore nella casella di
testo Omogeneità o trascinate il relativo cursore a comparsa.
12 Se lo desiderate, impostate i valori di trasparenza della sfumatura (consultate
“Specificare la trasparenza della sfumatura” a pagina 263).
13 Immettete un nome per la nuova sfumatura.
14 Per salvare la sfumatura come predefinita, fate clic su Nuovo dopo aver creato la
sfumatura.
Nota: i nuovi elementi predefiniti vengono salvati in un file di preferenze e restano
disponibili durante le sessioni in corso. Se questo file è stato eliminato o è danneggiato o
se avete ripristinato gli elementi della libreria predefinita, i nuovi elementi andranno
perduti. Per salvare definitivamente i nuovi elementi predefiniti, aggiungeteli a una
libreria (consultate “Gestire le sfumature” a pagina 264).
Per aggiungere colori intermedi a una sfumatura:
Nella finestra di dialogo Editore sfumatura, fate clic sotto la barra della sfumatura per
definire un’altra interruzione di colore. Specificate il colore e regolate la posizione e il
punto medio per il punto intermedio, come descritto per i punti iniziale e finale. Per
eliminare un colore intermedio, trascinate l’interruzione di colore verso il basso e fuori
dalla barra sfumatura o selezionate l’interruzione di colore e fate clic su Elimina.
Sfumatura con diversi valori di disturbo A. Disturbo 10% B. Disturbo 50% C. Disturbo 90%
Gestire le sfumature
Salvando e caricando le librerie delle sfumature, potete personalizzare l’elenco delle
sfumature che appare nella barra delle opzioni e nella finestra di dialogo Editore
sfumatura. Potete inoltre rinominare ed eliminare gli elementi predefiniti e modificare la
visualizzazione dell’elenco delle sfumature.
Nota: l’utilità Gestione predefiniti consente di gestire le librerie di sfumature. Per ulteriori
informazioni, consultate “Gestire le librerie con Gestione predefiniti (Photoshop)” a
pagina 57.
Per salvare un set di sfumature predefinite come libreria:
1 Fate clic su Salva nella finestra di dialogo Editore sfumatura.
4 Nella finestra di dialogo Riempi, alla voce Usa, scegliete una delle seguenti opzioni o un
Pattern personale:
• Colore di primo piano, Colore di sfondo, Nero, Grigio 50% o Bianco, per riempire la
selezione con il colore specificato.
Per applicare un colore di primo piano solo alle aree contenenti pixel, premete
i tasti Alt+Maiusc+Backspace (Windows) o Opzione+Maiusc+Ritorno unitario
(Mac OS). Si mantiene così la trasparenza del livello. Per applicare un colore di primo piano
solo alle aree contenenti pixel, premete i tasti Ctrl+Maiusc+Backspace (Windows) o
Comando+Maiusc+Ritorno unitario (Mac OS).
• Pattern, per riempire la selezione con un pattern. Fate clic su accanto al pattern
campione e selezionate un pattern dalla palette a comparsa. Potete caricare pattern
addizionali dal menu della palette a comparsa. Selezionate il nome di una libreria di
pattern o scegliete Carica pattern per individuare la cartella contenente i pattern da
usare.
• Storia, per ripristinare uno stato o un’istantanea dell’immagine per l’area selezionata
(consultate “Creare l’istantanea di un’immagine (Photoshop)” a pagina 42).
Nota: se riempite un’immagine CMYK con il nero, Photoshop riempie tutti i canali con nero
al 100%. Ciò può produrre più inchiostro di quanto consentito dalla stampante. Per
risultati migliori con immagini CMYK, usate l’opzione Primo piano con il colore di primo
piano impostato al giusto valore di nero.
5 Specificate il metodo di fusione e la percentuale di opacità (consultate “Impostare le
opzioni degli strumenti di pittura e di modifica” a pagina 257).
6 Se state lavorando in un livello e desiderate riempire solo le aree che contengono dei
pixel, selezionate Mantieni trasparenza.
7 Per riempire un tracciato, inserite il valore relativo al Raggio sfumatura per fondere i
bordi del tracciato riempito; selezionate Anti-alias per applicare l’anti-alias al tracciato.
Per riempire il quadro di lavoro:
1 Impostate il colore di primo piano da usare per il quadro.
2 Selezionate lo strumento secchiello .
3 Nella barra delle opzioni, scegliete Riempi con primo piano.
4 Tenete premuto Maiusc e fate clic nell’area del quadro di lavoro.
Nota: per riempire il quadro di lavoro deve essere impostata la modalità schermo intero,
con i menu visualizzati.
Per riempire una selezione con un pattern:
1 Selezionate la parte di immagine da riempire.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Scegliete Modifica > Riempi. Nella finestra di dialogo Riempi, alla voce Usa, scegliete
Pattern, selezionate un pattern dalla palette a comparsa e fate clic su OK.
Se Pattern non è disponibile, caricate una libreria di pattern prima di selezionare questa
opzione (consultate “Gestire le librerie con Gestione predefiniti (Photoshop)” a pagina 57).
• Selezionate lo strumento secchiello . Nella barra delle opzioni, scegliete Pattern dal
menu a comparsa Riempimento e selezionate un pattern dal menu a comparsa Pattern.
Quindi fate clic per riempire con il pattern l’area selezionata.
Nota: prima di effettuare una selezione, potete caricare altre librerie di pattern nella
palette a comparsa (consultate “Creare e gestire i pattern” a pagina 268).
Definire i pattern
Per creare nuovi pattern basati su una selezione, usate il comando Modifica > Definisci
pattern.
Generare i pattern
Crea pattern genera i pattern riorganizzando i pixel in un’area campionata per creare una
porzione. Le dimensioni di una porzione possono variare da 1 x 1 pixel fino a quelle del
livello attivo. Se la porzione è più piccola del livello attivo, il pattern è composto da più
porzioni disposte in una griglia fino a riempire il livello. Una porzione con le stesse
dimensioni del livello attivo sarà composta dall’intero pattern.
Immagine originale. I pixel nell’area selezionata vengono campionati per creare una porzione.
A B
Nota: se la trasparenza del livello attivo è bloccata, Crea pattern non modifica la
trasparenza del livello quando affianca le porzioni di un pattern generato.
Per generare un pattern:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Selezionate il livello da cui generare il pattern. Il livello selezionato viene sostituito dal
pattern generato; è quindi opportuno eseguire prima una copia del livello.
• Per generare un pattern in un nuovo livello o file, selezionate i pixel da cui generare il
pattern e scegliete Modifica > Copia. Aggiungete un livello all’immagine o create un
nuovo file con le dimensioni da assegnare all’immagine finale.
Nota: non potete generare un pattern da un campione non rettangolare. Diversamente,
Photoshop crea comunque un campione rettangolare basandosi sul rettangolo di
selezione.
2 Scegliete Filtro > Crea pattern.
3 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per generare un pattern nello stesso livello che contiene il campione, selezionate lo
strumento nella finestra di dialogo Crea pattern e definite l’area da cui generare il
Omogeneità Se i pixel del campione non presentano alcun contrasto, è possibile che
Crea pattern inserisca dei bordi nel pattern generato. Aumentando il valore di
Omogeneità i bordi divengono meno evidenti nella porzione generata.
Nota: l’aumento dei valori di Omogeneità e Dettagli campione rallenta la generazione del
pattern.
Palette Colori
La palette Colori visualizza i valori cromatici dei colori di primo piano e di sfondo correnti.
Con i cursori della palette Colori potete modificare i colori di primo piano e di sfondo in
base a diversi modelli di colore. Potete anche scegliere un colore di primo piano o di
sfondo dallo spettro dei colori visualizzato nella barra di colore in fondo alla palette.
Quando selezionate un colore, è possibile che nella palette Colori appaiano dei messaggi:
• In Photoshop, un colore che non può essere stampato con inchiostri CMYK è
identificato da un punto esclamativo in un triangolo sopra l’estremità sinistra della
barra di colore (consultate “Identificare i colori fuori gamma (Photoshop)” a
pagina 145).
• Un colore non sicuro per il Web è identificato da un cubo . Per ulteriori informazioni,
consultate “Usare colori sicuri per il Web” a pagina 279.
Per visualizzare la palette Colori:
Scegliete Finestra > Colori o fate clic sulla linguetta della palette Colori.
Per modificare il modello dei cursori colori:
Scegliete un’opzione relativa ai cursori dal menu della palette Colori. Per ulteriori
informazioni sui diversi modelli colore, consultate “Metodi e modelli di colore
(Photoshop)” a pagina 92.
Per modificare lo spettro visualizzato nella barra di colore:
1 Scegliete un’opzione dal menu della palette Colori:
• Spettro RGB, Spettro CMYK (Photoshop) o Funzione del grigio, per visualizzare lo
spettro del modello colore specificato.
• Colori attuali, per visualizzare lo spettro dei colori compresi tra i colori di primo piano e
di sfondo correnti.
2 Per visualizzare solo colori sicuri per il Web, scegliete Barra colori sicuri per Web
(consultate “Usare colori sicuri per il Web” a pagina 279).
Per modificare rapidamente lo spettro della barra di colore, fate clic su di essa
premendo Maiusc fino a visualizzare lo spettro desiderato.
Per selezionare il colore di primo piano o di sfondo:
1 Per modificare il colore di primo piano o di sfondo, accertatevi che la relativa casella di
selezione sia attiva (bordata di nero). Per attivarla, fate clic su di essa.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Trascinate i cursori del colore. Per impostazione predefinita, i cursori del colore
cambiano mentre trascinate. In Photoshop, potete disattivare questa funzione per
migliorare le prestazioni deselezionando Cursori colore dinamici nella sezione Generali
della finestra di dialogo Preferenze.
diventa lo strumento secchiello) e fate clic per aggiungere il colore. Immettete un nome
per il nuovo colore e fate clic su OK.
• (ImageReady) Trascinate la casella di selezione del colore di primo piano o di sfondo
dalla finestra degli strumenti alla palette Campioni.
• (ImageReady) Trascinate un campione dalla palette Tavola colore alla palette Campioni.
Nota: i nuovi colori vengono salvati nel file delle preferenze e restano disponibili durante
le sessioni in corso. Per salvare un colore definitivamente, aggiungetelo a una libreria.
Per duplicare un colore nella palette Campioni (ImageReady):
Selezionate il colore da duplicare e scegliete Nuovo campione dal menu della palette
Campioni.
Per eliminare un colore dalla palette Campioni:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Trascinate un campione sul cestino .
• (Photoshop) Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS), portate il cursore su
un campione (il puntatore diventa una forbice) e fate clic.
• (ImageReady) Selezionate un campione e scegliete Elimina campione dal menu della
palette Campioni.
Per salvare un set di campioni come libreria:
1 Scegliete Salva campioni dal menu della palette Campioni.
2 Scegliete un’ubicazione per la libreria di campioni, immettete un nome di file e fate clic
su Salva.
Potete salvare la libreria ovunque. Tuttavia, se la salvate in Predefiniti/Campioni nella
cartella di Photoshop, al riavvio di Photoshop il nome della libreria apparirà in fondo al
menu della palette Campioni.
Per ripristinare la libreria predefinita di campioni:
Scegliete Ripristina campioni nel menu della palette Campioni. Potete sostituire l’elenco
corrente o aggiungere la libreria predefinita all’elenco corrente.
Per identificare un colore sicuro per Web con il Selettore colore di Adobe:
• Fate clic su Solo colori Web nell’angolo inferiore sinistro del selettore del colore, quindi
scegliete un colore nel selettore. Qualsiasi colore scelto quando questa opzione è attiva
è sicuro per il Web.
• Scegliete un colore nel selettore. Se scegliete un colore non sicuro per il Web, un cubo
di avvertenza appare accanto al rettangolo del colore. Fate clic sul cubo di
avvertenza per selezionare il colore Web più vicino. Se non appare alcun cubo, il colore
prescelto è sicuro per il Web.
Per selezionare un colore sicuro per il Web con la palette Colori:
1 Fate clic sulla linguetta della palette Colori o scegliete Finestra > Colori per visualizzare
la palette Colori.
2 Scegliete un’opzione per la selezione di un colore sicuro per il Web:
• Scegliete Barra colori sicura per Web nel menu della palette Colori. Se questa opzione è
selezionata, il colore scelto nella palette Colori è sicuro per il Web.
• Scegliete Cursori colori Web nel menu della palette Colori (Photoshop), o scegliete
un’opzione per cursori nel menu della palette Colori (ImageReady). Per impostazione
predefinita, i Cursori colori Web vengono allineati ai colori sicuri per il Web (indicati
dalle tacche ) quando li trascinate. Per ignorare la selezione del colore Web, trascinate i
cursori tenendo premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS). Se scegliete un colore non
idoneo per il Web, appare un cubo di avvertenza sopra la barra di colore nella parte
sinistra della palette Colori. Fate clic sul cubo di avvertenza per selezionare il colore Web
più vicino. In ImageReady, trascinate vicino all’icona di avvertenza per selezionare altri
colori Web vicini. Se non appare alcun cubo, il colore prescelto è sicuro per il Web.
Nota: in Photoshop, scegliete Cursori colori Web nel menu della palette Colori per attivare
il cubo di avvertenza. In ImageReady, il cubo di avvertenza è attivo con qualsiasi opzione
del cursore del colore.
TOYO Color Finder 1050 Comprende oltre 1000 colori basati sugli inchiostri di stampa
più comuni in Giappone. La guida TOYO Color Finder 1050 Book contiene campioni
stampati dei colori Toyo; è disponibile presso tipografi e fornitori per arti grafiche.
ANPA-COLOR Impiegato normalmente per applicazioni di stampa di quotidiani. La guida
ANPA-COLOR ROP Newspaper Color Ink Book contiene campioni dei colori ANPA.
DIC Color Guide Comunemente impiegato per progetti di stampa in Giappone.
HKS Impiegato per progetti di stampa in Europa. Ogni colore ha un equivalente CMYK
specifico. Potete selezionare da HKS E (per moduli continui), HKS K (per carta grafica
lucida), HKS N (per carta naturale) e HKS Z (per carta da giornali). I campionatori di colore
sono disponibili per ogni scala.
Visualizzare i canali
Potete usare la palette per visualizzare qualunque combinazione di singoli canali. Ad
esempio, potete visualizzare insieme un canale alfa e il canale composito per verificare gli
effetti delle modifiche del canale alfa sull’intera immagine. Per impostazione predefinita, i
singoli canali sono visualizzati in scala di grigio.
Per visualizzare la palette Canali:
1 Scegliete Finestra > Canali o fate clic sulla linguetta della palette Canali.
2 Per visualizzare altri canali, usate le barre di scorrimento o ridimensionate la palette.
Quando un canale è visibile nell’immagine, alla sua sinistra, nella palette, appare l’icona
occhio .
Per mostrare o nascondere un canale:
Fate clic nella colonna dell’occhio accanto al canale per nasconderlo o visualizzarlo. Fate
clic sul canale composito per visualizzare tutti i canali di colore predefiniti. Il canale
composito è visualizzato quando sono visibili tutti gli altri canali di colore.
Per mostrare o nascondere più canali, trascinate il cursore lungo la colonna
dell’occhio, nella palette Canali.
Le seguenti osservazioni riguardano i canali visualizzati:
• Nelle immagini RGB, CMYK o Lab, potete visualizzare i singoli canali a colori (nelle
immagini Lab sono a colori solo i canali a e b).
• Se sono attivi più canali, essi sono sempre visualizzati a colori.
• Nei canali alfa i pixel selezionati sono bianchi e i pixel non selezionati sono neri (i pixel
parzialmente selezionati o parzialmente trasparenti sono grigi). Queste sono le opzioni
predefinite per i canali.
• Se visualizzate un canale alfa insieme ai canali di colore, il canale alfa apparirà come una
sovrapposizione di colore trasparente, simile alla maschera rossa del tipografo o a un
lucido. Per cambiare il colore di questa sovrapposizione o per impostare altre opzioni
del canale alfa, consultate “Creare i canali alfa (Photoshop)” a pagina 299.
• Fate clic su una dimensione di miniatura. Le miniature più piccole riducono lo spazio
richiesto dalla palette; ciò è utile nel caso di monitor di dimensioni ridotte.
• Fate clic su Nessuna per disattivare la visualizzazione delle miniature.
Duplicare i canali
Potete duplicare il canale di un’immagine per creare una copia di backup prima di
apportare le vostre modifiche. In alternativa, potete duplicare i canali alfa in una nuova
immagine e creare così una libreria di selezioni da caricare nell’immagine corrente una alla
volta, senza aumentare troppo la dimensione del file.
Se duplicate i canali alfa per poi usarli in più immagini, le dimensioni in pixel dei canali
devono essere identiche (consultate “Creare nuove immagini” a pagina 77).
Nota: non potete duplicare un canale in un’immagine Bitmap.
Per duplicare un canale con il comando Duplica:
1 Nella palette Canali selezionate il canale da duplicare.
2 Scegliete Duplica canale dal menu della palette Canali.
3 Specificate un nome per il duplicato.
4 Nel campo Documento, effettuate una delle seguenti operazioni:
• Scegliete una destinazione. Potete aprire solo le immagini che hanno dimensioni in
pixel identiche a quelle dell’immagine corrente. Per creare un duplicato del canale nello
stesso file, selezionate il nome del file corrente.
• Scegliete Nuovo per copiare il canale in una nuova immagine multicanale (l’immagine
conterrà un solo canale). Specificate un nome per la nuova immagine.
5 Per invertire le aree selezionate e quelle mascherate nel canale duplicato, scegliete
Inverti.
Per duplicare un canale all’interno di un’immagine mediante trascinamento:
1 Nella palette Canali selezionate il canale da duplicare.
2 Trascinate il canale sul pulsante Nuovo canale sul fondo della palette.
Per duplicare un canale in un’altra immagine trascinandolo o incollandolo:
1 Nella palette Canali selezionate il canale da duplicare.
2 Assicuratevi che l’immagine di destinazione sia aperta.
Nota: l’immagine di destinazione non presenta la stessa dimensione in pixel del canale
duplicato.
3 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Trascinate il canale dalla palette Canali nella finestra dell’immagine di destinazione. Il
canale duplicato appare nella parte inferiore della palette Canali.
• Scegliete Selezione > Tutto, quindi scegliete Modifica > Copia. Selezionate il canale
nell’immagine di destinazione, quindi scegliete Modifica > Incolla. Il canale incollato
sovrascrive il canale esistente.
Unire i canali
Potete combinare più immagini in scala di grigio in un’unica immagine. Alcuni scanner in
scala di grigio permettono di digitalizzare un’immagine a colori attraverso un filtro rosso,
uno verde e uno blu per generare immagini in rosso, verde e blu. Con l’unione potete
combinare le singole digitalizzazioni in un’unica immagine a colori.
Nota: potete anche unire i dati di uno o più canali in un canale nuovo o in uno esistente
(consultate “Miscelare i canali di colore (Photoshop)” a pagina 288).
Le immagini da unire devono avere le stesse dimensioni in pixel. Inoltre, devono essere in
scala di grigio e aperte (consultate “Cambiare le dimensioni in pixel di un’immagine” a
pagina 70). I metodi di colore disponibili durante l’unione dei canali dipendono dal
numero di immagini in scala di grigio aperte. Ad esempio, non potete unire i canali
suddivisi da un’immagine RGB in un’immagine CMYK, dato che il metodo CMYK usa
quattro canali e il metodo RGB ne usa solo tre.
Nota: se lavorate con file DCS che hanno per errore perso i collegamenti e non possono
quindi essere aperti, inseriti o stampati, aprite i file dei canali e uniteli in un’immagine
CMYK. A questo punto, salvate di nuovo i file in formato DCS EPS.
Per unire i canali:
1 Aprite le immagini in scala di grigio contenenti i canali da unire e rendete attiva una
delle immagini.
Unisci canali è disponibile solo se vi sono più immagini aperte.
2 Scegliete Unisci canali dal menu della palette Canali.
3 Per Metodo, scegliete il metodo di colore desiderato. I metodi non disponibili appaiono
in grigio. Il numero di canali corretto per il metodo selezionato è indicato nella casella di
testo Canali.
4 Se necessario, specificate un numero nella casella di testo Canali.
Se immettete un numero incompatibile con il metodo selezionato, viene
automaticamente selezionato il metodo Multicanale che consente di creare un’immagine
dotata di due o più canali.
5 Fate clic su OK.
6 Per ciascun canale, assicuratevi che sia aperta l’immagine desiderata. Se cambiate idea,
fate clic su Metodo per tornare alla finestra Unisci canali e selezionate un altro tipo di
immagine.
7 Se create un’immagine multicanale, fate clic su Successivo e ripetete il punto 6 per
selezionare i restanti canali.
Nota: in un’immagine multicanale, tutti i canali sono di tipo alfa.
8 Dopo avere selezionato tutti i canali, fate clic su OK.
I canali selezionati vengono uniti in una nuova immagine del tipo specificato; le immagini
originali si chiudono senza essere salvate. La nuova immagine viene visualizzata in una
finestra senza titolo.
Nota: non potete suddividere e successivamente ricombinare (unire) un’immagine con
canali di tinte piatte, poiché i canali di tinte piatte vengono convertiti in canali alfa.
Eliminare i canali
Prima di salvare un’immagine, potrebbe essere utile eliminare i canali di tinte piatte e i
canali alfa inutilizzati che aumentano lo spazio su disco occupato dall’immagine.
Per eliminare un canale (Photoshop):
1 Selezionate il canale nella palette Canali.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Tenete premuto il tasto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic sul cestino .
• Trascinate il nome del canale dalla palette al cestino.
• Scegliete Elimina canale dal menu della palette Canali.
• Fate clic sul cestino sul fondo della palette. Fate clic su Sì.
Per eliminare un canale (ImageReady):
Scegliete Selezione > Elimina canale, quindi scegliete il canale dal sottomenu visualizzato.
Nota: quando eliminate un canale da un file contenente livelli, i canali visibili vengono
uniti mentre quelli nascosti vengono eliminati. Ciò accade perché eliminando un canale di
colore l’immagine viene convertita nel metodo Multicanale, che non supporta i livelli.
4 Trascinate il cursore di un canale sorgente verso sinistra per ridurre il suo contributo al
canale in output, verso destra per aumentarlo. Oppure, inserite un valore compreso tra –
200% e +200% nella casella di testo. Un valore negativo inverte il canale sorgente prima di
aggiungerlo al canale in output.
5 Trascinate il cursore o specificate un valore per l’opzione Costante. Questa opzione
aggiunge un canale di colore bianco o nero con opacità variabile: i valori negativi fungono
da canale nero, quelli positivi da canale bianco.
6 Selezionate Monocromatico per applicare le stesse impostazioni a tutti i canali in
output, creando un’immagine a colori contenente solo valori di grigio.
Usate il Miscelatore canale con l’opzione Monocromatico attivata per determinare il
contrasto e la quantità di dettagli visualizzati nelle immagini da convertire in scala di
grigio.
Se selezionate e quindi deselezionate l’opzione Monocromatico, potete modificare la
fusione di ciascun canale singolarmente, creando un effetto di colorazione a mano.
Tinte piatte
Quando lavorate con le tinte piatte, tenete presente quanto segue:
• Se dovete stampare elementi grafici a tinte piatte con bordi netti e con foratura
dell’immagine sottostante, è preferibile creare tale grafica in un’applicazione di
impaginazione o illustrazione.
• Per applicare una tinta piatta come colore in tutta l’immagine, convertite l’immagine in
metodo Due tonalità, quindi applicate la tinta piatta a una delle due lastre. Potete
impostare fino a quattro tinte piatte, una per ogni lastra (consultate “Stampare le
selezioni del colore” a pagina 512).
• I nomi delle tinte piatte vengono stampati sulle selezioni di stampa.
• Le tinte piatte sono sovrastampate sull’immagine composita. Ogni tinta piatta viene
sovrastampata secondo l’ordine in cui appare nella palette Canali.
• Normalmente non potete spostare le tinte piatte sopra a un canale predefinito nella
palette Canali, eccetto nel metodo Multicanale.
• Le tinte piatte non possono essere applicate ai singoli livelli.
• Se usate una stampante a colori composita per stampare un’immagine con canali di
tinte piatte, queste vengono stampate con il grado di opacità indicato
dall’impostazione Solidità.
• Potete unire i canali di tinte piatte ai canali di colore suddividendo la tinta piatta nei
canali di colore che la compongono.
8 Selezionate Mantieni trasparenza per applicare i risultati solo alle aree opache del
livello risultante.
9 Selezionate Maschera se volete applicare la fusione tramite una maschera. Quindi
scegliete l’immagine e il livello contenente la maschera. Per Canale, potete scegliere
qualunque canale di colore o canale alfa da usare come maschera. Potete anche usare una
maschera basata sulla selezione attiva o sui bordi del livello scelto (Trasparenza).
Selezionate Inverti per invertire le aree con e senza maschera del canale (consultate “Usare
i calcoli dei canali per la fusione di livelli e canali (Photoshop)” a pagina 293).
Aggiungi Aggiunge i valori in pixel in due canali. È un ottimo metodo per combinare
immagini non sovrapposte in due canali.
Poiché i valori in pixel più alti rappresentano colori più chiari, aggiungendo i canali con
pixel sovrapposti l’immagine si schiarisce. Le aree nere di entrambi i canali rimangono
nere (0 + 0 = 0). Le aree bianche in un canale producono aree bianche (255 + qualunque
valore = 255 o maggiore).
Il metodo Aggiungi divide la somma dei valori in pixel per il fattore di Scala e aggiunge a
tale somma il valore di spostamento. Per trovare la media dei pixel di due canali, ad
esempio, dovete sommarli, dividerli per 2 e non inserire alcun valore di spostamento.
Il fattore di Scala può essere un numero qualunque compreso tra 1,000 e 2,000.
Specificando un fattore di Scala più alto si scurisce l’immagine.
Il valore di spostamento consente di schiarire o scurire i pixel del canale di destinazione
usando un valore di luminosità compreso tra +255 e –255. I valori negativi scuriscono
l’immagine, i valori positivi la schiariscono.
Sottrai Sottrae i valori in pixel nel canale sorgente dai pixel corrispondenti nel canale di
destinazione. Analogamente all’opzione Aggiungi, il risultato viene diviso per il fattore di
Scala e aggiunto al valore di spostamento.
Il fattore di Scala può essere un numero qualunque compreso tra 1,000 e 2,000. Il valore di
spostamento consente di schiarire o scurire i pixel del canale di destinazione usando un
valore di luminosità compreso tra +255 e –255.
Quando un canale di maschera è selezionato nella palette Canali, i colori di primo piano e
di sfondo appaiono come valori in scala di grigio (consultate “Creare maschere
temporanee in modalità Maschera veloce (Photoshop)” a pagina 296).
A B C
Esempi di maschere: A. Maschera opaca usata per proteggere lo sfondo e colorare la conchiglia
B. Maschera opaca usata per proteggere la conchiglia e colorare lo sfondo C. Maschera
semitrasparente usata per colorare lo sfondo e parte della conchiglia
Mentre lavorate in modalità Maschera veloce, nella palette Canali appare un canale
Maschera veloce temporaneo. Tuttavia, le modifiche vengono apportate alla maschera
nella finestra dell’immagine.
Per creare una maschera temporanea:
1 Con uno strumento di selezione qualunque selezionate la parte dell’immagine da
modificare.
2 Fate clic sul pulsante Maschera veloce nella finestra degli strumenti.
Uno strato sovrapposto di colore (simile ad una maschera rossa) copre e protegge l’area
non inclusa nella selezione. La selezione originale non è protetta dalla maschera. Per
impostazione predefinita, la modalità Maschera veloce colora l’area protetta con una
sovrapposizione rossa opaca al 50%.
3 Potete modificare la maschera con uno strumento di pittura o modifica della finestra
degli strumenti, oppure con un filtro o comando di regolazione dalla barra dei menu. Per
impostazione predefinita, l’uso del nero consente di ingrandire la maschera, riducendo la
selezione. Il colore bianco consente di rimuovere delle aree dalla maschera, espandendo
la selezione mentre il colore grigio o un altro colore consente di creare un’area
trasparente, utile per effetti di sfumature e anti-alias.
4 Fate clic sul pulsante Modalità standard nella finestra degli strumenti per disattivare
la maschera veloce e ritornare all’immagine originale. L’area non protetta è ora circondata
da un bordo di selezione.
Se una maschera con bordi sfumati viene convertita in una selezione, la linea di contorno
passa a metà tra i pixel neri e i pixel bianchi della sfumatura. Il bordo della selezione indica
quindi il punto di transizione in cui i pixel passano dall’essere selezionati a meno del 50%,
all’essere selezionati a più del 50%.
5 Applicate le modifiche desiderate all’immagine. Tali modifiche avranno effetto solo
sull’area selezionata.
6 Scegliete Selezione > Deseleziona per disattivare la selezione, oppure salvate la
selezione.
