« Cette musique m’a guérie. » C’est le message plein d’espoir livré par Lady Gaga, qui réapparaît après avoir emprunté un léger détour dans sa carrière – elle avait délaissé le dance pop pour publier un effort aux sonorités plus sobres en 2016, Joanne, ainsi qu’un album d’autrice-compositrice plus intime, A Star Is Born, en 2018. Elle nous revient avec Chromatica, un album concept qui évoque un monde virtuel aussi coloré que celui du Magicien d’Oz – produit par BloodPop®, qui a aussi travaillé sur Joanne. Un retour aux sources pour la diva disco. « Je refais un album dance, dit Lady Gaga à Apple Music, et cette piste de danse m’appartient, je l’ai méritée. » Comme pour bon nombre d’artistes, la musique est une forme de thérapie pour la chanteuse; elle l’aide à exorciser les démons d’anciennes blessures familiales. Mais ce n’est qu’après avoir pris ses défis personnels à bras-le-corps – sa santé mentale, la dépendance et la résilience, le traumatisme d’une agression sexuelle – qu’elle s’est sentie assez libre pour recommencer à danser. « J’ai subi beaucoup d’épreuves, mais je ne suis plus obligée d’en souffrir. Elles peuvent faire partie de moi sans m’empêcher d’avancer. » Et c’est cette liberté qu’elle encourage ses fans à ressentir – même si ça prendra un certain temps avant qu’ils puissent profiter du nouvel album en discothèque. « J’ai trop hâte de danser avec des gens sur cette musique », affirme la chanteuse. En attendant, elle espère que la musique les aidera, comme ç’a été le cas pour elle. « Souvent, si on croit en soi-même, on peut y arriver et se sentir à la hauteur. J’aimerais que les gens qui écoutent cet album le ressentent et le comprennent. » Lady Gaga nous guide à travers les chansons clés de Chromatica, et nous en dévoile les coulisses. Chromatica I « Le début de l’album symbolise le début de mon périple vers la guérison. On entre directement dans un arrangement de cordes grave, où on sent l’imminence du destin; c’est ce qui arrive si je fais face à toutes les choses qui me font peur. Cet arrangement prépare le terrain pour une expérience plus cinématographique de ce monde qui reflète ma compréhension des choses.» Alice « J’ai eu des conversations très difficiles avec BloodPop® sur ma vision de la vie. “I’m in the hole, I’m falling down/So down, down/My name isn’t Alice, but I’ll keep looking for Wonderland.” (librement : « Je suis au fond, je me sens tomber/Tellement bas, si bas/Je ne m’appelle pas Alice, mais je continuerai à chercher le pays des merveilles. ») C’est cette expérience étrange où je me dis : “Je ne suis pas sûre que j’y arriverai, mais je vais essayer.” C’est ici que l’album commence véritablement. » Stupid Love « Dans le clip de “Stupid Love”, le rouge et le bleu s’affrontent. L’explication pourrait bel et bien être politique. Et ça crée des clivages. À mon avis, le monde est divisé et l’atmosphère tendue qui en résulte est extrémiste. C’est un peu comme Chromatica, ce n’est ni dystopique ni utopique. C’est ma façon de donner un sens aux choses. Et je souhaite pouvoir transmettre ce message aux autres. » Rain On Me (avec Ariana Grande) « Au moment de produire la partie chantée [d’Ariana], j’étais derrière la console et je lui ai dit : “Je veux que tu oublies tout ce à quoi tu penses quand tu chantes, et que tu te contentes de chanter. Et pendant ce temps-là, je vais danser devant toi.” Il y avait une fenêtre immense. Elle disait : “Oh non, je peux pas. Je sais pas...” Et puis, elle a commencé à chanter différemment. C’était la joie de deux artistes qui se reconnaissent : “Je te vois.” C’est humain, on cherche à se sentir en sécurité. Je pousse souvent les gens à relever des défis quand je travaille avec eux, je leur dis : “Prends de super gros risques, et recommence.” » Free Woman « J’ai été agressée sexuellement par un producteur de musique. Ça a terni mes sentiments sur la vie, sur le monde et l’industrie, sur les compromis que j’ai faits, et tout ce par quoi je suis passée pour arriver là où je suis aujourd’hui. J’avais besoin d’en parler ici. Quand j’ai enfin été capable de magnifier tout ça, j’ai dit : “En fait, je n’ai pas besoin d’être contrôlée par une main de fer pour être quelqu’un. Je suis quelqu’un même quand je ne suis pas sûre de moi. J’existe sans homme à mes côtés, je suis une femme libre.” Ce que je dis, c’est : “Je ne vais pas continuer à me définir comme une survivante ou une victime d’agression sexuelle. Je suis une personne libre, qui a vécu des trucs tordus.” » 911 « Ça parle d’un antipsychotique que je prends. Parce que je ne peux pas toujours contrôler ce que fait mon cerveau. Je le sais. Je dois prendre des médicaments pour enrayer certains mécanismes. “Keep my dolls inside diamond boxes/Save it till I know I’m going to drop this front I’ve built around me/Keep myself in beautiful places, paradise is in my hands.” (librement : Je garde mes poupées dans des boîtes à bijoux/Jusqu’à ce que je sois prête à laisser tomber la façade que j’ai construite autour de moi/Je garde la tête dans la beauté, le paradis est entre mes mains.) » Sine From Above (avec Elton John) « Ça s’appelle S-I-N-E parce que c’est une onde sonore. C’est le son, le sinus, qui vient d’en haut, qui m’a guérie et m’a permis de me remettre à danser à travers cet album. “I heard one sine from above/I heard one sine from above/Then the signal split into the sound created stars like me and you/Before there was love, there was silence/I heard one sine and it healed my heart, heard a sine.”(librement : J’ai entendu une onde venant d’en haut/J’ai entendu une onde venant d’en haut/Le signal s’est brisé et a créé des étoiles comme toi et moi/Avant l’amour, il y eut le silence/J’ai entendu une onde et elle a guéri mon cœur, j’ai entendu une onde.) C’est plus tard dans le processus d’enregistrement que je me suis dit : “Et maintenant, permettez-moi de rendre hommage à la seule chose qui m’a ramenée à la vie, la musique.” »