“Estoy en un proceso de reconstrucción, tanto en la música como mi vida personal”, le cuenta Kurt a Apple Music. “Ahorita siento más claridad en cuanto a quién soy, qué es lo que quiero expresar y hacia dónde voy”. Para el cantautor de Culiacán, Sinaloa, su tercer álbum, Kintsugi, es como un cuaderno íntimo, una ventana a su universo interior. Desde la melancolía del tema que le da su nombre al disco hasta la exuberancia pop de “Jodido Sin Ti” y el delicado synth-pop futurista de “Quiero”, Kurt demuestra una notoria habilidad para conjugar la maestría técnica de su cancionero con una sinceridad sanadora que le permite encarar los traumas y alegrías de la vida. “Las canciones que escribo son una expresión directa de mis vivencias”, explica. “No me da miedo mostrar mis procesos íntimos, aunque sean dolorosos. También trato de plasmar las etapas positivas del amor, que es el hilo conductor de todo lo que hago. Creo que, para valorar el amor, es necesario conocer el dolor. Eso es lo que me tocó entender en mi disco anterior, cuando cambió mi percepción del mundo. Por eso este trabajo es una reconstrucción de todas las piezas de mi vida, que se unen en una sola”. Aquí, Kurt nos guía a través de las canciones del álbum, una por una. Polvo De Gigantes “Es la primera canción que transmite el amor que he venido expresando en mis discos anteriores. Es un tema que tiene esa magia del destino. Hay mucha gente que no cree en eso, pero yo sí. Siento que todo el mundo está destinado a algo, aunque hay muchos caminos para llegar ahí y nos corresponde escoger, no dejárselo al destino. Todo el disco habla de esa búsqueda, de querer encontrar el amor propio, pero también el amor en pareja. Este tema fue como un augurio para ser positivo y para que triunfe la esperanza. Todas las personas necesitan sentir eso”. Luz Prendida “Es una de mis favoritas, porque involucré a dos personas que fueron parte de mi vida musical durante mucho tiempo, pero que decidieron dedicarse a otro tipo de trabajo y desprenderse del sueño. Los invité a participar en esta etapa; el productor [Tito Urias] entendió lo que estaba pasando y puso a un amigo a grabar el bajo, mientras que el otro contribuyó con un solo de guitarra. Tito, que también ha sido mi compañero en la música, grabó un solo. Entonces, fue como un llamado a mis colegas para expresar una canción sobre un estilo de mujer que yo no imaginaba que pudiera existir. Pero sí llegó y actualmente es mi novia”. Quiero “Una de las primeras canciones que compuse cuando llegué a las sesiones que hicimos en Miami. Estaba buscando un sonido actual, basado en los samples, no tanto en lo orgánico. Es uno de los temas con los que más me divertí. La terminamos en tres horas. Siento que expresa fielmente cómo es el pop de ahora y me emocionó conseguir eso”. No Lo Estás Logrando “Estaba escuchando mucho a The 1975 cuando compuse esta canción. La letra cuenta una historia que tenía guardada y que no había expresado antes. No me quiero poner profundo, pero habla de cuando te piden tiempo. Yo nunca he entendido eso. O sea, ¿tiempo para qué? La canción dice: ‘tú querías tiempo, yo te quería a ti’. He estado en un par de situaciones en las que me pidieron tiempo y no llevaron a nada; todo lo contrario, nos condujeron a un lugar paulatino, pero todavía más extenso. Musicalmente, me encanta la energía que aporta a los shows. Necesitaba algo dinámico, una combinación actual de pop-rock”. A Un Minuto “La escribí en Nashville, durante un viaje para componer canciones en el que buscaba sonidos nuevos y también entender qué quería contar. En este tema me enfrenté conmigo mismo a nivel personal y me dije: ‘creo que tengo que cambiar mi manera de abordar el amor, porque algo no está funcionando y soy yo el que no está dejando que funcione’. Durante un tiempo no quise tener nada formal, pero en esta canción admití que quería conocer a una morra con la que me pudiera quedar y formalizar mi vida. Es como cantarle a ese sentimiento de querer decir: ‘estoy a un minuto de rendirme. Ya llega, no te tardes’. La produjo [Héctor] Crisantes, un productor que siempre aporta mucho a mis proyectos”. Jodido Sin Ti “En mis shows venía tocando muchas baladas, pero esta canción es uptempo y divertida. Aquí salgo de mi faceta de solista y me imagino que soy parte de una banda, como New Radicals o Weezer. Me emocionaba la idea de expresarme con un tema como este, el más divertido del disco”. Diosa “La grabé en Miami. El reto era crear una canción que tuviera ritmos tropicales y pudiera hacer bailar a la gente. Venía escuchando mucho afrobeats, pero además quería que sonara como una champeta, por eso busqué un productor colombiano. También quería crear una canción que hiciera sentir bien a mi mamá, que la hiciera sentirse como una diosa y que la pusiera a bailar. Estos ritmos fueron un desafío para mí, porque no soy ese tipo de artista. Yo estoy siempre con mi guitarra y esta canción es pura alegría, así que me tocó expresar todo eso de alguna manera”. Qué Suerte “Es un rock muy clásico, el tipo de canción que hubiera querido hacer a los 20 años. Habla del amor, de la suerte que significa conocer a alguien y que todo funcione. Me la imaginé para un público más joven; un tema que pudiera escuchar mi primo de 8 años. Es difícil hacer canciones así. Fue increíble cuando la toqué en concierto, porque todo el mundo comenzó a brincar y se creó una energía muy bonita”. 911 “La escribí rápido y con un par de amistades. Habla del dolor que sientes cuando acabas de terminar una relación y quisieras que existiera un embrujo para olvidarlo todo. Estás tan mal que llamas al 911 y les dices que te duele el corazón, que te lo rompieron, pero te contestan que eso no es una emergencia. Musicalmente, abordamos muchos sonidos. Es una combinación entre samples y sonidos orgánicos. La produjo Tito Urias, que hizo un excelente trabajo”. Volver A Verte “Viajé a Bogotá para componerla con el cantante de Morat y su equipo. Habla de una relación a larga distancia, cuando se va la chica que te gusta y tú le mandas muchas canciones para poder seguir relacionándote con ella. Fue la única que trabajé con un equipo externo, confiando en el sonido que me brindaban”. Kintsugi "La letra dice que no tengas miedo, que sueltes el pasado, respires y vuelvas a la calma, como si fuera algo que me dijera yo mismo. Es el tema que le da su nombre al disco. Habla de eso, de unir las piezas de un rompecabezas roto y tratar de evolucionar. A veces escribimos las cosas que necesitamos decir”.