Per modificare le opzioni della modalità Maschera veloce:
1 Fate doppio clic sul pulsante Maschera veloce nella finestra degli strumenti.
2 Scegliete una delle seguenti opzioni di visualizzazione:
• Aree mascherate, per visualizzare le aree mascherate in nero (opache) e le aree
selezionate in bianco (trasparenti). Applicando il nero si aumentano le aree mascherate;
applicando il bianco si aumenta l’area selezionata.
Quando questa opzione è attiva, il pulsante Maschera veloce nella finestra degli strumenti
appare come un cerchio bianco su sfondo grigio .
• Aree selezionate, per visualizzare le aree mascherate in bianco (trasparenti) e le aree
selezionate in nero (opache). Applicando il bianco si aumenta l’area selezionata;
applicando il nero si aumenta l’area selezionata.
Quando questa opzione è attiva, il pulsante Maschera veloce nella finestra degli strumenti
appare come un cerchio grigio su sfondo bianco .
Per passare dall’opzione Aree mascherate all’opzione Aree selezionate e viceversa,
tenete premuto il tasto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic sul pulsante
Maschera veloce.
3 Per selezionare un nuovo colore di maschera, fate clic sul riquadro del colore e scegliete
quello desiderato (consultate “Usare il selettore colore di Adobe” a pagina 278).
4 Per modificare l’opacità, immettete un valore compreso tra 0% e 100%.
Le impostazioni del colore e dell’opacità influiscono solo sull’aspetto della maschera e
non hanno alcun effetto sulla protezione delle aree sottostanti. Modificando queste
impostazioni potete far risaltare di più la maschera rispetto ai colori dell’immagine.
Potete convertire la maschera temporanea in un canale alfa permanente passando alla
modalità standard e scegliendo Selezione > Salva selezione.
Usare i livelli
Informazioni sui livelli
I livelli consentono di lavorare su un solo elemento di un’immagine senza alterare gli altri.
Potete paragonare i livelli a lucidi sovrapposti. In un livello privo di immagini, traspaiono
gli elementi del livello immediatamente sottostante. Potete modificare la composizione di
un’immagine cambiando l’ordine e gli attributi dei livelli. Le funzioni speciali, quali livelli di
regolazione, di riempimento e gli stili di livello, consentono inoltre di creare effetti
sofisticati.
Palette Livelli di Photoshop: A. Menu della palette Livelli B. Set di livelli C. Livelli
D. Miniatura livello E. Effetto di livello
Usare il menu della palette Livelli Fate clic sul triangolo in alto a destra nella palette
per accedere ai comandi relativi ai livelli.
Cambiare le dimensioni delle miniature Scegliete Opzioni palette dal menu della
palette Livelli, quindi selezionate una dimensione di miniatura.
La disattivazione delle miniature può velocizzare il lavoro e aumentare lo spazio
disponibile sul monitor.
Espandere e ridurre i set di livelli Fate clic sul triangolo a sinistra della cartella di un set
di livelli. In Photoshop, tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic sul
triangolo per espandere o ridurre tutti gli effetti applicati ai livelli del set. In ImageReady,
tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic sul triangolo per espandere
o ridurre tutti i set.
I set di livelli vi aiutano a organizzare e gestire i livelli. Potete usarli per spostare facilmente
i livelli in gruppo, per applicare attributi e maschere a gruppi di livelli e per snellire la
struttura della palette Livelli. Non potete creare un nuovo livello in un set di livelli
esistente.
Per aggiungere un nuovo livello o set di livelli usando le opzioni predefinite:
Fate clic sul pulsante Nuovo livello o Nuovo set di livelli nella palette Livelli.
Per aggiungere un nuovo livello o set di livelli e specificarne le opzioni:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Scegliete Livello > Nuovo > Livello o Set di livelli.
• Scegliete Nuovo livello o Nuovo set di livelli dal menu della palette Livelli.
• Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic su Nuovo livello o Nuovo
set di livelli nella palette Livelli.
• Per aggiungere un livello sotto il livello selezionato, tenete premuto Ctrl (Windows) o
Comando (Mac OS) e fate clic su Nuovo livello o Nuovo set di livelli nella palette Livelli.
2 Impostate le opzioni di livello, quindi fate clic su OK:
• Nome, per specificare un nome per il livello o il set di livelli (consultate “Rinominare i
livelli” a pagina 311).
• Raggruppa con livello precedente, per creare un gruppo di ritaglio. Questa opzione non
è disponibile per i set dei livelli (consultate “Creare gruppi di ritaglio” a pagina 340).
• Colore, per assegnare un colore al livello o set di livelli (consultate “Identificare i livelli
tramite il colore” a pagina 311).
• Metodo, per specificare un metodo di fusione per il livello o set di livelli (consultate
“Scegliere un metodo di fusione” a pagina 315).
• Opacità, per specificare un valore di opacità per il livello o set di livelli (consultate
“Impostare l’opacità di un livello” a pagina 314).
• (Photoshop) Riempi col colore neutro [metodo], per riempire il livello con un colore
neutro predefinito (consultate “Riempire nuovi livelli con un colore neutro” a
pagina 316).
Per convertire una selezione in un nuovo livello:
1 Create una selezione (consultate “Creare selezioni di pixel” a pagina 167).
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Selezionate Livello > Nuovo > Crea livello copiato per copiare la selezione in un nuovo
livello.
• Scegliete Livello > Nuovo > Crea livello tagliato per tagliare la selezione e incollarla in
un nuovo livello.
Per creare un nuovo set di livelli da livelli collegati:
Scegliete Livello > Nuovo > Set di livelli da quelli collegati (consultate “Collegare i livelli” a
pagina 308).
Selezionare i livelli
Se un’immagine presenta più livelli, dovete scegliere il livello su cui lavorare. Le modifiche
apportate all’immagine vengono applicate solo al livello attivo. Selezionate un livello per
renderlo attivo ricordando che potete attivare un solo livello alla volta. Il nome del livello
attivo appare nella barra del titolo della finestra dell’immagine; viene inoltre visualizzato
un pennello accanto al livello nella palette Livelli.
Se non potete vedere i risultati di uno strumento o di un comando, è possibile che non
sia selezionato il livello corretto. Controllate la palette Livelli per assicurarvi di lavorare
sul livello desiderato.
Per selezionare un livello:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Selezionate un livello nella palette Livelli.
• Selezionate lo strumento sposta, fate clic con il pulsante destro del mouse (Windows) o
tenete premuto Ctrl (Mac OS) e fate clic sull’immagine, quindi scegliete un livello dal
menu di scelta rapida. Questo menu elenca tutti i livelli che contengono pixel nella
posizione corrente del puntatore.
Potete anche selezionare i livelli in modo interattivo mentre usate lo strumento sposta. Se
Selezione livello automatica è selezionata come opzione dello strumento sposta, viene
selezionato il livello più alto contenente i pixel sotto il cursore (consultate “Spostare
selezioni e livelli in un’immagine” a pagina 178).
• (Photoshop) In Windows e Mac OS 9.x, scegliete Modifica > Preferenze > Trasparenza
e gamma; in Mac OS X, scegliete Photoshop > Preferenze > Trasparenza e gamma.
• (ImageReady) In Windows e Mac OS 9.x, scegliete Modifica > Preferenze > Trasparenza;
in Mac OS X, scegliete ImageReady > Preferenze > Trasparenza.
2 Scegliete le dimensioni e il colore per la scacchiera della trasparenza o scegliete
Nessuna per Dimensione griglia in modo da nascondere la scacchiera della trasparenza.
3 (Photoshop) Selezionate Usa video alfa per inviare le informazioni sulla trasparenza alla
scheda video del computer. Questa opzione richiede un supporto hardware: assicuratevi
che la vostra scheda video consenta la sovrapposizione di immagini su un segnale video.
4 Fate clic su OK.
Duplicare i livelli
La duplicazione dei livelli permette di copiare i contenuti in un’immagine o tra immagini
diverse. Quando duplicate i livelli tra immagini diverse, tenete presente che la dimensione
finale del livello copiato dipende dalla risoluzione del file di destinazione (consultate
“Dimensioni e risoluzione delle immagini” a pagina 65).
Per duplicare un livello o un set di livelli di un’immagine:
1 Selezionate un livello o un set di livelli nella palette Livelli.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Trascinate il livello sul pulsante Nuovo livello , o il set di livelli sul pulsante Nuovo set
di livelli .
• Scegliete Duplica livello o Duplica set di livelli dal menu Livelli o dal menu della palette
Livelli. In Photoshop, specificate un nome per il livello o il set di livelli e fate clic su OK.
• (Photoshop) Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e trascinate il livello o il
set di livelli sul pulsante Nuovo livello o Nuovo set di livelli. Specificate un nome per il
livello o set di livelli e fate clic su OK.
Per copiare un livello o set di livelli da un’immagine a un’altra:
1 Aprite le immagini sorgente e di destinazione.
2 Nella palette Livelli dell’immagine sorgente, selezionate un livello o set di livelli.
3 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Trascinate il livello o set di livelli dalla palette Livelli all’immagine di destinazione.
• Selezionate lo strumento sposta per trascinare la selezione dall’immagine sorgente
a quella di destinazione. Il livello o set di livelli copiato appare sopra il livello attivo nella
palette Livelli dell’immagine di destinazione. Tenete premuto Maiusc e trascinate il
contenuto dell’immagine per copiarlo nella stessa posizione che occupava
nell’immagine sorgente (se le immagini sorgente e di destinazione hanno le stesse
dimensioni in pixel) o al centro della finestra di documento (se hanno dimensioni
diverse).
• (Photoshop) Scegliete Duplica livello o Duplica set di livelli dal menu Livelli o dal menu
della palette Livelli. Scegliete il documento di destinazione dal menu a comparsa e fate
clic su OK.
• Scegliete Selezione > Tutto per selezionare tutti i pixel del livello, quindi Modifica >
Copia. Scegliete Modifica > Incolla nell’immagine di destinazione.
Collegare i livelli
Se collegate due o più livelli, potete spostarne il contenuto simultaneamente. Potete
anche copiare, incollare, unire livelli e applicare loro delle trasformazioni nonché creare
gruppi di ritaglio dai livelli collegati.
Per collegare i livelli:
1 Selezionate un livello o set di livelli nella palette Livelli.
2 Fate clic sulla colonna a sinistra dei livelli da collegare a quello selezionato. Appare
l’icona di collegamento .
Per scollegare i livelli:
Nella palette Livelli, fate clic sulle icone di collegamento per rimuoverle.
Bloccare i livelli
Potete inoltre bloccare i livelli parzialmente o interamente per proteggerne il contenuto.
Quando un livello è bloccato, appare l’icona di un lucchetto a destra del nome del livello.
Se il livello è completamente bloccato, il lucchetto è pieno; se il livello è parzialmente
bloccato, è vuoto.
Gestire i livelli
Con la palette Livelli potete gestire i livelli aggiunti a un’immagine.
Rinominare i livelli
Mentre aggiungete i livelli a un’immagine, è utile nominarli in base al relativo contenuto.
Usando nomi descrittivi potrete identificarli facilmente nella palette Livelli.
Per rinominare un livello o un set di livelli:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate doppio clic sul nome del livello o set di livelli nella palette Livelli e immettete il
nuovo nome.
• Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate doppio clic sul nome del
livello o set di livelli nella palette Livelli. Immettete il nuovo nome nella casella di testo
Nome e fate clic su OK.
• (Photoshop) Selezionate un livello o set di livelli, quindi scegliete Proprietà livello o Set
di livelli dal menu Livelli o della palette Livelli. Immettete il nuovo nome nella casella di
testo Nome e fate clic su OK.
• (ImageReady) Selezionate un livello o set di livelli, quindi scegliete Opzioni livello o
Opzioni set di livelli dal menu Livelli o della palette Livelli. Immettete il nuovo nome
nella casella di testo Nome e fate clic su OK.
• (ImageReady) Selezionate un livello o set di livelli, quindi scegliete Finestra > Stile/
Opzioni livello. Immettete il nuovo nome nella casella di testo Nome.
Rasterizzare i livelli
Non potete usare gli strumenti di pittura o i filtri su livelli contenenti dati vettoriali (come
livelli di testo, livelli di forma e maschere vettoriali) e dati generati (come i livelli di
riempimento). Tuttavia potete rasterizzare questi livelli per convertirne il contenuto in
un’immagine rasterizzata su livello singolo.
Per rasterizzare un singolo livello:
1 Selezionate il livello da rasterizzare.
2 Scegliete Livello > Rasterizza, quindi scegliete un’opzione dal sottomenu.
Per rasterizzare più livelli:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Collegate i livelli da rasterizzare, quindi scegliete Livello > Rasterizza > Livelli collegati
(consultate “Collegare i livelli” a pagina 308).
• Per rasterizzare tutti i livelli contenenti dati vettoriali e generati, scegliete Livello >
Rasterizza > Tutti i livelli.
Eliminare i livelli
L’eliminazione dei livelli non necessari riduce la dimensione del file.
Per eliminare un livello o un set di livelli:
1 Selezionate un livello o set di livelli nella palette Livelli.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per eliminare il livello o set di livelli senza conferma, trascinatelo sul cestino o tenete
premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic sul cestino.
• Per eliminare il livello o set di livelli con richiesta di conferma, fate clic sul cestino.
Oppure, scegliete Elimina livello o Elimina set di livelli dal menu Livelli o della palette
Livelli.
Per eliminare livelli collegati (Photoshop):
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per eliminare i livelli collegati con richiesta di conferma, scegliete Elimina livelli collegati
dal menu Livelli o della palette Livelli. Oppure, tenete premuto Alt (Windows) o
Opzione (Mac OS) e fate clic sul cestino.
• Per eliminare i livelli collegati senza conferma, tenete premuto Ctrl+Alt (Windows) o
Comando+Opzione (Mac OS) e fate clic sul cestino.
Per eliminare i livelli nascosti (Photoshop):
Scegliete Elimina livelli nascosti dal menu Livelli o della palette Livelli.
Unire i livelli
Una volta finalizzato il contenuto dei livelli, potete unirli per creare versioni parziali
dell’immagine composita. L’intersezione di tutte le aree trasparenti nei livelli uniti rimane
trasparente. L’unione dei livelli aiuta a contenere le dimensioni dei file.
Nota: non potete usare un livello di regolazione o di riempimento come livello di destina-
zione per un’unione (consultate “Unire i livelli di regolazione o riempimento” a
pagina 335).
Oltre a unire i livelli, potete applicarli in modo da unire il contenuto di più livelli in un
livello di destinazione, mantenendo intatti gli altri livelli. Il livello selezionato viene di solito
applicato al livello sottostante.
Per unire più livelli o set di livelli:
1 Riposizionate i livelli o i set di livelli da unire nella palette Livelli in modo che siano
contigui, quindi accertatevi che siano entrambi visibili.
2 Selezionate il livello o set più in alto.
3 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Se l’elemento più in alto è un livello, scegliete Unisci sotto dal menu Livelli o della
palette Livelli.
• Se l’elemento più in alto è un set di livelli, scegliete Unisci set di livelli dal menu Livelli
o della palette Livelli.
Per unire un gruppo di ritaglio:
1 Nascondete i livelli che non desiderate unire.
2 Selezionate il livello di base del gruppo.
3 Scegliete Unisci gruppo dal menu Livelli o della palette Livelli.
Per unire tutti i livelli collegati visibili:
Scegliete Unisci collegati dal menu Livelli o dal menu della palette Livelli.
Per unire tutti i livelli e i set di livelli visibili di un’immagine:
Scegliete Unisci visibili dalla menu Livelli o dal menu della palette Livelli.
Per creare un nuovo livello da tutti i livelli visibili, mantenendo inalterati quelli
originali:
Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e scegliete File > Unisci visibili.
Per applicare i livelli:
1 Posizionate il livello su cui effettuare l’applicazione sopra il livello da applicare
e assicuratevi che entrambi siano visibili.
2 Selezionate il livello o set più in alto.
3 Premete Ctrl+Alt+E (Windows) o Comando+Opzione+E (Mac OS).
Il contenuto del livello più in basso viene applicato a quello del livello selezionato.
• Nella palette Livelli, immettete un valore nella casella di testo Opacità o trascinatene il
cursore a comparsa.
• (Photoshop) Fate doppio clic sulla miniatura di un livello; scegliete Livello > Stile
livello > Opzioni di fusione; o scegliete Opzioni di fusione dal menu della palette Livelli.
Immettete un valore nella casella di testo Opacità o trascinatene il cursore a comparsa.
Nota: per visualizzare le opzioni di fusione di un livello di testo in Photoshop, scegliete
Livello > Stile livello > Opzioni di fusione o scegliete Opzioni di fusione dal menu della
palette Livelli.
• (ImageReady) Fate doppio clic sulla miniatura di un livello, quindi immettete un valore
nella casella di testo Opacità o trascinatene il cursore a comparsa.
Per creare un effetto foratura dovete decidere il livello che crea la forma della foratura,
quali livelli verranno forati e quali livelli verranno rivelati. Se desiderate rivelare un livello
diverso dallo sfondo, potete posizionare i livelli da usare in un set di livelli o in un gruppo di
ritaglio.
• Fondi effetti interni come gruppo applica il metodo di fusione del livello agli effetti di
livello che modificano i pixel opachi, quali Bagliore interno, Finitura lucida,
Sovrapposizione colore e Sovrapposizione sfumatura.
• Fondi livelli ritagliati come gruppo applica il metodo di fusione del livello di base a tutti
i livelli del gruppo di ritaglio. Deselezionate questa opzione (selezionata per
impostazione predefinita) per mantenere il metodo di fusione originale e l’aspetto di
ogni livello del gruppo.
• Livello forme trasparenti limita gli effetti e le forature alle aree opache del livello.
Deselezionate questa opzione (selezionata per impostazione predefinita) per applicare
questi effetti a tutto il livello.
• Effetti nascosti da maschera di livello limita gli effetti di livello all’area definita dalla
maschera di livello.
• Effetti nascosti da maschera vettoriale limita gli effetti di livello all’area definita dalla
maschera vettoriale.
4 (Photoshop) Fate clic su OK.
2 Nella sezione Fusione avanzata della finestra di dialogo Stile livello, scegliete
un’opzione dal menu a comparsa Fondi se.
• Grigio, per specificare un intervallo di fusione per tutti i canali.
• Un colore di canale (quale rosso, verde o blu per un’immagine RGB), per specificare la
fusione in quel canale (consultate “Canali di colore” a pagina 100).
3 Usate i cursori Questo livello e Livello sottostante per impostare l’intervallo di
luminosità dei pixel fusi, secondo una scala da 0 (nero) a 255 (bianco). Trascinate il cursore
del bianco per impostare il valore massimo dell’intervallo. Trascinate il cursore del nero per
impostare il valore minimo dell’intervallo.
Per definire un intervallo di pixel parzialmente fusi, tenete premuto Alt (Windows) o
Opzione (Mac OS) e trascinate una metà del triangolo del cursore. I due valori che
appaiono sopra il cursore diviso indicano gli estremi dell’intervallo di fusione parziale.
Quando specificate gli intervalli di fusione, ricordate quanto segue:
• Usate i cursori Questo livello per specificare l’intervallo di pixel del livello attivo che
saranno fusi e appariranno nell’immagine finale. Ad esempio, se trascinate il cursore del
bianco sul valore 235, i pixel con valori di luminosità maggiori di 235 non saranno fusi e
verranno pertanto esclusi dall’immagine finale.
• Usate i cursori Livello sottostante per specificare l’intervallo di pixel dei livelli sottostanti
visibili che saranno fusi nell’immagine finale. I pixel fusi sono combinati con i pixel del
livello attivo per produrre pixel compositi; i pixel non fusi appaiono sotto le aree del
livello attivo sovrastante. Ad esempio, se trascinate il cursore del nero sul 19, i pixel con
valori di luminosità minori di 19 non saranno fusi e appariranno sotto il livello attivo
nell’immagine finale.
Quando salvate uno stile personale, questo diventa uno stile predefinito. Gli stili
predefiniti appaiono nella palette Stili e per applicarli è sufficiente un clic del mouse.
Photoshop e ImageReady offrono diversi stili predefiniti destinati a una vasta gamma di
usi.
• Trascinate uno stile dalla palette Stili sulla finestra di documento e rilasciate il pulsante
del mouse quando il puntatore si trova sopra il contenuto del livello a cui desiderate
applicare lo stile.
Nota: tenete premuto Maiusc mentre fate clic o trascinate per aggiungere lo stile (anziché
sostituirlo) a effetti esistenti nel livello di destinazione.
• (Photoshop) Fate doppio clic sulla miniatura di un livello nella palette Livelli e fate clic
sulla parola Stili nella finestra Stile livello (prima voce dell’elenco a sinistra). Fate clic
sullo stile da applicare, quindi su OK.
• Con uno strumento forma o penna, selezionate uno stile dalla palette a comparsa nella
barra delle opzioni prima di disegnare la forma.
Per caricare una libreria di stili predefiniti:
1 Fate clic sul triangolo nella palette Stili, nella finestra di dialogo Stile livello
(Photoshop) o nella palette a comparsa Stile livello nella barra delle opzioni (Photoshop).
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Scegliete Carica stili (Photoshop) o Aggiungi stili (ImageReady) per aggiungere una
libreria all’elenco corrente. Quindi selezionate il file della libreria da usare e fate clic su
Carica.
• Scegliete il comando Sostituisci stili per sostituire l’elenco corrente con un’altra libreria.
Quindi selezionate il file della libreria da usare e fate clic su Carica.
• Scegliete un file della libreria (visualizzato in fondo al menu della palette). Fate clic su
OK per sostituire l’elenco corrente o su Aggiungi per aggiungere la libreria.
Nota: potete anche usare Gestione predefiniti per caricare e ripristinare le librerie degli
stili. Per ulteriori informazioni, consultate “Gestire le librerie con Gestione predefiniti
(Photoshop)” a pagina 57.
Per tornare alla libreria di stili predefiniti:
1 Fate clic sul triangolo nella palette Stili, nella finestra Stile livello (Photoshop) o nella
palette a comparsa Stile livello nella barra delle opzioni (Photoshop).
2 Scegliete Ripristina stili. Potete sostituire l’elenco corrente o aggiungere la libreria
predefinita all’elenco corrente.
Per modificare la visualizzazione degli stili predefiniti:
1 Fate clic sul triangolo nella palette Stili, nella finestra Stile livello (Photoshop) o nella
palette a comparsa Stile livello nella barra delle opzioni (Photoshop).
2 Scegliete un’opzione di visualizzazione dal menu della palette:
• (Photoshop) Solo testo, per visualizzare gli stili di livello come un elenco.
• Miniatura piccola o Miniatura grande, per visualizzare gli stili di livello come miniature.
• Elenco breve o (Photoshop) Elenco lungo, per visualizzare gli stili di livello come un
elenco, con nome e miniatura di ogni stile di livello.
Ombra interna Aggiunge un’ombra entro i bordi del contenuto del livello, conferendo al
livello un aspetto rientrato.
Bagliore esterno e Bagliore interno Aggiungono bagliori che si diffondono dai bordi
verso l’esterno o l’interno del contenuto del livello.
Smusso ed effetto rilievo Aggiunge diverse combinazioni di luci e ombre a un livello.
Finitura lucida Applica un’ombreggiatura interna al livello, che dipende dalla forma del
livello stesso e che conferisce un aspetto lucido.
Sovrapposizione colore, sfumatura e pattern Riempie il contenuto del livello con un
colore, una sfumatura o un pattern.
Traccia Traccia il contorno di un oggetto nel livello corrente usando un colore, una
sfumatura o un pattern. Questo effetto è particolarmente utile nelle forme a bordi ben
delineati, come il testo.
Per applicare uno stile personale a un livello:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate clic sul pulsante degli stili di livello nella palette Livelli e scegliete un effetto
dall’elenco.
• Scegliete un effetto di livello da Livello > Stile livello.
• (Photoshop) Fate doppio clic sulla miniatura di un livello nella palette Livelli, quindi
selezionate un effetto nella parte sinistra della finestra di dialogo.
2 Impostate le opzioni dell’effetto nella finestra Stile livello (Photoshop) o nella palette
Stile/Opzioni livello sensibile al contesto (ImageReady) (consultate “Modificare gli stili” a
pagina 324).
3 Per aggiungere ulteriori effetti allo stile, effettuate una delle seguenti operazioni:
• Ripetete i punti 1 e 2.
• (Photoshop) Selezionate gli effetti aggiuntivi nella finestra Stile livello. Fate clic sulla
casella di controllo a sinistra del nome dell’effetto per aggiungerlo senza selezionarlo.
• Per espandere o ridurre tutti gli stili applicati a un set di livelli, tenete premuto Alt
(Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic sul triangolo o sul triangolo capovolto del set.
Gli stili applicati a tutti i livelli del set si espandono o si riducono di conseguenza.
Finestra di dialogo Stile livello. Fate clic su una casella di controllo per applicare le impostazioni
predefinite senza visualizzare le opzioni dell’effetto.
Angolo Determina l’angolo d’illuminazione con il quale l’effetto viene applicato al livello.
In Photoshop, potete trascinare nella finestra del documento per regolare l’angolo
dell’effetto Ombra esterna, Ombra interna o Finitura lucida.
Anti-alias Fonde i pixel del bordo di un contorno o di un contorno di superficie.
Particolarmente utile per le ombre di dimensioni piccole e con contorni elaborati.
Metodo di fusione Determina come lo stile di livello si fonde con i livelli sottostanti e se
tale effetto viene applicato al livello attivo. Ad esempio, un’ombra interna si fonde con il
livello attivo poiché l’effetto viene disegnato sopra quel livello; un’ombra esterna si fonde
solo con i livelli che si trovano sotto il livello attivo. In molti casi, il metodo predefinito di
ogni effetto garantisce i migliori risultati (consultate “Scegliere un metodo di fusione” a
pagina 315).
Riduzione Restringe i margini dell’alone di un’ombra interna o di un bagliore interno
prima di applicare la sfocatura.
Colore Specifica il colore di un’ombra, di un bagliore o di una luce. Potete fare clic sulla
casella del colore e selezionare un colore (consultate “Usare il selettore colore di Adobe” a
pagina 278).
Contorno Con i bagliori a tinta unita, consente di creare anelli di trasparenza. Con i
bagliori con riempimento a sfumatura, consente di creare variazioni nella ripetizione del
colore e dell’opacità di sfumatura. Con lo smusso e l’effetto rilievo, consente di modellare i
rilievi e le concavità ombreggiati per la creazione dei rilievi. Con le ombre, consente di
specificare la dissolvenza. Per ulteriori informazioni, consultate “Modificare effetti di livello
con contorni (Photoshop)” a pagina 327.
Distanza Specifica la distanza di spostamento per l’effetto di ombra o finitura lucida. In
Photoshop, potete trascinare la selezione nella finestra di documento per regolare la
distanza di spostamento.
Profondità Specifica la profondità dell’effetto rilievo tramite un rapporto di dimensioni.
Specifica inoltre la profondità di un pattern.
Angolo globale Attiva l’illuminazione globale per l’effetto. L’illuminazione globale
applica lo stesso angolo a tutti gli effetti con l’opzione Angolo globale selezionata,
creando l’effetto di una sorgente di luce uniforme per l’intera immagine (consultate
“Applicare l’illuminazione globale” a pagina 328). Deselezionate Angolo globale per
assegnare un angolo locale agli effetti Ombra esterna, Ombra interna e Rilievo.
Contorno superficie Crea un aspetto lucido e simile al metallo ed è applicato dopo
l’ombreggiatura di uno smusso o di un rilievo.
Stile Specifica lo stile dello smusso: Smusso interno crea uno smusso lungo i bordi interni
del contenuto del livello; Smusso esterno crea uno smusso lungo i bordi esterni del
contenuto del livello; Effetto rilievo applica un effetto rilievo al contenuto del livello
rispetto ai livelli sottostanti; Effetto rilievo cuscino applica i bordi del contenuto del livello
sui livelli sottostanti; Rilievo traccia limita l’effetto rilievo ai margini di un effetto traccia
applicato al livello (l’effetto Rilievo traccia non sarà visibile se non si applica alcuna traccia
al livello).
Tecnica Per lo smusso e l’effetto rilievo, Arrotonda sfoca leggermente i bordi di un alone
ed è utile per tutti i tipi di alone, sia con bordi sfumati che ben delineati. A dimensioni
maggiori, questa tecnica altera i particolari. Scalpello deciso usa una tecnica
di misurazione della distanza ed è utile in particolare per gli aloni con bordi ben delineati,
risultanti da forme a cui è stato applicato un anti-alias, ad esempio il testo. È indicata per
mantenere inalterati i particolari più precisi. Scalpello leggero usa una tecnica di
misurazione della distanza modificata e, sebbene non così precisa come la tecnica
Scalpello deciso, può essere utile per una più ampia serie di aloni. È indicata per
mantenere inalterati la maggior parte dei particolari. Per i bagliori, Più tenue applica una
sfocatura ed è utile per tutti i tipi di alone, sia con bordi sfumati che ben delineati. a
dimensioni maggiori, questa tecnica altera i particolari più precisi. Preciso usa una tecnica
di misurazione della distanza per creare un bagliore ed è utile per gli aloni a bordi ben
delineati risultanti da forme geometriche a cui è stato applicato un anti-alias, ad esempio
il testo. È più indicata della tecnica Più tenue per mantenere inalterati i particolari.
