封面故事｜刘柏辛：向内生长，保持透明

刘柏辛穿梭于多层梦境之间，用音乐和视觉塑造出无数个真实又虚幻的时间、空间、自我，并静候一切凝聚成新的灵感。稳定的秩序带来强大的内核，让她打破现实与梦境之间的结界且随意流动，吸收新的体验和感知，并将所有转化为当下让她大放光彩的能量。

半年前，刘柏辛推出了自己音乐生涯中个人参与度最高的完整专辑《幸福星》，她不仅主导了专辑的词曲创作、编曲、录音混音，还与来自世界各地的音乐人紧密合作碰撞出新的声音，和自己合作多年有着深厚友谊的伙伴制造了如梦境般热烈、真切、能量爆炸的视觉故事。穿梭于一个又一个的梦境之间，时间、空间甚至自我，都任由她用音乐随心所欲地塑造，她要做的是向内维持自己的能量守恒，充分吸收来自世界和宇宙的线索来生成自己的理解和行动，“知行合一”。这次作为VOGUE+的客座编辑，刘柏辛完成了自己与同伴多年前未能完整实现的关于“坏梦”的故事，分享了她对内心，以及对新的灵感形成的无限期待。

Q：VOGUE+

A：刘柏辛

这次的合作为你带来了哪些有趣的体验？

我觉得这并不是一份容易的工作，之前也只是对编辑这份工作有一定程度的了解，但并不深入。这次能够有这样的体验觉得很有趣，感觉和做音乐制作人是有点像的：去把握一个创意上的方向，一直跟进落地并且不能放过任何细节，不是说把决定做完之后就可以结束了，而是每个决定从脑海中发出直到落地的过程都需要跟进执行。以创意和想法为出发点，落到实际大家可以看到可以听到的东西，这个创造的感觉让我觉得生命很有意义。

对于本期的主题“Waking up from a Bad Dream(从噩梦中醒来 ) ”，你是如何去理解的？“唤醒”这个动作可以是主动也可以是被动，对你来说，你是否占据现实和梦境切换的主导权？

可能因为我对“唤醒”这个概念一直都非常感兴趣，我之前好几个重要的MV都有醒来的这个动作。我们到底是从哪里醒来？我们醒来之后面对的现实是否又是真的现实？这是一直让我觉得非常好奇也很有趣的一个主题，所以也想通过这次的音乐以及视觉和大家一起分享一种体验。关于掌控现实和梦境切换的主导权，我觉得要分多层次来解释，比如在梦境中我想要醒来，我努力回到的所谓的现实并不一定是真实的，有可能是一个多层梦境。或者我有时候会冥想着入睡，在那之后会很有可能做清醒的梦，在清醒梦中的人会比较难醒过来，所以会经历各种多层梦境以及离体的体验。无论我们到达的现实是否真实，最终都取决于真正的现实对你而言是什么。当我有清晰的对于真正现实的定义之后，我就可以再次重获醒来的主动权。

冥想、瑜伽、东方哲学都曾在你的音乐作品中留下痕迹。你通常会如何探索新的文化和兴趣，甚至获取能量？

我觉得可能大多数对灵修或者相关主题感兴趣的人，都不约而同做出了一个决定——我们更少地从外界来获得满足感，而是向内探索。一般做出这样决定的人都是在向外追求时，可能在自己人生阶段重要的事情上遭遇了失意。不然的话，是有多么开慧的人才会在不经历任何伤心的情况下，那么早开始向内反思呢。我觉得人和自己内心的连接从出生的那一刻开始是最强烈的，然后慢慢经历了成长、家庭和社会的改造，渐渐地把注意力放在了外界的认可或不认可上，这个社会或者家庭希望我们成为什么样子都会慢慢地让我们渐渐丧失自己与内心的连接。重新决定去找这个东西也是一种唤醒的过程。

我觉得每个人都有很强的内心的能量，如果有人不这么觉得，那可能他还在梦里，他还没有意识到自己多么有能量。每当我身边的人陷入对自己能力的怀疑，或者是认为自己不具备给自己快乐的能力，我会非常想提醒他们：真正的能量来源其实都来自于你的内心。因为从内核上我们所有人都是一样的。

《幸福星》这张专辑让你获得了金曲奖最佳女歌手的提名，以及浪潮音乐奖的多个奖项。面对业内的专业肯定和来自粉丝的反馈，你是一种什么心态？你自己对这个作品的成果和以后的持续创作有没有什么新看法？

其实一般专辑发完之后，首先我肯定是希望大家能够喜欢，毕竟是自己这么珍重得像自己小孩一样的存在，但同时我又对大家的反馈没有任何干涉的权利，我没有办法让不喜欢的人喜欢，让喜欢的人不喜欢。所以就像“作者之死”那个说法一样，当你的作品完成之后，你和作品好像也发生了一些断联。作品也就成为了过去的自己，所以别人怎么去喜欢或不喜欢，就和现在的我关系没那么大了。但我还是很想知道大家在听这张专辑的过程中和我的音乐产生了什么样的共鸣。我觉得这是一件很美好的事情，所以我会冒着看到差评内心掀起波澜的风险去看一看大家都在经历一些什么样的体验。至于专业奖项上的认可，我觉得是一种锦上添花的存在。