Texture Consente di specificare un pattern per l’applicazione di una texture all’effetto
smusso. Scala consente di modificare le dimensioni della texture. Collega a livello
consente di spostare la texture automaticamente quando riposizionate il livello. Inverti
inverte la texture. Profondità varia il grado e la direzione (verso l’alto o il basso)
dell’applicazione della texture. Se Collega a livello è deselezionato, Allinea origine
controlla l’allineamento dell’origine del pattern con quella del documento; se è
selezionato, Allinea origine controlla l’allineamento dell’origine del pattern con l’angolo
superiore sinistro del livello. Questo pannello vi consente anche di usare il mouse per
trascinare e posizionare la texture.
Particolare della finestra di dialogo Stile livello per l’effetto Ombra esterna:
A. Fate clic per visualizzare la finestra di dialogo Editor contorno
B. Fate clic per visualizzare la palette a comparsa
• Selezionate Livello > Stile livello > Luce globale. Nella finestra di dialogo Luce globale,
immettete un valore o trascinate il raggio dell’angolo per impostare le opzioni Angolo e
Altitudine e fate clic su OK.
• (Photoshop) Nella finestra di dialogo Stile livello, selezionate Usa luce globale per
Ombra esterna, Ombra interna o Smusso. Per Angolo, immettete un valore o trascinate
il cursore e fate clic su OK.
• (ImageReady) Nella palette Smusso ed effetto rilievo o Ombra esterna, selezionate Usa
angolo globale. Immettete un valore o trascinate il raggio dell’angolo per impostare le
opzioni Angolo e Altitudine.
Il nuovo angolo d’illuminazione verrà usato come angolo predefinito da tutti gli effetti di
livello che usano l’angolo d’illuminazione globale.
• (Photoshop) Con uno strumento forma o penna, selezionate uno stile dalla palette a
comparsa Stile livello nella barra delle opzioni. Scegliete Rinomina stile dal menu della
palette a comparsa.
Per eliminare uno stile:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Trascinate lo stile sul cestino in fondo alla palette Stili.
• Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic sullo stile di livello nella
palette Stili.
• (Photoshop) Selezionate uno stile nella sezione Stili della finestra Stile livello (consultate
“Applicare stili predefiniti” a pagina 321). Scegliete Elimina stile dal menu a comparsa.
• (Photoshop) Con uno strumento forma o penna, selezionate uno stile dalla palette a
comparsa Stile livello nella barra delle opzioni. Scegliete Elimina stile dal menu della
palette a comparsa.
Per salvare un set di stili predefiniti come libreria:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Scegliete Salva stili dal menu della palette Stili.
• (Photoshop) Selezionate Stili nella parte sinistra della finestra Stile livello (consultate
“Applicare stili predefiniti” a pagina 321). Scegliete Salva stili dal menu a comparsa.
• (Photoshop) Con uno strumento forma o penna, fate clic sulla miniatura dello stile di
livello nella barra delle opzioni. Scegliete Salva stili dal menu della palette a comparsa.
2 Scegliete una posizione per la libreria degli stili, immettete un nome di file e fate clic su
Salva.
Potete salvare la libreria ovunque. Se inserite il file della libreria nella cartella Predefiniti/
Stili della cartella di Photoshop, al riavvio dell’applicazione il nome della libreria verrà
visualizzato in fondo ai menu della palette Stili.
Nota: potete anche usare Gestione predefiniti per rinominare, eliminare e salvare librerie
di stili predefiniti. Per ulteriori informazioni, consultate “Gestire le librerie con Gestione
predefiniti (Photoshop)” a pagina 57.
Originale, livello di regolazione applicato solo alla zebra e livello di regolazione applicato all’intera
immagine
Pattern Fate clic sul pattern e sceglietene uno dalla palette a comparsa. Per
ridimensionare il pattern, fate clic su Scala e immettete un valore o trascinate il cursore.
Fate clic su Allinea origine per allineare l’origine del pattern con quella della finestra
del documento (consultate “Usare i righelli, le colonne, lo strumento misura, le guide e
la griglia” a pagina 45). Selezionate Collega a livello per spostare il pattern
automaticamente quando il livello viene riposizionato. Quando Collega a livello è
selezionato, potete posizionare il pattern trascinandolo nell’immagine mentre la finestra
Riempimento pattern è aperta.
Livelli Consente di specificare i valori per luci, ombre e mezzitoni. (Consultate “Usare la
finestra di dialogo Livelli” a pagina 146.)
Curve Consente di regolare i valori di intensità dei pixel, da 0 a 255, mantenendo un
massimo di altri 15 valori costanti. Per ulteriori informazioni, consultate “Usare la finestra
di dialogo Curve (Photoshop)” a pagina 148.
Bilanciamento colore Per aumentare un colore nell’immagine, trascinate un cursore
verso quel colore; per diminuirlo, allontanatelo da esso. Per ulteriori informazioni,
consultate “Usare il comando Bilanciamento colore (Photoshop)” a pagina 156.
Luminosità/contrasto Consente di specificare i valori di Luminosità e Contrasto.
(Consultate “Usare il comando Luminosità/contrasto” a pagina 160.)
Tonalità/saturazione Consente di scegliere i colori da modificare e specificare i valori di
Tonalità, Saturazione e Luminosità. (Consultate “Usare il comando Tonalità/saturazione” a
pagina 156.)
Correzione colore selettiva Scegliete il colore da regolare e trascinate i cursori per
aumentare o diminuire le componenti nel colore selezionato. Per ulteriori informazioni,
consultate “Usare il comando Correzione colore selettiva (Photoshop)” a pagina 159.
Miscelatore canale Consente di modificare un canale di colore. Per ulteriori informazioni,
consultate “Miscelare i canali di colore (Photoshop)” a pagina 288.
Mappa sfumatura Consente di scegliere una sfumatura e impostare le relative opzioni.
Per ulteriori informazioni, consultate “Usare il comando Mappa sfumatura (Photoshop)” a
pagina 165.
Inverti I livelli di regolazione Inverti non hanno opzioni. (Consultate “Usare il comando
Inverti” a pagina 163.)
Soglia Consente di specificare il livello di soglia. (Consultate “Usare il comando Soglia
(Photoshop)” a pagina 164.)
Posterizza Consente di specificare il numero di livelli di tonalità per ogni canale di colore.
(Consultate “Usare il comando Posterizza (Photoshop)” a pagina 165.)
Nella palette Livelli, le maschere di livello e vettoriali appaiono come ulteriori miniature a
destra della miniatura del livello. Per la maschera di livello, la miniatura rappresenta il
canale di scala di grigio creato quando aggiungete la maschera di livello (consultate
“Memorizzare le maschere in canali alfa” a pagina 298). La miniatura della maschera
vettoriale rappresenta un tracciato che ritaglia il contenuto del livello.
B
A
C
D
E
Palette Livelli:
A. Maschera di livello selezionata B. Icona di collegamento della maschera di livello
C. Maschera di livello D. Maschera vettoriale E. Icona di collegamento della maschera vettoriale
F. Nuova maschera di livello
• Per creare una maschera che riveli l’intero livello, fate clic sul pulsante Nuova maschera
di livello nella palette Livelli o scegliete Livelli > Aggiungi maschera di livello >
Mostra tutto.
• Per creare una maschera che nasconda l’intero livello, tenete premuto Alt (Windows) o
Opzione (Mac OS) e fate clic sul pulsante Nuova maschera di livello, o scegliete Livello >
Aggiungi maschera di livello >Nascondi tutto.
Per aggiungere una maschera che mostri o nasconda una selezione:
1 Nella palette Livelli, selezionate il livello o set di livelli a cui desiderate aggiungere una
maschera.
2 Selezionate l’area dell’immagine ed effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate clic sul pulsante Nuova maschera di livello nella palette Livelli per creare una
maschera che riveli la selezione.
• Scegliete Livello > Aggiungi maschera di livello > Mostra selezione o Nascondi
selezione.
Per modificare una maschera di livello:
1 Fate clic sulla miniatura di una maschera di livello nella palette Livelli per attivarla.
2 Selezionate uno strumento di modifica o pittura.
Nota: quando la maschera è attiva, i colori di primo piano e di sfondo assumono valori in
scala di grigio.
3 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per sottrarre aree dalla maschera e mostrare il livello, colorate la maschera di bianco.
• Per rendere il livello parzialmente visibile, colorate la maschera di grigio.
• Per aggiungere aree alla maschera e nascondere il livello o set di livelli, colorate la
maschera di nero.
Per modificare il livello anziché la maschera di livello, selezionatelo facendo clic sulla sua
miniatura nella palette Livelli. L’icona pennello a sinistra della miniatura indica che state
modificando il livello.
Per incollare una selezione in una maschera di livello, tenete premuto Alt (Windows) o
Opzione (Mac OS) e fate clic sulla miniatura della maschera di livello nella palette
Livelli per selezionare e visualizzare il canale della maschera. Scegliete Modifica > Incolla,
trascinate la selezione nell’immagine per produrre l’effetto di maschera desiderato e
scegliete Selezione > Deseleziona. Per deselezionare il canale della maschera, fate clic
sulla miniatura del livello nella palette Livelli.
Per selezionare e visualizzare il canale della maschera di livello (Photoshop):
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per visualizzare solo la maschera in scala di grigio, tenete premuto Alt (Windows) o
Opzione (Mac OS) e fate clic sulla miniatura della maschera di livello. Le icone occhio
nella palette Livelli appaiono in grigio poiché tutti i livelli o set di livelli sono nascosti.
Per visualizzare nuovamente i livelli, fate clic su un’icona occhio o tenete premuto Alt o
Opzione e fate clic sulla miniatura della maschera di livello.
• Tenete premuto Alt+Maiusc (Windows) o Opzione+Maiusc (Mac OS) e fate clic sulla
miniatura della maschera di livello per visualizzare la maschera sopra al livello come
una maschera rossa. Per disattivare la visualizzazione del colore, tenete premuto
Alt+Maiusc o Opzione+Maiusc e fate nuovamente clic sulla miniatura.
Per disattivare o attivare una maschera di livello:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Tenete premuto Maiusc e fate clic sulla miniatura della maschera di livello nella palette
Livelli.
• Selezionate il livello con la maschera di livello da disattivare o attivare, quindi scegliete
Livello > Disattiva maschera di livello o Attiva maschera di livello.
Quando la maschera è disattivata, sulla miniatura della maschera di livello nella palette
Livelli appare una X rossa; il contenuto del livello non presenta effetti di mascheratura.
Per modificare la visualizzazione di una maschera di livello come maschera rossa
(Photoshop):
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic sulla miniatura della
maschera di livello per selezionare il canale della maschera; fate doppio clic sulla
miniatura della maschera di livello.
• Fate doppio clic sul canale della maschera di livello nella palette Canali.
2 Per scegliere un nuovo colore di maschera, fate clic sul campione colore nella finestra
Opzioni visualizzazione maschera livello e scegliete un nuovo colore (consultate “Usare il
selettore colore di Adobe” a pagina 278).
3 Per modificare l’opacità, immettete un valore da 0% a 100%.
Le impostazioni del colore e dell’opacità influiscono solo sull’aspetto della maschera e non
hanno alcun effetto sulla protezione delle aree sottostanti. Ad esempio, potete modificare
queste impostazioni per rendere la maschera più facilmente visibile rispetto ai colori
dell’immagine.
4 Fate clic su OK.
Per aggiungere una maschera vettoriale che mostri il contenuto di una forma
(Photoshop):
1 Nella palette Livelli, selezionate il livello a cui intendete aggiungere una maschera
vettoriale.
2 Selezionate un tracciato o usate lo strumento forma o penna per disegnare un tracciato
di lavoro. Per ulteriori informazioni, consultate “Creare un tracciato di lavoro (Photoshop)”
a pagina 215.
3 Scegliete Livello > Aggiungi maschera vettoriale > Tracciato corrente.
Per modificare una maschera vettoriale (Photoshop):
Fate clic sulla miniatura della maschera vettoriale nella palette Livelli o nella palette
Tracciati. Modificate la forma con gli strumenti forma e penna.
Per rimuovere una maschera vettoriale:
Effettuate una delle seguenti operazioni nella palette Livelli:
• Trascinate la miniatura della maschera vettoriale sul cestino .
• (Photoshop) Selezionate il livello con la maschera vettoriale da eliminare e scegliete
Livello > Elimina maschera vettoriale.
Per attivare o disattivare una maschera vettoriale:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Tenete premuto Maiusc e fate clic sulla miniatura della maschera vettoriale nella palette
Livelli.
• (Photoshop) Selezionate il livello con la maschera vettoriale da disattivare o attivare e
scegliete Livello > Disattiva maschera vettoriale o Attiva maschera vettoriale.
Quando la maschera è disattivata, sulla miniatura della maschera di livello nella palette
Livelli appare una X rossa e il contenuto del livello non presenta effetti di mascheratura.
Per convertire una maschera vettoriale in una maschera di livello (Photoshop):
Selezionate il livello con la maschera vettoriale da convertire e scegliete Livello >
Rasterizza > Maschera vettoriale.
Importante: una volta rasterizzata, una maschera vettoriale non può essere riconvertita
in oggetto vettoriale.
Un gruppo di ritaglio può comprendere solo livelli tra loro contigui. Il nome del livello di
base del gruppo è sottolineato e le miniature dei livelli sovrastanti sono rientrate. Nei livelli
sovrastanti viene inoltre visualizzata l’icona di gruppo di ritaglio . L’opzione Fondi livelli
ritagliati come gruppo nella finestra Stile livello (Photoshop) o nella palette Opzioni livello
(ImageReady) specifica se il metodo di fusione della base viene applicato all’intero gruppo
o solo alla base (consultate “Raggruppare gli effetti di fusione” a pagina 318).
Usare i filtri
Per usare un filtro, scegliete il comando dal sottomenu appropriato del menu Filtro. Le
seguenti informazioni possono aiutarvi a scegliere i filtri:
• L’ultimo filtro usato appare nella parte superiore del menu.
• I filtri si applicano ai livelli attivi e visibili.
• Non potete applicare i filtri a immagini bitmap o in scala di colore.
• Alcuni filtri funzionano solo con immagini RGB.
• Alcuni filtri vengono elaborati interamente nella RAM.
• Potete usare i filtri Controllo sfocatura, Aggiungi disturbo, Polvere e grana, Intermedio,
Maschera di contrasto, Solarizza e Accentua passaggio con le immagini a 8 e 16 bit per
canale.
Filtri Disturbo (Photoshop) Aggiungono o rimuovono disturbo, cioè pixel con livelli di
colore distribuiti casualmente. Questo permette di fondere una selezione nei pixel
circostanti. I filtri Disturbo possono creare texture inconsuete o rimuovere dall’immagine
aree con problemi, quali polvere e grana. Il filtro Aggiungi disturbo può essere usato per
ridurre la striatura nelle selezioni con bordi sfumati o nei riempimenti sfumati, o per dare
un aspetto più realistico alle aree fortemente ritoccate. Per ulteriori informazioni sui filtri
Disturbo, consultate “Filtri Disturbo (Photoshop)” a pagina 351.
Filtri Effetto pixel Definiscono nettamente una selezione bloccando in celle i pixel con
valori cromatici simili. Per ulteriori informazioni sui filtri Effetto pixel, consultate “Filtri
Effetto pixel” a pagina 352.
Filtri Rendering Creano in un’immagine forme 3D, pattern di nuvole, pattern di rifrazione
e riflessi di luce simulati. Potete anche manipolare oggetti in uno spazio 3D, creare oggetti
3D (cubi, sfere e cilindri), nonché creare riempimenti texture dai file in scala di grigio per
produrre effetti di illuminazione di tipo 3D. Per ulteriori informazioni sui filtri Rendering,
consultate “Filtri Rendering” a pagina 353. Per informazioni sui filtri Trasformazione 3D,
consultate “Trasformare oggetti tridimensionali” a pagina 198.
Quando usate il filtro Nuvole, potete generare un pattern di nuvole più intenso
tenendo premuto il tasto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) mentre selezionate
Filtro > Rendering > Nuvole.
Filtri Schizzo Aggiungono texture alle immagini, spesso per ottenere un effetto 3D.
Questi filtri sono utili anche per creare effetti artistici o “a mano”. Molti filtri Schizzo usano il
colore di primo piano e di sfondo quando ridisegnano l’immagine. Per ulteriori
informazioni sui filtri Schizzo, consultate “Filtri Schizzo” a pagina 354. Per informazioni sui
filtri Conté Crayon, consultate “Usare i controlli per texture e superficie vetro” a
pagina 344.
Per un effetto più realistico quando si usa il filtro Conté Crayon, impostate come colore
di primo piano uno dei colori Conté Crayon comuni (nero, seppia, vermiglio) prima di
applicare il filtro.
Filtri Sfoca Ammorbidiscono una selezione o un’immagine. I filtri Sfoca sono utili per
eseguire dei ritocchi. Essi sfumano le transizioni in base alla media dei pixel vicini ai bordi
ben delineati delle linee e delle aree ombreggiate di un’immagine. Per ulteriori
informazioni sui filtri Sfoca, consultate “Filtri Sfoca” a pagina 355.
Nota: per applicare un filtro Sfoca ai bordi di un livello, assicuratevi di aver disattivato
l’opzione Mantieni trasparenza nella palette Livelli.
Filtri Stilizzazione Producono un effetto pittorico o impressionista su una selezione
spostando i pixel nonché identificando e aumentando il contrasto in un’immagine. Dopo
aver usato filtri quali Trova bordi e Traccia contorno che evidenziano i contorni, potete
applicare il comando Inverti per evidenziare i contorni di un’immagine a colori con linee
colorate o quelli di un’immagine in scala di grigio con linee bianche (consultate “Usare il
comando Inverti” a pagina 163). Per ulteriori informazioni sui filtri Stilizzazione, consultate
“Filtri Stilizzazione” a pagina 356.
Filtri Texture Danno alle immagini un aspetto di profondità o organico. Per ulteriori
informazioni sui filtri Texture, consultate “Filtri Texture” a pagina 357 e “Usare i controlli per
texture e superficie vetro” a pagina 344.
Filtri Tratti pennello Come i filtri Artistico, i filtri Tratti pennello conferiscono un aspetto
pittorico o artistico con diversi effetti per il tratto del pennello e dell’inchiostro. Alcuni filtri
aggiungono granulosità, vernice, disturbo, bordi dettagliati o texture a un’immagine per
darle un effetto che ricorda lo stile puntinista. Per ulteriori informazioni sui filtri Tratti
pennello, consultate “Filtri Tratti pennello” a pagina 358.
Filtri Video Il filtro Colori NTSC (National Television Standards Committee) riduce la
gamma dei colori a quelli accettabili per la riproduzione televisiva; il filtro Togli
interlacciato migliora le immagini in movimento catturate a video. Per ulteriori
informazioni sui filtri Video, consultate “Filtri Video” a pagina 358.
Filtri Altro Permettono di creare dei filtri personali, di usare dei filtri per modificare le
maschere, di spostare una selezione all’interno di un’immagine e di eseguire delle
regolazioni rapide del colore. Per ulteriori informazioni sui filtri Altro, consultate “Filtri
Altro” a pagina 359. Per informazioni sul filtro Sposta, consultate “Definire aree non
distorte” a pagina 344.
Filtri Digimarc Includono una filigrana digitale in un’immagine per memorizzare le
informazioni di copyright. Per ulteriori informazioni sui filtri Digimarc, consultate “Filtri
Digimarc” a pagina 360.
Filtri Artistico
Scegliete un filtro dal sottomenu Artistico per ottenere un effetto pittorico o un effetto
speciale indicato per un progetto commerciale o artistico. Per esempio, usate il filtro
Effetto ritaglio per eseguire dei collage o per trattare il testo. Questi filtri simulano gli
effetti dei supporti naturali o tradizionali.
Affresco Pittura un’immagine con tratti brevi, arrotondati e applicati in modo veloce.
Contorni poster Riduce il numero di colori di un’immagine in base all’opzione di
posterizzazione impostata, identifica i bordi dell’immagine e disegna linee nere su di essi.
Le aree ampie dell’immagine hanno sfumature semplici; i dettagli scuri e fini sono
distribuiti su tutta l’immagine.
Effetto acquerello Dipinge l’immagine in stile acquerello, semplificandone i dettagli
mediante un pennello medio con acqua e colore. Nelle aree con significativi cambiamenti
di tonalità lungo i bordi, il filtro satura il colore.
Effetto pennellate Vi consente di scegliere fra varie dimensioni (da 1 a 50) e tipi di
pennello per ottenere un effetto pittorico. I tipi di pennello sono: normale, ruvido chiaro,
ruvido scuro, molto sottile, molto sfocato e brillante.
Effetto ritaglio Riproduce un’immagine come se fosse stata composta con dei ritagli di
carta colorata. Le immagini a elevato contrasto appaiono come profili; le immagini
colorate vengono create da diversi livelli di carta colorata.
Effetto sfumino Attenua l’aspetto di un’immagine mediante tratti brevi e diagonali che
ne sbavano le aree più scure. Le aree più chiare diventano più luminose e meno
dettagliate.
Effetto spatola Riduce i dettagli dell’immagine attribuendole l’impressione di una tela
dipinta con mano leggera che mostra la propria trama sottostante.
Effetto spugna Crea immagini con aree a texture ben definita di colore contrastante, che
sembrano dipinte con una spugna.
Filtri Contrasta
I filtri Contrasta mettono a fuoco immagini sfocate aumentando il contrasto dei pixel
adiacenti.
Contrasta contorni (Photoshop) e Maschera di contrasto Trova le aree in un’immagine
in cui vi sono cambiamenti significativi di colore e ne aumenta il contrasto. Il filtro
Contrasta contorni agisce solo sui contorni, lasciando intatto il resto dell’immagine. Usate
questo filtro per contrastare i contorni senza specificare una quantità. Per correzioni del
colore professionali, usate il filtro Maschera di contrasto per regolare il contrasto
dei dettagli del contorno e produrre una linea più chiara e più scura su ciascun lato del
contorno, al fine di accentuarlo e di creare l’illusione di un’immagine più contrastata
(consultate “Rendere le immagini più nitide” a pagina 166).
Contrasta e Contrasta maggiormente (Photoshop) Mettono a fuoco una selezione
e ne migliorano la chiarezza. Il filtro Contrasta maggiormente applica un effetto di
contrasto più forte rispetto al filtro Contrasta.
Filtri Distorsione
I filtri Distorsione eseguono una distorsione geometrica su un’immagine, creando effetti
3D o altri effetti di rimodellazione. Questi filtri possono necessitare di molta memoria.
3 Se la mappa di spostamento non ha le stesse dimensioni della selezione, usate uno dei
seguenti comandi per adeguare la mappa all’immagine: Ridimensiona, per ridimensionare
la mappa; Porzione, per riempire la selezione ripetendo la mappa in un pattern.
4 Scegliete Riprendi o Ripeti pixel del bordo per determinare come trattare le aree non
distorte dell’immagine (consultate “Definire aree non distorte” a pagina 344).
5 Fate clic su OK.
6 Selezionate e aprite la mappa di spostamento. La distorsione viene applicata
all’immagine.
Il filtro Muovi sposta una selezione usando un valore cromatico proveniente dalla mappa
di spostamento: 0 è il massimo spostamento negativo; 255 è il massimo spostamento
positivo; un valore di grigio di 128 non produce alcuno spostamento. Se la mappa ha un
solo canale, l’immagine si sposta lungo una diagonale definita dai rapporti di scala
verticale e orizzontale. Se la mappa ha più di un canale, il primo canale controlla lo
spostamento orizzontale mentre il secondo controlla quello verticale.
Increspatura oceano Aggiunge increspature distribuite casualmente sulla superficie
dell’immagine, facendo apparire l’immagine come se fosse sott’acqua.
Vetro Fa apparire un’immagine come se venisse vista attraverso diversi tipi di vetro.
Potete scegliere un effetto vetro oppure creare una superficie di vetro personale come file
Photoshop e applicarla. Potete modificare le impostazioni di ridimensionamento,
distorsione e arrotondamento. Quando usate i controlli della superficie con un file, seguite
le istruzioni relative al filtro Muovi. Per informazioni sui controlli del filtro Vetro, consultate
“Usare i controlli per texture e superficie vetro” a pagina 344.
Vortice Ruota una selezione in modo più accentuato al centro rispetto ai contorni.
Specificando un angolo si produce un pattern a spirale.
Zig zag Distorce una selezione in modo radiale in base al raggio dei pixel nella selezione.
L’opzione Rilievi imposta il numero di inversioni di direzione dello zig zag dal centro della
selezione verso il bordo. Scegliete anche come spostare i pixel: Effetto pozzanghera sposta
i pixel in alto a sinistra oppure in basso a destra; Concentrico allontana o avvicina i pixel al
centro della selezione; Intorno al centro ruota i pixel attorno al centro.
Intermedio Riduce il disturbo in un’immagine fondendo la luminosità dei pixel entro una
selezione. Questo filtro cerca i pixel con luminosità simile entro il raggio di una selezione,
ignora i pixel che differiscono troppo da quelli adiacenti e sostituisce il pixel centrale con il
valore di luminosità intermedio dei pixel cercati. Questo filtro è utile per migliorare
l’aspetto di un’immagine “mossa”.
Polvere e grana Riduce il disturbo modificando i pixel diversi. Per raggiungere un
bilanciamento fra contrastare l’immagine e nascondere i difetti, provate diverse
combinazioni delle impostazioni di raggio e soglia. Diversamente, applicate il filtro sulle
aree selezionate nell’immagine.
Per usare il filtro Polvere e grana:
1 Scegliete Filtro > Disturbo > Polvere e grana.
2 Se necessario, regolate la percentuale di zoom dell’anteprima finché non è visibile l’area
che contiene il disturbo.
3 Trascinate il cursore Soglia a sinistra su 0 per disattivare il valore e poter esaminare tutti
i pixel nella selezione o nell’immagine.
La Soglia determina il limite di diversità oltre il quale i pixel vengono eliminati.
Nota: il cursore Soglia offre un maggior controllo per i valori compresi fra 0 e 128 (la
gamma più comune per le immagini) che non per i valori compresi fra 128 e 255.
4 Trascinate il cursore Raggio a sinistra o destra oppure inserite un valore compreso fra 1
e 16 pixel nella casella di testo. Il Raggio determina dove il filtro cerca le differenze fra i
pixel.
La regolazione del raggio rende l’immagine sfocata. Fermatevi al valore più basso che
consente di eliminare i difetti.
5 Aumentate la soglia gradualmente inserendo un valore o trascinando il cursore fino al
valore più alto possibile con cui si riesce a eliminare i difetti.
Smacchia Rileva i contorni in un’immagine (aree in cui si verificano cambiamenti
significativi di colore) e sfoca tutta la selezione tranne tali contorni. Si rimuovono così i
pixel di disturbo senza interferire con i dettagli.
• Per immagini RGB, usate i canali 1, 2 e 3 che corrispondono ai canali rosso, verde e blu.
• Per immagini CMYK, usate tutti i quattro canali che corrispondono a cyan, magenta,
giallo e nero.
• Fate clic su Predefinito per riportare tutti gli angoli dei retini ai loro valori predefiniti.
4 Fate clic su OK.
Cristallizza Raggruppa i pixel in colore uniforme di forma poligonale.
Effetto punti Suddivide il colore di un’immagine in punti a disposizione casuale, come in
un dipinto puntinista, e utilizza il colore di sfondo come area di tela fra i punti.
Frammenta (Photoshop) Crea quattro copie dei pixel della selezione, esegue la media
delle copie e le sposta l’una rispetto all’altra.
Mezzatinta Converte un’immagine in un pattern casuale di aree in bianco e nero o, in
un’immagine a colori, in un pattern di colori completamente saturi. Per usare questo filtro,
scegliete un tipo di punto dal menu a comparsa Tipo nella finestra di dialogo Mezzatinta.
Mosaico (Photoshop) Raggruppa i pixel in blocchi quadrati. I pixel di un determinato
blocco sono di uguale colore e i colori dei blocchi rappresentano quelli della selezione.
Sfaccetta (Photoshop) Raggruppa i pixel di colori uniformi o simili in blocchi di pixel di
colore uguale. Potete usare questo filtro per fare apparire un’immagine digitalizzata come
dipinta a mano o per convertire un’immagine realistica in un dipinto astratto.
Filtri Rendering
I filtri Rendering creano in un’immagine forme 3D, pattern di nuvole, pattern di rifrazione e
riflessioni di luce simulati. Potete anche manipolare oggetti in uno spazio 3D, creare
oggetti 3D (cubi, sfere e cilindri), nonché creare riempimenti texture dai file in scala di
grigio per produrre effetti di illuminazione di tipo 3D.
Effetti di luce Consente di creare una miriade di effetti luce nelle immagini RGB con 17
stili di luce, 3 tipi di luce e 4 set di proprietà della luce. Potete usare anche delle texture da
file in scala di grigio (detti mappe rilievo) per produrre effetti di tipo 3D e salvare gli stili
utilizzabili in altre immagini.
Nuvole Genera un pattern tenue di nuvole usando valori casuali che variano fra i colori di
primo piano e di sfondo. Per generare un pattern di nuvole più intenso, tenete premuto
Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) quando scegliete Filtro > Rendering > Nuvole.
Nuvole in differenza Usa valori generati casualmente che variano fra il colore di primo
piano e di sfondo per produrre un pattern di nuvole. Questo filtro fonde i dati delle nuvole
con i pixel esistenti nello stesso modo in cui il metodo Differenza fonde i colori. La prima
volta che scegliete questo filtro, le parti dell’immagine vengono invertite in un pattern di
nuvole. Applicando il filtro diverse volte si creano pattern di nervature e venature
dall’aspetto marmorizzato.
Riempimento texture Riempie una selezione con un file in scala di grigio o con parte di
un file. Per aggiungere la texture al documento o alla selezione, aprite il documento in
scala di grigio da usare come riempimento texture.
Riflesso lente Simula la rifrazione prodotta illuminando con luce intensa la lente della
fotocamera. Specificate una posizione per il centro del riflesso facendo clic ovunque
all’interno della miniatura dell’immagine o trascinando la relativa croce.
Filtri Schizzo
I filtri nel sottomenu Schizzo aggiungono texture alle immagini, spesso per ottenere un
effetto 3D. Questi filtri sono utili anche per creare effetti artistici o “a mano”. Molti filtri
Schizzo usano il colore di primo piano e di sfondo quando ridisegnano l’immagine.
Basso rilievo Trasforma un’immagine in modo che appaia come scolpita a bassorilievo e
illuminata per evidenziare le variazioni della superficie. Le aree scure dell’immagine
assumono il colore di primo piano, i colori chiari usano il colore di sfondo.
Carta da lettere Crea un’immagine che sembra costruita con carta fatta a mano. Questo
filtro semplifica l’immagine, combinando gli effetti dei filtri Texture > Effetto rilievo e
Granulosità. Le aree scure dell’immagine sembrano fori del livello superiore della carta che
rivelano il colore di sfondo.
Conté Crayon Ripete la texture dei pastelli a cera Conté in colori scuri densi e bianco
puro, su un’immagine. Il filtro Conté Crayon utilizza il colore di primo piano per le aree
scure e il colore di sfondo per quelle chiare. Per un effetto più realistico quando si usa il
filtro Conté Crayon, impostate come colore di primo piano uno dei colori Conté Crayon
comuni (nero, seppia, vermiglio) prima di applicare il filtro. Per ottenere un effetto più
delicato, prima di applicare il filtro cambiate il colore di sfondo in bianco con l’aggiunta di
un po’ del colore di primo piano (consultate “Usare i controlli per texture e superficie
vetro” a pagina 344).
Contorni strappati Particolarmente utile per le immagini che comprendono testo o
oggetti a elevato contrasto. Questo filtro ricostruisce l’immagine come pezzi di carta
logori e strappati, quindi la colora con i colori di primo e piano e di sfondo.
Effetto carboncino Ridisegna un’immagine per creare un effetto posterizzato sfumato. I
contorni più netti vengono tracciati con segni grossi, i mezzitoni vengono riprodotti con
tratti diagonali. Il carboncino è il colore di primo piano, la carta è il colore di sfondo.
Effetto carta bagnata Usa tratti a macchia che sembrano dipinti su carta umida e fibrosa,
che fa quindi scorrere e fondere il colore.
Effetto cromatura Dà all’immagine l’aspetto di una superficie cromata lucida. Le zone di
luce sono punti alti e le ombre sono punti bassi nella superficie riflettente. Dopo aver
applicato il filtro, usate la finestra di dialogo Livelli per aggiungere più contrasto
all’immagine.
Effetto fotocopia Simula una fotocopia dell’immagine. Grandi aree scure tendono a
essere copiate solo lungo i bordi e i mezzitoni si trasformano in bianco o in nero uniforme.
Effetto intonaco Modella un’immagine su un intonaco con effetto 3D, quindi colora il
risultato con il colore di primo piano e di sfondo. Le aree scure appaiono in rilievo, quelle
chiare appaiono incavate (o viceversa, se scegliete Inverti).
Effetto retinatura Simula la diminuzione e distorsione controllata dell’emulsione della
pellicola per creare un’immagine che appare a blocchi nelle aree d’ombra e leggermente
granulare nelle zone di luce.
Filtri Sfoca
I filtri di sfocatura ammorbidiscono una selezione o un’immagine e sono utili per eseguire
dei ritocchi. Essi sfumano le transizioni in base alla media dei pixel vicini ai bordi ben
delineati delle linee e delle aree ombreggiate di un’immagine.
Nota: per applicare un filtro Sfoca ai bordi di un livello, assicuratevi di aver disattivato
l’opzione Mantieni trasparenza nella palette Livelli.
Controllo sfocatura Sfoca rapidamente una selezione in base a una quantità regolabile.
L’impostazione si basa sulla curva di Gauss a forma di campana, generata quando Adobe
Photoshop applica una media ponderata ai pixel. Questo filtro aggiunge dettagli a bassa
frequenza e può produrre un effetto nebuloso.
Effetto movimento (Photoshop) Sfoca in una direzione particolare (da –360º a +360º) e
a un’intensità specifica (da 1 a 999). L’effetto del filtro è analogo a quello che si ottiene
facendo una foto di un oggetto in movimento con un tempo di esposizione fisso.
Sfoca e Sfoca maggiormente (Photoshop) Eliminano il disturbo nelle aree
dell’immagine con transizioni significative di colore. I filtri Sfoca sfumano le transizioni in
base alla media dei pixel vicini ai bordi ben delineati delle linee e delle aree ombreggiate.
Il filtro Sfoca maggiormente produce un effetto tre o quattro volte più forte rispetto al
filtro Sfoca.
Sfocatura migliore Sfoca un’immagine con molta precisione. Potete specificare: un
raggio, per determinare dove il filtro debba cercare i pixel diversi da sfocare; una soglia,
per determinare il limite di diversità oltre il quale i pixel vengono eliminati; e una qualità di
sfocatura. Potete inoltre impostare un metodo per l’intera selezione (Normale) o per i
bordi con transizioni del colore (Solo contorno e Sovrapponi contorno). Nelle aree con
contrasto significativo, Solo contorno applica dei contorni in bianco e nero mentre
Sovrapponi contorno applica dei contorni bianchi.
Filtri Stilizzazione
I filtri Stilizzazione producono un effetto pittorico o impressionista su una selezione
spostando i pixel e identificando e aumentando il contrasto dell’immagine. Dopo aver
usato i filtri quali Trova bordi e Traccia contorno che evidenziano i contorni, potete
applicare il comando Inverti per tracciare i contorni di un’immagine a colori con linee
colorate o quelli di un’immagine in scala di grigio con linee bianche (consultate “Usare il
comando Inverti” a pagina 163).
Bordi brillanti Identifica i bordi del colore e vi aggiunge una luce simile a quella del
neon.
Diffondi (Photoshop) Confonde i pixel di una selezione per farla sembrare meno a
fuoco, in base all’opzione selezionata: Normale sposta casualmente i pixel, ignorando i
valori cromatici; Scurisci sostituisce i pixel chiari con pixel più scuri; Schiarisci sostituisce i
pixel scuri con pixel più chiari. Anisotropo confonde i pixel verso la zona che presenta una
variazione minore del colore.
Effetto rilievo (Photoshop) Fa apparire una selezione sollevata o impressa, convertendo
il suo colore di riempimento in grigio e tracciando i contorni con il colore di riempimento
originale. Le opzioni comprendono un angolo di rilievo (da –360˚ per abbassare la
superficie a +360˚ per sollevarla), l’altezza e una percentuale (dall’1% al 500%) per la
quantità di colore all’interno della selezione. Per conservare colore e dettagli quando
applicate un effetto rilievo, usate il comando Dissolvi dopo aver applicato il filtro Effetto
rilievo.
Effetto vento Crea piccole linee orizzontali nell’immagine per simulare l’effetto del
vento. I metodi comprendono Effetto vento, Bufera (che conferisce un effetto più drastico)
e Vibrazione, che sposta le linee di vento nell’immagine.
Estrusione Applica una texture 3D a una selezione o a un livello.
Per usare il filtro Estrusione:
1 Scegliete Filtro > Stilizzazione > Estrusione.
2 Scegliete un oggetto 3D:
• Cubi crea oggetti con un lato anteriore quadrato e quattro lati laterali. Per riempire il
lato anteriore di ciascun blocco con il colore medio del blocco, selezionate l’opzione
Lato frontale in tinta unita. Per riempire il lato anteriore con l’immagine, mantenete
deselezionata l’opzione Lato frontale in tinta unita.
• Piramidi crea oggetti con quattro lati triangolari che si incontrano in un punto.
3 Inserite un valore compreso fra 2 e 255 nella casella di testo Dimensione per
determinare la lunghezza di uno dei lati della base dell’oggetto.
4 Inserite un valore compreso fra 0 e 255 nella casella di testo Profondità per indicare di
quanto deve sporgere l’oggetto più alto.
5 Scegliete un’opzione di profondità:
• Casuale, per assegnare a ciascun blocco o piramide una profondità arbitraria.
• In base al livello, per far corrispondere ciascuna profondità dell’oggetto alla luminosità
relativa: le aree luminose sporgono di più di quelle scure.
6 Selezionate Maschera blocchi incompleti per nascondere qualunque oggetto che si
estenda oltre la selezione.
Porzioni Spezza un’immagine in una serie di porzioni, spostando la selezione dalla sua
posizione originale. Potete scegliere come riempire l’area fra le porzioni: colore di sfondo,
colore di primo piano, immagine inversa o immagine inalterata. L’opzione Immagine
inalterata pone la versione in porzioni dell’immagine sopra l’originale e rivela parti
dell’originale sotto i bordi delle porzioni.
Solarizza Fonde un’immagine negativa e una positiva, con un risultato simile a una breve
esposizione alla luce di una stampa fotografica durante lo sviluppo.
Traccia contorno (Photoshop) Identifica le transizioni delle aree con luminosità
maggiore e ne traccia leggermente i contorni per ciascun canale del colore in modo da
ottenere un effetto simile a quello delle linee in una mappa di contorno.
Per usare il filtro Traccia contorno:
1 Scegliete Filtro > Stilizzazione > Traccia contorno.
2 Scegliete un’opzione per Bordo per tracciare i contorni delle aree nella selezione:
Inferiore traccia i contorni nelle aree con valori cromatici dei pixel inferiori rispetto al livello
specificato; Superiore traccia i contorni delle aree con valori cromatici superiori.
3 Inserite una soglia (Livello) compresa fra 0 e 255 per valutare i valori cromatici (livello di
tonalità). Fate delle prove per trovare i valori che producono i dettagli migliori
nell’immagine.
Usate la palette Info in metodo Scala di grigio per identificare un valore del colore da
tracciare, quindi inserite il valore nella casella di testo Livello (consultate “Usare la palette
Info (Photoshop)” a pagina 33).
Trova bordi (Photoshop) Identifica le aree dell’immagine con transizioni significative e
accentua i contorni. Come il filtro Traccia contorno, Trova bordi traccia i contorni di
un’immagine con linee scure su sfondo bianco ed è utile per creare un bordo attorno a
un’immagine.
Filtri Texture
Usate i filtri Texture per dare alle immagini un aspetto di profondità o più organico.
Applica texture Applica all’immagine una texture da voi selezionata o creata (consultate
“Usare i controlli per texture e superficie vetro” a pagina 344).
Effetto incrinatura Dipinge l’immagine su una superficie di tipo intonaco ad alto rilievo,
producendo una fitta rete di crepe che seguono i contorni dell’immagine. Usate questo
filtro per creare un effetto rilievo con immagini che contengono una vasta gamma di
colori o di tonalità di grigio.
Filtri Video
Il sottomenu Video contiene i filtri Togli interlacciato e Colori NTSC.
Colori NTSC Riduce la gamma di colori a quelli accettabili per la riproduzione televisiva,
per evitare che colori ipersaturi colino attraverso le linee di scansione televisiva.
Filtri Altro
Con i filtri del sottomenu Altro potrete creare filtri personali, usare filtri per modificare
delle maschere, spostare una selezione all’interno di un’immagine ed eseguire rapide
regolazioni del colore.
Accentua passaggio (Photoshop) Conserva i dettagli del bordo entro un raggio
specificato là dove si verificano delle nette transizioni di colore, e sopprime il resto
dell’immagine (un raggio di 0,1 pixel mantiene solo i pixel del bordo). Questo filtro
rimuove dall’immagine i dettagli a bassa frequenza e ha l’effetto opposto a quello del filtro
Controllo sfocatura.
L’applicazione di Accentua passaggio a un’immagine a tono continuo è utile prima
dell’uso del comando Soglia o prima di convertire l’immagine in metodo Bitmap. Questo
filtro consente di estrarre disegni al tratto e grandi aree in bianco e nero dalle immagini
digitalizzate.
Crea porzione (ImageReady) Vi consente di preparare un’immagine e di usarla come
sfondo affiancato. Potete fondere i bordi dell’immagine per creare uno sfondo continuo.
Potete anche creare uno sfondo caleidoscopico, in cui un’immagine viene riflessa
orizzontalmente e verticalmente per creare un disegno astratto.
Minimo e Massimo (Photoshop) Sono utili per modificare le maschere. Minimo applica
un’estensione, cioè aumenta le aree nere e riduce quelle bianche. Massimo applica una
riduzione, cioè aumenta le aree bianche e riduce quelle nere. Come il filtro Intermedio,
anche i filtri Massimo e Minimo prendono in considerazione i singoli pixel di una
selezione. Entro un raggio specificato, i filtri Massimo e Minimo sostituiscono il valore di
luminosità del pixel corrente con il valore di luminosità massimo o minimo dei pixel
circostanti.
Personale (Photoshop) Vi permette di progettare un vostro effetto di filtro. Con il filtro
Personale, potete cambiare i valori di luminosità di ciascun pixel nell’immagine in base a
un’operazione matematica predefinita, detta convoluzione. A ciascun pixel viene
riassegnato un valore in base a quelli dei pixel circostanti. Questa operazione è simile ai
calcoli Aggiungi e Sottrai per i canali.
Potete salvare i filtri personali che avete creato e usarli con altre immagini Photoshop.
Per creare un filtro Personale:
1 Scegliete Filtro > Altro > Personale.
2 Selezionate la casella di testo centrale che rappresenta il pixel che viene valutato.
Inserite il valore, compreso fra –999 e +999, per il quale volete moltiplicare il valore di
luminosità del pixel.
3 Selezionate una casella di testo che rappresenta un pixel adiacente. Inserite il valore per
il quale desiderate moltiplicare il pixel in questa posizione.
Ad esempio, per moltiplicare per 2 il valore di luminosità del pixel immediatamente a
destra di quello corrente, inserite 2 nella casella di testo immediatamente a destra di
quella centrale.
Filtri Digimarc
I filtri Digimarc includono una filigrana digitale in un’immagine per memorizzare le
informazioni di copyright. Per ulteriori informazioni, consultate “Aggiungere informazioni
digitali di copyright” a pagina 489.
Una linea molto corta produce una luce bianca e pura, una molto lunga non produce
luce. Tenete premuto Maiusc mentre trascinate per mantenere costante l’angolo e
cambiare l’altezza della luce (lunghezza linea).
Per regolare l’angolo e l’altezza del faretto usando l’area di anteprima:
1 Scegliete Filtro > Rendering > Effetti di luce.
2 Per Tipo luce, scegliete Faretto.
3 Regolate la luce:
• Per spostare la luce, trascinate il cerchio centrale.
• Per aumentare l’angolo della luce, trascinate il quadratino nero in modo da accorciare la
linea. Per diminuire l’angolo della luce, trascinatelo in modo da allungare la linea.
• Per deformare l’ellisse o ruotare la luce, trascinate una delle quattro maniglie. Tenete
premuto Maiusc mentre trascinate per mantenere costante l’angolo e per cambiare
solo la dimensione dell’ellisse. Tenete premuto Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS)
mentre trascinate per mantenere costante la dimensione e per cambiare l’angolo o la
direzione del faretto.
• Per impostare il fuoco della luce (o intensità del faretto) e determinare la parte
dell’ellisse riempita di luce, trascinate il cursore Intensità: l’intensità massima (100) è la
più luminosa; l’intensità normale è di circa 50; l’intensità negativa sottrae luce;
l’intensità –100 non produce luce. Usate il cursore Punto luce per determinare la parte
dell’ellisse riempita di luce.
Luci RGB Luci rosso, blu e verde che producono una luce di media intensità (60) e ampio
fuoco (96).
Omni blu Una luce non direzionale azzurra posta in alto, con intensità massima (85) e
priva di fuoco.
Predefinito Un faretto bianco con un’intensità media e fuoco ampio.
Riflettore Un faretto bianco con intensità media (35) e con fuoco ampio (69).
Tre faretti Tre faretti con intensità leggera (35) e fuoco ampio (100).
Tre giù Tre faretti bianchi con intensità tenue (35) e fuoco ampio (96).
Per aggiungere una luce:
Nella finestra di dialogo Effetti di luce, trascinate nell’area di anteprima l’icona della luce
situata nella parte inferiore della finestra di dialogo. Ripetete per aggiungere tutte le luci
desiderate, fino a un massimo di 16.
Per eliminare una luce:
Nella finestra di dialogo Effetti di luce, trascinate la luce tramite il relativo cerchio centrale
sul pulsante del cestino nella parte inferiore destra dell’area di anteprima.
Per creare un nuovo stile:
1 Nella finestra di dialogo Effetti di luce, scegliete Predefinito dal menu a comparsa Stile.
2 Trascinate nell’area di anteprima l’icona della luce situata nella parte inferiore della
finestra di dialogo. Ripetete per aggiungere tutte le luci desiderate, fino a un massimo
di 16.
Per salvare uno stile:
1 Nella finestra di dialogo Effetti di luce, fate clic su Salva.
2 Assegnate un nome allo stile e scegliete OK.
Gli stili salvati comprendono tutte le impostazioni eseguite per ciascuna luce e sono
elencate nel menu Stile anche alla successiva apertura del programma.
Per eliminare uno stile
Nella finestra di dialogo Effetti di luce, scegliete uno stile per Stile, quindi fate clic su
Elimina.
3 Selezionate Bianco in alto per sollevare rispetto alla superficie le parti bianche del
canale. Deselezionate questa opzione per sollevare le parti scure.
4 Trascinate il cursore Altezza per modificare la texture, da Piatto (0) a In rilievo (100).
Usare il testo
Il testo
Il testo è costituito da forme matematicamente definite associate a lettere, numeri e
simboli caratteristici di un tipo di carattere. Molti tipi di carattere sono disponibili in più
formati; i formati più comuni sono Type 1 (o font PostScript), TrueType, OpenType e CID
(solo per il giapponese).
Quando si aggiungono dei caratteri di testo a un’immagine, questi sono composti di pixel
con la stessa risoluzione dell’immagine: a ingrandimento il testo rivela contorni scalettati.
Tuttavia, Photoshop e ImageReady mantengono inalterate le proporzioni vettoriali del
contorno del testo e le usano ogni volta che modificate le dimensioni del testo, salvate un
file in formato PDF o EPS o stampate l’immagine con stampanti PostScript. È così possibile
produrre immagini con testo dai contorni sempre nitidi, a qualsiasi risoluzione.
Creare il testo
Potete inserire caratteri di testo e orientarli in orizzontale o verticale ovunque
nell’immagine. A seconda di come usate gli strumenti testo, potete immettere testo
indipendente o testo paragrafo. Il testo indipendente è indicato per immettere una sola
parola o una di caratteri; il testo paragrafo risulta utile per immettere e formattare uno o
più paragrafi.
Quando inserite del testo, viene aggiunto un nuovo livello di testo alla palette Livelli. In
Photoshop, potete anche creare un bordo di selezione corrispondente alla forma del testo.
Nota: in Photoshop, non potete creare livelli di testo per immagini Multicanale, Bitmap o
Scala di colore, poiché questi metodi non supportano i livelli. In questi casi il testo appare
sullo sfondo.
Potete anche modificare le dimensioni del rettangolo di selezione: il testo si adatterà alle
nuove dimensioni del rettangolo. Potete modificare le dimensioni del rettangolo di
selezione mentre immettete il testo o dopo avere creato il livello di testo. Il rettangolo di
selezione vi consente anche di ridimensionare, ruotare o inclinare il testo.
Per immettere il testo paragrafo:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• (Photoshop) Selezionate lo strumento testo orizzontale o testo verticale .
• (ImageReady) Selezionate lo strumento testo .
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Trascinate il puntatore diagonalmente per definire un rettangolo di selezione del testo.
• Per visualizzare la finestra delle dimensioni del riquadro di testo mentre fate clic o
trascinate il puntatore, tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS). Immettete i
valori desiderati nei campi Larghezza e Altezza e fate clic su OK.
3 Selezionate altre opzioni di testo nella barra delle opzioni, nella palette Carattere o
Paragrafo o in Livello > Testo (consultate “Formattare i caratteri” a pagina 373 e
“Formattare i paragrafi” a pagina 383).
4 Immettete i caratteri desiderati. Per iniziare un nuovo paragrafo, premete Invio
(Windows) o A capo (Mac OS). Se immettete una quantità di testo superiore alle
dimensioni del rettangolo di selezione, appare l’icona di riversamento del testo sul
rettangolo stesso.
5 (Photoshop) Se necessario, potete ruotare il rettangolo di selezione o modificarne le
dimensioni.
6 (Photoshop) Confermate il livello di testo (consultate “Informazioni sull’uso degli
strumenti testo (Photoshop)” a pagina 366).
Il testo immesso appare in un nuovo livello di testo.
Per trasformare o modificare le dimensioni di un rettangolo di selezione del testo:
1 Visualizzate le maniglie del rettangolo di selezione:
• (Photoshop) Con lo strumento testo attivo, selezionate il livello di testo nella palette
Livelli e fate clic sul flusso di testo nell’immagine.
• (ImageReady) Con lo strumento testo attivo, selezionate il livello di testo. Se le maniglie
del rettangolo di selezione non appaiono, verificate che Limiti testo sia attivo nel
sottomenu Visualizza > Mostra.
2 Trascinate il puntatore:
• Per ridimensionare il rettangolo di selezione, posizionate il puntatore su una maniglia
fino a visualizzare una freccia doppia e trascinate. Per mantenere inalterate le
proporzioni, tenete premuto Maiusc.
• (Photoshop) Per ruotare il rettangolo di selezione, posizionate il puntatore fuori
dell’area del rettangolo fino a visualizzare una freccia curva a due punte e trascinate.
Per ruotare in incrementi di 15˚, tenete premuto Maiusc. Per modificare il centro di
rotazione, trascinate il punto centrale in una nuova posizione tenendo premuto
Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS). Il punto centrale può trovarsi anche al di fuori del
rettangolo di selezione.
Specificare l’anti-alias
L’anti-alias consente di produrre un testo dal bordo uniforme riempiendo parzialmente i
pixel del bordo. L’applicazione di questa tecnica comporta la fusione dei bordi del testo
con lo sfondo.
Quando create del testo per uso sul Web, tenete presente che l’anti-alias aumenta
notevolmente il numero di colori dell’immagine originale. Ciò rende difficile la riduzione
del numero di colori dell’immagine e delle dimensioni del file ottimizzato e può
comportare la presenza di colori irregolari lungo i bordi del testo. Per ridurre le dimensioni
del file e il numero di colori (a scapito di bordi scalettati) provate a non applicare l’anti-
alias. Considerate inoltre la possibilità di usare testo di dimensioni maggiori di quelle
impiegate per i lavori di stampa. Il testo di dimensioni maggiori può essere visualizzato su
schermo più facilmente e può presentare meno esigenze di anti-alias.
Nota: quando usate l’anti-alias, il testo potrebbe risultare non omogeneo nel caso sia di
piccole dimensioni e a bassa risoluzione (come nel caso della grafica per il Web). Per
ridurre questo effetto indesiderato, disattivate l’opzione Larghezze frazionali nel menu
della palette Carattere.
Le opzioni di anti-alias includono:
• Nessuno, per non applicare l’anti-alias.
Formattare i caratteri
Con Photoshop e ImageReady potete impostare con precisione per singoli caratteri nei
livelli di testo caratteristiche quali font, dimensioni, colore, interlinea, crenatura,
spaziatura, scorrimento della linea di base e allineamento. Potete impostare gli attributi
del testo prima di immettere i caratteri, o adattarli per cambiare l’aspetto di caratteri
selezionati in un livello di testo.
Selezionare i caratteri
Prima di potere formattare i singoli caratteri, dovete selezionarli. Potete selezionare un
carattere, un insieme di caratteri o tutti i caratteri di un livello di testo.
Per selezionare i caratteri:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• (Photoshop) Selezionate lo strumento testo orizzontale o testo verticale .
• (ImageReady) Selezionate lo strumento testo .
2 Selezionate il livello di testo nella palette Livelli o fate clic sul flusso di testo per
selezionare un livello di testo.
3 Posizionate il punto di inserimento nel testo ed effettuate una delle seguenti
operazioni:
• Trascinate il puntatore per selezionare uno o più caratteri.
• Fate clic sul testo, tenete premuto Maiusc e fate di nuovo clic per definire un insieme di
caratteri.
• Scegliete Seleziona > Tutto per selezionare tutti i caratteri del livello.
• Fate doppio clic su una parola per selezionarla. Fate triplo clic su una riga di testo per
selezionarla. Fate quattro clic su un paragrafo per selezionarlo. Fate cinque clic ovunque
nel flusso di testo per selezionare tutti i caratteri del rettangolo di selezione.
• Per selezionare i caratteri con i tasti freccia, tenete premuto il tasto Maiusc e premete i
tasti freccia destra o sinistra. Per selezionare le parole con i tasti freccia, tenete premuto
Maiusc+Ctrl (Windows) o Maiusc+Comando (Mac OS) e premete i tasti freccia destra o
sinistra.
4 Per selezionare tutti i caratteri di un livello senza posizionare il cursore nel flusso di
testo, selezionate il livello di testo nella palette Livelli e fate doppio clic sull’icona testo del
livello .
Nota: in Photoshop, la selezione e la formattazione di caratteri in un livello attivano
la modalità modifica dello strumento testo (consultate “Informazioni sull’uso degli
strumenti testo (Photoshop)” a pagina 366).
Per mostrare o nascondere l’evidenziazione della selezione (ImageReady):
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Scegliete Visualizza > Mostra > Selezione testo.
• Scegliete Visualizza > Extra. In questo modo, potrete visualizzare o nascondere tutti gli
elementi selezionati in Visualizza > Mostra (consultate “Usare gli extra” a pagina 49).
Selezionare un font
Un font è un insieme completo di caratteri (lettere, numeri e simboli) che condividono lo
stesso spessore, larghezza e stile. Quando selezionate un font, potete selezionare la
famiglia di font e lo stile di testo indipendentemente. La famiglia di font è una collezione di
font che condividono lo stesso disegno del tipo di carattere (ad esempio, Times). Uno stile
di testo rappresenta una variante di un determinato font all’interno della famiglia (ad
esempio, Regular, Bold e Italic, cioè normale, grassetto e corsivo). Gli stili di testo
disponibili dipendono dal font selezionato. Se un font non comprende lo stile desiderato,
potete applicare uno stile simulato per rappresentare gli stili grassetto, corsivo, apice,
pedice, tutte maiuscole e maiuscoletto.
Oltre ai font già installati nel sistema, Photoshop può usare i file di font situati in queste
cartelle locali:
Windows Programmi/File comuni/Adobe/Fonts
Specificare l’interlinea
L’interlinea è lo spazio esistente tra le righe di testo. Per il testo in caratteri romani,
l’interlinea viene misurata dalla linea di base di una riga di testo alla linea di base della riga
successiva. La linea di base è la linea invisibile su cui poggia la maggior parte del testo. In
uno stesso paragrafo potete applicare più di un valore d’interlinea; il valore d’interlinea di
ogni riga sarà comunque determinato dal valore d’interlinea massimo in tale riga.
Potete usare altre opzioni per impostare l’interlinea per testo cinese, giapponese o coreano
(consultate “Specificare il metodo di misurazione dell’interlinea” a pagina 388).
• Fate clic sul pulsante Barrato nella palette Carattere per applicare una linea
orizzontale sopra al testo verticale o una linea verticale sul testo verticale. Oppure,
scegliete Barrato dal menu della palette Carattere.