你如何看待“幸福”，在生活或创作中因为追寻幸福做出过什么决定？这份勇敢给你带来了什么机遇或改变，可以和我们聊聊那些故事吗？

可能更多是亲密关系给我带来一些思考。当我在亲密关系中感觉到不快乐，我开始思考是不是这个关系有问题？离开这个关系我就会变好吗？或者是我搬去一个新的房子住，就有一个新的开始吗？但当我做出这些决定之后，我发现好像这些都没有关系。我出去旅游散心，大费周章到了另外一个国家，躺在沙滩上听着海浪、晒太阳，很舒服的时候，我会发现：“唉，怎么我还是这么烦？”因为无论去哪里我都会带着自己，所以最终的问题指向自己的内心。我发觉不能从外界去寻找自己不快乐的源泉，不是因为他对我不好，或是这个奖没有拿到，或是生活中一切进行得不顺利，归根结底是因为我选择不快乐。这个重要的改变可能就是我对选择快乐这件事情的观念的转变——这不是世界给我的，而是我自己选择的。

一直以来，你都非常注重音乐与视觉之间的联系，你如何让自己与摄影师、导演建立灵感上的连接去呈现心中的想象？你和摄影师/导演秦梓铭有长期的创意合作，和我们聊聊你们之间的默契吧。

我和秦梓铭真的是特别好的朋友，认识也很多年了，他的第一个MV就是我在2019年推出的单曲“Sleep Away”。我们认识的契机是他是我经纪人的高中同学，我们三个人从那时候开始关系一直很好。无论哪首歌，秦梓铭都是我做完初始版Demo后最先听到的人，所以他对每首歌最开始的样子都会有一些了解，从听到音乐的那个时刻就开始构思视觉会怎么做，无论有没有钱拍MV。我们会把这当作一件很有趣的事情，或者说像我们平时呼吸一样平常的事情。

你是一个非常擅长现场表演的音乐人，接下来也要马上作为第一个参与Fuji Rock(富士摇滚音乐节)的内地歌手参加其前夜祭。关于现场表演，表演者和观众是一个能量交换的过程，你会最享受什么，又会为了什么状况感到最紧张？

我很兴奋，因为Fuji Rock确实是一个很厉害的音乐节，能够参与其中还是挺荣幸的。关于现场表演，我觉得自律和秩序对我来说真的很重要。我属于那种在一定秩序下才能保持自己内心能量稳定的人，有了自己觉得很规律的生活习惯，才有能量放在音乐和现场表演里。不然在透支的状态下，我也很难让最好的自己在台上和大家一起享受。吃好睡好运动好才会漂亮，就会有自信去表演。我很享受观察观众的反应，有的人有时候在音乐节前排玩手机，我就会一直盯着他，直到他看到我在盯他，然后把手机放下。

经历了这几年的阅历和情绪的成长，再听自己早期的作品和演唱，会有什么特别的感觉吗？

会有那种“脚趾抠出三室一厅”的尴尬，哈哈，但我觉得对过去的自己抱有一丝嫌弃是大家都有的共情，说明肯定现在的自己是比以前更成熟，各方面都有了一定的成长，就是嫌弃之余又很怜爱的那种感觉。可能当时的歌词放到现在我不会再唱了，或者说我也唱不出当时的感觉了。和秦梓铭合拍的第一个MV的那首歌是我19岁时写的情歌，我现在写出来的情歌已经无法再复制那种感觉，所以很幸运有很多珍贵的影音资料留存了下来。

你会怎么形容自己现在的“音乐人格”？跟最初的你是一致的吗，发生了什么变化？

可能这个变化比较自然，一开始就是一个喜欢音乐的女孩，然后慢慢选择将做音乐作为自己的职业，开始慢慢建立风格。我希望以更专业的角度去看待自己听的和做的东西，从最初到现在的变化是，我需要做到更高的水准和花更多的心思。

至于音乐人格，我希望我是“史莱姆”(Slime)，一坨透明的包裹着一些亮片的史莱姆。因为它是透明的，我希望我能做到非常真诚、毫无保留地把真实的自己放在音乐里面；而亮片是可以通过不同的光线和角度折射出不同的颜色的，所以我又希望我可以把自己的每一面都能够放在里面，在不同的音乐环境、风格底下折射出我不同的样貌。至于它的质感，是可以被捏来捏去的，代表着我可以随心所欲地把自己捏成不同的样子。

一直以来，你都是时尚圈最受宠爱的音乐人之一，你在挑选时尚品牌合作和造型的时候会有什么样的标准？

我觉得标准就是：是否和我的气场契合。因为我也有很多面，属于非常容易被我的穿着影响性格的人。有可能我今天穿夸张的垫肩，或是宽松舒适的造型，我整个人的态度以及肢体语言都会变得更同化于这套衣服。所以只要我的穿着和内心能够产生某种程度的连接，我就会觉得这也能够带出一个新的自己。我很喜欢在时尚拍摄中有这样的体验。

而在舞台表演的时候，我就会根据音乐，以及我在这个音乐里面的角色来构思。其实音乐表演和演戏之间也有很多共通之处，都是通过角色或者音乐去切换不同的人格，以及找到这个人格和自己之间的联系。所以，我在挑选表演服装的逻辑上会有点像角色扮演。

未来对于你的职业领域和生活，你有什么期待的目标或梦想吗？有什么新的梦境正准备去探究？

我希望我能再发展出来一个新的对世界的看法。这对我来说很重要，在新的观念产生之前，我没有任何动力做新的作品。虽然《幸福星》已经发行半年了，有的听众朋友开始催新专辑了，然而我却一首歌都还没有写。因为我觉得还没有到有新的想法产生的时候，所以我需要更多的体验、更多的学习、更多的吸收，才能有新的想法，才会有创作的目的和动机。我希望这个新的想法出现的时候，可以来得更猛烈一些。