4 Mentre vengono segnalate parole sconosciute e possibili errori, effettuate una delle
seguenti operazioni:
• Fate clic su Ignora per proseguire il controllo ortografico senza modificare il testo. Fate
clic su Ignora tutto per ignorare ogni successiva occorrenza della parola.
• Per correggere un errore di ortografia, accertatevi che in Sostituisci con sia visualizzata
la parola corretta e fate clic su Cambia. Se la parola suggerita non è quella desiderata,
selezionatene una diversa dalla casella Suggerimenti o immettetene una nuova in
Sostituisci con.
• Per correggere un errore ripetuto in un documento, accertatevi che in Sostituisci con vi
sia la parola corretta, quindi fate clic su Sostituisci tutto.
• Fate clic su Aggiungi per memorizzare nel dizionario la parola non riconosciuta,
affinché le occorrenze successive non vengano più segnalate.
• Se avete selezionato un livello di testo e desiderate effettuare il controllo ortografico
solo su quel livello, deselezionate Verifica tutti i livelli.
Formattare i paragrafi
Un paragrafo è un insieme di caratteri di testo che termina con un carattere di ritorno a-
capo. Con la palette Paragrafo potete impostare le opzioni da applicare a un intero
paragrafo, quali allineamento, rientro e spaziatura tra righe di testo. Nel testo
indipendente, ogni riga è considerata un paragrafo a parte. Nel testo paragrafo, ogni
paragrafo può essere formato da più righe, secondo le dimensioni del rettangolo di
selezione.
Regolare la sillabazione
Potete effettuare la sillabazione delle parole manualmente o automaticamente.
Per scegliere un dizionario di sillabazione:
Scegliete una lingua dal menu a comparsa in fondo alla palette Carattere.
Per attivare e disattivare la sillabazione automatica:
Nella palette Paragrafo, selezionate o deselezionate l’opzione Sillabazione.
Per impostare le opzioni di sillabazione automatica:
1 Scegliete Sillabazione dal menu della palette Paragrafo.
2 Immettere i valori per le seguenti opzioni:
• Parole più lunghe di _ lettere, per specificare il numero minimo di caratteri a cui
applicare la sillabazione.
• Dopo le prime _ lettere e Prima delle ultime _ lettere, per specificare il numero minimo
di caratteri all’inizio o alla fine di una parola che possono essere separati da un trattino.
Ad esempio, se specificate 3, la parola aromatico verrà suddivisa in aro- matico anziché
a-romatico o aromati-co.
• Limite sillabazione, per specificare il numero massimo di trattini che possono essere
inclusi in righe consecutive. Zero indica un numero di trattini illimitato.
• Zona di sillabazione, per specificare la distanza alla fine di una riga di testo non
giustificato prima che inizi la sillabazione. Questa opzione è applicabile solo se usate la
composizione riga per riga (consultate “Informazioni sui metodi di composizione” a
pagina 387).
3 Per evitare la suddivisione in sillabe di parole che iniziano con lettera maiuscola,
deselezionate Applica sillabazione alle parole maiuscole, quindi fate clic su OK.
Regolare la spaziatura
Potete controllare in modo preciso il modo in cui Photoshop e ImageReady distanziano
lettere e parole e ridimensionano i caratteri. Le opzioni di spaziatura sono particolarmente
utili per il testo giustificato, ma possono essere applicate anche al testo non giustificato.
La spaziatura tra parole si riferisce allo spazio che inserite tra le parole premendo la barra
spaziatrice. La spaziatura tra lettere si riferisce alla distanza tra le lettere e include i valori di
crenatura e di spaziatura. La spaziatura tra pittogrammi si riferisce alla larghezza dei
caratteri (un pittogramma è un qualsiasi carattere).
Le opzioni di spaziatura vengono applicate sempre a un intero paragrafo. Per modificare la
spaziatura per pochi caratteri ma non un intero paragrafo, usate l’opzione Spaziatura della
palette Carattere.
Per impostare le opzioni di giustificazione:
1 Scegliete Giustificazione dal menu della palette Paragrafo.
2 Immettete i valori per Spaziatura parole, Spaziatura lettere e Spaziatura pittogrammi:
• Solo per il testo giustificato, immettete i valori per Minimo e Massimo per definire un
grado di spaziatura accettabile.
• Immettete un valore in Desiderata per impostare la spaziatura sia per il testo giustificato
che per quello non giustificato.
I valori di Spaziatura parole vanno da 0% a 1000%; con 100% si indica di non aggiungere
spazio addizionale tra le parole. I valori di Spaziatura lettere vanno da –100% a 500%; con
0% si indica di non aggiungere spazio tra le lettere. I valori di Spaziatura pittogrammi
vanno da 50% a 200%; con 100% si indica che i caratteri non devono essere ridimensionati
in larghezza.
Regolare lo tsume
Lo Tsume riduce lo spazio attorno ai caratteri in base a un valore di percentuale specificato.
Di conseguenza, il carattere stesso non viene allungato né compresso. Viene invece
ridotto lo spazio tra il rettangolo di selezione e la casella em. Quando aggiungete lo tsume
a un carattere, la spaziatura che si trova ai lati del carattere viene ridotta di una
percentuale equivalente.
Per ridurre la spaziatura tra i caratteri:
1 Selezionate i caratteri che desiderate regolare.
2 Nella palette Carattere, immettete o selezionate un valore numerico per Tsume . A
valori percentuali più alti corrisponde una maggiore compressione tra caratteri. Il valore
massimo è 100% e corrisponde all’assenza di spazio tra il rettangolo di selezione e il
rettangolo em del carattere.
Usare il tate-chuu-yoko
Il Tate-chuu-yoko (detto anche kumimoji e renmoji) è un blocco di testo orizzontale
disposto in una riga di testo verticale.
• Mojikumi Set 3, per usare la spaziatura completa per la maggior parte dei caratteri e per
l’ultimo carattere della riga.
• Mojikumi Set 4, per usare la spaziatura completa per tutti i caratteri.
• JIS debole o JIS massimo, per evitare che i seguenti caratteri inizino o terminino una
riga:
Sezioni
Usate le sezioni per dividere un’immagine sorgente in aree funzionali. Quando salvate
l’immagine come pagina Web, ogni sezione viene salvata come file indipendente con
impostazioni, palette colore, collegamenti, effetti rollover ed effetti animazione propri.
Potete usare le sezioni per accelerare la velocità di caricamento. Le sezioni risultano anche
utili quando si lavora con immagini contenenti tipi diversi di dati. Ad esempio, se un’area
di un’immagine deve essere ottimizzata in formato GIF per poter supportare
un’animazione mentre il resto dell’immagine dovrebbe essere ottimizzato in formato
JPEG, potete isolare l’animazione tramite una sezione.
A B
C D
Pagina Web suddivisa in sezioni: A. Sezione immagine B. Sezione basata su livelli C. Nessuna
sezione immagine D. Sezione contenente un rollover
Potete impostare il modo in cui Photoshop o ImageReady genera il codice HTML per
l’allineamento delle sezioni (con tabelle o CSS, Cascading Style Sheets) tramite la finestra
Impostazioni di output. Potete anche impostare la modalità di denominazione dei file di
sezione (consultate “Impostare le opzioni di output” a pagina 470).
Tipi di sezioni
Le sezioni create con lo strumento sezione sono dette sezioni utente, quelle create da un
livello, sezioni basate su livelli. Quando create una nuova sezione utente o basata su livelli,
vengono generate delle sezioni automatiche aggiuntive per le restanti aree dell’immagine.
In altri termini, le sezioni automatiche riempiono lo spazio dell’immagine non definito da
sezioni utente o basate su livelli e vengono rigenerate ogni volta che aggiungete o
modificate gli altri due tipi di sezioni.
Le sezioni utente, basate su livelli e automatiche presentano aspetti diversi: le prime due
sono delimitate da una linea intera, le sezioni automatiche da una linea tratteggiata.
Inoltre, a ogni tipo di sezione è associata un’icona distinta. Potete scegliere di mostrare o
nascondere le sezioni automatiche, per agevolare il lavoro con le sezioni utente e basate
su livelli.
Una sottosezione è un tipo di sezione automatica generata quando create sezioni
sovrapposte. Le sottosezioni indicano in che modo verrà suddivisa l’immagine quando
salvate il file ottimizzato. Anche se le sottosezioni sono numerate e mostrano un simbolo
di sezione, non potete selezionarle o modificarle separatamente dalla sezione sottostante.
Le sottosezioni vengono rigenerate ogni volta che si riordina la sovrapposizione delle
sezioni.
Le sezioni basate su livelli risultano particolarmente utili quando si lavora con i rollover. Se
applicate un effetto al livello (ad esempio, un’ombra esterna o un bagliore) per creare lo
stato rollover, la sezione si adatta automaticamente fino a comprendere i nuovi pixel. Non
usate una sezione basata su livelli per spostare il livello su un’area estesa dell’immagine
durante un’animazione, poiché le dimensioni della sezione potrebbero eccedere i valori
utili.
Per creare una sezione da un livello:
1 Selezionate un livello nella palette Livelli.
2 Scegliete Livello > Nuova sezione basata su livelli.
Le sezioni
Potete visualizzare le sezioni in Photoshop, nella finestra di dialogo Salva per Web e in
ImageReady. Le seguenti caratteristiche possono assistervi nell’identificare e nel
differenziare sezioni diverse:
Linee di sezione Definiscono il confine di ciascuna sezione. Le linee intere delimitano le
sezioni utente o basate su livelli; le linee tratteggiate, le sezioni automatiche.
Colori di sezione Differenziano le sezioni utente e basate su livelli dalle sezioni
automatiche. Per impostazione predefinita, le sezioni utente e basate su livelli presentano
dei simboli blu e le sezioni automatiche dei simboli grigi.
Inoltre, in ImageReady e nella finestra Salva per Web di Photoshop le sezioni deselezionate
sono attenuate tramite regolazioni di colore. Tali regolazioni servono sono per la
visualizzazione e non influenzano il colore dell’immagine effettiva. Per impostazione
predefinita, la regolazione del colore delle sezioni automatiche è doppia rispetto a quella
delle sezioni utente.
Numeri di sezione Le sezioni sono numerate da sinistra a destra e dall’alto in basso, a
partire dall’angolo superiore sinistro dell’immagine. Se modificate l’ordine o il numero
totale delle sezioni, i numeri delle sezioni vengono aggiornati di conseguenza.
Simboli di sezione Indicano se il contenuto della sezione utente è di tipo Immagine o
Nessuna immagine , se la sezione è basata su livelli , collegata o con un effetto di
rollover .
Per mostrare o nascondere le sezioni:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Scegliete Visualizza > Mostra > Sezioni. Per nascondere o mostrare le sezioni insieme ad
altri elementi, usate il comando Altro. Per ulteriori informazioni, consultate “Usare gli
extra” a pagina 49.
• (ImageReady) Fate clic sul pulsante Attiva/disattiva la visibilità delle sezioni .
Per mostrare o nascondere le sezioni:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Con lo strumento selezione sezioni fate clic su Mostra sezioni automatiche o Nascondi
sezione automatiche nella barra delle opzioni.
Selezionare le sezioni
Selezionate una sezione con lo strumento selezione sezioni per apportarvi delle
modifiche. Nella finestra Salva per Web di Photoshop e in ImageReady, potete selezionare
più sezioni.
Per selezionare una sezione:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Con lo strumento selezione sezioni fate clic su una sezione dell’immagine. Nel caso
di sezioni sovrapposte, fate clic su una parte visibile della sezione sottostante per
selezionarla.
Per alternare tra gli strumenti sezioni e selezione sezioni, tenete premuto Ctrl
(Windows) o Comando (Mac OS).
• (ImageReady) Selezionate una sezione nella palette Rollover (consultate “Usare la
palette Rollover” a pagina 424).
Per selezionare più sezioni (ImageReady):
Con lo strumento selezione sezioni , effettuate una delle seguenti operazioni:
• Tenete premuto Maiusc e fate clic per aggiungere delle sezioni alla selezione.
• Fate clic sulla sezione automatica o all’esterno dell’area dell’immagine e trascinate sulle
sezioni da selezionare (se fate clic su una sezione utente e trascinate, la sezione si
sposta).
In ImageReady, potete salvare, caricare ed eliminare selezioni di sezioni. Le selezioni di
sezioni vi consentono di riselezionare rapidamente e precisamente sezioni specifiche.
Per salvare una selezione di sezioni (ImageReady):
1 Selezionate una o più sezioni.
2 Scegliete Sezioni > Salva selezione sezioni.
3 Immettete un nome nella casella Nome selezione e fate clic su OK.
• S, per specificare la distanza in pixel tra il bordo sinistro della sezione e il bordo sinistro
del contenuto del livello.
• A, per specificare la distanza in pixel tra il bordo superiore (alto) della sezione e il bordo
superiore del contenuto del livello.
• D, per specificare la distanza in pixel tra il bordo destro della sezione e il bordo destro
del contenuto del livello.
• B, per specificare la distanza in pixel tra il bordo inferiore (basso) della sezione e il bordo
inferiore del contenuto del livello.
Ottimizzare le sezioni
Potete ottimizzare le sezioni Immagine tramite la finestra Salva per Web (Photoshop) o la
palette Ottimizza (ImageReady).
Tutte le sezioni Immagine usano le impostazioni di ottimizzazione dell’intera immagine
fino all’applicazione di nuove impostazioni. Se selezionate più sezioni con impostazioni di
ottimizzazione diverse, sono visibili solo i controlli relativi a tutte le sezioni selezionate.
Se le impostazioni di un controllo sono diverse tra sezioni diverse, il controllo è vuoto. Le
impostazioni scelte vengono applicate a tutte le sezioni selezionate.
In ImageReady, potete anche copiare le impostazioni di ottimizzazione da una sezione
all’altra di un documento o da una sezione a un’altra di viste diverse, in modalità 2 o 4
immagini.
Per ottimizzare una sezione:
Selezionate una o più sezioni Immagine e specificate le relative opzioni nel pannello/
palette Ottimizza (consultate “Ottimizzare le immagini” a pagina 443).
La differenza principale tra l’uso delle mappe immagine e delle sezioni per creare dei
collegamenti risiede nel modo in cui l’immagine sorgente viene esportata come pagina
Web. Con le mappe immagine, l’immagine viene esportata per intera come file singolo;
con le sezioni, l’immagine viene esportata come file a parte. Inoltre, le mappe immagine
consentono di collegare a un’immagine aree circolari, poligonali o rettangolari; con
le sezioni, invece, potete collegare solo aree rettangolari. Se dovete collegare solo aree
rettangolari, è meglio usare le sezioni anziché una mappa immagine.
Nota: per evitare risultati inaspettati, non create aree mappa immagine in sezioni con
collegamenti URL; alcuni browser potrebbero ignorare i collegamenti delle mappe
immagine o quelli delle sezioni.
Per creare un’area mappa immagine con uno strumento mappa immagine:
1 Selezionate lo strumento mappa immagine rettangolare , circolare o
poligonale nella finestra degli strumenti.
2 Per lo strumento mappa immagine rettangolare o circolare, selezionate Dimensione
fissa per specificare i valori preimpostati per le dimensioni dell’area mappa immagine.
Immettete i valori in pixel con numeri interi.
3 Effettuate una delle seguenti operazioni per definire l’area mappa immagine:
• Scegliete Visualizza > Mostra extra. Questo comando consente anche di mostrare o
nascondere i bordi di selezione, le sezioni, i limiti e la linea di base del testo e il testo
selezionato (consultate “Usare gli extra” a pagina 49).
Per impostare le preferenze di visualizzazione delle mappe immagine:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• In Windows e Mac OS 9.x, scegliete Modifica > Preferenze > Mappe immagine.
• In Mac OS X, scegliete ImageReady > Preferenze > Mappe immagine.
2 Per modificare il colore delle linee della mappa immagine, scegliete un colore nel menu
a comparsa Colore linea. Modificando il colore delle linee della mappa immagine, viene
modificato anche il colore delle linee delle aree mappa immagine selezionate, in un colore
contrastante.
3 Per modificare l’intensità delle regolazioni di colore della mappa immagine, inserite un
valore o sceglietelo dal cursore a comparsa Sovrapposizione mappa immagine. Il valore
determina l’intensità delle regolazioni di colore che riducono la luminosità e il contrasto
nelle aree mappa immagine non selezionate.
4 Per visualizzare solo le linee della mappa immagine e deselezionare la visualizzazione
della regolazione colore, selezionate Mostra solo linee.
5 Per mostrare un rettangolo di selezione per le aree mappa immagine circolare,
selezionate Mostra rettangolo di selezione.
Potete anche selezionare più aree mappa immagine facendo clic al di fuori dell’area
mappa immagine e trascinando fino a racchiudere le aree da selezionare.
• _blank visualizza il file collegato in una nuova finestra, lasciando aperta la finestra
originale del browser.
• _self visualizza il file collegato nel frame del file originale.
• _parent visualizza il file collegato nel relativo gruppo di frame principale. Usate questa
opzione se il documento HTML contiene dei frame e il frame corrente è di livello
secondario. Il file collegato viene visualizzato nel frame principale corrente.
• _top sostituisce completamente la finestra del browser contenente il file collegato,
rimuovendo tutti i frame correnti.
Nota: per ulteriori informazioni sui frame, consultate un documento di informazioni
sull’HTML (in formato cartaceo o sul Web).
4 Nella palette Mappa immagine, inserite del testo per un tag Alt nella casella di testo Alt.
Il testo Alt appare al posto dell’area mappa immagine nei browser non grafici. Nella
maggior parte dei browser, appare inoltre se l’utente posiziona il mouse sull’area mappa
immagine.
Home page della galleria di foto per Web e pagina di galleria caricata
Photoshop fornisce molti stili da selezionare con il comando Galleria di foto per Web. Se
avete una buona conoscenza del codice HTML, potete personalizzare questi stili,
modificando un gruppo di file di modelli HTML, o creare un nuovo stile.
Per creare una galleria di foto per Web:
1 Scegliete File > Automatizza > Galleria di foto per Web.
2 In Sito, effettuate una delle seguenti operazioni:
• Scegliete uno stile per la galleria dal menu a comparsa Stile. Nella finestra di dialogo
viene visualizzata in anteprima la home page con lo stile selezionato.
• Immettete l’indirizzo e-mail da visualizzare come contatto per la galleria.
• Scegliete un’estensione per i file generati, dal menu a comparsa Estensione.
3 In Cartelle, effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate clic su Sfoglia (Windows) o Scegli (Mac OS). Selezionate la cartella contenente le
immagini da inserire nella galleria e fate clic su OK (Windows) o Scegli (Mac OS).
• Selezionate Includi tutte le sottodirectory per includere le immagini in eventuali
sottocartelle, nelle cartelle selezionate.
8 Per impostare le opzioni per la visualizzazione del testo su ogni immagine al fine di
scoraggiare i furti, scegliete Protezione dal menu a comparsa Opzioni. Quindi, effettuate
una delle seguenti operazioni:
• Per Usa, selezionate Testo personale per immettere del testo personalizzato.
Selezionate Nome file, Didascalia, Autori, Titolo o Copyright per trarre il testo dalla
finestra Info file. Per ulteriori informazioni, consultate “Aggiungere informazioni sui file
(Photoshop)” a pagina 488.
• Specificate le opzioni per il font, il colore e l’allineamento. Per posizionare del testo in
diagonale, scegliete un’opzione di rotazione.
Photoshop posiziona i seguenti file HTML e JPEG nella cartella di destinazione:
• Una home page per la galleria denominata index.htm o index.html, secondo le opzioni
specificate in Estensione. Per visualizzare la galleria in anteprima, aprite questo file in
qualsiasi browser Web.
• Le immagini JPEG, in una sottocartella per le immagini.
• Le pagine HTML, in una sottocartella per le pagine.
• Le immagini in miniatura JPEG, in una sottocartella per le miniature.
<TITLE>%TITLE%</TITLE>
Quando create una galleria usando questo file template, il token %TITLE% viene sostituito
con il testo immesso in Nome del sito nella finestra Galleria di foto per Web.
Per ottenere maggiori informazioni su uno stile esistente, aprite e analizzate i relativi file
template HTML con un editor HTML. Poiché per creare documenti HTML sono necessari
solo i caratteri ASCII standard, aprite, modificate e create tali documenti con un semplice
editor di testo come Blocco note (Windows) o SimpleText (Mac OS).
Illustrazione di un rollover. Il pulsante si trova sul relativo livello; l’aggiunta di effetti assegna al
pulsante un nuovo aspetto per lo stato Sopra.
Illustrazione di un’animazione. L’immagine della bicicletta si trova sul suo livello; la posizione del
livello cambia in ogni fotogramma dell’animazione.
Per far corrispondere un livello esistente in tutti gli stati di rollover e i fotogrammi di
animazione:
1 Nella palette Rollover, selezionate lo stato o il fotogramma con gli attributi di livello da
usare.
2 Selezionate il livello da far corrispondere nella palette Livelli.
3 Scegliete Livello > Corrispondenza o Corrispondenza dal menu della palette Livelli.
4 Selezionate una delle opzioni seguenti:
• Animazione corrente, per applicare gli attributi di livello per il fotogramma selezionato
a tutti i fotogrammi dell’animazione.
• Stati sezione/mappa immagine corrente, per applicare gli attributi di livello per lo stato
selezionato a tutti gli stati di un rollover.
• Tutti i rollover, per applicare gli attributi di livello per lo stato selezionato a tutti gli stati
di tutti i rollover dell’immagine in cui è presente il livello.
5 Selezionate gli attributi di livello da far corrispondere e fate clic su OK.
Nota: l’opzione Propaga modifiche fotogramma 1 dal menu della palette Livelli aggiorna
dinamicamente tutti gli stati di rollover e i fotogrammi di animazione secondo le
modifiche di posizione, visibilità o stile di livello apportate al primo fotogramma.
Oltre gli stati di rollover, la palette Rollover può anche visualizzare sezioni, mappe
immagine e fotogrammi di animazione. La visualizzazione di sezioni e mappe immagine
agevola l’individuazione degli elementi di un’immagine contenenti effetti rollover. La
visualizzazione di fotogrammi facilita il riconoscimento degli stati di un’immagine
contenenti animazioni.
Visualizzare la palette Rollover Scegliete Finestra > Rollover. Una spunta indica che la
palette è visualizzata.
Usare il menu della palette Rollover Fate clic sul triangolo nell’angolo superiore
destro della palette per accedere ai comandi per i rollover.
Visualizzare le sezioni e le mappe immagine nella palette Rollover Scegliete Opzioni
palette dal menu della palette Rollover. Selezionate o deselezionate Includi sezioni e
mappe immagine e fate clic su OK.
Visualizzare i fotogrammi di animazione nella palette Rollover Scegliete Opzioni
palette dal menu della palette Rollover. Selezionate o deselezionate Includi fotogrammi di
animazione e fate clic su OK.
Cambiare le dimensioni delle miniature dei rollover Scegliete Opzioni palette dal
menu della palette Rollover e selezionate una dimensione di miniatura. Per le dimensioni
diverse da Nessuna, selezionate Limiti oggetto o Documento intero per determinare il
contenuto delle miniature.
Espandere e ridurre stati, sezioni e mappe immagine Fate clic sul triangolo a sinistra
di un elemento nella palette Rollover.
I rollover
Un rollover è un effetto Web in cui appaiono diversi stati di un’immagine a seguito di
determinate azioni del mouse, ad esempio passaggio o clic, in un’area della pagina Web.
Uno stato è definito da una configurazione specifica della palette Livelli, compresi
posizione del livello, stili e altre opzioni di formattazione.
Usate una sezione o un’area mappa immagine per definire l’area attiva di un rollover.
Quando aggiungete un nuovo stato all’immagine, viene catturata un’istantanea della
sezione o dell’area mappa immagine nello stato precedente. Potete quindi usare la palette
Livelli per effettuare le modifiche all’immagine del nuovo stato. Quando salvate
un’immagine con stati rollover come pagina Web, ogni stato rollover è salvato come un file
di immagine a parte.
Illustrazione di un’immagine con tre stati di rollover: A. Stato Normale B. Stato Sopra
C. Stato Premuto
Potete usare gli stili di livello per creare rapidamente degli effetti rollover. Inoltre,
quando lavorate con sezioni basate su livelli, potete salvare una serie di stati come uno
stile rollover. (Consultate “Applicare e creare stili rollover” a pagina 429.)
Clic Attiva l’immagine quando fate clic sulla sezione o sull’area mappa immagine. Lo stato
rimane visualizzato finché non spostate il mouse dall’area del rollover.
Nota: l’elaborazione dei clic e dei doppi clic dipende dai browser Web in uso e dalle
relative versioni. Ad esempio, alcuni browser lasciano la sezione nello stato Clic dopo un
solo clic e nello stato Su dopo un doppio clic; altri browser usano lo stato Su solo come
transizione verso lo stato Clic, a prescindere dal clic singolo o doppio. Per garantire il
corretto funzionamento della pagina Web, ricordatevi di visualizzare in anteprima i
rollover in diversi browser Web.
Personale Attiva l’immagine specificata quando eseguite l’azione definita dal codice
JavaScript corrispondente. Per il funzionamento dell’opzione Personale, dovete creare un
codice JavaScript e aggiungerlo al file HTML della pagina Web. Per ulteriori informazioni,
fate riferimento a un manuale di JavaScript.
Nessuno Mantiene lo stato corrente dell’immagine per usarlo successivamente, ma non
genera un’immagine quando il file viene salvato come pagina Web.
Selezionato Attiva lo stato di rollover quando fate clic sulla sezione o sull’area mappa
immagine. Lo stato rimane visualizzato finché non attivate un altro stato di rollover. Altri
effetti rollover possono verificarsi mentre è attivo lo stato selezionato. Ad esempio, uno
stato Selezionato per un pulsante e uno stato Sopra per un altro pulsante possono
verificarsi contemporaneamente. Tuttavia, se un livello viene usato da entrambi gli stati,
gli attributi di livello dello stato Selezionato sostituiscono quelli dello stato Sopra.
Selezionate Usa come stato selezionato predefinito per attivare lo stato quando il
documento viene visualizzato in anteprima in ImageReady o caricato in un browser Web.
Fuori Attiva lo stato di rollover quando il mouse esce dalla sezione o dall’area mappa
immagine. Lo stato Normale ha in genere questa funzione.
Rilasciato Attiva lo stato di rollover quando rilasciate il pulsante del mouse sopra la
sezione o l’area mappa immagine. Lo stato Normale ha in genere questa funzione.
3 Nella palette Stili, fate clic su Nuovo stile o scegliete Nuovo stile dal menu della
palette.
4 Immettete un nome per lo stile, impostate le opzioni di stile e fate clic su OK. Per poter
creare uno stile rollover, l’opzione Includi stati rollover deve essere selezionata.
Il nuovo stile rollover appare nella palette Stili. L’anteprima in miniatura visualizza gli
effetti nello stato Normale.
• Per eliminare tutti gli stati di un rollover, scegliete Elimina rollover dal menu della
palette Rollover.
Animazioni
Un’animazione è una sequenza di immagini, o fotogrammi, visualizzate in un certo arco di
tempo. Ogni fotogramma varia leggermente da quello che lo precede, creando l’illusione
del movimento quando i fotogrammi vengono visualizzati in rapida successione.
Un’immagine può contenere più animazioni associate a diversi stati di rollover.
Aggiungendo ad esempio un’animazione allo stato di rollover Normale, l’animazione verrà
riprodotta la prima volta che la pagina Web viene caricata da un browser. Aggiungendo
un’animazione a un altro stato di rollover, l’animazione viene riprodotta solo ad una
determinata azione dell’utente Web (ad esempio, quando sofferma il mouse o fa clic sul
rollover).
Aggiungere i fotogrammi
L’aggiunta di fotogrammi rappresenta il primo passo nella creazione di un’animazione. Se
avete un’immagine aperta in ImageReady, La palette Animazione la visualizza come primo
fotogramma dell’animazione. Ogni fotogramma aggiunto è inizialmente un duplicato del
fotogramma precedente. Con la palette Livelli, applicate al nuovo fotogramma le
modifiche desiderate.
Nota: create e modificate i fotogrammi solo nella scheda Originale. Nella scheda
Ottimizzato, sebbene i fotogrammi vengano visualizzati, sono disponibili solo poche
opzioni di modifica.
Selezionare i fotogrammi
Prima di poter intervenire su un fotogramma, dovete selezionarlo come fotogramma
corrente. Il contenuto del fotogramma corrente viene visualizzato nella finestra
documento.
Potete anche selezionare più fotogrammi, sia contigui sia non contigui, quindi modificarli
globalmente oppure eseguire comandi sull’intero gruppo. Quando sono selezionati più
fotogrammi, nella finestra documento è visualizzato solo il fotogramma corrente.
Nella palette Animazione la miniatura del fotogramma corrente è circondata da un bordo
sottile (all’interno della selezione evidenziata). Le miniature dei fotogrammi selezionati
sono evidenziate da un’area colorata.
Per selezionare il fotogramma corrente:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate clic su un fotogramma nella palette Animazione.
• Fate clic su un fotogramma nella palette Rollover. Se necessario, espandete lo stato
contenente l’animazione per visualizzarne i fotogrammi (consultate “Usare la palette
Rollover” a pagina 424).
• Nella palette Animazione o Livelli fate clic su Successivo per selezionare come
fotogramma corrente il successivo fotogramma della serie.
• Nella palette Animazione o Livelli fate clic su Precedente per selezionare come
fotogramma corrente il fotogramma precedente della serie.
• Nella palette Animazione, fate clic su Seleziona il primo fotogramma per selezionare
come fotogramma corrente il primo fotogramma della serie.
Per selezionare più fotogrammi:
Nella palette Animazione effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per selezionare più fotogrammi contigui, fate clic sul primo, tenete premuto Maiusc e
fate clic sull’ultimo fotogramma della serie. Vengono selezionati anche tutti i
fotogrammi intermedi.
• Per selezionare più fotogrammi non contigui, fate clic sul primo, tenete premuto Ctrl
(Windows) o Comando (Mac OS) e fate clic su ogni fotogramma da aggiungere alla
selezione.
• Per selezionare tutti i fotogrammi, scegliete Seleziona tutti i fotogrammi dal menu della
palette Animazione.
Per deselezionare un fotogramma dalla selezione di più fotogrammi:
Tenete premuto Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) e fate clic sul fotogramma da
deselezionare.
Modificare i fotogrammi
Potete usare la palette Animazione o Rollover per selezionare il contenuto di un’immagine
da modificare.
Per modificare il contenuto dell’immagine di un fotogramma:
1 Selezionate un fotogramma (consultate “Selezionare i fotogrammi” a pagina 432).
2 Modificate l’immagine del fotogramma con la palette Livelli (consultate “Lavorare con i
livelli per rollover e animazioni” a pagina 422).
Tweening di fotogrammi
Con il Tweening si aggiunge o modifica automaticamente una serie di fotogrammi tra due
fotogrammi esistenti, variando gradatamente gli attributi di livello (posizione, opacità o
parametri degli effetti) dei nuovi fotogrammi, creando l’illusione del movimento. Se ad
esempio volete fare scomparire un livello, impostate sul 100% l’opacità del livello nel
fotogramma iniziale e sullo 0% quella dello stesso livello nel fotogramma finale. Quando
eseguite il tweening dei due fotogrammi, l’opacità del livello verrà ridotta gradualmente
nei nuovi fotogrammi inseriti.
• Primo fotogramma, per aggiungere i fotogrammi tra l’ultimo e il primo. Questa opzione
è disponibile solo se avete selezionato l’ultimo fotogramma nella palette Animazione.
• Fotogramma precedente, per aggiungere i fotogrammi tra il fotogramma selezionato
e quello precedente. Questa opzione non è disponibile se avete selezionato il primo
fotogramma della palette Animazione.
• Ultimo fotogramma, per aggiungere i fotogrammi tra il primo e l’ultimo. Questa
opzione è disponibile solo se avete selezionato il primo fotogramma nella palette
Animazione.
7 Immettete un valore o usate freccia su o freccia giù per scegliere il numero di
fotogrammi da aggiungere. Questa opzione non è disponibile se avete selezionato più
fotogrammi. In questo caso, l’operazione di tweening modifica i fotogrammi esistenti tra il
primo e l’ultimo fotogramma della selezione.
8 Fate clic su OK.
Specificare un loop
La funzione Loop permette di specificare quante volte la sequenza di animazione dovrà
essere ripetuta quando viene eseguita.
Per specificare un loop:
1 Fate clic sulla casella di selezione nell’angolo in basso a sinistra della palette
Animazione.
2 Selezionate un’opzione di loop: Una volta, Sempre o Altro.
3 Per Altro, specificate un valore nella finestra Imposta conteggio loop e fate clic su OK.
Metodi di eliminazione dei fotogrammi: A. Fotogramma con trasparenza di sfondo con l’opzione
Ripristina allo sfondo B. Fotogramma con trasparenza di sfondo con l’opzione Non eliminare
Visualizzare le animazioni
Questa operazione consente di visualizzare un’anteprima della sequenza dei fotogrammi.
Potete eseguire l’anteprima di un’animazione in ImageReady o in un browser Web.
Per visualizzare l’animazione in ImageReady:
1 Fate clic su Esegui nella palette Animazione. L’animazione verrà visualizzata nella
finestra documento. L’animazione verrà ripetuta all’infinito, a meno che non abbiate
specificato un valore di ripetizione nella finestra Opzioni di esecuzione (consultate
“Specificare un loop” a pagina 436).
2 Per interrompere l’animazione, fate clic su Stop .
3 Per tornare all’inizio, fate clic su Seleziona il primo fotogramma .
Per eseguire l’anteprima dell’animazione in un browser:
1 Fate clic su Anteprima in browser predefinito nella finestra degli strumenti o
scegliete File > Anteprima e selezionate un browser dal sottomenu.
2 Per interrompere o ricaricare l’animazione, usate i comandi del browser Termina e
Aggiorna.
Ottimizzare le animazioni
Il metodo di ottimizzazione delle immagini animate è uguale a quello per le immagini non
animate. Ottimizzate le animazioni sempre nel formato GIF, l’unico formato di ImageReady
che supporta la visualizzazione di immagini animate sul Web.
Nota: sebbene sia possibile ottimizzare un’immagine con animazioni nei formati JPEG o
PNG, questi formati non supportano le animazioni. Nella pagina Web risultante verrebbe
visualizzato solo il fotogramma dell’animazione corrente.
Oltre alle opzioni di ottimizzazione standard per il formato GIF, potete ottimizzare i
fotogrammi in modo da includere solo le aree che cambiano da un fotogramma all’altro.
(Riducendo notevolmente la dimensione del file GIF con animazione.) ImageReady
applica alle animazioni anche una speciale tecnica di dithering per garantire l’uniformità
del dithering in tutti i fotogrammi ed evitare lo sfarfallio durante la riproduzione. Queste
funzioni aggiuntive comportano dei tempi più lunghi per l’ottimizzazione di un file GIF
con animazione rispetto a uno standard.
Per ottimizzare un’immagine animata:
1 Scegliete Ottimizza animazioni dal menu della palette Animazione.
2 Impostate le seguenti opzioni:
• Rettangolo di selezione, per ritagliare ogni fotogramma conservando solo le aree
modificate rispetto a quello precedente. I file di animazione risultanti hanno
dimensioni inferiori ma non sono compatibili con gli editor di GIF che non supportano
tale opzione (l’opzione è selezionata per impostazione predefinita, e consigliata).
• Rimozione pixel ridondanti, per rendere trasparenti tutti i pixel di un fotogramma
invariati rispetto al fotogramma precedente (opzione selezionata per impostazione
predefinita e consigliata). Per il corretto funzionamento di questa opzione, accertatevi
che l’opzione Trasparenza della palette Ottimizza sia selezionata (consultate “Opzioni di
ottimizzazione per i formati GIF e PNG-8” a pagina 448).
Importante: quando usate l’opzione Rimozione pixel ridondanti, impostate il metodo di
eliminazione Automatico (consultate “Impostare il metodo di eliminazione dei
fotogrammi” a pagina 437).
3 Fate clic su OK.
4 Applicate le impostazioni di ottimizzazione (consultate “Ottimizzare le immagini” a
pagina 443).
Quando ottimizzate i colori dell’animazione, usate una palette Adattata, Percettiva o
Selettiva. Questo garantisce l’uniformità dei colori all’interno dei fotogrammi
(consultate “Creare una tavola colore” a pagina 459).
Salvare le animazioni
Potete salvare un’animazione come una serie di file GIF o come un filmato QuickTime ™.
L’apertura in ImageReady di file GIF con animazione è utile principalmente per applicare ai
file le impostazioni di ottimizzazione. La struttura dei file GIF con animazione importati (un
livello per fotogramma) può rendere difficoltoso modificare i fotogrammi dell’animazione
usando altri metodi.
Ottimizzare le immagini
In Photoshop, la finestra Salva per Web vi permette di selezionare le opzioni di
ottimizzazione e visualizzare l’anteprima dell’immagine ottimizzata. In ImageReady,
potete visualizzare e modificare in qualsiasi momento le immagini ottimizzate nella
finestra del documento.
E F G
Salva per Web
A. Finestra degli strumenti B. Menu a comparsa Anteprima C. Menu a comparsa Ottimizza
D. Menu a comparsa Tavola colore E. Casella di testo Zoom F. Immagine originale G. Immagine
ottimizzata
Visualizzare la finestra Salva per Web Scegliete File > Salva per Web.
Visualizzare l’anteprima delle immagini Fate clic su una linguetta nella parte superiore
dell’immagine per selezionare un’opzione di visualizzazione: Originale, per visualizzare
l’immagine originale; Ottimizzato, per l’immagine con le impostazioni di ottimizzazione
correnti; 2 immagini o 4 immagini, per due o quattro versioni dell’immagine affiancate.
Se l’immagine non è visibile per intero nella finestra salva per Web, selezionate lo
strumento mano (o tenete premuta la barra spaziatrice) e trascinatelo nell’area di
visualizzazione per scorrere l’immagine. Oppure, usate lo strumento zoom per ingrandire
o ridurre la vista. Selezionate lo strumento zoom e fate clic in una vista per ingrandirla;
tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic in una vista per ridurla. In
alternativa, potete specificare un livello di ingrandimento nella casella Zoom in fondo alla
finestra Salva per Web.
Selezionare una vista Fate clic su un altro riquadro della finestra Salva per Web per
selezionare una nuova vista. Se lavorate nella scheda 2 o 4 immagini, selezionate una vista
prima di applicare le opzioni di ottimizzazione. Una cornice nera indica la vista selezionata.
Visualizzare la palette Ottimizza Scegliete Finestra > Ottimizza. Per visualizzare tutte le
opzioni di ottimizzazione, fate clic sull’icona Mostra opzioni nella palette Ottimizza o
scegliete Mostra opzioni dal menu della medesima palette.
Usare il menu della palette Ottimizza Fate clic sul triangolo nell’angolo superiore
destro della palette.
2 Nel pannello o nella palette Ottimizza, selezionate Originale nel menu a comparsa
Impostazioni.
Pannello di ottimizzazione del formato GIF A. Menu Formato file B. Menu Algoritmo di riduzione
del colore C. Menu Algoritmo di dithering D. Menu Dithering delle trasparenze E. Menu Ottimizza
Nota: in ImageReady, potete controllare quali opzioni visualizzare nella palette Ottimizza
facendo clic sull’icona Mostra opzioni nella palette Ottimizza. Per mostrare tutte le
opzioni, scegliete Mostra opzioni nel menu della palette Ottimizza.
Perdita (solo GIF) Specificate un valore di perdita per consentire una compressione con
perdita. La compressione con perdita riduce la dimensione dei file eliminando dei dati in
modo selettivo; maggiore è l’impostazione Perdita, maggiori sono i dati eliminati. Per
l’opzione Perdita, potete spesso applicare un valore tra 5% e 10% e a volte fino a 50%,
senza il rischio di deteriorare l’immagine. La dimensione del file può essere spesso ridotta
del 5%–40% con l’opzione Perdita.
Potete usare le maschere di livelli di testo, livelli di forma e canali alfa per variare la
compressione con perdita di un’immagine. In questo modo si può ottenere qualità
superiore nelle aree critiche dell’immagine senza sacrificare la dimensione di file.
(consultate “Usare l’ottimizzazione ponderata” a pagina 456).
Nota: non potete usare l’opzione Perdita con l’opzione Interlacciato o con il dithering
Disturbo o Pattern.
Algoritmo di riduzione del colore e Colori Scegliete un algoritmo per creare una tavola
colore dal menu Algoritmo di riduzione del colore (consultate “Creare una tavola colore” a
pagina 459). Specificate quindi il numero massimo di colori nella casella Colori. Se
scegliete Web come algoritmo, l’opzione Auto diventa attiva nel menu a comparsa Colori.
L’opzione Auto lascia a Photoshop o ImageReady il compito di determinare il numero di
colori nella tavola colore in base alla frequenza dei colori nell’immagine.
Potete usare le maschere di livelli di testo, livelli di forma e canali alfa per variare la
riduzione del colore in un’immagine. In questo modo si può ottenere qualità superiore
nelle aree critiche dell’immagine senza sacrificare la dimensione di file (consultate “Usare
l’ottimizzazione ponderata” a pagina 456).
• Per riempire i pixel completamente trasparenti con il colore selezionato e fondere quelli
semitrasparenti con lo stesso colore, selezionate un colore alone e deselezionate
Trasparenza.
A B
C D
Per selezionare un colore alone, fate clic sul relativo campione di colore e selezionate un
colore nel selettore colore. Oppure, scegliete un’opzione dal menu Alone. Il colore alone
deve corrispondere al colore di sfondo della pagina Web.
Dithering della trasparenza Quando l’opzione Trasparenza è selezionata, potete
scegliere un metodo di dithering per i pixel semitrasparenti:
• Nessun dithering trasparenze non applica alcun dithering ai pixel semitrasparenti
dell’immagine.
• Dithering trasparenze con diffusione applica un pattern casuale, di solito meno
evidente del dithering Pattern. Gli effetti di dithering vengono diffusi tra i pixel
adiacenti. Con questo algoritmo, specificate una percentuale per la quantità di
dithering applicata all’immagine.
• Dithering trasparenze con pattern applica un pattern quadrato di tipo mezzetinte ai
pixel semitrasparenti.
Pannello di ottimizzazione per il formato JPEG A. Menu Formato file B. Menu Qualità compressione
C. Menu Ottimizza
Nota: in ImageReady, potete controllare quali opzioni visualizzare nella palette Ottimizza
facendo clic sull’icona Mostra opzioni nella palette Ottimizza. Per mostrare tutte le
opzioni, scegliete Mostra opzioni nel menu della palette Ottimizza.
Qualità Scegliete un’opzione dal menu Qualità compressione o specificate un valore
nella casella Qualità. Maggiore è la qualità, maggiore è il dettaglio che l’algoritmo di
compressione mantiene. Un’impostazione di Qualità alta risulta tuttavia in file di
dimensioni maggiori. Visualizzate l’immagine ottimizzata con diverse impostazioni di
qualità per stabilire il miglior rapporto tra qualità e dimensioni.
Potete usare maschere di livelli di testo, livelli di forma e canali alfa per variare il livello di
qualità in un’immagine. In questo modo si può ottenere qualità superiore nelle aree
critiche dell’immagine senza sacrificare la dimensione di file (consultate “Usare
l’ottimizzazione ponderata” a pagina 456).
Ottimizzato Selezionate Ottimizzato per creare un file JPEG con una dimensione file
leggermente inferiore. Il formato JPEG ottimizzato è consigliato per la massima
compressione del file. Tuttavia, alcuni browser meno recenti non supportano questa
funzione.
Progressione Selezionate Progressione ottimizzata per creare un’immagine che verrà
visualizzata progressivamente in un browser Web. Progressione ottimizzata visualizza
l’immagine come una serie di sovrapposizioni e consente agli utenti di vedere una
versione a bassa risoluzione dell’immagine prima di aver completato il suo scaricamento.
Nota: la visualizzazione dei file JPEG con progressione richiede più memoria RAM e non
è supportata da tutti i browser.
Sfoca Specificate la quantità di sfocatura da applicare all’immagine. Questa opzione
applica un effetto simile a quello del filtro Controllo sfocatura e consente una maggiore
compressione creando file di dimensioni minori. Si consiglia un’impostazione compresa
tra 0,1 e 0,5.
Profilo ICC Selezionate Profilo ICC per salvare il profilo ICC dell’immagine con il file. I
profili ICC sono usati da alcuni browser per la correzione del colore (consultate “Impostare
la gestione del colore” a pagina 111).
Alone Specificate un colore di riempimento per i pixel trasparenti dell’immagine
originale:
• Fate clic sul campione di colore alone e selezionate un colore nel selettore colore.
• Scegliete un’opzione dal menu Alone.
I pixel completamente trasparenti nell’immagine originale vengono riempiti con il colore
selezionato; i pixel semitrasparenti vengono fusi con esso.
Conserva metadati EXIF (ImageReady) Selezionate questa opzione per conservare
i metadati di una fotocamera digitale.
• Scegliete una delle impostazioni con nome per visualizzare l’immagine ottimizzata con
tali impostazioni (disponibile per il secondo, terzo e quarto riquadro).
4 Fate clic su OK.
• Tutti i livelli testo, per usare le maschere di tutti i livelli di testo nell’immagine.
• Tutti i livelli forma vettoriale, per usare le maschere di tutti i livelli di forma
nell’immagine.
• Canale, per scegliere un canale alfa dal menu. In ImageReady, potete scegliere Salva
selezione per creare un nuovo canale alfa basato sulla selezione corrente.
4 Per visualizzare in anteprima i risultati dell’ottimizzazione ponderata, selezionate
Anteprima.
5 Definite l’intervallo di qualità:
• Per impostare il livello più alto di qualità, trascinate la linguetta destra (bianca) sul
cursore, immettete un valore nella casella Massimo o usate le frecce per modificare
il valore corrente.
• Per impostare il livello più basso di qualità, trascinate la linguetta sinistra (nera) sul
cursore, immettete un valore nella casella Minimo o usate le frecce per modificare il
valore corrente.
6 Fate clic su OK.
• Canale, per scegliere un canale alfa dal menu. In ImageReady, potete scegliere Salva
selezione per creare un nuovo canale alfa basato sulla selezione corrente.
5 Per visualizzare in anteprima i risultati dell’ottimizzazione ponderata, selezionate
Anteprima.
6 Fate clic su OK.
dell’immagine. Le tavole Web, Mac OS, Windows, Bianco e nero e Scala di grigio sono
opzioni fisse.
• L’opzione Personale usa una tavola colore creata o modificata dall’utente. Se aprite un
file GIF o PNG-8 esistente, la sua tavola colore sarà personale.
Per selezionare un algoritmo di riduzione del colore:
Scegliete un’opzione nel menu a comparsa Algoritmo di riduzione del colore (sotto al
menu del formato di file nel pannello o nella palette Ottimizza):
Percettiva Crea una tavola colore personalizzata dando priorità ai colori ai quali l’occhio
umano è più sensibile.
Selettiva Crea una tavola colore simile a quella creata dall’opzione Percettiva, ma
favorisce aree di colore più estese e conserva i colori per Web. Questa tavola colore
produce in genere immagini con maggiore integrità di colore. Selettiva è l’opzione
predefinita.
Adattata Crea una tavola colore personalizzata tramite il campionamento dei colori dello
spettro più frequente nell’immagine. Ad esempio, un’immagine con i soli colori blu e
verde produce una tavola colore formata principalmente da toni di blu e verde. La
maggior parte delle immagini contengono colori concentrati in particolari aree dello
spettro.
Web Utilizza la tavola standard di 216 colori comune alle tavole Windows e Mac OS a 8 bit
(256 colori). Questa opzione garantisce l’assenza di dithering dovuta all’uso di un browser
quando l’immagine è visualizzata a colori a 8 bit (questa tavola è detta anche sicura per il
Web). Se l’immagine presenta meno colori rispetto al numero totale specificato nella
palette Colori, i colori non usati vengono rimossi.
La tavola Web può creare file di dimensioni maggiori ed è consigliata solo se considerate
particolarmente importante evitare il dithering del browser
Personale Mantiene la tavola colore corrente come tavola fissa, senza aggiornarla con le
modifiche apportate all’immagine.
Mac OS Usa la tavola colore a 8 bit (256 colori) predefinita del sistema Mac OS, basata su
una campionatura uniforme dei colori RGB. Se l’immagine contiene un numero di colori
minore del numero totale specificato nella palette, i colori non usati vengono rimossi.
Windows Usa la tavola colore a 8 bit (256 colori) predefinita del sistema Windows, basata
su una campionatura uniforme dei colori RGB. Se l’immagine contiene un numero di colori
minore del numero totale specificato nella palette, i colori non usati vengono rimossi.
Nel menu verranno visualizzate anche tutte le tavole colore precedentemente salvate
(consultate “Caricare e memorizzare le tavole colore” a pagina 465).
Potete usare un canale alfa per agire sulla generazione delle tavole colore (consultate
“Usare le maschere per modificare la riduzione del colore” a pagina 458).
Per rigenerare una tavola colore (ImageReady):
Scegliete Ricrea tavola colore nel menu della palette Tavola colore. Usate questo comando
per generare una nuova tavola colore quando Rigenerazione automatica è disattivato
(consultate “Controllare l’ottimizzazione (ImageReady)” a pagina 454).
Il nuovo colore appare nella tavola colore. Nell’angolo inferiore destro un quadratino
bianco indica che il colore è bloccato (consultate “Bloccare i colori nella tavola colore” a
pagina 465). Se la tavola colore è dinamica, il colore originale appare in alto a sinistra e il
nuovo colore in basso a destra.
Selezionare i colori
Potete selezionare i colori direttamente nell’immagine ottimizzata o nella tavola colore.
In ImageReady, potete selezionare un colore da un’altra applicazione, ad esempio da una
pagina Web.
Per selezionare un colore da un’immagine ottimizzata:
1 Selezionate lo strumento contagocce nella finestra Salva per Web (Photoshop) o
nella finestra degli strumenti (ImageReady).
2 Fate clic su un colore nell’immagine. Il colore è evidenziato da un bordo bianco nella
tavola colore. Per selezionare altri colori, fate clic tenendo premuto Maiusc.
Per selezionare un colore da un’altra applicazione (ImageReady):
(ImageReady) Con lo strumento contagocce, fate clic nell’immagine, tenete premuto il
pulsante del mouse e trascinate sul desktop. Potete usare questa opzione per selezionare
un colore da un’altra applicazione, ad esempio da una pagina Web.
Per selezionare un colore direttamente nella tavola colore:
Fate clic sul colore nella palette Tavola colore.
Per selezionare un gruppo contiguo di colori, premete Maiusc e fate clic su un altro colore.
Vengono selezionati tutti i colori nelle righe tra il primo e il secondo colore selezionato.
Per selezionare un gruppo di colori non contigui, premete Ctrl (Windows) o Comando
(Mac OS) e fate clic su ogni colore da selezionare.
Per selezionare i colori basati su una selezione nell’immagine (ImageReady):
1 Eseguite una selezione nell’immagine con gli strumenti di selezione o con i comandi
del menu Seleziona.
2 Scegliete Seleziona tutto dalla selezione dal menu della palette Tavola colore.
Per selezionare tutti i colori:
Scegliete Seleziona tutti i colori dal menu della palette Tavola colore.
Convertire i colori
Potete cambiare un colore selezionato nella Tavola colore con un altro valore cromatico
RGB. Quando rigenerate l’immagine ottimizzata, il colore selezionato viene cambiato con
il nuovo colore ovunque appaia nell’immagine.
Per convertire un colore:
1 Fate doppio clic sul colore nella Tavola colore per visualizzare il selettore del colore
predefinito.
2 Selezionate un colore.
Il colore originale appare in alto a sinistra del campione di colore, il nuovo colore in basso a
destra. Il quadratino in basso a destra del campione di colore indica che il colore è
bloccato. Se convertite il colore in uno sicuro per il Web, un piccolo rombo bianco appare
al centro del campione.
Per ripristinare i colori originali prima della conversione:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate doppio clic sul campione per il colore convertito. Il colore originale è selezionato
nel selettore colore. Fate clic su OK per ripristinare il colore.
• Per ripristinare tutti i colori originali di una tavola colore (compreso i colori convertiti
per il Web), scegliete Annulla scorrimento di tutti i colori dal menu della palette Tavola
colore.
Per convertire i colori negli equivalenti più simili della palette Web:
1 Selezionate uno o più colori nell’immagine ottimizzata o nella tavola colore (consultate
“Selezionare i colori” a pagina 462).
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate clic sul pulsante nella palette Tavola colore.
• Scegliete Imposta colori selezionati secondo palette Web dal menu della palette Tavola
colore.
Il colore originale appare in alto a sinistra del campione di colore, il nuovo colore in basso a
destra. Il piccolo rombo bianco al centro del campione di colore indica che il colore è
sicuro per il Web; il quadratino in basso a destra indica che il colore è bloccato.
Per riportare i colori convertiti per il Web ai colori originali:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Selezionate un colore convertito per il Web nella tavola colore e fate clic sul pulsante
nella palette Tavola colore.
• Per ripristinare tutti i colori convertiti nella tavola colore, scegliete Ripristina tutti i colori
convertiti n colori per Web dal menu della palette Tavola colore.
Per specificare la tolleranza di conversione automatica dei colori negli equivalenti
più prossimi della palette Web:
Nel pannello o nella palette Ottimizza, inserite un valore per Blocco Web, o trascinate il
cursore a comparsa. Più alto è il valore, maggiore sarà il numero di colori sostituiti.
In ImageReady, per visualizzare Blocco Web, fate clic sull’icona Mostra opzioni nella
palette Ottimizza o scegliete Mostra opzioni dal menu della palette Ottimizza.
• (ImageReady) Fate clic sul colore da copiare nell’immagine. Il colore su cui fate clic
diventa il colore di primo piano. Con lo strumento contagocce sull’immagine, fate clic
con il pulsante destro del mouse (Windows) o fate clic premendo Ctrl (Mac OS) per
visualizzare il menu di scelta rapida dello strumento.
3 Scegliete Copia colore come HTML (Photoshop) o Copia colore di primo piano come
HTML (ImageReady) dal menu di scelta rapida dello strumento contagocce.
Il colore selezionato viene copiato negli Appunti come attributo HTML COLOR con il valore
esadecimale (COLOR=#XXYYZZ). Per incollare il colore in un file HTML, selezionate
Modifica > Incolla con il file HTML visualizzato nell’applicazione di modifica di file HTML.
Per copiare un colore come valore esadecimale con i comandi di menu:
1 Selezionate un colore da copiare.
2 Copiate il colore:
• Scegliete Copia colore in formato HTML dal menu della palette Colori.
• (ImageReady) Scegliete Modifica > Copia colore di primo piano come HTML.
Il colore di primo piano viene copiato negli Appunti come attributo HTML COLOR con
il valore esadecimale (COLOR=#XXYYZZ). Per incollare il colore in un file HTML, aprite
l’applicazione di destinazione e selezionate Modifica > Incolla con il file HTML visualizzato.
Per copiare un colore come valore esadecimale mediante trascinamento
(ImageReady):
Trascinate il colore di primo piano della finestra degli strumenti, o il colore selezionato
nella palette Tavola colore o Campioni, e rilasciatelo nel file HTML nell’applicazione di
destinazione.
Nota: questa funzione non è supportata da tutti gli editor di testo e HTML.
Celle più grandi Specifica quando aggiungere una riga e una colonna di celle vuote più
grandi attorno alla tabella generata: Sempre, Mai o Auto (impostazione consigliata).
L’aggiunta di celle più grandi è necessaria con layout di tabelle in cui i contorni delle
sezioni non sono allineati, per impedire che la tabella si divida in alcuni browser.
Genera CSS Genera un foglio CCS (Cascading Style Sheet) anziché una tabella HTML.
Riferimento Specifica come sono indicate le posizioni delle sezioni nel file HTML quando
usate il foglio CCS:
• Per ID, per posizionare ciascuna sezione secondo stili provvisti di un ID di riferimento
univoco.
• In linea, per includere gli elementi di stile nella dichiarazione del tag <DIV>
dell’elemento di blocco.
• Per classe, per posizionare ciascuna sezione secondo classi provviste di un ID di
riferimento univoco.
Denominazione sezione predefinita Scegliete gli elementi dai menu a comparsa o
immettete del testo nei campi in modo da comporre i nomi predefiniti di tutte le sezioni.
Si possono includere: nome del documento, la parola sezione, numeri o lettere che
identificano le sezioni o gli stati di rollover, data di creazione delle sezioni, punteggiatura
o nessuno.
• Basso, per posizionare la dichiarazione della mappa di immagine nella parte inferiore
della sezione del testo HTML.
• (Photoshop) Nella sezione Generali della finestra Info file, immettete il testo desiderato
nella casella Didascalia.
• (ImageReady) Immettete il testo desiderato nella casella Didascalia.
3 Immettete le informazioni di copyright:
• (Photoshop) Nella sezione Generali della finestra Info file, immettete il testo desiderato
nella casella Nota copyright.
• (ImageReady) Immettete il testo desiderato nella casella Copyright.
4 Fate clic su OK.
Salvare i file
Potete salvare un file con il nome, la posizione e il formato correnti o con nome, posizione,
formato e opzioni diversi. Potete inoltre salvare una copia di un file lasciando il file
corrente aperto sul desktop.
Per salvare le modifiche apportate al file corrente:
Scegliete File > Salva.
Per salvare un file con un nome diverso e in una posizione diversa:
1 Scegliete File > Salva con nome.
2 Inserite un nome di file e scegliete una posizione.
3 Fate clic su Salva.
Per salvare un file in un formato di file diverso:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• (Photoshop) Scegliete File > Salva con nome.
• (ImageReady) Scegliete File > Esporta originale.
Opzioni Anteprima (Mac OS) Salva i dati miniatura per il file. Le miniature appaiono
nella finestra di dialogo Apri. Potete impostare le seguenti opzioni: Icona, per usare
l’anteprima come icona del file sulla scrivania; Dimensione reale, per salvare una versione
del file a 72 ppi per applicazioni che supportano solo immagini Photoshop a bassa
risoluzione; Miniatura Macintosh, per visualizzare l’anteprima nella finestra Apri; Miniatura
Windows, per salvare un’anteprima compatibile con i sistemi Windows. Ricordate che le
miniature Windows aumentano la dimensione dei file scaricati dai server Web.
Usa estensione minuscole (Windows) Rende l’estensione del file in minuscolo.
Estensione file (Mac OS) Specifica il formato delle estensioni dei file. Per aggiungere
l’estensione di formato del file, selezionate Aggiungi; con Usa minuscole l’estensione è in
lettere minuscole.
Importante: per visualizzare le opzioni di anteprima e di estensione dei file prima di
salvarli in Mac OS, nella finestra Preferenze selezionate Chiedi prima di salvare per
Anteprima e Aggiungi estensione del file. Per ulteriori informazioni, consultate “Impostare
le preferenze per salvare i file (Photoshop)” a pagina 492.
2 Per le immagini RGB compare la finestra di dialogo Scala di colore. Specificate le opzioni
di conversione e fate clic su OK. Per ulteriori informazioni, consultate “Opzioni di
conversione per immagini in scala di colore (Photoshop)” a pagina 105. .
3 Selezionate un ordine di righe per il file GIF e fate clic su OK:
• Normale visualizza l’immagine nel browser solo a caricamento completato.
• Interlacciato visualizza nel browser versioni dell’immagine a bassa risoluzione durante il
caricamento del file. Il tempo di caricamento “sembra” così più breve ma il file è di
dimensioni maggiori.
Photoshop
Il formato Photoshop (PSD) è il formato predefinito e l’unico che supporta tutte le funzioni
di Photoshop. Se salvate un file PSD da usare in precedenti versioni di Photoshop o
ImageReady, potete impostare un’opzione per ottimizzarne la compatibilità.
Per ottimizzare la compatibilità con precedenti versioni di Photoshop e altre
applicazioni (Photoshop):
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• In Windows e Mac OS 9.x, scegliete Modifica > Preferenze > Gestione file.
• In Mac OS X, scegliete Photoshop > Preferenze > Gestione file.
2 Selezionate Applica sempre Massimizza compatibilità ai file Photoshop (PSD)
Se modificate o salvate un’immagine con una versione precedente di Photoshop, le
funzioni non supportate verranno ignorate. Quando lavorate con precedenti versioni di
Photoshop tenete presente quanto segue:
• Con Photoshop 7.0 sono state introdotte le modalità di fusione Brucia lineare, Scherma
lineare, Luce vivida, Luce lineare e Luce puntiforme e le opzioni di fusione Effetti
nascosti da maschera di livello ed Effetti nascosti da maschera vettoriale.
• Con Photoshop 6.0 sono stati introdotti i set, la codifica dei colori , i tracciati di ritaglio
livello, i livelli di riempimento, gli stili livello, il testo modificabile e la formattazione
avanzata del testo. Photoshop 6.0 comprendeva inoltre nuovi effetti di livello.
• Con Photoshop 5.0 sono stati introdotti gli effetti di livello, ma non supporta gli effetti
aggiunti in versioni successive. Photoshop 5.0 comprendeva inoltre i campionatori di
colore, i canali a tinte piatte e i profili ICC incorporati.
• Con Photoshop 4.0 sono stati introdotti i livelli di regolazione e le guide.
AVI (ImageReady)
AVI (Audio Video Interleave) è il formato standard di Windows per i dati audio/video.
Nota: in Windows, questo formato appare nel menu a comparsa Tipo file solo se nel
computer è installato QuickTime.
BMP
BMP è il formato di immagine standard di Windows su computer compatibili DOS e
Windows. Supporta i metodi di colore RGB, Scala colore, Scala di grigio e Bitmap. Per
l’immagine potete specificare un formato Windows o OS/2 ® e una profondità di bit. Per le
immagini a 4 e 8 bit in formato Windows, potete anche specificare la compressione RLE.
In genere, le immagini BMP vengono composte dal basso verso l’alto; per invertire il senso,
selezionate Inverti ordine righe. Potete anche selezionare un metodo di codifica
alternativo facendo clic su Metodi avanzati. Inverti ordine righe e Metodi avanzati sono i
metodi più utili ai programmatori di giochi e ad altri utenti che usano DirectX.
Photoshop EPS
Il formato di file EPS (Encapsulated PostScript) può contenere sia grafica vettoriale che
immagini bitmap ed è supportato da quasi tutti i programmi di grafica, illustrazione e
impaginazione. Il formato EPS serve a trasferire disegni in linguaggio PostScript tra diverse
applicazioni. Quando aprite un file EPS con grafica vettoriale, Photoshop rasterizza
l’immagine e converte la grafica vettoriale in pixel.
Il formato EPS supporta i metodi di colore Lab, CMYK, RGB, Scala di colore, Due tonalità,
Scala di grigio e Bitmap; non supporta i canali alfa, mentre supporta i tracciati di ritaglio. Il
formato DCS (Desktop Color Separations), una versione del formato EPS standard,
consente di salvare le selezioni colore di immagini CMYK. Usate il formato DCS 2.0 per
esportare immagini contenenti canali di tinte piatte. Per stampare i file EPS e DCS dovete
usare una stampante PostScript.
Filmstrip
Il formato Filmstrip viene usato per l’animazione RGB o per filmati creati con Adobe
Premiere®. Se ridimensionate, ricampionate, eliminate i canali alfa o modificate il metodo
di colore o il formato di un file Filmstrip in Photoshop, non potrete salvarlo di nuovo in
questo formato. Per ulteriori informazioni, consultate la Guida utente di Adobe Premiere.
GIF
Il formato di file GIF (Graphics Interchange Format) è comunemente usato per visualizzare,
sul Web e su altri servizi online, grafica e immagini in scala di colore in documenti HTML
(HyperText Markup Language). GIF è un formato compresso con la tecnica LZW che riduce
al minimo la dimensione del file e il tempo di trasferimento. Inoltre, mantiene la
trasparenza delle immagini in scala di colore, ma non supporta i canali alfa.
JPEG
Il formato JPEG (Joint Photographic Experts Group) è comunemente usato per visualizzare
sul Web e su altri servizi online fotografie e immagini a tono continuo salvate in file HTML.
Supporta i metodi di colore CMYK, RGB e Scala di grigio, ma non i canali alfa. A differenza
del formato GIF, JPEG conserva tutte le informazioni sui colori di un’immagine RGB ma
comprime la dimensione del file eliminando dei dati in modo selettivo.
Un’immagine JPEG si decomprime automaticamente all’apertura. Maggiore è il livello di
compressione, minore è la qualità dell’immagine e viceversa. Nella maggior parte dei casi,
l’opzione di qualità Massima produce un risultato identico all’originale.
PCX
PCX è il formato comunemente usato da computer compatibili IBM PC. Quasi tutti i
software per PC supportano la versione 5 del formato PCX. Per i file in formato versione 3,
che non supportano le palette colori personali, viene usata una palette colori VGA
standard.
Il formato PCX supporta i metodi di colore RGB, Scala di colore, Scala di grigio e Bitmap ma
non i canali alfa. PCX supporta il metodo di compressione RLE. Le immagini possono avere
una profondità di 1, 4, 8 o 24 bit.
PDF
PDF (Portable Document Format) è un formato di file flessibile, multipiattaforma e
multiapplicazione. Basati sul modello di imaging PostScript, i file PDF consentono una
visualizzazione accurata rispettando i font, l’impaginazione e gli elementi di grafica
vettoriale e bitmap. Inoltre i file PDF possono contenere funzioni di ricerca e di
navigazione elettronica all’interno dei documenti, come i collegamenti.
Photoshop e ImageReady riconoscono due tipi di file PDF: Photoshop PDF e PDF generico.
Potete aprire entrambi questi tipi di file, ma potete salvare le immagini solo in formato
Photoshop PDF.
File Photoshop PDF Vengono creati con il comando di Salva con nome di Photoshop. I
file Photoshop PDF possono contenere una sola immagine.
Il formato Photoshop PDF supporta gli stessi metodi di colore e funzioni del formato
standard di Photoshop. Il formato Photoshop PDF supporta inoltre la compressione JPEG
e ZIP, tranne per le immagini bitmap che usano la compressione CCITT Group 4.
File PDF generici Vengono creati con applicazioni diverse da Photoshop, quali Adobe
Acrobat e Adobe Illustrator e possono contenere più pagine e immagini. Quando aprite i
file in formato PDF generico in Photoshop, l’immagine viene rasterizzata.
File PICT
Il formato PICT è molto usato dai programmi di grafica e impaginazione per Mac OS come
formato di file per trasferire file tra diverse applicazioni. Supporta immagini RGB con un
solo canale alfa e immagini in scala di colore, in scala di grigio e bitmap senza canali. È
inoltre particolarmente efficace per comprimere immagini contenenti ampie aree in tinta
unita. Questo tipo di compressione può risultare eccellente per i canali alfa contenenti
ampie aree in bianco e nero.
Quando salvate un’immagine RGB in formato PICT, potete scegliere una risoluzione in
pixel a 16 o 32 bit. Per le immagini in scala di grigio, potete scegliere tra 2, 4 o 8 bit per
pixel. Nei sistemi Mac OS con QuickTime, sono disponibili quattro opzioni di
compressione JPEG.
Nota: in ImageReady il formato PICT è supportato solo su Mac OS.
Risorsa PICT
(Mac OS) Per risorsa PICT si intende un file PICT contenuto nel fork delle risorse di un file
Mac OS, come la schermata iniziale di un’applicazione o il contenuto dell’Archivio
Appunti. Il formato Risorsa PICT supporta immagini RGB con un canale alfa singolo e
immagini in scala di colore, in scala di grigio e bitmap senza canali alfa.
Potete usare il comando Importa o Apri per aprire una risorsa PICT. Quando salvate un file
come risorsa PICT, potete specificare l’ID e il nome della risorsa. Come con altri file PICT,
potete specificare inoltre la profondità di bit e le opzioni di compressione.
Pixar
Il formato Pixar è specifico per applicazioni grafiche di fascia alta, come quelle usate per il
rendering di immagini e animazioni tridimensionali. Supporta le immagini RGB e in scala
di grigio con un solo canale alfa.
PNG
Ideato come alternativa non soggetta a licenza al GIF, il formato PNG (Portable Network
Graphics) viene usato per comprimere le immagini senza perdita e per visualizzarle sul
Web. A differenza del formato GIF, PNG supporta immagini a 24 bit e produce una
trasparenza dello sfondo senza bordi scalettati; tuttavia, non è supportato da alcuni
browser Web. Questo formato supporta le immagini RGB, in scala colore, in scala di grigio
e bitmap senza canali alfa. Il formato PNG mantiene la trasparenza nelle immagini in scala
di grigio e RGB.
Raw (Photoshop)
Raw è un formato di file flessibile per il trasferimento di immagini tra varie applicazioni e
piattaforme. Supporta le immagini CMYK, RGB e in scala di grigio con canali alfa e
immagini Lab multicanali senza canali alfa.
Il formato consiste in flussi di byte che descrivono le informazioni sui colori nell’immagine.
Ogni pixel è descritto in formato binario, in cui 0 corrisponde al nero e 255 al bianco (per
immagini con canali a 16 bit, il valore del bianco è 65.535). Adobe Photoshop indica il
numero di canali necessario per descrivere l’immagine ed eventuali canali supplementari
nel file. Potete specificare l’estensione del file (Windows), il tipo di file (Mac OS), il creatore
del file (Mac OS) e l’intestazione.
In Mac OS, il tipo di file è generalmente identificato da un ID di quattro caratteri, ad
esempio TEXT indica un file di testo ASCII. Anche il creatore del file è spesso un ID a
quattro caratteri. La maggior parte delle applicazioni Mac OS hanno un ID univoco per il
creatore del file, registrato presso il gruppo Apple Computer Developer Services.
Il parametro di intestazione specifica il numero di byte di informazioni che appaiono nel
file prima dei dati effettivi dell’immagine. Tale valore determina la quantità di zeri inseriti
all’inizio del file come segnaposto. Per impostazione predefinita, non esiste intestazione
(dimensione intestazione = 0). Potete immettere un’intestazione se aprite il file in formato
Raw. Oppure, potete salvare il file senza intestazione e usare un programma per la
modifica dei file, quale HEdit (Windows) o Norton Utilities® (Mac OS), per sostituire gli zeri
con le informazioni d’intestazione.
L’immagine può essere salvata in formato interlacciato o non interlacciato. Con il primo, i
valori dei colori (rosso, verde e blu ad esempio) vengono salvati in sequenza. La scelta
dipende dai requisiti dell’applicazione in cui il file verrà aperto.
Scitex CT (Photoshop)
Il formato CT (Scitex Continuous Tone) viene usato per l’elaborazione professionale delle
immagini con sistemi Scitex. Richiedete a Scitex le utility necessarie per trasferire a un
sistema Scitex i file salvati in formato Scitex CT. Questo formato supporta le immagini
CMYK, RGB e in scala di grigio e non supporta i canali alfa.
Le immagini CMYK salvate in formato Scitex CT producono generalmente file di
dimensioni elevate. Questi file vengono generati in input da uno scanner Scitex. I file
Scitex CT possono essere stampati su pellicola con un’unità di rasterizzazione Scitex, che
produce le selezioni mediante un sistema di retinatura brevettato Scitex. Si tratta di un
sistema che raramente produce effetti moiré ed è spesso richiesto per lavori a colori
professionali (ad esempio, pubblicità su riviste).
Targa
Il formato TGA (Targa®) è stato ideato per sistemi con scheda video Truevision® ed è
generalmente supportato da applicazioni a colori MS-DOS. Questo formato supporta le
immagini RGB a 16 bit (5 bit x 3 canali di colore, più un bit non usato), 24 bit (8 bit x 3 canali
di colore) e 32 bit (8 bit x 3 canali di colore più un canale alfa a 8 bit). Supporta inoltre i file
in scala di colore e in scala di grigio senza canali alfa. Quando salvate un’immagine RGB in
questo formato, potete scegliere una profondità di pixel e selezionare una codifica RLE per
la compressione.
TIFF
Il formato TIFF (Tagged-Image File Format) viene usato per scambiare file fra diverse
applicazioni e piattaforme. TIFF è un formato di immagine bitmap flessibile supportato da
quasi tutte le applicazioni di grafica bitmap, elaborazione immagini e impaginazione.
Inoltre, quasi tutti gli scanner desktop sono in grado di produrre immagini TIFF.
Il formato TIFF supporta i file CMYK, RGB, Lab, in scala di colore e in scala di grigio con
canali alfa e Bitmap senza canali alfa. Photoshop può salvare i livelli in un file TIFF; tuttavia,
se aprite il file in un’altra applicazione, l’immagine appare in un unico livello. Photoshop è
inoltre in grado di salvare in formato TIFF annotazioni, trasparenze e dati relativi alle
piramidi a risoluzione multipla.
Se lavorate con un’immagine a più livelli, dovete unirli in un unico livello prima di inserire
la filigrana, per evitare che questa riguardi solo il livello attivo.
Nota: per aggiungere una filigrana a un’immagine in scala di colore, convertitela prima in
un’immagine RGB, incorporate la filigrana, quindi riconvertire l’immagine in scala di
colore (l’aspetto può risultare diverso da quello iniziale). Per assicurarvi di avere
incorporato la filigrana, attivate il filtro Leggi filigrana.
2 Scegliete Filtro > Digimarc > Includi filigrana.
3 Se usate il filtro per la prima volta, fate clic su Personalizza. Per ottenere un ID Digimarc,
fate clic su Info per avviare il browser Web e visitate il sito Web www.digimarc.com;
oppure, contattate Digimarc al numero telefonico visualizzato nella finestra di dialogo.
Immettete il PIN e il numero ID nella casella di testo ID Digimarc e fate clic su OK.
Una volta inserito l’ID, il pulsante Personalizza diventa Cambia, per consentirvi
all’occasione di inserire un nuovo ID Digimarc.
4 Inserite l’anno del copyright dell’immagine.
5 Selezionate uno dei seguenti attributi:
• Uso riservato, per limitare l’uso dell’immagine.
• Contenuto per adulti, per indicare che il contenuto dell’immagine è riservato agli adulti
(in Photoshop, questa opzione non limita l’accesso alle immagini per adulti; tuttavia
potrebbe esserne limitata la visualizzazione in versioni future di altre applicazioni).
• Non copiare, per specificare che l’immagine non deve essere copiata.
6 Per Output di destinazione specificate se l’immagine è realizzata per i monitor, il Web o
la stampa.
7 Per Durata filigrana, trascinate il cursore o inserite un valore, come descritto nella
sezione successiva.
8 Selezionate Verifica per valutare la durata della filigrana dopo l’incorporamento
(consultate “Usare il misuratore dell’intensità del segnale” a pagina 492).
9 Fate clic su OK.
Aggiungi estensione del file (Mac OS) Le estensioni sono necessarie per i file che
desiderate usare o trasferire in un sistema Windows. Scegliete un’opzione per aggiungere
le estensioni ai nomi dei file: Mai, per salvare i file senza estensioni; Sempre, per
aggiungere le estensioni; Chiedi prima di salvare, per aggiungere estensioni file per file.
Selezionate Usa minuscole per aggiungere un’estensione di file in lettere minuscole.
Per attivare/disattivare Aggiungi estensione del file per un solo file, tenete premuto
Opzione quando scegliete un formato di file nella finestra Salva con nome.
Per visualizzare un’icona del file in anteprima (solo Windows):
1 Salvate il file in formato Photoshop con una miniatura di anteprima.
2 Fate clic con il pulsante destro sul nome del file sulla scrivania (o in qualsiasi finestra di
dialogo Windows o Photoshop contenente un elenco di file) e scegliete Proprietà dal
menu di scelta rapida.
3 Fate clic sulla linguetta Immagine Photoshop.
4 Per generare una miniatura, selezionate un’opzione e fate clic su OK.
Le icone di anteprima compaiono sulla scrivania e negli elenchi di file (con visualizzazione
a Icone grandi).
• Selezionate Usa nome del file come didascalia per etichettare le miniature con i
rispettivi nomi di file. Usate il relativo menu per specificare il font della didascalia.
visualizzazione altera solo l’anteprima a video, non la stampa del tracciato di ritaglio con
una stampante PostScript.
Stampare (Photoshop)
Informazioni sulla stampa
Sia che dobbiate fornire un’immagine a un service esterno o stampare una bozza con una
stampante desktop, la conoscenza di alcune nozioni di base sulla stampa vi agevolerà il
lavoro e garantirà un risultato ottimale.
Tipi di stampa Quando stampate un file, Adobe Photoshop invia l’immagine a una
periferica di stampa per stamparla direttamente su carta o per convertirla in un’immagine
positiva o negativa su pellicola. In quest’ultimo caso, la pellicola può essere usata per
creare una lastra per la stampa in tipografia.
Tipi di immagini I tipi di immagine più semplici, quali la grafica al tratto, usano un solo
colore in un livello di grigio. Un’immagine più complessa, quale una fotografia, è
caratterizzata da toni di colore che variano all’interno dell’immagine. Questo tipo di
immagine è detta immagine a tono continuo.
Retinatura Per creare l’illusione di toni continui nelle immagini stampate, le immagini
vengono scomposte in una serie di punti. Questa procedura è detta retinatura. La
variazione delle dimensioni dei punti in un retino mezzetinte crea l’illusione ottica di
gradazioni di grigio o di colori continui nell’immagine.
Selezione del colore La grafica che deve essere riprodotta in tipografia e che contiene
più colori, deve essere stampata su lastre separate, una per ogni colore. Questo processo
viene detto selezione dei colori e gli inchiostri più frequentemente usati sono cyan, giallo,
magenta e nero (CMYK). In Photoshop, potete regolare la generazione delle varie lastre e
creare le abbondanze.
Qualità dei particolari La qualità dei particolari in un’immagine stampata risulta dalla
combinazione di risoluzione e frequenza del retino. Maggiore è la risoluzione di una
periferica di output, maggiore e la frequenza di retino che potete usare.
Stampare le immagini
Photoshop offre i seguenti comandi di stampa:
• Le opzioni Formato di stampa e Stampa variano in base alla stampante, ai driver di
stampa e al sistema operativo in uso.
• Stampa con anteprima offre le opzioni di stampa, output e gestione del colore
di Photoshop.
• Stampa una copia stampa la copia di un file senza passare per la finestra di dialogo.
Nota: non potete stampare immagini direttamente da ImageReady. Per stampare
un’immagine aperta in ImageReady, usate il comando Passa a per aprire l’immagine in
Photoshop. La risoluzione dello schermo (72 ppi) delle immagini aperte in ImageReady
potrebbe non essere sufficiente per una stampa di alta qualità.
carnival series
E F G H
Indicatori di pagina A. Barra delle sfumature B. Etichetta C. Crocini di registro D. Barra colore
progressiva E. Indicatore di taglio in angolo F. Indicatore di taglio centrato G. Didascalia
H. Indicatore a stella
450
00
00
Retini mezzetinte con inchiostro in quadricromia a diversi angoli di retino; i punti correttamente a
registro formano delle rosette
Nella stampa tradizionale, per produrre una mezzatinta si posiziona un retino tra la
pellicola e l’immagine, quindi si espone la pellicola. In Photoshop, potete specificare gli
attributi del retino mezzetinte prima di produrre la pellicola o l’output su carta. Per
ottenere risultati ottimali, occorre impostare la periferica di output (ad esempio una
fotounità PostScript) al giusto limite di densità e calibrare correttamente la sviluppatrice.
In caso contrario, potrebbero verificarsi risultati imprevedibili.
Prima di creare i retini mezzetinte, verificate insieme al tipografo le impostazioni di
frequenza, angolo e punti. Se non ricevete dal vostro tipografo istruzioni contrarie, usate
le impostazioni di angolo predefinite.
Per definire gli attributi del retino mezzetinte:
1 Scegliete File > Stampa con anteprima.
2 Selezionate Mostra più opzioni e scegliete Output nel menu a comparsa, quindi fate clic
su Retini.
3 Nella finestra di dialogo Retini mezzetinte, scegliete se creare le impostazioni del retino:
• Deselezionate Usa retini predefiniti della stampante per selezionare manualmente le
impostazioni di retino.
• Selezionate Usa retini predefiniti della stampante per usare il retino mezzetinte
predefinito della stampante. In questo modo, quando Photoshop crea i retini
mezzetinte, ignora quanto specificato nella finestra Retini mezzetinte.
4 Per una mezzatinta in scala di grigio, specificate la frequenza di retino da 1 a 999,999 e
scegliete un’unità di misura. Specificate un angolo di mezzatinta da –180 a +180 gradi.
5 Per la stampa in selezione colore, selezionate una delle opzioni riportate di seguito:
• Per specificare manualmente la frequenza e l’angolazione, scegliete un Inchiostro e
specificate la frequenza e l’angolazione; ripetete questa procedura per ogni selezione
colore.
• Affinché Adobe Photoshop possa stabilire e specificare le frequenze e le angolazioni
ottimali per ogni retino, fate clic su Auto. Nella finestra di dialogo Auto retinatura,
specificate la risoluzione della periferica di output e la frequenza di retino da usare,
quindi fate clic su OK. Photoshop inserisce i valori nella finestra di dialogo Retini
mezzetinte. La modifica di tali valori potrebbe causare effetti moiré.
• Se usate una stampante PostScript Level 2 (o superiore) oppure una fotounità dotata di
un controller Emerald, accertatevi che l’opzione Usa Accurate Screens sia selezionata
nella finestra Auto retinatura (o nella finestra Retini mezzetinte nel caso di immissione
manuale dei valori). L’opzione Usa Accurate Screens consente al programma di
accedere alle corrette angolazioni e frequenze di retino per un output ad alta
risoluzione. Se la periferica di output non è una stampante PostScript Level 2 (o
successivo) o se non è dotata di un controller Emerald, questa opzione non ha effetto.
6 Per Forma, scegliete la forma del punto desiderata. Per assegnare la stessa forma del
punto a tutti e quattro i retini, selezionate Usa stessa forma per tutti gli inchiostri.
Se scegliete Personale nel menu Forma compare la finestra Funzione punto di stampa
personale. Per la stampa con algoritmi di retini non standard, potete definire le forme del
punto specificandone il codice PostScript. Per informazioni sull’uso dei comandi
PostScript, consultate PostScript Language Reference pubblicata da Addison-Wesley o
rivolgetevi al produttore della vostra fotounità.
Per un output ottimale su una stampante PostScript, la risoluzione dell’immagine
dovrebbe essere pari alla frequenza del retino mezzetinte moltiplicata per 1,5 o 2. Se la
risoluzione è più di due volte e mezzo la frequenza del retino, appare un messaggio di
errore (consultate “Dimensioni e risoluzione delle immagini” a pagina 65). Per stampare su
una stampante non PostScript o della grafica al tratto, consultate la documentazione della
stampante per determinare la risoluzione ottimale.
7 Fate clic su OK.
Per salvare le impostazioni del retino mezzetinte:
Nella finestra di dialogo Retini mezzetinte, fate clic su Salva. Scegliete un’ubicazione per le
impostazioni salvate e fate clic su Salva.
Per salvare le nuove impostazioni come predefinite, tenete premuto Alt (Windows) o
Opzione (Mac OS), quindi fate clic sul pulsante —> Predefinito.
• Prova, per riprodurre i colori del documento così come interpretati dal profilo di prova
corrente. Questa opzione è utile per la creazione di prove cartacee delle impostazioni
delle prove a schermo (consultate “Effettuare le prove colore a video” a pagina 121).
4 Sotto Spazio stampa, selezionate un’opzione per Profilo:
• Scegliete il profilo dello spazio cromatico della stampante per stampare usando tale
spazio.
• Scegliete Come sorgente per stampare con il profilo spazio sorgente. Al momento della
stampa non verranno eseguite altre conversioni dei colori del documento.
• Scegliete Gestione colore PostScript per inviare i dati del colore del documento insieme
al profilo spazio sorgente direttamente a una stampante PostScript Level 2 o superiore
(Level 3 o superiore per immagini CMYK) e far gestire i colori dalla stampante. L’esito
della conversione può variare da stampante a stampante. Scegliete questa opzione
solo per la stampa in remoto, per la stampa di file RGB EPS o se non disponete del
profilo per lo spazio cromatico della stampante. Per una prova di stampa di
un’immagine CMYK con una stampante PostScript Level 2, scegliete Colore Lab.
5 In Spazio di stampa, per Intento, scegliete un intento di rendering da usare per la
conversione dei colori nello spazio del profilo di destinazione (consultate “Specificare un
intento di rendering” a pagina 118).
A B
3 Nella finestra di dialogo Opzioni due tonalità, selezionate Anteprima per visualizzare in
anteprima gli effetti sull’immagine.
4 Per Tipo, selezionate Una tonalità, Due tonalità, Tre tonalità o Quattro tonalità.
5 Per specificare i colori dell’inchiostro, fate clic sulla casella del colore (il quadrato pieno)
di un inchiostro. Per selezionare un inchiostro, usate il selettore colore o la finestra Colori
personali (consultate “Usare il selettore colore di Adobe” a pagina 278).
Nota: per produrre colori completamente saturi, assicuratevi che gli inchiostri siano
specificati in ordine decrescente, dal più scuro al più chiaro.
6 Fate clic sulla casella della curva accanto alla casella dell’inchiostro e regolate la curva
due tonalità per ciascun colore (consultate “Modificare la curva due tonalità” a
pagina 510).
7 Se necessario, impostate i colori di sovrastampa (consultate “Definire i colori di
sovrastampa” a pagina 511).
8 Fate clic su OK.
Per applicare un effetto due tonalità solo a parte dell’immagine, convertite l’immagine
a due tonalità in Multicanale; le curve due tonalità vengono così convertite in canali di
tinte piatte. Per le aree da stampare come scala di grigio standard, cancellate l’area
corrispondente del canale di tinta piatta (consultate “Aggiungere le tinte piatte
(Photoshop)” a pagina 289).
5 Fate clic su Carica per caricare queste curve o quelle create nella finestra di dialogo
Curve (consultate “Salvare e caricare le impostazioni due tonalità” a pagina 511).
Quando lavorate con immagini a due tonalità, potete usare la palette Info per visualizzare
le percentuali di inchiostro. Impostate l’opzione rilevamento del colore su Colore reale per
vedere le percentuali di inchiostro applicate nella stampa dell’immagine. Questi valori
riflettono le modifiche apportate nella finestra Curva due tonalità.
Automatizzare le operazioni
Informazioni sulle azioni
Un’azione è una serie di comandi che può essere rieseguita su un singolo file o su un
gruppo di file. Ad esempio, un’azione può richiamare prima il comando Dimensione
immagine per cambiare le dimensioni in pixel dell’immagine, quindi il filtro Maschera di
contrasto per regolare il contrasto dei contorni e infine il comando Salva per salvare il file
nel formato desiderato.
La maggior parte dei comandi e delle operazioni possono essere registrate come azioni.
Le azioni possono includere delle interruzioni per permettervi di eseguire le operazioni
che non possono essere registrate (ad esempio l’uso di uno strumento di pittura). Le azioni
possono anche includere controlli modali per l’inserimento di valori in eventuali finestre di
dialogo, mentre viene eseguita un’azione. Le azioni sono alla base dell’uso dei droplet,
piccole applicazioni che elaborano automaticamente i file trascinati sulla loro icona.
Sia Photoshop che ImageReady offrono un certo numero di azioni predefinite (Photoshop
ne contiene di più rispetto a ImageReady). Potete usare queste azioni così come sono,
personalizzarle in base alle vostre esigenze o creare nuove azioni.
In Photoshop, le azioni sono raggruppate in set: potete creare nuovi set per organizzare
meglio le azioni (consultate “Organizzare i set di azioni (Photoshop)” a pagina 525). In
ImageReady, non potete raggruppare le azioni in set.
Per visualizzare la palette Azioni:
Scegliete Finestra > Azioni o fate clic sulla linguetta della palette Azioni, se la palette è
visibile ma non attiva.
Per impostazione predefinita, la palette Azioni è visualizzata sotto forma di elenco; i set, le
azioni e i comandi possono essere espansi o ridotti. In Photoshop potete anche scegliere
di visualizzare le azioni come pulsanti: fate clic sul relativo pulsante per avviare un’azione.
È tuttavia impossibile visualizzare singoli comandi o set in modalità pulsante.
Per espandere e ridurre set, azioni e comandi:
Fate clic sul triangolo a sinistra del set, dell’azione o del comando nella palette Azioni.
Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e fate clic per espandere o ridurre
tutte le azioni del set o tutti i comandi dell’azione.
Per selezionare le azioni:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate clic sul nome di un’azione per selezionarla.
• (Photoshop) Tenete premuto Maiusc e fate clic per selezionare più azioni non contigue.
• (Photoshop) Tenete premuto Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) e fate clic sui nomi
delle azioni per selezionare più azioni contigue.
Per visualizzare le azioni come pulsanti (Photoshop):
Scegliete Modalità pulsante dal menu della palette Azioni. Scegliete di nuovo Modalità
pulsante per tornare alla modalità elenco.
Registrare le azioni
Tenete presenti le seguenti indicazioni quando registrate le azioni:
• Potete registrare la maggior parte dei comandi, ma non tutti.
• Potete registrare le operazioni eseguite con gli strumenti selezione, sposta, poligono,
lazo, bacchetta magica, taglierina, sezione, gomma magica, sfumatura, secchiello, testo,
forma, nota, contagocce e campionatore colore, e le operazioni eseguite nelle palette
Storia, Campioni, Colori, Tracciati, Canali, Livelli, Stili e Azioni.
In ImageReady, potete trascinare un comando dalla palette Storia all’azione nella palette
Azioni in cui volete registrare il comando. I comandi in corsivo nella palette Storia non
possono essere trascinati nella palette Azioni (i comandi in corsivo non sono registrabili).
• I risultati di un’azione dipendono dal file in uso e dalle impostazioni del programma,
quali il livello attivo o il colore di primo piano. Ad esempio, una sfumatura a 3 pixel
produrrà effetti diversi su un file a 72 ppi e uno a 144 ppi. L’opzione Bilanciamento
colore non funzionerà con immagini in scala di grigio.
• Quando registrate azioni con impostazioni di finestre di dialogo e palette, ricordate
che vengono registrate solo le impostazioni modificate. Ad esempio, per registrare
un’azione che imposti una determinata opzione sul suo valore corrente, dovete prima
Inserire le interruzioni
Potete inserire un’interruzione nell’azione che permetta di eseguire un’operazione non
registrabile (ad esempio, l’uso di uno strumento di pittura). Al termine dell’operazione,
fate clic su Esegui nella palette Azioni per completare l’operazione. Potete inserire
un’interruzione durante o dopo la registrazione di un’azione.
Potete anche inserire un breve messaggio da visualizzare quando l’azione si interrompe.
Ad esempio, potete creare un promemoria di ciò che dovete fare prima di continuare
l’azione. La finestra del messaggio può includere un pulsante Continua. In questo modo
potete verificare una determinata condizione del file (ad esempio una selezione) e
continuare se non è necessario alcun intervento.
Per inserire un’interruzione:
1 Scegliete dove inserire l’interruzione:
• Selezionate il nome dell’azione per inserire l’interruzione alla fine dell’azione.
• Selezionate un comando per inserire l’interruzione dopo il comando.
2 Selezionate Inserisci interruzione dal menu della palette Azioni.
3 Inserite il messaggio desiderato.
4 (Photoshop) Affinché l’opzione non interrompa l’esecuzione dell’azione, selezionate
Consenti di proseguire.
5 Fate clic su OK.
Escludere i comandi
Potete escludere i comandi che non desiderate vengano eseguiti durante la riproduzione
dell’azione. In Photoshop potete escludere i comandi solo in modalità elenco (non in
modalità pulsante).
Per escludere o includere un comando:
1 Per espandere l’elenco dei comandi di un’azione, fate clic sul triangolo a sinistra
dell’azione desiderata.
2 Fate clic sulla spunta a sinistra del nome del comando da escludere; fate nuovamente
clic per includere il comando. Per escludere o includere tutti i comandi in un’azione, fate
clic sulla casella di spunta a sinistra del nome dell’azione.
Quando escludete un comando, la spunta scompare. Inoltre la spunta dell’azione
principale diventa rossa ad indicare che alcuni comandi dell’azione sono stati esclusi.
Un comando inserito viene riprodotto solo quando l’azione è eseguita, per cui quando lo
inserite il file rimane invariato. Nell’azione non vengono registrati valori per il comando.
L’eventuale finestra di dialogo aperta dal comando viene visualizzata durante la
riproduzione; l’azione resta interrotta finché non fate clic su OK o Annulla. Il comando può
essere inserito durante o dopo la registrazione dell’azione.
Nota: quando usate il comando Inserisci elemento da menu per inserire un comando che
apre una finestra di dialogo, non potete disattivare il controllo modale nella palette
Azioni.
Per inserire un elemento di menu in un’azione:
1 Scegliete dove inserire l’elemento del menu:
• Selezionate un nome di azione per inserire l’elemento al termine dell’azione.
• Selezionate un comando per inserire l’elemento al termine del comando.
2 Selezionate Inserisci voce da menu dal menu della palette Azioni.
3 Nella finestra di dialogo Inserisci elemento da menu scegliete un comando dal menu
corrispondente.
4 Fate clic su OK.
Eseguire le azioni
Quando eseguite un’azione, nel documento attivo viene riprodotta una serie di comandi
registrati. In un’azione potete anche escludere o eseguire alcuni comandi specifici. Se
l’azione comprende un controllo modale, potete specificare i valori nella finestra di
dialogo o usare lo strumento modale quando l’azione si interrompe.
Nota: in modalità pulsante, quando fate clic sul pulsante l’azione viene eseguita per
intero (eccetto eventuali comandi esclusi).
Per eseguire un’azione su un singolo file:
1 Aprite il file.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Per eseguire l’intera azione, selezionate il nome dell’azione e fate clic su Esegui nella
palette Azioni, o scegliete Esegui dal menu della palette.
• Se avete assegnato la scelta rapida da tastiera all’azione, premete la combinazione di
tasti per eseguire l’azione automaticamente.
• Per eseguire solo parte di un’azione, selezionate il comando da cui volete iniziare
l’azione, quindi fate clic sul pulsante Esegui o scegliete Esegui dal menu della palette.
Per eseguire un solo comando di un’azione:
1 Selezionate il comando da eseguire.
2 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Tenete premuto Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) e fate clic sul pulsante Esegui
nella palette Azioni.
• Tenete premuto Ctrl (Windows) o Comando (Mac OS) e fate doppio clic sul comando.
Per annullare un’intera azione:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• (Photoshop) Prima di eseguire l’azione, create un’istantanea nella palette Storia, quindi
selezionatela per annullare l’intera azione.
• (ImageReady) Scegliete Modifica > Annulla nome azione.
Modificare le azioni
Dopo aver registrato un’azione, potete modificarla in molti modi. Potete cambiare la
disposizione di azioni e comandi nella palette Azioni; registrare comandi aggiuntivi in
un’azione; ripetere la registrazione, duplicare ed eliminare comandi e azioni; e modificare
le opzioni delle azioni.
• Tenete premuto Alt (Windows) o Opzione (Mac OS) e trascinate l’azione o il comando
nella nuova posizione nella palette Azioni. Quando la linea evidenziata si trova nella
posizione desiderata, rilasciate il pulsante del mouse.
• Selezionate un’azione o un comando. Quindi scegliete Duplica dal menu della palette
Azioni. L’azione o il comando copiato è visualizzato dopo l’originale.
• Trascinate l’opzione o il comando sul pulsante Nuova azione in fondo alla palette
Azioni. L’azione o il comando copiato è visualizzato dopo l’originale.
In Photoshop, oltre ad azioni e comandi, potete duplicare anche i set.
8 Selezionate Ignora comandi Azione “Salva con nome” se i comandi Salva con nome
dell’azione devono riferirsi ai file elaborati in batch, anziché ai nomi e alle posizioni dei file
in essa specificati. Se selezionate questa opzione, l’azione deve contenere un comando
Salva con nome; il comando Batch non salva automaticamente i file sorgente.
Deselezionate Ignora comandi Azione “Salva con nome” se l’azione contiene comandi
Salva con nome che si riferiscono a file necessari allo svolgimento dell’azione.
9 Se scegliete la destinazione Cartella, specificate la convenzione da usare per i nomi dei
file e selezionate le opzioni di compatibilità per i file elaborati:
• In Denominazione file, selezionate gli elementi dai menu a comparsa o immettete il
testo da unire ai nomi predefiniti di tutti i file. I campi consentono di modificare l’ordine
e la formattazione delle parti del nome di file. Dovete includere almeno un campo
univoco per ogni file (ad esempio, nome file, numero seriale o lettera seriale) per
impedire la sovrascrittura dei file.
• In Compatibilità nome file, scegliete Windows, Mac OS e UNIX per rendere i file
compatibili con i sistemi operativi Windows, Mac OS e UNIX.
Quando salvate con le opzioni del comando Batch, i file vengono sempre salvati nello
stesso formato di quelli originali. Per creare un’elaborazione in batch che salvi i file in
un formato diverso, registrate il comando Salva con nome seguito da Chiudi come parte
dell’azione originale. Quindi, durante l’impostazione dell’elaborazione, scegliete Ignora
comandi Azione “Salva in” come opzione di destinazione.
10 Selezionate un’opzione per la gestione degli errori dal menu a comparsa Errori:
• Smetti per errori, per interrompere l’elaborazione in batch fino a quando il messaggio
di errore non viene confermato.
• Registra errori su file, per registrare ogni errore in un file senza interrompere
l’elaborazione in batch. Se vengono registrati degli errori, dopo l’elaborazione appare
un messaggio. Per esaminare gli errori generati, fate clic su Salva con nome e assegnate
un nome al file degli errori.
Per eseguire l’elaborazione in batch usando più azioni, create una nuova azione e
registrate il comando Batch per ogni azione. Questa tecnica permette anche di
elaborare più cartelle in un unico batch. Per eseguire l’elaborazione in batch di più cartelle,
create in una cartella gli alias per le altre cartelle da elaborare. Quindi selezionate Includi
tutte le sottocartelle.
Usare i droplet
Un droplet è una piccola applicazione che esegue un’azione sulle immagini trascinate sulla
sua icona: in Photoshop, in ImageReady. Potete trascinare un droplet sul desktop o
salvarlo su disco.
• Aggiungete un comando trascinando uno stato dalla palette Storia all’area della
finestra del droplet in cui volete registrare il comando.
Per regolare le opzioni batch di un droplet:
1 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Prima di creare il droplet, selezionate un’azione e scegliete Opzioni batch dal menu
della palette Azioni.
• Dopo aver creato il droplet, fate doppio clic sul droplet per aprire la sua finestra, quindi
doppio clic su Opzioni batch in alto nell’elenco.
2 Selezionate Originale (stesso nome e cartella) per salvare il file originale con lo stesso
nome e nella stessa cartella.
3 Selezionate Ottimizzato per salvare una versione ottimizzata del file. Quindi effettuate
una delle seguenti operazioni:
• Nel campo In, scegliete la posizione in cui salvare il file ottimizzato.
• In Se nome file duplicato, scegliete come e se aggiungere numeri e lettere con cui
distinguere il file ottimizzato in presenza di altri file con lo stesso nome.
• In Modifica nome file per, scegliete se ImageReady debba aggiungere o riscrivere il
nome del file secondo le convenzioni per nomi di file Windows, Mac OS o UNIX.
4 Selezionate le opzioni di esecuzione:
• Esegui in background, per nascondere ImageReady durante l’esecuzione del droplet,
in modo da poter lavorare con altre applicazioni durante l’elaborazione. Se Esegui in
background è selezionato, vengono disattivate le opzioni di esecuzione che richiedono
l’input da parte dell’utente durante l’elaborazione. ImageReady viene visualizzato al
termine dell’esecuzione del droplet.
Nota: durante l’elaborazione in background non potete creare o modificare le immagini
correnti con ImageReady.
• Visualizza immagine, per mostrare le immagini durante l’elaborazione.
• Pausa prima del salvataggio, per interrompere l’elaborazione delle immagini prima del
salvataggio.
5 Scegliete le opzioni di errore dal menu Errori:
• Stop, per interrompere l’elaborazione fino alla conferma del messaggio di errore.
• Salta passaggio, per non elaborare il passaggio in cui si verifica un problema.
• Salta file, per non elaborare i file in cui si verifica un problema.
Automazione esterna
Photoshop supporta alcune funzioni di automazione esterna tramite OLE Automation in
Windows o AppleScript in Mac OS. Entrambi vi consentono di avviare Adobe Photoshop
ed eseguire le azioni esternamente.
L’automazione esterna permette di eseguire operazioni quali:
• Fare in modo che un’altra applicazione in grado di gestire gli script generi una serie di
file e che questi vengano elaborati in batch da Photoshop.
• Fare in modo che Photoshop elabori in batch i file e li salvi nel vostro sito Web.
• Creare uno script che esegua un’azione e quindi spenga il computer di notte, o fuori
l’orario di lavoro.
Per ulteriori informazioni sul sistema OLE, contattate Microsoft Corporation. Per ulteriori
chiarimenti su AppleScript, consultate la documentazione Mac OS o contattate Apple
Computer.
Usare le variabili
Le variabili definiscono gli elementi dinamici (da cambiare) di un modello. Il tipo di
variabile definisce il tipo di dati da modificare nel modello. Le variabili Visibilità
consentono di mostrare o nascondere il contenuto di un livello. Le variabili Sostituzione
pixel consentono di sostituire i pixel di un livello con i pixel di un altro file immagine. Le
variabili Sostituzione testo consentono di sostituire il testo di un livello di testo.
A
Due versioni della stessa immagine Web basate sullo stesso modello:
A. Variabile Visibilità B. Variabile Sostituzione pixel C. Variabile Sostituzione testo
• Fate clic su una maniglia dell’icona di allineamento per scegliere come allineare
l’immagine nel rettangolo di selezione.
• Selezionate Ritaglia secondo angolo di selezione per ritagliare le aree dell’immagine
che non rientrano nel rettangolo di selezione. Questa opzione è disponibile solo se è
selezionato il metodo di sostituzione Riempi o Invariato.
6 Per definire le variabili per un altro livello, scegliete un livello dal menu a comparsa
Livello. Ripetete le operazioni descritte nei punti 3, 4 e 5.
7 Fate clic su OK.
Per rinominare una variabile:
1 Scegliete Immagine > Variabili > Definisci o scegliete Variabili dal menu della palette
Livelli.
2 Scegliete il livello contenente la variabile dal menu a comparsa Livello.
3 Immettete un nome nella casella di testo Nome. I nomi delle variabili devono iniziare
con una lettera, un simbolo di sottolineatura o una virgola; non possono contenere spazi o
caratteri speciali eccetto punti, trattini, simboli di sottolineatura e virgole.
Nota: se usate i set di dati e desiderate rinominare una variabile in tutti i livelli, modificate
il nome nella sezione Set di dati della finestra Variabili (consultate “Usare i set di dati” a
pagina 534).
Per rimuovere le variabili:
1 Scegliete Immagine > Variabili > Definisci o scegliete Variabili dal menu della palette
Livelli.
2 Scegliete un livello dal menu a comparsa Livello.
3 Deselezionate una o più variabili.
4 Ripetete i punti 2 e 3 per rimuovere le variabili da livelli aggiuntivi, quindi fate clic su OK.
• Per le variabili Visibilità , selezionate Visibile per visualizzare il contenuto del livello,
Invisibile per nasconderlo.
• Per le variabili Sostituzione pixel , fate clic su Sfoglia (Windows) o Scegli (Mac OS) e
selezionate un file immagine sostitutivo.
• Per le variabili Sostituzione testo , immettete il testo nella casella Valore.
4 Ripetete i punti 2 e 3 per ciascuna variabile del modello.
5 Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Fate clic su Salva set di dati .
• Fate clic su OK.
Per creare un nuovo set di dati:
1 Fate clic su Nuovo set di dati .
2 Modificate i dati della variabile e fate clic su Salva set di dati.
Per rinominare un set di dati:
Immettete un nome nella casella Set di dati.
Per selezionare un set di dati:
Effettuate una delle seguenti operazioni:
• Scegliete un set di dati dal menu a comparsa Set di dati.
• Fate clic su Set di dati precedente per selezionare il set di dati precedente nell’elenco.
• Fate clic su Set di dati successivo per selezionare il set di dati successivo nell’elenco.
Per modificare i dati di un set di dati:
Selezionate il set di dati desiderato, modificate i dati della variabile e fate clic su Salva set di
dati.
Per eliminare un set di dati:
Selezionate il set di dati da eliminare e fate clic sul cestino .
*
Non in ImageReady
§
Solo in ImageReady
Comando Maiusc Opzione Tasto
Pittura
Risultato Azione
Modifica
Risultato Azione
pixel
Aumenta/riduce lo scorrimento linea di + + ††
base di 2 punti/pixel
Aumenta/riduce crenatura/spaziatura di + ††
20/1000 em
† Tenete premuto per aumentare/ridurre di 10x
†† Tenete premuto per aumentare/ridurre di 10x
* Non in ImageReady
Comando Maiusc Opzione Tasto
Modifica tracciato*
Risultato Azione
Sezionamento e ottimizzazione
Risultato Azione
*
Non in ImageReady
§
Solo in ImageReady
Maiusc Tasto
Pittura
Risultato Azione
Modifica
Risultato Azione
pixel
Aumenta/riduce lo scorrimento linea di + Alt + ††
base di 2 punti/pixel
Aumenta/riduce crenatura/spaziatura di Alt + ††
20/1000 em
† Tenete premuto Alt per aumentare/ridurre di 10x
†† Tenete premuto Ctrl per aumentare/ridurre di 10x
* Non in ImageReady
Maiusc Tasto
Modifica tracciato*
Risultato Azione
Sezionamento e ottimizzazione
Risultato Azione
Informazioni legali
Copyright
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la definizione datane in 48 C.F.R. §12.212 o 48 C.F.R. §227.7202 nella misura applicabile. Coerentemente al 48 C.F.R. §12.212 o 48 C.F.R. da
§§227.7202-1 fino a 227.7202-4 incluso nella misura applicabile, il “Commercial Computer Software” e la “Commercial Computer software
Documentation” vengono concessi in licenza agli utenti finali di enti governativi degli Stati Uniti d’America (a) esclusivamente come
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leggi applicabili sul diritto alle pari opportunità, comprese, ove applicabili, le direttive dell’Executive Order 11246, secondo revisione, la
sezione 402 del “Vietnam Era Veterans Readjustment Assistance Act” del 1974 (38 USC 4212) e la sezione 503 del “Rehabilitation Act” del 1973,
secondo revisione, oltre ai regolamenti esposti in 41 CFR da 60-1 a 60-60, 60-250 e 60-741. La clausola di azione affermativa e i regolamenti
sopra elencati saranno incorporati tramite riferimento nel presente Accordo.
Indice
A Aggiungi, opzione 295
a, componente 95 Aiuto 6
abbondanza 508 Aiuto in linea 6
abbondanza dei colori 292 algoritmi di riduzione colore 448
Abbondanza, comando 509 algoritmi di riduzione colori 459
Accentua passaggio, filtro 359 Allinea alla selezione, comando 309
Accurate Screens, opzione 505 allineamento. Vedere Effetto calamita,
comando
Adatta allo schermo, comando 38
allineare
Adatta finestre, comando 38
forme 231
Adatta immagine, comando 531
livelli collegati 179, 309
Adattata, tavola colore 460
mappe immagine 413
additivi, colori 93
selezioni 168
Adobe Acrobat Reader 6
sezioni 401
Adobe AlterCast 536
testo 383
Adobe Gamma, utility 127
alone 184
Adobe GoLive 536
Alone bianco 173
Adobe Illustrator
Alone nero 173
file, aprire 79, 80
Alone, comando 184
file, inserire 85
alone, eliminare 184
Adobe Online 8, 9
Alt, elemento HTML 406, 415
Adobe Online, preferenze 8
Altera testo, comando 372
Adobe Premiere 485
Altro, filtri 348, 359
Adobe, selettore colore 282
Alza di livello area mappa immagine basata su
Adobe, sito Web 8
livello, comando 410
aerografo 255
ampiezza di rilevamento, strumento lazo 171
aerografo, strumento 239
angolo
Affianca, comando 35
luce globale 328
Affresco, filtro 348
opzione per pennello 247
Aggiorna visualizzazione desktop, comando
opzione stile livello 325
85
Animazione, palette 431
Aggiornamenti, comando 9
animazioni
Aggiungi a canale, opzione 300
anteprima 438
Aggiungi alla palette composita, comando
466 copiare e incollare fotogrammi 434
Aggiungi disturbo, filtro 351 creare 431, 441
aggiungi punto di ancoraggio, strumento 199, eliminare 433
214 informazioni 422, 431
Ottimizza per la dimensione file, opzione 447 registrare nella barra opzioni degli
Ottimizza, palette 445 strumenti 28
creare droplet da 530 ripristinare le posizioni predefinite 31
ottimizzare spostare 29
animazioni 439 Vedere anche nomi delle singole palette
copiare impostazioni tra sezioni 407 palette a comparsa
impostazioni con nome 453 eliminare voci 32
in base alla dimensione del file 447 informazioni 32
ottimizzare immagini modificare la visualizzazione 33
annullare 455 personalizzare elenco 32, 58, 245, 265, 270,
278, 322
automatizzare 468, 520, 527, 530
selezionare voci 32
formato GIF 448
palette colore
formato JPEG 451
per conversioni in scala di colore 105
formato PNG-24 452
palette colori
formato PNG-8 448
Adattata 106
formato WBMP 452
Esatta 105
informazioni 443
Percettiva 105
ottimizzazione ponderata 456
personalizzare 108
preferenze 455
Selettiva 105
ripristinare la versione originale 447
sistemi Mac OS 105
ottimizzazione ponderata
sistemi Windows 105
dithering per GIF e PNG-8 458
Uniforme 105
GIF con perdita 457
Web 105
informazioni 456
palette composita 466
qualità JPEG 456
pan camera, strumento 199
riduzione colore per GIF e PNG-8 458
panoramica sulla documentazione 6, 7
otto bit per canale, comando 101
PANTONE, colori 281
otto bit, visualizzazione colore 98
paragrafo di testo. Vedere testo
Paragrafo, palette 383
P Parametri casuali, opzione 264
Pacchetto immagini, comando 494
Passa a, comando 55
pagina al vivo 502
passare tra applicazioni diverse 54, 55
palette
Pastelli su superficie ruvida, filtro 344, 349
agganciare 30
Patchwork, filtro 358
cursori a comparsa 31
pattern
impostare la posizione 30
cartella di pattern PostScript 269
informazioni 29
Crea pattern 270
modificare la visualizzazione 29
dithering 104
Mostra opzioni, comando 30
livelli di riempimento 334
Mostra opzioni, pulsante 30
opzione stile livello 326
mostrare e nascondere 29
pitturare 201
Nascondi opzioni, pulsante 30
riempire selezioni 267
profili ICC Q
scansione 76 quadro
profili ICC. Vedere profili ridimensionare 189
profilo. Vedere trasformazioni riempire 267
profondità bit Qualità, opzione per JPEG 451, 482
convertire immagini 100 quattro tonalità 96
informazioni 100 Vedere anche due tonalità
profondità colore. Vedere profondità bit Questo livello, opzione 319
profondità pixel. Vedere profondità bit QuickTime, filmati
programma di certificazione Adobe 9 aprire come animazioni 441
Progressione, opzione per JPEG 452 salvare animazioni come 440
proporzioni, mantenere durante l’inserimento
di file 85
prospettiva, applicare 197
R
Raggio campione, opzione 176
prospettiva, trasformare 192
Rasterizza, comando 312, 369
Proteggi colore di primo piano, opzione 242
rasterizzare 182
Prova colori, comando 122
file PDF 79, 85
prova colori, profili 122, 146
grafica di Adobe Illustrator 182
prove colore 121, 137
grafica PostScript 80, 85
prove colore a monitor 121, 145
grafica vettoriale 182
Provino a contatto II, comando 493
livelli di testo 369
PSD, formato. Vedere TGA, formato
Raw, file 81, 487
Pulisci cache, comando 85
Raw, formato 283
puntatori di strumenti
registrazione software 4
aree sensibili 26
regolare tonalità e colore
aspetto 26
controllo gamma tonale 140
informazioni 26
panoramica 138
opzioni 26
regolazioni colore
puntatori. Vedere puntatori di strumenti
mappa immagine 410
punteggiatura esterna 384
sezioni 396
punti 376
regolazioni colore. Vedere correzioni colore
punti bianchi e neri, scansione 76
regolazioni gamma tonale e colore
punti di ancoraggio
metodo colore 145
aggiungere ed eliminare 231
regolazioni tonalità e colore
creare 231, 232
annullare 142
punti di stampa 46
automatiche 160, 161
punto bianco 129
caricare 144
punto di ancoraggio 170
comando Contrasto automatico 161
punto di riferimento 194
comando Variazioni, comando 162
punto zero 45
Correzione colore selettiva, comando 159
generali 162
livelli di regolazione 142
stili di livello T
contorni 327 Tagged-Image File Format (TIFF). Vedere TIFF,
convertire in livelli 332 formato
eliminare 331 Taglia, comando 184
livelli di testo 369 taglierina 33, 190
modificare 331 Targa, formato 488
nascondere e mostrare 323, 324 Tate-Chuu-Yoko, comando 389
ridimensionare effetti 331 Tavola colore, comando 107
stili rollover 429 Tavola colore, palette 459
Stilizzazione, filtri 347, 356 tavole colore
stilo, tavoletta 171 aggiungere colori 461
Storia, palette bloccare colori in 465
con azioni 515 caricare 465
ed elaborazione batch 526 eliminare colori in 465
informazioni 39, 243 generare 459
strumenti generare con ottimizzazione ponderata 458
barra delle opzioni 27 includere bianco e nero 462
campionare livelli 310 informazioni 96, 459
di ritocco 205 modificare colori in 463
effetto calamita 47 ordinare 461
forma 214 palette composita per 466
fuoco 206 passare a colori sicuri per Web 464
gomma magica 240 per conversioni in scala di colore 105
impostazioni predefinite 27 personalizzare 108
modali 516 salvare 465
nascosti 25 salvare e caricare 108
opacità 259 selezionare colori in 462
pitturare 238 Tempo caricamento/dimensione, opzione 52
puntatori di strumenti 26 testo
registrare in azioni 516, 519 applicare 366
rettangolo di selezione 168 bordo di selezione 368
riempimento 186 controllo ortografico 381
selezionare 25 convertire in forme 373
tonalità 206 convertire tra testo indipendente e testo
strumento linea paragrafo 371
misurare le distanze con 33 creare 365
Suddividi canali, comando 287 formattare i caratteri 373
Sumi-e, filtro 358 formattare i paragrafi 383
supporto tecnico 9 indipendente 366
Svuota memoria, comando 39 informazioni 365
modificare 369
orientamento 370
paragrafo 366